ประเพณีและอาณาจักรโบราณ

ศิลปะของแอฟริกาเขตร้อนประกอบด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกันมากมายของชนเผ่าและชุมชน ตามกฎแล้วชนเผ่าและผู้คนในแอฟริกาไม่ได้ตัดกันดังนั้นวัฒนธรรมของพวกเขาจึงพัฒนาแยกจากกัน เนื่องจากสภาพทางภูมิศาสตร์ ภูมิอากาศ และประวัติศาสตร์ เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะโบราณที่พัฒนาอย่างรวดเร็วของกรีกและโรม ความคิดสร้างสรรค์ของชนเผ่าแอฟริกันยังคงคร่ำครึ ชาวยุโรปเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะของแอฟริกาเขตร้อนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการค้นพบมากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเท่านั้น อย่างไรก็ตามถึงตอนนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะแอฟริกันขึ้นมาใหม่ทั้งหมด: มีช่องว่างและความลึกลับมากเกินไป

ก่อนหน้านี้นักสำรวจชาวแอฟริกันรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของภาพวาดยุคก่อนประวัติศาสตร์ในทะเลทรายซาฮารา แต่สิ่งเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการสำรวจของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส A. Lot ซึ่งในปี 2500 ได้นำสำเนาสีมากกว่า 800 สำเนาจากจิตรกรรมฝาผนังยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมาสู่ปารีสในปารีส ของเทือกเขาของทะเลทรายซาฮาราตอนกลาง - ทัสซิลิน-อาเจเร ปัจจุบันมีการค้นพบศิลปะหินทั่วทั้งแอฟริกาเกือบทั้งหมด

เมืองใหญ่แห่งแรกในแอฟริกาเกิดขึ้น แอฟริกาตะวันตก- อาณาจักรกานา มาลี ซองไฮ และเบนินแลกเปลี่ยนทองคำกับชาวมุสลิมที่ยึดครองแอฟริกาเหนือ ทางทิศตะวันออกคืออาณาจักรเมโร (ปัจจุบันคือซูดาน) ทางใต้มีกำแพงหินอันทรงพลังของป้อมปราการเกรตซิมบับเว อาณาจักรในตำนานที่ถูกแยกออกจากส่วนอื่นๆ ของโลกด้วยทะเลทรายซาฮาราอันกว้างใหญ่และแห้งแล้ง เกิดขึ้นและสูญหายไป โดยทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ไว้เบื้องหลัง ในระหว่างการศึกษาทางโบราณคดีจำนวนมาก เห็นได้ชัดว่าต้นกำเนิดของศิลปะแอฟริกันย้อนกลับไปนับพันปี สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการค้นพบวัฒนธรรมนก (ไนจีเรีย) ซึ่งมีชื่อเสียงจากรูปปั้นดินเผา และอารยธรรมสำริดของชาวเซาในภูมิภาคทะเลสาบชาด

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการค้นพบวัฒนธรรมในดินแดนที่ชาวโยรูบาอาศัยอยู่ ถ้าย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ XI-XIV และผู้สร้างงานศิลปะระดับสูงผิดปกติตลอดจนการศึกษาศิลปะอันน่าทึ่งของอาณาจักรป่าเบนิน

พ่อค้าชาวอาหรับและศาสนาอิสลาม

พ่อค้าชาวอาหรับดึงดูดความมั่งคั่งนับไม่ถ้วน - ทองคำ ทองแดง งาช้าง - สร้างความสัมพันธ์ทางการค้ากับแอฟริกาตะวันออก ซึ่งมีส่วนทำให้เมืองต่างๆ ที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งสมัยใหม่ของเคนยาและแทนซาเนียมีความเจริญรุ่งเรือง ชาวอาหรับนำศาสนาอิสลามมาด้วย ซึ่งชนเผ่าที่พูดภาษาเป่าตูรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม การหลอมรวมของสองวัฒนธรรมทำให้เกิดวัฒนธรรมที่สาม - ภาษาสวาฮิลี

อิสลามยังมีอิทธิพลอย่างมากในดินแดนซูดานและไนจีเรียสมัยใหม่ ผู้ปกครองแห่งมาลี อาณาจักรที่ก่อตั้งขึ้นราวศตวรรษที่ 8 ในต้นน้ำลำธารของแม่น้ำเซเนกัลและแม่น้ำไนเจอร์ ได้ประกาศให้เป็นศาสนาประจำชาติ สุเหร่าใหญ่ในเมืองเจนน์ ซึ่งเป็นเมืองหลักของมาลี เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอำนาจของศาสนาใหม่ สร้างขึ้นจากดินเหนียว มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับมัสยิดในกรุงไคโรและแบกแดด นี่เป็นการยืนยันความจริงที่ว่ารูปแบบวัฒนธรรมที่ยืมมาเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของประเพณีท้องถิ่น

ชาวยุโรปในแอฟริกา

ในศตวรรษที่ 15 ชาวโปรตุเกสค้นพบชายฝั่งตะวันตกของแอฟริกาและสร้างความสัมพันธ์ทางการค้ากับชนเผ่าไนจีเรียและกินี การเดินทางของวาสโก ดา กามา ผู้ซึ่งอ้อมแหลมกู๊ดโฮปเพื่อค้นหาเส้นทางไปทางทิศตะวันออก ได้ขยายความเข้าใจของชาวยุโรปเกี่ยวกับทวีปแอฟริกา แต่เช่นเดียวกับพ่อค้าชาวอาหรับ พ่อค้าในโลกเก่าค้าขายกับเมืองชายฝั่งเท่านั้น เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อการปฏิวัติอุตสาหกรรมเปลี่ยนแปลงโลกอย่างรุนแรงและยุโรปต้องการวัตถุดิบ ชาวยุโรปจึงเริ่มพัฒนาพื้นที่ภายในของแอฟริกา ภายในปี 1914 ทั้งทวีปยกเว้นไลบีเรียและเอธิโอเปียอยู่ภายใต้การควบคุมของยุโรป

ความโดดเด่นของวัฒนธรรม

โดยทั่วไปแล้ว การศึกษาศิลปะแอฟริกันในระดับภูมิภาคจะจำกัดอยู่เฉพาะผลงานที่ชาวอาณานิคมหรือพ่อค้านำเข้ามายังยุโรปเท่านั้น และเหมาะสมกับรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้ชมชาวตะวันตก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ไม่มีความสนใจในลักษณะทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และสุนทรียศาสตร์ของผลงานเหล่านี้ พวกเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งอยากรู้อยากเห็นที่แปลกใหม่มากกว่าเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมทางศิลปะ เป็นเวลานานแล้วที่ชาวยุโรปไม่ได้ชื่นชมคุณภาพหลักของงานศิลปะแอฟริกัน - การยึดมั่นในประเพณี จิตรกรรมฝาผนังหรือภาพวาดไม้ การวาดภาพบนผ้า การเย็บปักถักร้อย การทำเข็มขัด เป็นต้น ชนิดพิเศษหัตถกรรมทางศิลปะ เครื่องประดับทุกชนิด - มีรูปแบบและวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน โดยผสมผสานโดยใช้วัสดุชนิดเดียวกัน ได้แก่ ไม้ งาช้าง ดินเหนียว บรอนซ์ ทอง และเส้นใยอินทรีย์

ซิมบับเวที่ยิ่งใหญ่

ประมาณศตวรรษที่ 9 ผู้คนที่อาศัยอยู่บนที่ราบสูงกว้างระหว่างแม่น้ำซัมเบซีและแม่น้ำลิมโปโป และประกอบอาชีพเกษตรกรรมและการเลี้ยงโคเรียนรู้ที่จะสกัดทองคำจากเหมือง พวกเขาเริ่มขายให้กับเพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุดและเมื่อถึงศตวรรษที่ 13 เริ่มส่งออกทองคำและทองแดงข้ามมหาสมุทรอินเดียไปยังเอเชียเพื่อแลกกับสินค้าต่างๆ บรรดาผู้ปกครองที่ร่ำรวยจากการค้าขาย ได้สร้างรัฐที่รุ่งเรืองและเข้มแข็ง ในช่วงทศวรรษที่ 1100 พวกเขาเริ่มสร้างกลุ่มหินที่มีรั้วกั้น ประมาณปี 1450 มหาซิมบับเวมีอำนาจสูงสุด ในเวลานี้ กำแพงอันทรงพลังได้ถูกสร้างขึ้นรอบๆ ชุมชนหลัก ซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะป้อมปราการของบริเวณนี้ อย่างไรก็ตาม รายละเอียดหลายประการ โดยเฉพาะหอคอยทรงกรวยตาบอดสองหลังในรั้ว ร่างของนกที่ทำจากหินสบู่บนแท่นสูง เสาหินที่ยืนอยู่บนผนัง และในที่สุด รูปแบบทั้งหมดก็ช่วยให้เราคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิธีกรรมของสิ่งนี้ได้ โครงสร้าง. ต่อมาผู้คนออกจากเมืองนี้ อาจเนื่องมาจากการขาดแคลนที่ดินซึ่งไม่สามารถเลี้ยงดูผู้อยู่อาศัยได้

วัฒนธรรม NOC

วัฒนธรรมแอฟริกันที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักถูกค้นพบในปี 1944 ในเมืองนก (ไนจีเรีย) ระหว่างแม่น้ำไนเจอร์และแม่น้ำเบนู ในเหมืองดีบุก มีการสร้างภาพประติมากรรมและชิ้นส่วนของรูปปั้นที่ทำจากดินเผาเกือบเข้าไปแล้ว ขนาดชีวิต- ตั้งแต่นั้นมาก็ได้ค้นพบสิ่งของจากวัฒนธรรมนกที่เรียกกันว่านกในเวลาไม่นาน อายุของพวกเขาถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยใช้วิธีหาคู่ด้วยคาร์บอนกัมมันตภาพรังสี: 1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. - ศตวรรษที่สอง n. จ. วัฒนธรรมนกเกิดขึ้นในสังคมเกษตรกรรมที่อยู่ประจำที่ ทักษะทางศิลปะระดับสูงและเทคนิคการยิงแบบ "เปิดไฟ" ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่ ทำให้เราสามารถคาดเดาเกี่ยวกับการมีอยู่ของขั้นตอนก่อนหน้าในการพัฒนาวัฒนธรรมนี้ ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่ทราบ

นกดินเผามีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์อันน่าทึ่งและเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งประติมากรใช้เพื่อให้ผลงานของเขาแสดงออกอย่างสูงสุด แต่หากศิลปินนกวาดภาพสัตว์ต่างๆ เช่น ช้าง ลิง และงู ในลักษณะที่เหมือนจริงอย่างแท้จริง ใบหน้าของมนุษย์ซึ่งอาจจะผิดไสยศาสตร์ก็จะถูกจัดสไตล์ให้มีลักษณะคล้ายรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน (ลูกบอล ทรงกระบอก กรวย) หัวดินเผาบางอันมีทรงผมที่ซับซ้อนซึ่งอาจสะท้อนถึงชนชั้นทางสังคมของตัวละครและดวงตาที่มีรูม่านตาที่เจาะลึก สิ่งที่น่าสนใจคือหูมักจะอยู่ที่ด้านหลังศีรษะ ตัวแทนของวัฒนธรรมนกยังมีทักษะในการทำกำไล สร้อยคอ และเข็มขัดจากเส้นใยพืชที่ถักทอด้วยเศษควอตซ์ พบสิ่งของที่คล้ายกันพร้อมกับเครื่องมือในการแปรรูปในปริมาณมาก วัฒนธรรมนกก่อให้เกิดวัฒนธรรมต่อมา รวมถึงวัฒนธรรม Ife (1100-1897), Benin (1400-1897), Dzoede (1200-1300) และ Yoruba (1700-1900) บางส่วนเกี่ยวข้องกัน ในขณะที่วัฒนธรรมอื่นๆ เช่น sao พัฒนาแยกจากกัน .

หน้ากาก.หน้ากากแอฟริกันตามพิธีกรรมไม่ใช่งานศิลปะง่ายๆ พวกเขารวบรวมวิญญาณ วีรบุรุษ หรือบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้ว และเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมมหัศจรรย์ด้วยการเต้นรำและคาถา มีมาสก์ - พระเครื่องที่ช่วยรักษาความแข็งแกร่งและสุขภาพ ในหน้ากาก ศิลปินถ่ายทอดแก่นแท้และพลังภายในของตัวละครที่ปรากฎ ซึ่งตามตำนานเล่าว่าผู้ที่สวมหน้ากากกลับชาติมาเกิดด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์ เป็นสิ่งสำคัญที่หลังจากบรรลุหน้าที่แล้ว หน้ากากซึ่งหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างยาวและระมัดระวังจะถูกทำลายอย่างไร้ความปราณี รูปแบบของหน้ากากพิธีกรรมของชาวแอฟริกันนั้นมีความหลากหลาย ตั้งแต่แบบที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งไปจนถึงแบบที่น่าอัศจรรย์ แบบมนุษย์สัตว์และสัตว์ที่มีรายละเอียดที่เกินจริง หน้ากากที่น่ากลัวด้วยฟันปลอม เขา ปกคลุมไปด้วยหนังสัตว์และผมยาวเป็นของดั้งเดิม หน้ากากแต่ละชิ้นแสดงออกได้อย่างชัดเจนเนื่องจากมีสัดส่วนที่แปลกประหลาดและมีรายละเอียดที่เกินจริง เช่น ดวงตาที่โต จมูกยาว หรือหู บ่อยครั้งที่หน้ากากตกแต่งด้วยเครื่องประดับลึกลับ วัฒนธรรมนกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างมาสก์ที่มีรูปทรงทางเรขาคณิตอย่างมาก เข้ากับรายละเอียดส่วนบุคคลที่เป็นธรรมชาติ หน้ากากในพิธีกรรมทำจากวัสดุที่เป็นเนื้อเดียวกัน เช่น ไม้ กระดูก โลหะ หรือผสมกับหนัง ผม ขนสัตว์ ขนนก เส้นใยพืช ฟัน เขา เปลือกหอย และลูกปัด การระบายสีซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีโพลีโครมมีบทบาทสำคัญ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความสนใจในวัฒนธรรมแอฟริกันที่เพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน ศิลปินแนวหน้ามักหันไปหารูปหน้ากากแอฟริกัน

วัฒนธรรมอบต

ตำนานยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับชาวเซาผู้ลึกลับที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคทะเลสาบชาด - ยักษ์ที่กั้นแม่น้ำด้วยมือเดียวทำคันธนูจากงวงต้นปาล์มและอุ้มช้างและฮิปโปไว้บนบ่าได้อย่างง่ายดาย การค้นพบทางโบราณคดีได้ยืนยันว่าแท้จริงแล้วในศตวรรษที่ X-XVI ผู้คนที่นี่อาศัยอยู่ซึ่งสร้างวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ และแม้ว่าการค้นพบทางโบราณคดีจะระบุว่าชาวเซาแปรรูปทั้งโลหะและดินเหนียว ในบรรดาวัตถุหลายพันชิ้นที่พบในซากปรักหักพังของเมืองเซาในยุคกลางที่ค้นพบในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แต่สถานที่แรกถูกครอบครองโดยผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเผา มีการนำเสนออย่างมากมายและหลากหลายจนวัฒนธรรมเซาถูกเรียกว่า “วัฒนธรรมดินเหนียว” ในเมืองเซามีการสร้างยุ้งฉางจากดินเผาเตาถูกสร้างขึ้นเครื่องครัวทำวงล้อและแกนหมุนสำหรับเส้นด้ายอ่างล้างจานสำหรับตกปลาของเล่นเด็กและของประดับตกแต่ง แม้แต่คนตายก็ยังถูกฝังอยู่ในโกศดินเผาขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นภาชนะที่ใหญ่ที่สุดที่รู้จักในปัจจุบัน รูปปั้นเซาว์ที่มีความหลากหลายไม่สิ้นสุดไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจัดระบบที่เข้มงวด สิ่งที่ทำได้คือแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ภาพมนุษย์และภาพสัตว์ อย่างไรก็ตาม มีเพียงการแบ่งแยกดังกล่าวเท่านั้นที่ยังไม่ชัดเจนเพียงพอ เนื่องจากงานประติมากรรมส่วนใหญ่เป็นภาพมนุษย์แบบซูมมอร์ฟิกหรือภาพสัตว์ในรูปแบบมนุษย์ นอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติที่คุณสมบัติของสัตว์และมนุษย์ก่อให้เกิดโลหะผสมเสาหินซึ่งไม่สามารถแยกออกจากกันได้ นอกจากนี้ ไม่ว่าภาพนั้นจะมีลักษณะอย่างไร ประติมากรรมทั้งหมดก็ถูกแบ่งออกเป็นหัวและรูปแกะสลัก ซึ่งอาจได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพของบรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์

สภาพโบราณของ IFE

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักโบราณคดีและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเยอรมัน ลีโอ โฟรเบเนียส ค้นพบใกล้กับเมืองอิเฟทางตะวันตกของไนจีเรีย ซึ่งเป็นร่องรอยของวัฒนธรรมทางวัตถุชั้นสูงของชาวโยรูบาหลายล้านคน ประติมากรรมสำริดและดินเผาที่พบที่นี่ไม่ได้ด้อยไปกว่าตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณ เวลาของการประหารชีวิตยังไม่ทราบแน่ชัด แต่สันนิษฐานว่ายุครุ่งเรืองของศิลปะ Ife มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12-14 ในระยะต่อไปซึ่งกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 18 การออกจากตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะ Ife ได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบนามธรรมตามแบบฉบับของประติมากรรมโยรูบาสมัยใหม่

