วาทยากรที่มีชื่อเสียงของโลก การนำเสนอ "ผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียในยุคของเรา"

วงจร โปรแกรมคอนเสิร์ต (รัสเซีย, 2010). 10 ประเด็น

ไม่มีบุคคลที่เชื่อถือได้อีกต่อไปในยุคปัจจุบัน วัฒนธรรมดนตรียิ่งกว่าตัวแทนของผู้นำโลก ผู้สร้างซีรีส์เลือกชื่อสำคัญสิบชื่อ ได้แก่ Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons รวมถึงเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ปัจจุบันพวกเขาเป็นปรมาจารย์และผู้อำนวยการวงออเคสตราหลักๆ ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

แต่ละโปรแกรมขึ้นอยู่กับการแสดงของหนึ่งในเกจิชื่อดังร่วมกับวงออเคสตราของเขา

ศิลปินเดี่ยว: นักไวโอลิน Vadim Repin และ Sergei Krylov, นักโอโบ, Alexey Utkin, นักเปียโน Denis Matsuev และคนอื่น ๆ

โปรแกรมนี้มีความหลากหลายมาก - จาก I.S. Bach ถึง A. Schoenberg และ A. Pärt ผลงานทั้งหมดถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลก

พิธีกรของวงจรคือเดนิส มัตสึเยฟ นักเปียโน

ฉบับที่ 1. -
วาดิม เรปิน ศิลปินเดี่ยว
โปรแกรม: I. Stravinsky ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว เอ็ม. บรูช. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 1 ใน G minor; แอล. บีโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7

ฉบับที่ 2. Vladimir Fedoseev และ Bolshoi Symphony Orchestra พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.
โปรแกรม: แอล. บีโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 4
บันทึกเสียงใน Golden Hall of the Musikverein ในกรุงเวียนนา

ฉบับที่ 3. "Maris Jansons และ Bavarian Radio Symphony Orchestra"
โปรแกรม : อาร์. วากเนอร์ บทนำและ "Death of Isolde" จากโอเปร่า "Tristan and Isolde"; อาร์. สเตราส์. ชุดเพลงวอลทซ์จากโอเปร่า "Der Rosenkavalier"

ฉบับที่ 4. "Daniel Barenboim และวง Divan Orchestra ตะวันตก-ตะวันออก"
ในโปรแกรม: V.A. โมสาร์ท. คอนแชร์โต้หมายเลข 7 ใน F เมเจอร์สำหรับเปียโน 3 ตัวและวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said เอ. เชินเบิร์ก. การเปลี่ยนแปลงสำหรับวงออเคสตรา ก.แวร์ดี. ทาบทามให้กับโอเปร่า "พลังแห่งโชคชะตา"

ประเด็นที่ 5. “วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ และทีมชาติ” วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกรัสเซีย.
เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" เดนิส มัตสึเยฟ ศิลปินเดี่ยว บันทึกเสียงใน Great Hall of the Moscow Conservatory ในปี 2551

ฉบับที่ 6. "ลอริน มาเซล และอาร์ตูโร ทอสคานินี ซิมโฟนี ออร์เคสตรา"
โปรแกรมการแข่งขัน : จิอัคคิโน รอสซินี ทาบทามให้กับโอเปร่า "Italian in Algiers"; โยฮันเนส บราห์มส์- ซิมโฟนีหมายเลข 2
บันทึกเสียงใน Great Hall of the Moscow Conservatory

ฉบับที่ 7. Yuri Temirkanov และ Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ดี.ดี. โชสตาโควิช.

ฉบับที่ 8. ยูริ บาชเม็ต และ วงดนตรีห้อง"ศิลปินเดี่ยวแห่งมอสโก"
ในโปรแกรม: โจเซฟ ไฮเดิน- คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา Stephen Isserlis ศิลปินเดี่ยว (บริเตนใหญ่), Niccolo Paganini - 5 caprices (เรียบเรียงโดย E. Denisov สำหรับไวโอลินและ แชมเบอร์ออร์เคสตรา- ศิลปินเดี่ยว Sergei Krylov (อิตาลี); วีเอ โมสาร์ท - Divertimento หมายเลข 1
การลงทะเบียนใน BZK

ฉบับที่ 9. มิคาอิล เพลทเนฟ และวงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซีย
วงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซียจะแสดงชุดบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี้" ทะเลสาบสวอน" เรียบเรียงโดย Mikhail Pletnev บันทึกเสียงที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Great RNO ปี 2552

ฉบับที่ 10. Valery Gergiev และ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra
Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Valery Gergiev จะแสดงเพลงฮิตของวงออเคสตรา - การทาบทามจากโอเปร่าของ Rossini, Verdi, Wagner, เพลงวอลทซ์จากบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky, ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev

อิไต ทัลกัม

ผู้ควบคุมวงและที่ปรึกษาชาวอิสราเอลที่มีชื่อเสียงได้ช่วยเหลือผู้นำในธุรกิจ การศึกษา รัฐบาล การแพทย์ และสาขาอื่นๆ ให้เป็น "ผู้ควบคุมวง" ของทีมและบรรลุความสามัคคีผ่านการทำงานร่วมกัน

Itai Talgam ให้เหตุผลว่าทักษะความเป็นผู้นำนั้นเป็นสากล และรูปแบบการสื่อสารของผู้ควบคุมวงกับวงออเคสตราก็มีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างเจ้านายและพนักงานในบริษัทหลายประการ แต่ไม่มีหลักการสากลในการจัดการความสัมพันธ์ดังกล่าว ผู้เขียนแบ่งปันข้อสังเกตเกี่ยวกับวิธีการจัดการวงออเคสตราที่สังเกตโดยวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ และแบ่งออกเป็นหกประเภททั่วไป

1. การครอบงำและการควบคุม: Riccardo Mutti

วาทยากรชาวอิตาลี Riccardo Mutti มีสายตาที่ใส่ใจในรายละเอียด และมีความพิถีพิถันมากในการจัดการวงออเคสตราทั้งในระหว่างการซ้อมและการแสดง ความแตกต่างทั้งหมดของเกมมุ่งเน้นไปที่ท่าทางของเขา: เขาแจ้งให้นักดนตรีทราบถึงโทนเสียงที่เปลี่ยนไปก่อนที่พวกเขาจะต้องทำใหม่ Mutti ควบคุมทุกย่างก้าวของผู้ใต้บังคับบัญชา ไม่มีใครและไม่มีอะไรเหลืออยู่โดยปราศจากความสนใจของเขา

การควบคุมทั้งหมดเกิดจากการที่ผู้ควบคุมวงเองก็รู้สึกกดดันจากผู้บริหารระดับสูง: คณะกรรมการหรือจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำเช่นนี้มักจะถูกประณามจากซุปเปอร์อีโก้ที่โหดเหี้ยมอยู่เสมอ

ผู้นำที่โดดเด่นไม่มีความสุข ลูกน้องของเขาเคารพเขาแต่ไม่รักเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในตัวอย่างของมุตติ ระหว่างเขากับผู้บริหารระดับสูงของมิลาน โรงละครโอเปร่า“ลา สกาล่า” เกิดความขัดแย้ง ผู้ควบคุมวงสรุปข้อเรียกร้องของเขาต่อผู้บังคับบัญชา และหากไม่เป็นไปตามนั้น เขาก็ขู่ว่าจะออกจากโรงละคร เขาหวังว่าวงออเคสตราจะเข้าข้างเขา แต่นักดนตรีประกาศว่าไม่มั่นใจในตัวผู้นำ มุตติต้องลาออก

ในความเห็นของคุณ จุดยืนของผู้ควบคุมวงคนนี้คือบัลลังก์ใช่ไหม? สำหรับฉัน นี่คือเกาะร้างที่ความเหงาครอบงำอยู่

