ศิลปะคืออะไร หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

วางแผน.

วัฒนธรรมศิลปะและศิลปะ

หน้าที่และประเภทของงานศิลปะ

ทิศทาง แนวโน้ม และรูปแบบศิลปะ

หัวข้อ 4.1. วัฒนธรรมศิลปะและศิลปะ

วัฒนธรรมศิลปะ- เป็นกิจกรรมศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่ตรงตามมาตรฐานที่สังคมยอมรับและมีส่วนช่วยในการทำงานและการพัฒนา

วัฒนธรรมศิลปะเป็นกิจกรรมของสังคม กลุ่มบุคคล ศิลปะเกี่ยวกับมันและ เกี่ยวข้องกับเขากิจกรรมแรกแบ่งออกเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะซึ่งเมื่อรวมกับทักษะการแสดงแล้วมักเรียกว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการบริโภคมัน กิจกรรมที่ 2 ประกอบด้วย การสร้างสรรค์ เรียนรู้ และเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะ ประการที่สามประกอบด้วยการใช้ศิลปะเชิงหน้าที่เป็นหลัก เช่น การจัดงานศิลปะในชีวิตประจำวัน และการให้อิทธิพลทางศิลปะในด้านต่างๆ ของชีวิต ด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมทางศิลปะจึงไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการปฏิบัติทางศิลปะเท่านั้น และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่กิจกรรมทางศิลปะเท่านั้น ศิลปะเป็นเพียงแก่นกลางเท่านั้น กิจกรรมที่สำคัญคือการดูดซับข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งให้ความกระจ่างแก่ผู้คนเกี่ยวกับศิลปะ ทำให้พวกเขามีความรู้ทางศิลปะ และช่วยพวกเขาอย่างจริงจังในการรับรู้งานศิลปะ

โดยปกติแล้วคนที่รู้แต่เรื่องศิลปะเท่านั้นไม่ถือว่ามีวัฒนธรรมทางศิลปะ แต่พวกเขาจะปฏิเสธเรื่องนี้ได้ไหม? แถมยังมีเยอะจริงๆ ผมคิดว่าไม่. แต่สำหรับความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะแล้ว กลับกลายเป็นว่ามีข้อจำกัดอย่างแน่นอน เกิดจากความแตกต่างระหว่างกิจกรรมทางศิลปะรวมถึงการบริโภคกับกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะซึ่งประกอบด้วยการรับข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะและแลกเปลี่ยนกับผู้อื่น ประการแรกดำเนินการเพื่อสัมผัสประสบการณ์พิเศษ - สุนทรียภาพและประการที่สอง - เพื่อประโยชน์ในการเติมเต็มความรู้เกี่ยวกับศิลปะและความเข้าใจที่ดีขึ้น

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมอื่นนั้นถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะ อย่างหลังคือแบบจำลองที่ยอดเยี่ยม - การเลียนแบบความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับการจำลองอื่นๆ ศิลปะไม่ได้ดูเหมือนเป็นการเลียนแบบแบบจำลองเท็จ ersatz แต่เป็นผลจากความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าซึ่งดำเนินไปด้วย ความจริงทางศิลปะดังนั้นมาตรฐานของกิจกรรมทางศิลปะจึงมีความพิเศษ พวกเขาต้องการให้ผู้คนไม่ได้อยู่ในโลกที่มีอยู่จริง แต่ในโลกที่วาดภาพทางศิลปะ ซึ่งจำเป็นต้องมีการคิดเชิงสร้างสรรค์จำลองและการกระทำที่สอดคล้องกัน

วัฒนธรรมศิลปะไม่เพียงแต่เป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางศิลปะสมัครเล่นของผู้คนที่พวกเขาดื่มด่ำในเวลาว่าง ดังนั้น หัวข้อของวัฒนธรรมศิลปะจึงไม่ใช่เฉพาะผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะอย่างมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทุกคนที่ผลิตและบริโภคมันอย่างไม่ชำนาญด้วย

วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคลไม่ใช่ของตนเอง แต่เป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะที่มีอยู่ในสังคม สิ่งนี้แสดงออกต่อหน้ามุมมองศิลปะทางสังคมและกลุ่มในตัวบุคคล การเลือกวัฒนธรรมทางศิลปะของบุคคลนั้นไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับความผูกพันทางสังคมของเขา แต่จะถูกกำหนดโดยลักษณะของรสนิยมทางศิลปะของเขามากกว่า การยอมรับวัฒนธรรมทางศิลปะของเขาทำให้มีช่องว่างสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล ความสำคัญอย่างยิ่งวิสัยทัศน์ทางศิลปะของแต่ละบุคคล มักอ้างสิทธิ์ในวัฒนธรรมทางศิลปะของตนเอง จะต้องสร้างและแสดงผลงานทางศิลปะ สิ่งนี้ใช้ได้กับการบริโภคงานศิลปะทั้งหมดในระดับหนึ่ง

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าในการสำแดงทั้งหมดวัฒนธรรมทางศิลปะปรากฏเป็นกิจกรรมที่ดำเนินการตามมาตรฐานที่มีอยู่ในสังคมและกลุ่ม สิ่งนี้ใช้กับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหลัก เกณฑ์สำหรับการบริโภคศิลปะทางวัฒนธรรมคือความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะและระดับของความคุ้นเคยกับมัน

เนื่องจากวัฒนธรรมทางศิลปะประกอบด้วย วีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและเกี่ยวข้องกับศิลปะ มาตรฐานของศิลปะก็เป็นสิ่งที่กำหนดการดำเนินการที่เป็นแบบอย่างเช่นกัน

ศิลปะเป็นหนึ่งในขอบเขตที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม และแตกต่างจากกิจกรรมอื่นๆ (อาชีพ อาชีพ ตำแหน่ง ฯลฯ) ศิลปะมีความสำคัญในระดับสากล หากไม่มีก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงชีวิตของผู้คน จุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางศิลปะได้รับการบันทึกไว้ในสังคมยุคดึกดำบรรพ์ ก่อนที่วิทยาศาสตร์และปรัชญาจะถือกำเนิดขึ้น และถึงแม้ว่าศิลปะจะโบราณวัตถุ แต่บทบาทที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในชีวิตมนุษย์ ประวัติศาสตร์อันยาวนานของสุนทรียภาพ ปัญหาของแก่นแท้และความเฉพาะเจาะจงของศิลปะยังคงส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ความลับของศิลปะคืออะไร และเหตุใดจึงยากที่จะให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด? ประเด็นแรกก็คือ ศิลปะไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจัดรูปแบบเชิงตรรกะ แต่ความพยายามที่จะระบุแก่นแท้ที่เป็นนามธรรมของศิลปะมักจะจบลงด้วยการประมาณหรือความล้มเหลว

ความหมายที่แตกต่างกันสามประการของคำนี้สามารถแยกแยะได้อย่างใกล้ชิด เพื่อนที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนแต่มีขอบเขตและเนื้อหาต่างกัน ในความหมายที่กว้างที่สุด แนวคิดของ "ศิลปะ" (และเห็นได้ชัดว่านี่คือการประยุกต์ใช้ที่เก่าแก่ที่สุด) หมายถึงทักษะใด ๆ ที่ดำเนินการอย่างชำนาญในทางเทคนิค ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้นั้นเป็นของเทียมเมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติ ความหมายนี้ตามมาจากคำภาษากรีกโบราณ "techne" - ศิลปะทักษะ

ความหมายที่สองที่แคบกว่าของคำว่า "ศิลปะ" คือความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นของ สู่วงกว้างกิจกรรม: การสร้างสิ่งที่มีประโยชน์ เครื่องจักร ควรรวมถึงการออกแบบและการจัดระเบียบชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว วัฒนธรรมของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน การสื่อสารระหว่างผู้คน เป็นต้น ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จตามกฎแห่งความงามในด้านต่างๆ ของการออกแบบ ชนิดพิเศษกิจกรรมทางสังคมจริงๆ แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผลิตภัณฑ์ซึ่งมีคุณค่าทางสุนทรีย์ทางจิตวิญญาณเป็นพิเศษ - นี่คือความหมายที่สามและแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ" เรื่องนี้จะได้รับการพิจารณาต่อไป

ศิลปะ– รูปแบบของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการควบคุมโลกทั้งในด้านสุนทรียภาพ การปฏิบัติ และจิตวิญญาณ ด้านพิเศษ จิตสำนึกสาธารณะและ กิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนความเป็นจริงใน ภาพศิลปะ- หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การทำซ้ำในลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์โดยอาศัยทรัพยากร จินตนาการที่สร้างสรรค์- วิธีการเฉพาะในการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลต่อแก่นแท้ของเขา วิธีสร้าง "มนุษย์" ในบุคคล

ลักษณะตัวละครศิลปะ:

ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่ทรงพลังระหว่างผู้คน

เกี่ยวข้องกับประสบการณ์และอารมณ์ สันนิษฐานว่าเป็นการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นส่วนใหญ่และการรับรู้เชิงอัตนัยและวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงอย่างแน่นอน

โดดเด่นด้วยจินตภาพและความคิดสร้างสรรค์

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้พิสูจน์แล้วว่าศิลปะมีต้นกำเนิดในยุคหินเก่าตอนบน กล่าวคือ ประมาณ 30-40,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช พฤกษ์ของศิลปะยังแสดงถึงมุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับสาเหตุของต้นกำเนิด

ทฤษฎีศาสนา. ตามนั้น ความงามคือหนึ่งในชื่อของพระเจ้า และศิลปะคือการแสดงออกทางความรู้สึกที่เป็นรูปธรรม ความคิดอันศักดิ์สิทธิ์- ต้นกำเนิดของศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการสำแดงหลักการอันศักดิ์สิทธิ์

ทฤษฎีเกม (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller) ประเด็นก็คือศิลปะถือเป็นเกมในตัวเองโดยไม่มีเนื้อหาใดๆ เนื่องจากความจริงที่ว่าการเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางชีววิทยาที่มีอยู่ในสัตว์ทุกชนิด ศิลปะจึงได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เนื่องจากการเล่นมีอายุมากกว่าการใช้แรงงาน ศิลปะจึงมีอายุมากกว่าการผลิตสิ่งของที่มีประโยชน์ เป้าหมายหลักคือความสุขความเพลิดเพลิน

อีโรติก (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud ฯลฯ ) ผู้เสนอมุมมองนี้เชื่อว่าศิลปะเกิดขึ้นเพื่อดึงดูดตัวแทนของเพศหนึ่งไปยังบุคคลของอีกเพศหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ศิลปะการตกแต่งรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความต้องการทางเพศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ทฤษฎีการเลียนแบบ (เดโมคริตุส อริสโตเติล ฯลฯ) นี่คือความพยายามที่จะเชื่อมโยงเหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะกับจุดประสงค์ทางสังคมของมนุษย์ อริสโตเติลมองว่าในงานศิลปะเป็นการ "เลียนแบบ" ธรรมชาติของแม่และเป็นวิธีหนึ่งในการ "ชำระล้าง" ความรู้สึกของบุคคล ทำให้เขาเป็นคนที่สวยงาม มีเกียรติ และกล้าหาญ ("กวีนิพนธ์") เขาเชื่อว่าสาเหตุของการเกิดขึ้นของศิลปะคือความโน้มเอียงตามธรรมชาติของมนุษย์ที่จะเลียนแบบและเลียนแบบธรรมชาติ

หน้าที่และประเภทของงานศิลปะ

คุณสมบัติทางสังคมศิลปะ.

