เครื่องดนตรีประจำชาติ Adyghe Circassian Musical Instruments ดูเนื้อหาของเอกสาร Circassian Traditional Musical Instruments


ส่วนที่ 1 เครื่องมือและนักแสดงในบริบทของวัฒนธรรมดั้งเดิม

บทที่ 1 คำอธิบายและการจัดระบบเครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Circassians ^

บทที่ 2

บทที่ 3

บทที่ 4

บทที่ 5 ลักษณะที่เป็นตำนานของเครื่องดนตรีและดนตรีบรรเลงในประเพณี Adyghe

ภาค P. ตำราดนตรี: การวิเคราะห์และการจัดระบบ / H>

บทที่ 1 องค์ประกอบของเพลงบรรเลง

บทที่ 2 องค์กรใบแจ้งหนี้

บทที่ 3

บทที่ 4

1. โครงสร้าง Fret

2. องค์ประกอบไพเราะ

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ

  • วัฒนธรรมเครื่องมือดั้งเดิมของ Western Circassians: การศึกษาอย่างเป็นระบบและตามแบบฉบับ 2549 ดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์ศิลปะ Sokolova, Alla Nikolaevna

  • ปรากฏการณ์ทางดนตรีในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมของภูมิภาคพหุชาติพันธุ์: Saratov Harmonica ในภูมิภาคโวลก้า 2014, ดุษฎีบัณฑิต Mikhailova, Alevtina Anatolyevna

  • หีบเพลง Tambov เป็นชั้นดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิม 2013 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Moskvicheva, Svetlana Anatolyevna

  • วัฒนธรรมเครื่องดนตรีพื้นบ้านปามีร์ พ.ศ. 2546 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Yussufi Guljakhon

  • วัฒนธรรมเครื่องดนตรีพื้นบ้านบัชคีร์: การศึกษาทางชาติพันธุ์วิทยา 2549, Doctor of Arts Rakhimov, Ravil Galimovich

บทนำสู่วิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "เครื่องดนตรีดั้งเดิมและดนตรีบรรเลงของ Circassians"

เครื่องดนตรีดั้งเดิมและดนตรีบรรเลงแสดงถึงชั้นที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาว Adyghe สะท้อนมุมมองโลก ประเภทความคิด ทิศทางคุณค่าของสังคม ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางศาสนาและฆราวาส พื้นที่ของคติชนวิทยานี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจวัฒนธรรมโบราณของ Circassians เผยให้เห็น "รูปแบบการคิด" ของชาติ ( คำของ S.I. Gritsy) วัฒนธรรมบรรเลงเป็นประเพณีดนตรีของ Circassians มากมาย สิ่งนี้เห็นได้จากชั้นของข้อความบรรเลงที่แท้จริงในพิธีกรรม และการพัฒนาอย่างมากของดนตรีเต้นรำในประเพณี Adyghe1 และบทบาทพิเศษของศิลปะการแสดงบรรเลงในวัฒนธรรม การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบรรทัดฐานของมารยาทของ Adyghe hab-ze (จรรยาบรรณของ Adyghe) สถานะทางสังคมระดับสูงของนักแสดง -นักเครื่องดนตรี การมีอยู่ในอดีตของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่แตกต่างที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง (Eguaco-instrumentalists.

ในบรรดาเครื่องดนตรีของ Circassians ส่วนใหญ่มักพบในการกล่าวถึงและคำอธิบายของนักเดินทางในศตวรรษที่ 15-19 คือ shichepshina (สายโค้งคำนับ), aapshina (สายที่ดึงออกมา), pshinadykuako หรือ pshinatarko (พิณมุม), kamyl (ขลุ่ยตามยาว) , bzamiy (แตร), phatsych (วงล้อ), shontryp หรือ fatryp (กลองสองด้าน) นอกจากนี้ จากการศึกษาเครื่องดนตรี Adyghe พบว่ามีเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น Shapsug zither (เครื่องสาย), Shapsug lira (เครื่องโค้งคำนับ), แตรภูเขา (ท่อตามยาว), pkhambgu (slit idiophone) เป็นต้น . บางคนยังคงเชื่อมต่อกับพิธีกรรมจนถึงอดีตที่ผ่านมา ในช่วงกลางของ XIX - ต้น

1 ตัวอย่างเช่น นักชาติพันธุ์วิทยาและนักคติชนวิทยาบันทึกท่วงทำนองที่แตกต่างกันมากกว่าสองร้อยเพลงของการเต้นรำเพียงชุดเดียว - อูจา

XX ศตวรรษ ในชีวิตดนตรีของ Circassians หีบเพลงปาก - imshna ปรากฏขึ้นและหยั่งรากอย่างแน่นหนาซึ่งในหลาย ๆ ด้านมีส่วนทำให้เกิดสถานการณ์ทางวัฒนธรรมใหม่ ประเพณีที่เป็นประโยชน์ของ Circassians โดยรวมนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความซับซ้อน หลายองค์ประกอบ และธรรมชาติแบบไดนามิกของกระบวนการ

สภาพสังคมการเมืองและเศรษฐกิจเพื่อการพัฒนาสังคมในศตวรรษที่ 19-20 นำไปสู่การหายตัวไปของเครื่องดนตรีหลายชนิดจากชีวิตดนตรี "การเปลี่ยนแปลง" ของระบบประเภทของวัฒนธรรมบรรเลงแบบดั้งเดิม (การเปลี่ยนแปลงของประเภทหลักไปสู่บทเพลงของเครื่องดนตรีตอนปลาย) การสูญเสียชั้นพิธีกรรมของนิทานพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม ดนตรีบรรเลงจนถึงทุกวันนี้ครองตำแหน่งความสำคัญในวัฒนธรรมของ Circassians นอกจากนี้ กระบวนการของการฟื้นฟูเครื่องมือแบบดั้งเดิมในรูปแบบที่สร้างไว้ล่วงหน้าทางสังคมแบบใหม่กำลังถูกบันทึกไว้ด้วย

ประเพณีเครื่องมือของ Circassians กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจอย่างใกล้ชิดของนักวิทยาศาสตร์ค่อนข้างช้า - จาก 40-60s ของศตวรรษที่ XX [Levin 1968; มิเร็ค 2511, 2535, 2537; Samogova 1973; Scheibler 2491, 2500; ชู 2507, 2514, 2519, 2540; เวิร์ตคอฟ 1973. ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ประกอบด้วยวัสดุที่เกี่ยวข้องกับสัณฐานวิทยาและเออร์โกโลจีของเครื่องดนตรีที่พบบ่อยที่สุด: ชิเชพชิน่า, แอปชินา, กามy-la, phatsycha, ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับ pshinadykuako หรือ pshinatarko และ bzhamiye น่าเสียดายที่ผลงานของยุคนี้ไม่มีความแตกต่างของเครื่องดนตรีตามเกณฑ์ทางประวัติศาสตร์สำหรับการทำงานในวัฒนธรรม เป็นผลให้เครื่องมือที่ยืมมาอย่างชัดเจน (ในช่วงค่อนข้างช้า) เช่น nakira, duduk, daira จะไม่ถูกแยกออกจากชุดทั่วไป นอกจากนี้ ในงานที่ระบุไว้ข้างต้น เครื่องมือ Adyghe ได้รับการพิจารณานอกบริบททางชาติพันธุ์และประวัติศาสตร์สังคม ข้อมูลทางชาติพันธุ์วิทยาที่พบนั้นไม่เป็นชิ้นเป็นอันหรือเป็นคำอธิบาย

เวทีใหม่ในการศึกษาวัฒนธรรมเครื่องมือ Adyghe เริ่มต้นขึ้นในยุค 80-90 ของศตวรรษที่ XX เมื่อนักชาติพันธุ์วิทยาหันไปหาปัญหา [Baragunov 1980; Kagazezhev 2531 - 2541; โซโกโลวา 2529 - 2542] เป็นสิ่งสำคัญที่ BS Kagazezhev ยังคงศึกษาลักษณะทางสัณฐานวิทยาและ ergological ของการศึกษาต่อไป เขาแนะนำการใช้งานทางวิทยาศาสตร์ในการวัดรายละเอียดของเครื่องดนตรีเช่น kamyl, aapshina, ichepshina และ phatsych อธิบายคุณสมบัติการออกแบบบางอย่างของ bjamsh, pshinadykuako (pshinatarko) และ shontrypa (ไม่มีเอว)

ประสบการณ์ครั้งแรกของการศึกษาเครื่องดนตรีของ Circassians อย่างครอบคลุม (ส่งผลต่อปัญหาของรูปแบบและวิธีการทำงาน, คุณสมบัติของศิลปะการแสดง) เป็นผลงานของ A.N. Sokolova [Sokolova 1994, 1998 A-G, ฯลฯ ] เครื่องดนตรีบางประเภทได้รับการอธิบายโดยเธอเป็นครั้งแรก (อุปสงค์ - เครื่องดนตรีประเภทขลุ่ย มาเซปชินา - หวี) A.N. Sokolova ยังอยู่ในการจำแนกประเภทแรกของเครื่องมือ Adyghe ตามระบบของ Hornbostel-Sachs อย่างไรก็ตาม ผลงานของ A.N. Sokolova ขึ้นอยู่กับวัสดุในท้องถิ่น (สาธารณรัฐ Adygea ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภูมิภาคตะวันตกที่ Adygs อาศัยอยู่)