ตามตำนานของ Yoruba นครรัฐ Ife เกิดขึ้นจากสถานที่ที่เหล่าเทพเจ้าลงมาจากสวรรค์เพื่อสร้างโลกและอาศัยอยู่ หนึ่งในนั้นคือโอดูดูวา เทพเจ้าแห่งท้องทะเลและความเจริญรุ่งเรือง เป็นโอนิ (กษัตริย์) องค์แรก และลูกๆ ของเขาได้สร้างราชวงศ์ที่มีราชานักบวชซึ่งยังคงถือว่าเป็นกึ่งเทพจนทุกวันนี้

ประติมากรรมภาพบุคคลจาก Ife ซึ่งมีขนาดเกือบเท่าจริง มีความโดดเด่นด้วยความพิเศษ

สัดส่วนและความสามัคคี พวกเขารวบรวมอุดมคติแห่งความงามของมนุษย์ที่มีอยู่ในเวลานั้น ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบประติมากรรมและความละเอียดอ่อนของการหล่อทองสัมฤทธิ์นั้นสูงมากจนนักวิทยาศาสตร์เชื่อกันว่าศิลปะของ Ife มาจากชาวโปรตุเกส ชาวฟินีเซียน หรือชาวอิทรุสกันมาเป็นเวลานาน โดยปฏิเสธที่จะรับรู้ถึงต้นกำเนิดในท้องถิ่น ซึ่งต่อมาได้รับการพิสูจน์อย่างไม่ต้องสงสัย ในงานประติมากรรม Ife แทบจะไม่มีการแสดงภาพบุคคลแบบเต็มความยาวเลย ส่วนใหญ่การค้นพบนี้รวมถึงหัวที่ทำจากดินเผาหรือโลหะผสม มีการแนบร่างไม้ไว้ที่ศีรษะ และมีหนวดเคราและหนวดที่ทำจากเส้นผมจริง ดังที่เห็นได้จากผู้เชี่ยวชาญที่ทำรูรอบริมฝีปากและคาง การพรรณนาถึงโอนิและพรรคพวกของเขาเป็นหนึ่งในประเด็นหลักที่พบบ่อยที่สุดในงานศิลปะอิเฟ แต่ยังมีรูปสัตว์บูชายัญ แกะ เสือดาว ช้าง (สัญลักษณ์แห่งอำนาจ) มักประดับด้วยสัญลักษณ์ราชวงศ์

บรอนซ์ของ DZOEDE

นี่คือชื่อของกลุ่มตุ๊กตา 9 ชิ้นที่เรียงตามลำดับเวลาระหว่างประเพณีทางศิลปะของ Ife และอื่นๆ อีกมากมาย วัฒนธรรมตอนปลายเบนิน. พวกเขาถูกพบในสองหมู่บ้าน - Dzhebba และ Tada แต่มีการคาดเดาทุกประเภทเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของพวกเขา ตามตำนานเล่าว่า Dzoede ทาสผู้ลี้ภัยจากไอดาห์ถูกกล่าวหาว่าขึ้นสู่ไนเจอร์เพื่อสถาปนาอาณาจักรใหม่ พระองค์ทรงนำรูปแกะสลักและสัญลักษณ์แห่งพระราชอำนาจเหล่านี้ติดตัวไปด้วย พบตุ๊กตาเจ็ดตัวในเมือง Tada และในจำนวนนั้นเป็นตุ๊กตาทองแดงที่น่าทึ่งของชายที่นั่ง ซึ่งเข้าใกล้ผลงานในยุคคลาสสิกของ Ife ซึ่งอาจเป็นตุ๊กตาที่เหมือนจริงที่สุดในบรรดาตุ๊กตาทั้งหมดที่พบในแอฟริกาเขตร้อน ประติมากรรมที่เหลือ รวมถึงสองชิ้นที่พบในเจบบา พรรณนาถึงนักรบ นักธนู และตัวละครต่างๆ ซึ่งมีการตีความได้หลากหลาย พวกเขาถูกสร้างขึ้นในสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ความเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโยรูบานั้นค่อนข้างชัดเจน

เบนิน

ตามตำนาน ศิลปะการหล่อทองสัมฤทธิ์มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 นำมาจากเมือง Ife ไปยังเมืองรัฐเบนิน ที่นี่เช่นเดียวกับใน Ife มันทำหน้าที่กษัตริย์ - ทั้งสอง ศิลปะของเบนินมีความสง่างามในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ ศิลปินรับใช้เฉพาะในราชสำนักเท่านั้น ปรมาจารย์โรงหล่ออาศัยอยู่ในพื้นที่พิเศษของเมือง และเจ้าหน้าที่พิเศษติดตามการรักษาความลับของการหล่อทองสัมฤทธิ์อย่างเคร่งครัด ในระหว่างการสำรวจเพื่อลงโทษของอังกฤษในปี พ.ศ. 2440 เมืองนี้ถูกทำลายและงานศิลปะหลายชิ้นสูญหายไปในกองไฟ แต่สิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ทำให้มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับศิลปะอันน่าทึ่งของเบนิน อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าวัฒนธรรม Ife จะไม่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของเบนิน ซึ่งเมื่อถึงศตวรรษที่ 15 ได้พัฒนาประเพณีการตัดไม้ ดินเหนียว และงาช้างเป็นของตนเอง แต่ทั้งสองวัฒนธรรมพัฒนาไปพร้อมๆ กันและผ่านขั้นตอนที่คล้ายคลึงกันจนกระทั่งมารวมกันในยุคปัจจุบัน ทำให้เกิดประเพณีโยรูบาด้านประติมากรรมนามธรรม นอกเหนือจากงานประติมากรรมจำนวนมากในรูปแบบของศีรษะของกษัตริย์และรูปปั้นที่สวมปกสูงแล้ว ภาพนูนต่ำนูนทองสัมฤทธิ์ที่เคยประดับเสาและผนังของแกลเลอรีในพระราชวังก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน ที่นี่คุณจะพบกับวัตถุและรูปภาพที่หลากหลาย - ข้าราชบริพารในชุดพิธีการ นักรบติดอาวุธ ฉากการล่าสัตว์ รูปภาพของชาวโปรตุเกสในชุดยุโรป นอกจากงานประติมากรรมสำริดแล้ว ช่างฝีมือชาวเบนินยังสร้างงานที่ทำจากงาช้างและไม้ด้วย เช่น หน้ากากจี้ ไม้กายสิทธิ์ เครื่องปั่นเกลือ ฯลฯ

วัฒนธรรมของเบนินมักแบ่งออกเป็นสามยุคใหญ่: ช่วงแรกตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16, ช่วงกลาง, ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 17 และช่วงปลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปี 1897 เมื่อทั้งสองถูกแทนที่โดย อังกฤษ. ช่วงเวลาเหล่านี้ประกอบด้วยประวัติศาสตร์การพัฒนาทางการเมืองและความเสื่อมถอยของอาณาจักรทั้งหมด ภาพในอุดมคติของโอบะและพระมารดาเป็นลักษณะเฉพาะของยุคเริ่มแรก ยุคถัดมามีลักษณะเป็นรูปปั้นนักรบ สัตว์ต่างๆ ที่เป็นทองสัมฤทธิ์ ตลอดจนการตกแต่งรูปปั้นนูนต่ำที่เป็นโลหะของพระราชวัง ช่วงที่สาม - การลดลง - มีแนวโน้มไปทางการตกแต่งและความประมาทในการปฏิบัติ

โดยทั่วไปแล้ว เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะของวัฒนธรรม Ife ศิลปะของเบนินนั้นมีความดั้งเดิมมากกว่าและเชี่ยวชาญด้านศิลปะพลาสติกน้อยกว่า ระดับงานฝีมือของการแปรรูปโลหะ การหล่อ การแกะสลัก ฯลฯ ก็สูงมากเช่นกัน ในระดับหนึ่ง ศิลปะของเบนินซึ่งมีแผนผัง สัดส่วนตามแบบฉบับ และเครื่องประดับมากมาย มีลักษณะคล้ายกับอนุสาวรีย์ของยุคกลางตอนต้น ยุคต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ในขณะที่ผลงานของปรมาจารย์แห่ง Ife ค่อนข้างจะเชื่อมโยงกับอนุสรณ์สถานในสมัยโบราณ

นอกจากการผลิตผลิตภัณฑ์ทองแดงแล้ว การแกะสลักไม้ยังเจริญรุ่งเรืองในทุกพื้นที่ของแอฟริกาเขตร้อน เห็นได้ชัดว่าประติมากรรมไม้มีอยู่ในแอฟริกาเขตร้อนมาเป็นเวลานาน แม้ว่าอายุของผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่มาหาเรานั้นจะไม่เกิน 150 - 200 ปี (ในภูมิอากาศเขตร้อนชื้น ไม้จะพังทลายลงอย่างรวดเร็ว)

ประติมากรรมไม้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ประติมากรรมและหน้ากาก ประติมากรรมส่วนใหญ่เป็นลัทธิ - เป็นภาพของวิญญาณ บรรพบุรุษ และบางครั้งก็เป็นผู้นำ หัวศพของบรรพบุรุษที่แกะสลักจากไม้ถูกวางไว้บนแท่นบูชาในบ้านของผู้สูงศักดิ์และคนธรรมดา ประติมากรรมไม้ที่แสดงถึงบรรพบุรุษโทเท็มซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของกลุ่มก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน หน้ากากถูกใช้ในพิธีกรรมสำหรับเด็กชายและเด็กหญิงเพื่อเป็นสมาชิกของชุมชน เช่นเดียวกับในระหว่างพิธีต่างๆ วันหยุด การสวมหน้ากาก ฯลฯ ชาวแอฟริกันแต่ละคนมีรูปแบบประติมากรรมดั้งเดิมของตัวเอง ในความพยายามที่จะเน้นสิ่งสำคัญ ปรมาจารย์ชาวแอฟริกันจึงพูดเกินขนาดของศีรษะอย่างมาก ในขณะที่ส่วนที่เหลือของร่างยังคงเล็กอย่างไม่สมส่วน หน้ากากมักจะผสมผสานลักษณะของมนุษย์และสัตว์เข้าด้วยกันในลักษณะที่คาดไม่ถึงที่สุด ในหลายพื้นที่ของทวีปแอฟริกา ศิลปะประติมากรรมไม้ยังคงมีอยู่ แม้ว่าผลงานประติมากรรมสมัยใหม่จะด้อยกว่าผลงานที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 - 19 ก็ตาม

ศิลปะแอฟริกันมีส่วนช่วยอันทรงคุณค่าต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เสียงสะท้อนของวัฒนธรรมของแอฟริกาผิวดำสามารถพบได้ในผลงานของศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น Matisse และ P. Picasso หลังสามารถผสมผสานมุมมองสองมิติที่ใช้ในการวาดภาพตะวันตกกับมิติที่สามที่แสดงในรูปแบบของประติมากรรมแอฟริกัน การรวมกันนี้เองที่นำไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ฉันยินดีต้อนรับคุณสู่หลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะของเราอีกครั้ง! จาก อเมริกาใต้เรากำลังเดินทางต่อไปและสำรวจโลกแห่งศิลปะแอฟริกันอันลึกลับ เรามาดูกันว่าประวัติศาสตร์มีอิทธิพลต่อศิลปะในยุคนั้นมากแค่ไหน

หน้ากากงาช้างเบนิน

ศิลปะแห่งแอฟริกาเขตร้อน

แอฟริกาเป็นแหล่งกำเนิดของมนุษยชาติ นานก่อนที่จะมีบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรก ผู้คน วัฒนธรรม และประเพณีเจริญรุ่งเรืองที่นี่ภายใต้ดวงอาทิตย์ที่แผดเผาจนไม่เห็น

ชาวแอฟริกันแสดงความเคารพต่อผลแห่งธรรมชาติ โดยเน้นรูปแบบศิลปะของตนไปที่ภาพสัตว์และชีวิตพืชต่างๆ รวมถึงลวดลายตามธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งไหลลื่น ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง ธีมใหม่และวัสดุใหม่ได้เข้ามาสู่งานศิลปะแอฟริกัน และในขณะที่ศิลปินโดยทั่วไปได้รับแรงบันดาลใจจากรูปร่างของมนุษย์ พวกเขายังได้ค้นพบสไตล์ใหม่ๆ มากมายที่อยู่นอกบรรทัดฐานของศิลปะแอฟริกันแบบดั้งเดิม เช่น ภาพวาดสมัยใหม่ และสิ่งทอทอมือชั้นดี

ลองสำรวจรูปแบบที่หลากหลายของทวีปลึกลับนี้ ตั้งแต่ประติมากรรมยุคแรกสุดของอารยธรรมนก ไปจนถึงการหล่อทองสัมฤทธิ์ที่ยอดเยี่ยมของแอฟริกาตะวันออก

เหรียญทองแดงเบนินจากไนจีเรีย

ประติมากรรมและการแกะสลัก

ในช่วงต้นยุคเหล็ก อารยธรรมนกทางตอนเหนือของไนจีเรียได้สร้างประติมากรรมดินเผาที่น่าทึ่ง ซึ่งมักแสดงภาพนามธรรมของคนและสัตว์โบราณ เช่น ศิลาหลุมศพหรือเครื่องรางที่มีมนต์ขลัง

ประติมากรรมนก

และถึงแม้ว่าในทางปฏิบัติจะไม่มีใครรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมนก แต่ในระหว่างการขุดค้นนักโบราณคดีพบรูปแกะสลักดินเหนียวจำนวนมากที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 2 พันปีก่อน ศีรษะที่เก๋ไก๋ประดับด้วยอัญมณีอันประณีตแทบไม่รอด ปีที่ยาวนานผลกระทบจากการทำลายล้างของน้ำทำให้เราได้เห็นชีวิตของอารยธรรมยุคแรกนี้

ประติมากรรม "พระมารดา" จากเบนิน

แม้กระทั่งทุกวันนี้ ประติมากรรมก็เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในแอฟริกา ในอดีตมันทำมาจากไม้และวัสดุอินทรีย์อื่นๆ ที่ศิลปินรวบรวมไว้

อย่างไรก็ตาม ชาวแอฟริกันตะวันตกมีส่วนทำให้การหล่อทองสัมฤทธิ์หลั่งไหลเข้ามาในภูมิภาคในเวลาต่อมา เนื่องจากมันถูกใช้เพื่อประดับพระราชวังของผู้ปกครองและอื่นๆ อีกมากมาย

มาสก์

แม้ว่าหน้ากากแอฟริกันจะเป็นรูปปั้นรูปแบบหนึ่ง แต่ประวัติศาสตร์ของหน้ากากเหล่านี้ก็สมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน

มาสก์แอฟริกันเชิงพาณิชย์

หน้ากากเหล่านี้ผสมผสานความหมายทางศาสนาและจิตวิญญาณเข้าด้วยกันเพื่อใช้ในการเต้นรำพิธีกรรมและกิจกรรมพิธีการต่างๆ โดยพื้นฐานแล้วตัวหน้ากากไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับใบหน้ามนุษย์ที่สมจริง แม้ว่าหน้ากากจะมีลักษณะคล้ายศีรษะมนุษย์หรือปากกระบอกปืนของสัตว์ แต่รูปแบบการประหารชีวิตก็แตกต่างกันไป โดยมีการตีความเชิงนามธรรมมากมาย

หน้ากากผู้ชาย Mwaash aMbooy

หน้ากากแอฟริกันที่มีลักษณะคล้ายสัตว์ถือเป็นวิญญาณของสัตว์ชนิดเดียวกันเหล่านี้ ควาย จระเข้ และละมั่งเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรม Dogon และ Bambara ซึ่งมีการใช้หน้ากากดังกล่าวในพิธีริเริ่มของชายหนุ่ม

หน้ากากวาเบเล่.

นอกจากไม้แล้ว ยังใช้วัสดุอื่นๆ อีกมากมาย สำหรับการผลิตหน้ากากแบบแมนนวล วัสดุที่สำคัญที่สุดก็คือโลหะ หินเบา และแม้กระทั่งผ้าประเภทต่างๆ

สิ่งทอ

ผ้าสีสันสดใสมาจากดินแดนอันกว้างใหญ่ของแอฟริกามาหาเราด้วย ตัวอย่างเช่น Dogon แห่งแอฟริกาตะวันตกเชื่อว่าศิลปะการปั่นด้ายและการทอผ้าเกี่ยวข้องโดยตรงกับการสืบพันธุ์ของมนุษย์ตลอดจนแนวคิดเรื่องการเกิดใหม่

ผ้าเคนเต้.

แต่ละสีเป็นสัญลักษณ์ของคุณภาพหรือลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของตน ตัวอย่างเช่น ผ้าเค็นเต้สีดำและสีขาวมักจะสวมใส่ระหว่างงานศพโดยชาวอุราและอาชานติ

โบโกลัน บัมบารา.