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ประชาสัมพันธ์- ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้อยู่ที่การกล่าวถึง โลกภายในความปรารถนาของบุคคลที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณและแรงจูงใจทางศีลธรรมที่อยู่ด้านในสุดของแต่ละบุคคล

หน้าที่เชิงสัจวิทยาของศิลปะคือการประเมินผลกระทบที่มีต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) กล่าวคือ แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ การพัฒนาจิตวิญญาณเกี่ยวกับรูปแบบเชิงบรรทัดฐานนั้น การปฐมนิเทศและความปรารถนาที่ศิลปินกำหนดในฐานะตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร สรุปและเน้นประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของคนในยุค ประเทศ และรุ่นต่างๆ การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก ทัศนคติและโลกทัศน์ ศิลปะถือเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง การเยียวยาสากลการเชื่อมต่อ การสื่อสารระหว่างผู้คน เสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลด้วยประสบการณ์ของมนุษยชาติทั้งหมด ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัยเข้าด้วยกัน ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” แอล.เอ็น. ตอลสตอย - ในตัวมันเองมีความสามารถในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน สิ่งที่ศิลปะทั้งหมดทำคือการที่ผู้คนรับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมาจะมีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ประการแรกกับศิลปิน และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน”

ฟังก์ชั่น hedonistic อยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงทำให้ผู้คนมีความสุข (และการปฏิเสธความชั่วร้าย) และทำให้คนเหล่านั้นมีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะถือเป็นรูปแบบการสำรวจโลกที่สูงที่สุด “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเป็นการสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มเชิงสุนทรียศาสตร์ของมัน แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และผลกระทบต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์เชิงสุนทรียศาสตร์ และผ่านมันทั้งหมด โลกฝ่ายวิญญาณบุคลิกภาพ.

ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้าง งานศิลปะ– นี่คือประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ – สมาธิ พลังสร้างสรรค์บุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เช่นกัน กิจกรรมสร้างสรรค์- ศิลปะเองก็มีความสามารถอันน่าทึ่งในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะ และความสามารถในการสร้างสรรค์ในการสำแดงความเป็นสากลของมันเอง อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษา ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมดต่อโลก ทั้งบรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการร่วมสร้างสรรค์ โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางแห่งปัญญาและ ทรงกลมอารมณ์จิตสำนึกในการปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

รูปแบบการทำงานของศิลปะ:

การพัฒนาศิลปะไม่ก้าวหน้า

งานศิลปะมักจะแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินต่อโลกและมีการประเมินเชิงอัตนัยในส่วนของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง

ผลงานทางศิลปะชิ้นเอกนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ

ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ)

ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่สร้างสรรค์ของโลกโดยรอบในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปะในฐานะส่วนที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม ค้นพบการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ ที่หลากหลายอย่างไม่จำกัด จำนวนและความซับซ้อนของสิ่งนั้น ตั้งแต่ภาพวาดบนหินหรือการเต้นรำแบบดั้งเดิม ไปจนถึง "การแสดง" หรือซีรีส์ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา - กำลังเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเมื่อจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติเติบโตขึ้น

หลักการจำแนกรูปแบบศิลปะ

ประการแรก ในบรรดางานศิลปะประเภทต่างๆ ได้แก่:

วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ภาพถ่ายศิลปะ) และ

ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง (ดนตรี สถาปัตยกรรม การตกแต่ง ศิลปะประยุกต์, การออกแบบท่าเต้น)

ข้อแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์คือ ศิลปกรรมสร้างชีวิตในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน (พรรณนา) ในขณะที่ศิลปกรรมที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ถ่ายทอดสภาพภายในของจิตวิญญาณของผู้คน ประสบการณ์ ความรู้สึก อารมณ์ ผ่านรูปแบบที่ "แตกต่างกัน" โดยตรง ” โดยตรงไปยังวัตถุที่แสดง

วิจิตรศิลป์กลายเป็นความจริงในฐานะแหล่งกำเนิดของโลกมนุษย์ ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ - เป็นผลจากอิทธิพลของความเป็นจริงต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (โลกทัศน์ของผู้คน ความรู้สึก ประสบการณ์ ฯลฯ)

การแบ่งศิลปะเป็นสิ่งสำคัญมาก:

คงที่ (เชิงพื้นที่) และ

ไดนามิก (ชั่วคราว)

กลุ่มแรก ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การถ่ายภาพเชิงศิลปะ ประการที่สอง - วรรณกรรม ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะเชิงพื้นที่ที่มีพลังมหาศาลสร้างความงามที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง ความกลมกลืนของอวกาศ และสามารถดึงดูดความสนใจไปยังแต่ละแง่มุมของโลกที่สะท้อน ไปจนถึงทุกรายละเอียดของงาน ซึ่งทำให้สิ่งเหล่านี้ขาดไม่ได้ในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพและการสอนความงาม ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่มีอำนาจที่จะถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในชีวิตได้โดยตรง สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยศิลปะชั่วคราวที่สามารถสร้างทั้งเหตุการณ์ (วรรณกรรม) และการพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์ (ดนตรี การออกแบบท่าเต้น)

ศิลปะบางประเภทไม่สามารถ "จำแนก" ให้เป็นประเภทใดประเภทหนึ่งที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนได้ บนพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะแบบเรียบง่าย ศิลปะสังเคราะห์ก็เติบโตขึ้น ได้แก่ โรงละคร โรงภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ตามกฎแล้วพวกเขารวมเอาลักษณะของวิจิตรศิลป์และไม่ใช่ทัศนศิลป์ เชิงพื้นที่และเชิงเวลาเข้าด้วยกัน ดังนั้นบางครั้งจึงจัดเป็นกลุ่มศิลปะเชิงพื้นที่-ชั่วคราวแบบพิเศษด้วยซ้ำ

ตามวิธีการพัฒนาวัสดุเชิงปฏิบัติ ศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่ใช้วัสดุจากธรรมชาติ เช่น หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ โลหะ สี ฯลฯ (สถาปัตยกรรม จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) เสียง (ดนตรี) คำ (ส่วนใหญ่เป็นนวนิยาย) เช่นเดียวกับศิลปะที่ "วัตถุ" เป็นตัวตนของตัวเขาเอง (ละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์ เวที ละครสัตว์) สถานที่พิเศษที่นี่ถูกครอบครองโดยคำว่าซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย

ขอให้เราสังเกตการแบ่งประเภทของศิลปะออกเป็น ประโยชน์ (ประยุกต์) และที่ไม่เป็นประโยชน์ (ก็ได้; บางครั้งพวกเขาก็เรียกว่าบริสุทธิ์) ในงานศิลปะที่เป็นประโยชน์ (สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และศิลปะประยุกต์) ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีการใช้ประโยชน์ของศิลปะบางประเภทอย่างแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปกรรม(ดนตรีในการผลิตและในการแพทย์ การวาดภาพในการแพทย์) จุดประสงค์ของจุดประสงค์ด้านวัสดุที่ใช้งานได้จริง และความมุ่งหมายด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกมันเองมีความเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ

สุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมแบ่งงานศิลปะโดยอิงตามความสัมพันธ์กับประเภทของอวกาศและเวลาเป็นหลัก ออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: เชิงพื้นที่และเชิงเวลา ตามเกณฑ์นี้ กลุ่มแรกรวมถึงประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ตรวจไม่พบการเคลื่อนไหว: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ฯลฯ ประการที่สอง ได้แก่ ดนตรี บัลเล่ต์ การละคร และศิลปะ "ความบันเทิง" ประเภทอื่นๆ อย่างไรก็ตาม สังเกตได้ง่ายว่างานศิลปะบางประเภทไม่ได้อยู่ภายใต้การจัดประเภทที่ "เข้มงวด" เช่นนี้ ซึ่งหลายๆ ประเภทอาจเรียกได้ว่าเป็น spatiotemporal หากไม่ใช่ทั้งหมด

การจำแนกประเภทนั้นแยกความแตกต่างของประเภทของงานศิลปะ - วิจิตรศิลป์ ดนตรี "สังเคราะห์" "เทคนิค" ศิลปะและงานฝีมือ ฯลฯ

วิจิตรศิลป์ส่งผลกระทบต่อบุคคลทางสายตาเช่น ผ่านการรับรู้ทางสายตา ตามกฎแล้วงานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ (วัสดุ) และไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่ (ยกเว้นในกรณีของความเสียหายและการเสียชีวิต) จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ศิลปะอนุสาวรีย์ รวมถึงงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ส่วนใหญ่ถือเป็นศิลปะเชิงพื้นที่

ศิลปะสังเคราะห์เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกหรือการผสมผสานที่ค่อนข้างอิสระของศิลปะประเภทต่างๆ ทำให้เกิดสุนทรียศาสตร์ที่เป็นหนึ่งเดียวและใหม่ที่มีคุณภาพ

“เทคนิคศิลปะ” ในรูปแบบที่พัฒนาแล้วเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้; นี่คือการผสมผสานระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี ตัวอย่างทั่วไปคือการสร้าง "ดนตรีเบา ๆ" ซึ่งมีสาระสำคัญคือความปรารถนาที่จะรวม "ทำนอง" ของเอฟเฟกต์แสงและสีที่เปลี่ยนไปในการสังเคราะห์แบบออร์แกนิกในด้านหนึ่งและในอีกด้านหนึ่งตัวทำนองเอง

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อาจเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ชื่อของมันมาจากภาษาละติน “desogo” - ฉันตกแต่ง และคำจำกัดความของ “ประยุกต์” มีแนวคิดที่ว่ามันสนองความต้องการในทางปฏิบัติของบุคคล ในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพส่วนบุคคลของเขาไปพร้อมๆ กัน

พื้นที่พิเศษของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือการสำแดงทั้งหมดที่ใช้ธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาราวกับว่า "เชื่อมโยง" กับกระบวนการสร้างสุนทรียภาพของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ “ จำเป็นต้องได้รับการคุ้มครองไม่เพียง แต่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ทั้งหมดเช่นเดียวกับที่ทำเช่นในสกอตแลนด์ที่ซึ่ง "มุมมอง" ทั้งหมดจนถึงขอบฟ้าถูกเก็บรักษาไว้” D.S. ลิคาเชฟ “ภูมิทัศน์ที่โดดเด่นควรนำมาพิจารณาและอนุรักษ์ไว้เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม (มนุษย์และธรรมชาติ)”

ศิลปะประเภทต่างๆ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตและมีเสถียรภาพซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและแตกต่างกันในวิธีการของศูนย์รวมทางวัตถุ ศิลปะดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายนั้นเนื่องมาจากความเก่งกาจของศิลปะ โลกแห่งความจริงจัดแสดงในขั้นตอนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ศิลปะแต่ละประเภทมีคลังแสงวิธีการและเทคนิคด้านภาพและการแสดงออกเฉพาะของตัวเอง

ลักษณะเชิงคุณภาพของรูปแบบศิลปะ

สถาปัตยกรรม– การก่อตัวของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามเมื่อสร้างอาคารและโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์สำหรับที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน มันไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ด้านสุนทรียภาพในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้จริงอีกด้วย สถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะเป็นแบบคงที่และเชิงพื้นที่ ภาพศิลปะที่นี่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่เป็นตัวแทน แสดงแนวคิด อารมณ์ และความปรารถนาบางอย่างโดยใช้อัตราส่วนของขนาด มวล รูปร่าง สี ความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์โดยรอบ กล่าวคือ ใช้วิธีการแสดงออกโดยเฉพาะ