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ นักวิจัยแทบไม่ได้กล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ระบบของเพลงบรรเลงของ Adyghes โครงสร้างจังหวะและระดับเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางดนตรีของข้อความบรรเลงและองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น

ดังนั้น ความละเอียดของปัญหาที่เน้นวิทยานิพนธ์ฉบับนี้ดูเหมือนจะยังไม่เพียงพอในตอนนี้: ไม่มีความครอบคลุมที่ครอบคลุมถึงปรากฏการณ์ของเครื่องมือ Adyghe แม้แต่วิธีการจัดประเภท

JT ของเนื้อหาดนตรีทั้งภายในประเพณีท้องถิ่นและในวัฒนธรรมของชาติ Adyghe โดยรวม

เริ่มศึกษาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเครื่องมือของ Adyghe ก่อนอื่นเราได้กำหนดภารกิจของการศึกษาประเพณีภาคสนามอย่างเต็มรูปแบบซึ่งในด้านชาติพันธุ์วิทยาดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วในด้านหนึ่งนำหน้าการสรุปทางวิทยาศาสตร์และอื่น ๆ เนื่องจากความจำเป็นในการเติมวัสดุและ / หรือรายละเอียด - สลับอย่างต่อเนื่องกับความเข้าใจเชิงทฤษฎีที่เกิดขึ้นจริง ในการเดินทางของผู้แต่งในปี 2531-2543 ไปยังสถานที่พักอาศัยขนาดกะทัดรัดของ Circassians ในคอเคซัส (KBR, KChR, RA, PSH, เขต Mozdok ของ PCO และเขต Urup ของดินแดนครัสโนดาร์) คอลเลกชันของการบันทึกเสียงของเครื่องมือ เพลง (บันทึกเสียงทั้งหมด 1,020 เสียง) และการสนทนากับผู้ให้ข้อมูล ในงานภาคสนาม เราได้บันทึกชีวิตดนตรีในรูปแบบต่างๆ รวบรวมข้อมูลอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่หายไปและรูปแบบการทำงานของมันในอดีต ข้อมูลเกี่ยวกับพิธีกรรมที่ล่วงลับไปแล้ว ตลอดจนคุณลักษณะของการแสดงพื้นบ้าน และคำศัพท์พื้นบ้านที่บันทึกไว้ ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี ดนตรี และการเต้นรำ เพื่อให้การศึกษาประเพณีมีประสิทธิภาพมากที่สุด จึงมีการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาภูมิภาค แบบสอบถาม และรายการละคร เพลงถูกบันทึกในเวอร์ชันต่างๆ (เดี่ยว, ทั้งมวล, ภูมิภาค)

ลักษณะเฉพาะของงานที่เราเผชิญในการศึกษาภาคสนามนั้นขึ้นอยู่กับสถานะปัจจุบันของประเพณีเป็นอย่างมาก ซึ่งมีลักษณะการทำลายที่เป็นรูปธรรมมาก: พิธีกรรมเกือบทั้งหมดได้หายไปและเป็นผลให้งานใหญ่ ชั้นของเพลงพิธีกรรมหายไป พิธีกรรมจำนวนหนึ่งต้องได้รับการฟื้นฟูตามเรื่องราวของผู้เฒ่าผู้ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมหรือผู้เห็นเหตุการณ์ ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีอยู่ภายใต้การสร้างใหม่ที่คล้ายกัน (ตัวอย่างเช่นบนพื้นฐานของคำอธิบายที่เราเสนอเขาภูเขา Shapsug ถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์พื้นบ้าน Z. Guchev) รวมถึงชีวิตดนตรีบางรูปแบบ ( ฆราวาสหรือพิธีกรรมเช่นเช่นการกระทำ khachesh ในหมู่บ้านกลาง) ตระการตาบางประเภท เนื่องจากเมื่อเวลาผ่านไป ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น มีการ "เปลี่ยน" บางอย่าง จึงจำเป็นต้องค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องมือวัดกับแนวเพลงบางประเภทในยุคก่อนหน้า เพื่อทำความเข้าใจพลวัตของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในพื้นบ้าน วัฒนธรรมเครื่องมือ อย่างไรก็ตาม (และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง) ความมีชีวิต "ความมีชีวิตชีวา" ของประเพณีเครื่องมือในวัฒนธรรม Adyghe มีส่วนทำให้ความสำเร็จของงาน การทำงานที่กระฉับกระเฉงในปัจจุบัน เช่น เครื่องมือเช่น pshina, shichepshina, kamyl ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นพื้นฐานของคอลเล็กชันของเรา

จากการทำงานภาคสนาม เราได้รวบรวมคอลเล็กชั่นเพลงบรรเลงของ Circassians ที่เป็นตัวแทนและข้อมูลที่มีค่าที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื้อหานี้กลายเป็นพื้นฐานของงานปัจจุบัน

นอกจากวัสดุภาคสนามของเราเองแล้ว เรายังใช้วัสดุในสต็อกจาก ARIGI, KBIGI, Lazarevsky Ethnographic Museum (Sochi) คณะกรรมการวิทยุของ KBR และ RA ซึ่งรวบรวมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อดนตรีบรรเลงหลายชั้นทำงานอย่างแข็งขันในประเพณี . วัสดุเก็บถาวรทำให้สามารถขยายขอบเขตของอ่างเก็บน้ำซิงโครนัสที่ศึกษาไปจนถึงยุค 40 ของศตวรรษที่ XX

บันทึกจากเอกสารส่วนตัวของ T. Blaeva, R. Gvashev, Z. Guchev, R. Unarokova ได้จัดเตรียมไว้ให้ผู้เขียนเป็นสื่อประกอบเพิ่มเติม การสัมภาษณ์นักสะสมและนักวิชาการเหล่านี้ได้เพิ่มข้อมูลที่มีอยู่ในบันทึกของเราเองอย่างมาก

น่าเสียดายที่วันนี้เราต้องพูดถึงการตีพิมพ์ตำราเครื่องมือของ Adyghe ที่ขาดแคลนอย่างมาก เพลงแยก (ไม่เกินสิบตัวอย่าง) มีอยู่ในเล่มต่าง ๆ ของ NPINA Anthology ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้บรรณาธิการของ E.V. Gippius [NPINA 19801984] ดนตรีบรรเลงยังอุทิศให้กับคอลเล็กชั่นที่ตีพิมพ์ในเมือง Maikop (RA) "Adyghe Dances" ซึ่งรวบรวมโดยนักฮาร์มอนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งใน Caucasus K. Tletseruk [Tletseruk 1987] สิ่งพิมพ์ไม่กี่เล่มนี้เป็นเนื้อหาของงานนี้ด้วย

งานนี้อยู่ในประเภทของการศึกษาแบบซิงโครนัส (ความสำคัญของการแยกแยะระหว่างซิงโครนัสและไดอะโครนีถูกเขียนขึ้นครั้งแรกโดย F. de Saussure [Saussure 1977: 120-130]) อย่างไรก็ตาม เรายังได้กล่าวถึงคำถามบางประการเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของประเพณีด้วย ในเรื่องนี้งานของนักเดินทางและนักเขียนกลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับเรา [Vasilkov 1901; วิทเซ่น 1692; กราฟอฟสกี 2412; ดูโบรวิน 1871 และอื่น ๆ]. แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าข้อมูลในวรรณกรรมดังกล่าวจะกระจัดกระจาย ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แต่บางครั้งก็มีค่าอย่างยิ่งและขาดไม่ได้สำหรับการสร้างภาพรวมของวัฒนธรรมดนตรีขึ้นมาใหม่ ในบริบทนี้ ยังมีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเติมเต็มฐานของแหล่งที่มา ซึ่งเกี่ยวข้องไม่เพียงแต่สำหรับชาติพันธุ์วิทยา Adyghe เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาของ Adyghe โดยทั่วไปด้วย สิ่งพิมพ์ในภาษารัสเซียจำนวนจำกัด (รวมถึงวรรณกรรมแปล) ทำให้เกิดภาพที่ค่อนข้างน้อยของชาติพันธุ์วิทยา เป็นผลให้การเชื่อมโยงหลายวัฒนธรรมยังคงอยู่นอกคำอธิบายหรือมีการอธิบายเพียงบางส่วน นอกจากนี้ยังใช้กับคำอธิบายของประเพณีดนตรีของ Circassians

ในอาณาเขตของที่อยู่อาศัยขนาดกะทัดรัดของ Adyghes ในเทือกเขาคอเคซัสทางตะวันตกเฉียงเหนือภูมิภาคย่อยหลายแห่งมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนซึ่งเนื่องจากสภาพทางสังคม - ประวัติศาสตร์และเศรษฐกิจถูกแยกออกและอยู่ห่างไกลจากกัน: Adyghes เป็นส่วนหนึ่งของประชากร Kabardino -Balkaria, Karachay-Cherkessia, อาศัยอยู่

สาธารณรัฐ Adygea เขต Lazarevsky ของ Sochi เขต Tuapse และ Urupsky ของดินแดน Krasnodar เขต Mozdok ของ North Ossetia ในอดีต ชาว Circassians ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ต่างประเทศ: ในซีเรีย จอร์แดน ตุรกี อิหร่าน สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส เยอรมนี ฯลฯ

จากการสังเกตของเขาได้รับการยืนยันโดยการศึกษาภาษาศาสตร์ของภาษา Adyghe ​​ [Balkarov 1979; Kumakhov 1964, 1989 ฯลฯ ] เราร่างโครงสร้างภาษาถิ่นของประเพณีและแยกแยะความแตกต่างของวัฒนธรรมเครื่องมือสามส่วนซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะเฉพาะของตนเอง:

1) ภูมิภาค Eastern Adyghe รวมถึง Greater and Lesser Kabarda (KBR), Mozdok Kabardians (PCO) และ Circassians (KChR);

2) ภูมิภาค Adyghe ตะวันตกซึ่งรวมกลุ่มย่อย Adyghe ที่อาศัยอยู่ในอาณาเขตของ RA สมัยใหม่รวมถึงในเขต Urupsky ของ Krasnodar Territory และในทะเลดำ Shapsugia3 ซึ่งวัฒนธรรมดั้งเดิมมีระดับการอนุรักษ์สูงสุด และความบริสุทธิ์

3) ภูมิภาคของ Adyghe พลัดถิ่นส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในประเทศในตะวันออกกลาง

ดังนั้นประเพณีหลักของภูมิภาคของดนตรีบรรเลงจึงถูกแจกจ่ายในสามภูมิภาคนี้ และควรสังเกตว่าดนตรีของ Adyghe พลัดถิ่นยังสามารถแยกแยะได้ค่อนข้างชัดเจนและชัดเจนโดยเป็นของประเพณีระดับภูมิภาคตะวันออกหรือตะวันตก แม้ว่าจะมีอย่างแน่นอน ลักษณะของอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะเพิ่มความน่าเชื่อถือ เราจึงจำกัดเนื้อหาในการศึกษานี้ไว้เฉพาะดนตรีบรรเลงของ Circassians, การดำรงชีวิต

3 ชื่อทางประวัติศาสตร์ที่รวมอาณาเขตของเขต Tuapse ของดินแดนครัสโนดาร์และเขต Lazarevsky ของเมืองโซซี - ที่อยู่อาศัยขนาดกะทัดรัดของประชากรพื้นเมือง - Shapsugs อาศัยอยู่ในบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาโดยไม่กระทบต่อดนตรีของผู้พลัดถิ่น Adyghe จำนวนมาก

การศึกษาวัฒนธรรมเครื่องมือของ Circassians ในฐานะระบบที่ครบถ้วนยืนยันข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในผลงานจำนวนหนึ่งโดย I.V. Matsievsky [Matsievsky 1976-1999] จากผลงานของเขา เราคัดแยกเครื่องดนตรีดั้งเดิม ศิลปะการแสดง และเพลงบรรเลงของประเพณี Adyghe ให้เป็นเป้าหมายของการศึกษา เครื่องดนตรีสามชิ้น - นักแสดง - ดนตรี (ระบุโดย I.V. Matsievsky) ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติที่มีหลายองค์ประกอบของเครื่องมือแบบดั้งเดิม ถือเป็นโครงสร้างภายในของระบบที่ครบถ้วนของวัฒนธรรมเครื่องมือ Adyghe และรูปแบบและเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามบริบท ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีถูกเข้าใจว่าเป็น "เครื่องดนตรีที่นำความคิดทางดนตรีมาใช้" [Matsievsky 1987: 9] ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คน (ซึ่งประสบการณ์ของสิ่งนี้ วัฒนธรรมสะท้อนให้เห็น) การทำงานในระบบที่สมบูรณ์ของความต้องการและทิศทางของวัฒนธรรม ดนตรีบรรเลงแบบดั้งเดิมมีลักษณะเป็น“ ประจักษ์ในคอมเพล็กซ์เสียง (ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือหรือส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ที่ทำหน้าที่ของพวกเขา) พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณดั้งเดิมของผู้คนซึ่งสะท้อนถึงจิตสำนึกส่วนรวมประสบการณ์วัฒนธรรมและ ทำงานที่เกี่ยวข้องกับความต้องการทางจิตวิญญาณภายใน” [Matsievsky 1987 : 13]

การเชื่อมต่อภายในระบบที่เกิดขึ้นระหว่างส่วนประกอบของกลุ่มสามกลุ่มนี้ เช่น เครื่องดนตรี - การแสดง เครื่องดนตรี - ดนตรีบรรเลง นักแสดง - ดนตรี - ยังต้องศึกษาอย่างรอบคอบ พวกเขาเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดและแสดงรูปแบบการทำงานบางอย่างในระบบที่สมบูรณ์ของวัฒนธรรมเครื่องมือ

ในเวลาเดียวกัน เราพิจารณาว่าจำเป็นต้องเสริมสามกลุ่มนี้ด้วยองค์ประกอบที่สี่ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นประเพณี ประเพณี (ในความหมายที่กว้างกว่า) หมายถึง “องค์ประกอบของมรดกทางสังคมและวัฒนธรรมที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น และได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสังคม ชั้นเรียน และกลุ่มสังคมบางกลุ่มมาเป็นเวลานาน ประเพณีครอบคลุมวัตถุมรดกทางสังคม (ค่าวัตถุและจิตวิญญาณ); กระบวนการสืบทอดทางสังคม วิถีทางของเขา” [พจนานุกรมปรัชญา 1983: 692]

ในวัฒนธรรมพื้นบ้านประเพณีปรากฏตัวในอีกด้านหนึ่งเป็นชุดของบรรทัดฐานกฎหมายข้อบังคับผลกระทบที่นำไปใช้กับการแสดงออกของวัฒนธรรมทุกรูปแบบ: คุณสมบัติของการแสดงดนตรีรูปแบบชีวิตดนตรีโครงสร้างของ พิธีกรรมการจัดระเบียบตำราดนตรี นอกจากนี้ หลายรูปแบบที่ตระหนักถึงประเพณีคือบริบทของตำราเครื่องมือ ในการเสริมกลุ่มสามด้วยองค์ประกอบที่สี่ เรามุ่งเน้นไปที่ประเด็นต่อไปนี้ที่เกี่ยวข้องกับบริบทดั้งเดิม: ประการแรก เกี่ยวกับรูปแบบชีวิตดนตรีของ Circassians ซึ่งรูปแบบการทำดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและที่จริงแล้ว คุณสมบัติการทำงานของเครื่องมือวัดเป็นที่ประจักษ์ ปรากฏการณ์นี้เป็นบริบทที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี การแสดง และข้อความดนตรีอย่างแน่นอน สิ่งนี้ - ในทางปฏิบัติ - แง่มุมของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากมันช่วยให้เราวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์การสื่อสารในวัฒนธรรมพื้นบ้าน

ระบบบริบทอีกระบบหนึ่งที่เครื่องมือวัด การแสดง และหน้าที่ของดนตรีบรรเลงเป็นอุดมการณ์ และเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการคิดในตำนานของชาวอาดีเก ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการคิดในตำนาน (ในตำนาน) ก่อให้เกิดต้นแบบหลักของความคิด รวมถึงแบบจำลองของลักษณะการคิดทางดนตรีของคนๆ หนึ่ง ในการศึกษาปัญหานี้ เราอาศัยทั้งผลงานที่มีลักษณะทั่วไป (จาก K. Levi-Strauss และ K. Jung ถึง E. Meletinsky, V. Toporov และ Vyach.Vs. Ivanov) และงานที่อุทิศโดยตรง สู่ตำนาน Adyghe [Akhokhova 1996; ชอร์ตานอฟ 1982, 1992]. แม้ว่าควรสังเกตว่าหลังเกี่ยวข้องเฉพาะกับคำอธิบายและการตีความบางส่วนของคลังข้อมูลของตำราในตำนานและน่าเสียดายที่ไม่ได้เป็นตัวแทนของแบบจำลองในตำนานแบบองค์รวมของโลกของ Circassians ในเรื่องนี้แง่มุมต่าง ๆ ของวัฒนธรรม Adyghe เช่นความศักดิ์สิทธิ์ของเสียงดนตรีสถานที่และหน้าที่ของเสียงดนตรีท่ามกลางพารามิเตอร์อื่น ๆ ของแบบจำลองในตำนานของโลกซึ่งเผยให้เห็นชั้นความหมายลึกของประเพณีเวกเตอร์ของความทะเยอทะยานมี กลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ พิกัดเชิงตำนานของวัฒนธรรมช่วยให้เรามองเห็นกลไกทางจิตวิทยาและจิตฟิสิกส์ของการสร้างเสียงดนตรีของวัฒนธรรมในวิธีที่แตกต่างออกไปบ้าง และเพื่อกำหนดได้แม่นยำยิ่งขึ้น

การแสดงความสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งสี่ของวัตถุภายใต้การศึกษาสามารถพบได้ทั้งที่ระดับของการก่อตัวและในโครงสร้างเนื้อสัมผัส จังหวะหรือระดับเสียง (สเกล-ไพเราะ) ของตำราเครื่องมือเฉพาะ

เนื่องจากเป็นการศึกษาแบบสหวิทยาการ จึงครอบคลุมวิธีการต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นทั้งในด้านชาติพันธุ์วิทยาและวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง วิทยานิพนธ์ใช้วิธีการเชิงโครงสร้าง-typological ที่เป็นระบบที่แนะนำในนิทานพื้นบ้านดนตรีโดย E.V. Gippius และได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในปัจจุบันโดยนักชาติพันธุ์วิทยาของโรงเรียน Gnessin [Gippius 1957-1988; เอนโกวาโตวา 1991; เอฟิเมนโควา 1993; Pashina 1990, 1999 และอื่น ๆ ] เช่นเดียวกับนักวิจัยจากเบลารุส Karelia มอร์โดเวียไซบีเรีย Tuva Udmurtia Chuvashia เป็นต้น

เราวิเคราะห์เครื่องดนตรีของ Circassians จากมุมมองของวิธีการระบบ ethnophonic ของอวัยวะที่พัฒนาขึ้นในการศึกษาของ I. Matsievsky (ดูงานอ้างอิง), F. Karomatov [Karomatov 1972], Yu. Boyko [Boyko 1986] และ คนอื่น.

เมื่อพิจารณาถึงวัฒนธรรมเชิงเครื่องมือของ Circassians ตามแนวทางเกี่ยวกับสัญศาสตร์ เรากำหนดให้เป็นระบบสัญญาณและแยกแยะระหว่างระดับ "ภาษาศาสตร์" และ "คำพูด" ของการสำแดง (ตาม F. de Saussure) อันเป็นผลมาจากการคาดการณ์ของวิธีการทางภาษาศาสตร์ในทฤษฎีวัฒนธรรม การกระทำหลัง "ไม่เพียง แต่เป็นความซับซ้อนของความเป็นจริง" ซึ่งขึ้นอยู่กับ "แบบจำลองโครงสร้างที่ซ่อนอยู่โดยไม่รู้ตัว ดังนั้น ทุกปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมจึงมี 2 ชั้น มีทั้งโครงสร้างผิวเผินและลึก (เงื่อนไขของ N. Khomsky)” [Engovatova 1991: 49] ในเรื่องนี้ งานสัญศาสตร์อื่นๆ ก็มีความสำคัญสำหรับเราเช่นกัน [Levi-Strauss 1972, 1983, 1985; ลอตมัน 2510-2530; โทโปรอฟ 2516-2541; อีวานอฟ 2524-2531; Semiotics 1983 และอื่น ๆ ] เผยให้เห็นระบบที่ syntagmatics (การเชื่อมต่อเชิงเส้น) และกระบวนทัศน์ (การเชื่อมต่อแบบเชื่อมโยง) มีความแตกต่างกัน

ในระหว่างการศึกษา เรายังอาศัยวิธีการของทฤษฎีวัฒนธรรม [โมล 1966-1973; Markaryan 2512-2526 และอื่น ๆ ] ชาติพันธุ์วิทยา [Bayburin 1990-1998; Arutyunov 1979 และอื่น ๆ ] ภาษาศาสตร์ [Saussure 1977 และอื่น ๆ ] ชาติพันธุ์วิทยา [Tolstoy 1995; Tolstaya 1988 และอื่น ๆ ] จิตวิทยาและจิตสรีรวิทยา [Arnheim 1974; เบิร์กสัน 1984; แบลร์ 1981; Leontiev 1972 และอื่น ๆ ], ethnopsychology, choreology [Koroleva 1977; ลิซิเซียน 2501; มีเหตุมีผล 1975; ชีต 1966 และอื่นๆ]. งานในด้านการวิจัยระบบมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเรา [Aver'yanov 1985; Shkenev 1990 และอื่น ๆ].

ปัจจุบันนี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เมื่อพิจารณาถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใดๆ เพื่อพิจารณาถึงความสมบูรณ์ของการเป็นอยู่ ในมุมมองนี้ วัฒนธรรมดนตรีปรากฏเป็นหนึ่งในระบบย่อยของระบบทั่วไปที่ใหญ่กว่าของมนุษย์ - ธรรมชาติ ซึ่งไม่สามารถพิสูจน์ความสมบูรณ์ของระบบนิเวศได้ “แท้จริงแล้ว” G. Gachev เขียนว่า “รากฐานของประวัติศาสตร์ของผู้คนคือประวัติศาสตร์ของงานของพวกเขาในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติที่พวกเขาอาศัยอยู่ นี่เป็นกระบวนการสองง่าม: บุคคลที่ทำให้สิ่งแวดล้อมอิ่มตัวด้วยตัวเขาเอง เป้าหมายของเขา ควบคุมมัน และในขณะเดียวกันก็ทำให้ตัวเองชุ่มไปด้วยชีวิต ทั้งชีวิต ทั้งชีวิต<.>ทั้งร่างกายและทางอ้อมวิญญาณและความคิด - โดยเธอ การปรับตัวของธรรมชาติให้เข้ากับตัวเองนั้นเป็นทั้งการปรับตัวที่ยืดหยุ่นและชาญฉลาดของกลุ่มคนที่กำหนดให้เข้ากับธรรมชาติ” [Gachev 1988: 48-49] ด้วยความหลากหลายของภาษาวัฒนธรรม แต่ละภาษาสะท้อนโลกทัศน์และกระบวนการทางจิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ คุณลักษณะที่พัฒนาขึ้นในระบบนิเวศเฉพาะ ในเรื่องนี้เกี่ยวกับประเพณีดนตรีของ Circassians เรานำเสนอแนวคิดเช่นเสียงภูมิทัศน์ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด - การสร้างและแก้ไข - ระบบนิเวศและวัฒนธรรมดนตรีของผู้คน ในระดับหนึ่ง อาจกล่าวได้ว่าความสม่ำเสมอพื้นฐานของนิเวศวิทยาของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นถูกจำลองด้วยรหัสข้อความ เป็นผลให้ไม่ได้สร้างเพียงสายโซ่หรือชุดของรหัสภาษาของวัฒนธรรม แต่สร้างระบบที่เชื่อมต่อถึงกันอย่างใกล้ชิดซึ่งถือว่าทำหน้าที่เฉพาะของพวกเขา ดังนั้น การสำรวจองค์ประกอบหนึ่งของประเพณีดนตรีของ Circassians เราจึงไม่สามารถหลีกเลี่ยงพื้นที่ของวัฒนธรรมดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดได้เช่นความสัมพันธ์และสถาบันทางสังคมและการสื่อสารแง่มุมทางอุดมการณ์และจิตวิทยาและภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และเศรษฐกิจ ของวัฒนธรรม แน่นอนว่าเราอ้างถึงเฉพาะพื้นที่ของการแสดงที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับดนตรีบรรเลง ในกรณีนี้ วัฒนธรรมดนตรีบรรเลงทำหน้าที่เป็นข้อความขนาดใหญ่ และส่วนที่เหลือของชีวิตทางวัฒนธรรมเป็นบริบทขนาดใหญ่

และสุดท้าย ปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเครื่องมือของ Circassians คือความสัมพันธ์ของคำศัพท์พื้นบ้านและการวิจัย ปัญหาอยู่ในการระบุคำศัพท์ดั้งเดิมและการจัดลำดับกฎสำหรับการสะกดคำ (ตามปรากฏการณ์ที่แสดงโดยเงื่อนไขเหล่านี้) ที่เกี่ยวข้องกับภาษาถิ่น Adyghe ต่างๆ ปัญหาที่เกิดขึ้นยังส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมระดับอื่นๆ ด้วย เนื่องจากเกี่ยวข้องกับนิรุกติศาสตร์ของชื่อ เบื้องหลังคือการกำหนดลักษณะการออกแบบของเครื่องดนตรี การระบุลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง และการกำหนดลักษณะการออกแบบท่าเต้นและการทำงาน ของการเต้นรำและอื่น ๆ อีกมากมาย แน่นอนว่าการเข้าใจนิรุกติศาสตร์ของการเสนอชื่อเครื่องดนตรี นาฏศิลป์ ศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิม นำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณลักษณะของความคิดในตำนานของคนกลุ่มนี้

ตามที่กล่าวมาทั้งหมด จุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อรวบรวมความเข้าใจอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับวัฒนธรรมเครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Adyghes ซึ่งไม่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์ และรวมไว้ในความซับซ้อนของความรู้ที่มีอยู่เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรี Adyghe เป็น ทั้งหมด. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายงานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไขในงาน:

การจัดระบบข้อมูลทางประวัติศาสตร์ สัณฐานวิทยา และ ergological เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของ Circassians วิธีการเล่น

การดำเนินการตามระบบที่สมบูรณ์ของเครื่องดนตรีของ Circassians;

การกำหนดหน้าที่และรูปแบบการมีอยู่ของเครื่องดนตรีทั้งในอดีตและปัจจุบัน คำอธิบายของแนวโน้มหลักในการพัฒนาประเพณี

ศึกษาสถาบันทางสังคมของนักดนตรีบรรเลง รูปแบบและหน้าที่ เผยให้เห็นลักษณะขององค์ประกอบทางความหมายและจิตวิทยาสังคมของประเพณีการแสดง

การจัดระบบประเภทของดนตรีบรรเลง การระบุหน้าที่ความหมายและพิธีกรรมในบริบทของวัฒนธรรมดั้งเดิมของ Circassians

ศึกษาประเพณีของเครื่องมือในบริบทของระบบความเชื่อในตำนานของคณะละครสัตว์

คำอธิบายเชิงวิเคราะห์และการจัดระบบข้อความดนตรีบรรเลงที่ระดับการเรียบเรียง เนื้อสัมผัส จังหวะและระดับเสียง

การระบุโครงสร้างภูมิภาคของประเพณีเครื่องมือ Adyghe

ส่วนประกอบทั้งสี่ของวัตถุที่อยู่ระหว่างการศึกษานั้นอุทิศให้กับส่วนที่เกี่ยวข้องของงาน ดังนั้นประเด็นหลักที่เกี่ยวข้องกับเครื่องมือของ Circassians จึงถูกกล่าวถึงในบทที่ 1 ของส่วนแรก บทที่ 2 และ 3 ของส่วนแรกจะกล่าวถึงปรากฏการณ์ของการแสดงในประเพณี Adyghe บทที่ 4 และ 5 ของส่วนแรกคือ อุทิศให้กับปัญหาบริบท และสุดท้าย ส่วนที่สองคือการวิเคราะห์ข้อความดนตรีที่แท้จริงของเพลงบรรเลง (ส่วนที่สองที่ค่อนข้างใหญ่นั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าการวิเคราะห์ดังกล่าวกำลังดำเนินการเป็นครั้งแรก และ แนวดนตรีทั่วไปของงาน)

เสียงประกอบเป็นตัวอักษร ตัวอักษรประกอบเป็นพยางค์ พยางค์ประกอบเป็นคำ และคำประกอบขึ้นเป็นชีวิตประจำวันของเรา นั่นคือเหตุผลที่โลกมนุษย์ของเราขึ้นอยู่กับเสียง”

บทความภาษาสันสกฤตของศตวรรษที่ XIII ตอนที่ 1 เครื่องมือและนักแสดง

ในบริบทของวัฒนธรรมดั้งเดิม

วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ใน "Musical Art" พิเศษ 17.00.02 รหัส VAK

  • เครื่องดนตรีในระบบวัฒนธรรม Nivkh ดั้งเดิม 2010 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Mamcheva, Natalya Aleksandrovna

  • ประเพณีไวโอลินพื้นบ้านตาตาร์: โหมดวัฒนธรรมและปรากฏการณ์ทางดนตรี 2000 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Abdulnasyrova, Dinara Aidarovna

  • เครื่องดนตรีของวัฒนธรรมพิธีกรรมดั้งเดิมและสมัยใหม่ของ Bashkirs: การจัดระบบชาติพันธุ์ - ออร์แกนิก 2013 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Ishmurzina, Lilia Fanirovna

  • หีบเพลงปากแห่งชาติในวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของ Circassians ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงปลายศตวรรษที่ 20 2547 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ Gucheva, Angela Vyacheslavovna

  • Adyghe โฟล์คโพลีโฟนี 2548, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต Ashkhotov, Beslan Galimovich

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นนั้นถูกโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ดั้งเดิม (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ

"เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Circassians".

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวัตถุที่ซับซ้อนที่สุดของการศึกษาในนิทานพื้นบ้านดนตรี คำอธิบายของเครื่องมือในโลกมีอยู่ในอนุเสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มีการพยายามจัดระบบเครื่องดนตรีตามลักษณะของดนตรีที่แสดงบนเครื่องดนตรีเหล่านั้น เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Circassians แสดงถึงชั้นที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน

ในช่วงประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษ วัฒนธรรมเป็นเครื่องมือที่ประกอบขึ้นเป็นประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์จำนวนมาก นี่คือหลักฐานจากชั้นตำราบรรเลงที่สำคัญในพิธีกรรมและการพัฒนาดนตรีเต้นรำที่ไม่ธรรมดาในประเพณีนี้ ประชาชนได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของชาติ การจัดจังหวะของภาษาดนตรี และการสร้างความแตกต่างของเสียงต่ำ

Circassians เคยมีและตอนนี้มีเครื่องดนตรีมากมายที่เก่าแก่และทันสมัยที่สุด เรียบง่ายที่สุด และซับซ้อนกว่าในด้านการออกแบบ ในหมู่พวกเขามีทุกกลุ่มของการจำแนกประเภทเครื่องดนตรีที่ยอมรับในปัจจุบัน

กลุ่มแรกเป็นเครื่องลม .

คามิล - ขลุ่ย;

syyn - ประเภทของขลุ่ยยาว;

nakyre - เครื่องมือลมที่มีลิ้นเดี่ยวหรือคู่

pschyne bzh'emy - เครื่องเป่าลมปากเป่าที่ทำจากแตร

กลุ่มที่สองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย:

ฉันเครื่องดนตรีที่ดึงลิงลิงชนิดหนึ่งของประเภทบาลาลิกา

pshchinat ฉันเครื่องดนตรีประเภทพิณแบบลม

หอก ฉันเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินโค้งคำนับเอปซิน

pschynekeb-เครื่องสายประเภทเชลโล

กลุ่มที่สามเป็นเครื่องมือเมมเบรน:

sh'ot ฉัน urp ฉัน- เครื่องเคาะจังหวะประเภทกลอง ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากคำว่า "sho" - skin และ "tฉัน urp ฉัน” - คำสร้างคำที่เลียนแบบเสียงกระทบผิวหนัง

กลุ่มที่สี่คือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบเสียงตัวเอง:

เพ็ก ฉัน ych-วงล้อ

เครื่องดนตรีบางรายการ เช่น syyn, bzhemy,ฉัน appepshchin, pshchinat ฉัน arco และ shjot ฉัน urp ฉันไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้พบได้เฉพาะในวรรณคดีและนิทานพื้นบ้านและประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา เครื่องมือเช่น nakyre และ harmonica นั้นยืมมาจากชนชาติอื่น แต่ Adygs ได้รับการยอมรับและยอมรับและกลายเป็นเครื่องมือระดับชาติ ต่อมาพวกเขาได้รับชื่อ Adyghe

ตอนนี้ฉันอยากจะแนะนำคุณเกี่ยวกับเครื่องดนตรีบางอย่างในรายละเอียดเพิ่มเติม

กำลังเทสามแถวและผู้คนกำลังจะหมอบ

สามแถวก็ไม่เลว มีกระดุมและขน

อ้วนแล้วผอม กรี๊ดกันทั้งสนาม (pshine)

Pschyne เป็นเครื่องมือรีดลมแบบแป้นพิมพ์ที่ทันสมัย ​​ได้รับความนิยมมากที่สุดและแพร่หลาย ซึ่งเสียงจะถูกดึงออกมาเนื่องจากการสั่นสะเทือนของกกภายใต้แรงดันของกระแสลมที่สร้างขึ้นโดยการยืดหรือบีบอัดเครื่องสูบลม Pschyne ใช้เป็นหลักในการแสดงดนตรีเต้นรำ

บอกชื่อไม่ผิด เครื่องดนตรีดูเหมือนไวโอลิน

มีสายและคันธนู ฉันไม่ใหม่กับเพลง Adyghe! (Shykฉันเอปชิน)

Shchyk ฉันepshyn เป็นหนึ่งในเครื่องสายแบบโบราณที่ใช้กันทั่วไปและเป็นที่นิยมมากที่สุดซึ่งเสียงถูกดึงออกมาโดยการถูสายผมม้าและคันธนู ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากคำสองคำ: “ขี้อาย” - ม้า, “toฉันe "- ผมหางม้าซึ่งผมหางม้าถูกนำมาใช้ทำสาย Shchykฉันepshyn มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นรูปเรือที่มีคอและหัว มันทำจากไม้ที่มีเสียงดังมากชิ้นเดียว (ลูกแพร์, ลินเด็น, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง)ฉันepshyn เป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นของ hyakฉันอีเอสซี

โบราณและเรียบง่ายมาก เครื่องดนตรีว่างเปล่าอยู่ข้างใน

แผ่นเปลือกโลกตีอย่างยืดหยุ่นพวกเขาตั้งจังหวะสำหรับทั้งมวล (Phyekฉัน ych)

เพ็ก ฉันych-a เครื่องมือประเภทวงล้อซึ่งเป็นที่นิยมมากในหมู่คน แหล่งที่มาของเสียงคือวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี เพ็กฉันจุดประสงค์คือเพื่อให้จังหวะชัดเจนและรักษาจังหวะของเพลงที่ราบรื่นและสม่ำเสมอ

เขาตัวเล็กและปากหม้อ แต่เขาจะพูด -

หนึ่งร้อยคนส่งเสียงดังกลบทันที

ฉันจะบอกคุณเพื่อนของฉันในสมัยโบราณ

ลมพัดโชยมาในดงต้นอ้อ

และทันใดนั้น Adyg ก็ได้ยินเสียงไพเราะอ่อนโยน

และเกิดในขณะนั้นเป็นเครื่องดนตรี (คามิล)

และฉันอยากจะพูดถึงคามิลอย่างละเอียดที่สุด - นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่และเป็นที่นิยมที่สุดในหมู่ผู้คน นี่คือท่อทรงกระบอกบาง ๆ ที่เปิดออกทั้งสองด้าน ซึ่งเสียงจะถูกดึงออกมาโดยการตัดกระแสลมที่พุ่งตรงไปที่ขอบคมของผนังถัง คามิลมีไว้สำหรับการแสดงดนตรีเต้นรำเป็นหลัก โดยปกติแล้วนักดนตรีสามหรือสี่คนจะแสดงร่วมกันหรือสลับกัน เสิร์ฟงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านขนาดใหญ่ รูปแบบและวัสดุทางประวัติศาสตร์ที่คามิลถูกสร้างขึ้น เป็นเวลานานวัสดุเดียวสำหรับทำเครื่องมือคือกก ต่อมาเครื่องดนตรีเริ่มทำจากไม้ที่แข็งกว่า - Elderberry, blackthorn ซึ่งมีแกนอ่อน เพื่อให้เครื่องดนตรีมีรูปลักษณ์ที่สง่างาม บางครั้งจึงใช้หนังหรือผ้ากำมะหยี่ติดทับ และเพื่อจุดประสงค์ด้านสุขอนามัย ปลายถูกตัดแต่งด้วยแตรหรือสีเงิน

หนึ่งในตำนานของมหากาพย์ Nart การประดิษฐ์ kamyl นั้นมาจาก Ashamez นักดนตรีในตำนานของ Nart ชื่อเสียงของการหาประโยชน์ของอาชาเมซดังสนั่นไปทุกหนทุกแห่ง ชีวิตของเขาเปรียบได้กับการเลื่อนหิมะเขาใช้เวลาอยู่บนอาน ค่อนข้างเหนื่อย Ashamez ตัดสินใจพักผ่อน ป่าทึบขวางทางเขา กวักมือเรียกด้วยความเยือกเย็นและความสงบ อาชาเมซเดินโซเซไปขี่ม้าของเขา นอนอยู่ใต้ต้นไม้เก่าแก่ที่แผ่กิ่งก้านสาขา และผล็อยหลับไปอย่างกล้าหาญ ทันใดนั้นลมแรงพัดมาฝนก็เริ่มตกกิ่งไม้แตกและร่วงหล่นคลุมด้วยใบไม้ แต่ท่ามกลางเสียงฝนและลมนี้ Ashamez ได้ยินเสียงอื่นๆ ที่ไพเราะและไพเราะ ซึ่งผิดปกติสำหรับการได้ยิน นาร์ทนอนฟังเสียงเหล่านี้อยู่นานจนรู้ว่าเป็นกิ่งที่หัก

เขาเริ่มไม่เพียงแค่ฟังเท่านั้น แต่ยังต้องมองอย่างใกล้ชิดที่สาขาด้วย แล้วเขาเห็นอะไร? หนอนไม้กินแกนของกิ่งและกินหลายรูในเปลือกไม้ เมื่อลมพัดเข้ามา เสียงเพลงก็ดังขึ้น อาชาเมซตัดกิ่งก้านกลวงออกแล้วเป่าเข้าไปข้างใน ท่วงทำนองแห่งความงามอันน่าพิศวงแผ่ซ่านไปทั่วป่า นี่คือลักษณะที่ Nart kamyl ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศ

ว่ากันว่าคามิลของอาชาเมซนั้นวิเศษมาก มันพัดเข้ามาจากด้านสีขาว - ภูเขาและหุบเขามีชีวิตขึ้นมา, สวนและทุ่งนาบานสะพรั่ง, มันพัดมาจากด้านสีดำ - โลกทั้งใบเย็นลง ลมกำลังพัด ทะเลและแม่น้ำที่โหมกระหน่ำ! แต่เขาเป่าเฉพาะด้านสีขาวของกามิลซึ่งถูกล้างด้วยความสุขและความสุข ตั้งแต่นั้นมาด้วยความหลงใหลในเสียงเพลง Ashamez ก็หยุดเดินป่า เขากลายเป็น qamylist ที่มีชื่อเสียง ให้ความสนุกสนานและความสุขแก่ผู้คน


"เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Circassians".

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวัตถุที่ซับซ้อนที่สุดของการศึกษาในนิทานพื้นบ้านดนตรี คำอธิบายของเครื่องมือในโลกมีอยู่ในอนุเสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มีการพยายามจัดระบบเครื่องดนตรีตามลักษณะของดนตรีที่แสดงบนเครื่องดนตรีเหล่านั้น เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Circassians แสดงถึงชั้นที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน
ในช่วงประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษ วัฒนธรรมเป็นเครื่องมือที่ประกอบขึ้นเป็นประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์จำนวนมาก นี่คือหลักฐานจากชั้นตำราบรรเลงที่สำคัญในพิธีกรรมและการพัฒนาดนตรีเต้นรำที่ไม่ธรรมดาในประเพณีนี้ ประชาชนได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของชาติ การจัดจังหวะของภาษาดนตรี และการสร้างความแตกต่างของเสียงต่ำ
Circassians เคยมีและตอนนี้มีเครื่องดนตรีมากมายที่เก่าแก่และทันสมัยที่สุด เรียบง่ายที่สุด และซับซ้อนกว่าในด้านการออกแบบ ในหมู่พวกเขามีทุกกลุ่มของการจำแนกประเภทเครื่องดนตรีที่ยอมรับในปัจจุบัน
กลุ่มแรกคือเครื่องลม
คามิล - ขลุ่ย;
syyn - ประเภทของขลุ่ยยาว;
nakyre - เครื่องมือลมที่มีลิ้นเดี่ยวหรือคู่
pschyne bzh'emy - เครื่องเป่าลมปากเป่าที่ทำจากแตร
กลุ่มที่สองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย:
เครื่องมือดึง Iapepshchin ของประเภท balalaika;
pschinetIarko-plucked เครื่องดนตรีประเภทพิณลม;
ขี้อายkIepshchyn- เครื่องดนตรีโค้งคำนับเหมือนไวโอลิน;
pschynekeb-เครื่องสายประเภทเชลโล
กลุ่มที่สามเป็นเครื่องมือเมมเบรน:
sh'otIyrpI - เครื่องดนตรีประเภทตีกลอง ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากคำว่า "shjo" - skin และ "tIyrpI" - คำสร้างคำที่เลียนแบบเสียงกระทบผิวหนัง
กลุ่มที่สี่คือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบเสียงตัวเอง:
pkhekIych-เขย่าแล้วมีเสียง.
เครื่องมือบางรายการ เช่น syyn, bzhemy, Iapepshchin, pshchinatIarko และ sh'otIyrpI ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้พบได้เฉพาะในวรรณคดีและนิทานพื้นบ้านและประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา เครื่องมือเช่น nakyre และ harmonica นั้นยืมมาจากชนชาติอื่น แต่ Adygs ได้รับการยอมรับและยอมรับและกลายเป็นเครื่องมือระดับชาติ ต่อมาพวกเขาได้รับชื่อ Adyghe
ตอนนี้ฉันอยากจะแนะนำคุณเกี่ยวกับเครื่องดนตรีบางอย่างในรายละเอียดเพิ่มเติม
สามแถวถูกเทและผู้คนไปที่หมอบและสามแถวก็ไม่เลวมีกระดุมและขน
อ้วนแล้วผอม กรี๊ดกันทั้งสนาม (pshine)
Pschyne เป็นเครื่องมือรีดลมแบบแป้นพิมพ์ที่ทันสมัย ​​ได้รับความนิยมมากที่สุดและแพร่หลาย ซึ่งเสียงจะถูกดึงออกมาเนื่องจากการสั่นสะเทือนของกกภายใต้แรงดันของกระแสลมที่สร้างขึ้นโดยการยืดหรือบีบอัดเครื่องสูบลม Pschyne ใช้เป็นหลักในการแสดงดนตรีเต้นรำ

บอกชื่อไม่ผิด เครื่องดนตรีดูเหมือนไวโอลิน
มีสายและคันธนู ฉันไม่ใหม่กับเพลง Adyghe! (ShykIepshchyn)
ShchykIepshchyn เป็นหนึ่งในเครื่องสายที่โค้งคำนับและเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่คนโบราณซึ่งเสียงถูกดึงออกมาโดยการถูสายผมม้าธนู ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากคำสองคำ: "ขี้อาย" - ม้า "kIe" - หางม้าซึ่งผมหางม้าใช้ทำสาย Shchyk Iepshchyn มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในรูปของเรือด้วย คอและหัว มันทำจากไม้ที่มีเสียงดังมากชิ้นเดียว (ลูกแพร์, ลินเด็น, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง)

โบราณและเรียบง่ายมาก เครื่องดนตรีว่างเปล่าอยู่ข้างใน
เพลตตีอย่างยืดหยุ่นพวกเขาตั้งจังหวะสำหรับวงดนตรี (PkhekIych)
PkhekIych เป็นเครื่องมือประเภทวงล้อซึ่งเป็นที่นิยมมากในหมู่คน แหล่งที่มาของเสียงคือวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี PkhekIych ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้จับจังหวะได้อย่างชัดเจนและรักษาจังหวะของเพลงให้สม่ำเสมอ

เขาตัวเล็กและปากหม้อ แต่เขาจะพูด -
หนึ่งร้อยคนส่งเสียงดังกลบทันที

ฉันจะบอกคุณเพื่อนของฉันในสมัยโบราณ
ลมพัดโชยมาในดงต้นอ้อ
และทันใดนั้น Adyg ก็ได้ยินเสียงไพเราะอ่อนโยน
และเกิดในขณะนั้นเป็นเครื่องดนตรี (คามิล)

และฉันอยากจะพูดถึงคามิลอย่างละเอียดที่สุด - นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่และเป็นที่นิยมที่สุดในหมู่ผู้คน นี่คือท่อทรงกระบอกบาง ๆ ที่เปิดออกทั้งสองด้าน ซึ่งเสียงจะถูกดึงออกมาโดยการตัดกระแสลมที่พุ่งตรงไปที่ขอบคมของผนังถัง คามิลมีไว้สำหรับการแสดงดนตรีเต้นรำเป็นหลัก โดยปกติแล้วนักดนตรีสามหรือสี่คนจะแสดงร่วมกันหรือสลับกัน เสิร์ฟงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านขนาดใหญ่ รูปแบบและวัสดุทางประวัติศาสตร์ที่คามิลถูกสร้างขึ้น เป็นเวลานานวัสดุเดียวสำหรับทำเครื่องมือคือกก ต่อมาเครื่องดนตรีเริ่มทำจากไม้ที่แข็งกว่า - Elderberry, blackthorn ซึ่งมีแกนอ่อน เพื่อให้เครื่องดนตรีมีรูปลักษณ์ที่สง่างาม บางครั้งจึงใช้หนังหรือผ้ากำมะหยี่ติดทับ และเพื่อจุดประสงค์ด้านสุขอนามัย ปลายถูกตัดแต่งด้วยแตรหรือสีเงิน
หนึ่งในตำนานของมหากาพย์ Nart การประดิษฐ์ kamyl นั้นมาจาก Ashamez นักดนตรีในตำนานของ Nart ชื่อเสียงของการหาประโยชน์ของอาชาเมซดังสนั่นไปทุกหนทุกแห่ง ชีวิตของเขาเปรียบได้กับการเลื่อนหิมะเขาใช้เวลาอยู่บนอาน ค่อนข้างเหนื่อย Ashamez ตัดสินใจพักผ่อน ป่าทึบขวางทางเขา กวักมือเรียกด้วยความเยือกเย็นและความสงบ อาชาเมซเดินโซเซไปขี่ม้าของเขา นอนอยู่ใต้ต้นไม้เก่าแก่ที่แผ่กิ่งก้านสาขา และผล็อยหลับไปอย่างกล้าหาญ ทันใดนั้นลมแรงพัดมาฝนก็เริ่มตกกิ่งไม้แตกและร่วงหล่นคลุมด้วยใบไม้ แต่ท่ามกลางเสียงฝนและลมนี้ Ashamez ได้ยินเสียงอื่นๆ ที่ไพเราะและไพเราะ ซึ่งผิดปกติสำหรับการได้ยิน นาร์ทนอนฟังเสียงเหล่านี้อยู่นานจนรู้ว่าเป็นกิ่งที่หัก
เขาเริ่มไม่เพียงแค่ฟังเท่านั้น แต่ยังต้องมองอย่างใกล้ชิดที่สาขาด้วย แล้วเขาเห็นอะไร? หนอนไม้กินแกนของกิ่งและกินหลายรูในเปลือกไม้ เมื่อลมพัดเข้ามา เสียงเพลงก็ดังขึ้น อาชาเมซตัดกิ่งก้านกลวงออกแล้วเป่าเข้าไปข้างใน ท่วงทำนองแห่งความงามอันน่าพิศวงแผ่ซ่านไปทั่วป่า นี่คือลักษณะที่ Nart kamyl ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศ
ว่ากันว่าคามิลของอาชาเมซนั้นวิเศษมาก มันพัดเข้ามาจากด้านสีขาว - ภูเขาและหุบเขามีชีวิตขึ้นมา, สวนและทุ่งนาบานสะพรั่ง, มันพัดมาจากด้านสีดำ - โลกทั้งใบเย็นลง ลมกำลังพัด ทะเลและแม่น้ำที่โหมกระหน่ำ! แต่เขาเป่าเฉพาะด้านสีขาวของกามิลซึ่งถูกล้างด้วยความสุขและความสุข ตั้งแต่นั้นมาด้วยความหลงใหลในเสียงเพลง Ashamez ก็หยุดเดินป่า เขากลายเป็น qamylist ที่มีชื่อเสียง ให้ความสนุกสนานและความสุขแก่ผู้คน


ไฟล์ที่แนบมาด้วย

เปิดนิทรรศการเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe นอกจากความจริงที่ว่าทุกคนสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของพวกเขาได้อ่านชีวประวัติของอาจารย์และนักแสดงที่โดดเด่นแล้วชั้นเรียนปริญญาโทด้านการผลิตเครื่องดนตรียังจัดขึ้นที่ห้องโถงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ภายใต้การแนะนำของ Zamudin Guchev ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Adygea สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย ใน North Caucasus เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจัยเช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะโบราณในการทอเสื่อ Adyghe "pouble"
ในบรรดาผลงานของเขาที่นำเสนอต่อผู้ชมการจัดแสดงของโรงละครหุ่นกระบอก Adyghe นั้นโดดเด่นเช่นม้าหุ่นเชิด shchepschin (shyk1epshchyne) - เครื่องดนตรีที่คล้ายกับไวโอลินทำจากไม้และขนม้าซึ่งมีความยาวทั้งหมด 700 มม. ชิเชปชินมักทำจากลูกแพร์ ลินเด็น หรือเมเปิล ช่วงเสียงของ Shichepshchin อยู่ในช่วงสองอ็อกเทฟ ทำให้เกิดเสียงอู้อี้ ส่วนใหญ่เล่นโดยผู้ชายนักร้องนักเล่าเรื่อง
Pshinekeb เป็นเครื่องสายที่คล้ายกับเชลโลซึ่งเป็นเจ้าของโดย Kagazezhev Bayzet Shatbievich ดุษฎีบัณฑิตสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Adyghe สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย ตั้งแต่สมัยโบราณ pnishekeb ทำจากฟักทอง เมื่อทารกในครรภ์เริ่มเติบโต ส่วนของมันก็ยาวขึ้น ฟักทองถูกผ่าครึ่ง ทำรูและดึงสาย เป็นครั้งแรกที่ pshinekeb เริ่มทำขึ้นในศตวรรษที่ 2-4 ปีก่อนคริสตกาล Mozdok Circassians บางคนยังคงเก็บเครื่องดนตรีเหล่านี้ไว้เป็นที่ระลึก
หีบเพลงปากที่นำเสนอในนิทรรศการเป็นของ Ulagay Kaspoletovich Autlev นักประสานเสียงประสานที่มีชื่อเสียงใน Adygea Ulagai Kaspoletovich ได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเลงผู้ยิ่งใหญ่และเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ด้านท่วงทำนองเก่าแก่และเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ของ "Zafakov" การเล่นหีบเพลงปากเริ่มเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของ Circassians มานานกว่า 150 ปีในปัจจุบันออร์แกนออร์แกนมีอยู่ไม่เพียง แต่ในนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังอยู่ในขอบเขตของมืออาชีพด้วย ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 สถาบันดนตรีและการศึกษาได้ดำเนินการในสาธารณรัฐของ North Caucasus ซึ่งมีการแนะนำชั้นเรียนเพื่อสอนวิธีเล่นออร์แกน Adyghe แห่งชาติ
ความสนใจยังถูกดึงดูดไปยังเครื่องมือเช่นการสั่นด้วยมือข้างเดียว, แครกเกอร์, gazyri, การสั่นสะเทือนดึกดำบรรพ์, กลอง, คาสทาเน็ตต์, โดล - กลองสองด้าน, bzhamiy - เขาคนเลี้ยงแกะ, ชีส, pshinetarko (pshchynet1ark'o ) - เครื่องสายที่ดึงด้วยพิณเหมือนพิณเชิงมุม
Adyghe lira เป็นเครื่องดนตรีรูปพิณที่ผลิตโดย Z. Guchev และนำเสนอในรูปแบบต่างๆ โดยใช้เถ้า โก้เก๋ เมเปิ้ล ภายนอกพิณถูกออกแบบให้เป็นรูปกวาง ภาพนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ - บรรพบุรุษของ Circassians บูชาดวงอาทิตย์และกวางเป็นศูนย์รวมชีวิตของพระเจ้าดวงอาทิตย์
ในคอลเล็กชั่นเครื่องมือลม เราสามารถแยกแยะ kamyl - เครื่องดนตรี Adyghe - ชนิดของขลุ่ยตามยาวที่ทำจากกกหรือท่อโลหะที่มีรูสามด้าน ซึ่งมีความยาวตั้งแต่ 700 มม. มีมาตราส่วนไดอะโทนิกในปริมาตรของควอร์ต (เมื่อเป่าถึงอ็อกเทฟหรือมากกว่า) คามิลสามารถปกคลุมด้วยไส้แกะทำจากเอลเดอร์เบอร์รี่สีดำกกในทะเลสาบพาร์สนิปวัวโดยใช้เปลือกต้นวิลโลว์เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับสองชั้นของขลุ่ยโลหะ มันถูกใช้โดยคนเลี้ยงแกะเพื่อเล่นเพลงและเพลงต่าง ๆ (มักจะมาพร้อมกับ shichepshin และ pkhachich) เช่นเดียวกับการเต้นรำรอบเยาวชน
คุณไม่สามารถไปไหนมาไหนได้ - ท่อสัญญาณขนาดใหญ่ซึ่งมักจะทำจากไม้และมีขนาดถึง 2-3 เมตร ก่อนหน้านี้ใช้ให้สัญญาณในยามเกิดภัยรวมทั้งแจ้งในโอกาสที่มีเหตุการณ์สนุกสนานเพื่อรวบรวมชาวบ้าน
นอกจากเครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในกลุ่มเครื่องสาย (shichepshchin, pshinetarko) เครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเพอร์คัชชัน (bzhamiy, kamyl, syyn, pshine, pkhachich) นิทรรศการยังนำเสนอภาพถ่าย, ประกาศนียบัตร, แผ่นเพลงบรรเลงพื้นบ้านและเพลง Adyghe สมัยใหม่โดย นักแสดงเช่น Ruslan Barcho, Aslanbek Chich, Aslan Meretukov บันทึกด้วยการเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้าน Adyghe ที่ดำเนินการโดย Kim Tletseruk ผู้เขียนหนังสือเรียนเล่มแรก "บทช่วยสอนสำหรับการเล่นออร์แกน Adyghe" คอลเลกชัน "เพลงเต้นรำ Adyghe" K. Tletseruk เล่นเครื่องดนตรี Adyghe โบราณเกือบทั้งหมดและสร้างขึ้นด้วยตัวเขาเอง


















เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่วัฒนธรรมดนตรีของชาวอะดิเกสในสมัยโบราณได้รับการขัดเกลา ในแถวท่วงทำนองพื้นบ้านที่กลมกลืนกัน เรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำอันรุ่งโรจน์ ความคิดและความทะเยอทะยานของ Circassians แห่งศตวรรษที่ผ่านมาจะถูกเก็บไว้

เครื่องดนตรีของคณะละครสัตว์ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ นั้นมีความหลากหลาย หลากหลายและเป็นต้นฉบับ เครื่องดนตรี Adyghe สามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน ลม และกลุ่มเครื่องสาย ต่อมามีเครื่องมือคีย์บอร์ดนิวเมติกซึ่งเรียกว่า Adyge pshchyne

เครื่องเพอร์คัชชันที่ได้รับความนิยมและชื่นชอบมากที่สุดของ Circassians คือ pkhek1ych ซึ่งไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะทำโดยไม่มีวันหยุด Pkhek1ych ช่วยให้นักดนตรีคนอื่นๆ ก้าวไปอย่างสม่ำเสมอ เพิ่มความชัดเจนของจังหวะ เป็นแรงบันดาลใจให้นักเต้นด้วยพลังแห่งการตี ในการเล่น pkhek1ych คุณต้องไม่เพียงแค่มีสัมผัสของจังหวะโดยกำเนิดเท่านั้น แต่ยังต้องมีความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ดีด้วย ดังนั้นจึงเป็นธรรมเนียมสำหรับผู้ชายที่จะเล่นมัน

ในสมัยก่อน pkhek1ych ถูกใช้เป็นคุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ในพิธีกรรมมากมายและเป็นสัญลักษณ์ของฟ้าร้อง Circassians เคยกล่าวไว้ว่า: “เราใช้ชีวิตทั้งชีวิตบนหลังม้า เราแต่งเพลงบนหลังม้า เสียงกีบม้าคือเสียงของหัวใจ” ดังนั้นตามเวอร์ชั่นอื่นจึงเชื่อว่ารากเหง้าของความนิยมอย่างกว้างขวางของ khek1ych อยู่ในการเชื่อมโยงของเสียงกับการกระทบกันของกีบม้า

ช่างฝีมือที่เคยทำ pkhek1ych ประดับไว้อย่างหรูหราด้วยเงิน นิลโล ปิดทอง หรือเครื่องประดับง่ายๆ ปรมาจารย์สมัยใหม่ยังพยายามปฏิบัติตามประเพณีในอดีต
กลุ่มเครื่องมือลมของ Circassians ได้แก่ kamyl, syyn และ bzhemy ในจำนวนนี้คามิลเป็นที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุด ก่อนการถือกำเนิดของ pshchyne (Adyghe harmonica) ท่วงทำนองการเต้นรำของ Circassians ได้แสดงบน kamyl เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ มันเป็นของ khak1eshch - เกสต์เฮาส์ ช่างฝีมือที่เคยทำคามิลลได้ประดับประดาด้วยผ้ากำมะหยี่ หนัง และปลายเครื่องด้วยเงิน

คามิลปรากฏตัวท่ามกลาง Circassians ในสมัยโบราณและมีคุณสมบัติมหัศจรรย์มาจากเขา เสียงที่มีเสน่ห์ของคามิลเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ฟังจำนวนมากมาจนถึงทุกวันนี้
ไวโอลิน Adyghe ที่เรียกว่า - shyk1epshchyn - เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบดั้งเดิมของ Circassians Shyk1epshchyn ยังได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์ที่มีความสามารถทางเวทย์มนตร์ เพื่อปกป้องมันจากพลังชั่วร้าย พวกเขาเล่นในบ้านเท่านั้น เก็บไว้ในกรณีพิเศษที่ไม่ได้เปิดในความมืดและบนถนน เพื่อปกป้อง shyk1epshchyn จากวิญญาณชั่วร้ายและ "ตาชั่วร้าย" ตัวเรือนประดับด้วยดอกไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยันต์ และหากไม่ได้เล่น shichepshchina เป็นเวลานานหรือเสื่อมสภาพ พิธีกรรมการชำระล้างด้วยเวทมนตร์ก็เกิดขึ้นด้วย

จนถึงปัจจุบันเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Circassians คือเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด - นิวเมติก - ออร์แกน Adyghe อย่างไรก็ตาม pshchyne ปรากฏตัวในหมู่ Circassians ค่อนข้างเร็วในศตวรรษที่ 19

เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรี Adyghe อื่น ๆ เสียง pshchyne นั้นมีพลังมากกว่า แต่มันรุนแรงเกินไป ดังนั้นจึงไม่สอดคล้องกับลักษณะของเพลง Adyghe แบบเก่า สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับท่วงทำนองการเต้นรำของ Circassians นั้น pschyne นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงของพวกเขา ดังนั้นวันนี้ไม่มีงานรื่นเริงใดที่สามารถทำได้หากไม่มีออร์แกน Adyghe
Circassians ปฏิบัติต่อเครื่องดนตรีด้วยความเคารพอย่างยิ่ง: พวกเขาตกแต่งบ้านด้วยพวกเขาเก็บไว้ในที่ที่มองเห็นได้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรี Adyghe แบบดั้งเดิมไม่ได้เป็นเพียงต้นฉบับของประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้มีความสำคัญต่อ Adyghe ทุกคนในยุคปัจจุบันของเรา

ทางเลือกของบรรณาธิการ
จำเรื่องตลกเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างครูพลศึกษากับ Trudovik ได้อย่างไร? Trudovik ชนะเพราะคาราเต้เป็นคาราเต้และ ...

AEO "Nazarbayev Intellectual Schools" ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับการรับรองขั้นสุดท้ายของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนพื้นฐานภาษารัสเซีย (พื้นเมือง) 1.....

เรามีการพัฒนาอย่างมืออาชีพอย่างแท้จริง! เลือกหลักสูตรด้วยตัวคุณเอง! เรามีการพัฒนาอย่างมืออาชีพอย่างแท้จริง! อัพเกรดหลักสูตร...

หัวหน้า GMO ของครูภูมิศาสตร์คือ Drozdova Olesya Nikolaevna เอกสารของ GMO ของครูภูมิศาสตร์ ข่าวของ MO ของครูภูมิศาสตร์ ...
กันยายน 2560 จันทร์ อังคาร พุธ พฤหัสบดี ศุกร์ เสาร์ อา 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19...
Robert Anson Heinlein เป็นนักเขียนชาวอเมริกัน ร่วมกับ Arthur C. Clarke และ Isaac Asimov เขาเป็นหนึ่งใน "บิ๊กทรี" ของผู้ก่อตั้ง...
การเดินทางทางอากาศ: ชั่วโมงแห่งความเบื่อหน่ายคั่นด้วยช่วงเวลาที่ตื่นตระหนก El Boliska 208 ลิงก์อ้าง 3 นาทีเพื่อสะท้อน...
Ivan Alekseevich Bunin - นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในฐานะกวี สร้างสรรค์บทกวีที่ยอดเยี่ยม...
โทนี่ แบลร์ ซึ่งเข้ารับตำแหน่งเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1997 กลายเป็นผู้นำที่อายุน้อยที่สุดของรัฐบาลอังกฤษ ...