การทอผ้าไม่ได้ถูกห้ามสำหรับทุกคน ทั้งชายและหญิงเรียนรู้มันตั้งแต่อายุยังน้อย ศิลปินย้อมผ้าด้วยสีย้อมที่ผลิตในท้องถิ่น ซึ่งให้เฉดสีน้ำตาล เหลือง แดง และฟ้าที่สวยงามมาก

ตลาดแอฟริกาสำหรับผ้า Bogolan

แม้ว่าการทำให้เป็นตะวันตกมีส่วนอย่างมากต่อความเสื่อมโทรมของศิลปะการทำสิ่งทอ แต่ก็ยังคงมีบทบาทสำคัญในสังคมแอฟริกัน ดังที่หลายคนเชื่อ สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดประวัติศาสตร์ของทวีปโดย "เขียนไว้บนผ้า"



วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ของแอฟริกาเขตร้อนและแอฟริกาใต้

ควายโบราณ.
Petroglyph เทือกเขา Ksur
ซาฮาร่าตอนเหนือ
8 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ.

ศิลปะ.

อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุด ทัศนศิลป์บนดินแดนของแอฟริกาเขตร้อนมีการแกะสลักหิน - petroglyphs และภาพวาดที่ทำด้วยสีจากแร่ธาตุและพืชในท้องถิ่นที่สร้างขึ้น ผู้คนที่แตกต่างกันตั้งแต่ประมาณสหัสวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ค้นพบและศึกษาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปริมาณมากที่สุดพบการแกะสลักหินในภูมิภาคต่าง ๆ ของทะเลทรายซาฮารา - Tassilien-Ajer, Tibesti, Fezzan, Ahaggar, Akhenet, Ennedi, Borku, Aire, Adrar-Iforas นอกจากนี้ ยังมีการค้นพบภาพที่ซับซ้อนในแองโกลา ซาอีร์ แซมเบีย ซิมบับเว มาลี โมซัมบิก นามิเบีย ซูดาน แทนซาเนีย เอธิโอเปีย และแอฟริกาใต้ (เทือกเขา Draconian) การหาคู่โดยประมาณนั้นขึ้นอยู่กับการศึกษาเชิงโวหารและเฉพาะเรื่องของเลเยอร์รูปภาพ สัตว์ พืช และสภาพภูมิอากาศที่ทับซ้อนกัน petroglyphs ที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบในทะเลทรายซาฮาราและแผนที่ซาฮาราและอยู่ในยุคล่าสัตว์ที่เรียกว่า (8-6 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) เมื่อทะเลทรายถูกปกคลุมไปด้วยป่าฝนเขตร้อน (มีรูปช้าง แรด จระเข้ ยีราฟ จนมีขนาดที่ใหญ่โตมโหฬาร) ภาพวาดของสัตว์ (รูปทรงหรือแกะสลักด้วยหินทั้งหมด) มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำทางกายวิภาค การออกแบบที่พูดน้อย และความสามารถในการถ่ายทอดด้วยจังหวะเพียงไม่กี่ครั้ง ลักษณะตัวละคร- สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพโครงร่างอนุสาวรีย์ที่แกะสลักอย่างล้ำลึกของควายโบราณ ซึ่งสูญพันธุ์ไปแล้วในช่วงต้นยุคหินใหม่ มีการแสดงร่างขนาดใหญ่ของสัตว์ในโปรไฟล์ มีเขาอยู่ด้านหน้า แขนขาด้านหน้าและหลังเป็นสองเท่า (ภาพสกัดหินในเทือกเขา Ksur ทางตอนเหนือของซาฮารา) นอกเหนือจากตัวเลขแต่ละตัวแล้ว ยังมีภาพวาดที่มีองค์ประกอบของการก่อสร้างแบบเรียงซ้อนเป็นครั้งคราว (สายที่สมดุลเป็นจังหวะของสัตว์ในสายพันธุ์เดียวกัน - ช้าง, แรด, ฮิปโป, ยีราฟ, แอนทีโลป) ภาพคู่ที่รวมกันไม่เพียง แต่เป็นทางการเท่านั้น แต่ยังมีความหมายอีกด้วย การเชื่อมต่อ: การต่อสู้กับควาย (สกัดหินใน El -Guichet, แอฟริกาเหนือ), ชายและหญิง, ตัวเมียมีลูก และรูปบุคคล (petroglyphs ใน Ksar Amar ใน Tiut, แอฟริกาเหนือ) petroglyphs ของแอฟริกาใต้ (อาจย้อนกลับไปถึงยุคหลัง) มีลักษณะค่อนข้างแตกต่าง ระหว่างแม่น้ำ Vaal และแม่น้ำ Orange และในพื้นที่โดยรอบ ภาพเหล่านี้เป็นภาพสัตว์ขนาดเล็กแต่ละตัว ซึ่งพื้นผิวภายในรูปแบบนูนหรือตัดออกเต็มไปด้วยเส้นขนานหรือสาระสำคัญของการเยื้องเล็ก ๆ หนาแน่น ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดพื้นผิวได้ และบางครั้งก็เป็นโทนสีด้วยซ้ำ ของวัตถุ

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดแสดงด้วยภาพวาดขาวดำ ต่อมามีการแนะนำสีเพิ่มเติม มีโพลีโครมปรากฏขึ้น (สูงสุด 10 สี) และสร้างฉากหลายรูปพร้อมองค์ประกอบของเปอร์สเปคทีฟ ประมาณปลายยุคล่าสัตว์ 6 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. (การออกเดทเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน) ภาพวาดส่วนใหญ่ของแอฟริกาใต้ โดยเฉพาะ Bushmen (ดู)

ด้วยจุดเริ่มต้นของช่วงอภิบาล (อภิบาล) ที่เรียกว่าในทะเลทรายซาฮารา (ประมาณ 6-2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) มีการสังเกตการหายตัวไปของภาพของสัตว์ป่าอย่างค่อยเป็นค่อยไป จากชายแดนตะวันตกของทะเลทรายซาฮาราไปจนถึงเอธิโอเปียและแทนซาเนีย หินจำนวนมากถูกปกคลุมไปด้วยรูปวัวขนาดใหญ่ที่แกะสลักอย่างประณีตพร้อมจี้และสัญลักษณ์อื่น ๆ ของการเลี้ยง ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับ petroglyphs ในยุคการล่าสัตว์ตอนปลาย ศิลปะหินของทะเลทรายซาฮาราถึงจุดสูงสุดประมาณกลางสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช e. เมื่อพื้นที่ภาคกลางเป็นที่อยู่อาศัยของทั้งชนเผ่าเมดิเตอร์เรเนียนและเผ่า Negroid (ภาพวาดของ Tassilin-Ajer, Ennedi) ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบหลายร่าง โพลีโครม และเรื่องราวการเล่าเรื่องที่หลากหลาย (การต้อนฝูงสัตว์ ฉากการล่าสัตว์ การเต้นรำ การต่อสู้ ฉากในชีวิตประจำวัน) โครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจน ความเป็นรูปธรรมและรายละเอียดของภาพวาด ทักษะอันยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในฉากการต่อสู้และการเต้นรำ ในที่สุดเทคนิคการวาดเส้นคอนทัวร์ก็เปิดทางให้กับการลงสีภาพเงา โดยการใช้ชั้นสีหนาแน่นที่เติมเต็มพื้นผิวทั้งหมดของภาพวาด รวมถึงภาพสามมิติที่นุ่มนวลซึ่งมีจุดหรือเส้นหยักแต่ละจุด ในภาพวาดในภายหลัง แผนผังและแบบแผนจะปรากฏขึ้น เทคนิคทางศิลปะ(เช่น บุคคลจะแสดงเป็นรูปสามเหลี่ยมสองอันที่เชื่อมต่อกันด้วยจุดยอด) ภาพสกัดหินในยุคคนเลี้ยงแกะนั้นมีรายละเอียดมากกว่า บางและง่ายต่อการดำเนินการ เส้นที่สร้างสรรค์อย่างแม่นยำช่วยให้ได้เส้นที่เรียบเนียนและสง่างาม พื้นผิวภายในโครงร่างได้รับการประมวลผลอย่างระมัดระวัง: พื้นที่แกะสลักเลียนแบบจุดบนผิวหนังของสัตว์ ภาพเงาอื่นๆ ได้รับการขัดเงาอย่างสมบูรณ์ บางภาพแกะสลักลึกมากจนใกล้เคียงกับภาพนูน

ในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. (ยุคที่เรียกว่าม้า) มีวิชาใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในภาพวาด: ม้าที่ควบคุมรถม้าศึก, ร่างของคนในเสื้อคลุม, คนขี่ม้าถือหอกและโล่, ในผ้าโพกศีรษะประดับด้วยขนนก ความเป็นแบบแผนและแผนผังมีความเข้มข้นมากขึ้น ความสมบูรณ์และความเป็นธรรมชาติของการมองเห็นจะค่อยๆ หายไป ภาพวาดมีความชัดเจนน้อยลง ใน petroglyphs ยังมีแนวโน้มที่เด่นชัดต่อแผนผัง เทคนิคการแปรรูปหินมีความซับซ้อนมากขึ้น แต่ระดับศิลปะลดลง

ศิลปะหินชั้นต่อมา (หรือที่เรียกว่ายุคอูฐ ศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช) เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ ภาพแผนผังอูฐ วัว แอนทีโลป นกกระจอกเทศ มูฟลอน ร่างมนุษย์จำนวนมากและหลากหลาย - ตั้งแต่ภาพกึ่งธรรมชาติไปจนถึงรูปแบบสัญลักษณ์ (ภาพวาดในเอธิโอเปีย ซาอีร์ แทนซาเนีย) งานแกะสลักหิน Dogon (ในหิน Bandiagara ประเทศมาลี) ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยม วงรี) และส่วนบนสุดเก๋ของหน้ากาก "kanaga" ("ไม้กางเขน Lorraine" ที่มีคานขวางโค้งงอ)

ศิลปะหินดำรงอยู่มานานนับพันปี และในบางพื้นที่ (เช่น ในหมู่ชาวบุชแมน) ศิลปะนี้ก็หายไปเมื่อมีการถือกำเนิดของชาวยุโรปเท่านั้น ประเพณีนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในภาพวาดฝาผนังบ้านเรือนพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตลอดจนผลงานของศิลปินชาวแอฟริกันร่วมสมัย

ประติมากรรมแบบดั้งเดิมประเภทหลักในแอฟริกาเขตร้อนคือประติมากรรมไม้ สภาพเขตร้อนได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดี ดังนั้น ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดจึงมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-19 ความพยายามในการศึกษาประวัติศาสตร์ของประติมากรรมในแอฟริกาเขตร้อนมีพื้นฐานมาจากการวิเคราะห์วงดนตรีโบราณแต่ละชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ (และบางครั้งก็เป็นอนุสรณ์สถานเดียว) ซึ่งประกอบด้วยกระดูก หิน ดินเผา และประติมากรรมสำริด ซึ่งบ่งบอกถึงความมั่นคงของรูปแบบโวหารทางศิลปะตลอดจนแกนของ องค์ประกอบของประติมากรรมไม้แบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นมา สมัยโบราณและสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นเป็นเวลาหลายศตวรรษ

อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในปัจจุบันในแอฟริกาตะวันตกซึ่งค้นพบในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1940 เป็นของวัฒนธรรม (ไนจีเรีย) ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 5-4 พ.ศ จ. - ศตวรรษที่สอง n. จ. สถานที่พิเศษในบรรดาการค้นพบนี้ถูกครอบครองโดยหัวดินเผาประเภทมานุษยวิทยาแอฟริกันที่ชัดเจน ซึ่งประกอบขึ้นเป็นกลุ่มโวหารกลุ่มเดียว การตีความภาพด้วยพลาสติกที่หลากหลาย (จากความเป็นจริงไปจนถึงแผนผังอย่างมาก เกือบจะเป็นนามธรรม) เอกลักษณ์ของเครื่องประดับที่พบ และคุณลักษณะอื่นๆ อีกหลายประการ ทำให้เราสามารถเปรียบเทียบวัฒนธรรมนกกับประติมากรรมไม้แบบดั้งเดิมได้ ประติมากรรมที่ซับซ้อนที่สำคัญและซับซ้อนอีกแห่งหนึ่งถูกค้นพบในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ในภูมิภาคทะเลสาบชาด (ดินแดนปัจจุบันของชาดและแคเมอรูนตอนเหนือ) ดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน โดยยังคงรักษารูปแบบศิลปะพลาสติกลัทธิที่สูญหายไปในปัจจุบัน โดยแทบจะไม่เปลี่ยนแปลง รูปแบบโบราณมาก เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายรูปแบบดั้งเดิมแต่แสดงออกอย่างผิดปกติ ซึ่งลักษณะของมนุษย์และซูมอร์ฟิกมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด แม้ว่าวัฒนธรรมเซาจะเรียกว่า "วัฒนธรรมดินเหนียว" (ประติมากรรมส่วนใหญ่ที่พบทำจากดินเผา) แต่ก็มีวัตถุที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ เหล็ก กระดูก เขาสัตว์ และหอยมุกอีกด้วย ประติมากรรมดินเผายังพบในประเทศมาลี (Djenne, Mopti; มีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 12 และคล้ายคลึงกับทั้งประติมากรรม Nok และ Sao), Zaire (ภูมิภาค Kisale และ Ouele) และแคเมอรูนตอนเหนือ (Djimon) ในปี 1934 ห่างจาก Ife (ไนจีเรีย) ไปทางเหนือ 65 กม. ใกล้กับหมู่บ้าน Ezie พบศีรษะและตุ๊กตาหินสบู่มากกว่า 800 ชิ้นที่ใกล้เคียงกับวัฒนธรรม Ife ยังไม่มีการกำหนดวันที่และต้นกำเนิดของพวกเขา นอกจากนี้ ยังมีการพบอนุสาวรีย์ประติมากรรมหินที่มีอายุย้อนกลับไปราวศตวรรษที่ 16 ในพื้นที่อื่นๆ ของแอฟริกาเขตร้อน เหล่านี้เป็นรูปปั้นของคนและสัตว์ในกินี และในเซียร์ราลีโอน ในซาอีร์ บริเวณชายแดนไนจีเรียและแคเมอรูน

ในช่วง X - ต้นศตวรรษที่ XIX ในส่วนต่าง ๆ ของซูดานตะวันตกชายฝั่งอ่าวกินีมา แอฟริกากลางมีการก่อตัวของรัฐอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งมีเพียงข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเท่านั้น จากอนุสรณ์สถานแต่ละแห่งที่กระจัดกระจายเราสามารถตัดสินศิลปะของรัฐ Ashanti (ตัวอย่างเช่นหน้ากากสีทองเก๋จิ๋วจากสมบัติของผู้ปกครอง Kofi Kalkali ภาชนะทองสัมฤทธิ์และทองคำ - "kuduo" หน้ากากมรณะดินเผา) Baule คิวบา (อนุสรณ์สถานไม้ ภาพประติมากรรมของผู้ปกครอง ดูบทความ ), คองโก (เซรามิก, เครื่องประดับ), มาลี (ของใช้ในครัวเรือน) เรามีภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของศิลปะในศาลของรัฐ Dahomey (เบนิน) ซึ่งภาพนูนต่ำนูนสูงทำจากดินเหนียวทาสีและการใช้งานมากมายที่บอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ประเทศ. แต่เฉพาะงานศิลปะของ Ife และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเบนิน (ทั้งสองในดินแดนของไนจีเรีย) เท่านั้นที่ให้เนื้อหาที่ครอบคลุมสำหรับการวิเคราะห์และความเข้าใจในศิลปะของรัฐแอฟริกันยุคแรกที่สร้างขึ้นที่ศาลของผู้ปกครองโดยช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ (ยังไม่ได้เป็นรายบุคคล แต่ เป็นมืออาชีพอยู่แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ตามกฎแล้วประติมากรรมถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่ทนทานและมีราคาแพง (ทองสัมฤทธิ์ ทอง งาช้าง) และมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาศักดิ์ศรีของราชวงศ์และหน่วยงานทางศาสนา เพื่อข่มขู่อาสาสมัคร และเพื่อแสดงให้เห็นถึงอำนาจและความมั่งคั่งของราชสำนัก . พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสร้างภาพให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในขณะที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่หรูหรา คุณภาพทางศิลปะระดับสูงและความสมบูรณ์แบบของการดำเนินการทางเทคนิคของดินเผาและหัวทองสัมฤทธิ์ของ Ife สร้างขึ้นที่ศาลของผู้ปกครองของนครรัฐโยรูบา (ค้นพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 20) ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการอ้างถึงพวกเขา ไปจนถึงปรมาจารย์ชาวอิทรุสกัน กรีก อินเดีย โปรตุเกส และปรมาจารย์อื่นๆ อย่างไรก็ตามประเภทมานุษยวิทยาที่เด่นชัดความคล้ายคลึงโวหารกับวัฒนธรรมนกการทำให้เป็นแผลเป็นซึ่งพบได้ในหมู่ชาวแอฟริกันจำนวนหนึ่งรูรอบปากและหน้าผากสำหรับตกแต่งด้วยผมธรรมชาติลักษณะของประติมากรรมและหน้ากากไม้แอฟริกันบ่งบอกถึงต้นกำเนิดแบบอัตโนมัติ ของศิลปะนี้ นอกจากหัวภาพเหมือนในอุดมคติที่เกี่ยวข้องกับการแสดงตัวตนของอำนาจแล้ว ยังมีการสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่และภาชนะพิธีกรรมอันหรูหราซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งวัตถุบูชาและองค์ประกอบตกแต่งของพระราชวัง

ผู้สืบทอดประเพณีศิลปะของ Ife ถือได้ว่าเป็นศิลปะของเบนินในไนจีเรีย (ปลายศตวรรษที่ 13 - ปลายศตวรรษที่ 19) สันนิษฐานว่าปรมาจารย์คนแรกที่สอนชาวเบนินเกี่ยวกับศิลปะการหล่อทองสัมฤทธิ์และการแปรรูปทองสัมฤทธิ์ในเวลาต่อมาถูกส่งไปยังศาลเบนินโดยผู้ปกครองของ Ife อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมสำริดของเบนิน (หัวหน้าผู้ปกครองและผู้ปกครองที่เสียชีวิต, ภาพนูนต่ำนูนสูงตกแต่ง, รูปสัตว์) ในตอนแรกมีความโดดเด่นด้วยเทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมและแบบโปรเฟสเซอร์มากขึ้น, การจัดสไตล์รายละเอียดของแต่ละบุคคล, และความแข็งแกร่งของการสร้างแบบจำลอง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ประติมากรรมนี้ได้รับการยกย่องอย่างสมบูรณ์ตามข้อกำหนดของศาลที่มีอำนาจ ในภาพพระราชพิธีงานศพ (ukhuv-elao) หลักการตกแต่งมีชัยเหนือภาพเหมือนจะถูกแทนที่ด้วยชุดภาพสัญลักษณ์เฉพาะสำหรับกษัตริย์แต่ละองค์และการตกแต่งเครื่องประดับศีรษะ เครื่องประดับ ปกสูงอย่างระมัดระวัง (ภาพเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของราชวงศ์) ภาพสีนูนทองสัมฤทธิ์และงาช้างแกะสลักเป็นบันทึกเหตุการณ์ที่แท้จริงของผู้ปกครองแต่ละท่าน ภาพของกษัตริย์และบุคคลสำคัญของเขาในชุดพิธีการและฉากล่าสัตว์นั้นสื่ออารมณ์ได้ แต่ภาพลักษณ์ของบุคคลในภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้เป็นเพียงรายละเอียดเดียวที่อยู่ภายใต้การตกแต่งเชิงสัญลักษณ์ทั่วไป

หากประติมากรรมสำริดและดินเผามุ่งเน้นไปที่ราชสำนักของผู้ปกครองเป็นหลัก ประติมากรรมไม้แบบดั้งเดิม (ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับลัทธิทางศาสนาของชนชาติต่างๆ) ก็มีอยู่ในเกือบทุกที่ แม้แต่ในพื้นที่ที่ได้รับอิทธิพลจากศาสนาอิสลาม (แทบจะไม่เคยพบเฉพาะในหมู่ประชาชนที่มีวิถีชีวิตเร่ร่อนเท่านั้น , - Fulani, Tuaregs และนักเลี้ยงสัตว์เร่ร่อนอื่น ๆ - ผู้อาศัยอยู่ในกึ่งทะเลทรายและสะวันนา)

ศิลปะแบบดั้งเดิมมีบทบาทอย่างมากในชีวิตของชาวแอฟริกัน ทำหน้าที่เป็นช่องทางการสื่อสารสากลระหว่างบุคคลกับสังคม ระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ภายในกลุ่มชาติพันธุ์ และระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์แต่ละกลุ่ม ลักษณะที่สำคัญที่สุดของศิลปะแบบดั้งเดิมคือการหลอมรวมกับเทพนิยาย ศาสนา พิธีกรรม เวทมนตร์ และการแพทย์แผนโบราณ มาสก์ Zoomorphic และ Zooanthropomorphic แสดงถึงวิญญาณและตัวละครในตำนานต่างๆ รูปปั้นไม้ที่เป็นมนุษย์ทำหน้าที่เป็นที่อยู่อาศัยของดวงวิญญาณของบรรพบุรุษที่เสียชีวิต เครื่องรางคนและสัตว์ร่างเล็ก ๆ ถูกใช้เป็นเครื่องมือในเวทมนตร์ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประตูบ้านเรือนและอาคารบ้านเรือนบนเครื่องใช้ในครัวเรือนตลอดจนของประดับตกแต่งและเครื่องรางประเภทต่าง ๆ มีความหมายที่น่าอัศจรรย์ โบราณสถานที่เป็นประติมากรรมไม้ที่หลงเหลืออยู่ในปริมาณน้อยบ่งบอกว่า การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปรูปแบบของประติมากรรมแบบดั้งเดิมบนพื้นฐานของศิลปะในศาลที่เกิดขึ้น: ภาพนูนต่ำนูนสูงด้วยไม้ วิชาประวัติศาสตร์ท่ามกลาง Senufo และ Baule (ดู, Baule art), รูปปั้นของผู้นำ Bamileke (ดู), สร้างแกลเลอรีตกแต่ง, ประติมากรรมของ Yoruba, Kongo, Mangbetu (ดู,), รูปปั้นของผู้ปกครองของคิวบา ขึ้นอยู่กับลักษณะโวหารสามารถแยกแยะ 4 ภูมิภาคขนาดใหญ่ของประติมากรรมแบบดั้งเดิม: ซูดานตะวันตก, ชายฝั่งกินี, ลุ่มน้ำคองโก, แอฟริกาตะวันออก ภายในแต่ละแห่งมีโรงเรียนสอนศิลปะหลักๆ หลายแห่งถูกระบุ โดยจะมีการจัดกลุ่มโรงเรียนที่มีความสำคัญน้อยกว่าไว้ด้วยกัน ในซูดานตะวันตก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของกลุ่มชนบัมบารา โบโบ โดกอน และเซนูโฟแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด (ดู ศิลปะบัมบารา ศิลปะโบโบ) วัฒนธรรมทางศิลปะของชายฝั่งกินีแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มตามอัตภาพ: "ตะวันตก" (จากเซเนกัลไปทางตะวันตกของชายฝั่งงาช้าง) รวมถึงศิลปะของชาว Baga, Bidyogo, Mende (ดู, ศิลปะ Mende), Kisi, แดน, เกเร ฯลฯ ; "ตอนกลาง" (จากทางตะวันออกของชายฝั่งงาช้างถึงสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนเจอร์) - ศิลปะของชาว Baule, Guro, Ashanti (ดู), Yoruba, "ตะวันออก" (จากสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนเจอร์ถึงกาบอง) - ศิลปะของ ชาว Igbo, Ijaw, Ibibio, Ekoi, bamum (ดู, ศิลปะ Ekoy), Bamileke ฯลฯ กลุ่มหลักของลุ่มน้ำคองโก (ซาอีร์, กาบอง, คองโก, แองโกลาตอนเหนือ) รวมถึงศิลปะดั้งเดิมของชาวฝาง Kota (ดู ศิลปะ Kota), Kwele, Teke (ดู. ), คองโก, คิวบา, Luba (ดู), Mangbetu, Azande, Yaka, Lende, Bena-Lulua, Chokwe, Songhe, Rega (ดู) ฯลฯ ใน ภาคตะวันออก (โซมาเลีย แซมเบีย ซิมบับเว แทนซาเนีย โมซัมบิก ) ศิลปะแบบดั้งเดิมมีการนำเสนอโดยงานฝีมือทางศิลปะประเภทต่างๆ เป็นหลัก - การทอผ้า การทอผ้า เครื่องปั้นดินเผา ประติมากรรมนี้พบได้ในหมู่ Shilluk, Rotse, Shona, Zaramo และ Nyamwezi ความคิดสร้างสรรค์ของชาว Makonde ครอบครองสถานที่พิเศษ (ดู)

ทุกแห่งล้วนมีรูปปั้นทรงกลม (ตุ๊กตาเดี่ยวและตุ๊กตาคู่) และหน้ากาก ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็น 3 ประเภทหลัก (หน้ากาก หมวกกันน็อค ที่คาดผม) และ 3 ประเภท (zoomorphic, Zooanthropomorphic, anthropomorphic) งานพลาสติกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและมีลักษณะทางศิลปะที่เหมือนกัน ลักษณะเฉพาะที่สำคัญอย่างหนึ่งของประติมากรรมไม้แอฟริกันคือการละเมิดความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของแต่ละส่วนของร่างมนุษย์: อัตราส่วนของขนาดของศีรษะลำตัวและขาไม่สอดคล้องกับรูปร่างของมนุษย์ที่แท้จริง คอนเทนเนอร์ พลังวิเศษตามกฎแล้วมีการทำงานอย่างระมัดระวังโดยเน้นการตีความร่างกายตามแบบแผนโดยเน้นที่สัญญาณของเพศเช่นเดียวกับรอยสักที่บ่งบอกถึงการเป็นสมาชิกในกลุ่มคนหรือยศบางกลุ่ม ขาส่วนใหญ่มักหนา สั้น และงอเข่าเกือบตลอดเวลาซึ่งทำให้ดูหนักและแข็งแรง เสื้อผ้าและเครื่องประดับไม่ค่อยมีการแสดงภาพ แม้ว่าภายนอกจะนิ่ง ตัวเลขทั้งหมดจะมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกภายในของภาพ สีของตุ๊กตาถูกยับยั้งและเป็นเอกรงค์ (ดำ, น้ำตาล, แดง) เสริมด้วยการถู, ควัน, การขัดเงา, การใช้แก้ว, โลหะ, เปลือกหอย, เส้นใยพืช, ขนนกและชิ้นส่วนของผ้า ฯลฯ หน้ากากมีความหลากหลายอย่างมาก . ในบรรดาคนกลุ่มเดียวกัน พร้อมด้วยภาพที่น่าเชื่อถือและใกล้เคียงชีวิตจริง ยังมีภาพที่มีแผนผังและธรรมดามากอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีรูปแบบกลางหลายรูปแบบ หน้ากากบางชนิดมีความโดดเด่นด้วยความโน้มน้าวใจราวกับมีชีวิตขนาดมหึมา (หน้ากากโชคเว) หน้ากากบางชนิดมีลักษณะที่พูดน้อย (rega) และชนิดอื่นๆ มีลักษณะทางเรขาคณิตที่แสดงออกซึ่งเผยให้เห็น โครงสร้างทางกายวิภาคใบหน้า (ซงเย). ตัวอย่างของรูปแบบที่ถึงขีดจำกัดของการพูดน้อยและผันผวนระหว่างภาพศิลปะและสัญลักษณ์คือ "kanaga" ของ Dogon

ด้วยพ่อค้า นักเดินทาง และมิชชันนารีในแอฟริกาเขตร้อน ความคิดและแนวคิดใหม่ๆ รูปแบบทางศิลปะใหม่ๆ แทรกซึมเข้ามา ซึ่งได้รับการคิดใหม่และปรับให้เข้ากับรสนิยมของท้องถิ่น พ่อค้าชาวแอฟริกาเหนือไม่เพียงแต่เป็นผู้ขนส่งวัฒนธรรมตะวันออกกลางเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวกลางระหว่างศูนย์กลางของอารยธรรมเมดิเตอร์เรเนียนกับผู้คนที่มีการพัฒนาทางวัฒนธรรมมากที่สุดในแอฟริกาเขตร้อนตะวันตก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 อิทธิพลของศิลปะยุโรปตะวันตกก็แพร่กระจายเช่นกัน การนำเข้าผ้าตกแต่ง เครื่องประดับ และอาวุธส่งผลต่อการพัฒนาเทคนิคงานฝีมือและวิวัฒนาการของวัฒนธรรมทางศิลปะ อนุสาวรีย์ในท้องถิ่นหลายแห่งแสดงถึงการผสมผสานที่แปลกประหลาดของศิลปะตะวันออก ยุโรป และแอฟริกา: หน้ากากบางประเภท (เช่นในซูดาน) นำการตกแต่งแบบตะวันออกมาใช้ มีรูปแกะสลักที่แสดงถึงพ่อค้า แพทย์ และผู้สอนศาสนา หลุมฝังศพในรูปแบบของรูปปั้นที่วาดตามธรรมชาติกระจายอยู่ในพื้นที่ อิทธิพลของคริสตจักรคาทอลิก ไม้กางเขนไม้ และทองแดงที่มีรูปของพระคริสต์ไม่แตกต่างจากรูปบรรพบุรุษแบบดั้งเดิม ผสมผสานกับรูปแบบดั้งเดิมของการเป็นแม่และภาวะเจริญพันธุ์ การขยายตัวของอำนาจอาณานิคมในยุคทุนนิยมทำให้การพัฒนาที่เป็นอิสระของประชาชนแอฟริกันและวัฒนธรรมของพวกเขาซับซ้อนขึ้น

วี.บี. มิริมานอฟ.

เวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะแอฟริกันเริ่มต้นด้วยการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยประชาชนแห่งชาติ วัฒนธรรมใหม่กำลังก่อตัวขึ้น ศิลปะประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น ชาวแอฟริกาจำนวนมากที่เริ่มต้นเส้นทางนี้ การพัฒนาที่เป็นอิสระสืบสานประเพณีของอารยธรรมแอฟริกันโบราณ การสลายตัวของความซับซ้อนแบบซินครีติกแบบดั้งเดิม กระบวนการลดความศักดิ์สิทธิ์ของงานศิลปะนั้นมาพร้อมกับความแตกต่าง หลากหลายชนิดศิลปะพลาสติก การเอาชนะความไม่แน่นอนเฉพาะเจาะจงและประเภท อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดถึงการสูญพันธุ์ของศิลปะแบบดั้งเดิมในฐานะกระแสทั่วไปของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น กระเป๋าแต่ละใบมีอยู่ในหลายพื้นที่ซึ่ง 70-80% ของประชากรอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน โดยยังคงรักษาความเชื่อและพิธีกรรมดั้งเดิมเอาไว้ ศิลปะแบบดั้งเดิมสมัยใหม่เป็นของที่ระลึกจากขั้นตอนการพัฒนาของคติชนดังนั้นจึงไม่เหมือนกันอย่างสิ้นเชิงกับเวอร์ชันคลาสสิกซึ่งเป็นที่รู้จักจากอนุสรณ์สถานของศตวรรษที่ 18-19 คุณภาพทางศิลปะของผลงานลดลงอย่างเห็นได้ชัดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะแบบดั้งเดิมระดับสูง ยุคคลาสสิกไม่เพียงอธิบายโดยความสามารถส่วนตัวของปรมาจารย์เท่านั้น แต่ยังอธิบายตามประเพณีด้วย รูปแบบที่จัดตั้งขึ้น ซึ่งได้รับการยกย่องจากการพัฒนาที่มีมาหลายศตวรรษ ความเสื่อมโทรมของศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมได้ทำลายสภาพที่มั่นคงนี้ ในงานศิลปะ เอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินได้ปรากฏให้เห็นชัดเจน

ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ มีรูปแบบศิลปะช่วงเปลี่ยนผ่านและระดับกลางจำนวนมากปรากฏขึ้น ตั้งอยู่ในขอบเขตที่หลากหลายระหว่างศิลปะพื้นบ้านและศิลปะมืออาชีพ และถือได้ว่าเป็นกลไกที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องของความต่อเนื่อง ซึ่งสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการเชื่อมช่องว่างลึกระหว่างศิลปะแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ ศิลปะแอฟริกันต้องผ่านขั้นตอนทางประวัติศาสตร์หลายขั้นตอน เพื่อเอาชนะความล้าหลังแบบจัดฉาก ราวกับอยู่ในรูปแบบที่บีบอัดและย่อ ตัวอย่างทั่วไปของรูปแบบขั้นกลาง ได้แก่ ภาพวาดกระท่อมของประเทศต่างๆ บนชายฝั่งกินี ประติมากรรมที่ทาสีด้วยดินเผา (“บ้าน Mbari” ท่ามกลางชาวอิกโบ) และประติมากรรมไม้ของ Makonde (โมซัมบิกและแทนซาเนีย) ซึ่งเป็นของหายาก ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงแบบออร์แกนิกจากรูปแบบดั้งเดิมไปสู่รูปแบบสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีงานศิลปะของที่ระลึกที่มุ่งเป้าไปที่ตลาดนักท่องเที่ยวอีกด้วย สร้างขึ้นครั้งแรกโดยช่างฝีมือแต่ละคน ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นสาขาหนึ่งของอุตสาหกรรมศิลปะ ได้รับลักษณะของการผลิตจำนวนมาก ได้รับมาตรฐานและเกือบจะสูญเสีย คุณค่าทางศิลปะ.

บนพื้นฐานของวัฒนธรรมเมืองสมัยใหม่อื่นๆ แบบฟอร์มการนำส่งตัวอย่างเช่น ผลงานของนิทานพื้นบ้านในเมืองที่มีเอกลักษณ์ (ป้ายทุกชนิด ภาพวาดรถบรรทุก โฆษณามือสมัครเล่นของกลุ่มดนตรีและละครการเดินทาง ภาพวาดบนผนังบาร์ ร้านกาแฟ ฯลฯ) มันโดดเด่นด้วยความสมจริงที่ไร้เดียงสาและความเป็นธรรมชาติซึ่งบางครั้งก็เป็นความปรารถนาในการเล่าเรื่องและเน้นภาพลวงตาซึ่งอย่างไรก็ตามให้หลีกทางให้กับแบบแผนทันทีที่ชาวแอฟริกันเริ่มทำงานอย่างมีสติภายใต้รูปแบบดั้งเดิมพยายามเอาใจรสนิยมของนักท่องเที่ยวชาวยุโรปและอเมริกา

ศิลปะของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง มือสมัครเล่น และกึ่งมืออาชีพแยกออกจากทิศทางนี้ไม่ได้ บางคนได้รับการฝึกอบรมเบื้องต้นในแวดวงสมัครเล่นต่างๆ ที่หอศิลป์และคลับต่างๆ (“สโมสร Mbari” ในหลายเมืองในไนจีเรีย) รวมถึงในโรงเรียนที่เปิดโดยชาวยุโรป (“โรงเรียนภาคฤดูร้อน” ใน Oshogbo ประเทศไนจีเรีย) ศิลปินบางคนกลายเป็นมืออาชีพ แต่ที่นี่ เช่นเดียวกับในกรณีของศิลปะแบบดั้งเดิม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง

ศิลปินแอฟริกันมืออาชีพกลุ่มแรก (A. Onabolu, O. Ampofo, B. Enwonwu ฯลฯ ) ศึกษาที่ ยุโรปตะวันตก- ในประเทศแอฟริกา ระบบการศึกษาศิลปะระดับมืออาชีพเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นำหน้าด้วยโรงเรียนเอกชนและสตูดิโอขนาดเล็ก เช่น “โรงเก็บเครื่องบิน” โดย P. R. Defosse (ซาอีร์), M. Trowell (ยูกันดา) โรงเรียนของ P. Lods (คองโก) เป็นต้น ซึ่งก่อตั้งขึ้นโดยชาวยุโรปที่มีความคิดก้าวหน้า . บางส่วนกลายเป็นพื้นฐานที่แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยในแอฟริกาถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา แผนกเดียวกันนี้เปิดอยู่ภายใต้สถาบันอุดมศึกษาที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ สถาบันการศึกษา(เช่น ที่มหาวิทยาลัย Zaria ทางตอนเหนือของไนจีเรีย) เกือบทั้งหมดมุ่งเน้นการฝึกอบรมครูศิลปะในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา โรงเรียนมัธยม- ดังนั้นศิลปินหลายคนจึงมุ่งมั่นที่จะสำเร็จการศึกษาระดับมืออาชีพในยุโรปและอเมริกา

ปัญหาสำคัญในการพัฒนาศิลปะแอฟริกันร่วมสมัยคือการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติ กระบวนการนี้ซึ่งเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 20 เผชิญกับความยากลำบากมากมาย โดยหลักแล้วคือความไม่สมบูรณ์ของกระบวนการระดับชาติ ดังนั้นในปัจจุบันจึงเร็วเกินไปที่จะพูดถึงการมีอยู่ของโรงเรียนแห่งชาติที่จัดตั้งขึ้น กระบวนการนี้ปรากฏเป็นเพียงเทรนด์ชั้นนำเท่านั้น

ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัยกำลังผ่านช่วงเปลี่ยนผ่านที่ยาวนานและยากลำบาก โดดเด่นด้วยลักษณะของการผสมผสาน แม้ว่าศิลปินบางคนจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในประเทศอื่นๆ (Kofi Antubam, A. Tekle, B. Enwonwu ฯลฯ) อนาคตเชื่อมโยงกับการพัฒนาโรงเรียนศิลปะแห่งชาติที่สามารถสะท้อนความเป็นจริงใหม่ของแอฟริกาในรูปแบบศิลปะที่เต็มเปี่ยม

เอ็น อี กริโกโรวิช

งานฝีมือเชิงศิลปะ

วัฒนธรรมทางศิลปะของแอฟริกาพบการแสดงออกในงานฝีมือที่หลากหลายซึ่งแพร่หลายในหมู่ประชาชนทุกคน หนึ่งในนั้นคือสถานที่แรกๆ ที่มีการแกะสลักไม้ ซึ่งบางครั้งก็ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างจากประติมากรรมแบบดั้งเดิมได้ บนเสาประตูและคาน เสาค้ำภายในกระท่อมในแคเมอรูน ไนจีเรีย ฯลฯ มีการแกะสลักภาพหน้ากาก ศีรษะมนุษย์ ประเภท ฉากทางศาสนาและการทหาร จัดเรียงเป็นแถวแนวนอนหรือแนวตั้งต่อเนื่องกัน องค์ประกอบลวดลายที่ทออย่างประณีตของตุ๊กตาคน สัตว์ และนกตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ (แองโกลา ซาอีร์ ไนจีเรีย) คันธนู (แคเมอรูน) เครื่องใช้ในครัวเรือนทุกชนิด (ภาชนะ ครก ชาม ถ้วย จาน ส่วนของอานม้า หอก เพลา), เครื่องดนตรี, ของเล่นเด็ก, พนักพิงศีรษะ, เครื่องประดับสตรี ผลงานชิ้นเอกของการแกะสลักไม้ ได้แก่ ถ้วยในรูปแบบของศีรษะมนุษย์ที่สร้างสรรค์อย่างประณีตจากซาอีร์ รายละเอียดของเครื่องทอผ้าจากไอวอรีโคสต์ ภาชนะสำหรับเก็บสีจากแคเมอรูน และชามจากซิมบับเว ผู้คนบางกลุ่ม (ไนจีเรีย แกมเบีย) มักแกะสลักงาช้าง (ขวดใส่เกลือ ถ้วย ช้อน กำไล) และกะลามะพร้าว เรือที่ทำจากฟักทอง - น้ำเต้า - ผลิตทุกที่ ตกแต่งด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แกะสลักหรือไหม้เกรียมเครื่องประดับนี้มีความหมายเชิงเปรียบเทียบหรือเวทย์มนตร์ ในบรรดาผลิตภัณฑ์เซรามิกขึ้นรูป สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือท่อดินเหนียวรูปทรงศีรษะมนุษย์ที่แสดงออกถึงอารมณ์จากแคเมอรูน ภาชนะรูปทรงประณีตที่ทำโดยไม่ต้องใช้ล้อพอตเตอร์จากไนจีเรียและกานา ภาชนะที่ตกแต่งด้วยรูปปั้นคนและสัตว์จากแซมเบียและเบนิน ซึ่งมีความยาวมาก ภาชนะเคลือบจากดินเหนียวสีขาว หม้อและกระทะแบนทำจากดินเหนียวสีแดงจากโซมาเลีย แก้วบางจากยูกันดา

ในหลายประเทศ การทอจากเส้นใยต้นปาล์มชนิดหนึ่ง (เสื่อ กระเป๋าในซาอีร์ ตะแกรง พรม เสื่อในรวันดา) ใบปาล์ม (ตะกร้าในซาอีร์) ฟาง (กระเป๋า พัด เสื่อ ตะกร้าในกินี แองโกลา แทนซาเนีย ยูกันดา ) ได้รับการปลูกฝังและประเทศอื่น ๆ) ไม่ค่อยมี - หญ้ากิ่งไม้ เครื่องจักสานได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิต และแต่ละประเทศและแม้แต่ภูมิภาคก็มีจานสีและลวดลายสัญลักษณ์ที่ชื่นชอบเป็นของตัวเอง ซึ่งความหมายนี้มักจะสูญหายไปจากนักแสดงเองและถูกทำซ้ำโดยสิ่งเหล่านี้เป็นลวดลายดั้งเดิม บางครั้งภาพสัตว์และนกที่จัดแผนผังไว้จะถูกถักทอเป็นลวดลายเรขาคณิต

การทอผ้าได้รับการพัฒนาไม่น้อย ช่างฝีมือพื้นบ้านสร้างผ้าที่มีลวดลายมากมายนับไม่ถ้วนโดยใช้ผ้าคลุมเตียงหรือผ้าม่านตกแต่งสำหรับตกแต่งภายในบ้านเสื้อผ้ารวมถึงเสื้อผ้าประจำชาติ "boo-boo" ซึ่งเย็บจากริบบิ้นสีน้ำเงินเส้นบาง ๆ ตกแต่งด้วยงานปัก (ประเทศในแอฟริกาตะวันตก) “ kente” จากผ้าหรูหราที่มีลวดลายทอ (กานา) ปักด้วยดอกไม้หรือรูปสัตว์เสื้อผ้าในรูปแบบของเสื้อคลุม (แคเมอรูน) ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีการผลิตผลิตภัณฑ์จากหนังสัตว์ (เสื้อคลุมขนสัตว์ "karossa" ในประเทศกานาทรงกลม พรมในประเทศเลโซโทและกินี) ทำด้วยหนัง รวมทั้งอานม้า บังเหียน โล่ กระเป๋า ประดับด้วยเปลือกหอย (โซมาเลีย) งานปะติด (ไนจีเรีย) ภาพวาด (เคนยา) ลายนูนทำจากหนังที่มีสีต่างกัน (โซมาเลีย) ). เครื่องประดับต่างๆ ทำจากทองคำ เงิน ทองแดง และทองแดง โดยที่น่าสนใจที่สุดคือเครื่องประดับที่ทำจากเงินผสมกับคาร์เนเลี่ยน เปลือกไข่นกกระจอกเทศ (ชาด) ทองคำประดับงาช้าง (แกมเบีย) และเครื่องประดับทองลวดลายเป็นเส้น (เซเนกัล) .

วรรณกรรม:
ศิลปะของประเทศและผู้คนในโลก เล่ม 1-5, M. , 1962-81;
ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมทั่วไป เล่ม 8, 10-11, M. , 1969-73;
ศิลปะแห่งประชาชนแห่งแอฟริกา, M. , 1975;
Kaptereva T. P. ในคำถามเกี่ยวกับศิลปะของประเทศกำลังพัฒนา (Maghreb สมัยใหม่) ใน: ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต 77 ศตวรรษ 2 ม. 2521;
เธอ ศิลปะของประเทศมาเกร็บ โลกโบราณ, ม. , 1980;
Sidorova N. A. , Chubova A. P. , ศิลปะแห่งโรมันแอฟริกา, M. , 1979;
Markov V. (V.I. Matvey), ศิลปะแห่งนิโกร, P. , 1919;
Olderogge D. A. , ศิลปะแห่งแอฟริกาตะวันตกในพิพิธภัณฑ์ของสหภาพโซเวียต, L.-M. , 1958;
Aliman A. แอฟริกายุคก่อนประวัติศาสตร์ ทรานส์ จากฝรั่งเศส ม. 2503;
ศิลปะแห่งแอฟริกาเขตร้อนในคอลเลกชันของสหภาพโซเวียต [อัลบั้ม]. สถิติอัตโนมัติ G. Chernova, M. , 1967;
ศิลปะแห่งแอฟริกา เอ็ด N. E. Grigorovich, M. , 1967;
Mirimanov V.B. แอฟริกา ศิลปะ ม. 2510;
เขา แนวโน้มพื้นฐานในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในยุคของการก่อตัวของชนชั้นในคอลเลกชัน: ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต'79, v. 1 ม. 2523;
โวโรนินา วี.แอล. สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ประเทศในแอฟริกาเขตร้อน, M. , 1973;
โกรมีโก้ อัน. A. , หน้ากากและประติมากรรมของแอฟริกาเขตร้อน, M. , 1984;
ชไวน์เฟิร์ธ จี., อาร์เทสแอฟริกันเน, Lpz.-L, 1975;
Einstein C., Negerplastik, 2 Aufl., Munch., 1920;
Flamand G.-B.-M., Les ecerres ecrites (Hadjrat-Mektoubat), P., 1921;
Griaule M., ศิลปะเดอลาฟริก noire, P., ;
Wingert P., ประติมากรรมของนิโกรแอฟริกา, N. Y., 1951;
Lavachery H., Statuaire de l’Afrique noire, Brux., 1954;
Paulme D., Les Sculptures de l’Afrique noire, P. , 1956;
Segy L. ประติมากรรมแอฟริกัน N. Y. , 1958;
Maquet J., Les อารยธรรม noires, ;
Fagg W., Merveilles de l'art nigerien, P., 1963;
โดยเขา ประติมากรรมแอฟริกัน v. 1-2, ป., ;
Korabiewicz W., L’art de l’Afrique noire dans les collections polonaises, Varsovie, 1966;
ลาร์ต เนเกร, P., 1966;
Laude J., Les Arts de l’Afrique noire, P., 1979;
Delange J. ศิลปะและผู้คน de l'Afrique noire, P. , 1967;
กาบุส เจ., อาร์ต เนเกร. Recherche de ses fonctions et dimensions, ;
Leiris M., Delange J., แอฟริกันนัวร์. La Creation plastique, P. , 1967;
Meauze P., L’art negre, ประติมากรรม, P., 1967;
Beier U., ศิลปะร่วมสมัยในแอฟริกา, L., 1968;
Bodrogi T., ศิลปะในแอฟริกา, N.Y., ;
Wassing R.S., L’art de l’Afrique noire, P., 1969;
Leuzinger E., Die Kunst von Schwarz-Afrika, Z., 1970;
Mount M.W. ศิลปะแอฟริกัน ปีตั้งแต่ปี 1920, Newton Abbot, 1973;
Mveng E., L'art de l'Afrique noire. ยาอุนเด, 1974;
โฟรเบเนียส แอล., Und Afrika sprach, Bd 1-3, V., 1912-13;
ของเขา Das unbekannte Afrika, Munch., 1923;
L'urbanisme aux Colonies และ dans les pays tropicaux, pt 1, , 1932;
Foyle A. M., สถาปัตยกรรมในแอฟริกาตะวันตก, “แอฟริกาใต้”, 1959, v. 3, หมายเลข 3;
Gutkind E. A. คนอื่นอาศัยและสร้างอย่างไร 4 - บ้านพื้นเมืองของแอฟริกา, “การออกแบบสถาปัตยกรรม”, 1953, v. 23, หมายเลข 5;
Gluck J.K. สถาปนิกชาวแอฟริกัน ไทรบัส..., Bd 6. 1956, ;
Engeström T., Notes sur les mode de construction du Soudan, Stockh., 1957;
ของเขา, ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมก่อนอิสลามในแอฟริกาตะวันตก, “Ethnos”, 1969, v. 24, น. 64-69;
Kultermann U., Neues Bauen ในแอฟริกา, Tubingen 2506;
ของเขา Der Schlussel zur Architektur von Heute, W. , 1963;
โมนี อาร์., Tableau Geographique de l’Ouest Africain au moyen Sge..., ดาการ์, 1961;
Lawrens A.W. การค้าปราสาทและป้อมของแอฟริกาตะวันตก Stanford, 1964;
Garlake P. S. สถาปัตยกรรมอิสลามยุคแรกของชายฝั่งแอฟริกาตะวันออก Nairobi-L. , 1966;
Andersen K. Bl., สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมของแอฟริกา, ไนโรบี, , 1977;
Picard G. Ch., Civilization de l’Afrique romaine, P., 1959;
Hill D. , Golvin L. , สถาปัตยกรรมอิสลามในแอฟริกาเหนือ, L. , 1976

ศักดิ์สิทธิ์ราม.
สกัดหิน
ซาฮาร่า
สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

ตัวเลขชายและหญิง
การวาดภาพบุชแมน
แอฟริกาใต้.

"นางขาว"
ภาพวาดหินในถ้ำหมาก เทือกเขาบรันด์เบิร์ก
กลางสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

เครื่องประดับเป็นหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของความคิดสร้างสรรค์ของคนโบราณ ในลอน ขีดกลาง วงกลม และเส้นกากบาท บุคคลพยายามแสดงความเป็นจริงรอบตัวเขา บ่อยครั้งที่รูปแบบได้รับความหมายที่ลึกลับและมีมนต์ขลัง

การประยุกต์ใช้เครื่องประดับ

ประเพณีการใช้เครื่องประดับในหลายประเทศในแอฟริกายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ แต่ละรูปแบบสะท้อนถึงภูมิปัญญาบรรพบุรุษ โลกทัศน์ และความศรัทธาที่สะสมมานานหลายศตวรรษ เครื่องประดับและลวดลายแอฟริกันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเช่นนั้น แต่ได้รับความหมายพิเศษ

ลวดลายต่างๆ ถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมและพิธีกรรมต่างๆ ขึ้นอยู่กับความหมาย สิ่งเหล่านี้สามารถนำไปใช้กับของใช้ในครัวเรือนและของประดับตกแต่ง, สิ่งของที่ถูกส่งไปยังหลุมศพพร้อมกับผู้ตาย, สิ่งของที่ใช้ในพิธีกรรม และกับอาวุธ

บ่อยครั้งมีการใช้การออกแบบแบบแอฟริกันกับเสื้อผ้า ในแอฟริกาตะวันตกมีการคิดค้นเทคนิคพิเศษขึ้นมาเพื่อสิ่งนี้ เครื่องประดับมีรอยขีดข่วนบนขี้ผึ้งซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้กับผ้า จากนั้นนำผ้าไปต้มด้วยสีย้อมเดือด ขี้ผึ้งละลายภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิ แต่การออกแบบกลับประทับอยู่บนผ้า อีกวิธีหนึ่งคือการติดเครื่องประดับโดยใช้แสตมป์ไม้ที่จุ่มลงในสี

วัสดุสำหรับการทาลวดลายก็คือหนัง เพื่อปกป้องตนเองจากศัตรูหรือเพื่อชนะการล่า ชาวแอฟริกันวาดภาพตัวเองด้วยสัญลักษณ์ บางชนิดใช้สำหรับโอกาสและพิธีกรรมเฉพาะ บางแบบสามารถสวมใส่ได้อย่างต่อเนื่อง