ริคคาร์โด้ มุตติ

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Riccardo Mutti ถือว่าเป็นหนึ่งในวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Itai Talgam กล่าวว่าในงานสัมมนาเรื่องการบริหารงานบุคคล นักเรียนส่วนใหญ่บอกว่าพวกเขาไม่ต้องการผู้จัดการแบบนี้ แต่สำหรับคำถามที่ว่า “ความเป็นผู้นำของเขามีประสิทธิผลหรือไม่? เขาสามารถบังคับให้ผู้ใต้บังคับบัญชาทำงานของพวกเขาได้หรือไม่” - เกือบทุกคนตอบแบบยืนยัน

ผู้นำที่โดดเด่นไม่เชื่อในความสามารถของพนักงานในการจัดระเบียบตนเอง เขารับผิดชอบต่อผลลัพธ์อย่างเต็มที่ แต่เรียกร้องการเชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัย

เมื่อมันได้ผล

กลยุทธ์นี้ใช้ได้หากมีปัญหาเรื่องวินัยในทีม ผู้เขียนยกตัวอย่างจากชีวประวัติของ Mutti และพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในการทำงานกับ Israel Philharmonic Orchestra นี่เป็นทีมที่ยอดเยี่ยม แต่รูปแบบการทำงานของมันถูกสร้างขึ้นที่จุดบรรจบของวัฒนธรรมยุโรป เมดิเตอร์เรเนียน และตะวันออกกลาง ความหลากหลายของประเพณีนำไปสู่การขาดระเบียบวินัยอย่างเป็นทางการในวงออเคสตรา

ในขณะนั้น เมื่อกระบองของ Mutti แข็งตัวในอากาศเพื่อรอโน้ตตัวแรก นักดนตรีคนหนึ่งจึงตัดสินใจขยับเก้าอี้ของเขา มีเสียงดังเอี๊ยด ผู้ควบคุมวงหยุดและพูดว่า: "ท่านสุภาพบุรุษ ฉันไม่เห็นคำว่า 'เก้าอี้ลั่นเอี๊ยด' ในโน้ตเพลงของฉันเลย" ตั้งแต่วินาทีนั้นมาก็มีเพียงเสียงดนตรีในห้องโถงเท่านั้น

เมื่อมันไม่ทำงาน

ในกรณีอื่นๆ ทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานของพนักงานมีความเกี่ยวข้อง รูปแบบการบริหารจัดการของ Mutti ช่วยลดโอกาสที่จะเกิดข้อผิดพลาด ซึ่งมักจะนำไปสู่การค้นพบสิ่งใหม่ๆ

2. เจ้าพ่อ: อาร์ตูโร ทอสคานีนี

วาทยากรดารา Arturo Toscanini แสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมสูงสุดในชีวิตของวงออเคสตราในการซ้อมและบนเวที เขาไม่ได้สับเปลี่ยนคำพูดและดุนักดนตรีว่าทำผิด ทอสคานีนีมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากพรสวรรค์ของเขาในฐานะวาทยากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่เป็นมืออาชีพด้วย

ทอสคานีนีคำนึงถึงทุกความล้มเหลวของผู้ใต้บังคับบัญชา เพราะความผิดพลาดอย่างหนึ่งคือความผิดพลาดของทุกคน โดยเฉพาะผู้ควบคุมวง เขาเรียกร้องจากคนอื่นแต่ไม่มากไปกว่าตัวเขาเองเขามาซ้อมล่วงหน้าและไม่ขอสิทธิพิเศษ นักดนตรีแต่ละคนเข้าใจว่าผู้ควบคุมวงมีความกังวลเกี่ยวกับผลลัพธ์อย่างจริงใจ และไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับการดูถูกการเล่นที่ไม่ถูกต้อง

Toscanini เรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากนักดนตรีและคาดหวังการแสดงที่ไร้ที่ติ เขาเชื่อในความสามารถของพวกเขาและมุ่งความสนใจไปที่คอนเสิร์ต เห็นได้ชัดว่าเขาภูมิใจกับ “ครอบครัว” ของเขามากเพียงใดหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดง

แรงจูงใจที่สำคัญสำหรับพนักงานในทีมนี้คือความปรารถนาที่จะทำงานได้ดี “เพื่อพ่อ” ผู้นำดังกล่าวได้รับความรักและความเคารพ

เมื่อมันได้ผล

ในกรณีที่ทีมงานพร้อมยอมรับหลักการพื้นฐาน 3 ประการ วัฒนธรรมครอบครัว: ความมั่นคง ความเห็นอกเห็นใจ และการสนับสนุนซึ่งกันและกัน สิ่งสำคัญคือผู้จัดการมีอำนาจ มีความสามารถในสาขาของตน ความสำเร็จระดับมืออาชีพ- ผู้นำเช่นนี้ควรได้รับการปฏิบัติเหมือนพ่อ ดังนั้นเขาจึงต้องฉลาดและมีประสบการณ์มากกว่าลูกน้อง

หลักการจัดการนี้มักจะถูกนำมาใช้เมื่อทีมกำลังประสบอยู่ ช่วงเวลาที่ยากลำบาก- ในช่วงที่สหภาพแรงงานมีความเข้มแข็ง บริษัทขนาดใหญ่แนะนำสโลแกนเช่น “เราเป็นครอบครัวเดียวกัน!” ฝ่ายบริหารมุ่งมั่นที่จะปรับปรุงสภาพการทำงานเปิดโอกาสให้พนักงานได้รับ การศึกษาเพิ่มเติม,ประพฤติ กิจกรรมขององค์กรและมอบแพ็คเกจโซเชียลให้กับผู้ใต้บังคับบัญชา ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อจูงใจพนักงานให้ทำงานเพื่อเจ้านายที่ใส่ใจพวกเขา

เมื่อมันไม่ทำงาน

ในบางส่วน องค์กรสมัยใหม่ซึ่งบางครั้งความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนมีความสำคัญมากกว่าลำดับชั้นที่เป็นทางการ ในกลุ่มดังกล่าว การมีส่วนร่วมทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งไม่ได้บอกเป็นนัย

หลักการบริหารจัดการดังกล่าวไม่เพียงแต่ต้องอาศัยอำนาจและความสามารถของผู้นำเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความสามารถของผู้ใต้บังคับบัญชาในการตอบสนองความคาดหวังที่ตั้งไว้ด้วย Itay Talgam พูดถึงประสบการณ์การเรียนของเขากับวาทยากร Mendy Rodan เขาเรียกร้องมากมายจากนักเรียนและมองว่าความล้มเหลวทุกอย่างของเขาเป็นความพ่ายแพ้ส่วนตัว ความกดดันนี้ควบคู่ไปกับการละเมิดทำให้ผู้เขียนหดหู่ เขาตระหนักว่าครูเช่นนี้จะช่วยให้เขาได้รับประกาศนียบัตร แต่จะไม่พัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในตัวเขา

3. ตามคำแนะนำ: Richard Strauss

ผู้เขียนกล่าวว่าผู้จัดการหลายคนที่มาร่วมงานสัมมนารู้สึกขบขันกับพฤติกรรมของสเตราส์บนเวทีเท่านั้น ผู้เยี่ยมชมเลือกเขาให้เป็นผู้นำที่มีศักยภาพเพียงบนพื้นฐานที่ว่าด้วยเจ้านายเช่นนี้พวกเขาจะไม่ต้องยุ่งกับงานมากนัก เปลือกตาของผู้ควบคุมวงลดลง ตัวเขาเองก็ดูห่างไกลและเพียงบางครั้งเท่านั้นที่จ้องมองไปที่ส่วนใดส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นของวงออเคสตรา