ศิลปะประยุกต์- สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ล้อมรอบและรับใช้เรา สร้างสรรค์ชีวิตและความสบายของเรา สิ่งต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นไม่เพียงแต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย มีสไตล์และภาพลักษณ์ทางศิลปะที่แสดงออกถึงจุดประสงค์และนำข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับรูปแบบชีวิต เกี่ยวกับ ยุคสมัยเกี่ยวกับโลกทัศน์ของผู้คน ผลกระทบด้านสุนทรียภาพของศิลปะประยุกต์เกิดขึ้นทุกวัน รายชั่วโมง ทุกนาที งานศิลปะประยุกต์สามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของงานศิลปะได้

ศิลปะการตกแต่ง– การพัฒนาความสวยงามของสภาพแวดล้อมโดยรอบบุคคล การออกแบบเชิงศิลปะของ “ธรรมชาติที่สอง” ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์: อาคาร โครงสร้าง สถานที่ จัตุรัส ถนน ถนน ศิลปะนี้บุกรุกชีวิตประจำวัน สร้างสรรค์ความสวยงามและความสะดวกสบายทั้งในและรอบๆ ที่พักอาศัยและพื้นที่สาธารณะ งานศิลปะการตกแต่งอาจเป็นมือจับประตูและรั้ว กระจกหน้าต่างกระจกสี และโคมไฟ ซึ่งเข้าสู่การสังเคราะห์ด้วยสถาปัตยกรรม

จิตรกรรม– การพรรณนาบนระนาบของภาพในโลกแห่งความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน การแยกความรู้สึกทางสุนทรีย์ขั้นพื้นฐานและเป็นที่นิยมมากที่สุด - ความรู้สึกของสี - ออกเป็นทรงกลมพิเศษและเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในวิธีการสำรวจโลกทางศิลปะ

ศิลปะภาพพิมพ์ขึ้นอยู่กับการวาดภาพแบบเอกรงค์และใช้เส้นชั้นความสูงเป็นวิธีหลักในการนำเสนอ: จุด, เส้นขีด, จุด ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์ของมันมันถูกแบ่งออกเป็นขาตั้งและการพิมพ์แบบประยุกต์: การแกะสลัก, การพิมพ์หิน, การแกะสลัก, การ์ตูนล้อเลียน ฯลฯ

ประติมากรรม- ศิลปะเชิงทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ การเรียนรู้โลกด้วยภาพพลาสติกที่ประทับด้วยวัสดุที่สามารถถ่ายทอดลักษณะสำคัญของปรากฏการณ์ได้ ประติมากรรมจำลองความเป็นจริงในรูปแบบสามมิติ วัสดุหลัก ได้แก่ หิน บรอนซ์ หินอ่อน ไม้ ตามเนื้อหา แบ่งออกเป็นรูปปั้นขนาดมหึมา ขาตั้ง และรูปปั้นขนาดเล็ก ตามรูปร่างของภาพมีความโดดเด่น: ประติมากรรมสามมิติสามมิติ, ภาพนูน-นูนบนเครื่องบิน ในทางกลับกันการบรรเทาจะแบ่งออกเป็นการปั้นนูน การนูนสูง และการบรรเทาแบบตอบโต้ โดยพื้นฐานแล้วประติมากรรมทุกประเภทได้รับการพัฒนาในสมัยโบราณ ในยุคของเรา จำนวนวัสดุที่เหมาะสมสำหรับงานประติมากรรมได้เพิ่มขึ้น เช่น งานเหล็ก คอนกรีต และพลาสติก

วรรณกรรม- รูปแบบอักษรศิลป์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเธอสร้างสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์, เนื้อร้อง, ละคร วรรณกรรมแนวมหากาพย์ประกอบด้วยประเภทนวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น และเรียงความ ผลงานโคลงสั้น ๆ รวมถึงประเภทบทกวี: elegy, โคลง, บทกวี, มาดริกัล, บทกวี ละครมีไว้แสดงบนเวที ประเภทละคร ได้แก่ ละคร โศกนาฏกรรม ตลก ตลก โศกนาฏกรรม ฯลฯ ในผลงานเหล่านี้ โครงเรื่องถูกเปิดเผยผ่านบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ความหมายหลักในการแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของวรรณคดีคือคำ คำนี้เป็นวิธีการแสดงออกและรูปแบบทางจิตของวรรณกรรม ซึ่งเป็นพื้นฐานเชิงสัญลักษณ์ของจินตภาพ จินตภาพฝังอยู่ในพื้นฐานของภาษาซึ่งผู้คนสร้างขึ้น ซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา และกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิด

โรงภาพยนตร์- รูปแบบศิลปะที่สำรวจโลกอย่างมีศิลปะผ่านการแสดงละครที่แสดงโดยนักแสดงต่อหน้าผู้ชม โรงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันประเภทพิเศษที่รวมเอาความพยายามของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักแสดงเข้าด้วยกัน แนวคิดในการแสดงนั้นถ่ายทอดผ่านตัวนักแสดง นักแสดงรวมอยู่ในฉากแอ็คชั่นและมอบการแสดงละครให้กับทุกสิ่งที่อยู่บนเวที ทิวทัศน์จะสร้างภายในห้อง ทิวทัศน์ หรือทิวทัศน์ของถนนในเมืองบนเวที แต่ทั้งหมดนี้จะยังคงเป็นสิ่งที่ไม่มีประโยชน์หากนักแสดงไม่สร้างจิตวิญญาณให้กับสิ่งต่าง ๆ ด้วยพฤติกรรมบนเวที

ดนตรี– ศิลปะที่รวบรวมและพัฒนาขีดความสามารถของการสื่อสารด้วยเสียงที่ไม่ใช่คำพูดที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ ดนตรีพัฒนาภาษาของตัวเองโดยอาศัยลักษณะทั่วไปและการประมวลผลน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ พื้นฐานของดนตรีคือน้ำเสียง โครงสร้างของดนตรีเป็นจังหวะและความประสานซึ่งเมื่อนำมารวมกันทำให้เกิดทำนอง ระดับเสียง จังหวะ จังหวะ และองค์ประกอบอื่นๆ ยังมีบทบาทสำคัญและสร้างความหมายในดนตรีอีกด้วย

การออกแบบท่าเต้น– ศิลปะการเต้นรำ เสียงสะท้อนของดนตรี

เต้นรำ– เสียงที่ไพเราะและเป็นจังหวะที่กลายมาเป็นการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและเป็นจังหวะ ร่างกายมนุษย์เปิดเผยตัวละคร ความรู้สึก และความคิดที่มีต่อโลก สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในน้ำเสียงเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในท่าทางและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวด้วย แม้แต่การเดินของคนๆ หนึ่งก็สามารถรวดเร็ว สนุกสนาน หรือเศร้าได้

ละครสัตว์– ศิลปะการแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การแสดงละครใบ้ การแสดงมายากล การแสดงตัวตลก การเล่นดนตรีที่แปลกประหลาด การขี่ม้า การฝึกสัตว์ คณะละครสัตว์ไม่ใช่เจ้าของสถิติ แต่เป็นภาพของบุคคลที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถสูงสุดของเขา การแก้ปัญหางานพิเศษ สร้างขึ้นตามกฎของความเยื้องศูนย์

ศิลปะการถ่ายภาพ– การสร้างภาพโดยวิธีทางเคมี เทคนิค และเชิงแสง ของภาพที่มีความสำคัญทางสารคดี การแสดงออกทางศิลปะ และการจับภาพที่หยุดนิ่งอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริง เอกสารประกอบคือ "การรับประกันทอง" ของภาพถ่ายที่จะบันทึกความเป็นจริงของชีวิตตลอดไป

ภาพยนตร์- ศิลปะของภาพเคลื่อนไหวที่มองเห็นซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของเคมีและทัศนศาสตร์สมัยใหม่ ศิลปะที่ได้รับภาษาของตัวเอง รวบรวมชีวิตอย่างกว้างขวางในความงามอันสมบูรณ์และดูดซับประสบการณ์ของงานศิลปะประเภทอื่น ๆ โดยการสังเคราะห์

โทรทัศน์- วิธีการข้อมูลวิดีโอจำนวนมากที่สามารถถ่ายทอดความประทับใจของการดำรงอยู่ที่มีการประมวลผลเชิงสุนทรีย์ในระยะไกล ชนิดใหม่ศิลปะ การให้ความใกล้ชิด การรับรู้แบบบ้านๆ ผลกระทบจากการปรากฏตัวของผู้ชม (ผลกระทบ "ทันที") ประวัติความเป็นมาและสารคดีของข้อมูลทางศิลปะ

รูปแบบศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน แม้แต่รูปแบบศิลปะที่ดูเหมือนห่างไกล เช่น ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม ดนตรี และภาพวาด ก็เชื่อมโยงถึงกัน รูปแบบศิลปะมีอิทธิพลโดยตรงต่อกันและกัน แม้แต่ในสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมก็มีปฏิสัมพันธ์กับประติมากรรมขนาดใหญ่ ภาพวาด โมเสก และไอคอนต่างๆ

ด้วยการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ศิลปะประเภทต่างๆ สามารถแก้ปัญหาร่วมกันได้ - งานการให้ความรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของผู้คน การก่อตัวและการพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา

แบบฝึกหัดที่ 1

“ศิลปะในระบบวัฒนธรรม”

1. บทนำ.

2. ศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริง

3. การจำแนกประเภทของศิลปะ

5. ทิศทางสไตล์หลักค่ะ วัฒนธรรมทางศิลปะ ปลาย XIX- ศตวรรษที่ XX

6. ทิศทางที่ทันสมัยและ คุณสมบัติสไตล์ในวัฒนธรรมทางศิลปะ

7. ข้อมูลอ้างอิง

การแนะนำ

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการควบคุมโลกทั้งในด้านสุนทรียภาพ การปฏิบัติ และจิตวิญญาณ ลักษณะพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การทำซ้ำในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์โดยอาศัยทรัพยากรของจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิธีการเฉพาะในการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลต่อแก่นแท้ของเขา วิธีสร้าง "มนุษย์" ในบุคคล

ลักษณะเฉพาะของศิลปะ: ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่ทรงพลังระหว่างผู้คน เกี่ยวข้องกับประสบการณ์และอารมณ์ สันนิษฐานว่าเป็นการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นส่วนใหญ่และการรับรู้เชิงอัตนัยและวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงอย่างแน่นอน โดดเด่นด้วยจินตภาพและความคิดสร้างสรรค์

หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้คือการจัดการกับโลกภายในของบุคคล ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณที่อยู่ด้านในสุดและแรงจูงใจทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

หน้าที่เชิงสัจวิทยาของศิลปะคือการประเมินผลกระทบต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) เช่น แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ เกี่ยวกับแบบจำลองเชิงบรรทัดฐาน การวางแนวไปสู่ ​​และความปรารถนา ซึ่งถูกกำหนดโดยศิลปินให้เป็นตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร การสรุปและมุ่งเน้นประสบการณ์ที่หลากหลายของกิจกรรมชีวิตของผู้คน ยุคที่แตกต่างกันประเทศและรุ่น การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก โลกทัศน์และโลกทัศน์ ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารสากล การสื่อสารระหว่างผู้คน เพิ่มคุณค่าให้กับโลกจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลด้วยประสบการณ์ของมนุษยชาติทั้งมวล . ผลงานคลาสสิครวมวัฒนธรรมและยุคสมัย ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” เขียนโดย L. N. Tolstoy “ ในตัวมันเองมีคุณสมบัติในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ศิลปะทั้งหมดทำในสิ่งที่ผู้คนรับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดและประการที่สองกับทุกคนที่ได้รับความประทับใจแบบเดียวกัน "

หน้าที่ของการแสวงหาความสุขอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงนำความสุขมาสู่ผู้คนและทำให้พวกเขามีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะถือเป็นรูปแบบการสำรวจโลกที่สูงที่สุด “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มทางสุนทรียะของมัน แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และมีอิทธิพลต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ และโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคลผ่านมัน

ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะเองก็ดำเนินไปในตัวเอง ความสามารถที่น่าทึ่งปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะและความสามารถในการสร้างสรรค์ในการสำแดงที่เป็นสากล อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษา ระบบทั้งหมดแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะ มนุษยสัมพันธ์สู่โลก - บรรทัดฐานและอุดมคติแห่งอิสรภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการสร้างสรรค์ร่วมกัน โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางของจิตสำนึกและอารมณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

กฎแห่งการทำงานของศิลปะประกอบด้วยลักษณะต่างๆ ดังต่อไปนี้ การพัฒนาของศิลปะไม่ก้าวหน้าในธรรมชาติ มันมาในรูปแบบปะทุ งานศิลปะมักจะแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินต่อโลกและมีการประเมินเชิงอัตนัยในส่วนของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ผลงานทางศิลปะชิ้นเอกนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ) ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่สร้างสรรค์ของโลกโดยรอบในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงและค่อนข้างเป็นอิสระ มันถูกเรียกร้องให้ “เปิดเผยความจริงในรูปแบบที่สัมผัสได้” (เฮเกล); “แก้ไขธรรมชาติ” (วอลแตร์); “เพื่อช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งและรักมันมากขึ้น” (ร.

เคนท์); "ส่องสว่างด้วยแสงแห่งความลึก จิตวิญญาณของมนุษย์"(ร. ชูมันน์); ไม่ใช่แค่สะท้อนความเป็นจริง แต่ "สะท้อน ปฏิเสธ หรืออวยพร" (V. G. Korolenko)

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการควบคุมโลกทั้งในด้านสุนทรียภาพ การปฏิบัติ และจิตวิญญาณ ลักษณะพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การทำซ้ำในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์โดยอาศัยทรัพยากรของจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิธีการเฉพาะในการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลต่อแก่นแท้ของเขา วิธีสร้าง "มนุษย์" ในบุคคล

ศิลปะคือ "ภาพ" ซึ่งเป็นภาพของโลกและบุคคลที่ก่อตัวขึ้นในจิตใจของศิลปินและแสดงออกมาด้วยคำพูด เสียง สี รูปแบบ ศิลปะ – ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป

ลักษณะเฉพาะของศิลปะ: ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่ทรงพลังระหว่างผู้คน เกี่ยวข้องกับประสบการณ์และอารมณ์ สันนิษฐานว่าเป็นการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นส่วนใหญ่และการรับรู้เชิงอัตนัยและวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงอย่างแน่นอน โดดเด่นด้วยจินตภาพและความคิดสร้างสรรค์

หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้คือการจัดการกับโลกภายในของบุคคล ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณที่อยู่ด้านในสุดและแรงจูงใจทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

หน้าที่เชิงสัจวิทยาของศิลปะคือการประเมินผลกระทบต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) เช่น แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ เกี่ยวกับแบบจำลองเชิงบรรทัดฐาน การวางแนวไปสู่ ​​และความปรารถนา ซึ่งถูกกำหนดโดยศิลปินให้เป็นตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร สรุปและเน้นประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของผู้คนในยุค ประเทศ และรุ่นต่างๆ การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก ทัศนคติและโลกทัศน์ ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล การสื่อสารระหว่างผู้คน เพิ่มคุณค่า โลกแห่งจิตวิญญาณของประสบการณ์ส่วนบุคคลของมวลมนุษยชาติ ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัยเข้าด้วยกัน ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” แอล.

N. Tolstoy - ในตัวมันเองมีความสามารถในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ศิลปะทั้งหมดทำในสิ่งที่ผู้คนรับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมา และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน”

ฟังก์ชั่นการแสวงหาความสุขนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงนำความสุขมาสู่ผู้คน (ไม่ซ่อนความชั่วร้าย) และทำให้คนเหล่านั้นมีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะถือเป็นรูปแบบการสำรวจโลกที่สูงที่สุด “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มทางสุนทรียะของมัน แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพและมีอิทธิพลต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ และโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคลผ่านมัน

ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะมีความสามารถอันน่าทึ่งในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะในตัวมันเอง และมีความสามารถอย่างมากในการสร้างสรรค์ในลักษณะที่แสดงออกถึงความเป็นสากล อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษา ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมดต่อโลก ทั้งบรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการสร้างสรรค์ร่วมกัน โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางของจิตสำนึกและอารมณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

กฎแห่งการทำงานของศิลปะประกอบด้วยลักษณะต่างๆ ดังต่อไปนี้ การพัฒนาของศิลปะไม่ก้าวหน้าในธรรมชาติ มันมาในรูปแบบปะทุ งานศิลปะมักจะแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินต่อโลกและมีการประเมินเชิงอัตนัยในส่วนของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ผลงานทางศิลปะชิ้นเอกนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ) ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่สร้างสรรค์ของโลกโดยรอบในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง

เพิ่มเติมในหัวข้อ 5.1 ศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริง:

1. 352.2. ความเป็นจริง 3522.1 ลักษณะทั่วไปของความเป็นจริง ความเป็นจริงในฐานะช่วงเวลาแห่งการก่อตัว
2. ภาพสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่ในด้านคุณธรรมและจิตวิญญาณและสภาพจิตใจของครู
3. 2. 2. วารสารศาสตร์เป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

เป็นความจริงที่ว่าสัญลักษณ์นี้เป็นภายใน และผู้คนที่ลืมเกี่ยวกับผลกระทบที่เกิดจากงานศิลปะจริงและคาดหวังบางสิ่งที่แตกต่างไปจากงานศิลปะโดยสิ้นเชิง - และมีคนส่วนใหญ่ในสังคมของเรา - อาจคิดว่าความรู้สึกของความบันเทิงและบางอย่าง ตื่นเต้นที่ได้สัมผัสกับงานศิลปะปลอมๆ และมีความรู้สึกสุนทรีย์ แม้ว่าคนเหล่านี้จะห้ามปรามไม่ได้ เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครห้ามคนตาบอดสีได้เพราะความจริงที่ว่า สีเขียวไม่ใช่สีแดง แต่สัญลักษณ์นี้สำหรับผู้ที่มีความรู้สึกไม่วิปริตและไม่เสื่อมถอยในงานศิลปะยังคงชัดเจนอย่างสมบูรณ์และแยกแยะความรู้สึกที่เกิดจากงานศิลปะจากที่อื่นได้อย่างชัดเจน
คุณสมบัติหลักความรู้สึกนี้ก็คือผู้รับรู้ผสานเข้ากับศิลปินจนดูเหมือนว่าวัตถุที่เขารับรู้นั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยคนอื่น แต่โดยตัวเขาเองและทุกสิ่งที่แสดงโดยวัตถุนี้ก็คือสิ่งเดียวกันกับที่ นานมาแล้วเขาอยากจะแสดงออกแล้ว สิ่งที่งานศิลปะที่แท้จริงทำก็คือ ในใจของผู้รับรู้ การแบ่งแยกระหว่างเขากับศิลปินถูกทำลาย และไม่เพียงแต่ระหว่างเขากับศิลปินเท่านั้น แต่ยังระหว่างเขากับทุกคนที่รับรู้งานศิลปะชิ้นเดียวกันด้วย ในการปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากการพลัดพรากจากผู้อื่น จากความเหงา การรวมปัจเจกบุคคลเข้ากับผู้อื่น นี่แหละคือพลังอันน่าดึงดูดหลักและทรัพย์สินทางศิลปะ
หากบุคคลหนึ่งประสบกับความรู้สึกนี้ ติดอยู่ในสภาวะของจิตวิญญาณที่ผู้เขียนเป็นอยู่ และรู้สึกถึงการรวมตัวของเขากับผู้อื่น วัตถุที่ทำให้เกิดสภาวะนี้คือศิลปะ ไม่มีการติดเชื้อนี้ ไม่มีการผสานกับผู้แต่งและผู้ที่รับรู้ผลงาน - และไม่มีงานศิลปะ แต่การติดต่อไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้เท่านั้น ระดับของการติดต่อยังเป็นเพียงการวัดศักดิ์ศรีของศิลปะอีกด้วย
ยิ่งการติดเชื้อรุนแรงเท่าไร ศิลปะก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น ไม่ต้องพูดถึงเนื้อหา นั่นคือ โดยไม่คำนึงถึงข้อดีของความรู้สึกที่สื่อออกมา
ศิลปะสามารถแพร่เชื้อได้ไม่มากก็น้อยเนื่องจากเงื่อนไขสามประการ: 1) เนื่องจากความจำเพาะที่ถ่ายทอดไม่มากก็น้อย; 2) เนื่องจากความชัดเจนมากหรือน้อยในการถ่ายโอนความรู้สึกนี้ และ 3) เนื่องจากความจริงใจของศิลปิน นั่นคือความแข็งแกร่งที่มากหรือน้อยที่ศิลปินเองก็สัมผัสกับความรู้สึกที่เขาถ่ายทอด
ยิ่งถ่ายทอดความรู้สึกพิเศษมากเท่าไร ผลกระทบต่อผู้รับก็จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นเท่านั้น ผู้รับรู้จะประสบกับความพึงพอใจมากขึ้น ยิ่งสภาพของจิตวิญญาณที่เขาถูกถ่ายโอนเข้าไปนั้นมีความพิเศษมากขึ้น ดังนั้น เขาจึงรวมเข้ากับมันด้วยความเต็มใจและเข้มแข็งมากขึ้นเท่านั้น
ความชัดเจนของการแสดงออกของความรู้สึกมีส่วนทำให้เกิดการติดเชื้อ เพราะเมื่อรวมจิตสำนึกของเขากับผู้เขียนแล้ว ผู้รับรู้ก็จะยิ่งพอใจมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งแสดงความรู้สึกได้ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ดูเหมือนว่าเขาจะได้รู้จักและมีประสบการณ์มาเป็นเวลาหนึ่งแล้ว นานมาแล้วซึ่งบัดนี้ก็ได้แต่พบแต่การแสดงออกเท่านั้น
ที่สำคัญที่สุด ระดับการติดต่อทางศิลปะจะเพิ่มขึ้นตามระดับความจริงใจของศิลปิน ทันทีที่ผู้ชมผู้ฟังผู้อ่านรู้สึกว่าศิลปินเองก็ติดเชื้อจากงานของเขาและเขียนร้องเพลงเล่นเพื่อตัวเองและไม่ใช่แค่มีอิทธิพลต่อผู้อื่นเท่านั้น สภาพจิตใจของศิลปินก็แพร่เชื้อไปยังการรับรู้และในทางกลับกัน: ทันทีที่ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟังรู้สึกว่าผู้เขียนไม่ใช่เพื่อความพึงพอใจของตนเอง แต่เพื่อเขา เพื่อผู้รับรู้ เขียน ร้องเพลง เล่นละคร และไม่ได้รู้สึกว่าตนเองต้องการจะสื่ออะไรจึงเกิดการปฏิเสธ และความรู้สึกแปลกใหม่ที่พิเศษที่สุดและเทคนิคที่เชี่ยวชาญที่สุดไม่เพียงแต่ไม่สร้างความประทับใจแต่ยังขับไล่อีกด้วย
ฉันกำลังพูดถึงเงื่อนไขสามประการสำหรับการติดต่อและศักดิ์ศรีของศิลปะ แต่โดยพื้นฐานแล้วมีเพียงเงื่อนไขสุดท้ายเดียวเท่านั้นที่ศิลปินควรรู้สึกถึงความต้องการภายในที่จะแสดงความรู้สึกที่เขาสื่อออกมา เงื่อนไขนี้รวมถึงข้อแรกด้วยเพราะถ้าศิลปินจริงใจเขาก็จะแสดงความรู้สึกออกมาตามที่รับรู้ และเนื่องจากแต่ละคนมีความแตกต่างกัน ความรู้สึกนี้จึงจะพิเศษสำหรับกันและกัน และยิ่งศิลปินวาดภาพได้ลึกซึ้งมากเท่าไรก็ยิ่งจริงใจและจริงใจมากขึ้นเท่านั้น ความจริงใจเดียวกันนี้จะบังคับให้ศิลปินค้นหาการแสดงออกที่ชัดเจนของความรู้สึกที่เขาต้องการจะสื่อ
ดังนั้นเงื่อนไขที่สามนี้ - ความจริงใจ - จึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในสามข้อนี้ สภาพนี้มีอยู่เสมอใน ศิลปท้องถิ่นผลที่ตามมาก็คือมันทำหน้าที่อย่างแรงกล้าและเกือบจะขาดไปโดยสิ้นเชิงในงานศิลปะของชนชั้นสูงของเรา ซึ่งศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อจุดประสงค์ส่วนตัว เห็นแก่ตัว หรือไร้ผล
นี่คือเงื่อนไขสามประการ การมีอยู่ของงานศิลปะจะแยกออกจากของปลอม และในขณะเดียวกันก็กำหนดศักดิ์ศรีของงานศิลปะใดๆ โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา
การไม่มีเงื่อนไขข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้หมายความว่างานนั้นไม่ได้เป็นของงานศิลปะอีกต่อไป แต่เป็นของปลอม หากผลงานไม่ได้ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของศิลปินจึงไม่มีความพิเศษ แสดงออกไม่ชัดเจน หรือไม่ได้เกิดจากความต้องการภายในของผู้เขียน ก็ไม่ใช่งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม หากเงื่อนไขทั้งสามประการมีอยู่แม้ในระดับที่น้อยที่สุด งานนั้นแม้จะอ่อนแอก็ตามก็ยังเป็นงานศิลปะ
การปรากฏตัวในระดับที่แตกต่างกันของเงื่อนไขสามประการ: ความเฉพาะเจาะจง ความชัดเจน และความจริงใจ เป็นตัวกำหนดศักดิ์ศรีของวัตถุทางศิลปะในฐานะที่เป็นศิลปะ โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา งานศิลปะทั้งหมดได้รับการเผยแพร่อย่างมีศักดิ์ศรีตามที่ปรากฏอยู่ในที่ยิ่งใหญ่กว่าหรือ ในระดับที่น้อยกว่าประการหนึ่งหรือประการที่สามของเงื่อนไขเหล่านี้ ประการหนึ่งลักษณะเฉพาะของความรู้สึกที่ถ่ายทอดมีชัยเหนืออีกประการหนึ่ง - ความชัดเจนของการแสดงออกในประการที่สาม - ความจริงใจในความจริงใจและลักษณะเฉพาะที่สี่ แต่ขาดความชัดเจนในประการที่ห้า - ลักษณะเฉพาะและความชัดเจน แต่มีความจริงใจน้อยกว่า ฯลฯ . ในทุกองศาและการรวมกันที่เป็นไปได้
นี่คือวิธีที่ศิลปะแยกออกจากสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ และศักดิ์ศรีของศิลปะในฐานะศิลปะถูกกำหนดโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา กล่าวคือ ไม่ว่าจะสื่อถึงความรู้สึกดีหรือไม่ดีก็ตาม
แต่อะไรเป็นตัวกำหนดงานศิลปะที่ดีและไม่ดี?
เจ้าพระยา
อะไรเป็นตัวกำหนดงานศิลปะที่ดีและไม่ดี?
ศิลปะพร้อมกับคำพูดถือเป็นเครื่องมืออย่างหนึ่งในการสื่อสาร และด้วยเหตุนี้จึงเป็นความก้าวหน้าซึ่งก็คือการขับเคลื่อนมนุษยชาติไปสู่ความสมบูรณ์แบบ คำพูดทำให้ผู้คนในรุ่นสุดท้ายมีชีวิตอยู่รู้ทุกสิ่งที่คนรุ่นก่อนและคนที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเราเรียนรู้ผ่านประสบการณ์และการไตร่ตรอง ศิลปะทำให้ผู้คนในยุคสุดท้ายได้สัมผัสกับความรู้สึกทั้งหมดที่ผู้คนเคยประสบมาก่อนและคนที่ก้าวหน้าที่สุดกำลังประสบอยู่ในปัจจุบัน และเช่นเดียวกับวิวัฒนาการของความรู้ที่เกิดขึ้น นั่นคือ ความรู้ที่จำเป็นที่แท้จริงยิ่งกว่านั้น จะเข้ามาแทนที่และแทนที่ความรู้ที่ผิดพลาดและไม่จำเป็น วิวัฒนาการของความรู้สึกก็เกิดขึ้นผ่านงานศิลปะเช่นกัน โดยแทนที่ความรู้สึกที่ต่ำต้อย ใจดีน้อยลง และจำเป็นน้อยลงเพื่อประโยชน์ของผู้คนฉันนั้น มีเมตตามากขึ้นมีความจำเป็นมากขึ้นเพื่อผลดีนี้ นี่คือจุดประสงค์ของศิลปะ ดังนั้นในแง่ของเนื้อหา ศิลปะก็ยิ่งดียิ่งขึ้นเท่านั้นที่บรรลุวัตถุประสงค์นี้ และยิ่งแย่ลงก็ยิ่งบรรลุผลน้อยลงเท่านั้น
การประเมินความรู้สึก กล่าวคือ การรับรู้ความรู้สึกบางอย่างว่าดีไม่มากก็น้อย ซึ่งจำเป็นต่อประโยชน์ของผู้คน สำเร็จได้ด้วยจิตสำนึกทางศาสนาในช่วงเวลาหนึ่ง
ในทุกการให้ เวลาทางประวัติศาสตร์และในทุกสังคมมนุษย์มีความเข้าใจที่สูงกว่าว่าคนในสังคมนี้เพียงเข้าถึงได้คือความเข้าใจในความหมายของชีวิตซึ่งเป็นตัวกำหนดความดีสูงสุดที่สังคมนี้มุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา ความเข้าใจนี้เป็นจิตสำนึกทางศาสนาในยุคหนึ่งและสังคมหนึ่ง จิตสำนึกทางศาสนานี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยผู้นำบางคนในสังคม และทุกคนจะรู้สึกได้ชัดเจนไม่มากก็น้อย จิตสำนึกทางศาสนาดังกล่าวซึ่งสอดคล้องกับการแสดงออกนั้นมีอยู่เสมอในทุกสังคม หากสำหรับเราดูเหมือนว่าไม่มีจิตสำนึกทางศาสนาในสังคม ก็ดูเหมือนว่าไม่ใช่เพราะมันไม่มีอยู่จริง แต่เป็นเพราะเราไม่อยากเห็นมัน และเราไม่อยากเห็นบ่อยนักเพราะมันเปิดโปงชีวิตเราซึ่งไม่เห็นด้วยกับมัน
จิตสำนึกทางศาสนาในสังคมเปรียบเสมือนทิศทางของแม่น้ำที่ไหล ถ้าแม่น้ำไหล ก็จะมีทิศทางที่แม่น้ำไหล หากสังคมมีชีวิตอยู่ก็จะมีจิตสำนึกทางศาสนาที่บ่งบอกถึงทิศทางที่ผู้คนในสังคมนี้มุ่งมั่นไม่มากก็น้อยอย่างมีสติ
ดังนั้นจิตสำนึกทางศาสนาจึงมีอยู่เสมอและมีอยู่ในทุกสังคม และตามจิตสำนึกทางศาสนานี้ ความรู้สึกที่ถ่ายทอดด้วยศิลปะได้รับการประเมินอยู่เสมอ เฉพาะบนพื้นฐานของจิตสำนึกทางศาสนาในยุคนั้นเท่านั้นที่โดดเด่นจากสาขาศิลปะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่ตระหนักถึงจิตสำนึกทางศาสนาในช่วงเวลาที่กำหนดในชีวิต และงานศิลปะดังกล่าวมีคุณค่าและสนับสนุนอย่างสูงมาโดยตลอด ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนาในสมัยก่อน ล้าหลัง ประสบมาแล้ว ถูกประณามและดูหมิ่นมาโดยตลอด ศิลปะที่เหลือทั้งหมดซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดซึ่งผู้คนสื่อสารกันนั้นไม่ถูกประณามและได้รับอนุญาต เว้นแต่จะสื่อถึงความรู้สึกที่ขัดต่อจิตสำนึกทางศาสนา ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกได้แยก อนุมัติ และสนับสนุนงานศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกของความงาม ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ (เฮเซียด โฮเมอร์ ฟีเดียส) และประณามและดูถูกงานศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกของราคะหยาบ ความสิ้นหวัง และความอ่อนแอ ในบรรดาชาวยิว ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกอุทิศตนและการเชื่อฟังต่อพระเจ้าของชาวยิวและพันธสัญญาของพระองค์ (บางส่วนของหนังสือปฐมกาล ศาสดาพยากรณ์ เพลงสดุดี) มีความโดดเด่นและได้รับการสนับสนุน และศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกของการบูชารูปเคารพ (ลูกวัวทองคำ ) ถูกประณามและดูหมิ่น; ศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด - เรื่องราว เพลง การเต้นรำ การตกแต่งบ้าน เครื่องใช้ เสื้อผ้า - ที่ไม่ขัดต่อจิตสำนึกทางศาสนาไม่ได้รับการยอมรับหรือพูดคุยเลย นี่คือวิธีที่ศิลปะได้รับการยกย่องในเนื้อหาอยู่เสมอและทุกที่ และนี่คือวิธีที่ควรคำนึงถึง เพราะทัศนคติต่อศิลปะเช่นนั้นเป็นไปตามคุณสมบัติของธรรมชาติของมนุษย์ และคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เปลี่ยนแปลง
ฉันรู้ว่าตามความเห็นที่แพร่หลายในยุคของเรา ศาสนาเป็นความเชื่อทางไสยศาสตร์ที่มนุษยชาติประสบ และดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าในยุคของเรา ไม่มีจิตสำนึกทางศาสนาร่วมกันสำหรับทุกคนที่จะประเมินศิลปะได้ ฉันรู้ว่านี่เป็นความคิดเห็นทั่วไปในแวดวงการศึกษาในยุคของเรา ผู้ที่ไม่ยอมรับศาสนาคริสต์ในนั้น ในความหมายที่แท้จริงดังนั้นผู้ที่คิดค้นทฤษฎีปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ทุกประเภทเพื่อตนเองซึ่งซ่อนความไร้ความหมายและความเสื่อมทรามของชีวิตไว้สำหรับตนเองจึงไม่สามารถคิดอย่างอื่นได้ คนเหล่านี้จงใจและบางครั้งก็ไม่ได้ตั้งใจผสมแนวคิดเรื่องลัทธิศาสนาเข้ากับแนวคิดเรื่องการสร้างศาสนา คิดว่าการปฏิเสธลัทธิก็จะเป็นการปฏิเสธจิตสำนึกทางศาสนาด้วยเหตุนี้ แต่การโจมตีศาสนาและความพยายามที่จะสร้างโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกับจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเราทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการมีอยู่ของจิตสำนึกทางศาสนานี้โดยประณามชีวิตของผู้คนที่ไม่เห็นด้วยกับมัน
หากมีความก้าวหน้าในมนุษยชาติ กล่าวคือ เคลื่อนไปข้างหน้า ก็ย่อมต้องมีเครื่องชี้ทิศทางของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และศาสนาก็เป็นผู้ชี้ทางเช่นนี้มาโดยตลอด ประวัติศาสตร์ทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความก้าวหน้าของมนุษยชาติไม่บรรลุผลสำเร็จเว้นแต่ภายใต้การนำทางของศาสนา หากความก้าวหน้าของมนุษยชาติไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากปราศจากการชี้นำของศาสนา - และความก้าวหน้าเกิดขึ้นเสมอ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นในสมัยของเรา - ก็จะต้องมีศาสนาในยุคของเรา ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าชอบมัน คนที่มีการศึกษาในยุคของเราหรือไม่ก็ต้องรับรู้ถึงความมีอยู่ของศาสนาไม่ใช่ศาสนาของลัทธินิกายคาทอลิก โปรเตสแตนต์ ฯลฯ แต่จะมีจิตสำนึกทางศาสนาเช่น ผู้นำที่จำเป็นความก้าวหน้าในยุคของเรา หากมีจิตสำนึกทางศาสนาในหมู่พวกเรา ศิลปะของเราก็ควรได้รับการประเมินบนพื้นฐานของจิตสำนึกทางศาสนานี้ และในทำนองเดียวกัน ทุกที่ ทุกเวลา ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเราจะต้องมีสติ มีคุณค่าและให้กำลังใจอย่างสูง และศิลปะที่ขัดกับจิตสำนึกนี้จะต้องถูกประณามและดูหมิ่น และไม่แยกออกจากกัน ออกไปและไม่สนับสนุนงานศิลปะที่ไม่แยแสอื่น ๆ ทั้งหมด
จิตสำนึกทางศาสนาในสมัยของเรา ในทางปฏิบัติโดยทั่วไปมากที่สุด คือจิตสำนึกว่าความดีของเรา ทั้งทางวัตถุและทางจิตวิญญาณ และส่วนบุคคลและทั่วไป ชั่วคราวและชั่วนิรันดร์ อยู่ในชีวิตฉันพี่น้องของทุกคน ในความสามัคคีที่เปี่ยมด้วยความรักของเราระหว่างกัน ตัวเราเอง. จิตสำนึกนี้ไม่เพียงแสดงออกโดยพระคริสต์และทุกคนเท่านั้น คนที่ดีที่สุดในอดีตและไม่เพียงแต่ถูกทำซ้ำในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดและจากด้านที่หลากหลายที่สุดโดยคนที่ดีที่สุดในยุคของเราเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นสายใยนำทางของงานที่ซับซ้อนทั้งหมดของมนุษยชาติซึ่งประกอบด้วยในด้านหนึ่ง การทำลายอุปสรรคทางกายภาพและทางศีลธรรมที่ขัดขวางความสามัคคีของผู้คน และในทางกลับกัน ในการสร้างหลักการเหล่านั้นร่วมกันสำหรับทุกคนที่สามารถและควรรวมผู้คนให้เป็นภราดรภาพสากลที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน บนพื้นฐานของจิตสำนึกนี้ เราต้องประเมินปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรา และในบรรดาปรากฏการณ์เหล่านั้น ศิลปะของเรา โดยแยกออกจากสาขาทั้งหมดซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนานี้ ชื่นชมและสนับสนุนศิลปะนี้อย่างสูง โดยปฏิเสธว่า ซึ่งตรงกันข้ามกับจิตสำนึกนี้ และไม่ได้ให้ความหมายที่ผิดปกติแก่งานศิลปะส่วนอื่นๆ ด้วย
ข้อผิดพลาดหลักซึ่งคนชนชั้นสูงในยุคเรอเนซองส์ทำ - ความผิดพลาดที่เราดำเนินต่อไปตอนนี้ - ไม่ใช่ว่าพวกเขาหยุดเห็นคุณค่าและกำหนดความหมายให้กับศิลปะทางศาสนา (ผู้คนในสมัยนั้นไม่สามารถระบุความหมายได้ เพราะเช่นเดียวกับคนชั้นสูงในสมัยของเราก็ไม่เชื่อในสิ่งที่คนส่วนใหญ่มองว่าเป็นศาสนาได้) แต่กลับหายไปแทนที่สิ่งนี้ ศิลปะทางศาสนาพวกเขาสร้างงานศิลปะที่ไม่มีนัยสำคัญโดยมีเป้าหมายเพื่อความพอใจของผู้คนเท่านั้น นั่นคือพวกเขาเริ่มแยกแยะ ให้คุณค่า และให้กำลังใจในฐานะศิลปะทางศาสนา ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สมควรได้รับการประเมินและให้กำลังใจนี้
บิดาคริสตจักรคนหนึ่งกล่าวว่าความโศกเศร้าหลักของผู้คนไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่รู้จักพระเจ้า แต่เป็นการที่เขาได้นำบางสิ่งที่ไม่ใช่พระเจ้ามาแทนที่พระเจ้า มันก็เหมือนกันกับศิลปะ ปัญหาหลักของคนชนชั้นสูงในสมัยของเราไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่มีศิลปะทางศาสนา แต่แทนที่ศิลปะทางศาสนาที่สูงที่สุดซึ่งแยกออกจากสิ่งอื่นใด ซึ่งมีความสำคัญและมีคุณค่าเป็นพิเศษ พวกเขาได้แยกเอา ไม่มีนัยสำคัญที่สุด ส่วนใหญ่ศิลปะที่เป็นอันตรายซึ่งมุ่งเป้าไปที่ความพึงพอใจของบางคนและด้วยเหตุนี้ด้วยความพิเศษของมันจึงขัดกับหลักการของคริสเตียนเรื่องเอกภาพสากลซึ่งประกอบขึ้นเป็นจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเรา ในสถานที่ของศิลปะทางศาสนา มีการวางงานศิลปะที่ว่างเปล่าและมักจะเสื่อมทรามไว้ และสิ่งนี้ปิดบังไม่ให้ผู้คนเห็นถึงความจำเป็นในศิลปะทางศาสนาที่แท้จริงนั้น ซึ่งจะต้องมีในชีวิตเพื่อที่จะปรับปรุงให้ดีขึ้น
เป็นความจริงที่ว่าศิลปะที่สนองความต้องการของจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเรานั้นแตกต่างไปจากงานศิลปะครั้งก่อนอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างกันนี้ แต่สิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปะทางศาสนาในสมัยของเรานั้นชัดเจนและแน่นอนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ตั้งใจซ่อนเร้น ความจริงจากตัวเขาเอง ในสมัยก่อน เมื่อจิตสำนึกทางศาสนาสูงสุดรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน แม้ว่าจะมีขนาดใหญ่มาก หนึ่งในนั้นคือสังคมของผู้คน: ชาวยิว เอเธนส์ พลเมืองโรมัน ความรู้สึกที่ถ่ายทอดโดยศิลปะในสมัยนั้นไหลออกมาจากความปรารถนาในอำนาจ ความยิ่งใหญ่ ความรุ่งโรจน์ ความเจริญรุ่งเรืองของสังคมเหล่านี้ และวีรบุรุษแห่งศิลปะอาจเป็นผู้ที่มีส่วนร่วมในความเจริญรุ่งเรืองนี้ด้วยการใช้กำลัง การหลอกลวง ความเจ้าเล่ห์ และความโหดร้าย (โอดิสสิอุส ยาโคบ เดวิด แซมซั่น เฮอร์คิวลิส และวีรบุรุษทั้งหมด) จิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเราไม่ได้แยกสังคม "เดียว" ของผู้คน ตรงกันข้าม มันต้องการความสามัคคีของทุกคน ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น และเหนือสิ่งอื่นใด คุณธรรมอื่น ๆ ที่ให้ความรักฉันพี่น้องสำหรับทุกคน ดังนั้น ความรู้สึกที่ถ่ายทอดโดยศิลปะในยุคของเราไม่เพียงแต่ไม่สามารถตรงกับความรู้สึกที่ถ่ายทอดจากงานศิลปะครั้งก่อนเท่านั้น แต่ยังต้องตรงกันข้ามกับความรู้สึกเหล่านั้นอีกด้วย
ศิลปะคริสเตียนและคริสเตียนอย่างแท้จริงไม่สามารถสร้างขึ้นมาเป็นเวลานานและยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำเพราะจิตสำนึกทางศาสนาของคริสเตียนไม่ใช่ก้าวเล็กๆ ก้าวหนึ่งที่มนุษยชาติจะค่อยๆ ก้าวหน้า แต่เป็นการปฏิวัติครั้งใหญ่ที่หากยังไม่เปลี่ยนแปลง ต้องเปลี่ยนความเข้าใจของผู้คนและทุกสิ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ องค์กรภายในชีวิตของพวกเขา เป็นความจริงที่ว่าชีวิตของมนุษย์ก็เหมือนกับชีวิตของปัจเจกบุคคล เคลื่อนไหวอย่างเท่าเทียมกัน แต่ท่ามกลางสิ่งนี้ การเคลื่อนไหวสม่ำเสมอมีจุดเปลี่ยนที่แยกชีวิตก่อนหน้านี้ออกจากชีวิตหน้าอย่างรุนแรง ศาสนาคริสต์เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับมนุษยชาติ อย่างน้อยนั่นก็เป็นสิ่งที่ควรดูเหมือนสำหรับเรา โดยการดำเนินชีวิตด้วยจิตสำนึกแบบคริสเตียน จิตสำนึกแบบคริสเตียนให้ทิศทางที่แตกต่างและใหม่แก่ความรู้สึกทั้งหมดของผู้คนดังนั้นจึงเปลี่ยนแปลงทั้งเนื้อหาและความหมายของศิลปะไปโดยสิ้นเชิง ชาวกรีกสามารถใช้ศิลปะของชาวเปอร์เซียและชาวโรมันสามารถใช้ศิลปะของชาวกรีกได้ เช่นเดียวกับที่ชาวยิวสามารถใช้ศิลปะของชาวอียิปต์ได้ - อุดมคติพื้นฐานก็เหมือนกัน อุดมคติคือความยิ่งใหญ่และความดีของชาวเปอร์เซีย หรือความยิ่งใหญ่และความดีของชาวกรีกหรือโรมัน งานศิลปะแบบเดียวกันถูกถ่ายโอนไปยังเงื่อนไขอื่นและเหมาะสำหรับผู้คนใหม่ แต่อุดมคติของคริสเตียนเปลี่ยนไป พลิกทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง ดังที่กล่าวไว้ในข่าวประเสริฐ: “สิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อหน้ามนุษย์กลายเป็นสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนต่อพระพักตร์พระเจ้า” อุดมคติไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของฟาโรห์และจักรพรรดิโรมัน ไม่ใช่ความงามของชาวกรีกหรือความมั่งคั่งของฟีนิเซีย แต่เป็นความอ่อนน้อมถ่อมตน ความบริสุทธิ์ทางเพศ ความเห็นอกเห็นใจ และความรัก ไม่ใช่คนรวยที่กลายเป็นวีรบุรุษ แต่เป็นลาซารัสขอทาน แมรี่แห่งอียิปต์ ไม่ใช่เพราะความงามของเธอ แต่ระหว่างที่เธอกลับใจ ไม่ใช่ผู้ได้มาซึ่งทรัพย์สมบัติ แต่เป็นผู้แจกจ่าย ไม่ใช่อยู่ในพระราชวัง แต่อยู่ในสุสานและกระท่อม ไม่ใช่คนที่ปกครองเหนือผู้อื่น แต่เป็นคนที่ไม่รู้จักอำนาจของใครนอกจากพระเจ้า และ การทำงานสูงสุดศิลปะไม่ใช่วิหารแห่งชัยชนะที่มีรูปปั้นของผู้ชนะ แต่เป็นภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงด้วยความรักในลักษณะที่ผู้ถูกทรมานและถูกสังหารสงสารและรักผู้ทรมานของเขา
และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมผู้คน คริสต์ศาสนาเป็นการยากที่จะหยุดยั้งความเฉื่อยของศิลปะนอกรีตซึ่งพวกเขาเติบโตมาด้วยกันตลอดชีวิต เนื้อหาของศิลปะศาสนาคริสต์นั้นใหม่มากสำหรับพวกเขา แตกต่างจากเนื้อหาของงานศิลปะครั้งก่อนๆ ตรงที่ดูเหมือนว่าศิลปะคริสเตียนเป็นการปฏิเสธศิลปะ และพวกเขายึดติดกับศิลปะแบบเก่าอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกัน ศิลปะเก่าๆ นี้ ซึ่งในสมัยของเราไม่มีต้นกำเนิดในจิตสำนึกทางศาสนาอีกต่อไป ได้สูญเสียความหมายไปทั้งหมด และเราผู้จำใจจะต้องละทิ้งมันไป
แก่นแท้ของจิตสำนึกของคริสเตียนคือการรับรู้ของแต่ละคนถึงความเป็นบุตรของเขาต่อพระเจ้าและผลลัพธ์ที่เป็นเอกภาพของผู้คนกับพระเจ้าและในหมู่พวกเขาเองตามที่ระบุไว้ในข่าวประเสริฐ (ยอห์นที่ 17, 21) ดังนั้นเนื้อหาของศิลปะคริสเตียนจึงเป็นความรู้สึกเช่นนั้น ที่ส่งเสริมความสามัคคีของมนุษย์กับพระเจ้าและในหมู่พวกเราเอง
การแสดงออก: ความเป็นหนึ่งเดียวกันของผู้คนกับพระเจ้าและในหมู่พวกเขาเองอาจดูไม่ชัดเจนสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการได้ยินคำเหล่านี้ในทางที่ผิดบ่อยครั้ง แต่คำเหล่านี้กลับมีความหมายที่ชัดเจนมาก คำเหล่านี้หมายความว่าเอกภาพของคริสเตียนในผู้คน ตรงข้ามกับเอกภาพเฉพาะบางส่วนเฉพาะของบางคนเท่านั้น เป็นสิ่งที่รวมทุกคนให้เป็นหนึ่งเดียวกันโดยไม่มีข้อยกเว้น
ศิลปะ ศิลปะในตัวเองล้วนมีความสามารถในการเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน สิ่งที่ศิลปะทั้งหมดทำคือผู้คนที่รับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมานั้นมีจิตวิญญาณเป็นหนึ่งเดียวกัน ประการแรกกับศิลปิน และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน แต่ศิลปะที่ไม่ใช่คริสเตียน ซึ่งเชื่อมโยงคนบางคนเข้าด้วยกัน โดยการเชื่อมโยงนี้แยกพวกเขาออกจากคนอื่นๆ ดังนั้นการเชื่อมต่อโดยเฉพาะนี้มักจะทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาไม่เพียงแต่ของการแบ่งแยกเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูต่อผู้อื่นด้วย นั่นคือศิลปะแห่งความรักชาติทั้งหมดที่มีเพลงสวด บทกวี อนุสาวรีย์ นั่นคือศิลปะของคริสตจักรทั้งหมดนั่นคือศิลปะของลัทธิที่มีชื่อเสียงซึ่งมีไอคอนรูปปั้นขบวนแห่บริการวัดวาอาราม นั่นคือศิลปะแห่งสงคราม เป็นศิลปะที่ได้รับการขัดเกลาทั้งหมด เลวทรามจริง ๆ เข้าถึงได้เฉพาะผู้ที่กดขี่ผู้อื่น สำหรับชนชั้นว่างและร่ำรวยเท่านั้นที่เข้าถึงได้ ศิลปะดังกล่าวเป็นศิลปะที่ล้าหลัง - ไม่ใช่คริสเตียน รวบรวมคนบางคนเข้าด้วยกันเท่านั้นเพื่อแยกพวกเขาออกจากคนอื่นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นและทำให้พวกเขามีทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อผู้อื่นด้วยซ้ำ ศิลปะคริสเตียนเป็นเพียงสิ่งที่รวมผู้คนทุกคนเข้าด้วยกันโดยไม่มีข้อยกเว้น - ไม่ว่าจะโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันกระตุ้นให้ผู้คนตระหนักถึงความเหมือนกันของตำแหน่งของพวกเขาในความสัมพันธ์กับพระเจ้าและเพื่อนบ้านหรือโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันกระตุ้นความรู้สึกแบบเดียวกันในผู้คนแม้ว่า เรียบง่ายที่สุด แต่ไม่ขัดกับศาสนาคริสต์และเป็นลักษณะของทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น
ศิลปะที่ดีของคริสเตียนในยุคของเราอาจไม่เป็นที่เข้าใจของผู้คนเนื่องจากขาดรูปแบบหรือเนื่องจากผู้คนไม่ใส่ใจ แต่จะต้องเป็นเช่นนั้นเพื่อให้ทุกคนสามารถสัมผัสความรู้สึกที่ถ่ายทอดถึงพวกเขาได้ มันควรจะเป็นศิลปะของคนไม่ใช่กลุ่มเดียว ไม่ใช่ชนชั้นเดียว ไม่ใช่สัญชาติเดียว ไม่ใช่หนึ่งเดียว ลัทธิทางศาสนาคือไม่ใช่เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่มีอยู่เท่านั้น ในทางที่รู้ คนที่มีมารยาทดีหรือเฉพาะขุนนาง พ่อค้า หรือเฉพาะชาวรัสเซีย ญี่ปุ่น คาทอลิก หรือพุทธ เป็นต้น แต่เป็นความรู้สึกที่ทุกคนเข้าถึงได้ เฉพาะศิลปะดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถจดจำได้ในยุคของเรา ศิลปะที่ดีและแตกต่างจากศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดและได้รับการสนับสนุน
ศิลปะคริสเตียน นั่นคือศิลปะในยุคของเรา ต้องเป็นศิลปะแบบคาทอลิก ความหมายโดยตรงของคำนี้คือสากลและดังนั้นจึงควรรวมคนทุกคนเข้าด้วยกัน ทุกคนรวมกันด้วยความรู้สึกเพียงสองประเภทเท่านั้น: ความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกของการเป็นบุตรต่อพระเจ้าและความเป็นพี่น้องของผู้คน และความรู้สึกที่เรียบง่ายที่สุด - ในชีวิตประจำวัน แต่เป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้โดยไม่มีข้อยกเว้น เช่น ความรู้สึกสนุกสนาน ความอ่อนโยน ความร่าเริง ความสงบ ฯลฯ ความรู้สึกสองประเภทนี้เท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาศิลปะที่ดีในยุคของเรา
และเอฟเฟ็กต์ที่เกิดจากงานศิลปะทั้งสองประเภทนี้ที่ดูแตกต่างกันมากก็เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ความรู้สึกที่เกิดจากจิตสํานึกความเป็นบุตรต่อพระเจ้าและภราดรภาพของมนุษย์ เช่น ความรู้สึกมั่นคงในความจริง ความจงรักภักดีต่อพระประสงค์ของพระเจ้า ความเสียสละ ความเคารพต่อมนุษย์และความรักต่อมนุษย์ เกิดจากจิตสำนึกของศาสนาคริสต์ และ ความรู้สึกที่ง่ายที่สุด - อารมณ์ที่อ่อนโยนหรือร่าเริงจากเพลงหรือจากเรื่องตลกที่ทุกคนเข้าใจได้หรือ เรื่องราวที่น่าประทับใจหรือภาพวาดหรือตุ๊กตา - ให้ผลเช่นเดียวกัน - ความรักความสามัคคีของผู้คน มันเกิดขึ้นที่ผู้คนที่อยู่ด้วยกันหากไม่ใช่ศัตรูกัน ก็ต่างแปลกแยกจากกันในอารมณ์และความรู้สึกของพวกเขา และทันใดนั้นอาจเป็นเรื่องราว การแสดง หรือรูปภาพ แม้แต่อาคารและส่วนใหญ่มักจะเป็นดนตรี เช่น เครื่องใช้ไฟฟ้า จุดประกาย เชื่อมโยงผู้คนเหล่านี้ทั้งหมด และผู้คนทั้งหมดเหล่านี้ แทนที่จะแยกส่วนก่อนหน้านี้ ซึ่งมักจะเป็นศัตรูกัน กลับรู้สึกถึงความสามัคคีและความรักซึ่งกันและกัน ทุกคนชื่นชมยินดีที่อีกคนหนึ่งประสบสิ่งเดียวกับที่เขาทำ ชื่นชมยินดีในการสื่อสารที่ไม่เพียงแต่เกิดขึ้นระหว่างเขากับทุกคนที่อยู่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังระหว่างทุกคนที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้ซึ่งจะได้รับความรู้สึกแบบเดียวกันด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เรารู้สึกถึงความสุขลึกลับของการสื่อสารในชีวิตหลังความตายกับผู้คนในอดีตที่ประสบความรู้สึกแบบเดียวกัน และผู้คนในอนาคตที่จะได้สัมผัสมัน นี่คือเอฟเฟกต์ที่สร้างทั้งงานศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกรักพระเจ้าและเพื่อนบ้านอย่างเท่าเทียมกัน และศิลปะในชีวิตประจำวันที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เรียบง่ายที่สุดที่ทุกคนมีร่วมกัน
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการประเมินค่าศิลปะในยุคของเรากับครั้งก่อนก็คือ ศิลปะในยุคของเรา นั่นคือ ศิลปะคริสเตียน ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนจิตสำนึกทางศาสนาที่เรียกร้องความสามัคคีของผู้คน แยกออกจากขอบเขตของศิลปะที่ดีในเนื้อหา ทุกสิ่งที่สื่อถึงความรู้สึกพิเศษที่ไม่สามัคคีกันและแบ่งแยกคนโดยจำแนกศิลปะเช่นศิลปะที่มีเนื้อหาไม่ดี แต่ในทางกลับกัน รวมไปถึงสาขาวิชาศิลปะที่ดีในเนื้อหาซึ่งเป็นแผนกที่ไม่เคยมีมาก่อน ได้รับการยอมรับว่าควรค่าแก่การเน้นและเคารพในศิลปะโลกถ่ายทอดแม้กระทั่งสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด ความรู้สึกที่เรียบง่ายแต่เป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้โดยไม่มีข้อยกเว้นและเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน
ศิลปะดังกล่าวไม่สามารถได้รับการยอมรับว่าดีในยุคของเราเพราะมันบรรลุเป้าหมายที่จิตสำนึกทางศาสนาของคริสเตียนในยุคของเรากำหนดไว้สำหรับมนุษยชาติ
ศิลปะคริสเตียนกระตุ้นให้ผู้คนเกิดความรู้สึกที่ดึงพวกเขาไปสู่ความสามัคคีมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ทำให้พวกเขาพร้อมและสามารถมีความสามัคคีเช่นนั้นได้ หรือมันกระตุ้นความรู้สึกเหล่านั้นที่แสดงให้พวกเขาเห็นว่าพวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันแล้วโดย ความสามัคคีของความสุขและความเศร้าของชีวิต ดังนั้นศิลปะคริสเตียนในยุคของเราจึงเป็นได้และมี 2 ประเภท คือ 1) ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนาเกี่ยวกับตำแหน่งของมนุษย์ในโลก ที่เกี่ยวข้องกับพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ศิลปะทางศาสนา และ 2) ศิลปะที่สื่อถึง ความรู้สึกที่เรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน ความรู้สึกที่ทุกคนทั่วโลกเข้าถึงได้ - ศิลปะโลก ศิลปะสองประเภทนี้เท่านั้นที่ถือเป็นศิลปะที่ดีในยุคของเรา
ศิลปะทางศาสนาประเภทแรกที่ถ่ายทอดทั้งความรู้สึกเชิงบวกของความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้านและความรู้สึกเชิงลบ - ความขุ่นเคืองความหวาดกลัวต่อการละเมิดความรักแสดงออกส่วนใหญ่ในรูปแบบของคำพูดและบางส่วนในการวาดภาพและประติมากรรม ประเภทที่สอง - ศิลปะสากลที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่ทุกคนเข้าถึงได้แสดงออกมาเป็นคำพูดและในภาพวาดและในประติมากรรมและในการเต้นรำและในสถาปัตยกรรมและส่วนใหญ่ในดนตรี
หากผมถูกขอให้ยกตัวอย่างในงานศิลปะใหม่ๆ ของงานศิลปะแต่ละประเภท ดังนั้น เพื่อเป็นตัวอย่างอันสูงสุดอันเป็นผลจากความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ศิลปะทางศาสนาในสาขาวรรณกรรม ผมจะชี้ไปที่ผลงานของชิลเลอร์” ขโมย"; ใหม่ล่าสุด - ใน "Les pauvres gens" โดย V. Hugo และ "Miserables" ของเขา ["Poor People" โดย V. Hugo และ "Les Miserables" (ฝรั่งเศส)] เกี่ยวกับเรื่องราว เรื่องสั้น นวนิยายของ Dickens: "เรื่องราวของสองเมือง" , "ระฆัง" ["เรื่องราวของสองเมือง", "ระฆัง" (อังกฤษ)] ฯลฯ บน "กระท่อมของลุงทอม" บน Dostoevsky ส่วนใหญ่เป็นของเขา " บ้านที่ตายแล้ว" ในเพลง "Adam Bede" โดย George Eliot
ในการวาดภาพยุคปัจจุบันแทบจะไม่มีผลงานประเภทนี้ที่ถ่ายทอดความรู้สึกแบบคริสเตียนถึงความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้านโดยตรงเลย แปลกที่ดูเหมือนแทบไม่มีเลยโดยเฉพาะในหมู่ จิตรกรชื่อดัง- มีภาพวาดพระกิตติคุณและมีจำนวนมาก แต่ทั้งหมดล้วนสื่อถึง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีรายละเอียดมากมาย แต่ก็ไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนาที่ผู้เขียนไม่มีได้ มีภาพวาดมากมายที่แสดงถึงความรู้สึกส่วนตัว ผู้คนที่หลากหลายแต่มีภาพวาดน้อยมากที่สื่อถึงความเสียสละและความรักแบบคริสเตียนและส่วนใหญ่เป็นจิตรกรที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่ได้อยู่ในภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ส่วนใหญ่มักเป็นภาพวาด นี่คือภาพวาดของ Kramskoy ซึ่งคุ้มค่ากับภาพวาดของเขาหลายภาพซึ่งเป็นห้องนั่งเล่นพร้อมระเบียงซึ่งทหารที่กลับมาอย่างเคร่งขรึมเดินผ่านมา ที่ระเบียงมีพยาบาลพร้อมเด็กและเด็กชาย พวกเขาชื่นชมขบวนแห่ของทหาร แล้วผู้เป็นแม่ก็เอาผ้าพันคอคลุมหน้า สะอื้น แล้วล้มลงไปที่โซฟาด้านหลัง นี่เป็นภาพเดียวกับแลงลีย์ที่ผมพูดถึง ภาพเดียวกันนี้แสดงให้เห็นเรือกู้ภัยที่กำลังวิ่งเข้าช่วยเหลือเรือกลไฟที่กำลังจมท่ามกลางพายุที่รุนแรง จิตรกรชาวฝรั่งเศสมอร์ลอน. ยังมีภาพวาดประเภทนี้ที่แสดงถึงคนทำงานด้วยความเคารพและความรัก นั่นคือภาพวาดของ Millet โดยเฉพาะภาพวาดของเขาผู้ขุดที่กำลังพักผ่อน ในภาพเขียนประเภทเดียวกันโดย Jules Breton, Lhermitte, Defregger และคนอื่น ๆ ตัวอย่างในสาขาการวาดภาพงานที่ทำให้เกิดความขุ่นเคืองความสยองขวัญต่อการละเมิดความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้านอาจเป็นภาพวาดของ Ge - ศาล ภาพวาดของ Liezen Mayer - ลายเซ็นต์ของโทษประหารชีวิต มีภาพวาดประเภทนี้น้อยมาก ความกังวลเกี่ยวกับเทคโนโลยีและความงามส่วนใหญ่ปิดบังความรู้สึก เขา” (ละติน)] ไม่ได้แสดงความรู้สึกสยองขวัญกับสิ่งที่เกิดขึ้นมากนัก แต่เป็นความหลงใหลในความงาม
ยิ่งเป็นการยากที่จะชี้ให้เห็นในศิลปะใหม่ของชนชั้นสูงตัวอย่างประเภทที่สองงานศิลปะที่ดีในชีวิตประจำวันทั่วโลกโดยเฉพาะใน ศิลปะวาจาและดนตรี หากมีผลงานที่เป็นเนื้อหาภายในอย่าง “ดอน กิโฆเต้” คอเมดี้ของโมลิแยร์ เช่น “คอปเปอร์ฟิลด์” ของดิคเกนส์ และ “ พิควิคคลับ"เรื่องราวของ Gogol, Pushkin หรือบางสิ่งของ Maupassant อาจนำมาประกอบกับประเภทนี้ จากนั้นสิ่งเหล่านี้เกิดจากการผูกขาดของความรู้สึกที่ถ่ายทอดและรายละเอียดพิเศษของเวลาและสถานที่มากเกินไปและที่สำคัญที่สุดคือ ถึงความยากจนในเนื้อหาเมื่อเทียบกับตัวอย่างของโลก ศิลปะโบราณเช่น เรื่องราวของโยเซฟผู้งดงาม ส่วนใหญ่สามารถเข้าถึงได้เฉพาะกับคนในกลุ่มของตนเองและแม้แต่ในแวดวงของพวกเขาเองเท่านั้น ความจริงที่ว่าพี่ชายของโยเซฟซึ่งอิจฉาพ่อของเขาได้ขายเขาให้กับพ่อค้า; ความจริงที่ว่าภรรยาของ Pentefri ต้องการเกลี้ยกล่อมชายหนุ่มว่าชายหนุ่มบรรลุตำแหน่งที่สูงขึ้นรู้สึกเสียใจกับพี่น้องของเขาเบนจามินที่รักของเขาและทุกสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดนี้เป็นความรู้สึกที่ชาวนารัสเซียและจีนและ แอฟริกัน เด็ก คนชรา คนมีการศึกษา และไม่มีการศึกษา และทั้งหมดนี้ถูกเขียนขึ้นอย่างจำกัดโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น จึงสามารถถ่ายโอนเรื่องราวไปยังสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ที่คุณต้องการได้ และมันจะเป็นที่เข้าใจและซาบซึ้งสำหรับทุกคน แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความรู้สึกของ Don Quixote หรือวีรบุรุษของ Moliere (แม้ว่า Moliere อาจเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สุดในงานศิลปะสมัยใหม่) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่ความรู้สึกของ Pickwick และเพื่อนของเขา ความรู้สึกเหล่านี้มีความพิเศษมาก ไม่เป็นสากล ดังนั้น เพื่อที่จะทำให้พวกเขาติดต่อได้ ผู้เขียนจึงได้จัดเตรียมรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ให้กับพวกเขา รายละเอียดมากมายเหล่านี้ทำให้เรื่องราวเหล่านี้มีความพิเศษยิ่งขึ้น และไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่นอกสภาพแวดล้อมตามที่ผู้เขียนอธิบาย
ในเรื่องโจเซฟนั้นไม่จำเป็นต้องอธิบายรายละเอียดเหมือนอย่างตอนนี้ เสื้อผ้าเปื้อนเลือดของโจเซฟ บ้านและเสื้อผ้าของยาโคบ ท่าทางและการแต่งกายของภรรยาของเพนเทฟรี วิธีที่เธอปรับสร้อยข้อมือทางมือซ้ายกล่าวว่า : “มาหาฉันสิ” ฯลฯ เพราะเนื้อหาความรู้สึกเรื่องนี้เข้มข้นมากจนรายละเอียดทั้งหมดยกเว้นที่จำเป็นที่สุด เช่น การที่โจเซฟเข้าไปในห้องอื่นเพื่อร้องไห้ - ว่ารายละเอียดทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นและมีแต่จะขัดขวางการถ่ายทอดความรู้สึกเท่านั้น ดังนั้น เรื่องราวนี้จึงเข้าถึงได้สำหรับทุกคน เข้าถึงคนทุกชาติ ทุกชนชั้น ทุกวัย มาถึงเราและจะคงอยู่นับพันปี แต่จงเอาไปจาก นวนิยายที่ดีที่สุดรายละเอียดเกี่ยวกับเวลาของเราและสิ่งที่จะยังคงอยู่?
ดังนั้นในศิลปะวาจาแบบใหม่จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะชี้ให้เห็นถึงผลงานที่ตอบสนองความต้องการของความเป็นสากลอย่างสมบูรณ์ แม้แต่สิ่งที่มีอยู่ก็ยังถูกทำลายไปโดยส่วนใหญ่กับสิ่งที่เรียกว่าความสมจริง ซึ่งเรียกอย่างแม่นยำมากกว่าในงานศิลปะว่าลัทธิท้องถิ่น