คุณสมบัติสไตล์

เช่นเดียวกับรูปแบบอื่นๆ ในโลก ลวดลายแอฟริกันสะท้อนถึงความเป็นจริงของผู้คน ดวงอาทิตย์ที่สดใสและสัตว์แปลกตารวมอยู่ในงานศิลปะพื้นบ้านอย่างแน่นอน ลวดลายแอฟริกันมีความโดดเด่นด้วยการผสมสีที่ตัดกัน การผสมผสานที่น่าทึ่ง และการเปลี่ยนแปลงของรูปทรงเรขาคณิตทุกชนิด การใช้สีและเฉดสีเย็นไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชาวแอฟริกัน

การออกแบบของชาวแอฟริกันมักเป็นสัดส่วน ลวดลายประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง และภาพวาดก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะดั้งเดิม องค์ประกอบขนาดเล็กไม่ได้ถูกวาดขึ้นมา รูปภาพนั้นมีแผนผังมากกว่าความแม่นยำ ชาวเอธิโอเปียมักใช้รูปทรงเรขาคณิตในการตกแต่งบ้านของตน ลายทางเป็นลักษณะเด่นของชาวเบนิน ลวดลายดอกไม้มักพบเห็นได้ในหมู่ชาวโกตดิวัวร์

สัญลักษณ์นิยม

สีมีบทบาทสำคัญ บางเผ่าเชื่อว่าสีแดงหมายถึงความแข็งแกร่งและสุขภาพ สำหรับชนเผ่าอื่น ๆ นั้นเป็นสีแห่งการไว้ทุกข์ เครื่องประดับแอฟริกันสีขาวสื่อถึงความเชื่อมโยงกับบรรพบุรุษและเทพเจ้า ในบางชนเผ่า เด็กผู้ชายสามารถสวมชุดสีเหลืองได้เมื่อถึงช่วงอายุที่กำหนดเท่านั้น

บ่อยครั้งความหมายของรูปแบบประกอบด้วยคำ และบางครั้งก็เป็นทั้งวลีหรือสุภาษิต ในเครื่องประดับแอฟริกัน คุณจะเห็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน วงกลม และเกลียว ในบรรดาสัญลักษณ์ต่างๆ อาจมีรูปจระเข้ ซึ่งหมายถึงความสามารถในการปรับตัวเข้ากับสภาวะต่างๆ ได้ และตัวอย่างเช่น ต้นปาล์มในชนเผ่า Ashanti หมายถึงความมั่งคั่งและความเป็นอิสระ รูปดาบไขว้และเขาแหลมคมถูกนำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ทางการทหาร

ศิลปะแอฟริกัน - ภาพรวมของประเทศและวัฒนธรรมของแต่ละชนชาติ

ศิลปะแอฟริกัน

ศิลปะแห่งแอฟริกา (ศิลปะแอฟริกัน) เป็นคำที่ใช้โดยทั่วไปกับศิลปะของแอฟริกาตอนใต้ทะเลทรายซาฮารา บ่อยครั้งที่ผู้สังเกตการณ์ทั่วไปมักจะพูดถึงศิลปะแอฟริกัน "ดั้งเดิม" แต่ทวีปนี้เต็มไปด้วยผู้คน ชุมชน และอารยธรรม ซึ่งแต่ละแห่งมีวัฒนธรรมทางการมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง คำจำกัดความนี้อาจรวมถึงศิลปะของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นด้วย เช่น ศิลปะแอฟริกันอเมริกัน แม้จะมีความหลากหลายนี้ แต่ก็มีธีมทางศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งเมื่อพิจารณาถึงความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมทางการมองเห็นในทวีปแอฟริกา การใช้สไตล์แอฟริกันในการตกแต่งภายในนั้นค่อนข้างง่าย ด้านล่างมีบางส่วน ลักษณะสำคัญหน้ากากและตุ๊กตาแอฟริกันซึ่งสามารถหาซื้อได้ที่แกลเลอรี Afroart

คำว่า "ศิลปะแห่งแอฟริกา" มักจะไม่รวมถึงศิลปะของพื้นที่แอฟริกาเหนือตามแนวชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเนื่องจากพื้นที่เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ ประเพณีที่แตกต่างกัน- เป็นเวลากว่าพันปีแล้วที่ศิลปะในสาขาเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของศิลปะอิสลาม แม้ว่าจะมีลักษณะพิเศษหลายประการก็ตาม ศิลปะของเอธิโอเปียซึ่งมีประเพณีแบบคริสเตียนมายาวนาน ยังแตกต่างจากประเทศส่วนใหญ่ในแอฟริกา ซึ่งมีศาสนาแอฟริกันแบบดั้งเดิม (ศาสนาอิสลามแพร่หลายในภาคเหนือ) ครอบงำอยู่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

ในอดีต ประติมากรรมแอฟริกันส่วนใหญ่ทำจากไม้และวัสดุธรรมชาติอื่นๆ ที่ไม่สามารถคงอยู่ได้ในสมัยก่อนๆ อย่างดีที่สุดเมื่อสองสามศตวรรษก่อน พบรูปปั้นเซรามิกเก่าๆ ในหลายพื้นที่ หน้ากากก็มี องค์ประกอบที่สำคัญในงานศิลปะของหลายชาติ พร้อมด้วยหุ่นมนุษย์ มักมีสไตล์สูง มีรูปแบบที่หลากหลายมาก มักจะแตกต่างกันภายใต้เงื่อนไขแหล่งกำเนิดเดียวกัน ขึ้นอยู่กับวิธีการใช้วัตถุ แต่ความคล้ายคลึงกันในระดับภูมิภาคในวงกว้างนั้นชัดเจน ประติมากรรมนี้พบเห็นได้ทั่วไปในกลุ่มเกษตรกรที่อยู่ประจำในหุบเขาแม่น้ำไนเจอร์และคองโกในแอฟริกาตะวันตก ประติมากรรมเทพเจ้าโดยตรงนั้นค่อนข้างหายาก แต่มักถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา (พิธีกรรม) หน้ากากแอฟริกันมีอิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่ของยุโรป ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการขาดความเป็นธรรมชาติ นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา มีตัวอย่างงานศิลปะแอฟริกันในคอลเลกชันตะวันตกเพิ่มมากขึ้น ซึ่งผลงานที่ดีที่สุดปัจจุบันจัดแสดงอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและแกลเลอรี่

ต่อมาวัฒนธรรมแอฟริกาตะวันตกได้พัฒนาการหล่อสำริด ซึ่งใช้ในการสร้างประติมากรรมนูนและหัวหน้าผู้ปกครองที่เป็นธรรมชาติ เช่น บรอนซ์เบนินอันโด่งดัง เพื่อตกแต่งพระราชวัง ตุ้มน้ำหนักทองคำเป็นประติมากรรมโลหะขนาดเล็กประเภทหนึ่งที่ผลิตในช่วงปี ค.ศ. 1400-1900 บางส่วนดูเหมือนจะพรรณนาสุภาษิต แนะนำองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่หาได้ยากในประติมากรรมแอฟริกัน เครื่องราชกกุธภัณฑ์รวมถึงองค์ประกอบประติมากรรมทองคำที่น่าประทับใจ ตุ๊กตาแอฟริกาตะวันตกจำนวนมากใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา และมักมีรายละเอียดที่จำเป็นสำหรับการบูชายัญพิธีกรรม ชนชาติที่พูดภาษา Mande ในภูมิภาคเดียวกันสร้างสิ่งของจากไม้ที่มีพื้นผิวเรียบกว้างและมีแขนและขาทรงกระบอก อย่างไรก็ตาม ในแอฟริกากลาง ลักษณะเด่นที่สำคัญคือใบหน้ารูปหัวใจ โค้งเข้าด้านใน มีลวดลายเป็นวงกลมและจุด

แอฟริกาตะวันออกซึ่งไม่มีไม้สำหรับแกะสลักมากมาย มีชื่อเสียงจากภาพวาด Tinga-Tinga และประติมากรรม Makonde นอกจากนี้ยังมีประเพณีการผลิตงานศิลปะสิ่งทอ วัฒนธรรมของเกรทซิมบับเวทิ้งอาคารต่างๆ ไว้เบื้องหลังที่น่าประทับใจยิ่งกว่าประติมากรรม แต่ดูเหมือนว่านกหินสบู่ซิมบับเวทั้งแปดตัวจะมี ความหมายพิเศษและอาจถูกติดตั้งบนเสาหิน ช่างแกะสลักหินสบู่ร่วมสมัยของซิมบับเวประสบความสำเร็จอย่างมากในเวทีระดับนานาชาติ ดินเหนียวของแอฟริกาใต้ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักมีอายุระหว่าง 400 ถึง 600 AD e. มีหัวทรงกระบอกที่มีลักษณะของมนุษย์และสัตว์ผสมกัน

องค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะแอฟริกัน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือลัทธิปัจเจกนิยมที่แสดงออก: โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะแอฟริกาตะวันตก มีการเน้นอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับปัจเจกนิยมที่แสดงออก ขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากผลงานของรุ่นก่อนๆ ตัวอย่างคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของชาว Dan รวมถึงการดำรงอยู่ของพวกเขาในแอฟริกาตะวันตกพลัดถิ่น

การเน้นที่รูปร่างมนุษย์: ร่างมนุษย์เป็นหัวข้อหลักของงานศิลปะแอฟริกันมาโดยตลอด และการเน้นนี้ยังมีอิทธิพลต่อประเพณีของชาวยุโรปบางประเพณีด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 15 โปรตุเกสทำการค้าขายกับชาวซาปีใกล้ชายฝั่งไอวอรีในแอฟริกาตะวันตก ซึ่งสร้างเครื่องเขย่าเกลืองาช้างอันวิจิตรบรรจง ซึ่งผสมผสานลักษณะของศิลปะแอฟริกันและยุโรปเข้าด้วยกัน โดยหลักๆ แล้วผ่านการเพิ่มรูปร่างมนุษย์ (ร่างมนุษย์คือ โดยทั่วไปจะไม่ปรากฏในเครื่องปั่นเกลือของโปรตุเกส) ร่างมนุษย์อาจเป็นสัญลักษณ์ของคนเป็นหรือคนตาย เป็นตัวแทนของผู้ปกครอง นักเต้น หรือสมาชิกของอาชีพต่างๆ เช่น มือกลองหรือนักล่า หรือแม้แต่อาจเป็นตัวแทนของเทพเจ้าในมานุษยวิทยา หรือมีหน้าที่สักการะอื่นๆ อีกประเด็นหนึ่งที่พบบ่อยคือลูกผสมระหว่างคนกับสัตว์

ภาพนามธรรม: ศิลปะแอฟริกันมีแนวโน้มที่จะสนับสนุนภาพนามธรรมมากกว่าการนำเสนอตามธรรมชาติ เหตุผลก็คืองานของชาวแอฟริกันจำนวนมากใช้บรรทัดฐานโวหารโดยทั่วไป ศิลปะอียิปต์โบราณ ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นการพรรณนาตามธรรมชาติ ใช้รูปแบบการมองเห็นที่เป็นนามธรรมและสม่ำเสมอ โดยเฉพาะในการวาดภาพ รวมถึงการใช้สีต่างๆ เพื่อแสดงถึงคุณภาพและลักษณะของสิ่งที่ถูกพรรณนา

เน้นที่งานประติมากรรม: ศิลปินชาวแอฟริกันมักจะชอบงานศิลปะสามมิติมากกว่างานสองมิติ แม้แต่ภาพวาดหรือสิ่งทอของแอฟริกาหลายๆ ชิ้นก็ควรมีความรู้สึกเป็นสามมิติ การทาสีบ้านมักถูกมองว่าเป็นการออกแบบอย่างต่อเนื่องพันรอบบ้าน ทำให้ผู้ชมต้องเดินไปรอบๆ เพื่อสัมผัสประสบการณ์อย่างเต็มที่ ในขณะที่ผ้าตกแต่งจะสวมใส่เป็นเสื้อผ้าตกแต่งหรืองานพิธีการทำให้ผู้สวมใส่กลายเป็นประติมากรรมที่มีชีวิต ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบคงที่ของประติมากรรมตะวันตกแบบดั้งเดิม ศิลปะแอฟริกันแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและความพร้อมในการเคลื่อนไหว

เน้นที่ศิลปะแห่งการกระทำ: ส่วนขยายของลัทธิเอาประโยชน์นิยมและความเป็นสามมิติของศิลปะแอฟริกันแบบดั้งเดิมคือความจริงที่ว่างานศิลปะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในบริบทของการกระทำมากกว่าศิลปะแบบคงที่ ตัวอย่างเช่น หน้ากากและเครื่องแต่งกายของชาวแอฟริกันแบบดั้งเดิมมักใช้ในบริบทของชุมชนและเป็นพิธีการที่มีการ "เต้นรำ" สังคมส่วนใหญ่ในแอฟริกามีชื่อสำหรับหน้ากาก แต่ชื่อเดียวนี้ไม่ได้หมายความเฉพาะตัวหน้ากากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายของหน้ากาก การเต้นรำที่เกี่ยวข้อง และวิญญาณที่อยู่ภายในหน้ากากด้วย ความคิดแบบแอฟริกันไม่ได้แยกสิ่งใดสิ่งหนึ่งออกจากกัน

มาตราส่วนแบบไม่เชิงเส้น: บ่อยครั้งส่วนเล็กๆ ขององค์ประกอบทางศิลปะของชาวแอฟริกันจะมีลักษณะคล้ายกับส่วนที่ใหญ่กว่า เช่น เพชรที่มีขนาดต่างกันในรูปแบบ Kasai Louis Senghor ประธานาธิบดีคนแรกของเซเนกัล เรียกสิ่งนี้ว่า "สมมาตรแบบไดนามิก" วิลเลียม แฟกก์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอังกฤษ เปรียบเทียบกับการแสดงลอการิทึมของการเติบโตตามธรรมชาติของนักชีววิทยา ดาร์ซี ทอมป์สัน เมื่อเร็วๆ นี้ มีการอธิบายไว้ในแง่ของเรขาคณิตแฟร็กทัล

ขอบเขตของศิลปะแอฟริกัน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ คำว่า "แอฟริกัน" มักจะใช้กับศิลปะของ "แอฟริกาผิวดำ" ซึ่งเป็นกลุ่มชนที่อาศัยอยู่ในบริเวณตอนใต้ของทะเลทรายซาฮาราเท่านั้น ประชากรที่ไม่ใช่คนผิวดำในแอฟริกาเหนือ ประชากรจะงอยแอฟริกา (โซมาเลีย เอธิโอเปีย) รวมถึงงานศิลปะ อียิปต์โบราณตามกฎแล้วไม่รวมอยู่ในแนวคิดของศิลปะแอฟริกัน

อย่างไรก็ตามใน เมื่อเร็วๆ นี้มีการผลักดันในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวแอฟริกันและนักวิชาการคนอื่นๆ ให้รวมวัฒนธรรมทางภาพของพื้นที่เหล่านี้ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้โดยพื้นฐานแล้วอยู่ภายในขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของทวีปแอฟริกา

ประเด็นก็คือโดยรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน ชาวแอฟริกันและวัฒนธรรมการมองเห็นของพวกเขาในศิลปะแอฟริกัน ผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญจะได้รับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมของทวีป เนื่องจากมักจะมีการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกัน อิสลาม และเมดิเตอร์เรเนียนแบบดั้งเดิม นักวิชาการจึงพบว่าไม่มีเหตุผลที่จะแยกแยะความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างภูมิภาคมุสลิม อียิปต์โบราณ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และสังคมแอฟริกันผิวดำของชนพื้นเมือง

ในที่สุด ศิลปะของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นในบราซิล แคริบเบียน และสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ก็เริ่มถูกรวมไว้ในการศึกษาศิลปะแอฟริกันด้วย การผสมผสานระหว่างศิลปะกับอิทธิพลจากต่างประเทศทำให้ขาดคุณค่าทางศิลปะของชนพื้นเมือง โดยเฉพาะในช่วงก่อนการปรากฏบนทวีปอารยธรรมที่นำมาจากวัฒนธรรมที่มีประวัติการพัฒนามายาวนาน

ศิลปะแอฟริกัน--วัสดุ

ศิลปะแอฟริกันมีหลายรูปแบบและทำจากวัสดุหลากหลายชนิด เครื่องประดับเป็นรูปแบบศิลปะยอดนิยมที่ใช้เพื่อแสดงยศ สมาชิกกลุ่ม หรือเพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว เครื่องประดับแอฟริกันทำจากวัสดุหลากหลายชนิด เช่น ตาเสือ เฮมาไทต์ ป่านศรนารายณ์ กะลามะพร้าว ลูกปัด และไม้มะเกลือ ประติมากรรมอาจเป็นไม้ เซรามิก หรือหินแกะสลัก เช่นเดียวกับประติมากรรม Shona ที่มีชื่อเสียง และเครื่องปั้นดินเผาที่ตกแต่งหรือแกะสลักมาจากหลายภูมิภาค สิ่งทอมีหลากหลายรูปแบบ เช่น ผ้าคิเทนจ์ ผ้าโบโกลัน และผ้าเคนท์ โมเสกที่ทำจากปีกผีเสื้อหรือทรายสีเป็นที่นิยมในแอฟริกาตะวันตก

ประวัติศาสตร์ศิลปะแอฟริกัน

ต้นกำเนิดของศิลปะแอฟริกันมีมายาวนานก่อนประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ ศิลปะหินแอฟริกันซาฮาราในไนเจอร์มีรูปภาพที่มีอายุมากกว่า 6,000 ปี พร้อมด้วยศิลปะทางตอนใต้ทะเลทรายซาฮารา วัฒนธรรมตะวันตกภาพวาดและสิ่งประดิษฐ์ของอียิปต์โบราณ และงานฝีมือของชนพื้นเมืองทางตอนใต้ก็มีส่วนสนับสนุนศิลปะแอฟริกันอย่างมาก บ่อยครั้ง ในขณะที่พรรณนาถึงความอุดมสมบูรณ์ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ศิลปะกลับถูกลดทอนลงเหลือเพียงการตีความเชิงนามธรรมของสัตว์ ชีวิตพืช หรือลวดลายและรูปร่างตามธรรมชาติ อาณาจักรนูเบียแห่งกูชในซูดานสมัยใหม่มีการติดต่ออย่างใกล้ชิดและมักเป็นศัตรูกับอียิปต์และได้ก่อตั้งขึ้น ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่มาจากรูปแบบที่ไม่ได้เป็นผู้นำทางภาคเหนือ ในแอฟริกาตะวันตก ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักมาจากวัฒนธรรมนก ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในบริเวณที่ปัจจุบันคือไนจีเรียระหว่าง 500 ปีก่อนคริสตกาล จ. และคริสตศักราช 500 จ. ด้วยตุ๊กตาดินเผา มักจะมีลำตัวยาวและมีรูปร่างเป็นเหลี่ยม

เทคนิคทางศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้นได้รับการพัฒนาในแถบตอนใต้ทะเลทรายซาฮาราแอฟริกาในช่วงศตวรรษที่ 10 ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดบางส่วน ได้แก่ งานทองสัมฤทธิ์ของ Igbo-Ukwu และเครื่องปั้นดินเผาและงานโลหะของ Ile Ife การหล่อทองแดงและทองแดง มักตกแต่งด้วยงาช้างและหินมีค่า กลายเป็นงานที่มีชื่อเสียงมากในพื้นที่ส่วนใหญ่ของแอฟริกาตะวันตก บางครั้งจำกัดอยู่เพียงงานของช่างฝีมือในราชสำนัก และถูกระบุว่าเป็นราชวงศ์ เช่น บรอนซ์เบนิน

อิทธิพลต่อศิลปะตะวันตก

ชาวตะวันตกถือว่าศิลปะแอฟริกันเป็น "ดึกดำบรรพ์" มานานแล้ว คำนี้มีความหมายเชิงลบถึงความล้าหลังและความยากจน การล่าอาณานิคมและการค้าทาสในแอฟริกาในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดความเห็นแบบตะวันตกในความเชื่อที่ว่าศิลปะแอฟริกันขาดความสามารถทางเทคนิคเนื่องจากมีสถานะทางเศรษฐกิจและสังคมต่ำ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินเช่น Picasso, Matisse, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin และ Modigliani ได้รับการแนะนำและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแอฟริกัน ในสถานการณ์ที่กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดที่จัดตั้งขึ้นต่อต้านข้อจำกัดที่กำหนดโดยการบริการของโลกการมองเห็น ศิลปะแอฟริกันแสดงให้เห็นถึงพลังของรูปแบบที่มีการจัดระเบียบอย่างสูงไม่เพียงแต่สร้างขึ้นจากของประทานแห่งการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงและบ่อยครั้งเหนือสิ่งอื่นใดโดยคณะ ของจินตนาการ อารมณ์ ประสบการณ์ลึกลับและศาสนา ศิลปินเหล่านี้มองเห็นความสมบูรณ์แบบและความซับซ้อนอย่างเป็นทางการในศิลปะแอฟริกันผสมผสานกับพลังในการแสดงออกที่น่าอัศจรรย์ การศึกษาและการตอบสนองต่อศิลปะแอฟริกันโดยศิลปินในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีส่วนทำให้เกิดความสนใจในด้านนามธรรม การจัดระเบียบและการจัดรูปแบบใหม่ และการสำรวจขอบเขตทางอารมณ์และจิตวิทยาซึ่งจนบัดนี้ไม่เคยพบเห็นในศิลปะตะวันตก ด้วยวิธีนี้สถานะของวิจิตรศิลป์ก็เปลี่ยนไป ศิลปะได้หยุดเป็นเพียงสุนทรียศาสตร์โดยหลักแล้ว แต่ยังกลายเป็นเครื่องมือที่แท้จริงสำหรับวาทกรรมทางปรัชญาและปัญญา ดังนั้น สุนทรียภาพอย่างแท้จริงและลึกซึ้งยิ่งกว่าที่เคยเป็นมา

อิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมตะวันตก

สถาปัตยกรรมยุโรปได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกัน ผู้บุกเบิกเช่น Antonio Sant'Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg และ Erich Mendelssohn ก็เป็นช่างแกะสลักและจิตรกรเช่นกัน สถาปัตยกรรมแห่งอนาคต นักเหตุผลนิยม และนักแสดงออกได้ค้นพบละครใหม่ของสัญลักษณ์หลักในแอฟริกา ในระดับที่เป็นทางการ อวกาศตอนนี้ประกอบด้วยรูปแบบเอกพจน์ซึ่งไม่เพียงเกี่ยวข้องกับสัดส่วนและขนาดของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิทยาของเขาด้วย พื้นผิวถูกจำลองด้วยลวดลายเรขาคณิต ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1950 สถาปนิกชาวยุโรปได้เปลี่ยนอาคารต่างๆ ให้เป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ โดยแทนที่การตกแต่งที่ไม่จำเป็น (ซึ่งอดอล์ฟ ลูสวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก) ด้วยการผสานจิตรกรรมฝาผนังที่มีพื้นผิวและภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนัง ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ศิลปะแอฟริกันมีอิทธิพลต่อลัทธิโหดร้าย ทั้งในด้านภาษาและสัญลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายทศวรรษของ Le Corbusier, Oscar Niemeyer และ Paul Rudolph ผลงานอันทรงพลังของ John Lautner ชวนให้นึกถึงสิ่งประดิษฐ์ของ Yoruba; การออกแบบที่เย้ายวนใจของ Patricio Pouchulu เป็นเกียรติแก่ประติมากรรมไม้ของ Dogon และ Baule ศิลปะแอฟริกันไม่เคยสร้างขอบเขตระหว่างศิลปะบนเรือนร่าง จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ต่างจากยุโรป ด้วยเหตุนี้ สถาปนิกชาวตะวันตกจึงสามารถแยกแยะการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกันออกไปได้

ศิลปะแบบดั้งเดิม

ศิลปะแบบดั้งเดิมอธิบายถึงรูปแบบศิลปะแอฟริกันที่ได้รับความนิยมและได้รับการศึกษามากที่สุด ซึ่งมักพบในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ การสร้างสไตล์แอฟริกันในการตกแต่งภายในนั้นถูกต้องมากกว่าโดยใช้สิ่งของดังกล่าว หน้ากากไม้เป็นรูปคน สัตว์ หรือ สัตว์ในตำนานเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่พบเห็นได้บ่อยที่สุดในแอฟริกาตะวันตก ในบริบทดั้งเดิม หน้ากากพิธีกรรมใช้สำหรับการเฉลิมฉลอง การริเริ่ม การเก็บเกี่ยว และการเตรียมพร้อมสำหรับการทำสงคราม หน้ากากจะสวมใส่โดยนักเต้นที่ได้รับเลือกหรือเป็นผู้ริเริ่ม ในระหว่างพิธี นักเต้นจะเข้าสู่ภาวะมึนงงและในสถานะนี้เขาจะ "สื่อสาร" กับบรรพบุรุษของเขา หน้ากากอนามัยสามารถใส่ได้ 3 คน วิธีทางที่แตกต่าง: ในแนวตั้ง คลุมหน้าเหมือนหมวกกันน็อค คลุมทั้งศีรษะ และยังมีตราบนศีรษะด้วย ซึ่งปกติจะคลุมด้วยวัสดุเป็นส่วนหนึ่งของการอำพราง หน้ากากแอฟริกันมักเป็นตัวแทนของวิญญาณ และเชื่อกันว่าวิญญาณของบรรพบุรุษเข้าสิงผู้ที่สวมหน้ากากเหล่านั้น หน้ากากแอฟริกันส่วนใหญ่ทำจากไม้และสามารถตกแต่งด้วยงาช้าง ขนของสัตว์ เส้นใยพืช (เช่น ต้นปาล์มชนิดหนึ่ง) เม็ดสี (เช่น ดินขาว) หิน และหินกึ่งมีค่า

รูปปั้นเหล่านี้มักทำจากไม้หรืองาช้าง มักฝังด้วยเปลือกหอย ส่วนประกอบที่เป็นโลหะ และหนามแหลม เสื้อผ้าประดับตกแต่งก็เป็นเรื่องปกติและรวมถึงงานศิลปะแอฟริกันอีกส่วนสำคัญด้วย หนึ่งในสิ่งทอแอฟริกันที่สลับซับซ้อนที่สุดคือผ้า Kent ลายทางสีสันสดใสจากกานา บริษัท โบโกลาน รูปแบบที่ซับซ้อน- อีกเทคนิคหนึ่งที่รู้จักกันดี

ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัย

แอฟริกาเป็นที่ตั้งของวัฒนธรรมทัศนศิลป์ร่วมสมัยที่เจริญรุ่งเรือง น่าเสียดายที่สิ่งนี้ได้รับการศึกษาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เนื่องจากนักวิชาการและนักสะสมให้ความสำคัญกับศิลปะแบบดั้งเดิม มีชื่อเสียง ศิลปินร่วมสมัยได้แก่: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid และ Bili Bidjocka, Henry Tayali Art Biennales จัดขึ้นที่เมืองดาการ์ ประเทศเซเนกัล และเมืองโจฮันเนสเบิร์ก ประเทศแอฟริกาใต้ ศิลปินแอฟริกันร่วมสมัยจำนวนมากจัดแสดงอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ และผลงานของพวกเขาอาจได้รับราคาสูงในการประมูลงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ศิลปินแอฟริกันร่วมสมัยจำนวนมากกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหาตลาดสำหรับผลงานของตน ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัยจำนวนมากยืมมาจากศิลปะดั้งเดิมรุ่นก่อนอย่างมาก น่าแปลกที่ชาวตะวันตกมองว่าการเน้นเรื่องนามธรรมนี้เป็นการเลียนแบบศิลปินคิวบิสต์ชาวยุโรปและอเมริกา และศิลปินโทเทมิก เช่น ปาโบล ปิกัสโซ, อามาเดโอ โมดิเกลียนี และอองรี มาติส ซึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกันแบบดั้งเดิม ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากสำหรับวิวัฒนาการของตะวันตกสมัยใหม่ในทัศนศิลป์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาด Les Demoiselles d'Avignon อันล้ำสมัยของปิกัสโซ

ปัจจุบัน Fathi Hasan ถือเป็นตัวแทนในยุคแรกๆ ของศิลปะแอฟริกันผิวดำสมัยใหม่ ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัยเปิดตัวครั้งแรกในทศวรรษ 1950 และ 1960 ในแอฟริกาใต้โดยศิลปินเช่น Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss และผ่านแกลเลอรีเช่น Goodman Gallery ในโจฮันเนสเบิร์ก แกลเลอรีในยุโรปในเวลาต่อมา เช่น October Gallery ในลอนดอน และนักสะสม เช่น Jean Pigozzi, Arthur Walter และ Gianni Baiocchi ในโรม ช่วยเพิ่มความสนใจในหัวข้อนี้ นิทรรศการต่างๆ มากมายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันในนิวยอร์กและแอฟริกันพาวิลเลียนที่งานเวนิส เบียนนาเล่ ประจำปี 2550 ซึ่งจัดแสดงคอลเลคชันศิลปะร่วมสมัยแอฟริกันของซินดิกา โดโคโล ได้ดำเนินไปไกลในการต่อสู้กับตำนานและอคติหลายประการที่แพร่ระบาดในศิลปะแอฟริกันร่วมสมัย การแต่งตั้ง Okwui Enwezor ชาวไนจีเรีย ผู้กำกับศิลป์ Documenta 11 และวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เน้นชาวแอฟริกันเป็นศูนย์กลางได้ขับเคลื่อนอาชีพของศิลปินชาวแอฟริกันนับไม่ถ้วนสู่เวทีระดับนานาชาติ

รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมที่หลากหลายไม่มากก็น้อย หรือการดัดแปลงรูปแบบดั้งเดิมให้เข้ากับรสนิยมสมัยใหม่ ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อขายให้กับนักท่องเที่ยวและคนอื่นๆ รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะอะบอริจิน" ประเพณียอดนิยมที่มีพลังหลายอย่างผสมผสานอิทธิพลตะวันตกเข้ากับสไตล์แอฟริกัน เช่น โลงศพแฟนตาซีอันประณีตที่มีรูปร่างเป็นเครื่องบิน รถยนต์ หรือสัตว์ของเมืองต่างๆ ในแอฟริกาตะวันตก และป้ายสโมสร

ประเทศและประชาชน

แซมเบีย

แม้ว่าโลกจะมองไปในทิศทางที่ต่างออกไป แต่ศิลปะก็เจริญรุ่งเรืองในแซมเบียด้วยเงินทุนที่ไม่เพียงพอ แซมเบียอาจเป็นที่ตั้งของกลุ่มที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์มากที่สุด ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในโลก. ความปรารถนาในการสร้างสรรค์ในหมู่ศิลปินในแซมเบียนั้นแข็งแกร่งมากจนพวกเขาจะใช้อะไรก็ได้ ตั้งแต่ผ้ากระสอบไปจนถึงสีทารถยนต์ แม้แต่ผ้าปูที่นอนเก่าๆ ก็มักจะถูกนำมาใช้แทนผืนผ้าใบเป็นวัสดุศิลปะ ขยะและเศษซากถูกแปรสภาพเป็นผลงานศิลปะที่มักมีขนาดที่น่าทึ่ง ประเพณีวิจิตรศิลป์ในแนวคิดตะวันตกของคำนี้ในแซมเบียมีมาตั้งแต่สมัยอาณานิคมและเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่นั้นมา ต้องขอบคุณมูลนิธิ Lechwe ที่งานศิลปะส่วนใหญ่ของแซมเบียรับประกันได้ว่าจะอยู่ในประเทศที่งานศิลปะแห่งนี้ถูกสร้างขึ้น

มูลนิธิ Lechwe ก่อตั้งโดย Cynthia Zukas ในฐานะศิลปิน เธอเป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคนในแซมเบียในช่วงต้นทศวรรษ 1980 รวมถึง William Bwalya Miko ผู้ซึ่งจำได้ว่า Zukas กลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับกระเป๋าเดินทางที่เต็มไปด้วยวัสดุทางศิลปะเพื่อมอบให้กับศิลปินท้องถิ่นที่ไม่สามารถเข้าถึงสิ่งเหล่านี้ได้ เครื่องมือ ในปี 1986 เธอได้รับมรดกและตัดสินใจว่าถึงเวลาที่ต้องสนับสนุนศิลปินในวิธีที่สำคัญกว่านี้ และ Lechwe Trust ก็ถูกสร้างขึ้น เป้าหมายของพวกเขาคือการมอบทุนการศึกษาให้กับศิลปินที่ต้องการศึกษาอย่างเป็นทางการหรือเข้าร่วมเวิร์คช็อปและหลักสูตรศิลปะ พวกเขายังตัดสินใจที่จะเริ่มสะสมเพื่อเป็นมรดกทางศิลปะให้กับแซมเบีย อย่างไรก็ตาม ยังมีผลงานของผู้ที่อาศัยอยู่ในแซมเบียหรือมีความเกี่ยวข้องกับประเทศนี้อยู่ ขณะนี้มีผลงานศิลปะมากกว่า 200 ชิ้น ตั้งแต่ภาพวาด ประติมากรรม ภาพพิมพ์ จนถึงภาพร่าง ซึ่งเป็นมรดกที่ชาวแซมเบียควรภาคภูมิใจ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ตระหนักถึงการมีอยู่ของมัน หรืออย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นจนกระทั่งถึงนิทรรศการล่าสุด การขาดการส่งเสริมฉากศิลปะในแซมเบียเป็นปัญหาเดียวที่ศิลปินต้องแก้ไข

นิทรรศการมูลนิธิเลชเว

"จุดหมายปลายทาง" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนถึงความสำคัญของงานของมูลนิธิเลชเว ในภาพวาดอันทรงคุณค่าของ Henry Teyali เรื่อง Destiny (1975–1980) การต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ในระหว่างความก้าวหน้าปรากฏชัด

ภาพวาด "Destiny" ของ Henry Tayali

ในเบื้องหน้า มีมนุษย์จำนวนนับไม่ถ้วนปีนป่ายและทำงานโดยถือคานเหล็กและพลั่ว ขณะที่พวกเขาดูเหมือนจะติดอยู่ในเมืองสมัยใหม่ที่ใหญ่โตและเต็มไปด้วยความร้อนแรง เมืองนี้ทาด้วยสีเทาและสีน้ำตาลหม่น แต่ฝูงชนกลับแต่งกายด้วยสีสันสดใส ตามแคตตาล็อกนิทรรศการและบทความในนิตยสารท้องถิ่น The Lowdown ภาพวาดนี้มีชีวิตที่ยืนยาวและน่าสนใจ ในปีพ.ศ. 2509 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับทิม กิ๊บส์ บุตรชายของผู้ว่าการรัฐโรดีเซียนตอนใต้ เซอร์ ฮัมฟรีย์ กิบส์ ในปี 1980 Teyali เดินทางไปยังซิมบับเวซึ่งปัจจุบันเป็นอิสระแล้วเพื่อนำภาพวาดของเขากลับมา ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกปฏิเสธ แต่ได้รับอนุญาตให้ยืมภาพวาดเพื่อจัดนิทรรศการ โชคชะตาไปเที่ยวลอนดอน แซมเบียและปารีสก่อนจะกลับไปหากิ๊บส์ ในปี 1989 Henry Teyali เสียชีวิตและ "Destiny" ได้รับการจัดแสดงอีกครั้งในลอนดอนโดย Lechwe Foundation ใช้เวลาสองปี แต่ปัจจุบันมูลนิธิเป็นเจ้าของภาพวาด ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของคอลเลกชันที่น่าประทับใจของพวกเขา

ศิลปินในแซมเบียเผชิญกับความท้าทายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แม้ว่าจะไม่ได้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้วัสดุอย่างเช่น สีน้ำมัน, แปรง, ผืนผ้าใบยังคงต้องนำเข้าจากแอฟริกาใต้ซึ่งทำให้มีราคาแพงมาก การไม่มีห้องสมุดสาธารณะและวารสารเฉพาะเรื่องหมายความว่าศิลปินถูกลิดรอนโอกาสในการศึกษาศิลปินที่มีชื่อเสียงมากขึ้นหรือความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนระหว่างประเทศในวงกว้าง เมื่อปีที่แล้ว หากคุณต้องการเรียนศิลปะในประเทศแซมเบีย ในประเทศนี้มีหลักสูตรเดียวเท่านั้นที่เปิดสอน - ใบรับรองใน การศึกษาศิลปะซึ่งเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการสอนมากกว่างานศิลปะ

ภาพวาดสองภาพโดยศิลปินสองรุ่น: Henry Teyali (1943–1987) ทางด้านซ้ายและ Stary Mwaba ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ และแน่นอนว่ามีความพยายามที่จะขายงานของพวกเขา ในประเทศที่มีความมั่นคงทางเศรษฐกิจมากขึ้น มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถหาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะของตนได้อย่างแท้จริง แต่คนเหล่านี้มีอยู่ไม่มากนักในแซมเบีย สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะมีคนมีรายได้เพียงพอจำนวนไม่มากที่เต็มใจซื้อภาพวาด แต่ยังเป็นเพราะอคติของนักท่องเที่ยวและชาวต่างชาติบางคนที่คิดว่าพวกเขาคาดหวังที่จะซื้องานในราคาที่ต่อรองได้ หรือค่าของที่ระลึก แต่ ราคากลับกลายเป็นว่าสูงขึ้น การร้องเรียนว่างานเกินราคาถือเป็นข้อโต้แย้ง ลูซากาเป็นหนึ่งในเมืองที่แพงที่สุดในอนุภูมิภาคทะเลทรายซาฮารา ในแง่ของค่าเช่าและราคาสินค้า บวกกับที่กล่าวไว้ข้างต้น วัสดุศิลปะโดยเฉพาะอันที่มีราคาแพง ศิลปินแย้งว่าราคาผลงานสะท้อนความเป็นจริงทางเศรษฐกิจอย่างเป็นธรรม อีกทั้งศิลปินบางคนได้จัดแสดงในระดับนานาชาติและรู้สึกว่าตนมีสิทธิ์ที่จะขอเงินเพิ่ม ตัวเลขยอดขายที่ต่ำบ่งชี้ว่าหลายคนไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ ยอดขายที่ต่ำอาจเป็นผลมาจากสิ่งอื่น มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่นอกโลกศิลปะแซมเบียที่มีขนาดเล็กมากเท่านั้นที่รู้ว่าศิลปินมีความกระตือรือร้นในทุกวันนี้ การดูนิตยสารศิลปะนานาชาติพบว่ายังขาดการรายงานข่าวเกี่ยวกับพื้นที่ตอนใต้ทะเลทรายซาฮารา โดยมีศิลปินเพียงไม่กี่คน เช่น Chris Ofili และ Yinka Shonibair ที่สามารถบุกเข้าสู่ยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้ ศิลปินร่วมสมัยชาวแซมเบียหลายคน เช่น Zenzele Chulu และ Stari Mwaba ซึ่งเคยจัดแสดงในระดับนานาชาติ เชื่อว่าเป็นเพราะโลกศิลปะต้องการเห็นงานศิลปะแอฟริกันภายใต้ทัศนคติแบบเหมารวมที่เจาะจงและเน้นชาติพันธุ์เป็นหลัก ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมักถูกขอให้เข้าร่วมในนิทรรศการธีมแอฟริกัน ซึ่งจำกัดกิจกรรมของพวกเขาและทำให้ศิลปินไม่พอใจ ดังที่มวาบาพูดว่า: “ฉันเป็นศิลปินชาวแอฟริกันหรือศิลปินจากแอฟริกา?” และที่สำคัญกว่านั้น เหตุใดคำถามนี้จึงมีความสำคัญ

ถึงกระนั้น ลูซากาก็เต็มไปด้วยศิลปินจำนวนมาก และแกลเลอรี Henry Tayali ซึ่งเป็นแกลเลอรีวิจิตรศิลป์หลักของลูซากาก็เต็มไปด้วยงานศิลปะเกือบถึงเพดาน และแม้ว่าพวกเขาจะมีผู้เยี่ยมชมเพียงเล็กน้อย (บางวัน) พวกเขาบอกว่าไม่มีเลย) แกลเลอรีเป็นศูนย์กลางของกิจกรรม ทำไม ในประเทศที่โอกาสในการทำงานมีจำกัด เป็นศิลปินและทำงาน ดีกว่ารองานที่ไม่มีวันมา โรงเรียนเป็นไปไม่ได้สำหรับเด็กจำนวนมากที่พ่อแม่ไม่มีเงินหรือเวลา ซึ่งมักจะต้องช่วยงานบ้าน แต่ด้วยงานศิลปะ คุณสามารถแสดงออกได้โดยไม่ต้องอ่านออกเขียนได้ ชุมชนศิลปะมีความอบอุ่นและเป็นมิตร เต็มไปด้วยผู้คนที่เข้าใจว่าทรัพยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาคือตัวพวกเขาเอง สมาชิกใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างเปิดกว้าง มีแรงจูงใจที่เป็นนามธรรมมากกว่าและอาจไม่ค่อยมีความชัดเจน นั่นคือความภาคภูมิใจและความปรารถนาที่จะพรรณนาและสำรวจแซมเบียผ่าน ทัศนศิลป์- ศิลปินชาวแซมเบียแสดงศักดิ์ศรีและความเข้าใจในสิ่งที่ดีและไม่ดีในสังคมผ่านการทำงานของพวกเขา พวกเขาตั้งคำถาม ตรวจสอบ และบางครั้งก็ตัดสิน ศิลปินที่นี่เพียงรักงานศิลปะ พวกเขาปรารถนางานศิลปะ และงานศิลปะมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการตระหนักรู้ในตนเองและความรู้สึกถึงจุดมุ่งหมาย

ประวัติศาสตร์ของแซมเบียเต็มไปด้วยความสามารถและอุปนิสัย แม้ว่าการหาประโยชน์และความสำเร็จของพวกเขาจะไม่ได้บันทึกไว้อย่างดีเสมอไปก็ตาม เอาอากีล่า ซิมปาซ่าไป สมัยหนึ่ง ซิมปาสะอยู่ทั่วโลก ศิลปินชื่อดังและประติมากรรมและภาพวาดเป็นสื่อที่เขาชื่นชอบ แต่ศิลปะก็ฝังแน่นอยู่ในตัวเขามากจนเขาวาดภาพเขียนและสร้างดนตรีด้วย เขาเป็นเพื่อนกับ Eddie Grant และออกไปเที่ยวกับ Jimi Hendrix และ Mick Jagger ซิมปาสาเป็นผู้ค้นพบคนสำคัญ น่าเสียดายที่เขามีปัญหาสุขภาพจิตด้วย และเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อยในช่วงทศวรรษ 1980 และตั้งแต่นั้นมาก็ตกอยู่ในความสับสนเสมือนจริง ผู้ร่วมสมัยของเขาที่ยังมีชีวิตอยู่จำเขาได้อย่างดี เมื่อถูกขอให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับซิมปาซาเพื่อนของเขา ศิลปินแพทริค มวิมบาให้ข้อสังเกตดังนี้: "เขาเป็นศิลปินชาวแซมเบียที่เก่งที่สุด" เรื่องราวเกี่ยวกับเขาถ่ายทอดจากปากต่อปากซึ่งเช่นเดียวกับตัวศิลปินเองและชีวิตของเขาที่มีการบันทึกไว้ไม่ดี William Miko และ Zenzel Chulu ต่างก็กล่าวถึงการที่บางคนเชื่อว่าเขายังมีชีวิตอยู่ เช่นเดียวกับ Elvis เขากลายเป็นตำนาน และตอนนี้ต้องขอบคุณ Lechwe Trust ตำนานจึงสามารถพูดผ่านงานของเขาได้

ไม่มีการปฏิเสธว่า Lechwe Trust ได้เข้ามาแก้ไขปัญหามากมายที่ศิลปินชาวแซมเบียเผชิญอยู่ การซื้องานศิลปะในราคายุติธรรม ศิลปินบางคนสามารถอยู่ในแซมเบียและทำงานแทนการเดินทางออกนอกประเทศได้เช่นเดียวกับหลายๆ คน รวมถึง Henry Teyali มูลนิธินี้ช่วยให้วิลเลียม มิโกะ พัฒนาในฐานะศิลปินและศึกษาต่อต่างประเทศในยุโรป ในที่สุดเขาก็กลับมาทำงานและช่วยเหลือมูลนิธิ ลิ้นจี่เป็นกองทุนประเภทเดียวในแซมเบีย ประเทศนี้เต็มไปด้วยองค์กรพัฒนาเอกชน มีเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่สนใจงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม "คุณไม่สามารถมีการพัฒนาได้ หากปราศจากการพัฒนาด้านศิลปะและวัฒนธรรม" วิลเลียม มิโกะ กล่าว เขายกตัวอย่างประเทศญี่ปุ่นซึ่งมีประเพณีทางศิลปะที่มีมายาวนานหลายศตวรรษและเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูง เขาเชื่อว่าประเพณีแห่งแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ และการทำงานหนักนี้ช่วยหล่อหลอมญี่ปุ่นให้กลายเป็นมหาอำนาจด้านเทคโนโลยีในปัจจุบัน การสนับสนุนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของมูลนิธิ Lechwe ในด้านงานศิลปะของแซมเบียอาจเป็นกุญแจสำคัญในการได้รับการยอมรับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานี้ที่พวกเขาได้ตัดสินใจที่จะสร้างแกลเลอรีของตนเอง

มาลี

ขั้นพื้นฐาน กลุ่มชาติพันธุ์มาลี - บัมบารา (หรือที่เรียกว่าบามานา) และโดกอน กลุ่มชาติพันธุ์เล็กๆ ประกอบด้วยชาวประมง Marka และ Bozo ในแม่น้ำไนเจอร์ อารยธรรมโบราณเจริญรุ่งเรืองในพื้นที่ต่างๆ เช่น Djene และ Timbuktu ซึ่งมีการค้นพบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และดินเผาโบราณจำนวนมาก

รูปปั้นสองชิ้นของ Chiwara Bambara ประมาณปี ค.ศ. สิ้นสุด 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 สถาบันศิลปะชิคาโก สำหรับผู้หญิง (ซ้าย) และผู้ชาย รุ่นแนวตั้ง

ชาวบัมบารา (มาลี)

ชาวบัมบาราได้ปรับเปลี่ยนประเพณีทางศิลปะมากมายและเริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ก่อนที่เงินจะกลายเป็นตัวขับเคลื่อนหลักในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ พวกเขาใช้ความสามารถของตนเป็นงานฝีมืออันศักดิ์สิทธิ์เพื่อแสดงความภาคภูมิใจทางจิตวิญญาณ ความเชื่อทางศาสนา และการแสดงขนบธรรมเนียม ตัวอย่างของงานศิลปะคือหน้ากากบานามา เอ็นโทโม รูปปั้นอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้คน เช่น นักล่าและชาวนา เพื่อให้คนอื่นๆ สามารถถวายเครื่องบูชาได้หลังจากฤดูทำนาที่ยาวนานหรือการล่าสัตว์เป็นกลุ่ม รูปแบบของบัมบารามีหลากหลาย เช่น ประติมากรรม หน้ากาก และผ้าโพกศีรษะ ที่แสดงลักษณะที่เก๋ไก๋หรือสมจริง หรือคราบที่ผุกร่อนหรือฟอสซิล จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ หน้าที่ของวัตถุเหล่านี้ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่การวิจัยในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าบุคคลและเครื่องประดับศีรษะบางประเภทมีความเกี่ยวข้องกับสังคมต่างๆ ที่ก่อตัวขึ้น โครงสร้างชีวิตของบัมบาราในช่วงทศวรรษ 1970 x กลุ่มฟิกเกอร์ TjiWara ประมาณ 20 ตัว หน้ากากและผ้าโพกศีรษะที่เป็นสไตล์ "โชกุ" ได้รับการระบุด้วยใบหน้าแบนทั่วไป จมูกรูปลูกศร รอยแผลเป็นรูปสามเหลี่ยมทั่วร่างกาย และ กางแขน

หน้ากากแห่งมาลี

หน้ากากแบมบารามีสามประเภทหลักและหนึ่งประเภทรอง ประเภทแรกที่ใช้โดยสังคม N'tomo มีการออกแบบคล้ายหวีทั่วใบหน้า สวมใส่ระหว่างเต้นรำ และอาจคลุมด้วยเปลือกหอยแบบที่สอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับสังคมโคโม มีลักษณะเป็นทรงกลม หัวที่มีเขาละมั่งสองตัวที่ด้านบนและปากที่แบนและขยายใหญ่ขึ้น พวกมันถูกใช้ระหว่างการเต้นรำ แต่บางตัวก็มีการเคลือบที่หนาและเป็นกระดูกซึ่งได้มาจากพิธีกรรมอื่น ๆ ในระหว่างที่มีการเทเครื่องดื่มลงบนพวกมัน

หน้ากาก Kanaga จำหน่ายที่แกลเลอรี Afroart

ประเภทที่สามเกี่ยวข้องกับสังคมนามะ และแกะสลักเป็นรูปหัวนก ในขณะที่ประเภทที่สี่ รองเป็นหัวสัตว์เก๋ๆ และถูกใช้โดยสังคมโครยอ เป็นที่ทราบกันว่าหน้ากากแบมบาราอื่นๆ มีอยู่ ต่างจากที่อธิบายไว้ข้างต้น เนื่องจากไม่สามารถเชื่อมโยงกับสังคมหรือพิธีการใดโดยเฉพาะได้ ช่างแกะสลักบัมบารามีชื่อเสียงจากผ้าโพกศีรษะแบบซูมอร์ฟิคที่สวมใส่โดยสมาชิกของสังคม TJI-Vara แม้ว่าจะมีความแตกต่างกัน แต่ก็แสดงรูปร่างที่เป็นนามธรรมสูง มักจะมีรูปแบบซิกแซกที่แสดงถึงแนวดวงอาทิตย์จากตะวันออกไปตะวันตก และหัวที่มีเขาใหญ่สองเขา บัมบาราแห่งสังคม Tji-Wara สวมผ้าโพกศีรษะขณะเต้นรำในทุ่งนาระหว่างปลูกด้วยความหวังว่าจะเพิ่มผลผลิตพืชผล

รูปแกะสลักของมาลี

ตุ๊กตาบัมบาราใช้เป็นหลักในพิธีประจำปีของสังคมกวน ในระหว่างพิธีเหล่านี้ สมาชิกอาวุโสของสังคมจะนำร่างจำนวนสูงสุดเจ็ดร่างซึ่งมีขนาดตั้งแต่ 80 ถึง 130 ซม. ออกจากศาลเจ้า ประติมากรรมเหล่านี้ได้รับการล้าง เจิมอีกครั้ง และมีการถวายเครื่องบูชาบนแท่นบูชา รูปปั้นเหล่านี้ซึ่งบางชิ้นมีอายุระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 มักจะพรรณนาถึงทรงผมแบบหวีทั่วไป และมักประดับด้วยยันต์
บุคคลสองคนในจำนวนนี้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อร่างที่ตั้งครรภ์ทั้งแบบนั่งหรือยืนที่เรียกว่ากวนโดซู ซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกในนาม "ราชินีแห่งบัมบารา" และ รูปผู้ชายเรียกว่า Guantigui ซึ่งปกติแล้วจะถือมีด ร่างทั้งสองถูกรายล้อมไปด้วยร่างของ Guannyeni ยืนหรือนั่งในท่าต่างๆ ถือภาชนะ เครื่องดนตรี หรือหน้าอก ในช่วงทศวรรษ 1970 มีของปลอมจำนวนมากจากบามาโกที่ใช้รูปปั้นเหล่านี้ออกสู่ตลาด

บุคคลอื่นๆ ของบัมบารา ที่เรียกว่า ไดออนเยนี คิดว่ามีความเกี่ยวข้องกับสังคมไดโอทางตอนใต้หรือสังคมโคเร รูปร่างที่เป็นเพศหญิงหรือกระเทยเหล่านี้มักมีลักษณะทางเรขาคณิตเช่นนี้