วาทยากรคนนี้ไม่ได้มุ่งหวังที่จะสร้างแรงบันดาลใจ เขาเพียงแต่ควบคุมวงออเคสตราเท่านั้น แต่ถ้าคุณพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นจะชัดเจนว่าอะไรคือพื้นฐานของหลักการจัดการดังกล่าว - โดยทำตามคำแนะนำ สเตราส์ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่นักดนตรี แต่มุ่งเน้นไปที่โน้ต แม้ว่าวงออเคสตราจะเล่นผลงานของเขาก็ตาม จากสิ่งนี้เขาแสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัดและปฏิบัติงานอย่างชัดเจนมีความสำคัญเพียงใดโดยไม่อนุญาตให้คุณตีความเอง

เป็นเรื่องที่ควรเข้าใจว่าการขาดการตีความและการค้นพบทางดนตรีไม่ใช่เรื่องเลวร้าย วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเปิดเผยโครงสร้างของงานและเล่นได้ตามที่ผู้เขียนต้องการ

ผู้นำดังกล่าวไว้วางใจผู้ใต้บังคับบัญชา กำหนดให้พวกเขาปฏิบัติตามคำแนะนำ และเชื่อว่าพวกเขาสามารถปฏิบัติตามได้ ทัศนคตินี้ทำให้พนักงานดูเยินยอและเป็นแรงบันดาลใจ และพวกเขาก็มีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น ข้อเสียเปรียบหลักของแนวทางนี้คือไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากเกิดสถานการณ์ที่ไม่ได้ระบุไว้ในคำแนะนำ

เมื่อมันได้ผล

หลักการจัดการที่คล้ายกันนี้ใช้ได้ผล กรณีที่แตกต่างกัน- บางครั้งก็สะดวกสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับมืออาชีพที่สงบซึ่งคุ้นเคยกับการทำงานตามตัวอักษรของกฎหมาย บางครั้งการให้คำแนะนำที่จำเป็นแก่พนักงานก็เป็นสิ่งจำเป็น เช่น เมื่อมีปฏิสัมพันธ์ กลุ่มต่างๆผู้ใต้บังคับบัญชา

ผู้เขียนยกตัวอย่างประสบการณ์ของเขาในการทำงานกับวงออเคสตราและวงร็อค Natasha's Friends ปัญหาเกิดขึ้นเพราะสมาชิกวงมาถึงตอนท้ายชั่วโมงที่สองของการซ้อมสามชั่วโมง พวกเขามั่นใจว่าไม่มีสิ่งใดขัดขวางพวกเขาจากการทุ่มเทเวลาที่เหลือของวันให้กับดนตรี โดยไม่คิดว่าการซ้อมวงออร์เคสตราจะต้องมีกรอบเวลาที่เข้มงวดมากขึ้น

เมื่อมันไม่ทำงาน

หลักการจัดการตามคำแนะนำต่อไปนี้ใช้ไม่ได้ผลในกรณีที่ควรส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์แนวคิดใหม่ๆ เช่นเดียวกับการเชื่อฟังผู้นำโดยสมบูรณ์ การทำตามคำแนะนำก็แสดงถึงการไม่มีข้อผิดพลาด ซึ่งนำไปสู่การค้นพบสิ่งใหม่ๆ นอกจากนี้ยังสามารถกีดกันพนักงานจากความกระตือรือร้นในวิชาชีพของตนได้

ผู้เขียนยกตัวอย่างจากชีวประวัติของผู้ควบคุมวง Leonard Bernstein วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งอิสราเอล ภายใต้การดูแลของเขา ซ้อมตอนจบของซิมโฟนีของมาห์เลอร์ เมื่อผู้ควบคุมวงให้สัญญาณให้ทองเหลืองเข้าไป ก็มีความเงียบตอบกลับมา เบิร์นสไตน์เงยหน้าขึ้นมอง: นักดนตรีบางคนออกไปแล้ว ความจริงก็คือกำหนดสิ้นสุดการซ้อมเวลา 13.00 น. ขณะนี้เวลา 13.04 น.

4. กูรู: เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน

Maestro Herbert von Karajan แทบจะไม่ลืมตาบนเวทีและไม่มองนักดนตรี เขาแค่คาดหวังให้ลูกน้องพิจารณาความปรารถนาของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ นำหน้าด้วยงานเบื้องต้น: ผู้ควบคุมวงอธิบายความแตกต่างของเกมอย่างรอบคอบในระหว่างการซ้อม

กูรูไม่ได้ระบุกรอบเวลาสำหรับนักดนตรีหรือกำหนดจังหวะ แต่เพียงตั้งใจฟังและถ่ายทอดความนุ่มนวลและความลึกของเสียงให้กับวงออเคสตรา นักดนตรีก็เหมาะสมกัน พวกเขากลายเป็นวาทยากรที่พึ่งพาซึ่งกันและกันและพัฒนาทักษะในการเล่นด้วยกันครั้งแล้วครั้งเล่า

วิธีการดังกล่าวบ่งบอกถึงความเย่อหยิ่งของผู้นำ: เขากระทำการโดยผ่านหลักปฏิบัติที่เป็นที่ยอมรับและมั่นใจในความสำเร็จอยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน สมาชิกในทีมพึ่งพาซึ่งกันและกันมากกว่าคำแนะนำของฝ่ายบริหาร พวกเขามีอำนาจที่จะมีอิทธิพลโดยตรงต่อผลงาน พวกเขาได้รับความไว้วางใจให้มีความรับผิดชอบเพิ่มเติม ดังนั้นการอยู่ในทีมดังกล่าวอาจเป็นการทดสอบทางจิตใจที่ยากสำหรับบางคน รูปแบบการบริหารจัดการนี้คล้ายคลึงกับการครอบงำของ Mutti ตรงที่ผู้นำไม่พร้อมสำหรับการเจรจา และกำหนดวิสัยทัศน์ขององค์กรให้กับผู้ใต้บังคับบัญชา

เมื่อมันได้ผล

เมื่อการทำงานเป็นทีมเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของพนักงาน เช่น ในสาขาศิลปะ ศิลปินชาวอเมริกัน Sol LeWitt จ้างศิลปินรุ่นเยาว์ (รวมหลายพันคน) อธิบายแนวคิดและให้คำแนะนำบางประการ หลังจากนั้นลูกน้องก็ออกเดินทางเพื่อสร้างโดยไม่มีการควบคุมของเลวิตต์ เขาสนใจในผลลัพธ์ ไม่ใช่การยื่นเสนอในกระบวนการ เขาเป็นผู้นำที่มีเหตุผลและฉลาด เขาเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันทำให้โครงการสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีผู้จัดแสดงมากที่สุดในโลก: ตลอดชีวิตของเขาเขาจัดนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 500 รายการ

เมื่อมันไม่ทำงาน

ในแต่ละทีม ความเหมาะสมของหลักการบริหารจัดการนี้ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ แนวทางนี้มักจะนำไปสู่ความล้มเหลว ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ Cadbury & Schweppes สร้างโค้ดขึ้นมา เป็นต้น การกำกับดูแลกิจการ Cadbury ซึ่งอธิบายขั้นตอนต่างๆ ที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องบริษัทจากอัตตาการบริหารจัดการที่มากเกินไปและการถ่ายทอด ข้อมูลสำคัญถึงผู้เข้าร่วมกระบวนการทุกคน

ผู้เขียนยังบอกอีกด้วย เรื่องเตือนใจจากประสบการณ์ของฉันเอง เขาต้องการเริ่มต้นการทำงานกับ Tel Aviv Symphony Orchestra ด้วยนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ อิไต ทัลกัมแบ่งส่วนสายออกเป็นสี่ส่วนและวางลมไว้ระหว่างส่วนเหล่านั้น เขาแนะนำว่านักดนตรีแต่ละคนจะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินเดี่ยวด้วยวิธีนี้ การทดลองล้มเหลว: ผู้เข้าร่วมไม่สามารถรักษาการสื่อสารในขณะที่อยู่ห่างจากกัน ดังนั้นพวกเขาจึงทำได้แย่มาก

5. ลีดเดอร์แดนซ์: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber เต้นรำบนเวที: เขาเหยียดแขนออก กระโดด งอ และแกว่งไปมาจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ในบางครั้ง เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราด้วยปลายนิ้วของเขา และในบางครั้งเขาก็เพียงยืนฟังนักดนตรี บนเวที ผู้ควบคุมวงแบ่งปันความสุขและทวีคูณ เขามีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปแบบและเป็นผู้นำนักดนตรี แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้นำ แต่ในฐานะนักเต้นเดี่ยว เขาต้องการให้ผู้ใต้บังคับบัญชามีส่วนร่วมในการตีความอย่างต่อเนื่องและไม่ภาระคำสั่งของเขากับรายละเอียด

ผู้นำเช่นนี้จะจัดการกระบวนการ ไม่ใช่คน เป็นการเปิดโอกาสให้ผู้ใต้บังคับบัญชามีพื้นที่ในการแนะนำนวัตกรรมและกระตุ้นให้พวกเขาสร้างสรรค์ด้วยตนเอง พนักงานแบ่งปันอำนาจและความรับผิดชอบกับผู้นำ ในทีมดังกล่าว ข้อผิดพลาดสามารถแก้ไขได้ง่ายและกระทั่งเปลี่ยนไปสู่สิ่งใหม่อีกด้วย ผู้จัดการ "การเต้นรำ" ให้ความสำคัญกับพนักงานที่มีความทะเยอทะยาน โดยเลือกพวกเขามากกว่าผู้ที่สามารถปฏิบัติงานตามคำแนะนำอย่างมีสติ

เมื่อมันได้ผล

หลักการเดียวกันนี้ใช้บังคับเมื่อพนักงานธรรมดาอาจมีข้อมูลที่เกี่ยวข้องมากกว่าเจ้านาย ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนอ้างถึงประสบการณ์ของเขาในการทำงานร่วมกับหน่วยงานต่อต้านการก่อการร้าย เจ้าหน้าที่ภาคสนามจะต้องสามารถตัดสินใจได้อย่างอิสระ บางครั้งอาจฝ่าฝืนคำสั่งโดยตรงจากผู้บังคับบัญชา เพราะเขามีความรู้ในสถานการณ์ที่ครบถ้วนและทันสมัยที่สุด

เมื่อมันไม่ทำงาน

เมื่อพนักงานไม่สนใจชะตากรรมของบริษัท ผู้เขียนยังอ้างว่าวิธีการดังกล่าวไม่สามารถบังคับใช้อย่างไม่ตั้งใจได้ วิธีนี้จะได้ผลก็ต่อเมื่อคุณสามารถชื่นชมยินดีอย่างจริงใจต่อความสำเร็จของพนักงานและผลงานของพวกเขา

6. การค้นหาความหมาย: ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

ความลับของการมีปฏิสัมพันธ์ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์กับวงออเคสตราไม่ได้ถูกเปิดเผยบนเวที แต่อยู่นอกนั้น ผู้ควบคุมวงไม่ต้องการแยกอารมณ์ ประสบการณ์ชีวิตและแรงบันดาลใจมาจากดนตรี สำหรับนักดนตรีแต่ละคน เบิร์นสไตน์ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนอีกด้วย เขาไม่ได้เชิญมืออาชีพ แต่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์: ในวงออเคสตราของเขามีการแสดงดนตรีฟังและเรียบเรียงโดยบุคคลเป็นหลักและเฉพาะผู้ใต้บังคับบัญชาเท่านั้น

เบิร์นสไตน์ตั้งคำถามหลักกับนักดนตรีว่า “ทำไม” นี่คือประเด็น: เขาไม่ได้บังคับให้คนเล่น แต่ทำเพื่อให้ตัวเขาเองอยากเล่น ทุกคนมีคำตอบสำหรับคำถามของเบิร์นสไตน์เป็นของตัวเอง แต่ทุกคนก็รู้สึกเท่าเทียมกันว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับสาเหตุเดียวกัน

เมื่อมันได้ผล

การเจรจาระหว่างผู้บริหารและพนักงานและการให้ความหมายกิจกรรมของพวกเขาจะเป็นประโยชน์ต่อองค์กรใดๆ ที่งานของสมาชิกในทีมไม่ได้ถูกลดทอนลงเหลือเพียงชุดของการกระทำที่คล้ายคลึงกัน เงื่อนไขที่สำคัญในกรณีนี้คือ พนักงานต้องเคารพผู้นำและถือว่าเขามีความสามารถ

เมื่อมันไม่ทำงาน

Itai Talgam พูดถึงสถานการณ์ที่เขาพยายามใช้วิธีการของ Bernstein แต่พบเพียงความเข้าใจผิดจากลูกน้องของเขา เหตุผลก็คือนักดนตรีหลายคน วงซิมโฟนีออร์เคสตราเทลอาวีฟมีอายุมากกว่ามากและไม่รู้จักเขาเลย การซ้อมครั้งแรกทำได้ไม่ดีนัก “มีบางอย่างผิดปกติ” ทัลกัมบอกกับวงออเคสตรา - ฉันแค่ไม่รู้ว่าอะไร จังหวะ น้ำเสียง อย่างอื่นเหรอ? คุณคิดอย่างไร? สิ่งที่สามารถแก้ไขได้? นักดนตรีสูงอายุคนหนึ่งยืนขึ้นแล้วพูดว่า “เรามาจากไหน ผู้ควบคุมวงไม่ได้ถามว่าจะทำอย่างไร เขารู้ว่าต้องทำอะไร”

ในหนังสือ “The Ignorant Maestro” อิไต ทัลกัมไม่เพียงแต่พูดถึงหลักการบริหารจัดการของผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นสามประการด้วย คุณสมบัติที่สำคัญผู้นำที่มีประสิทธิภาพ: ความไม่รู้ ให้ความหมายกับความว่างเปล่า และการฟังที่สร้างแรงบันดาลใจ ผู้เขียนไม่เพียงแต่พูดถึงสิ่งที่ผู้นำควรเป็น แต่ยังรวมถึงบทบาทของผู้ใต้บังคับบัญชาในการสื่อสารในการทำงานด้วย หลักการสากลไม่มีการควบคุมทุกคน ผู้นำที่มีประสิทธิภาพผลิตมันขึ้นมาอย่างอิสระ และคุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างและนำเทคนิคบางอย่างจากวาทยากรผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหกคนที่ถูกเขียนถึงในหนังสือเล่มนี้มาใช้

ชื่อ คาร์ลอส ไคลเบอร์ ตัวนำที่ดีที่สุดของทุกครั้ง.
ตามผลการสำรวจที่จัดทำโดยนิตยสารภาษาอังกฤษ นิตยสารเพลงบีบีซี, คาร์ลอส ไคลเบอร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นวาทยากรที่ดีที่สุดตลอดกาล การสำรวจนี้จัดทำขึ้นในหมู่วาทยากรชั้นนำ 100 คนในยุคของเรา เช่น Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons และคนอื่นๆ เพื่อพิจารณาว่าเพื่อนร่วมงานคนไหนที่พวกเขาชื่นชมมากที่สุด (ใครคือแรงบันดาลใจสำหรับพวกเขา) คาร์ลอส ไคลเบอร์ นักดนตรีชาวออสเตรียที่แสดงคอนเสิร์ตเพียง 96 ครั้งและการแสดงโอเปร่าประมาณ 400 ครั้งตลอด 74 ปีของเขา เอาชนะลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ และเคลาดิโอ อับบาโด ซึ่งมาเป็นอันดับสองและสามตามลำดับ

Susanna Mälkki วาทยากรชาวฟินแลนด์ของ French Ensemble Intercontemporain และหนึ่งในผู้เข้าร่วมการสำรวจ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์: "Carlos Kleiber นำพลังอันเหลือเชื่อมาสู่ดนตรี... ใช่ เขามีเวลาฝึกซ้อมมากกว่าผู้ควบคุมวงสมัยใหม่ประมาณห้าเท่าจะสามารถทำได้ แต่เขาสมควรได้รับมันเพราะวิสัยทัศน์ด้านดนตรีของเขาน่าทึ่งมาก เขารู้ดีว่าเขาต้องการอะไรและให้ความสนใจกับอะไร ถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดสร้างแรงบันดาลใจจริงๆ"

ดังนั้น, 20 วาทยากรที่ดีที่สุดตลอดกาลอิงจากการสำรวจของ BBC Music Magazine ที่ดำเนินการในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 และเผยแพร่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2554

1. คาร์ลอส ไคลเบอร์ (1930-2004) ออสเตรีย
2. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918-1990) สหรัฐอเมริกา
3. (เกิดปี 1933) อิตาลี
4. เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน (2451-2532) ออสเตรีย
5. นิโคเลาส์ ฮาร์นอนคอร์ต (เกิดปี 1929) ออสเตรีย
6. Sir Simon Rattle (เกิดปี 1955) สหราชอาณาจักร
7. วิลเฮล์ม เฟอร์ทวังเลอร์ (1896-1954) เยอรมนี
8. อาร์ตูโร ทอสคานีนี (2410-2500) อิตาลี
9. ปิแอร์ บูเลซ (เกิดปี 1925) ฝรั่งเศส
10. คาร์โล มาเรีย จูลินี่ (1914-2005) อิตาลี
11. จอห์น เอเลียต การ์ดิเนอร์ (เกิดปี 1943) สหราชอาณาจักร
12.
13. เฟเรนซ์ ฟริกเซย์ (1914-1963) ฮังการี
14. George Szell (1897-1970) ฮังการี
15. เบอร์นาร์ด ไฮทิงค์ (เกิด พ.ศ. 2472) เนเธอร์แลนด์
16. ปิแอร์ มองโตซ์ (พ.ศ. 2418-2507) ฝรั่งเศส
17. Evgeny Mravinsky (2446-2531) รัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
18. โคลิน เดวิส (เกิดปี 1927) สหราชอาณาจักร
19. โธมัส บีแชม (1879-1961) สหราชอาณาจักร
20. ชาร์ลส แม็กเคอร์ราส (1925-2010) ออสเตรเลีย

ข้อมูลชีวประวัติ:
คาร์ลอส ไคลเบอร์, ชื่อเต็ม Karl Ludwig Kleiber - วาทยากรชาวออสเตรีย เกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ในกรุงเบอร์ลิน เป็นบุตรชายของวาทยากรชื่อดัง Erich Kleiber เติบโตในอาร์เจนตินา พ.ศ. 2492-2493 เรียนเคมีที่เมืองซูริก อาชีพทางดนตรีเริ่มต้นในปี 1951 ในตำแหน่งครูสอนพิเศษในมิวนิก การแสดงเปิดตัวครั้งแรกของ Kleiber เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2497 ในเมืองพอทสดัม จากนั้นเขาทำงานในดุสเซลดอร์ฟ ซูริก และสตุ๊ตการ์ท ในปี พ.ศ. 2511-2516 ทำงานที่ Bavarian State Opera ในมิวนิกและยังคงเป็นวาทยกรรับเชิญจนถึงปี 1988 ในปี 1973 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกที่เวียนนา โอเปร่าแห่งรัฐ- เขาแสดงที่ La Scala, Covent Garden (ตั้งแต่ปี 1974), Metropolitan Opera (ตั้งแต่ปี 1988) และโรงละครอื่นๆ เข้าร่วมในเทศกาลเอดินเบอระ (ตั้งแต่ปี 2509) เขาได้ร่วมมือกับวงเวียนนาและเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้า การแสดงครั้งสุดท้ายของผู้ควบคุมวงเกิดขึ้นในปี 2542 เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ในสโลวีเนีย

แอล.วี.เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7 op.92
Royal Concertgebouw Orchestra (เนเธอร์แลนด์) ดำเนินรายการโดย คาร์ลอส ไคลเบอร์

ยุคโซเวียตมีพรสวรรค์มากมาย ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกประกอบด้วยชื่ออันชาญฉลาด นักเปียโนชาวโซเวียตนักไวโอลิน นักเล่นเชลโล นักร้อง และแน่นอนว่าเป็นวาทยากร ในเวลานี้ความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับบทบาทของผู้ควบคุมวง - ผู้นำผู้จัดงานปรมาจารย์ - ถูกสร้างขึ้น

พวกเขาเป็นอย่างไร ผู้นำทางดนตรี ยุคโซเวียต?

ภาพถ่ายบุคคลห้าภาพจากแกลเลอรีของวาทยากรที่โดดเด่น

นิโคไล โกโลวานอฟ (1891–1953)

เมื่ออายุได้หกขวบระหว่างเดินเล่นนิโคไลพยายามควบคุมวงออเคสตราของทหาร ในปี 1900 ผู้รักเสียงดนตรีรุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Synodal ที่นี่เผยให้เห็นความสามารถในการร้อง การดำเนินเพลง และการแต่งเพลงของเขา

เมื่อกลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Golovanov และ ความรักที่ยิ่งใหญ่จะเขียนเกี่ยวกับปีการศึกษา: “โรงเรียน Synodal ให้ทุกสิ่งแก่ฉัน - หลักศีลธรรม, หลักการของชีวิต, ความสามารถในการทำงานหนักและเป็นระบบ, ปลูกฝังวินัยอันศักดิ์สิทธิ์”

หลังจากทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มาหลายปี Nikolai ก็เข้าสู่ชั้นเรียนการแต่งเพลงของ Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 2457 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองเล็กน้อย ตลอดชีวิตของเขา Nikolai Semenovich เขียนบทสวดจิตวิญญาณ เขายังคงทำงานประเภทนี้ต่อไปแม้ในขณะที่ศาสนาถูกประกาศว่าเป็น "ฝิ่นของประชาชน"

ส่วนของการแสดงทาบทามของไชคอฟสกี "1812"

ในปี 1915 Golovanov ได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงละครบอลชอย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยตำแหน่งที่เรียบง่ายในฐานะผู้ช่วยนักร้องประสานเสียงและในปี พ.ศ. 2491 เขาก็กลายเป็นหัวหน้าวาทยากร ความสัมพันธ์กับโรงละครชื่อดังไม่ได้ราบรื่นเสมอไป: Nikolai Golovanov ต้องทนต่อการดูถูกและความผิดหวังมากมาย แต่ไม่ใช่พวกเขาที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แต่เป็นการตีความที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่ารัสเซียและ ซิมโฟนีคลาสสิกการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยและการออกอากาศทางวิทยุครั้งแรก เพลงคลาสสิคในสหภาพโซเวียตโดยมีส่วนร่วมของเขา

ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เล่าถึงอาจารย์ในลักษณะนี้:“ เขายืนตรงกลางไม่ได้ คนกลางที่ไม่แยแส ทั้งในแง่ความแตกต่าง ทั้งการใช้ถ้อยคำ และทัศนคติต่อเรื่องนี้”

แม้ว่า Golovanov จะไม่มีนักเรียนวาทยากร แต่การตีความเพลงคลาสสิกของรัสเซียของเขาก็กลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ Alexander Gauk ถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีของสหภาพโซเวียต

อเล็กซานเดอร์ กอค (1893–1963)

Alexander Gauk ศึกษาที่ Petrograd Conservatory เขาศึกษาการประพันธ์เพลงในชั้นเรียนของ Alexander Glazunov ซึ่งดำเนินการในชั้นเรียนของ Nikolai Cherepnin

ในปี 1917 ช่วงเวลาแห่งดนตรีและการแสดงละครในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาทำงานที่โรงละครละครเพลง Petrograd จากนั้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีไพเราะกลายเป็นจุดสนใจของ Gauck เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Leningrad Philharmonic และในปี 1936 เขาเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นใหม่ เขาไม่พลาดละครหรอก แค่เสียใจ ที่ไม่มีโอกาสได้แสดงละครที่เขาชอบเลย” ราชินีแห่งจอบ» ไชคอฟสกี้.

เอ. ฮันเนกเกอร์
แปซิฟิก 231

ในปี 1953 Gauk กลายเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Great Symphony Orchestra ของสถานีโทรทัศน์และวิทยุแห่งสหภาพโซเวียต งานนี้เข้มข้นและน่าสนใจมาก วงออเคสตราเล่นรายการตามที่พวกเขาพูดมา สด- ในปีพ.ศ. 2504 เกจิได้รับการส่ง "อย่างสุภาพ" เข้าสู่วัยเกษียณ

ความสุขของ Gauk คือ กิจกรรมการสอน- Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเรียนของเกจิ

Evgeniy Mravinsky ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงอยู่แล้วจะเขียนถึงอาจารย์ของเขาในจดหมายแสดงความยินดี:“ คุณคือวาทยากรเพียงคนเดียวของเราที่สืบทอดประเพณีของวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง”

เอเวเจนี มราวินสกี (1903–1988)

ชีวิตทั้งชีวิตของ Mravinsky เชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เลนินกราด เขาเกิดมาในตระกูลขุนนาง แต่ในปีที่ยากลำบากเขาต้องจัดการกับเรื่องที่ "ไม่มีเกียรติ" ตัวอย่างเช่น ทำงานเสริมที่โรงละคร Mariinsky บุคลิกของผู้กำกับละครเอมิลคูเปอร์แสดงบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา:“ เขาเป็นคนที่แนะนำ“ เม็ดยาพิษ” ให้ฉันรู้จักซึ่งเชื่อมโยงฉันกับศิลปะแห่งการแสดงไปตลอดชีวิต”

เพื่อประโยชน์ด้านดนตรี Mravinsky ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ในตอนแรกนักเรียนทำงานอย่างขยันขันแข็งในการเรียบเรียง จากนั้นก็เริ่มสนใจในการดำเนินรายการ ในปี 1929 เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของ Gauck และเชี่ยวชาญพื้นฐานของธุรกิจที่ซับซ้อนนี้ (หรือ "ความมืด" ตามที่ริมสกี-คอร์ซาคอฟกล่าวไว้) อย่างรวดเร็ว หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Mravinsky ก็กลายเป็นผู้ช่วยวาทยากรของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ในปีพ. ศ. 2480 การพบกันครั้งแรกของผู้ควบคุมวงดนตรีกับดนตรีของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้น Mravinsky ได้รับความไว้วางใจให้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony ของเขา

ในตอนแรกโชสตาโควิชรู้สึกหวาดกลัวกับวิธีการทำงานของผู้ควบคุมวง: “ ในทุกมาตรการและทุกความคิด Mravinsky สั่งให้ฉันสอบสวนอย่างแท้จริงโดยเรียกร้องให้ฉันตอบข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา แต่เมื่อถึงวันที่ห้าของการทำงานร่วมกัน ฉันก็รู้ว่าวิธีนี้ถูกต้องอย่างแน่นอน”

หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์นี้ ดนตรีของ Shostakovich จะกลายเป็นเพื่อนร่วมทางในชีวิตของปรมาจารย์ผู้นี้

ในปี 1938 Mravinsky ชนะการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งแรก และได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ Leningrad Philharmonic Orchestra ทันที ศิลปินของวงออเคสตราหลายคนมีอายุมากกว่าวาทยากร ดังนั้น พวกเขาจึงไม่ลังเลที่จะให้ “คำแนะนำอันทรงคุณค่า” แก่เขา แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก บรรยากาศการทำงานจะเกิดขึ้นในการซ้อม และทีมนี้ก็จะภูมิใจ วัฒนธรรมประจำชาติ.

การซ้อมของวง Leningrad Philharmonic Orchestra

ไม่บ่อยนักในประวัติศาสตร์ดนตรีที่เราพบตัวอย่างที่วาทยากรทำงานร่วมกับวงดนตรีชุดเดียวมานานหลายทศวรรษ Evgeny Mravinsky เป็นผู้นำวง Philharmonic Orchestra เป็นเวลาครึ่งศตวรรษ Evgeny Svetlanov เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาเป็นผู้นำวง State Orchestra เป็นเวลา 35 ปี

Dmitri Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 8

เอฟเกนี สเวตลานอฟ (1928–2002)

สำหรับ Svetlanov โรงละครบอลชอยคือบ้านในความหมายที่พิเศษของคำนี้ พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า เกจิในอนาคตเปิดตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย: เขาเล่น ลูกชายคนเล็ก Cio-Cio-san ในโอเปร่า Madama Butterfly ของปุชชินี

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Svetlanov มาที่โรงละครบอลชอยและเชี่ยวชาญละครคลาสสิกทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้เป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละคร คณะเดินทางไปร่วมกับเขาเพื่อทัวร์มิลานไปยังลาสกาลา Svetlanov นำ "Boris Godunov", "Prince Igor", "Sadko" มาสู่สาธารณชนผู้เรียกร้อง

ในปี 1965 เขาเป็นหัวหน้าวง USSR State Symphony Orchestra (วงเดียวกับที่ Alexander Gauk อาจารย์ของเขาเคยเป็นผู้นำ) ร่วมกับกลุ่มนี้ซึ่งกลายเป็นนักวิชาการในปี 1972 Svetlanov ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ - "กวีนิพนธ์ของดนตรีไพเราะรัสเซียในการบันทึก" ความสำคัญของงานนี้ได้รับการกำหนดไว้อย่างแม่นยำมากโดย Rene Goering ผู้อำนวยการเพลงของ Radio France ซึ่งทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวงเป็นอย่างมาก: "นี่คือความสำเร็จที่แท้จริงของ Svetlanov ซึ่งเป็นหลักฐานอีกประการหนึ่งของความยิ่งใหญ่ของเขา"

M. Balakirev ซิมโฟนีหมายเลข 2 ตอนจบ

เมื่อทำงานร่วมกับ State Conservatory ผู้ควบคุมวงไม่ลืมโรงละครบอลชอย ในปี 1988 การผลิต "The Golden Cockerel" (กำกับโดย Georgy Ansimov) กลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น Svetlanov เชิญนักร้อง "ที่ไม่ใช่โอเปร่า" Alexander Gradsky มารับบทโหราจารย์ที่ซับซ้อนอย่างยิ่งซึ่งเพิ่มความคิดริเริ่มให้กับการแสดงมากยิ่งขึ้น

คอนเสิร์ต “ฮิตแห่งศตวรรษขาออก”

ในหมู่มากที่สุด ความสำเร็จที่สำคัญ Evgenia Svetlanova - การมีส่วนร่วม หลากหลายผู้ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชื่อดัง Nikolai Myaskovsky ซึ่งไม่ค่อยแสดงโดยวงออเคสตราของสหภาพโซเวียต

การกลับมาของผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักบนเวทีคอนเสิร์ตได้กลายเป็นหนึ่งในงานสำคัญของเกจิ Gennady Rozhdestvensky

เกนนาดี รอซเดสเตฟนสกี้ (เกิดปี 1931)

วาทยากรเล่นเครื่องดนตรีหรือแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องแปลก แต่วาทยากรที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีได้นั้นหายาก Gennady Rozhdestvensky เป็นคนที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง: เขาสามารถพูดและเขียนเกี่ยวกับผลงานดนตรีได้อย่างน่าทึ่ง ยุคที่แตกต่างกัน.

Rozhdestvensky ศึกษาวาทยกรจากพ่อของเขา Nikolai Anosov วาทยากรชื่อดัง แม่นักร้อง Natalya Rozhdestvenskaya ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะของลูกชายของเธอ ยังไม่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Gennady Rozhdestvensky ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละครบอลชอย การแสดงเรื่องแรกของเขาคือ The Sleeping Beauty ของไชคอฟสกี ในปี 1961 Rozhdestvensky เป็นหัวหน้าวง Bolshoi Symphony Orchestra โทรทัศน์ส่วนกลางและวิทยุกระจายเสียง ในเวลานี้ ความชอบด้านละครของผู้ควบคุมวงก็ปรากฏขึ้น

เขาเชี่ยวชาญดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยความสนใจอย่างมากและยังแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับเพลงที่ "ไม่ฮิต" นักดนตรีวิทยาดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ Viktor Tsukkerman ยอมรับในจดหมายถึง Rozhdestvensky: "ฉันอยากจะแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งมานานแล้วและชื่นชมความเสียสละของคุณบางทีอาจเป็นกิจกรรมนักพรตในการแสดงผลงานที่ถูกลืมโดยไม่สมควรหรืองานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก"

แนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงละครได้กำหนดผลงานของเกจิกับวงออเคสตราอื่น ๆ ทั้งเยาวชนและ "ผู้ใหญ่" ที่เป็นที่รู้จักและไม่เป็นที่รู้จัก

วาทยกรที่มีความมุ่งมั่นทุกคนใฝ่ฝันที่จะเรียนกับศาสตราจารย์ Rozhdestvensky: เป็นเวลา 15 ปีแล้วที่เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีที่ Moscow Conservatory

อาจารย์รู้คำตอบของคำถาม “ใครคือวาทยากร?”: “นี่เป็นสื่อกลางระหว่างผู้เขียนและผู้ฟัง หรือถ้าคุณต้องการ ตัวกรองชนิดหนึ่งที่ส่งผ่านกระแสที่ปล่อยออกมาจากคะแนน แล้วพยายามส่งผ่านไปยังผู้ชม"

ภาพยนตร์เรื่อง "สามเหลี่ยมแห่งชีวิต"
(พร้อมเศษการแสดงของผู้ควบคุมวง) แบ่งเป็นสามส่วน

วัฒนธรรมดนตรีไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีวาทยากร เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่มีผู้กำกับ อุตสาหกรรมวรรณกรรมและสิ่งพิมพ์ที่ไม่มีบรรณาธิการ และโครงการแฟชั่นที่ไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตราจะดูแลให้มีปฏิสัมพันธ์ตามธรรมชาติของเครื่องดนตรีทั้งหมดในระหว่างการแสดง ตัวนำเป็นผู้รับผิดชอบ นักแสดงชายบนเวที Philharmonic ห้องคอนเสิร์ตหรือสถานที่แสดงดนตรีอื่นๆ

อัจฉริยะ

ความสอดคล้องกันของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเสียงที่ประสานกันของเครื่องดนตรีหลายชนิดเกิดขึ้นได้ผ่านทักษะของผู้ควบคุมวง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คนที่มีความสามารถมากที่สุดจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงต่างๆ และคนนิยมเรียกว่า "อัจฉริยะ" และแท้จริงแล้ว การควบคุมกระบองของผู้ควบคุมวงอย่างไร้ที่ติช่วยให้คุณเข้าถึงนักดนตรีทุกคนที่นั่งอยู่ในนั้นได้ หลุมวงความแตกต่างทั้งหมดของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ จู่ๆ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ก็เริ่มมีเสียงเป็นวงเดียว และองค์ประกอบทางดนตรีก็เผยออกมาอย่างงดงามอลังการ

วาทยกรที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะ พวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียนศิลปะชั้นสูง ความนิยมและการยอมรับของประชาชนทั่วไปไม่ได้มาหาพวกเขาในทันที ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว วาทยกรที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ยังสอนและดำเนินหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ตลอดจนชั้นเรียนปริญญาโทอีกด้วย

การเสียสละตนเอง

ศิลปะการแสดงวงออเคสตราต้องอาศัยการฝึกฝนหลายปี พัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งส่งผลให้ การฝึกซ้อมที่ไม่มีที่สิ้นสุด- วาทยากรที่มีชื่อเสียงบางคนมีความโดดเด่นด้วยความดื้อรั้นในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ โดยมีการเสียสละตนเอง เมื่อชีวิตส่วนตัวถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์เช่นนี้เป็นผลดีต่องานศิลปะ

วาทยากรที่มีชื่อเสียงที่สุดต้องผูกพันตามสัญญากับบางคน กลุ่มดนตรีและนี่เป็นการเปิดโอกาสให้พวกเขาบรรลุเป้าหมาย ระดับสูงการดำเนินการ ผลงานดนตรี- ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องมีความเข้าใจร่วมกันซึ่งจะเป็นกุญแจสำคัญในการดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตให้ประสบความสำเร็จ

วิดีโอในหัวข้อ

วาทยากรโอเปร่าชื่อดัง

ในลำดับชั้นดนตรีโลกมีชื่อที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของวาทยากรโอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ป้ายโฆษณาชื่อของพวกเขาเรียกว่า เรือสำราญ- ความนิยมนี้สมควรได้รับอย่างดีเนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังสามารถอุทิศทั้งชีวิตให้กับดนตรีอย่างไร้ร่องรอย วาทยากรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ออกทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงออเคสตราชั้นนำในศูนย์ดนตรีหลักๆ การแสดงโอเปร่าจำเป็นต้องได้รับความร่วมมือเป็นพิเศษจากวงออเคสตราเมื่อใช้ร่วมกับท่อนร้อง อาเรีย และคาวาติน่า ในเอเจนซี่เพลงทุกแห่ง คุณสามารถค้นหาชื่อของผู้ควบคุมโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถได้รับเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงหลายชุดได้ อิมเพรสเซอร์รีโอที่มีประสบการณ์จะรู้ถึงสไตล์การทำงานและลักษณะนิสัยของแต่ละคน สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาตัดสินใจได้ถูกต้อง

วาทยากรชื่อดังของรัสเซีย

ดนตรี โดยเฉพาะโอเปร่า มีองค์ประกอบหลายอย่าง นอกจากนี้ยังมีวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด เช่น เครื่องลม เครื่องสาย คันธนู และเครื่องเคาะจังหวะ นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และผู้เข้าร่วมการแสดงคนอื่นๆ ชิ้นส่วนที่แตกต่างกันของการแสดงโอเปร่าจะถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยผู้อำนวยการการแสดงและผู้ควบคุมวงออเคสตรา นอกจากนี้ฝ่ายหลังยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ มีวาทยากรในรัสเซียที่กำกับโอเปร่าด้วยดนตรีของพวกเขาด้วยเหตุผลเพียงอย่างเดียว ทางที่ถูกซึ่งนำพาผู้ชมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย (รายการ):

• อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช
• บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช.
• เบซรอดนายา สเวตลานา โบริซอฟนา
• โบโกสลอฟสกี้ นิกิตา วลาดิมิโรวิช
• โบรเนวิทสกี้ อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช
• วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
• การันยัน จอร์จี อับราโมวิช.
• เจอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
• โกเรนชไตน์ มาร์ก โบริโซวิช
• ไดอากีเลฟ เซอร์เก อเล็กซานโดรวิช
• เอฟตูเชนโก อเล็กเซย์ มิคาอิโลวิช
• เออร์มาโควา ลุดมิลา วลาดิมีรอฟนา
• คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช
• คาซเลฟ มูรัด มาโกเมโดวิช.
• โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช.
• ลุนด์สเตรม โอเลก เลโอนิโดวิช
• มราวินสกี้ เยฟเจนี อเล็กซานโดรวิช
• สเวตลานอฟ เยฟเจนี เฟโดโรวิช
• สปิวาคอฟ วลาดิมีร์ เทโอโดโรวิช

วาทยกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงทุกคนสามารถเป็นผู้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตราจากต่างประเทศได้สำเร็จ การซ้อม 2-3 ครั้งก็เพียงพอแล้ว ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยในการเอาชนะทั้งอุปสรรคทางภาษาและความแตกต่างในรูปแบบ

คนดังระดับโลก

วาทยากรที่มีชื่อเสียงของโลกได้แก่ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เป็นที่ยอมรับของประชาชนทั่วไป

พาเวล โคแกน

วาทยากรชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุดผู้มอบงานศิลปะให้กับโลกมานานกว่าสี่สิบปี ความนิยมของเขาเป็นประวัติการณ์ ชื่อของเกจิอยู่ในรายชื่อผู้ควบคุมวงสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสิบคน นักดนตรีเกิดในครอบครัวนักไวโอลินชื่อดัง Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวร เช่นเดียวกับหัวหน้าวาทยากรของ Moscow State Symphony Orchestra (Moscow State Symphony Orchestra) ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นตัวแทนของรัสเซียในศูนย์ดนตรีหลักๆ ในอเมริกา

Pavel Kogan แสดงไปทั่วโลกด้วยวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ดีที่สุด ศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ เกจิเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia มีชื่อว่า " ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย” Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมาย รวมถึง Order of Merit for the Fatherland และ Order of the Arts

เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน

เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน (พ.ศ. 2451-2532) วาทยกรชาวออสเตรียผู้มีชื่อเสียงระดับโลกเกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุแปดขวบเขาเข้าเรียนที่ Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์กซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปีและได้รับทักษะเบื้องต้นในการเป็นตัวนำ ในเวลาเดียวกัน Karayan หนุ่มก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโน

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1929 ที่ Salburg Festival Theatre เฮอร์เบิร์ตแสดงโอเปร่า Salome ของ Richard Strauss ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ในโรงละครในเมือง Ulm ของประเทศเยอรมนี จากนั้น Karayan ก็ยืนอยู่ที่แท่นของวงออเคสตราเป็นเวลานาน เวียนนา ฟิลฮาร์โมนิก- ในเวลาเดียวกันเขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Walpurgis Night ของ Charles Gounod

ชั่วโมงที่ดีที่สุดของวาทยกรเกิดขึ้นในปี 1938 เมื่อโอเปร่าของ Richard Wagner เรื่อง Tristan and Isolde ในการแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากหลังจากนั้น Herbert ก็เริ่มถูกเรียกว่า "Miracle Karajan"

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

วาทยกรชาวอเมริกัน ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (พ.ศ. 2461-2533) เกิดมาในครอบครัวชาวยิวอพยพ การศึกษาด้านดนตรีเริ่มต้นสำหรับลีโอนาร์ดตั้งแต่ยังเป็นเด็กเขาเรียนรู้การเล่นเปียโน อย่างไรก็ตามเด็กชายค่อยๆคุ้นเคยกับการเป็นผู้นำและในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - หนุ่มเบิร์นสไตน์แสดงการแต่งเพลงด้วยวงออเคสตราขนาดเล็ก องค์ประกอบของตัวเองภายใต้ เรียกว่า Theนก.

ด้วยความเป็นมืออาชีพที่สูงของเขา Leonard Bernstein ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและในช่วงวัยเยาว์ของเขาได้เป็นผู้นำ New York Philharmonic Orchestra มีความครอบคลุม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ตัวนำศึกษาวรรณกรรม เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีหลายสิบเล่ม

วาเลรี เกอร์กีฟ

Valery Abisalovich Gergiev วาทยากรชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 ที่กรุงมอสโก เมื่ออายุได้ 19 ปี เขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ในฐานะนักเรียนที่ฉันเข้าร่วม การแข่งขันระดับนานาชาติผู้ควบคุมวงในกรุงเบอร์ลินซึ่งเขาได้อันดับสอง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2520 วาทยากรหนุ่มก็ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละครคิรอฟ ยูริ Temirkanov กลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและในปี 1978 Valery Gergiev ยืนอยู่ในการควบคุมและแสดงโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาออกจาก Leningrad Philharmonic

ปี 1992 มีการกลับมาที่โรงละครคิรอฟอีกครั้ง ชื่อทางประวัติศาสตร์ "โรงละครโอเปร่า Mariinskii" โรงละครสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าต้องลงทะเบียนล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครและผู้กำกับศิลป์

เยฟเจนี สเวตลานอฟ

Evgeniy Fedorovich Svetlanov (พ.ศ. 2471-2545) วาทยากรชื่อดังชาวรัสเซียและนานาชาติได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างเห็นได้ชัด มรดกทางวัฒนธรรมรัสเซีย. ครองตำแหน่ง "ฮีโร่" แรงงานสังคมนิยม" และ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต

อาชีพสร้างสรรค์ของ Svetlanov เริ่มต้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ในปี 1951 เขาศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีและการเรียบเรียง

การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 1954 บนเวทีโรงละครบอลชอยในการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Pskov Woman ของ Rimsky-Korsakov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2508 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละครบอลชอย ในระหว่างที่เขาทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในปี พ.ศ. 2508-2543 การทำงานแบบผสมผสาน ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของ State Symphony Orchestra แห่งสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือรัสเซีย)

วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ

วาทยกรชาวรัสเซีย Vladimir Teodorovich Spivakov เกิดเมื่อปี 2487 ในเมืองอูฟา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 2511 และศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2513

Vladimir Spivakov ศึกษางานฝีมือของเขาที่ Gorky Conservatory กับศาสตราจารย์ Israel Gusman ต่อมาเขาได้เข้าเรียนหลักสูตรพิเศษในสหรัฐอเมริการ่วมกับลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ และลอริน มาเซล

ปัจจุบันเขาเป็นผู้อำนวยการถาวรและผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา Moscow Virtuosi ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นเป็นการส่วนตัวในปี 1979 เขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราของยุโรปและกลุ่มดนตรีของสหรัฐอเมริกา เขาได้แสดงที่โรงละคร La Scala, Accademia Cecilia, Philharmonic แห่งเมืองโคโลญจน์ในเยอรมนี และ French Radio เขาเป็นประธานของ International House of Music ในมอสโก

ยูริ บาชเม็ต

วาทยกรชาวรัสเซีย Bashmet Yuri Abramovich เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมือง Rostov-on-Don ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะเลิศสี่รางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในปี 1972 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาซื้อไวโอลินวิโอลา อาจารย์ชาวอิตาลีเปาโล เทสตอเร สร้างในปี 1758 เกี่ยวกับเรื่องนี้ เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์บาชเม็ตยังคงเล่นอยู่ทุกวันนี้

คล่องแคล่ว กิจกรรมคอนเสิร์ตเริ่มในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่งการสอนที่ Moscow Conservatory ในปี 1996 ยูริ แบชเมตได้ก่อตั้ง "แผนกวิโอลาทดลอง" ซึ่งใช้ศึกษาส่วนต่างๆ ของวิโอลาในซิมโฟนี โอเปร่า และ แชมเบอร์มิวสิค- ในเวลาเดียวกันเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ปัจจุบันมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและสังคม