ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ ขั้นตอนสำคัญของการพัฒนาโดยสังเขป ศิลปะ: ต้นกำเนิดของศิลปะ

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

ต้นกำเนิดของงานศิลปะ

เอ็น. มิทรีเยฟ

ศิลปะเป็นพื้นที่พิเศษของกิจกรรมของมนุษย์อีกด้วยนั้นเอง งานอิสระคุณสมบัติพิเศษที่ให้บริการโดยศิลปินมืออาชีพเกิดขึ้นได้เฉพาะบนพื้นฐานของการแบ่งงานเท่านั้น เองเกลส์กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... การสร้างศิลปะและวิทยาศาสตร์ - ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของการแบ่งงานที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแบ่งงานจำนวนมากระหว่างมวลชนที่ทำงานทางกายภาพอย่างง่าย ๆ และ ผู้มีอภิสิทธิ์ไม่กี่คนที่บริหารงาน ทำการค้าขาย กิจการของรัฐและต่อมาก็มีวิทยาศาสตร์และศิลปะด้วย รูปแบบที่ง่ายที่สุดและเกิดขึ้นเองโดยสมบูรณ์ของการแบ่งงานนี้คือทาส" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, หน้า 170).

แต่เนื่องจากกิจกรรมทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้และงานสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ ต้นกำเนิดของมันจึงเก่าแก่กว่ามาก เนื่องจากผู้คนทำงานและในกระบวนการของงานนี้ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขามานานก่อนที่จะแบ่งสังคมออกเป็นชั้นเรียน การค้นพบทางโบราณคดีในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาได้เผยให้เห็นผลงานสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของมนุษย์ยุคดึกดำบรรพ์จำนวนมาก ซึ่งมีอายุประมาณหมื่นปี นี่คือภาพวาดหิน รูปแกะสลักที่ทำจากหินและกระดูก ภาพและลวดลายประดับที่แกะสลักบนชิ้นเขากวางหรือแผ่นหิน พบในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่ปรากฏมานานก่อนที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะเกิดขึ้นอย่างมีสติ สัตว์หลายชนิดที่ทำซ้ำร่างของสัตว์เป็นหลัก เช่น กวาง วัวกระทิง ม้าป่า แมมมอธ มีความสำคัญมาก แสดงออกได้และสมจริงต่อธรรมชาติจนไม่เพียงแต่มีค่าเท่านั้น อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์แต่ยังคงรักษาพลังทางศิลปะไว้จนถึงทุกวันนี้

วัสดุและลักษณะวัตถุประสงค์ของผลงานวิจิตรศิลป์เป็นตัวกำหนดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษสำหรับนักวิจัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์ เมื่อเปรียบเทียบกับนักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาต้นกำเนิดของศิลปะประเภทอื่น หากระยะเริ่มแรกของมหากาพย์ ดนตรี และการเต้นรำต้องตัดสินโดยข้อมูลทางอ้อมเป็นหลักและโดยการเปรียบเทียบกับความคิดสร้างสรรค์ของชนเผ่าสมัยใหม่ในระยะแรกของการพัฒนาสังคม (การเปรียบเทียบนั้นสัมพันธ์กันมากซึ่งสามารถพึ่งพาได้ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งเท่านั้น ) จากนั้นวัยเด็กของการวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิกก็เผชิญหน้ากับเราด้วยตาของเราเอง

มันไม่ตรงกับวัยเด็กของสังคมมนุษย์ นั่นคือยุคที่เก่าแก่ที่สุดของการก่อตัว ตาม วิทยาศาสตร์สมัยใหม่กระบวนการทำให้มีมนุษยธรรมของบรรพบุรุษคล้ายวานรของมนุษย์เริ่มต้นขึ้นก่อนยุคน้ำแข็งครั้งแรกของยุคควอเทอร์นารีด้วยซ้ำ ดังนั้น "อายุ" ของมนุษยชาติจึงอยู่ที่ประมาณหนึ่งล้านปี ร่องรอยแรกของศิลปะดึกดำบรรพ์มีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่าตอนบน (ปลาย) ซึ่งเริ่มต้นเมื่อประมาณหลายพันปีก่อนคริสต์ศักราช เวลาที่เรียกว่า Aurignacian ( Chellesian, Acheulian, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Magdalenian ของยุคหินเก่า (Paleolithic) ได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ของการค้นพบครั้งแรก) นี่เป็นช่วงเวลาของการเจริญเติบโตเชิงเปรียบเทียบของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์: มนุษย์ในยุคนี้ในรัฐธรรมนูญทางกายภาพของเขาไม่แตกต่างจากคนสมัยใหม่เขาพูดแล้วและสามารถสร้างเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อนจากหินกระดูกและเขา เขาเป็นผู้นำการล่าสัตว์ขนาดใหญ่โดยใช้หอกและลูกดอก

เวลาผ่านไปกว่า 900,000 ปี โดยแยกคนที่เก่าแก่ที่สุดออกจากคนสมัยใหม่ ก่อนที่มือและสมองจะสุกงอมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ในขณะเดียวกัน การผลิตเครื่องมือหินดึกดำบรรพ์นั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณในยุคหินเก่าและยุคกลางตอนล่าง Sinanthropus (ซากที่พบใกล้ปักกิ่ง) มาถึงแล้วค่อนข้างมาก ระดับสูงในการผลิตเครื่องมือหินและรู้วิธีใช้ไฟ ผู้คนในยุคหลังเครื่องมือประเภทมนุษย์ยุคหินได้รับการประมวลผลอย่างระมัดระวังมากขึ้นโดยปรับให้เข้ากับวัตถุประสงค์พิเศษ ต้องขอบคุณ "โรงเรียน" ดังกล่าวซึ่งกินเวลาหลายพันปีเท่านั้นที่พวกเขาพัฒนาความยืดหยุ่นที่จำเป็นของมือ ความเที่ยงตรงของดวงตา และความสามารถในการสรุปสิ่งที่มองเห็นโดยเน้นถึงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะ - นั่นคือทั้งหมดเหล่านั้น คุณสมบัติที่ปรากฏในภาพวาดอันมหัศจรรย์ของถ้ำอัลตามิรา หากบุคคลใดไม่ออกกำลังกายและขัดเกลามือของตนเพื่อแปรรูปเพื่อให้ได้อาหารเช่นวัสดุที่แปรรูปยากเช่นหินเขาคงไม่สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้: หากปราศจากการเรียนรู้การสร้างรูปแบบที่เป็นประโยชน์เขาจะ ไม่สามารถสร้างรูปแบบทางศิลปะได้ หากหลายชั่วอายุคนไม่ได้มุ่งความสามารถในการคิดไปที่การจับสัตว์ร้ายซึ่งเป็นแหล่งชีวิตหลักของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ก็คงไม่เกิดขึ้นสำหรับพวกเขาที่จะวาดภาพสัตว์ร้ายตัวนี้

ดังนั้นประการแรก "แรงงานมีอายุมากกว่าศิลปะ" (G. Plekhanov โต้แย้งแนวคิดนี้อย่างชาญฉลาดใน "จดหมายที่ไม่มีที่อยู่") และประการที่สอง ศิลปะเป็นหนี้การเกิดขึ้นของแรงงาน แต่อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากการผลิตเครื่องมือที่มีประโยชน์และจำเป็นในทางปฏิบัติโดยเฉพาะไปสู่การผลิตภาพที่ "ไร้ประโยชน์" ไปด้วย? คำถามนี้ได้รับการถกเถียงกันมากที่สุดและสับสนมากที่สุดโดยนักวิทยาศาสตร์ชนชั้นกลางที่พยายามใช้วิทยานิพนธ์ของอิมมานูเอล คานท์ เกี่ยวกับ "ความไร้จุดหมาย" "ความไม่สนใจ" และ "คุณค่าโดยธรรมชาติ" ของทัศนคติเชิงสุนทรีย์ที่มีต่อโลกต่อศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ผู้เขียนเกี่ยวกับศิลปะดึกดำบรรพ์ K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, W. Gausenstein และคนอื่นๆ แย้งว่า คนดึกดำบรรพ์พวกเขามีส่วนร่วมใน "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" สิ่งแรกและเป็นตัวกำหนดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือความปรารถนาโดยธรรมชาติของมนุษย์ในการเล่น

ทฤษฎีของ "การเล่น" ในหลากหลายรูปแบบนั้นมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์ของคานท์และชิลเลอร์ ซึ่งคุณสมบัติหลักของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะคือความปรารถนาที่จะ "เล่นฟรีโดยมีรูปร่างหน้าตา" อย่างแม่นยำ - ปราศจากเป้าหมายเชิงปฏิบัติใด ๆ จากตรรกะ และการประเมินคุณธรรม

ฟรีดริช ชิลเลอร์ เขียนว่า "แรงกระตุ้นแห่งการสร้างสรรค์เชิงสุนทรีย์" สร้างขึ้นท่ามกลางอาณาจักรแห่งพลังอันน่าสะพรึงกลัว และท่ามกลางอาณาจักรอันศักดิ์สิทธิ์แห่งกฎ อาณาจักรแห่งการเล่นและรูปลักษณ์อันร่าเริงแห่งที่สาม ซึ่งมันได้ขจัดออกไป ผูกมัดความสัมพันธ์ทั้งหลายไว้ และปลดเปลื้องเขาจากทุกสิ่งที่เรียกว่าการบีบบังคับทั้งทางกายและทางศีลธรรม"( F. Schiller, บทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ, หน้า 291.).

ชิลเลอร์ใช้หลักการพื้นฐานเกี่ยวกับสุนทรียภาพของเขากับคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศิลปะ (นานก่อนที่จะมีการค้นพบอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ยุคหินเก่า) โดยเชื่อว่า "อาณาจักรแห่งการเล่นที่สนุกสนาน" ได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในยามรุ่งสางของสังคมมนุษย์: " ...ในปัจจุบันนี้ ชาวเยอรมันโบราณกำลังมองหาหนังสัตว์ที่แวววาว มีเขาที่สวยงามมากขึ้น ภาชนะที่สวยงามมากขึ้น และชาวสกอตแลนด์ก็มองหาเปลือกหอยที่สวยงามที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองของเขา ด้วยความไม่พอใจกับการเพิ่มความสวยงามให้กับสิ่งที่จำเป็น ในที่สุดแรงกระตุ้นอิสระในการเล่นก็พังทลายลงด้วยพันธนาการแห่งความต้องการ และความงามเองก็กลายเป็นเป้าหมายของแรงบันดาลใจของมนุษย์ เขาประดับตัวเอง ความพอใจอันเสรีย่อมนับอยู่ในความต้องการของเขา และสิ่งที่ไร้ประโยชน์จะกลายเป็นส่วนที่ดีที่สุดของความยินดีของเขาในไม่ช้า" เอฟ. ชิลเลอร์ Articles on Aesthetics, หน้า 289, 290.- อย่างไรก็ตามมุมมองนี้ถูกข้องแวะด้วยข้อเท็จจริง

ประการแรก เป็นเรื่องเหลือเชื่ออย่างยิ่งที่มนุษย์ถ้ำเคยใช้ชีวิตอยู่ที่นี่ การต่อสู้ที่ดุเดือดที่สุดสำหรับการดำรงอยู่โดยทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับพลังธรรมชาติที่เผชิญหน้าพวกเขาในฐานะสิ่งแปลกปลอมและไม่อาจเข้าใจได้ ทุกข์ทรมานจากการขาดแหล่งอาหารอยู่ตลอดเวลา พวกเขาสามารถทุ่มเทความสนใจและพลังงานมากมายให้กับ "ความสุขฟรี" นอกจากนี้ “ความสุข” เหล่านี้ยังต้องใช้แรงงานมาก โดยต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการแกะสลักภาพนูนต่ำขนาดใหญ่บนหิน เช่น ภาพแกะสลักสลักในที่กำบังใต้หินของ Le Roc de Cerre (ใกล้ Angoulême ประเทศฝรั่งเศส) สุดท้ายนี้ ข้อมูลจำนวนมาก รวมถึงข้อมูลทางชาติพันธุ์ ระบุโดยตรงว่ารูปภาพ (รวมถึงการเต้นรำ และรูปภาพประเภทต่างๆ การกระทำที่น่าทึ่ง) ได้รับความสำคัญอย่างยิ่งยวดและใช้งานได้จริงบางประการ พิธีกรรมเกี่ยวข้องกับพวกเขาโดยมุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จของการตามล่า เป็นไปได้ว่าพวกเขาทำการบูชายัญที่เกี่ยวข้องกับลัทธิโทเท็มนั่นคือสัตว์ร้าย - นักบุญอุปถัมภ์ของชนเผ่า ภาพวาดได้รับการเก็บรักษาไว้โดยจำลองการล่าสัตว์ ภาพคนสวมหน้ากากสัตว์ สัตว์ที่ถูกลูกศรแทงและมีเลือดไหล

แม้แต่รอยสักและธรรมเนียมการสวมเครื่องประดับทุกชนิดก็ไม่ได้เกิดจากความปรารถนาที่จะ "เล่นอย่างอิสระด้วยรูปลักษณ์ภายนอก" - พวกเขาถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการข่มขู่ศัตรูหรือปกป้องผิวหนังจากแมลงกัดต่อยหรือเล่นบทบาทของอีกครั้ง พระเครื่องศักดิ์สิทธิ์หรือเป็นพยานถึงการกระทำของนักล่า เช่น สร้อยคอที่ทำจากฟันหมีอาจบ่งบอกได้ว่าผู้สวมใส่มีส่วนร่วมในการล่าหมี นอกจากนี้ ในภาพบนชิ้นส่วนของเขากวาง บนแผ่นกระเบื้องขนาดเล็ก เราสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพ ( ภาพเป็นรูปแบบหลักของการเขียนในรูปแบบของภาพวัตถุแต่ละชิ้น) นั่นคือวิธีการสื่อสาร Plekhanov ใน "Letters without an Address" กล่าวถึงเรื่องราวของนักเดินทางคนหนึ่งว่า "ครั้งหนึ่งเขาพบรูปปลาที่เป็นของสายพันธุ์ท้องถิ่นบนผืนทรายชายฝั่งของแม่น้ำสายหนึ่งของบราซิล ซึ่งวาดโดยคนพื้นเมือง เขาสั่งให้ชาวอินเดียที่ติดตามเขาไปทอดแหแล้วพวกเขาก็ดึงปลาชนิดเดียวกันหลายชิ้นที่ปรากฎบนทรายออกมา เห็นได้ชัดว่าการสร้างภาพนี้ทำให้ชาวพื้นเมืองต้องการให้เพื่อน ๆ ทราบว่าพบปลาชนิดนี้ในสถานที่แห่งนี้"( จี.วี. เพลคานอฟ ศิลปะและวรรณกรรม 2491 หน้า 148- เห็นได้ชัดว่าคนยุคหินใช้ตัวอักษรและภาพวาดในลักษณะเดียวกัน

มีผู้เห็นเหตุการณ์หลายคนเล่าถึงการเต้นรำล่าสัตว์ของชาวออสเตรเลีย แอฟริกา และชนเผ่าอื่นๆ และพิธีกรรมของการ "ฆ่า" ภาพวาดสัตว์ต่างๆ และการเต้นรำและพิธีกรรมเหล่านี้ผสมผสานองค์ประกอบของพิธีกรรมเวทมนตร์เข้ากับการออกกำลังกายในการกระทำที่สอดคล้องกัน กล่าวคือ กับ การฝึกซ้อม การเตรียมการเชิงปฏิบัติสำหรับการล่า ข้อเท็จจริงหลายประการระบุว่าภาพยุคหินเก่ามีจุดประสงค์คล้ายคลึงกัน ในถ้ำ Montespan ในฝรั่งเศสในภูมิภาคทางตอนเหนือของเทือกเขาพิเรนีสพบรูปปั้นสัตว์ดินเหนียวจำนวนมาก - สิงโต, หมี, ม้า - ปกคลุมไปด้วยร่องรอยของหอกพัดซึ่งดูเหมือนจะเกิดขึ้นในระหว่างพิธีเวทย์มนตร์บางประเภท ( ดูคำอธิบายตาม Beguin ในหนังสือของ A. S. Gushchin “ The Origin of Art”, L.-M., 1937, p.).

ข้อเท็จจริงดังกล่าวที่เถียงไม่ได้และมีอยู่มากมายทำให้นักวิจัยชนชั้นกลางรุ่นหลังต้องพิจารณา "ทฤษฎีเกม" อีกครั้ง และหยิบยก "ทฤษฎีเวทมนตร์" มาเป็นส่วนเสริม ในเวลาเดียวกัน ทฤษฎีการเล่นไม่ได้ถูกละทิ้ง นักวิทยาศาสตร์กระฎุมพีส่วนใหญ่ยังคงโต้แย้งว่า แม้ว่างานศิลปะจะถูกใช้เป็นวัตถุแห่งการกระทำมหัศจรรย์ แต่แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นขึ้นอยู่กับแนวโน้มโดยธรรมชาติในการเล่น เลียนแบบ หรือ ตกแต่ง.

มีความจำเป็นต้องชี้ให้เห็นทฤษฎีนี้อีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นธรรมชาติทางชีววิทยาของความรู้สึกแห่งความงามซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ด้วย หากอุดมคตินิยมของชิลเลอร์ตีความ "การเล่นฟรี" ว่าเป็นทรัพย์สินอันศักดิ์สิทธิ์ จิตวิญญาณของมนุษย์- โดยเฉพาะมนุษย์ - นักวิทยาศาสตร์ในขณะนั้นซึ่งมีแนวโน้มที่จะมองโลกในแง่ดีหยาบคายเห็นคุณสมบัติแบบเดียวกันในโลกของสัตว์และเชื่อมโยงต้นกำเนิดของศิลปะกับสัญชาตญาณทางชีวภาพของการตกแต่งตนเอง พื้นฐานของคำกล่าวนี้คือข้อสังเกตและคำกล่าวของดาร์วินเกี่ยวกับปรากฏการณ์การเลือกเพศในสัตว์ ดาร์วินสังเกตว่าในนกบางสายพันธุ์ตัวผู้จะดึงดูดตัวเมียด้วยขนนกที่สดใส ตัวอย่างเช่นนกฮัมมิ่งเบิร์ดตกแต่งรังด้วยวัตถุหลากสีและเป็นประกาย ฯลฯ ชี้ให้เห็นว่าอารมณ์สุนทรียศาสตร์ไม่แปลกสำหรับสัตว์

ข้อเท็จจริงที่ดาร์วินและนักธรรมชาติวิทยาคนอื่นๆ สร้างขึ้นนั้นไม่มีข้อสงสัยในตัวมันเอง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการอนุมานถึงต้นกำเนิดของศิลปะของสังคมมนุษย์จากสิ่งนี้เป็นเรื่องผิดกฎหมายพอๆ กับการอธิบาย เช่น เหตุผลของการเดินทางและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่มนุษย์ทำขึ้น โดยสัญชาตญาณที่กระตุ้นให้นกหันไปตามฤดูกาล การอพยพ กิจกรรมที่มีสติของมนุษย์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกิจกรรมโดยสัญชาตญาณและหมดสติของสัตว์ สี เสียง และสิ่งเร้าอื่น ๆ ที่รู้จักกันดีมีอิทธิพลบางอย่างต่อขอบเขตทางชีวภาพของสัตว์ และเมื่อรวมเข้าด้วยกันในกระบวนการวิวัฒนาการ จึงได้รับความหมายของปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่มีเงื่อนไข (และเฉพาะในบางกรณีที่ค่อนข้างหายากเท่านั้นที่เป็นธรรมชาติของปฏิกิริยาเหล่านี้ สิ่งเร้าเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความสวยงามและความสามัคคี)

ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าสี เส้น ตลอดจนเสียงและกลิ่น ส่งผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์ - บ้างก็ในลักษณะที่น่ารำคาญและน่ารังเกียจ บ้างก็ในทางตรงกันข้าม เสริมสร้างและส่งเสริมการทำงานที่ถูกต้องและกระตือรือร้น นี่เป็นวิธีหนึ่งหรืออีกวิธีหนึ่งที่บุคคลในตัวเขาคำนึงถึง กิจกรรมทางศิลปะแต่ไม่มีทางเป็นรากฐานของมันได้ แน่นอนว่าแรงจูงใจที่บังคับให้มนุษย์ยุคหินวาดและแกะสลักรูปสัตว์บนผนังถ้ำนั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณ: นี่เป็นการกระทำที่สร้างสรรค์อย่างมีสติและมีจุดประสงค์ของสิ่งมีชีวิตที่หักโซ่ตรวนของคนตาบอดเมื่อนานมาแล้ว สัญชาตญาณและได้เริ่มต้นเส้นทางแห่งการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ - และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจพลังเหล่านี้

มาร์กซ์เขียนว่า “แมงมุมมีพฤติกรรมคล้ายกับช่างทอผ้า และผึ้งซึ่งมีโครงสร้างเป็นเซลล์ขี้ผึ้ง ทำให้สถาปนิกที่เป็นมนุษย์บางคนต้องอับอาย แต่แม้แต่สถาปนิกที่แย่ที่สุดก็ยังแตกต่างจากผึ้งที่ดีที่สุดตั้งแต่แรกเริ่มในเรื่องนั้น ก่อนที่จะสร้างเซลล์ขี้ผึ้ง เขาได้ฝังมันไว้ในหัวของเขาแล้ว เมื่อสิ้นสุดกระบวนการแรงงาน ผลลัพธ์ที่ได้อยู่ในใจของคนงานตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการนี้แล้ว กล่าวคือ อุดมคติ คนงานแตกต่างจากผึ้งไม่เพียงแต่ตรงที่เขาเปลี่ยนรูปแบบของสิ่งที่ได้รับจากธรรมชาติเท่านั้น ในสิ่งที่ได้รับจากธรรมชาติ เขาก็ตระหนักถึงเป้าหมายที่มีสติของเขาในเวลาเดียวกัน ซึ่งเช่นเดียวกับกฎหมาย กำหนดวิธีการและลักษณะของผึ้ง การกระทำของเขาและที่เขาจะต้องทำตามความประสงค์ของเขา” ( ).

เพื่อให้สามารถบรรลุเป้าหมายที่มีสติได้ บุคคลต้องรู้จักวัตถุธรรมชาติที่เขากำลังเผชิญอยู่ ต้องเข้าใจคุณสมบัติตามธรรมชาติของมัน ความสามารถในการรู้ยังไม่ปรากฏทันที: มันเป็นของ "พลังที่อยู่เฉยๆ" ที่พัฒนาในบุคคลในกระบวนการที่มีอิทธิพลต่อธรรมชาติ จากการสำแดงความสามารถนี้ ศิลปะก็เกิดขึ้นเช่นกัน - มันเกิดขึ้นเมื่อแรงงานเองได้เคลื่อนตัวออกจาก "รูปแบบการใช้แรงงานตามสัญชาตญาณที่เหมือนสัตว์รูปแบบแรก" แล้ว "ปลดปล่อยจากรูปแบบสัญชาตญาณดั้งเดิม" ( เค. มาร์กซ์ ทุน เล่ม 1, 1951, หน้า 185.- ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ที่ต้นกำเนิดถือเป็นลักษณะหนึ่งของแรงงานที่พัฒนาไปสู่ระดับจิตสำนึกหนึ่ง

ผู้ชายวาดสัตว์: ดังนั้นเขาจึงสังเคราะห์การสังเกตของเขาเกี่ยวกับมัน เขาจำลองรูปร่าง นิสัย การเคลื่อนไหว และสภาวะต่างๆ ของเขาอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ เขากำหนดความรู้ของเขาในภาพวาดนี้และรวบรวมไว้ ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนรู้ที่จะสรุป: ภาพหนึ่งของกวางหนึ่งภาพบ่งบอกถึงลักษณะที่พบในกวางจำนวนหนึ่ง สิ่งนี้เองทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากในการพัฒนาความคิด เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงบทบาทที่ก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ อย่างหลังตอนนี้ไม่ได้มืดมนนักสำหรับเขา ไม่ได้เข้ารหัสมากนัก - เขาศึกษามันทีละเล็กทีละน้อยโดยยังคงสัมผัสอยู่

ด้วยเหตุนี้ วิจิตรศิลป์ในยุคดึกดำบรรพ์จึงเป็นเสมือนตัวอ่อนของวิทยาศาสตร์ หรือที่เรียกให้เจาะจงกว่านั้นคือความรู้ดึกดำบรรพ์ เป็นที่แน่ชัดว่าในทารกซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคม ความรู้รูปแบบเหล่านี้ยังไม่สามารถแยกส่วนได้ เนื่องจากถูกแยกส่วนในเวลาต่อมา ในตอนแรกพวกเขาแสดงร่วมกัน มันยังไม่ใช่ศิลปะในขอบเขตทั้งหมดของแนวคิดนี้ และไม่ใช่ความรู้ในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ แต่เป็นสิ่งที่องค์ประกอบหลักของทั้งสองอย่างแยกกันไม่ออก

ในเรื่องนี้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าเหตุใดศิลปะยุคหินเก่าจึงให้ความสำคัญกับสัตว์ร้ายมากและไม่ค่อยสนใจมนุษย์มากนัก มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติภายนอกเป็นหลัก ในช่วงเวลาที่สัตว์ได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาภาพได้อย่างสมจริงและสดใสอย่างน่าทึ่ง ร่างของมนุษย์มักถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบดั้งเดิมและไม่เหมาะสม ยกเว้นข้อยกเว้นบางประการที่หายาก เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงจาก Lossel

1 6. ผู้หญิงมีเขา. ฮันเตอร์ ภาพนูนต่ำนูนสูงจาก Loselle (ฝรั่งเศส, แผนก Dordogne) หินปูน. ความสูงประมาณ. 0.5 ม. ยุคหินเก่า ยุคออรินาเซียน

ในศิลปะยุคหินเก่ายังไม่มีความสนใจหลักในโลกแห่งความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ทำให้ศิลปะแตกต่าง ซึ่งแยกขอบเขตของมันออกจากขอบเขตของวิทยาศาสตร์ จากอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะดึกดำบรรพ์ (อย่างน้อยก็วิจิตรศิลป์) เป็นการยากที่จะเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตของชุมชนชนเผ่าอื่น ๆ นอกเหนือจากการล่าสัตว์และพิธีกรรมเวทมนตร์ที่เกี่ยวข้อง สถานที่ที่สำคัญที่สุดถูกครอบครองโดยเป้าหมายของการล่า - สัตว์ร้าย มันเป็นการศึกษาที่มีความสนใจในทางปฏิบัติหลักเนื่องจากเป็นแหล่งการดำรงอยู่หลักและวิธีการวาดภาพและประติมากรรมที่เป็นประโยชน์และความรู้ความเข้าใจก็สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าพวกเขาวาดภาพสัตว์เป็นหลักและสายพันธุ์ดังกล่าวซึ่งสกัดได้ สำคัญอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็ยากและอันตรายจึงต้องมีการศึกษาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ ไม่ค่อยมีการแสดงภาพนกและพืช

แน่นอนว่าผู้คนในยุคหินเก่ายังไม่สามารถเข้าใจทั้งรูปแบบของโลกธรรมชาติรอบตัวและรูปแบบการกระทำของตนเองได้อย่างถูกต้อง ยังไม่มีการรับรู้ที่ชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างของจริงกับของที่ปรากฏ: สิ่งที่เห็นในความฝันดูเหมือนจะเป็นความจริงเช่นเดียวกับสิ่งที่เห็นในความเป็นจริง จากความสับสนวุ่นวายของความคิดในเทพนิยายเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นซึ่งเป็นผลโดยตรงจากความล้าหลังสุดขีดความไร้เดียงสาสุดขีดและความไม่สอดคล้องกันของจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ที่ผสมเนื้อหากับจิตวิญญาณซึ่งด้วยความไม่รู้กำหนดการดำรงอยู่ของวัตถุ ไปสู่ข้อเท็จจริงอันไม่มีแก่นสารแห่งจิตสำนึก

ด้วยการวาดรูปสัตว์ ในแง่หนึ่งคนๆ หนึ่งได้ "เชี่ยวชาญ" สัตว์นั้นจริงๆ เนื่องจากเขารู้มัน และความรู้เป็นแหล่งที่มาของการเรียนรู้เหนือธรรมชาติ ความจำเป็นที่สำคัญของความรู้เชิงเปรียบเทียบคือเหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะ แต่บรรพบุรุษของเราเข้าใจ “ความเชี่ยวชาญ” นี้ในความหมายที่แท้จริง และเกิดขึ้นจากภาพวาดที่เขาสร้างขึ้น พิธีกรรมมหัศจรรย์เพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ เขาคิดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ถึงแรงจูงใจที่แท้จริงและมีเหตุผลของการกระทำของเขา จริงอยู่ มีความเป็นไปได้มากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นไม่ได้มีวัตถุประสงค์ในพิธีกรรมเสมอไป เห็นได้ชัดว่ามีแรงจูงใจอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องด้วยเช่นกันตามที่กล่าวไว้ข้างต้น: ความจำเป็นในการแลกเปลี่ยนข้อมูล ฯลฯ แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็แทบจะปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพวาดและประติมากรรมส่วนใหญ่มีจุดประสงค์ทางเวทย์มนตร์เช่นกัน

ผู้คนเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะเร็วกว่าที่พวกเขามีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ และเร็วกว่าที่พวกเขาจะเข้าใจความหมายที่แท้จริงและประโยชน์ที่แท้จริงของมัน

การเรียนรู้ความสามารถในการวาดภาพ โลกที่มองเห็นได้ผู้คนยังไม่ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคมที่แท้จริงของทักษะนี้ มีบางสิ่งที่คล้ายกับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในภายหลังเกิดขึ้นซึ่งก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากการถูกจองจำของความคิดอันน่าอัศจรรย์ที่ไร้เดียงสา: นักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลางพยายามค้นหา "ศิลาอาถรรพ์" และใช้เวลาหลายปีทำงานหนักในเรื่องนี้ พวกเขาไม่เคยพบศิลาอาถรรพ์ แต่ได้รับประสบการณ์อันมีค่าในการศึกษาคุณสมบัติของโลหะ กรด เกลือ ฯลฯ ซึ่งเตรียมหนทางสำหรับการพัฒนาทางเคมีในเวลาต่อมา

การกล่าวว่าศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ดั้งเดิมซึ่งเป็นการศึกษาโลกโดยรอบ เราไม่ควรทึกทักเอาเองว่า ดังนั้นจึงไม่มีสุนทรียศาสตร์ในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ สุนทรียภาพไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับประโยชน์โดยสิ้นเชิง

กระบวนการแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเครื่องมือและดังที่เราทราบซึ่งเริ่มต้นมาหลายพันปีเร็วกว่าอาชีพการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองในระดับหนึ่งได้เตรียมความสามารถในการตัดสินด้านสุนทรียภาพของบุคคลได้สอนให้เขาทราบถึงหลักการของความได้เปรียบและการโต้ตอบของ ในรูปแบบเนื้อหา เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดแทบจะไร้รูปร่าง: เป็นก้อนหินที่สกัดด้านหนึ่งและต่อมาทั้งสองด้าน: ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน: สำหรับการขุดและการตัด ฯลฯ เมื่อเครื่องมือมีความเชี่ยวชาญมากขึ้นตามการใช้งาน (จุดแหลม) ปรากฏขึ้น, เครื่องขูด, คัตเตอร์, เข็ม) พวกเขาได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและสม่ำเสมอมากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงมีรูปแบบที่หรูหรายิ่งขึ้น: ในกระบวนการนี้ตระหนักถึงความสำคัญของความสมมาตรและสัดส่วนและความรู้สึกของสัดส่วนที่เหมาะสมได้รับการพัฒนาซึ่งมีความสำคัญมากในงานศิลปะ . และเมื่อผู้คนที่พยายามเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานและเรียนรู้ที่จะชื่นชมและรู้สึกถึงความสำคัญที่สำคัญของรูปแบบที่มีจุดมุ่งหมาย เข้าใกล้การถ่ายทอดรูปแบบที่ซับซ้อนของโลกที่มีชีวิต พวกเขาก็สามารถสร้างผลงานที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์อยู่แล้วได้ และมีประสิทธิภาพ

ลายเส้นที่ประหยัดและหนาและจุดขนาดใหญ่ที่มีสีแดง เหลือง และดำสื่อถึงซากวัวกระทิงที่มีเสาหินและทรงพลัง ภาพนั้นเต็มไปด้วยชีวิต: คุณสามารถสัมผัสได้ถึงการสั่นของกล้ามเนื้อที่เกร็ง, ความยืดหยุ่นของขาที่แข็งแรงและสั้น, คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความพร้อมของสัตว์ร้ายที่จะพุ่งไปข้างหน้า, ก้มหัวอันใหญ่โตของมัน, ยื่นเขาออกมาและมองจากใต้คิ้วของมัน ด้วยดวงตาที่แดงก่ำ จิตรกรอาจจินตนาการถึงการวิ่งอย่างหนักผ่านพุ่มไม้ในจินตนาการของเขา เสียงคำรามอันเกรี้ยวกราด และเสียงร้องของเหล่านักล่าที่ไล่ตามเขาอย่างดุเดือด

ในภาพกวางและกวางรกร้างจำนวนมาก ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ถ่ายทอดรูปร่างเพรียวบางของสัตว์เหล่านี้ได้ดีมาก ภาพเงาที่ประหม่าของพวกมัน และความตื่นตัวที่ละเอียดอ่อนซึ่งสะท้อนให้เห็นเมื่อหันศีรษะ ในหูที่เงยหน้า ในโค้งของ ร่างกายเมื่อฟังเพื่อดูว่าตนตกอยู่ในอันตรายหรือไม่ ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งทั้งวัวกระทิงที่ทรงพลังและน่าเกรงขามและกวางตัวเมียที่สง่างาม ผู้คนอดไม่ได้ที่จะซึมซับแนวคิดเหล่านี้ - ความแข็งแกร่งและความสง่างาม ความหยาบและความสง่างาม - แม้ว่าบางทีพวกเขาอาจยังไม่รู้วิธีกำหนดมัน และภาพแม่ช้างในเวลาต่อมาเล็กน้อยซึ่งเอางวงคลุมลูกช้างไว้จากการถูกเสือโจมตีไม่ได้บ่งบอกว่าศิลปินเริ่มสนใจอะไรมากกว่านั้น รูปร่างสัตว์เดรัจฉานที่เขาพิจารณาดูชีวิตของสัตว์ต่างๆอย่างใกล้ชิดและอาการต่างๆ ของมันดูน่าสนใจและเป็นแนวทางสำหรับเขา เขาสังเกตเห็นช่วงเวลาที่สัมผัสและแสดงออกในโลกของสัตว์ การสำแดงสัญชาตญาณของมารดา กล่าวอีกนัยหนึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคลนั้นได้รับการขัดเกลาและเสริมคุณค่าอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมทางศิลปะของเขาที่อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาเหล่านี้

4. ภาพอันงดงามบนเพดานถ้ำ Altamira (สเปน จังหวัด Santander) แบบฟอร์มทั่วไป ยุคหินเก่าตอนบน สมัยแมกดาเลเนียน

เราไม่สามารถปฏิเสธทัศนศิลป์ยุคหินเก่าได้ว่าเป็นความสามารถในการจัดองค์ประกอบภาพตั้งแต่เริ่มแรก จริงอยู่ รูปภาพบนผนังถ้ำส่วนใหญ่จัดเรียงแบบสุ่ม ไม่มีความสัมพันธ์กันอย่างเหมาะสม และไม่มีความพยายามที่จะถ่ายทอดพื้นหลังหรือสภาพแวดล้อม (เช่น ภาพวาดบนเพดานถ้ำอัลตามิรา แต่ที่ใด ภาพวาดถูกวางไว้ในกรอบธรรมชาติ (เช่น บนเขากวาง บนเครื่องมือกระดูก บนสิ่งที่เรียกว่า "ไม้เท้าของผู้นำ" ฯลฯ) พวกมันเข้ากับกรอบนี้ได้อย่างชำนาญ รูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่ค่อนข้างกว้างมักแกะสลักเป็นแถวเรียงกัน ในส่วนแคบ - ปลาหรือแม้แต่งู มักวางรูปสัตว์ไว้บนด้ามมีดหรือเครื่องมือบางอย่าง และในกรณีเหล่านี้ พวกเขาจะได้รับท่าทางที่เป็นลักษณะของสัตว์ที่กำหนดและในเวลาเดียวกันก็ปรับให้เข้ากับจุดประสงค์ของที่จับ ดังนั้นองค์ประกอบของ "ศิลปะประยุกต์" ในอนาคตจึงเกิดมาพร้อมกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ของหลักการที่ดีเพื่อจุดประสงค์ในทางปฏิบัติของวัตถุ (ป่วย 2 ก)

2 6. ฝูงกวาง. การแกะสลักกระดูกนกอินทรีจากถ้ำของศาลากลางในเมือง Tayges (ฝรั่งเศส แผนก Dordogne) ยุคหินเก่าตอนบน

ท้ายที่สุด ในยุคหินเก่าตอนบน มีการพบองค์ประกอบหลายร่าง แม้ว่าจะพบไม่บ่อยนัก และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของ "การแจงนับ" ดั้งเดิมของบุคคลแต่ละบุคคลบนเครื่องบินเสมอไป มีรูปฝูงกวางฝูงม้าโดยรวมโดยที่ความรู้สึกของมวลจำนวนมากถูกถ่ายทอดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าป่าทั้งป่าที่มีเขากวางลดลงในมุมมองหรือสายหัวเท่านั้นที่มองเห็นได้และมีเพียง มีการวาดร่างสัตว์บางตัวที่ยืนอยู่เบื้องหน้าหรือด้านข้างฝูงสัตว์อย่างสมบูรณ์ สิ่งที่บ่งบอกถึงยิ่งกว่านั้นคือองค์ประกอบเช่นกวางข้ามแม่น้ำ (การแกะสลักกระดูกจาก Lorte หรือภาพวาดฝูงบนหินจาก Limeil ที่ซึ่งมีการรวมร่างของกวางเดินเข้าด้วยกันในเชิงพื้นที่และในเวลาเดียวกันแต่ละร่างก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ( ดูการวิเคราะห์ภาพวาดนี้ในหนังสือของ A. S. Gushchin “The Origin of Art” หน้า 68- องค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันแสดงให้เห็นถึงการคิดทั่วไปในระดับที่ค่อนข้างสูงซึ่งพัฒนาขึ้นในกระบวนการทำงานและด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น: ผู้คนต่างตระหนักดีอยู่แล้ว ความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างเอกพจน์และพหูพจน์ ในระยะหลังไม่เพียงแต่ผลรวมของหน่วยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติใหม่ด้วย ตัวมันเองมีเอกภาพที่แน่นอน

3 6. ฝูงกวาง. ภาพวาดบนหินจาก Limeille (ฝรั่งเศส แผนก Dordogne)

การพัฒนาและการพัฒนารูปแบบเครื่องประดับเริ่มต้นซึ่งควบคู่ไปกับการพัฒนาวิจิตรศิลป์เองก็ส่งผลต่อความสามารถในการสรุป - เพื่อสรุปและเน้นบางส่วน คุณสมบัติทั่วไปและลวดลายของรูปทรงธรรมชาติต่างๆ จากการสังเกตรูปแบบเหล่านี้แนวคิดของวงกลมเส้นตรงหยักหยักซิกแซกเกิดขึ้นและในที่สุดตามที่ระบุไว้แล้วความสมมาตรการทำซ้ำเป็นจังหวะ ฯลฯ แน่นอนว่าเครื่องประดับไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์โดยพลการของมนุษย์: มัน เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ โดยอิงจากต้นแบบจริง ประการแรก ธรรมชาติเองก็ได้ให้ตัวอย่างเครื่องประดับไว้มากมาย กล่าวคือ เครื่องประดับทั้งแบบ “ในรูปแบบบริสุทธิ์” และแม้กระทั่งแบบ “เรขาคณิต” ได้แก่ ลวดลายที่ปกคลุมปีกของผีเสื้อหลายชนิด ขนนก (หางนกยูง) ผิวหนังที่เป็นสะเก็ดของ งู, โครงสร้างของเกล็ดหิมะ, คริสตัล, เปลือกหอยและอื่น ๆ ในโครงสร้างของกลีบเลี้ยงของดอกไม้, ในลำธารที่เป็นคลื่น, ในสิ่งมีชีวิตของพืชและสัตว์เอง - ทั้งหมดนี้เช่นกันไม่มากก็น้อย เห็นได้ชัดว่าโครงสร้าง "ไม้ประดับ" ปรากฏขึ้นนั่นคือการสลับรูปแบบเป็นจังหวะบางอย่าง ความสมมาตรและจังหวะเป็นหนึ่งในการแสดงออกภายนอกของกฎธรรมชาติทั่วไปของความสัมพันธ์และความสมดุลของส่วนที่เป็นส่วนประกอบของสิ่งมีชีวิตใด ๆ ( หนังสือที่ยอดเยี่ยมของ E. Haeckel เรื่อง "ความงามของรูปแบบในธรรมชาติ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1907) ให้ตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับ "เครื่องประดับตามธรรมชาติ" ดังกล่าว).

ดังที่เห็นได้ การสร้างงานศิลปะประดับในภาพและความคล้ายคลึงของธรรมชาติ มนุษย์ยังได้รับคำแนะนำจากความต้องการความรู้ การศึกษากฎธรรมชาติ แม้ว่าแน่นอนว่าเขาจะไม่ได้ตระหนักถึงเรื่องนี้อย่างชัดเจนก็ตาม

ยุคหินเก่ารู้จักเครื่องประดับในรูปแบบคู่ขนานอยู่แล้ว เส้นหยัก,ฟัน,เกลียวที่หุ้มเครื่องมือ เป็นไปได้ว่าในตอนแรกภาพวาดเหล่านี้ถูกตีความว่าเป็นภาพของวัตถุบางอย่างหรือเป็นส่วนหนึ่งของวัตถุและถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของมัน อาจเป็นไปได้ว่าสาขาวิจิตรศิลป์พิเศษ - ไม้ประดับ - ได้ถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณที่สุด มีการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคหินใหม่ โดยมีการผลิตเครื่องปั้นดินเผาเกิดขึ้น ภาชนะดินเผายุคหินใหม่ได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายต่างๆ เช่น วงกลมศูนย์กลาง สามเหลี่ยม กระดานหมากรุก ฯลฯ

แต่ในศิลปะของยุคหินใหม่และยุคสำริดนั้นนักวิจัยทุกคนสังเกตเห็นคุณสมบัติพิเศษใหม่: ไม่เพียง แต่การปรับปรุงงานศิลปะประดับเช่นนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายโอนเทคนิคการตกแต่งไปยังภาพสัตว์และร่างมนุษย์ด้วย ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ แผนผังของหลัง

หากเราพิจารณาผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมตามลำดับเวลา (ซึ่งแน่นอนว่าสามารถทำได้โดยประมาณเท่านั้นเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างลำดับเหตุการณ์ที่แน่นอน) สิ่งต่อไปนี้ก็น่าทึ่ง ภาพสัตว์ที่เก่าแก่ที่สุด (สมัย Aurignacian) ยังคงเป็นภาพดึกดำบรรพ์ สร้างขึ้นด้วยโครงร่างเชิงเส้นเท่านั้น โดยไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติมใด ๆ และจากภาพเหล่านี้ก็เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะเข้าใจว่าสัตว์ชนิดใดเป็นภาพ นี่เป็นผลที่ตามมาอย่างชัดเจนของความโง่เขลา ความไม่แน่นอนของมือที่พยายามพรรณนาบางสิ่ง หรือปากของการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ครั้งแรก ต่อจากนั้นพวกเขาได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น และยุคของชาวแมกดาเลเนียนก็ได้ผลิตสิ่งมหัศจรรย์เหล่านั้นขึ้นมา ซึ่งใครๆ ก็อาจพูดว่า "คลาสสิก" ตัวอย่างของความสมจริงดั้งเดิมที่ได้รับการกล่าวถึงแล้ว ในตอนท้ายของยุคหินเก่าเช่นเดียวกับในยุคหินใหม่และยุคสำริดภาพวาดที่ทำให้แผนผังง่ายขึ้นมากขึ้นโดยที่การทำให้เข้าใจง่ายนั้นไม่ได้มาจากการไร้ความสามารถมากนัก แต่มาจากความตั้งใจและความตั้งใจบางอย่าง

การแบ่งแยกแรงงานที่เพิ่มขึ้นภายในชุมชนดึกดำบรรพ์ การก่อตัวของระบบกลุ่มที่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างผู้คนและกันและกัน ยังกำหนดการแบ่งแยกมุมมองดั้งเดิมและไร้เดียงสาของโลก ซึ่งทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของ คนยุคหินปรากฏชัดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ซึ่งเริ่มแรกยังไม่แยกจากการรับรู้สิ่งต่าง ๆ ที่เรียบง่ายและเป็นกลางค่อยๆ กลายเป็นระบบที่ซับซ้อนของความคิดในตำนานและจากนั้นลัทธิ - ระบบที่สันนิษฐานว่ามี "โลกที่สอง" ลึกลับ และแตกต่างจากโลกแห่งความจริง ขอบเขตอันไกลโพ้นของบุคคลกำลังขยายออกไปปรากฏการณ์จำนวนเพิ่มมากขึ้นกำลังเข้าสู่ขอบเขตการมองเห็นของเขา แต่ในขณะเดียวกันจำนวนความลึกลับก็ทวีคูณซึ่งไม่สามารถแก้ไขได้อีกต่อไปด้วยการเปรียบเทียบง่ายๆกับวัตถุที่ใกล้ที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุด ความคิดของมนุษย์มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกเข้าไปในความลึกลับเหล่านี้ โดยได้รับแจ้งให้ทำเช่นนั้นอีกครั้งโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาทางวัตถุ แต่บนเส้นทางนี้ ความคิดของมนุษย์เผชิญกับอันตรายของการละทิ้งความเป็นจริง

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของลัทธิ กลุ่มนักบวชและหมอผีจึงถูกแยกและโดดเด่นโดยใช้ศิลปะซึ่งในมือของพวกเขาสูญเสียลักษณะที่สมจริงในตอนแรก อย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่า มันทำหน้าที่เป็นวัตถุแห่งการกระทำเวทมนตร์ แต่สำหรับนักล่ายุคหินเก่า ความคิดต่างๆ ได้ถูกกลั่นกรองเป็นดังนี้: ยิ่งสัตว์ที่วาดออกมามีความคล้ายคลึงกับสัตว์จริงที่มีชีวิตมากเท่าใด ก็ยิ่งบรรลุผลสำเร็จได้มากขึ้นเท่านั้น เป้าหมาย. เมื่อภาพไม่ถือเป็น “สองเท่า” ของสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงอีกต่อไป แต่กลายเป็นไอดอล เครื่องราง ที่เป็นศูนย์รวมของความลึกลับ พลังแห่งความมืด, - ดังนั้นมันไม่ควรมีลักษณะที่แท้จริงเลย ในทางกลับกัน มันค่อยๆ กลายเป็นความคล้ายคลึงที่ห่างไกลและเปลี่ยนแปลงไปอย่างน่าอัศจรรย์ของสิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ข้อมูลดังกล่าวชี้ให้เห็นว่าในบรรดาประเทศต่างๆ รูปภาพลัทธิโดยเฉพาะของพวกเขามักจะมีรูปร่างผิดปกติมากที่สุด และห่างไกลจากความเป็นจริงมากที่สุด บนเส้นทางนี้ ไอดอลที่น่ากลัวและน่าสะพรึงกลัวของชาวแอซเท็ก ไอดอลที่น่าเกรงขามของชาวโพลินีเซียน ฯลฯ ปรากฏขึ้น

คงจะผิดถ้าลดศิลปะทั้งหมดในยุคของระบบชนเผ่าให้เป็นศิลปะแนวลัทธินี้ แนวโน้มไปสู่การจัดวางแผนผังยังห่างไกลจากการสิ้นเปลืองทั้งหมด แนวสมจริงยังคงพัฒนาต่อไป แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย: ส่วนใหญ่จะดำเนินการในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่มีความเกี่ยวข้องกับศาสนาน้อยที่สุดนั่นคือในศิลปะประยุกต์ในงานฝีมือซึ่งแยกจาก เกษตรกรรมได้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์แล้ว และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากระบบชนเผ่าไปสู่สังคมชนชั้น ซึ่งเป็นยุคที่เรียกว่าระบอบประชาธิปไตยแบบทหารซึ่ง ผู้คนที่แตกต่างกันเกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกันโดยมีลักษณะเฉพาะคือความเจริญรุ่งเรืองของงานฝีมือทางศิลปะ: ในขั้นตอนของการพัฒนาสังคมนี้เองที่ความก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นตัวเป็นตน อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าขอบเขตของศิลปะประยุกต์นั้นถูกจำกัดไว้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอโดยจุดประสงค์เชิงปฏิบัติของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ดังนั้น ความเป็นไปได้ทั้งหมดที่ถูกซ่อนไว้แล้วในรูปแบบตัวอ่อนในศิลปะของยุคหินเก่าจึงไม่สามารถรับได้ การพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบและครอบคลุม

ศิลปะของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์เป็นที่ประทับของความเป็นชาย ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่ง ภายในกรอบมีความสมจริงและเต็มไปด้วยความจริงใจ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "ความเป็นมืออาชีพ" ของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าสมาชิกทุกคนในชุมชนแคลนมีส่วนร่วมในการวาดภาพและประติมากรรม เป็นไปได้ว่าองค์ประกอบของความสามารถส่วนบุคคลได้เล่นไปแล้ว บทบาทที่มีชื่อเสียงในชั้นเรียนเหล่านี้ แต่พวกเขาไม่ได้ให้สิทธิพิเศษใด ๆ สิ่งที่ศิลปินทำคือการแสดงออกตามธรรมชาติของทั้งทีม มันทำเพื่อทุกคนและในนามของทุกคน

แต่เนื้อหาของงานศิลปะนี้ยังไม่ดีนัก ขอบเขตอันไกลโพ้นของมันถูกปิด ความสมบูรณ์ของมันนั้นขึ้นอยู่กับความล้าหลังของจิตสำนึกทางสังคม ความก้าวหน้าทางศิลปะเพิ่มเติมสามารถทำได้โดยสูญเสียความสมบูรณ์เริ่มแรกนี้เท่านั้น ซึ่งเราเห็นแล้วในระยะหลังของการก่อตัวของชุมชนในยุคดึกดำบรรพ์ เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะในยุคหินเก่าแล้ว กิจกรรมทางศิลปะเหล่านี้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของกิจกรรมทางศิลปะ แต่การลดลงนี้เป็นเพียงความสัมพันธ์เท่านั้น ด้วยการจัดแผนผังภาพ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์จะเรียนรู้ที่จะสรุปและเป็นนามธรรมแนวคิดของเส้นตรงหรือเส้นโค้ง วงกลม ฯลฯ และได้รับทักษะในการสร้างอย่างมีสติและการกระจายองค์ประกอบการวาดภาพบนเครื่องบินอย่างมีเหตุผล หากไม่มีทักษะที่สั่งสมมาอย่างไม่หยุดยั้งเหล่านี้ การเปลี่ยนไปสู่คุณค่าทางศิลปะใหม่ๆ ที่สร้างขึ้นในศิลปะของสังคมทาสโบราณคงเป็นไปไม่ได้ เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงยุคหินใหม่ แนวคิดเรื่องจังหวะและการเรียบเรียงก็ถูกสร้างขึ้นในที่สุด ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของระบบชนเผ่าในระยะหลังๆ จึงเป็นอาการตามธรรมชาติของการสลายตัวของมัน อีกด้านหนึ่งเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะแห่งรูปแบบการเป็นเจ้าของทาส

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์

ศิลปะดึกดำบรรพ์ คือ ศิลปะแห่งยุคของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ที่พัฒนามาเป็นเวลานานมาก และในบางส่วนของโลก - ในออสเตรเลียและโอเชียเนีย ในหลายพื้นที่ของแอฟริกาและอเมริกา - ดำรงอยู่จนถึงยุคปัจจุบัน . ในยุโรปและเอเชียมีต้นกำเนิดมาจาก ยุคน้ำแข็ง, เมื่อไร ส่วนใหญ่ยุโรปถูกปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง และบริเวณทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและสเปนปัจจุบันมีทุ่งทุนดราแผ่ขยายออกไป ในช่วงศตวรรษที่ 4 - 1 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ ครั้งแรกในแอฟริกาเหนือและเอเชียตะวันตก และจากนั้นในเอเชียใต้และตะวันออกและใน ยุโรปตอนใต้ค่อย ๆ ยอมเปิดทางให้ตกเป็นทาส

ขั้นตอนการพัฒนาที่เก่าแก่ที่สุด วัฒนธรรมดั้งเดิมเมื่อศิลปะปรากฏครั้งแรกเป็นของยุคหินและศิลปะดังที่กล่าวไปแล้วปรากฏเฉพาะในช่วงปลายยุค (หรือบน) ยุคหินในยุค Aurignacian-Solutrean นั่นคือ 40 - 20,000 ปีก่อนคริสตกาล มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในสมัยแมกดาเลเนียน (20 - 12 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) ขั้นตอนต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมมีอายุย้อนไปถึงยุคหินกลาง (ยุคหินกลาง) ยุคหินใหม่ (ยุคหินใหม่) และจนถึงช่วงการแพร่กระจายของโลหะยุคแรก เครื่องมือช่าง (ยุคทองแดง-ทองแดง)

ตัวอย่างงานศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ชิ้นแรก ได้แก่ แผนผังโครงร่างหัวสัตว์บนแผ่นหินปูนที่พบในถ้ำ La Ferrassie (ฝรั่งเศส)

ภาพโบราณเหล่านี้มีความดั้งเดิมและธรรมดามาก แต่ในพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัย เราสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของความคิดเหล่านั้นในจิตใจของคนดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์และเวทมนตร์การล่าสัตว์

กับการกำเนิดของชีวิตที่สงบสุข ในขณะที่ยังคงใช้หินยื่น ถ้ำ และถ้ำในการดำรงชีวิต ผู้คนเริ่มตั้งถิ่นฐานในระยะยาว - ไซต์ที่ประกอบด้วยที่อยู่อาศัยหลายแห่ง สิ่งที่เรียกว่า "บ้านหลังใหญ่" ของชุมชนชนเผ่าจากการตั้งถิ่นฐานของ Kostenki I ใกล้ Voronezh มีขนาดใหญ่มาก (35x16 ม.) และเห็นได้ชัดว่ามีหลังคาทำจากเสา

มันอยู่ในที่อยู่อาศัยประเภทนี้ในการตั้งถิ่นฐานของนักล่าแมมมอ ธ และนักล่าม้าป่าหลายแห่งย้อนหลังไปถึงสมัย Aurignacian-Solutrean พบรูปแกะสลักประติมากรรมขนาดเล็ก (5-10 ซม.) ที่วาดภาพผู้หญิงถูกแกะสลักจากกระดูกเขาหรือ หินนุ่ม รูปแกะสลักส่วนใหญ่ที่พบเป็นรูปผู้หญิงยืนเปลือยเปล่า พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินดึกดำบรรพ์ในการถ่ายทอดลักษณะของผู้หญิง - แม่ (เน้นหน้าอก, หน้าท้องใหญ่, สะโพกกว้าง)

ค่อนข้างถูกต้องในการถ่ายทอดสัดส่วนทั่วไปของร่าง ประติมากรดั้งเดิมมักจะพรรณนาถึงมือของรูปแกะสลักเหล่านี้ว่าบาง เล็ก ส่วนใหญ่มักพับไว้ที่หน้าอกหรือท้อง พวกเขาไม่ได้พรรณนาถึงลักษณะใบหน้าเลย แม้ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดรายละเอียดของอย่างระมัดระวังก็ตาม ทรงผม รอยสัก ฯลฯ

ยุคหินในยุโรปตะวันตก

ตัวอย่างที่ดีพบรูปแกะสลักที่คล้ายกันในยุโรปตะวันตก (รูปแกะสลักจาก Willendorf ในออสเตรียจาก Menton และ Lespug ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ฯลฯ ) และในสหภาพโซเวียต - ในพื้นที่ยุคหินเก่าของหมู่บ้าน V ของ Kostenki และ Gagarino บน Don, Avdeevo ใกล้ ๆ เคิร์สต์ ฯลฯ มีการสร้างรูปแกะสลักของไซบีเรียตะวันออกตามแผนผังเพิ่มเติมจากไซต์มอลตาและบูเรตย้อนหลังไปถึงสมัยโซลูเทรียน - แมกดาเลเนียนในช่วงเปลี่ยนผ่าน

ย่าน Les Eisys

เพื่อทำความเข้าใจบทบาทและสถานที่ของภาพมนุษย์ในชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ภาพนูนต่ำนูนสูงที่แกะสลักบนแผ่นหินปูนจากแหล่ง Lossel ในฝรั่งเศสมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ แผ่นหินแผ่นหนึ่งเป็นรูปนักล่าขว้างหอก ส่วนอีกสามแผ่นเป็นรูปผู้หญิงที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกับรูปปั้นจากวิลเลนดอร์ฟ คอสเทนกิ หรือกาการิน และสุดท้าย แผ่นหินแผ่นที่ห้าเป็นรูปสัตว์ที่กำลังถูกล่า นักล่าแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตและเป็นธรรมชาติ ร่างของผู้หญิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มือของพวกเขาถูกพรรณนาตามหลักกายวิภาคได้ถูกต้องมากกว่าในรูปแกะสลัก บนแผ่นหินที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีกว่าแผ่นหนึ่ง มีผู้หญิงคนหนึ่งกุมมือของเธอ งอข้อศอกแล้วชูเขาวัว (ทูเรียม) ขึ้นมา S. Zamyatnin หยิบยกสมมติฐานที่เป็นไปได้ว่าในกรณีนี้มีการแสดงฉากคาถาที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมการตามล่าซึ่งผู้หญิงมีบทบาทสำคัญ

1 ก. ตุ๊กตาผู้หญิงจาก Willendorf (ออสเตรีย) หินปูน. ยุคหินเก่าตอนบน, ยุคออรินาเซียน หลอดเลือดดำ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ.

เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพบรูปแกะสลักประเภทนี้ในบ้านพักอาศัยจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของคนดึกดำบรรพ์ พวกเขายังเป็นพยานถึงบทบาททางสังคมอันยิ่งใหญ่ที่ผู้หญิงเล่นในช่วงที่มีการปกครองแบบผู้ใหญ่

บ่อยครั้งที่ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์หันไปวาดภาพสัตว์ต่างๆ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดเหล่านี้ยังคงมีแผนผังมาก ตัวอย่างเช่นรูปแกะสลักสัตว์ขนาดเล็กและเรียบง่ายมากที่แกะสลักจากหินอ่อนหรืองาช้าง - แมมมอ ธ หมีถ้ำสิงโตถ้ำ (จากไซต์ Kostenki I) รวมถึงภาพวาดสัตว์ที่สร้างด้วยสีเดียว เส้นชั้นความสูงบนผนังถ้ำหลายแห่งในฝรั่งเศสและสเปน ( Nindal, La Mut, Castillo) โดยปกติแล้ว ภาพโครงร่างเหล่านี้จะถูกแกะสลักเป็นหินหรือวาดลงในดินเหนียวเปียก ทั้งในงานประติมากรรมและภาพวาดในช่วงเวลานี้มีเพียงการถ่ายทอดลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัตว์เท่านั้น: รูปร่างทั่วไปของร่างกายและศีรษะลักษณะภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด

บนพื้นฐานของการทดลองเบื้องต้นดังกล่าว ทักษะได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปะแห่งยุคแมกดาเลเนียน

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์เชี่ยวชาญเทคนิคการประมวลผลกระดูกและเขา และคิดค้นวิธีการขั้นสูงในการถ่ายทอดรูปแบบของความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ (ส่วนใหญ่เป็นโลกของสัตว์) ศิลปะแมกดาเลเนียนแสดงความเข้าใจและการรับรู้ชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพวาดฝาผนังที่โดดเด่นในยุคนี้พบได้ในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ศตวรรษที่ 19 ในถ้ำทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, ถ้ำ Three Brothers, Nio ฯลฯ) และทางตอนเหนือของสเปน (ถ้ำ Al-Tamira) เป็นไปได้ว่าภาพวาดรูปร่างของสัตว์ต่างๆ แม้ว่าจะดูโบราณกว่าในการประหารชีวิตก็ตาม ซึ่งพบในไซบีเรียริมฝั่ง Lena ใกล้หมู่บ้าน Shishkino มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคหินเก่า นอกจากภาพวาดที่มักทำด้วยสีแดง เหลือง และดำแล้ว ในบรรดาผลงานศิลปะของชาวแมกดาเลเนียนยังมีภาพวาดที่แกะสลักบนหิน กระดูกและเขา ภาพนูนต่ำ และบางครั้งก็เป็นประติมากรรมทรงกลม การล่าสัตว์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ดังนั้นรูปสัตว์จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะ ในหมู่พวกเขาคุณสามารถเห็นสัตว์ยุโรปหลากหลายชนิดในยุคนั้น: วัวกระทิง กวางเรนเดียร์และกวางแดง แรดขน แมมมอธ สิงโตถ้ำ หมี หมูป่า ฯลฯ ; นก ปลา และงูหลายชนิดมีน้อย พืชพรรณไม่ค่อยถูกพรรณนามากนัก

แมมมอธ. ถ้ำฟอนต์ เดอ โกม

ภาพลักษณ์ของสัตว์ร้ายในผลงานของคนดึกดำบรรพ์ในสมัยแมกดาเลเนียนเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงก่อนหน้านั้นได้รับคุณลักษณะที่เป็นรูปธรรมและเป็นความจริงในชีวิตมากขึ้น ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ได้มาถึงความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโครงสร้างและรูปร่างของร่างกาย จนถึงความสามารถในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่สัดส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเคลื่อนไหวของสัตว์ การวิ่งเร็ว การเลี้ยวและมุมที่แข็งแกร่ง

2 ก. กวางข้ามแม่น้ำ แกะสลักบนเขากวาง (ภาพแสดงในรูปแบบขยาย) จากถ้ำลอร์ต (ฝรั่งเศส แผนกโอต-พิเรนีส) ยุคหินเก่าตอนบน พิพิธภัณฑ์ในแซงต์ แชร์กแมง-ออง-แล

ความมีชีวิตชีวาที่โดดเด่นและการโน้มน้าวใจอย่างมากในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวนั้นมีความโดดเด่น เช่น โดยภาพวาดที่มีรอยขีดข่วนบนกระดูกที่พบในถ้ำ Lorte (ฝรั่งเศส) ซึ่งแสดงให้เห็นกวางกำลังข้ามแม่น้ำ ศิลปินถ่ายทอดการเคลื่อนไหวด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยมและสามารถแสดงความรู้สึกระมัดระวังในหัวกวางที่หันหลังกลับได้ เขาเป็นผู้กำหนดแม่น้ำตามอัตภาพ มีเพียงรูปปลาแซลมอนว่ายอยู่ระหว่างขากวางเท่านั้น

ลักษณะของสัตว์ ความคิดริเริ่มของนิสัย การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของพวกมันถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยอนุสาวรีย์ชั้นหนึ่ง เช่น ภาพวาดหินแกะสลักของวัวกระทิงและกวางจาก Haute-Logerie (ฝรั่งเศส) แมมมอธและหมีจาก ถ้ำ Combarelles และอื่นๆ อีกมากมาย

ภาพวาดในถ้ำที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสและสเปนมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาอนุสรณ์สถานทางศิลปะในยุคแมกดาเลเนียน

สิ่งที่เก่าแก่ที่สุดในที่นี้เช่นกันคือภาพวาดรูปทรงที่แสดงถึงโปรไฟล์ของสัตว์ด้วยสีแดงหรือสีดำ หลังจากการวาดโครงร่าง การแรเงาของพื้นผิวของร่างกายปรากฏขึ้นพร้อมกับเส้นแยกที่สื่อถึงขน ต่อจากนั้น ร่างต่างๆ ก็เริ่มถูกทาสีทับทั้งหมดด้วยการทาสีเดียว โดยพยายามสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร จุดสุดยอดของการวาดภาพยุคหินเก่าคือภาพสัตว์ต่างๆ ที่สร้างขึ้นในสองหรือสามสีโดยมีระดับความอิ่มตัวของโทนสีที่แตกต่างกัน ในร่างขนาดใหญ่ (ประมาณ 1.5 ม.) เหล่านี้ มักใช้ส่วนที่ยื่นออกมาและหินที่ไม่เรียบ

การสังเกตสัตว์ทุกวันและการศึกษานิสัยของมันช่วยให้ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์สร้างงานศิลปะที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ ความแม่นยำในการสังเกตและการแสดงการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชี่ยวชาญความชัดเจนของการวาดภาพความสามารถในการถ่ายทอดความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์และสภาพของสัตว์ - ทั้งหมดนี้ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของภาพวาดของชาวแมกดาเลเนียน เหล่านี้เป็นภาพที่เลียนแบบไม่ได้ของวัวกระทิงที่บาดเจ็บในถ้ำ Altamira วัวกระทิงคำรามในถ้ำเดียวกันเล็มหญ้า กวางเรนเดียร์ช้าและสงบในถ้ำ Font de Gaume ของหมูป่าที่กำลังวิ่ง (ใน Altamira)

5. วัวกระทิงที่ได้รับบาดเจ็บ ภาพอันงดงามในถ้ำอัลตามิรา

6. วัวกระทิงคำราม ภาพอันงดงามในถ้ำอัลตามิรา

7. กวางเรนเดียร์เล็มหญ้า ภาพที่งดงามในถ้ำ Font de Gaume (ฝรั่งเศส แผนก Dordogne) ยุคหินเก่าตอนบน สมัยแมกดาเลเนียน

แรด. ถ้ำฟอนเดอโกม

ช้าง. ถ้ำปินดาด

ช้าง.ถ้ำกัสติลโล

ในภาพวาดถ้ำในยุคแมกดาเลเนียน ส่วนใหญ่จะมีภาพสัตว์เพียงภาพเดียว พวกเขาเป็นจริงมาก แต่ส่วนใหญ่มักไม่เกี่ยวข้องกัน บางครั้ง ไม่ว่าภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้จะเป็นเช่นไร พวกเขาก็แสดงภาพอื่นบนภาพนั้นโดยตรง มุมมองของผู้ชมก็ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาด้วย และภาพแต่ละภาพก็อยู่ในตำแหน่งที่ไม่คาดคิดมากที่สุดเมื่อเทียบกับระดับแนวนอน

แต่ในสมัยก่อนดังที่เห็นได้จากความโล่งใจจาก Lossel คนดึกดำบรรพ์ก็พยายาม หมายถึงภาพถ่ายทอดฉากชีวิตของเขาที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ พื้นฐานเหล่านี้มีมากกว่านั้น การตัดสินใจที่ยากลำบากได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในสมัยแมกดาเลเนียน บนเศษกระดูกและเขา บนก้อนหิน ภาพไม่เพียงแต่ปรากฏเป็นสัตว์แต่ละตัวเท่านั้น แต่บางครั้งก็ปรากฏเป็นทั้งฝูงด้วย ตัวอย่างเช่น บนแผ่นกระดูกจากถ้ำของศาลาว่าการในเมือง Teizha มีภาพวาดแกะสลักฝูงกวาง โดยเน้นเฉพาะร่างด้านหน้าของสัตว์ต่างๆ ตามด้วยการแสดงแผนผังของกวางที่เหลือ ฝูงในรูปแบบของเขาธรรมดาและขาตรง แต่ร่างที่ตามมาก็ถูกถ่ายทอดอย่างเต็มที่อีกครั้ง ตัวละครอีกตัวคือภาพกลุ่มกวางบนหินจาก Limeil ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะและนิสัยของกวางแต่ละตัว ว่าเป้าหมายของศิลปินในที่นี้คือการวาดภาพฝูงสัตว์หรือเป็นเพียงภาพของแต่ละบุคคล เพื่อนที่เกี่ยวข้องความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ต่างกัน (ฝรั่งเศส; ป่วย 2 6, ฝรั่งเศส; ป่วย 3 6)

ผู้คนไม่ได้ถูกพรรณนาในภาพวาดของชาวแมกดาเลเนียน ยกเว้นในกรณีที่หายากที่สุด (ภาพวาดบนเขาสัตว์จาก Upper Logerie หรือบนผนังถ้ำ Three Brothers) ซึ่งไม่เพียงแสดงสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ปลอมตัวเป็นสัตว์เพื่อประกอบพิธีกรรมหรือล่าสัตว์

นอกเหนือจากการพัฒนาภาพเขียนและภาพเขียนบนกระดูกและหินในสมัยแมกดาเลเนียนแล้ว ยังมีการพัฒนาเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานประติมากรรมด้วยหิน กระดูก และดินเหนียว และบางทีก็อาจทำด้วยไม้ด้วย และในงานประติมากรรมที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ คนดึกดำบรรพ์ได้รับทักษะที่ยอดเยี่ยม

ตัวอย่างที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของงานประติมากรรมในสมัยแมกดาเลเนียนคือหัวม้าที่ทำจากกระดูกซึ่งพบในถ้ำ Mae d'Azil (ฝรั่งเศส) สัดส่วนของหัวม้าตัวสั้นนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความจริงใจอย่างยิ่งทำให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบได้อย่างชัดเจน และใช้รอยบากสำหรับขนถ่ายขนสัตว์อย่างสมบูรณ์แบบ

ด้านหลัง. หัวม้าจากถ้ำ Mas d'Azil (ฝรั่งเศส แผนก Ariège) ยาว 5.7 ซม.

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพดินเหนียวของวัวกระทิง หมี สิงโต และม้าที่ค้นพบในส่วนลึกของถ้ำทางตอนเหนือของเทือกเขาพิเรนีส (ถ้ำ Tuc d'Odubert และ Montespan) ประติมากรรมเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยความคล้ายคลึงกันอย่างมากซึ่งบางครั้งก็ถูกปกคลุมไปด้วยซ้ำ หนังและไม่มีรูปแกะสลักและมีหัวจริงติดอยู่ (รูปลูกหมีจากถ้ำมอนเตสปัน)

นอกจากประติมากรรมทรงกลมแล้ว ยังมีการสร้างภาพสัตว์ต่างๆ ด้วยความโล่งใจในเวลานี้ด้วย ตัวอย่างคือผ้าสักหลาดแกะสลักที่ทำจากหินแต่ละก้อนในบริเวณที่พักพิงของ Le Roc (ฝรั่งเศส) เห็นได้ชัดว่าร่างของม้ากระทิงแพะและชายสวมหน้ากากบนหัวที่แกะสลักไว้บนหินรวมถึงภาพและภาพกราฟิกที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จในการล่าสัตว์ป่า ความหมายอันมหัศจรรย์ของอนุสรณ์สถานศิลปะดึกดำบรรพ์บางแห่งอาจระบุได้ด้วยรูปหอกและลูกดอกที่ติดอยู่ในรูปสัตว์ หินที่บินได้ บาดแผลบนร่างกาย ฯลฯ (เช่น รูปวัวกระทิงในถ้ำนิโอ หมี ในถ้ำสามพี่น้อง ฯลฯ .) ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคดังกล่าว มนุษย์ดึกดำบรรพ์หวังว่าจะเชี่ยวชาญสัตว์ร้ายได้ง่ายขึ้นและนำมันไปอยู่ภายใต้การโจมตีของอาวุธของเขา

เวทีใหม่การพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบมีความเกี่ยวข้องกับยุคหิน ยุคหินใหม่ และยุคหินปูน ( ยุคทองแดง- จากการจัดสรรผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากธรรมชาติ สังคมดึกดำบรรพ์ในเวลานี้จึงเปลี่ยนไปสู่รูปแบบการทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้น

นอกเหนือจากการล่าสัตว์และตกปลาซึ่งยังคงรักษาความสำคัญไว้ โดยเฉพาะสำหรับประเทศที่มีป่าไม้และประเทศที่มีอากาศหนาวเย็น เกษตรกรรมและการเลี้ยงโคเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ตอนนี้มนุษย์ได้เริ่มสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่เพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง เขาได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นกับชีวิตรอบตัวเขา

คราวนี้เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์คันธนูและลูกธนูจากนั้นก็ทำเครื่องปั้นดินเผาตลอดจนการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และการปรับปรุงเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือหิน ต่อมาพร้อมกับเครื่องมือหินที่โดดเด่น วัตถุแต่ละชิ้นที่ทำจากโลหะ (ทองแดงเป็นหลัก) ก็ปรากฏขึ้น

ในเวลานี้ ผู้คนเชี่ยวชาญวัสดุก่อสร้างที่หลากหลายมากขึ้น เรียนรู้ที่จะสร้างที่อยู่อาศัยประเภทใหม่ และนำไปประยุกต์ใช้กับเงื่อนไขที่แตกต่างกัน การปรับปรุงการก่อสร้างได้เตรียมหนทางให้เกิดสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะ

ยุคหินใหม่และยุคสำริดในยุโรปตะวันตก

ยุคหินใหม่ ยุคหินใหม่ และยุคสำริดในดินแดนของสหภาพโซเวียต

ในเขตป่าทางตอนเหนือและตอนกลางของยุโรป พร้อมด้วยหมู่บ้านที่ยังคงมีอยู่จากเรือดังสนั่น หมู่บ้านเริ่มปรากฏขึ้น สร้างขึ้นบนพื้นเสาบนชายฝั่งทะเลสาบ ตามกฎแล้วการตั้งถิ่นฐานในยุคนี้ในแถบป่า (หมู่บ้าน) ไม่มีป้อมปราการป้องกัน บนทะเลสาบและหนองน้ำ ยุโรปกลางและในเทือกเขาอูราลมีสิ่งที่เรียกว่าการตั้งถิ่นฐานของกองซึ่งเป็นกลุ่มกระท่อมของชนเผ่าชาวประมงที่สร้างขึ้นบนแท่นท่อนซุงซึ่งวางอยู่บนกองที่ถูกขับลงไปที่ก้นทะเลสาบหรือหนองน้ำ (ตัวอย่างเช่นการตั้งถิ่นฐานของกองใกล้ Robenhausen ใน สวิตเซอร์แลนด์หรือบึงพรุ Gorbunovsky ในเทือกเขาอูราล) ผนังกระท่อมทรงสี่เหลี่ยมมักทำด้วยท่อนไม้หรือเครื่องจักสานจากกิ่งก้านที่เคลือบด้วยดินเหนียว การตั้งถิ่นฐานของเสาเข็มเชื่อมต่อกับชายฝั่งด้วยสะพานหรือทางเรือและแพ

ไปตามต้นน้ำลำธารกลางและล่างของแม่น้ำนีเปอร์ ตามแนวแม่น้ำนีสเตอร์และด้านใน ยูเครนตะวันตกในช่วงสหัสวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช วัฒนธรรมที่เรียกว่า Trypillian ซึ่งเป็นลักษณะของยุค Chalcolithic นั้นแพร่หลาย อาชีพหลักของประชากรที่นี่คือเกษตรกรรมและการเลี้ยงโค คุณลักษณะของรูปแบบการตั้งถิ่นฐานของชาวทริพิลเลียน (หมู่บ้านบรรพบุรุษ) คือการจัดบ้านเป็นวงกลมหรือวงรีที่มีศูนย์กลางร่วมกัน ทางเข้าหันหน้าไปทางศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐานซึ่งมีพื้นที่เปิดโล่งซึ่งทำหน้าที่เป็นคอกปศุสัตว์ (การตั้งถิ่นฐานใกล้หมู่บ้าน Khalepie ใกล้ Kyiv ฯลฯ ) บ้านทรงสี่เหลี่ยมปูพื้นด้วยกระเบื้องดินเผามีประตูทรงสี่เหลี่ยมและหน้าต่างทรงกลม ดังที่เห็นได้จากแบบจำลองดินเหนียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของบ้านเรือนในทริพิลเลียน ผนังทำด้วยเครื่องจักสานเคลือบด้วยดินเหนียวและด้านในตกแต่งด้วยภาพวาด ตรงกลางมีแท่นบูชารูปไม้กางเขนทำด้วยดินเผาประดับด้วยเครื่องประดับ

ตั้งแต่สมัยแรกเริ่มมีชนเผ่าเกษตรกรรมและอภิบาลในแนวหน้าและ เอเชียกลาง,ทรานคอเคเซีย ประเทศอิหร่าน เริ่มสร้างโครงสร้างจากอิฐตากแห้ง(ดิบ) เนินเขาที่มาถึงเรานั้นถูกสร้างขึ้นจากซากอาคารดินเหนียว (Anau Hill ในเอเชียกลาง, Shresh-blur ในอาร์เมเนีย ฯลฯ) เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในทัศนศิลป์ในช่วงเวลานี้ ความคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติรอบตัวทำให้เขาต้องค้นหาคำอธิบายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ต่างๆ ความสว่างทันทีของการรับรู้ในยุคหินเก่าหายไป แต่ในขณะเดียวกัน มนุษย์ดึกดำบรรพ์ในยุคใหม่นี้ได้เรียนรู้ที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความเชื่อมโยงและความหลากหลายของมัน ในงานศิลปะ การจัดวางแผนผังของภาพและในเวลาเดียวกัน ความซับซ้อนของการเล่าเรื่องก็เพิ่มมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่ความพยายามที่จะถ่ายทอดการกระทำหรือเหตุการณ์หนึ่งๆ ตัวอย่างของงานศิลปะใหม่ๆ ได้แก่ ภาพวาดบนหินที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและการใช้สีเดียว (สีดำหรือสีขาว) อย่างล้นหลามในวัลตอร์ตาในสเปน ทางตอนเหนือและตอนใต้ของแอฟริกา ซึ่งเพิ่งค้นพบแผนผังฉากการล่าสัตว์ในอุซเบกิสถาน (ในช่องเขา Zaraut-sai) เช่นเดียวกับที่พบในหลายแห่ง ในบางสถานที่มีภาพเขียนที่แกะสลักเป็นหินเรียกว่า petroglyphs (งานเขียนหิน) นอกเหนือจากการแสดงภาพสัตว์ในงานศิลปะในยุคนี้แล้ว การแสดงภาพผู้คนในฉากการล่าสัตว์หรือการปะทะกันทางทหารก็เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ กิจกรรมของผู้คนซึ่งเป็นกลุ่มนักล่าโบราณกำลังกลายเป็นแก่นกลางของศิลปะ งานใหม่ยังต้องการรูปแบบใหม่ของการแก้ปัญหาทางศิลปะ - องค์ประกอบที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น การวางแผนการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลแต่ละคน และวิธีการบางอย่างที่ยังค่อนข้างดั้งเดิมในการถ่ายทอดพื้นที่

บนโขดหินในคาเรเลียริมฝั่ง ทะเลสีขาวและทะเลสาบ Onega พบสิ่งที่เรียกว่า petroglyphs จำนวนมาก ในรูปแบบธรรมดาพวกเขาเล่าเกี่ยวกับการตามล่าหาสัตว์และนกหลากหลายชนิดโดยชาวภาคเหนือทางตอนเหนือ petroglyphs ของ Karelian อยู่ในยุคที่แตกต่างกัน เห็นได้ชัดว่าที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช แม้ว่าเทคนิคการแกะสลักบนหินแข็งจะทิ้งร่องรอยไว้ตามธรรมชาติของภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมักจะให้เฉพาะภาพเงาของคนสัตว์และวัตถุที่ร่างคร่าวๆ แต่เห็นได้ชัดว่าเป้าหมายของศิลปินในยุคนี้เป็นเพียงการเรนเดอร์ที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง บางส่วนมากที่สุด คุณสมบัติทั่วไป- ตัวเลขส่วนบุคคลส่วนใหญ่จะรวมกันเป็น องค์ประกอบที่ซับซ้อนและความซับซ้อนในการเรียบเรียงนี้ทำให้ภาพสกัดหินแตกต่างจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะของยุคหินเก่า

ปรากฏการณ์ใหม่ที่สำคัญมากในศิลปะในยุคที่อยู่ระหว่างการทบทวนคือการพัฒนาเครื่องประดับอย่างกว้างขวาง ในรูปแบบทางเรขาคณิตที่ครอบคลุมภาชนะดินเผาและวัตถุอื่น ๆ ทักษะในการสร้างและพัฒนาองค์ประกอบประดับตามจังหวะที่ได้รับคำสั่งและในขณะเดียวกันกิจกรรมทางศิลปะพิเศษก็เกิดขึ้น - ศิลปะประยุกต์ การค้นพบทางโบราณคดีส่วนบุคคลตลอดจนข้อมูลทางชาติพันธุ์ชี้ให้เห็นว่ามีบทบาทชี้ขาดในต้นกำเนิดของเครื่องประดับ กิจกรรมการทำงาน- ข้อสันนิษฐานว่าเครื่องประดับบางประเภทและบางประเภทโดยพื้นฐานแล้วสัมพันธ์กับการแสดงแผนผังตามเงื่อนไขของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงนั้นไม่ได้ปราศจากรากฐาน ขณะเดียวกันการตกแต่งภาชนะดินเผาบางประเภทแต่เดิมปรากฏเป็นร่องรอยการทอผ้าที่เคลือบด้วยดินเหนียว ต่อมาเครื่องประดับตามธรรมชาตินี้ถูกแทนที่ด้วยของที่ประดิษฐ์ขึ้นและมีผลบางอย่างเกิดขึ้น (ตัวอย่างเช่นเชื่อกันว่ามันให้ความแข็งแกร่งแก่เรือที่ผลิต)

ตัวอย่างของผลิตภัณฑ์เซรามิกประดับคือภาชนะ Trypillian พบรูปแบบต่างๆ มากมายที่นี่: เหยือกก้นแบนขนาดใหญ่และกว้างที่มีคอแคบ ชามลึก ภาชนะสองชั้นที่มีรูปร่างคล้ายกับกล้องส่องทางไกล มีภาชนะที่มีรอยขีดข่วนและเป็นสีเดียวที่ทำด้วยสีดำหรือสีแดง สิ่งที่น่าสนใจและน่าสนใจทางศิลปะมากที่สุดคือผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีหลายสีด้วยสีขาวดำและแดง เครื่องประดับครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดที่นี่ด้วยแถบสีคู่ขนาน เกลียวคู่วิ่งรอบเรือทั้งหมด วงกลมศูนย์กลาง ฯลฯ บางครั้งนอกจากเครื่องประดับแล้ว ยังมีภาพคน สัตว์ต่าง ๆ หรือสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่จัดวางแผนผังไว้สูงอีกด้วย

8 ก. เรือดินเผาทาสีจากการตั้งถิ่นฐานของวัฒนธรรมทริพิลเลียน (SSR ของยูเครน) หินปูน. 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์

Petroglyphs ของ Karelia

อาจมีคนคิดว่าเครื่องประดับของภาชนะ Trypillian เกี่ยวข้องกับงานเกษตรกรรมและงานปรับปรุงพันธุ์โค บางทีอาจด้วยการได้รับความนับถือจากดวงอาทิตย์และน้ำในฐานะที่เป็นพลังที่ช่วยให้งานนี้ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันด้วยความจริงที่ว่าเครื่องประดับหลากสีที่คล้ายกันบนภาชนะ (ที่เรียกว่าเซรามิกทาสี) พบได้ในหมู่ชนเผ่าเกษตรกรรมในยุคนั้นในดินแดนอันกว้างใหญ่ตั้งแต่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เอเชียตะวันตก และอิหร่าน ไปจนถึงจีน (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ให้ดูบทที่เกี่ยวข้อง)

8 6. รูปแกะสลักดินเหนียวของผู้หญิงจากการตั้งถิ่นฐานของวัฒนธรรมทริพิลเลียน (SSR ของยูเครน) หินปูน. 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์

ในการตั้งถิ่นฐานของ Trypillian รูปแกะสลักดินเหนียวของคนและสัตว์เป็นเรื่องธรรมดา ซึ่งพบได้ทั่วไปในสถานที่อื่น ๆ (ในเอเชียไมเนอร์, Transcaucasia, อิหร่าน ฯลฯ ) ในบรรดาการค้นพบที่ Trypillian มีรูปแกะสลักผู้หญิงที่มีแผนผังเหนือกว่า ซึ่งพบได้ในเกือบทุกบ้าน หุ่นเหล่านี้ปั้นจากดินเหนียว ซึ่งบางครั้งถูกปกคลุมด้วยภาพวาด เป็นรูปผู้หญิงยืนหรือนั่งเปลือย ผมสลวยและจมูกตะขอ หุ่น Trypillian ต่างจากยุคหินเก่าที่สื่อถึงสัดส่วนและรูปร่างของร่างกายตามอัตภาพมากกว่ามาก รูปแกะสลักเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกับลัทธิเทพีแห่งดิน

วัฒนธรรมของนักล่าและชาวประมงที่อาศัยอยู่ในเทือกเขาอูราลและไซบีเรียนั้นแตกต่างอย่างชัดเจนจากวัฒนธรรมของเกษตรกรชาวไทริพิลเลียน ในหนองพรุ Gorbunovsky ในเทือกเขาอูราลในความหนาของพีทพบซากของโครงสร้างเสาเข็มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวแทนของศูนย์กลางลัทธิบางประเภท พีทสามารถรักษาร่างของไอดอลมานุษยวิทยาที่แกะสลักจากไม้ไว้ได้ค่อนข้างดีและซากของของขวัญที่พวกเขานำมา: ไม้และเครื่องปั้นดินเผา อาวุธ เครื่องมือ ฯลฯ

9 6. ทัพพีไม้รูปหงส์จากบึงพีท Gorbunovsky (ใกล้ Nizhny Tagil) ยาว 17 ซม. 3-2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์

11 6. หัวกวางมูสจากบึงพีท Shigir (ใกล้เมือง Nevyansk ภูมิภาค Sverdlovsk) แตร. ยาว 15.2 ซม. 3-2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. เลนินกราด พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

ภาชนะไม้และช้อนรูปหงส์ ห่าน และไก่หนองน้ำ สื่ออารมณ์และเหมือนจริงเป็นพิเศษ ในการโค้งงอของคอในการแสดงศีรษะและจะงอยปากที่พูดน้อย แต่น่าประหลาดใจในรูปทรงของตัวเรือเองซึ่งสร้างร่างกายของนกขึ้นมาใหม่ศิลปินช่างแกะสลักสามารถแสดงลักษณะเฉพาะของ นกแต่ละตัว นอกจากอนุสาวรีย์เหล่านี้แล้ว ยังพบหัวกวางและหมีที่ทำจากไม้ซึ่งด้อยกว่าเล็กน้อยในหนองพรุอูราล ซึ่งอาจใช้เป็นที่จับเครื่องมือ เช่นเดียวกับตุ๊กตากวาง ภาพสัตว์และนกเหล่านี้แตกต่างจากอนุสรณ์สถานยุคหินเก่า และในทางกลับกัน อยู่ใกล้กับอนุสรณ์สถานยุคหินใหม่หลายแห่ง (เช่น ขวานหินขัดที่มีหัวสัตว์) ไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่เรียบง่ายเท่านั้น ซึ่งยังคงรักษาความจริงที่เหมือนมีชีวิต แต่ยังรวมถึงการเชื่อมโยงตามธรรมชาติของประติมากรรมกับวัตถุที่มีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ด้วย

11 ก. หัวรูปปั้นหินอ่อนจากหมู่เกาะคิคลาดีส (เกาะอามอร์กอส) ตกลง. พ.ศ. 2543 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

รูปเคารพมนุษย์ที่แกะสลักตามแผนผังแตกต่างอย่างมากจากรูปสัตว์ดังกล่าว ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการตีความรูปร่างมนุษย์แบบดั้งเดิมและการแสดงสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากไม่ควรนำมาประกอบกับความสามารถที่มากหรือน้อยของนักแสดงเท่านั้น แต่ต้องเชื่อมโยงกับจุดประสงค์ทางศาสนาของภาพดังกล่าว มาถึงตอนนี้ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับศาสนาดึกดำบรรพ์กำลังแข็งแกร่งขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม (จิตวิญญาณของพลังแห่งธรรมชาติ) ลัทธิของบรรพบุรุษและรูปแบบอื่น ๆ ของคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิตโดยรอบซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ขั้นตอนสุดท้ายของประวัติศาสตร์สังคมดึกดำบรรพ์นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยปรากฏการณ์ใหม่ ๆ มากมายในงานศิลปะ การพัฒนาการผลิตเพิ่มเติม การแนะนำรูปแบบใหม่ของเศรษฐกิจ และเครื่องมือโลหะใหม่ ๆ อย่างช้าๆ แต่ลึกซึ้งได้เปลี่ยนทัศนคติของมนุษย์ต่อความเป็นจริงรอบตัวเขา

หน่วยสังคมหลักในเวลานี้กลายเป็นชนเผ่าที่รวมตัวกันหลายเผ่า สาขาหลักของเศรษฐกิจของชนเผ่าจำนวนหนึ่งเริ่มตั้งแต่การเลี้ยงสัตว์ในบ้าน ต่อมาคือการเพาะพันธุ์และการดูแลปศุสัตว์

ชนเผ่าอภิบาลมีความโดดเด่นจากชนเผ่าอื่นๆ ตามคำพูดของ F. Engels "การแบ่งแยกแรงงานทางสังคมที่สำคัญครั้งแรก" เกิดขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ทำให้การแลกเปลี่ยนเกิดขึ้นเป็นประจำ และวางรากฐานสำหรับการแบ่งชั้นทรัพย์สินทั้งภายในชนเผ่าและระหว่างชนเผ่าแต่ละเผ่า มนุษยชาติได้มาถึงแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาระบบชุมชนดั้งเดิมไปสู่สังคมปิตาธิปไตย-ชนเผ่า ในบรรดาเครื่องมือแรงงานใหม่ๆ เครื่องทอผ้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องมือโลหะ (เครื่องมือที่ทำจากทองแดง ทองแดง และสุดท้ายคือเหล็ก) แพร่หลายมากขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์การถลุงแร่ ความหลากหลายและการปรับปรุงการผลิตนำไปสู่ความจริงที่ว่ากระบวนการผลิตทั้งหมดไม่สามารถดำเนินการโดยคนคนเดียวเหมือนเมื่อก่อนได้อีกต่อไปและจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน

“การแบ่งงานหลักครั้งที่สองเกิดขึ้น: งานฝีมือถูกแยกออกจากเกษตรกรรม” เอฟ. เองเกลส์ชี้ให้เห็น

เมื่ออยู่ในหุบเขาของแม่น้ำสายใหญ่ - แม่น้ำไนล์, ยูเฟรติสและไทกริส, สินธุ, แม่น้ำเหลือง - ในช่วง 4 - 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช รัฐทาสกลุ่มแรกเกิดขึ้น จากนั้นจึงเกิดขึ้นต่อสาธารณะและ ชีวิตทางวัฒนธรรมรัฐเหล่านี้กลายเป็นแหล่งที่มาของอิทธิพลอย่างมากต่อชนเผ่าใกล้เคียงที่ยังคงอาศัยอยู่ภายใต้เงื่อนไขของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ สิ่งนี้ทำให้เกิดลักษณะพิเศษในวัฒนธรรมและศิลปะของชนเผ่าที่มีอยู่พร้อมกันกับการก่อตัวของสังคมชนชั้น

ในช่วงสิ้นสุดของการดำรงอยู่ของสังคมดึกดำบรรพ์โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนปรากฏขึ้น - ป้อมปราการ “ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่กำแพงที่น่าเกรงขามจะตั้งขึ้นรอบเมืองที่มีป้อมปราการใหม่ ในคูน้ำของพวกเขามีหลุมศพของระบบชนเผ่าหาว และหอคอยของพวกเขาก็ต่อต้านอารยธรรมอยู่แล้ว” ( เอฟ. เองเกลส์, The Origin of the Family, Private Property and the State, 1952, p. 170.- ลักษณะพิเศษเฉพาะคือสิ่งที่เรียกว่าป้อมปราการ Cyclopean ผนังที่สร้างจากก้อนหินขนาดใหญ่ที่สกัดอย่างหยาบๆ ป้อมปราการ Cyclopean ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหลายแห่งในยุโรป (ฝรั่งเศส ซาร์ดิเนีย คาบสมุทรไอบีเรียและบอลข่าน ฯลฯ ); เช่นเดียวกับในทรานคอเคเซีย ในเขตป่าตอนกลางของยุโรปตั้งแต่ครึ่งหลังของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช การตั้งถิ่นฐานแพร่กระจาย - "ป้อมปราการ" เสริมด้วยกำแพงดินรั้วไม้ซุงและคูน้ำ

การล่ากวางวัลตอร์ตา

นอกเหนือจากโครงสร้างการป้องกันในระยะหลังของการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์แล้ว โครงสร้างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่เรียกว่าอาคารหินใหญ่ (นั่นคือสร้างจากหินขนาดใหญ่) - menhirs, dolmens, cromlechs ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ตรอกซอกซอยทั้งหมดของหินขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ในแนวตั้ง - menhirs - พบได้ใน Transcaucasia และยุโรปตะวันตกตามแนวชายฝั่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและมหาสมุทรแอตแลนติก (ตัวอย่างเช่น ซอยชื่อดัง Metzgirs ที่คาร์นัคในบริตตานี) Dolmen แพร่หลายในยุโรปตะวันตก แอฟริกาเหนือ อิหร่าน อินเดีย ไครเมีย และคอเคซัส; เป็นสุสานที่สร้างจากหินขนาดใหญ่ที่วางตั้งตรง ปูด้วยแผ่นหินหนึ่งหรือสองแผ่น โครงสร้างในลักษณะนี้บางครั้งตั้งอยู่ภายในเนินดินฝังศพ - ตัวอย่างเช่น dolmen ในเนินดินใกล้หมู่บ้าน Novosvobodnaya (ใน Kuban) ซึ่งมีห้องสองห้อง - ห้องหนึ่งสำหรับฝังศพและอีกห้องหนึ่งเห็นได้ชัดว่าสำหรับพิธีทางศาสนา

การทำความเข้าใจความเป็นจริง การแสดงความคิดและความรู้สึกในรูปแบบสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นคำอธิบายที่สามารถใช้เพื่อกำหนดลักษณะของงานศิลปะได้ ต้นกำเนิดของศิลปะอยู่เบื้องหลังความลึกลับมานานหลายศตวรรษ หากกิจกรรมบางอย่างสามารถติดตามได้โดย การค้นพบทางโบราณคดีแล้วที่เหลือก็ไร้ร่องรอย

ทฤษฎีต้นกำเนิด

เป็นเวลาหลายพันปีที่ผู้คนหลงใหลในงานศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะมีการสอนในสถาบันการศึกษาต่างๆ นักวิจัยพัฒนาสมมติฐานและพยายามยืนยันสมมติฐานเหล่านั้น

ปัจจุบันมีทฤษฎีต่างๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ ห้าตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่าง

ดังนั้นทฤษฎีศาสนาจะประกาศก่อน ตามที่เธอพูด ความงามเป็นหนึ่งในชื่อและการสำแดงของพระเจ้าบนโลกในโลกของเรา ศิลปะคือการแสดงออกทางวัตถุของแนวคิดนี้ ด้วยเหตุนี้ ผลลัพธ์ทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จึงเป็นหนี้การปรากฏของพระผู้สร้าง

สมมติฐานถัดไปพูดถึงธรรมชาติทางประสาทสัมผัสของปรากฏการณ์ ต้นกำเนิดมาจากเกมโดยเฉพาะ เป็นกิจกรรมและนันทนาการประเภทนี้ที่ปรากฏก่อนแรงงาน เราสามารถสังเกตได้จากตัวแทนของอาณาจักรสัตว์ ในบรรดาผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้ ได้แก่ Spencer, Schiller, Fritsche และ Bucher

ทฤษฎีที่สามมองว่าศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงความเร้าอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Freud, Lange และ Nardau เชื่อว่าปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความต้องการของเพศที่จะดึงดูดซึ่งกันและกัน ตัวอย่างจากโลกของสัตว์ก็คือเกมผสมพันธุ์

นักคิดชาวกรีกโบราณเชื่อว่าศิลปะเป็นผลมาจากรูปลักษณ์ภายนอก ความสามารถของมนุษย์เลียนแบบ อริสโตเติลและเดโมคริตุสกล่าวว่าโดยการเลียนแบบธรรมชาติและการพัฒนาภายในสังคม ผู้คนจึงสามารถถ่ายทอดความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์ได้ทีละน้อย

อายุน้อยที่สุดคือทฤษฎีมาร์กซิสต์ เธอพูดถึงศิลปะอันเป็นผลมาจากกิจกรรมการผลิตของมนุษย์

โรงภาพยนตร์

ละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งมีต้นกำเนิดมาค่อนข้างนานมาแล้ว นักวิจัยเชื่อว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นจากพิธีกรรมชามานิก ในโลกยุคโบราณ ผู้คนต้องพึ่งพาธรรมชาติเป็นอย่างมาก บูชาปรากฏการณ์ต่างๆ และขอความช่วยเหลือจากวิญญาณในการล่าสัตว์

เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้หน้ากากและเครื่องแต่งกายต่าง ๆ จึงมีการวางแผนแยกกันในแต่ละโอกาส

แต่พิธีกรรมเหล่านั้นไม่อาจเรียกว่าการแสดงละครได้ สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงพิธีกรรม เพื่อให้เกมบางประเภทจัดเป็นศิลปะความบันเทิง นอกจากนักแสดงแล้ว จะต้องมีผู้ชมด้วย

ดังนั้นในความเป็นจริงแล้ว การกำเนิดของละครจึงเริ่มต้นขึ้นในยุคสมัยโบราณ ก่อนหน้านี้การกระทำที่แตกต่างกันเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก - การเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง ฯลฯ ต่อมาเกิดการแยกจากกันและค่อยๆ สร้างทิศทางหลักสามประการ: บัลเล่ต์ ละคร และโอเปร่า

แฟน ๆ ของทฤษฎีเกมเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะโต้แย้งว่ามันดูสนุกสนานและสนุกสนาน โดยพื้นฐานแล้ว ข้อความนี้มีพื้นฐานมาจากความลึกลับโบราณ ซึ่งผู้คนแต่งกายด้วยชุดของเทพารักษ์และแบคชานต์ ในยุคนี้มีการจัดหน้ากากและวันหยุดที่แออัดและร่าเริงหลายครั้งต่อปี

ต่อจากนั้นพวกเขาเริ่มก่อตัวเป็นทิศทางที่แยกจากกัน - โรงละคร ผลงานของนักเขียนบทละครเช่น Euripides, Aeschylus, Sophocles มีสองประเภท: โศกนาฏกรรมและตลก

หลังจากนั้นศิลปะการละครก็ถูกลืมไป ในความเป็นจริงในยุโรปตะวันตกได้เกิดใหม่อีกครั้ง - อีกครั้งจาก วันหยุดประจำชาติและงานเฉลิมฉลอง

จิตรกรรม

ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปสมัยโบราณ ยังคงพบภาพวาดใหม่ๆ บนผนังถ้ำในส่วนต่างๆ ของโลก ตัวอย่างเช่น ในสเปน ถ้ำไนอาห์ในมาเลเซีย และอื่นๆ

โดยปกติแล้วพวกเขาจะผสมสีย้อมกับสารยึดเกาะเช่นถ่านหินหรือดินเหลืองใช้ทำสีกับเรซิน แปลงไม่หลากหลายมาก ส่วนใหญ่เป็นภาพสัตว์ ฉากการล่าสัตว์ และรอยมือ ศิลปะนี้เป็นของยุคหินและหิน

ต่อมา petroglyphs ปรากฏขึ้น อันที่จริงนี่เป็นภาพวาดหินแบบเดียวกัน แต่มีเนื้อเรื่องที่มีพลังมากกว่า ฉากการล่าสัตว์มีจำนวนเพิ่มขึ้นที่นี่แล้ว

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์มาจากยุคอียิปต์โบราณ นี่คือจุดที่ศีลที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ที่นี่ส่งผลให้เกิดประติมากรรมและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่

หากเราศึกษาภาพวาดโบราณ เราจะเห็นว่าทิศทางของความคิดสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นจากความพยายามของมนุษย์ในการคัดลอกและบันทึกความเป็นจริงโดยรอบ

ภาพวาดในเวลาต่อมาแสดงด้วยอนุสาวรีย์ในยุคครีต-ไมซีเนียนและภาพวาดแจกันกรีกโบราณ การพัฒนางานศิลปะชิ้นนี้เริ่มเร่งตัวขึ้น เฟรสโก ไอคอน รูปแรก ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช

หากจิตรกรรมฝาผนังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ศิลปินส่วนใหญ่ในยุคกลางก็ทำงานเกี่ยวกับการสร้างใบหน้าของนักบุญ เฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่แนวเพลงสมัยใหม่เริ่มปรากฏออกมา

สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาภาพวาดของยุโรปตะวันตกทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Caravaggism มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวเฟลมิช ต่อมามีการพัฒนาแนวบาโรก แนวคลาสสิก แนวอารมณ์อ่อนไหว และแนวอื่นๆ

ดนตรี

ดนตรีไม่น้อย ศิลปะโบราณ- ต้นกำเนิดของศิลปะมีสาเหตุมาจากพิธีกรรมแรกของบรรพบุรุษของเรา เมื่อการเต้นรำพัฒนาขึ้นและการแสดงละครถือกำเนิดขึ้น ขณะเดียวกันก็มีเสียงเพลงปรากฏขึ้น

นักวิจัยมั่นใจว่าเมื่อห้าหมื่นปีก่อนในแอฟริกา ผู้คนถ่ายทอดอารมณ์ของตนผ่านดนตรี ซึ่งได้รับการยืนยันจากขลุ่ยที่นักโบราณคดีพบข้างประติมากรรมในบริเวณนั้น อายุของรูปแกะสลักนั้นประมาณสี่หมื่นปี

สมมติฐานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ และอื่นๆ ไม่ได้ลดทอนอิทธิพลอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์กลุ่มแรก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนเลี้ยงแกะหรือนักล่าที่เบื่อหน่ายจะสร้างระบบรูในท่อที่ซับซ้อนเพื่อเล่นทำนองที่ร่าเริง

อย่างไรก็ตาม Cro-Magnon รุ่นแรกได้ใช้เครื่องมือเพอร์คัชชันและเครื่องลมในพิธีกรรม

ต่อมาก็ถึงยุค เพลงโบราณ- ทำนองเพลงแรกที่บันทึกไว้มีอายุย้อนไปถึง 2,000 ปีก่อนคริสตกาล พบแผ่นดินเหนียวที่มีข้อความเป็นรูปลิ่มระหว่างการขุดค้นในเมืองนิปปูร์ หลังจากถอดรหัสเป็นที่รู้กันว่าเพลงถูกบันทึกเป็นสามส่วน

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในอินเดีย เปอร์เซีย เมโสโปเตเมีย และอียิปต์ ในช่วงเวลานี้ มีการใช้เครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดีด

ดนตรีโบราณกำลังเข้ามาแทนที่ นี่เป็นงานศิลปะตั้งแต่การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้ ทิศทางของคริสตจักรพัฒนาขึ้นอย่างทรงพลังเป็นพิเศษ เวอร์ชันฆราวาสแสดงด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเร่ร่อน ตัวตลก และนักดนตรี

วรรณกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่ายและมีเหตุผลมากขึ้นเมื่อพูดถึงแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เป็นวรรณกรรมที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดข้อมูลได้ครบถ้วนที่สุด หากงานศิลปะประเภทอื่นมุ่งเน้นไปที่ทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์เป็นหลัก ศิลปะประเภทหลังก็จะทำงานตามหมวดหมู่ของเหตุผลเช่นกัน

ข้อความที่เก่าแก่ที่สุดพบในประเทศต่างๆ เช่น อินเดีย จีน เปอร์เซีย อียิปต์ และเมโสโปเตเมีย ส่วนใหญ่แกะสลักไว้บนผนังวิหาร หิน และแกะสลักบนแผ่นดินเหนียว

ในบรรดาประเภทของช่วงเวลานี้ ควรค่าแก่การกล่าวถึงเพลงสวด ข้อความงานศพ จดหมาย และอัตชีวประวัติ ต่อมามีเรื่องราว คำสอน และคำพยากรณ์ปรากฏขึ้น

อย่างไรก็ตาม ได้มีการขยายและพัฒนามากขึ้น วรรณกรรมโบราณ- นักคิดและนักเขียนบทละครกวีและนักเขียนร้อยแก้วของกรีกโบราณและโรมทิ้งสมบัติแห่งปัญญาไว้ให้กับลูกหลานของพวกเขา มีการวางรากฐานของวรรณกรรมยุโรปตะวันตกและวรรณกรรมโลกสมัยใหม่ไว้ที่นี่ อันที่จริง อริสโตเติลเสนอการแบ่งบทเพลง มหากาพย์ และบทละคร

เต้นรำ

หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ยากที่สุดในการจัดทำเอกสาร ไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดเมื่อนานมาแล้ว แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะระบุได้แม้กระทั่งกรอบโดยประมาณ

ภาพแรกสุดถูกพบในถ้ำในประเทศอินเดีย มีการวาดเงาของมนุษย์ในท่าเต้นรำ ตามทฤษฎี กล่าวโดยสรุป ต้นกำเนิดของศิลปะคือความต้องการในการแสดงอารมณ์และดึงดูดเพศตรงข้าม เป็นการเต้นรำที่ยืนยันสมมติฐานนี้อย่างเต็มที่ที่สุด

จนถึงทุกวันนี้ พวกเดอร์วิชใช้การเต้นรำเพื่อเข้าสู่ภาวะมึนงง เรารู้ชื่อของนักเต้นที่โด่งดังที่สุดในอียิปต์โบราณ มันคือซาโลเม มีพื้นเพมาจากอิโดมะ (รัฐโบราณทางตอนเหนือของคาบสมุทรซีนาย)

อารยธรรมของตะวันออกไกลยังคงไม่ได้แยกการเต้นรำและการแสดงละครออกจากกัน ศิลปะทั้งสองรูปแบบนี้เข้ากันได้เสมอมา การแสดงละครใบ้ การแสดงของญี่ปุ่นโดยนักแสดง นักเต้นอินเดีย งานรื่นเริงของจีน และขบวนแห่ ล้วนเป็นกิจกรรมที่เปิดโอกาสให้คุณได้แสดงอารมณ์และอนุรักษ์ประเพณีโดยไม่ต้องใช้คำพูด

ประติมากรรม

ปรากฎว่าประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์มีความเชื่อมโยงกับการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างแยกไม่ออก ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมชิ้นนี้กลายเป็นช่วงเวลาหยุดเต้น สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากรูปปั้นปรมาจารย์ชาวกรีกและโรมันโบราณจำนวนมาก

นักวิจัยเปิดเผยปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะอย่างคลุมเครือ ในด้านหนึ่ง การแกะสลักเกิดขึ้นจากความพยายามที่จะเลียนแบบเทพเจ้าโบราณ ในทางกลับกัน ปรมาจารย์สามารถหยุดช่วงเวลาของชีวิตธรรมดาได้

เป็นงานประติมากรรมที่ช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความตึงเครียดภายใน หรือในทางกลับกัน ความสงบสุขในรูปแบบพลาสติก การสำแดงที่เยือกแข็งของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์กลายเป็นภาพถ่ายโบราณซึ่งเก็บรักษาความคิดและรูปลักษณ์ของผู้คนในยุคนั้นมานับพันปี

เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ประติมากรรมมีต้นกำเนิดมาจากอียิปต์โบราณ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดน่าจะเป็นสฟิงซ์ ในตอนแรกช่างฝีมือสร้างสรรค์เครื่องประดับสำหรับพระราชวังและวัดโดยเฉพาะ ต่อมาในสมัยโบราณรูปปั้นก็ถึงระดับที่ได้รับความนิยม คำพูดเหล่านี้หมายความว่าตั้งแต่สมัยนั้นใครก็ตามที่มีเงินเพียงพอในการสั่งซื้อก็สามารถตกแต่งบ้านด้วยรูปปั้นได้

ดังนั้นศิลปะประเภทนี้จึงไม่เป็นเอกสิทธิ์ของกษัตริย์และวัด

เช่นเดียวกับการแสดงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ อีกมากมาย ประติมากรรมกำลังเสื่อมถอยลงในยุคกลาง การฟื้นฟูเริ่มต้นจากการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น

ปัจจุบันศิลปะประเภทนี้กำลังเคลื่อนเข้าสู่วงโคจรใหม่ ร่วมกับ คอมพิวเตอร์กราฟิกเครื่องพิมพ์ 3D ช่วยให้กระบวนการสร้างภาพสามมิติง่ายขึ้น

สถาปัตยกรรม

ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมน่าจะเป็นกิจกรรมที่ใช้งานได้จริงมากที่สุดในบรรดาวิธีแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานการจัดระเบียบของพื้นที่เข้าด้วยกัน ชีวิตที่สะดวกสบายการแสดงออกของความคิดและความคิด และการอนุรักษ์องค์ประกอบบางประการของประเพณี

องค์ประกอบบางอย่างของศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นเมื่อสังคมถูกแบ่งออกเป็นชั้นและวรรณะ ความปรารถนาของผู้ปกครองและนักบวชในการตกแต่งบ้านของตนเองให้โดดเด่นจากอาคารอื่นในเวลาต่อมาทำให้เกิดอาชีพสถาปนิก

ความเป็นจริงที่มนุษย์สร้างขึ้น ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสภาพแวดล้อม กำแพง ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกปลอดภัย และการตกแต่งทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศที่เขาใส่เข้าไปในตัวอาคารได้

ละครสัตว์

แนวคิดเรื่อง "คนแห่งศิลปะ" ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับละครสัตว์ การแสดงประเภทนี้มักถูกมองว่าเป็นความบันเทิง สถานที่หลักคืองานแสดงสินค้าและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ

คำว่า "ละครสัตว์" มาจากคำภาษาละตินที่แปลว่า "กลม" อาคารเปิดโล่งรูปทรงนี้ทำหน้าที่เป็นสถานบันเทิงสำหรับชาวโรมัน อันที่จริงมันคือฮิปโปโดรม ต่อมาหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิในยุโรปตะวันตกพวกเขาพยายามที่จะสืบสานประเพณีดังกล่าว แต่กิจกรรมดังกล่าวไม่ได้รับความนิยม ในยุคกลาง สถานที่ของคณะละครสัตว์ถูกยึดครองโดยนักดนตรีในหมู่ผู้คน และการแสดงละครลึกลับในหมู่คนชั้นสูง

ในเวลานั้น บรรดานักศิลปะเน้นไปที่การทำให้ผู้ปกครองพอใจมากขึ้น ละครสัตว์ถูกมองว่าเป็นความบันเทิงในงานแสดงสินค้านั่นคือมันเป็นเกรดต่ำ

เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกในการสร้างต้นแบบปรากฏขึ้น ละครสัตว์สมัยใหม่- ทักษะที่ไม่ธรรมดา ผู้คนที่มีความพิการแต่กำเนิด ผู้ฝึกสัตว์ นักเล่นกล และตัวตลกให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมในขณะนั้น

สถานการณ์วันนี้ไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก ศิลปะประเภทนี้ต้องใช้ความอดทนอย่างน่าทึ่ง ความสามารถในการด้นสด และความสามารถในการใช้ชีวิตแบบ "หลงทาง"

โรงหนัง

นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ามนุษย์เข้าใจความเป็นจริงผ่านวิทยาศาสตร์และศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะตามทฤษฎีมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการแสดงออกและการมีปฏิสัมพันธ์ในสังคม

กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทดั้งเดิม วิจิตรศิลป์ และศิลปะการแสดงค่อยๆ พัฒนาขึ้น อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาความก้าวหน้า ขั้นตอนของวิธีการถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และข้อมูลที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เริ่มต้นขึ้น

ศิลปะประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น หนึ่งในนั้นคือโรงภาพยนตร์

เป็นครั้งแรกที่ผู้คนสามารถฉายภาพบนพื้นผิวโดยใช้ "ตะเกียงวิเศษ" มันขึ้นอยู่กับหลักการของ "กล้อง obscura" ซึ่ง Leonardo da Vinci ทำงาน กล้องต่อมาก็ปรากฏขึ้น เฉพาะตอนปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่สามารถประดิษฐ์อุปกรณ์ที่ทำให้สามารถฉายภาพเคลื่อนไหวได้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขากล่าวว่าโรงละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งล้าสมัยไปแล้ว และด้วยการถือกำเนิดของโทรทัศน์สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เราเห็นว่าความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมีคนชื่นชมอยู่แล้ว

ดังนั้นเราจึงเข้าใจทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะและยังได้พูดคุยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-1.jpg" alt=">ศิลปะดั้งเดิม ขั้นตอนของการพัฒนาและคำอธิบายสั้น ๆ">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-2.jpg" alt="> Periodization. ยุคหิน: ยุคหินเก่า 40 -12,000 ปีก่อนคริสตกาล . ยุคหิน"> Периодизация. Каменный век: Палеолит 40 -12 тыс. до н. э. Мезолит 12 -8 тыс. до н. э. Неолит 10 -4 тыс. до н. э. Бронзовый век: 2 тыс до н. э. Железный век: с 1 тыс до н. э.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-3.jpg" alt="> Painting เมื่อสร้างภาพเขียนหินมนุษย์ดึกดำบรรพ์"> Живопись При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители и окиси металлов, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром. Эти краски он наносил на камень рукой или кисточками из трубчатых костей с пучками волосков диких зверей на конце, а порой выдувал через трубчатую кость цветной порошок на влажную стену пещеры. Краской не только обводили контур, но закрашивали все изображение. Для выполнения наскальных изображений методом глубокого прореза художнику приходилось пользоваться грубыми режущими инструментами. Массивные каменные резцы были найдены на стоянке Ле Рок де Сер. Для рисунков среднего и позднего палеолита характерна уже более тонкая проработка контура, который передан несколькими неглубокими линиями. В такой же технике выполнены рисунки с росписью, гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных плитках.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-4.jpg" alt="> ประติมากรรม ในสมัยโบราณ ผู้คนใช้วัสดุชั่วคราวในงานศิลปะ"> Скульптура В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы - камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал - огнеупорную глину - и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-5.jpg" alt="> ยุควัฒนธรรม Paleolithic: ยุค Aurignacian (ยุค Paleolithic ตอนปลาย, ฝรั่งเศส (ถ้ำ Aurignac)) "> ยุควัฒนธรรมของยุค Paleolithic: ยุค Aurignacian (ยุค Paleolithic ตอนปลาย, ฝรั่งเศส (ถ้ำ Aurignac)) ยุค Solutre โลกภายนอกได้รับความสนใจมากกว่ามนุษย์ พลังทางจิตวิญญาณของ นักล่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจกับยุค Svider ลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในระยะแรกสุดคือการผสานภาพและการแกะสลักบนหินประติมากรรมที่ทำจากหินดินเหนียวไม้ และภาพวาดบนเรือมีไว้สำหรับฉากการล่าสัตว์โดยเฉพาะสัตว์ต่างๆ

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-7.jpg" alt=">ตัวเมีย หัวตัวเมียจากรูปปั้นจากหิน Brassempoy และ"> Женские Женская головка из фигурки из Брасемпуи камня и кости с гипертрофиров анными формами тела и схематизирован ными головами. Культ матери- прародит ельницы. Сходство находок между отдаленными областями(Франции, Италии, Австрии, Чехии, России)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-8.jpg" alt="> ฟิกเกอร์ผู้หญิง ภาพที่ 28. 1. 1. 2. ยุคหินเก่า"> Женские фигурки. Рис. 28. 1. 1. 2. Палеолитические фигурки !} เจ้าแม่สลาฟ Makosh จากซ้ายไปขวา: 1 - Makosh จาก Kostenki รัสเซีย 42 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. - 2 - Makosh จาก Gagarin Russia, 35 - 25,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. - 3, 4 -มาโกชิจากตริโปลี ประเทศยูเครน 5 - 4 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. - 5 - Makosh จาก Vykhvatintsi, มอลโดวา, 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. - 6 - Makosh จาก "กรีซ", กรีซ, 6 - 4, 5,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. - 7 - Makosh จาก Samarra, Sumer (อิรัก), 5 - 4, 5,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. - 8 - Makosh จาก Khalaf ประเทศซีเรีย 5 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. - 9 - Makosh แห่งวัฒนธรรม Badari อียิปต์ 5 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. - 10 - วัฒนธรรม Makosh El-Obeid, อิรัก, 6 - 4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. - 11 - Makosh จาก Namazga Tepe, เติร์กเมนิสถาน, 4, 5 - 4 พันปีก่อนคริสตกาล จ.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-9.jpg" alt="> วัวกระทิงบาดเจ็บ งดงามราวกับภาพวาด"> Раненый бизон. Живописное изображение в Альтамирской пещере Ревущий бизон. Живописное изображение в Альтамирской пещере.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-10.jpg" alt=">ภาพอันงดงามบนเพดานถ้ำ Altamira (ประเทศสเปน จังหวัด) ของซานทานแดร์) มุมมองทั่วไป ยุคหินใหม่ Madlenskoe"> Живописные изображения на потолке Альтамирской пещеры (Испания, провинция Сантандер). Общий вид. Верхний палеолит, Мадленское время Пасущийся северный олень. Живописное изображение в пещере Фон де Гом (Франция, департамент Дордонь). Верхний палеолит, Мадленское время.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-11.jpg" alt=">ภาพวาดในถ้ำ Lascaux วัวกระทิงสองตัว ม้า">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-12.jpg" alt=">ถ้ำชูลแกน-ทาช">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-13.jpg" alt="> Mesolithic และ Neolithic. จากการจัดสรรผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากธรรมชาติ ดั้งเดิม"> Мезолит и неолит. От присвоения готовых продуктов природы первобытный человек постепенно переходит к более сложным формам труда, наряду с охотой и рыболовством начинает заниматься земледелием и скотоводством. В новом каменном веке появился первый искусственный материал, изобретенный человеком, я- огнеупорная глина. Прежде люди использовали для своих нужд то, что давала природа, - камень, дерево, кость. Земледельцы гораздо реже, чем охотники, изображали животных, зато с увлечением украшали поверхность глиняных сосудов. В эпоху неолита и бронзовый век подлинный расцвет пережил орнамент, появились изображения, передающие более сложные и отвлеченные понятия. Сформировались многие виды декоративно-прикладного искусства - керамика, обработка металла. Появились луки, стрелы, глиняная посуда.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-14.jpg" alt="> ฉากการต่อสู้หินแห่ง Valtorat ใน"> Мезолит Сцена сражения Валторат в Испании !} การเต้นรำตามพิธีกรรม- อาเซอร์ไบจาน การล่าสัตว์นกกระจอกเทศ ถ้ำในแอฟริกาใต้ ฉากจากการล่ากวาง อัลเปรา สเปน.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-15.jpg" alt=">Mesolithic. Plastics. ฟิกเกอร์ผู้หญิง.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-16.jpg" alt=">ภาพสกัดหินบนก้อนหินในประเทศนอร์เวย์">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-17.jpg" alt="> ยุคสำริด: มีภาพสกัดหินน้อย ภาพหายไป การตั้งถิ่นฐานแพร่กระจายและ"> Эпоха бронзы: Мало петроглифов, исчезают изображения, распространяются поселения и погребения(курганы) - ямная культура, надгробия- «каменные бабы» , мегалиты(мегос - огромный, литос -камень) Мегалитическая архитектура - менгиры, дольмены, кромлехи, трилиты, тулюмусы (без захоронений) Появление религиозных представлений, понятие о главенстве во вселенной.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-18.jpg" alt="> ยุคสำริด โครงสร้างหินใหญ่"> Эпоха Бронзы. Мегалитические сооружения. Аллея менгиров в Карнаке (Бретань). Начало эпохи бронзы. Менгир. Алтай. Дольмен в Крюкюно (Бретань). Начало Эпохи бронзы. Стонхендж близ Солсбери (южная Англия). Эпоха бронзы. Начало 2 тыс. до н. э!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-19.jpg" alt="> ยุคเหล็ก: ไซเธียนส์ ไซบีเรีย - เอเชีย"> Век железа: Скифы Сибирь – азиатская Европа – скифская культура европейская скифская культура Золото = огонь, солнце, царская власть, вечная жизнь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-20.jpg" alt="> Hryvnia (ประดับคอ) ยุคเหล็ก ไซเธียนส์ แผ่นโลหะ ภาชนะ กับ"> Гривна(шейное украшение) Век железа. Скифы. Бляшка. Сосуд со сценой охоты. Гребень.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-21.jpg" alt="> ศิลปะดนตรี: ระยะที่คล้ายกันสามารถติดตามได้เมื่อเรียน"> Музыкальное искусство: Подобные этапы можно проследить и при изучении музыкального пласта первобытного искусства. Музыкальное начало не было отделено от движения, жестов, возгласов, мимики. Музыкальный элемент «натуральной пантомимы» включал имитацию звуков природы - звукоподражательные мотивы; искусственную интонационную форму - мотивы с зафиксированным звуковысотным положением тона; интонационное творчество - двух и трехзвучные мотивы. В одном из домов Мезинской стоянки был обнаружен древнейший музыкальный инструмент, сделанный из костей мамонта. Он предназначался для воспроизведения шумовых или ритмических звуков. При раскопках стоянки Молодова на правом берегу Днестра в Черновицкой области археолог А. П. Черныш нашел на глубине 2, 2 м от поверхности в культурном слое середины позднего палеолита флейту из рога северного оленя длиной 21 см с искусственно проделанными отверстиями. При изучении жилища из знаменитой Мезинской стоянки позднего палеолита (в районе Чернигова) были обнаружены расписанные орнаментом кости, молоток из рога северного оленя и колотушки из бивней мамонта. Предполагают, что «возраст» этого набора музыкальных инструментов 20 тыс. лет!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-22.jpg" alt="> บทสรุป ศิลปะประเภทหลัก: กราฟิก (ภาพวาดและ"> Вывод. Основные виды искусства: графика (рисунки и силуэты); живопись (изображения в цвете, выполненные минеральными красками); скульптуры (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины); декоративное искусство (резьба по камню и кости); рельефы и барельефы. музыка - подражание звукам природы.!}

สังคมของคนดึกดำบรรพ์- นี่คือช่วงเวลาในการพัฒนาสังคมมนุษย์ก่อนการกำเนิดของการเขียน เนื่องจากความสามารถในการเขียนปรากฏในหมู่ชนชาติต่างๆ เวลาที่แตกต่างกันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำแนวคิด “ยุคก่อนประวัติศาสตร์” ไปใช้กับบางวัฒนธรรม เนื่องจากขอบเขตของเวลาไม่ตรงกัน ดังนั้นหน่วยทางสังคมในยุคนั้นจึงเป็นวัฒนธรรมทางโบราณคดี

ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสังคมมนุษย์

ขั้นตอนแรกของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมและศิลปะดึกดำบรรพ์มีสาเหตุมาจากยุคหินเก่า ช่วงปลายของลักษณะเฉพาะจะลงวันที่เป็นหินและ ยุคสำริด- ในยุคหินเก่า ศิลปะของมนุษย์ดึกดำบรรพ์แสดงออกผ่านดนตรี การเต้นรำ และบทเพลงที่มีลักษณะพิธีกรรมมากกว่า ภาพสัตว์บนเปลือกไม้ หิน หนัง และการประดิษฐ์เครื่องประดับในรูปลูกปัดจาก วัสดุธรรมชาติ- น่าเสียดายที่เศษเล็กเศษน้อยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

จุดประสงค์ของศิลปะในยุคนั้นคือเพื่อรักษาและถ่ายทอดประสบการณ์ทักษะและความรู้ที่สั่งสมมาในระดับสังคมสังคมให้กับลูกหลาน การเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงการฝึกฝนเทคนิคการต่อสู้ การทำความคุ้นเคยกับสายจูงสัตว์ และการแสดงให้เห็นถึงความกังวลในชีวิตประจำวันของชุมชน ดนตรีเน้นจังหวะของกระบวนการแรงงานของสมาชิกในชุมชน การมีส่วนร่วมของกิจกรรมร่วมกันนั้นมีความสำคัญไม่น้อยในการรวมเผ่าเข้ากับผู้นำ ในการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์สามารถสังเกตขั้นตอนสำคัญได้หลายประการ:

-ยุคหินเก่าตอนปลาย- – 40-12,000 ปีก่อนคริสตกาล – วิถีชีวิตเร่ร่อน การล่าสัตว์ตกปลา พึ่งพาธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ - เหมาะสม การรับรู้ของโลกมีความเชื่อมโยงถึงกันในชนเผ่า

-หิน- 12-8,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช - การปรากฏตัวขององค์ประกอบพล็อต (การล่าสัตว์และสงคราม), การประชุม, แผนผัง (ภาพเงา)

-ยุคหินใหม่- 8-4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช - การรวมกลุ่มเป็นชนเผ่าการพัฒนาวิถีชีวิตแบบอยู่ประจำที่ ลัทธิงานศพและแนวคิดศาสนาดั้งเดิม 1 ประการ (ลัทธิสัตว์ - วิญญาณ) เกิดขึ้น ความต้องการสิ่งที่คงทน ความหลงใหลในการตกแต่ง เทคนิคใหม่ (ปูนเปียก โมเสก อุบาทว์); การแปรรูปโลหะ ผลิตภัณฑ์โลหะ และเซรามิก Toreutics – การทำเหรียญจากโลหะและการแกะสลักบนโลหะ เครื่องประดับที่แท้จริงคือการตกแต่งผลิตภัณฑ์เซรามิกโดยใช้แถบและลูกกลิ้งที่ทำจากดินเหนียว

ก้าวแรกของการเกิดขึ้นของงานศิลปะ

เนื่องจากความจริงที่ว่าสังคมดึกดำบรรพ์พัฒนาไม่สม่ำเสมอและในบางมุมยังมีชนเผ่าป่าที่เหลืออยู่นักวิทยาศาสตร์จึงโต้แย้งเกี่ยวกับเกณฑ์ในการแบ่งศิลปะดึกดำบรรพ์ออกเป็นบางช่วงเวลา แถบที่แบ่งขั้นตอนที่หนึ่งและสองของการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมยุคดึกดำบรรพ์นั้นเป็นสัญลักษณ์ที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่มีฉันทามติเกี่ยวกับการแบ่งช่วงเวลาทางเทคนิค แนวทางที่สำคัญที่สุดในกรณีนี้คือการพัฒนาวิธีการทำเครื่องมือ จุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของศิลปะในหมู่คนดึกดำบรรพ์มักเรียกว่ายุคหินเมื่อ 40,000-20,000 ปีก่อน ส่วนหลักของการค้นพบนี้แสดงให้เห็นภาพแผนผังของสัตว์ต่างๆ โดยประติมากรรมนี้มีความโดดเด่นด้วยลัทธิดั้งเดิมและความเรียบง่าย

ในแต่ละช่วงเวลา นักโบราณคดีจะพบรูปภาพที่หลากหลายเหมือนกัน ตั้งแต่สมัยโบราณไปจนถึงงานศิลปะชั้นสูง การเปลี่ยนแปลงบางอย่างสามารถสังเกตได้จากเทคนิคการดำเนินการ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ค่อยๆเริ่มแกะสลักรูปทรงของภาพวาดในอนาคตไว้ล่วงหน้าและในกระบวนการสร้างภาพพวกเขาใช้ขอบเขตสีที่ขยายมากขึ้น พลวัตของการพัฒนาสามารถเน้นได้ในภาพประติมากรรม - รูปสัตว์ทำจากกระดูกและรายละเอียดทั้งหมดได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวัง

ระยะของการเกิดขึ้นของอารยธรรม

ต้องขอบคุณการขุดค้นอย่างระมัดระวังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จึงสามารถสังเกตได้ว่าขั้นตอนที่สามของการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์โดดเด่นที่สุดเมื่อเทียบกับพื้นหลังทั่วไป ในระหว่างขั้นตอนนี้ สังคมยุคดึกดำบรรพ์เรียนรู้ที่จะทำเครื่องเซรามิก ซึ่งนักวิทยาศาสตร์เรียกว่าเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของศิลปะในยุคนั้น การพัฒนาศิลปะเครื่องปั้นดินเผามีความโดดเด่นเป็นชั้น ๆ โดยมีลักษณะการผลิตภาชนะที่มีรูปร่างขนาดต่าง ๆ พร้อมลวดลายและรายละเอียดการตกแต่ง

วิจิตรศิลป์ในขั้นตอนที่สามได้รับพารามิเตอร์ใหม่ กลายเป็นนามธรรมมากขึ้น:

สัญลักษณ์;

เครื่องประดับและอื่นๆ.

ภาพวาดในถ้ำมีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ และลัทธิใหม่ๆ เริ่มครอบงำความคิดของมนุษย์ บังคับให้ผู้คนเชื่อในการมีอยู่ของสิ่งเหนือธรรมชาติ จากรุ่นสู่รุ่น ศิลปินในยุคนั้นได้ถ่ายทอดประสบการณ์ที่สั่งสมมาอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการสร้างสรรค์งานประติมากรรมหินและกระดูกขนาดจิ๋ว ซึ่งมีความสง่างามและละเอียดอ่อนมากขึ้น

คุณสมบัติของศิลปะดึกดำบรรพ์

ศิลปะเป็นปรากฏการณ์พิเศษในชีวิตของสังคมมนุษย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากหน้าที่ที่ค่อนข้างกว้าง ศิลปะดึกดำบรรพ์มีลักษณะเฉพาะตัวโดยกำหนดให้เป็นพื้นที่แยกต่างหาก แม้ว่าบางคนจะถือว่าศิลปะดั้งเดิมเป็นศิลปะดึกดำบรรพ์ แต่ก็ช่วยให้ผู้คนในยุคนั้นสามารถแก้ไขปัญหาได้หลายประการและยังคงรักษาภาพสะท้อนที่แท้จริงของการรับรู้ของโลกโดยรอบของมนุษย์ดึกดำบรรพ์มาจนถึงทุกวันนี้

ควรสังเกตว่าศิลปะในสมัยนั้นมีหน้าที่ในการส่งข้อมูลจากคนเฒ่าสู่คนหนุ่มสาวดังนั้นจึงรักษาประสบการณ์ของบรรพบุรุษที่สะสมมานานหลายศตวรรษ ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์จึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม อนุรักษ์ และถ่ายทอดองค์ความรู้ที่สะสมไว้เป็นศิลปะอย่างเต็มตัว แต่การทำธุรกรรมนี้เกิดขึ้นในลักษณะที่ไม่เหมือนใครซึ่งผู้คนในยุคนั้นเข้าใจดี แต่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เข้าถึงได้น้อย

ศิลปะแห่งอียิปต์โบราณ

การกำหนดระยะเวลา:

Predinostic - 4,000 BC พระมหากษัตริย์ - ผู้ปกครองของแต่ละภูมิภาค

อาณาจักรโบราณ– 30-23 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช การก่อสร้างปิรามิด

อาณาจักรกลาง – 21-18 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช

อาณาจักรใหม่ - ศตวรรษที่ 17 - 11 ก่อนคริสต์ศักราช

อาณาจักรตอนปลาย - ศตวรรษที่ 11 - 332 ปีก่อนคริสตกาล

ลักษณะทั่วไปของการเรียกร้อง:

คณิตศาสตร์และเรขาคณิต

ประเพณีนิยมที่เข้มงวด: การอนุรักษ์และการทำซ้ำในวัฒนธรรมของความคิด มุมมอง ประเพณี และรูปแบบการกระทำที่สืบทอดมาจากรุ่นก่อน ๆ และมีส่วนช่วยให้สังคมมนุษย์ดำรงอยู่ได้ตามปกติในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

ความรู้สึกพื้นฐานของศิลปะ

การไตร่ตรอง

สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ - ขาดความสมจริงจนถึงจุดหนึ่ง

ขาดมุมมองในการวาดภาพ ธรรมดา และพูดน้อยของสี

ศิลปะที่สวยงามและองค์รวมของอียิปต์โบราณทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เพื่อให้เข้าใจถึงความคิดริเริ่มของมันได้ดีขึ้น เราต้องจำไว้ว่าส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากความเชื่อทางศาสนาของชาวอียิปต์โบราณ พวกเขาเชื่อว่าวิญญาณของบุคคลยังคงมีอยู่หลังจากการตายของเขาและไปเยี่ยมร่างกายเป็นครั้งคราว ด้วยเหตุนี้ชาวอียิปต์จึงได้เก็บรักษาศพของผู้ตายอย่างขยันขันแข็ง พวกเขาถูกดองและเก็บไว้ในโครงสร้างฝังศพที่ปลอดภัย เพื่อให้ผู้ตายได้รับผลประโยชน์ทั้งหมดในชีวิตหลังความตาย เขาได้รับของใช้ในครัวเรือนที่ตกแต่งอย่างหรูหราและของฟุ่มเฟือยทุกประเภทรวมถึงรูปแกะสลักของคนรับใช้ ในกรณีที่ร่างของผู้ตายถูกทำลายด้วยเหตุผลใดก็ตาม จะมีการสร้างรูปปั้นเหมือนขึ้นเพื่อทดแทนเปลือกโลกสำหรับดวงวิญญาณที่กลับมาจากโลกอื่น

รัฐโบราณอียิปต์บริเวณตอนล่างของแม่น้ำไนล์ ในแอฟริกาตะวันออกเฉียงเหนือ พัฒนาโดย 3,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. อันเป็นผลมาจากการรวมอาณาจักรอียิปต์ตอนบนและตอนล่างเข้าด้วยกัน หลักการพื้นฐานของศิลปะอียิปต์โบราณเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงราชวงศ์ที่สอง (ประมาณ 3,000 ถึง 2,800 ปีก่อนคริสตกาล) ศีลของศิลปะอียิปต์ปรากฏเป็นครั้งแรกในสิ่งที่เรียกว่า จานสีของฟาโรห์นาร์เมอร์– แผ่นปูนปลาสเตอร์อนุสรณ์ที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์นี้:

1. รูปภาพของมนุษย์พร้อมกันราวกับมาจาก 2 มุมมอง - ใบหน้าเต็มและโปรไฟล์ (ภาพโปรไฟล์ใบหน้า)

2. การกระจายภาพตามรีจิสเตอร์ (ระดับ)ศีลนี้จะเข้าสู่ศิลปะอียิปต์ที่ตามมาทั้งหมดในการวาดภาพสุสานของฟาโรห์

3. ความหลากหลาย– ขนาดของร่างในภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนขึ้นอยู่กับโดยตรง สถานะทางสังคมบุคคล.

4. ขาดความสมจริงการประชุม แผนผังของภาพ

5. จุดประสงค์หลักของศิลปะ:ตอบสนองความต้องการของศาสนา รวมถึงลัทธิงานศพและการเชิดชูบุคลิกภาพและการกระทำของกษัตริย์อียิปต์

ศิลปะอียิปต์พัฒนาขึ้นมากมาย รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกและประเภท (ปิรามิด, เสาโอเบลิสก์, เสา) ประเภทของวิจิตรศิลป์(รูปหล่อกลมนูน จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่และอื่น ๆ .). สถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิงานศพ (สุสานมาสตาบา) เข้ามามีบทบาทนำ

ประติมากรรมที่ทำจากไม้ทาสีหรือหินขัดมีศักดิ์ศรีเป็นพิเศษ โดยทั่วไปแล้วฟาโรห์จะวาดภาพในท่าเดียวกัน โดยส่วนใหญ่มักจะยืนโดยเหยียดแขนออกไปตามลำตัวและเหยียดขาซ้ายไปข้างหน้า แม้ว่าภาพจะดูธรรมดา แต่ภาพบุคคลก็ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลได้อย่างเที่ยงตรง ในภาพของคนธรรมดามีชีวิตและการเคลื่อนไหวมากกว่าในรูปปั้นผู้ปกครองที่เคร่งขรึม

ภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนังสุสาน (ภาพชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองในอาณาจักรแห่งความตาย) เผยให้เห็นการสังเกตที่เฉียบแหลม ความรู้สึกของจังหวะ และความงดงามของเส้นขอบทั่วไป ภาพเงา และลักษณะจุดสีในท้องถิ่นของศิลปินชาวอียิปต์ ( ภาพนูนต่ำนูนของสุสานของ Ti และ Ahhotep ใน Saqqara กลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช)

ภาพเหมือนประติมากรรมได้รับการพัฒนาอย่างมากตามที่ชาวอียิปต์กล่าวไว้ รูปปั้นเหมือนมีบทบาทเป็นสองเท่าของคนตายและทำหน้าที่เป็นที่เก็บวิญญาณของพวกเขา

ประเภทของภาพบุคคล:

คนเดินโดยชี้ขาไปข้างหน้า

นั่งขัดสมาธิ

รูปปั้นบุคคลคงที่อย่างเคร่งขรึม

คุณสมบัติที่โดดเด่น : ความชัดเจนและถูกต้องในการถ่ายทอดลักษณะสำคัญและตำแหน่งทางสังคมของบุคคลที่ถูกนำเสนอมากที่สุด (รูปปั้น ฟาโรห์คาเฟร,ไคโร อาลักษณ์คายา,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ลักษณะทั่วไปของปริมาตร การบรรจงพับเสื้อผ้า วิกผมและหมวก เครื่องประดับอย่างระมัดระวัง

ในสมัยอาณาจักรกลาง (ค.ศ. 2020-ค.ศ. 1700 ปีก่อนคริสตกาล)ในด้านวิจิตรศิลป์ได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น ความปรารถนาในความจริง- ในภาพวาดฝาผนังของสุสาน มีรูปภาพต่างๆ เกิดขึ้น มีอิสระในการจัดองค์ประกอบมากขึ้น ความพยายามที่จะถ่ายทอดระดับเสียงปรากฏขึ้น และโทนสีก็สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในภาพเหมือนประติมากรรมทัศนคติที่เป็นรายบุคคลมากขึ้นต่อบุคคลปรากฏขึ้น ในขณะที่ยังคงรักษาหลักการของการแต่งเพลงไว้ คุณลักษณะด้านอายุของแบบจำลองจะถูกบันทึกไว้ องค์ประกอบของการเปิดเผยตัวละครก็ปรากฏขึ้น ( ภาพศีรษะและรูปปั้นของฟาโรห์ Senusret III และ Amenemhet III ศตวรรษที่ 19 พ.ศ จ.);จงใจหันไปหาก้อนหินแข็ง (ไดโอไรต์, หินแกรนิต) โดยเอาชนะการต้านทานของวัสดุอย่างเชี่ยวชาญ ประติมากรเผยโครงสร้างใบหน้าที่ชัดเจน เน้นความรุนแรง และทำให้ภาพแสดงออกอย่างน่าทึ่ง

ศิลปะแห่งอียิปต์มีความเจริญรุ่งเรืองสดใสค่ะ ยุคของอาณาจักรใหม่ (ค.ศ. 1580-ค. 1070 ปีก่อนคริสตกาล) เข้าสู่งานศิลปะความซับซ้อนและชนชั้นสูงเริ่มเข้ามาแทรกซึม ความปรารถนาในความสง่างามและการตกแต่งที่หรูหราทวีความรุนแรงมากขึ้น ในด้านสถาปัตยกรรม แนวโน้มของยุคก่อนได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ใน วิหารของราชินีฮัตเชปซุตที่ Deir el-Bahriรูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพวาดที่จำลองอย่างนุ่มนวลสร้างบรรยากาศแห่งการตรัสรู้และความชัดเจนที่กลมกลืนกัน ในภาพนูนต่ำนูนสูง การรักษาพื้นผิวของหินมีความละเอียดยิ่งขึ้น การบรรเทาแบบเจาะลึกด้วยการเล่นไคอาโรสคูโรอันวิจิตรบรรจง ( ภาพนูนต่ำนูนของวิหารฮัทเชปซุตต้นศตวรรษที่ 15 พ.ศ จ.) เสรีภาพในการเคลื่อนไหวและมุมที่ไม่เคยมีมาก่อน ความละเอียดอ่อนของการผสมผสานสีสันที่ปรากฏในภาพวาดฝาผนัง และภูมิทัศน์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในองค์ประกอบภาพ (ภาพวาดสุสานในธีบส์ ปลายศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช)

ศิลปะแห่งสมัย Akhenaten (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช)ในความพยายามที่จะบั่นทอนอำนาจของฐานะปุโรหิต Akhenaten ดำเนินการปฏิรูปศาสนาและก่อตั้งเมืองหลวงใหม่ Akhetaten - El-Amarna สมัยใหม่) ผลงานชิ้นเอกของศิลปะอียิปต์โบราณกำลังถูกประหารชีวิต ภาพวาดของฟาโรห์และเนเฟอร์ติติภรรยาของเขาโดยประติมากร Thutmes(พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน-ดาห์เลม)

ลักษณะเฉพาะของการศึกษาวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งเกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดร่วมกับ Homo sapiens นั้นมีความซับซ้อนเนื่องจากขาดแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและฐานข้อมูลทางโบราณคดีไม่เพียงพอ ดังนั้นวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ จึงหันไปใช้การสร้างบางตอนของประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานี้ขึ้นมาใหม่การเปรียบเทียบทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กับการพัฒนาวัฒนธรรมในระยะแรกที่มีอยู่ในปัจจุบันซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นชาวพื้นเมืองของออสเตรเลียชนเผ่าในแอฟริกากลาง ฯลฯ มีบทบาทนี้ .

วัฒนธรรมของคนดึกดำบรรพ์มีลักษณะอย่างไร?

การเชื่อมต่อกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิดที่สุด การพึ่งพาธรรมชาติโดยตรง วัฒนธรรมของสังคมยุคดึกดำบรรพ์มีลักษณะเฉพาะคือกิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการล่าสัตว์เกี่ยวพันกับกระบวนการทางธรรมชาติ มนุษย์ไม่ได้แยกตัวเองออกจากธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีการผลิตทางจิตวิญญาณเกิดขึ้น การพึ่งพาธรรมชาติของมนุษย์โดยสมบูรณ์ความรู้ที่น้อยมากความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้จัก - ทั้งหมดนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ตั้งแต่ก้าวแรกของเขานั้นไม่ได้มีเหตุผลอย่างเคร่งครัด แต่เกี่ยวข้องกับอารมณ์และน่าอัศจรรย์

การปรับตัวให้เข้ากับชีวิตของธรรมชาติโดยรอบนั้นมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของศรัทธาในพลังเหนือธรรมชาติของธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่ามีความเห็นว่าชีวิตของบุคคลและกลุ่มของเขาขึ้นอยู่กับชีวิตของสัตว์หรือพืชบางชนิดซึ่งได้รับการเคารพนับถือไม่ว่าจะเป็นบรรพบุรุษของเผ่าหรือเป็นโทเท็มผู้พิทักษ์ กระบวนการทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ได้รับการถักทออย่างเป็นระบบในกระบวนการของการได้มาซึ่งปัจจัยยังชีพ คุณลักษณะของวัฒนธรรมนี้เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ - การประสานกันแบบดั้งเดิมเช่น แยกไม่ออกเป็นรูปแบบที่แยกจากกัน เนื่องจากความสามัคคีที่เข้มแข็งของกิจกรรมทุกประเภท วัฒนธรรมดั้งเดิมจึงเป็นศูนย์วัฒนธรรมที่ผสมผสานกัน โดยที่กิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกประเภทเกี่ยวข้องกับศิลปะและแสดงออกผ่านงานศิลปะ

ความดึงดูดใจของคนยุคดึกดำบรรพ์ต่อกิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา - ศิลปะ - เป็นหนึ่งในนั้น เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

หน้าที่ของศิลปะดึกดำบรรพ์คือ การรับรู้, การยืนยันตนเองของมนุษย์, การจัดระบบภาพของโลก, คาถา, การก่อตัวของความรู้สึกทางสุนทรียภาพ โดยที่ ฟังก์ชั่นทางสังคมเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศาสนามายา เครื่องมือ อาวุธ และภาชนะต่างๆ ได้รับการตกแต่งด้วยภาพที่มีความหมายทางเวทมนตร์และทางสังคม

อะไรทำให้บุคคลมีความคิดที่จะพรรณนาถึงวัตถุบางอย่าง การเพ้นท์ร่างกายเป็นขั้นตอนแรกในการสร้างภาพ หรือมีคนเดาภาพเงาที่คุ้นเคยของสัตว์ในโครงร่างแบบสุ่มของก้อนหิน แล้วตัดมันออกไป ทำให้มันดูคล้ายกันมากขึ้นหรือเปล่า? หรือบางทีเงาของสัตว์หรือบุคคลที่ใช้เป็นพื้นฐานในการวาดภาพและรอยมือหรือเท้าอยู่ข้างหน้ารูปปั้น?

ความเชื่อของคนโบราณเป็นศาสนานอกรีต , ขึ้นอยู่กับการนับถือพระเจ้าหลายองค์ ลัทธิและพิธีกรรมทางศาสนาหลักมีความเกี่ยวข้องในระดับสากลกับรูปแบบศิลปะทางศาสนา ควรสังเกตว่าจุดประสงค์ของศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่ใช่ความพึงพอใจทางสุนทรีย์ แต่เป็นการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ แต่การไม่มีวัตถุศิลปะบริสุทธิ์ไม่ได้หมายความว่าไม่แยแสกับองค์ประกอบตกแต่ง อย่างหลังในฐานะสัญลักษณ์และเครื่องประดับทางเรขาคณิต กลายเป็นการแสดงออกของความรู้สึกของจังหวะ ความสมมาตร และรูปแบบที่ถูกต้อง

ศิลปะดึกดำบรรพ์สะท้อนความคิดแรกของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ด้วยเหตุนี้ ความรู้และทักษะจึงได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อ และผู้คนก็สื่อสารระหว่างกัน ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะเริ่มมีบทบาทสากลแบบเดียวกับที่หินแหลมเล่นในกิจกรรมด้านแรงงาน

ในยุคดึกดำบรรพ์ วิจิตรศิลป์ทุกประเภทเกิดขึ้น: กราฟิก (ภาพวาด, ภาพเงา), การวาดภาพ (ภาพสีที่ทำด้วยสีแร่), ประติมากรรม (รูปปั้นที่ทำจากหิน, ดินเหนียว) ศิลปะการตกแต่งปรากฏขึ้น - การแกะสลักหิน, กระดูก, ภาพนูนต่ำนูนสูง

ศิลปะ ยุคดึกดำบรรพ์ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของโลกต่อไป วัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ สุเมเรียน อิหร่าน อินเดีย จีนเกิดขึ้นบนพื้นฐานของทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นโดยบรรพบุรุษดึกดำบรรพ์ของพวกเขา

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักวิทยาศาสตร์ยึดมั่นในสองมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะดึกดำบรรพ์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าภาพวาดและประติมากรรมตามธรรมชาติในถ้ำเป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนคนอื่นๆ ถือว่าสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิต ขณะนี้นักวิจัยส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นว่าทั้งสองรูปแบบปรากฏในเวลาเดียวกันโดยประมาณ ตัวอย่างเช่นในบรรดาภาพที่เก่าแก่ที่สุดบนผนังถ้ำในยุคหินเก่านั้นมีรอยประทับของมือของบุคคลและการสุ่มของเส้นหยักที่กดลงในดินเหนียวที่เปียกชื้นด้วยนิ้วมือข้างเดียวกัน

วิจิตรศิลป์เริ่มต้นอย่างไรและทำไม? คำตอบที่ชัดเจนและเรียบง่ายสำหรับคำถามนี้เป็นไปไม่ได้ เวลาของการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นแรกนั้นสัมพันธ์กันมาก มันไม่ได้เริ่มต้นในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ค่อยๆ เติบโตจากกิจกรรมของมนุษย์ ก่อรูปและดัดแปลงไปพร้อมกับผู้สร้างมัน

เป็นเวลาหลายพันปีมาแล้วที่ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ประสบกับวิวัฒนาการทางเทคนิค ตั้งแต่การวาดด้วยนิ้วมือบนดินเหนียวและรอยมือไปจนถึงการวาดภาพหลากสี ตั้งแต่รอยขีดข่วนและการแกะสลักไปจนถึงรูปปั้นนูน ตั้งแต่การเครื่องรางของหิน หินที่มีโครงร่างของสัตว์ - ไปจนถึงประติมากรรม

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดงานศิลปะถือเป็นความต้องการของมนุษย์ในด้านความงามและความสุขในการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหิน - วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ

ในถ้ำ Montespan ในฝรั่งเศส นักโบราณคดีพบรูปปั้นหมีดินเหนียวซึ่งมีร่องรอยการแทงด้วยหอก อาจเป็นไปได้ว่าคนดึกดำบรรพ์เชื่อมโยงสัตว์เข้ากับรูปของพวกเขา: พวกเขาเชื่อว่าการ "ฆ่า" พวกมันจะทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการตามล่าที่กำลังจะมาถึง การค้นพบดังกล่าวเผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างความเชื่อทางศาสนาในสมัยโบราณและกิจกรรมทางศิลปะ ผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์ว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่นๆ เราสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ ตัวอย่างเช่นเชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ด้วยลูกธนูหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ

การเกิดขึ้นของศิลปะหมายถึงก้าวสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติและมีส่วนในการเสริมสร้างความเข้มแข็ง การเชื่อมต่อทางสังคมภายในชุมชนดึกดำบรรพ์ การก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพเริ่มแรกของเขา

อย่างไรก็ตาม ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ยังคงเป็นปริศนา และสาเหตุของการกำเนิดทำให้เกิดสมมติฐานมากมาย นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• 1) การปรากฏตัวของภาพบนหินและประติมากรรมที่ทำจากดินเหนียวนั้นนำหน้าด้วยการเพ้นท์ร่างกาย
• 2) ศิลปะปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ นั่นคือบุคคลโดยไม่ต้องบรรลุเป้าหมายเฉพาะเพียงแค่ใช้นิ้วชี้ไปบนทรายหรือดินเหนียวชื้น
• 3) ศิลปะปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากความสมดุลของกองกำลังที่จัดตั้งขึ้นในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ (การตระหนักถึงความปลอดภัยของตนเอง การเกิดขึ้นของการล่าสัตว์โดยรวม การดำรงอยู่ของกลุ่มเศรษฐกิจขนาดใหญ่ และการมีอยู่ของอาหารจำนวนมาก) เป็นผลให้แต่ละบุคคลมี "เวลาว่าง" สำหรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ
• 4) Henri Breuil เสนอแนะความเชื่อมโยงระหว่างการพัฒนา ศิลปะถ้ำและล่าสัตว์ใหญ่ การล่าสัตว์ได้พัฒนาจินตนาการและความคล่องแคล่ว “ทำให้ความทรงจำเต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใส ลึกซึ้ง และเหนียวแน่น”
• 5) การเกิดขึ้นของศิลปะเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อทางศาสนา (ลัทธิโทเท็ม ลัทธิไสยศาสตร์ เวทมนตร์ วิญญาณนิยม) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะพบภาพดึกดำบรรพ์จำนวนมากในบริเวณถ้ำที่เข้าถึงได้ยาก
• 6) ผลงานชิ้นแรกของยุคหินเก่าและสัญลักษณ์ภาพเป็นชิ้นเดียว (สัญลักษณ์ - สัญลักษณ์ที่มีความหมายบางอย่าง แต่ไม่เกี่ยวข้องกับคำใดคำหนึ่งโดยเฉพาะ) บางทีการกำเนิดของศิลปะอาจเกิดขึ้นพร้อมกับพัฒนาการของการเขียนและการพูด
• 7) ศิลปะยุคแรกสามารถถูกมองว่าเป็น "ไม่มีอะไรมากไปกว่ารอยสัตว์ที่มนุษย์สร้างขึ้น" เฉพาะในยุคหลังยุคหินเก่าเท่านั้นที่จะมีภาพ (หรืออุดมการณ์) ที่เต็มไปด้วยความหมาย รูปภาพและแนวความคิดปรากฏขึ้นช้ากว่าภาพวาดและประติมากรรมชิ้นแรกมาก
• 8) ศิลปะมีบทบาทเป็นกลไกการเบรกชนิดหนึ่ง กล่าวคือ มันรับภาระทางสรีรวิทยา ภาพบางภาพมีความสามารถในการสงบสติอารมณ์ที่มากเกินไปหรือปฏิกิริยาเชิงลบที่เกี่ยวข้องกับระบบการห้ามได้ ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมเริ่มต้นไม่สามารถตัดออกได้

ขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิม เมื่อศิลปะปรากฏตัวครั้งแรก เป็นของยุคหินเก่า และศิลปะปรากฏเฉพาะในช่วงปลายยุคหินเก่า (หรือบน) เท่านั้น ระยะต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมย้อนกลับไปถึงยุคหิน (ยุคหินกลาง) ยุคหินใหม่ (ยุคหินใหม่) และจนถึงยุคที่เครื่องมือโลหะชิ้นแรกแพร่กระจาย (ยุคทองแดง-ทองแดง)

นี่คือสิ่งที่วัฒนธรรมดั้งเดิมทิ้งไว้เป็นมรดกสำหรับคนรุ่นอนาคต:

• - ภาพวาดฝาผนังและหิน
• - ภาพประติมากรรมของสัตว์และมนุษย์
• - พระเครื่อง เครื่องประดับ วัตถุพิธีกรรมมากมาย
• - ก้อนกรวดทาสี - ชูรินกา, แผ่นดินเหนียว, เป็นความคิดที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับจิตวิญญาณมนุษย์และอีกมากมาย