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา)ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้คือการจัดการกับโลกภายในของบุคคล ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณที่อยู่ด้านในสุดและแรงจูงใจทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

หน้าที่ทางสัจวิทยาของศิลปะประกอบด้วยการประเมินผลกระทบต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) เช่น แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการพัฒนาจิตวิญญาณ เกี่ยวกับแบบจำลองเชิงบรรทัดฐาน การวางแนวต่อและความปรารถนาที่กำหนดโดย ศิลปินเป็นตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสารสรุปและเน้นประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของผู้คนในยุค ประเทศ และรุ่นต่างๆ การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก ทัศนคติและโลกทัศน์ ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล การสื่อสารระหว่างผู้คน เพิ่มคุณค่า โลกแห่งจิตวิญญาณของประสบการณ์ส่วนบุคคลของมวลมนุษยชาติ ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัยเข้าด้วยกัน ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” แอล.เอ็น. ตอลสตอยเขียน “ในตัวมันเองมีคุณสมบัติในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ศิลปะทั้งหมดทำในสิ่งที่ผู้คนรับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมา และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน”

ฟังก์ชันเฮโดนิกความจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงทำให้ผู้คนมีความสุข (ไม่ปิดบังความชั่วร้าย) และทำให้พวกเขามีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพโดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะถือเป็นรูปแบบการสำรวจโลกที่สูงที่สุด “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มทางสุนทรียะของมัน แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพและมีอิทธิพลต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ และโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคลผ่านมัน

ฟังก์ชันฮิวริสติกการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะมีความสามารถอันน่าทึ่งในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะในตัวมันเอง และมีความสามารถอย่างมากในการสร้างสรรค์ในลักษณะที่แสดงออกถึงความเป็นสากล อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษาศิลปะเป็นการแสดงออกถึงระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมดต่อโลก ทั้งบรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการสร้างสรรค์ร่วมกัน โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางของจิตสำนึกและอารมณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

ว่าด้วยรูปแบบการทำงานของศิลปะลักษณะเด่นดังต่อไปนี้ ได้แก่ พัฒนาการของศิลปะไม่ได้ก้าวหน้าโดยธรรมชาติ แต่มาในรูปแบบปะทุ งานศิลปะมักจะแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินต่อโลกและมีการประเมินเชิงอัตนัยในส่วนของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ผลงานทางศิลปะชิ้นเอกนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ) ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่สร้างสรรค์ของโลกโดยรอบในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง