S kým žije Andris Liepa? S manželkou nás spájala viera

Na 15. januára je teda vo Florencii naplánovaná premiéra troch inscenácií. Katya, ktorá desať rokov tancovala v Mariinskom divadle, má teraz aj svoj vlastný podnik - spoločnosť, ktorá organizuje spoločenské podujatia a charitatívne rodinné večery „Dajte deťom rozprávku“. K dnešnému dňu už vyzbierala tri milióny rubľov na pomoc deťom s rakovinou.

Katya, prečo potrebuješ pracovať? To by ste veľmi dobre nemohli urobiť.

Catherine: Som typ človeka, ktorý sa doma len ťažko realizuje. V určitom okamihu som prestal chápať zmysel zábavy. To znamená, že toto samo o sebe nie je zlé – aj sviatky sú v našom živote potrebné, ale mám vnútorný pocit, že musíme urobiť niečo viac. Ak moje meno priťahuje ľudí, ak mi dôverujú pri získavaní financií pre deti, potom musím urobiť všetko pre to, aby som deťom pomohol. A som rád, že môžem uplatniť svoje schopnosti v tomto smere. A predtým sme s Andrisom dlho podnikali v nadácii Maris Liepa Foundation. Pozdvihli sme tento projekt od nuly, strávili sme dni v kancelárii a výsledkom je, že je z neho teraz veľká spoločnosť, ktorá organizuje podujatia v obrovskom rozsahu.

Keď sa toto všetko deje, zabudli ste, čo je baletná tyč?

Nie Najnovšie sme pôsobili v Taliansku a naštudovali sme tam hry „Firebird“, „Petrushka“ a „Šeherezáda“. Ukázala som baletkám všetky partie, takže som si musela zacvičiť sama. Mám svoje vlastné cvičenia, ktoré robím každé ráno. Vo všeobecnosti, baletný človek nemôže žiť bez fyzická aktivita. Takže okrem všetkého ostatného sa venujem aj tenisu, tancu, plávaniu...

A ty, Andris?

Andris:„Robím stroj“ každý deň štyridsaťpäť minút. Inak by som sa jednoducho cítil ako humanoid, nemiestne. Od detstva nás môj otec učil posilňovať chrbát a brucho. Samozrejme, nemám dosť času na to, aby som sa poriadne učil, ale je nemožné, aby som sa neučil vôbec. Aj keď sme s Ksyushou a Katyou išli na dovolenku do Egypta, oni išli na pláž a ja som doma „robil stroj“, potom som bežal a potil sa, aby som sa z nečinnosti nezbláznil.

Vráťme sa v čase. Ako ste sa spoznali?

E.: Andris prišiel z New Yorku do Leningradu tancovať v Mariinskom divadle a ja som tam tancoval už rok. Tak sme sa spoznali.

A.: Videl som ženu, ktorá mala úžasné modré oči. A naozaj som jej chcel ukázať časť sveta, ktorú som už v tom čase objavil pre seba! Naša prvá spoločná cesta s Katyou bola do Paríža, tam sme začali románik. Ale vtedy bol taký... platonický. Išli sme na Montmartre, sledovali východ slnka pri Eiffelovej veži, Káťa prvýkrát jedla ustrice. Pravda, neskôr povedala, že sa po tom cítila strašne znechutená.

Hovoria, že väčšina manželské páry navonok navzájom podobné. Podľa mňa tento postulát len ​​potvrdzuješ.

E.:Áno, veľa ľudí nám hovorí, že sme si podobní. Tí, ktorí nás dobre nepoznajú, si vo všeobecnosti myslia, že som Andrisova sestra a Ilze je jeho manželka. Ale podobnosť medzi nami je len vonkajšia. Povahovo sme s Andrisom absolútne Iný ľudia. náš rodinný život- to je taká trpezlivosť, pokora. Čoraz viac si uvedomujem, akí rozdielni sme s manželom. Určite tvoj spoločný znak- je to silné, silný charakter.

Stáva sa, že kosa nájde kameň?

E.: Stáva sa. Existujú zásadné veci, ktoré vyžadujú, aby ste trvali na svojom. Je dobré, že ich nie je veľa. Celkovo som typ človeka, ktorému sa ľahšie poddávam. Pre mňa je zlý svet lepší dobrá bitka.

Je Andris iný?

E.:Áno, je to Kozorožec, tvrdohlavý. ( Pozerá na Andrisa.) Tvári sa, že nepočuje! ( Smeje sa.)

Ovplyvnilo nejako váš vzťah narodenie dcérky?

E.: Zaujímavý bod: pred objavením sa mojej dcéry som pochopil, že v živote došlo k nejakej strate zmyslu. Kým bola Ksyusha preč, s manželom sme spolu niečo robili, vždy niekam chodili... A zrazu som si uvedomila, že to nemá absolútne žiadny zmysel, že toto je hlúpa existencia a že jediný zmysel, ktorý môže mať odteraz pre mňa na - toto je dieťa. Narodenie Ksyushy zmenilo môj svetonázor. Došlo k úplnému prehodnoteniu hodnôt. To isté sa stalo s prácou: zrazu som si uvedomil, že všetko, čo robím, nemá zmysel. Vyvstala otázka: čo ďalej? Pre čo žijem? Takto vznikol projekt „Charitatívne večery“. Viem: to, čo teraz robím, je správne, aktuálne, to je to, čo potrebujem ja aj ostatní.

Zarábate na tom?

E.: Nemyslím si, že tu môžeme hovoriť o vážnych peniazoch - skôr o platoch zamestnancov a nákladoch na údržbu kancelárie.

Zúžil sa váš spoločenský kruh pridaním tretieho člena rodiny?

E.: určite. Vo všeobecnosti prestávate patriť iba sebe. Zrazu si uvedomíte, že želania dieťaťa sú oveľa dôležitejšie ako vaše. To musia pochopiť obaja manželia. Koniec koncov, práve v tomto štádiu sú rodiny najčastejšie zničené.

Zmenilo Andrisa narodenie jeho dcéry?

E.: Myslím si. Cítil zodpovednosť a tiež si uvedomil, že by nemal byť úplne sebecký.

A.: Pamätám si, keď Ksyusha a Katya prišli z pôrodnice, položil som si dcéru na hruď a cítil som, že zaspáva. A ležal som tam s ňou celú hodinu- Nemohol som vstať, aby som ju nezobudil! To na mňa urobilo veľmi silný dojem.

Ale napriek tomu, že si tak zaneprázdnený, stále dokážeš cestovať...

E.: Zbožňujem more a práve vďaka Ksyushe a jej dovolenkám som začala viac relaxovať. Toto je super. Pretože baletné povolanie nás od detstva učilo pracovať. Všetci baletní tanečníci dokážu hory prenášať; nemáme koncept „ochorieť“ alebo „necítiť sa dobre“. Povedal si, že to urobíš, tak to musíš urobiť. Zároveň zabudnete, čo je odpočinok. A keď dotancujete, objavíte pre seba iný svet. Objavil som napríklad svet soboty a nedele. Trvalo mi dlho, kým som si zvykol, že sú víkendy. Baletní tanečníci majú voľný len pondelok.

A čo robíš v sobotu a nedeľu?

E.: Spím dosť. A potom trávime čas s Ksyushou - chodíme, chodíme do kina. V nedeľu ideme určite do kostola.

Nekorčuľujete ako Andris?

E.: Nie, tento obchod sa mi nepáči!

A.: Keď môj otec priniesol skateboard, mal som trinásť alebo štrnásť rokov a korčuľoval som z Bryusov Lane po Tverskej, až som sa dostal na konzervatórium. Ľudia na mňa pozerali a nechápali, ako je možné tak obratne jazdiť na štyroch kolesách. Teraz, vo veku štyridsaťšesť rokov, idem s Ksyukhom do Leninských hôr. Ona tam jazdí na kolieskových korčuliach a ja na skateboarde.

Chceli by ste, aby sa vaša dcéra začala venovať baletu?

E.: Takú túžbu nemá. A balet je taká vec, že ​​to musíte naozaj chcieť robiť. Len vtedy sú inak vnímané všetky útrapy, bolesť, ktorú treba znášať každý deň mnoho hodín. Je pravda, že stále prinútim Ksyushu robiť rôzne cvičenia: sú potrebné na držanie tela, na postavu, aby krásne držala chrbátik a krásne položila nôžky. To je užitočné pre dievča, aj keď nebude tancovať na pódiu. Dôležité je správne cítiť svoje telo.

Andris, chcel som sa ťa opýtať: čo mám robiť? hodný syn môj otec?

A.: V mojom prípade stačí nasledovať jeho príklad. Môj otec bol jedinečná osobnosť a vždy bol príkladom pre mňa a pre Ilse. Od detstva som pochopil, že to budem mať veľmi ťažké. Aby som dokázal, že som hoden byť tanečníkom, musel som robiť všetko ani nie na sto, ale na dvesto percent. Od detstva môj otec nevedel, či z nás s Ilse niečo bude alebo nie. Najprv som za tanec dostal „C-mínus“, potom „C-plus“, potom „Štyri-mínus“, „Štyri plus“... A keď sme zmaturovali, dostal som A v klasický balet. Môj otec prišiel, pozrel sa a povedal, že sa mu niektoré veci naozaj páčia. Ale aj keď som vstúpil do Veľkého divadla, úplne nechápal, čo sa so mnou stane. Dlho sledoval moje vystúpenia a po jednom vystúpení mi povedal: „Teraz vidím, že vieš tancovať Alberta v Giselle.“ A to som už pracoval štyri roky Veľké divadlo!

Chceli by ste sa stať šéfom Veľkého divadla?

A.: V skutočnosti sa mi veľmi nepáči súčasná situácia v ňom a manažment, ktorý tam funguje. Toto divadlo poznám od detstva a najhoršie je, že tam teraz odchádzajú všetky tradície. Napriek tomu, že sa teraz pokúšajú Boľšoj rekonštruovať, zdá sa mi, že je a bude falzifikát. Neverím, že niekto vkladá svoju dušu do toho, aby divadlo zostalo takým divadlom, akým bolo. Je v nej veľa ľudí, ktorí vyjadrujú svoje vlastné názory bez toho, aby mal na to právo. A rola umelca sa tam redukuje na rolu ozubeného kolieska v obrovskom stroji, ktorý aj tak melie všetkých a všetko.

Vo všeobecnosti radi inscenujete divadelné hry? Dávate prednosť réžii pred tancom?

A.:Áno. Pretože od tanečníka závisí len jeho vlastná časť, ale všetko závisí od režiséra. Teraz inscenujem hru na Tcherepninovu hudbu. Nikto v skutočnosti nevie ani si nepamätá, kto to je, okrem hudobní kritici. A ten je mimochodom autorom hudby k baletu, ktorý presne pred sto rokmi dobyl Paríž! A jeho obnovenie je pre mňa veľkou radosťou. Samozrejme, neľutujem minulosť. Tancoval som s Bejartom a Baryšnikovom. Ale toto boli skutoční jednotlivci. A teraz sa osobnosti zmenšujú a odchádzajú, je pre mňa veľmi ťažké podľahnúť hre niekoho iného. Preto si vymýšľam vlastné hry a rozmiestňujem figúrky na hracej ploche tak, ako mi to vyhovuje.

Ako sa vám páči spolupráca s Tsiskaridze? Hovorí sa, že je to dosť tvrdohlavý človek.

A.: Kolja je vlastne maximalista ako ja. Preto sa mi s ním dobre spolupracuje. Vytvorili sme preňho už štyri predstavenia – tie, ktoré kedysi tancoval Vasslav Nižinskij. A dúfam, že budúci rok zažiari Kolja v Paríži rovnako ako kedysi Václav. Je mi ľúto, že Veľké divadlo neinscenuje Tsiskaridzeho. Pravdepodobne mal Nižinskij podobné problémy, keď odišiel z Mariinského divadla, kde bol ozubeným kolieskom vo veľkom stroji...

Pôsobili ste v mnohých baletné spoločnosti. Určite je nejaký, na ktorý spomínate obzvlášť vrúcne?

A.: Myslím si, že napriek tomu, čo som povedal vyššie, osem rokov práce vo Veľkom divadle nemožno ničím prerušiť. Tam som prekonal veľmi veľké prekážky, a to bol vtedy zmysel môjho života. Káťa povedala, že som Kozorožec. Skutočne, keď to bude pre mňa ľahké, nemám záujem. Opúšťam družinu a idem do inej, kde dokážem, že tam viem pracovať.

Boli ste ako sólistka baletu veľa platená?

A.: Nikdy som nepracoval v balete pre peniaze. A aj teraz som inscenoval hru pre Galinu Višnevskú zadarmo. Nedostal som za to ani cent a peniaze som investoval aj do dekorácií, ktoré som považoval za potrebné dokončiť. Ale množstvo sily a energie, ktoré dávame do výkonov, sa stále vracia. Balet nikdy nebol sebestačný, vždy mal dotácie od štátu. Sergej Diaghilev bol virtuózom pôžičiek a zomrel ako človek bez peňazí. Nerobil to pre peniaze, ale pre propagáciu ruské umenie na západ.

Ste ten istý obetavý človek?

A.: Nuž, naša profesia je vo všeobecnosti obetavá, a priori. Ak môžete od detstva riskovať svoje zdravie otáčaním nôh opačným smerom, potom je vo vás pravdepodobne zabudovaná obeta. Tak ako naši sovietski športovci dostávali groše a dosahovali oveľa väčšie výsledky ako teraz, keď za každú zlatú medailu dávajú stotisíc eur. Peniaze nie sú motiváciou, bohužiaľ. V nápadoch sa zaznamenávajú rekordy.

Stále však veľa spolupracujete s rôznymi bankami, komerčné organizácie ktorí vás pozývajú, aby ste im za peniaze urobili show...

A.:Úprimne povedané, nerobím nič, čo by ma nezaujímalo. Pýtajú sa ma, prečo hrám pre Jasmine, Shufutinsky? Toto ma zaujalo! Samozrejme, tiež nikdy neodmietnem slušný plat, pretože mám ženu a dieťa a potrebujem ich uživiť a pekne obliecť. Ale kedysi ma môj agent jednoducho nenávidel, pretože som tam bol Nový rok za desať predstavení Luskáčika mohol zarobiť stotisíc dolárov, ale namiesto toho išiel do Kirovovho divadla v Leningrade. A Maurice Bejart ma k tomu pozval trvalé zamestnanie do jeho skupiny, ale rozhodol som sa aj v prospech zaujímavé diela V Petrohrade. A neľutujem to ani na sekundu. Pre môjho amerického agenta bol takýto čin nezmysel. Napriek tomu, že som v Kirovovom divadle tancoval „Vision of a Rose“ a dve predstavenia „Giselle“, nedostal som za ne nič a zaplatil som aj za hotel, v ktorom som býval. Môžem položiť nie príliš slušnú otázku?

Ako si sa stal gay tanečníkom?

A.: Oh... Myslím, že je to vnútorné ľudská tragédia- zmena orientácie. S tým sú asi vždy spojené problémy v rodine, ktoré potom vedú k takým zvláštnym výsledkom. A v našej rodine bol vždy kult ženstva. Môj otec bol veľmi milujúci muž. Je asi tragédiou, keď sa mužovi nedostáva zadosťučinenia od manželky či priateľky a musí zmeniť orientáciu, aby našiel obojstranný cit. Človek padá pod tento tlak, ktorý ho potom drví. Teraz je napodiv stále veľa gay politikov... Som celkom lojálny k ľuďom gay, je to ich osobná vec a pravdepodobne za to neskôr ponesie zodpovednosť každý. Nedá sa to posúdiť... Akosi na mňa vždy viac zapôsobila tvorivá stránka života Nižinského, Nurejeva... Rudolfa som poznal, veľakrát som sa s ním stretol.

Aký bol Nurejev?

A.: Veľmi extravagantný a veľmi sa zaujíma o to, čo sa deje v Rusku. Toľko umelcov priviedol do pozície hviezd len za dva roky, pričom obišiel všetkých osem línií corps de ballet, ktorými museli prejsť, čo je vlastne takmer nemožné! Jednoducho videl, kto je hodný byť sólistom, a dal im titul „etoile“ (preložené z francúzštiny ako „hviezda“. Poznámka OK!). Prinútil mladých umelcov, aby sa zamilovali do svojej profesie a dal im príležitosť tancovať.

Čo vás podnietilo odísť od tanečníkov?

A.: No mal som veľké zranenie – natrhol som si väz v kolene. Preto aj tie predstavenia, ktoré som miloval a dobre tancoval, boli pre mňa už technicky náročné na odtancovanie. Postupom času som sa začal báť robiť na javisku tie pohyby, ktoré som robil s veľkou ľahkosťou a ktoré boli mojím podpisom. Mal som operáciu a lekári povedali: "Nikto nezaručuje, že si znova neroztrhnete väz." Vlastne chápem, že veľa tanečníkov sa potom vrátilo - Ilze, Kolya Tsiskaridze. Ale využil som túto situáciu na to, aby som prešiel do inej hypostázy. A celkom úspešne do toho prešiel. Sníva sa vám niekedy, že tancujete? A.: Nie, také sny nie sú... Ale ja som tu vo sne videl Lužkova. Snažíme sa vybudovať baletnú školu pomenovanú po Maris Liepa v Moskve, už nám bolo pridelené miesto. A chceme, aby nám teraz pomohol Jurij Michajlovič. Máme menšie problémy.

Irina Vinogradová

A večer je predstavenie. Ale nesťažoval som sa. Od detstva som sníval o tom, že budem na javisku a bol som pripravený na takýto rozvrh. V škole som tiež pracoval od rána do večera.

Moja matka Tatyana Katkovskaya (pred sobášom som nosila jej priezvisko) snívala, že pôjdem v jej stopách. Bola dvojnásobnou moskovskou šampiónkou v r krasokorčuľovanie a hviezda Moskovského ľadového baletu, ctený umelec RSFSR. Hrala vo filmoch. Nechcel som robiť krasokorčuľovanie, požiadal som o zápis do baletu. Navštívili sme maminu kamarátku Ninu Abalimovú, jedinečnú učiteľku baletu. Poradila mi, aby som vstúpil do Vaganovskoye. A moja matka a ja sme išli do Leningradu.

Po úspešnom prijatí som sa ako nerezident musel usadiť na internáte.

Andris Marisovich Liepa (Lotyšsky: Andris Liepa). Narodil sa 6. januára 1962 v Moskve. Sovietsky a ruský umelec balet, divadelný režisér, producent, učiteľ. Ctihodný umelec RSFSR (1986). Ľudový umelec Ruskej federácie (2009).

Otec - sovietsky lotyšský baletný sólista, choreograf, baletný pedagóg, filmový herec, Národný umelec ZSSR.

Matka - herečka Moskva činoherné divadlo pomenované po Puškinovi.

Mladšia sestra - (nar. 1963), ruská balerína, divadelná a filmová herečka, Ľudový umelec Rusko.

Nevlastná sestra- Maria Liepa.

S skoré roky chodil na všetky jeho vystúpenia slávny otec. Na vystúpenia ich s Ilze brávala stará mama alebo mama. Otec im vždy nechával lístky v prvom rade. Ako povedal Andris, deň vystúpenia bol v rodine považovaný za výnimočný. "Vedeli sme, že v tento deň do štvrtej nemôže byť otec rušený. Sedeli sme v škole alebo sa niekam prechádzali so sestrou. O štvrtej sa otec zobudil a išiel do divadla. Keď odišiel, vrátili sme sa domov. A potom sme sa chystali aj na predstavenie. Učili nás takto: v deň predstavenia ide hlavne o to, aby umelcova pružina nevyskočila. Vedel som to od otca,“ spomínal. .

Rozhodol sa ísť do baletnej školy sám, bez naliehania rodičov, ktorí dali svojim deťom slobodu výberu. Spočiatku mu to s baletom veľmi nešlo. Ale tvrdá práca a vytrvalosť priniesli výsledky.

V roku 1980 absolvoval Moskovskú akademickú choreografickú školu, triedu učiteľa A. Prokofieva.

V roku 1981 získal zlatú medailu za Medzinárodná súťaž baletky v skupine juniorov.

Po skončení vysokej školy sa stal sólistom baletu Veľkého divadla.

V roku 1986 sa spolu s Ninou Ananiashvili a Vadimom Pisarevom zúčastnili v USA na Medzinárodnej baletnej súťaži v Jacksone, Mississippi. Andris pripomenul: „Bránili sme tú česť Sovietsky zväz. Keď sme s Ninou vyhrali Grand Prix a Vadik získal zlato, zaznela naša hymna a priniesli vlajku ZSSR. Cítili sme sa ako Irina Rodnina na olympijskom pódiu. Hrča v hrdle."

Počas ôsmich rokov pôsobenia v tomto súbore tancoval hlavné úlohy v baletoch klasického repertoáru divadla – „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, „Giselle“, „Ivan Hrozný“, „Zlatý vek“, „Raymonda “, “ Labutie jazero».

Jeho prvé turné so súborom Veľkého divadla sa uskutočnilo v mestách Poľska (Varšava, Poznaň, Lodž).

V roku 1988 sa stal prvým sovietskym tanečníkom, ktorému sovietska vláda oficiálne povolila pracovať v zahraničnom súbore. Andris a jeho partnerka Nina Ananiashvili sa stali hosťujúcimi umelcami v súbore New York City Ball (New York). Zatancovali „Raymonda Variations“, „Symphony in C“ a „Apollo“. Neskôr v tom istom roku, 1988, začal spolupracovať s American Ballet Theatre (ABT), kde stvárnil rolu princa Siegfrieda v r. nová výroba„Labutie jazero“ v podaní Michaila Baryšnikova a tancovalo sa aj v „Romeo a Júlia“ od Kennetha MacMillana a „Husľový koncert“ od Georga Balanchina.

V roku 1989 Oleg Vinogradov (Kirov Ballet) pozval Andrisa, aby sa zúčastnil na Gala koncerte venovanom stému výročiu legendárneho tanečníka Václava Nižinského. Jeho debutom v Petrohrade bol balet „Vízia ruže“, ktorý zreštauroval jeho otec Maris Liepa. Neskôr vstúpil do súboru ako stály hosťujúci sólista a tancoval hlavnú úlohu vo Vinogradovovej Petruške.

S Kirov Ballet absolvoval turné v Paríži, Londýne, Washingtone a Tokiu a tancoval hlavné úlohy v baletoch La Bayadère, Labutie jazero, Luskáčik, Spiaca krásavica a ďalších. Počas tohto obdobia tancoval na javiskách divadiel La Scala s Carlou Fracci, Parížska opera s Isabelle Guirin, spolupracoval s Mauriceom Béjartom v Lausanne.

Pôsobil ako hosťujúci sólista v Rímskej opere, Švédskej opere a ďalších renomovaných baletných súboroch. S Kremeľským baletným súborom stvárnil hlavné úlohy v inscenáciách Macbeth a Popoluška v naštudovaní slávneho tanečníka, hviezdy Veľkého divadla Vladimíra Vasilieva.

Andris adaptoval „The Vision of a Rose“ špeciálne pre anglickú televíziu „Thames TV“ a tancoval hlavnú rolu.

Balet som musel opustiť pre vážne zranenie – roztrhol som si krížny väz. Začiatkom 90. rokov tancoval pomerne veľa aj s natrhnutým väzom. V roku 1998 podstúpil operáciu.

Spomenul si: "Nevedel som si ani predstaviť, že by ste v jednej minúte mohli prísť o svoje povolanie. Zranenie! Ako keby to bol nezmysel - nesprávne pristátie. Potom však vyvstáva otázka, či vôbec budete tancovať."

V roku 1992 hral Hlavná rola- Alexej - v dráme Valeryho Charčenka „Krátky nádych lásky“.

Andris Liepa vo filme "Krátky dych lásky"

V roku 1993 zreštauroval tri baletné majstrovské diela legendárneho choreografa Michaila Fokina z rokov 1910-1911, Petruška, Šeherezáda a Vták Ohnivák. Tieto balety, vytvorené pre slávne Diaghilevove „Ruské ročné obdobia“ v Paríži, boli prvýkrát uvedené v Rusku.

Neskôr, v roku 1997, bol vo filmovom štúdiu Mosfilm natočený filmový balet „Návrat ohnivého vtáka“. Andris v ňom pôsobí ako režisér, producent a tiež hrá hlavné úlohy vo všetkých troch baletoch. Odvtedy bol film uvedený na festivaloch v Moskve, Petrohrade, Rige, Kyjeve, Soči, Enfleur (Francúzsko), Nórsku a New Yorku.

Andris Liepa vo filme "Návrat ohnivého vtáka"

V roku 1994 Andris Liepa rozšíril hranice svojej kreativity uvedením opery Rimského-Korsakova „Rozprávka o neviditeľné mesto Kitezh“ v Mariinskom divadle, ktorý mal premiéru v Paríži pod vedením V. Gergieva. V roku 1995 bola hra uvedená na festivale v Edinburghu.

V roku 1997 hral Andris v Tokiu (Japonsko) úlohu ruského básnika S. Yesenina v hre „Isadora When She Tanced“.

V roku 1997 zorganizoval Andris Liepa Charitatívna nadácia ich. Maris Liepa a stal sa predsedom správnej rady nadácie. Prezentačný koncert nadácie sa konal vo Veľkom divadle Ruska.

Osem rokov bol učiteľom v Mariinskom divadle. Hlavný choreograf Oleg Michajlovič Vinogradov ho požiadal, aby skúšal s Ulyanou Lopatkinou. A Ulyana tancovala svoju prvú „labuť“ pod jeho vedením. V Mariinskom divadle inscenoval Vtáka Ohniváka a Šeherezádu. Pracoval s takými tanečníkmi ako Andrey Batalov, Andrian Fadeev, Farukh Ruzimatov.

Andris Liepa je členom správnej rady festivalu Chereshnevy Les.

Od roku 2014 - umelecký riaditeľ A hlavný choreograf Divadlo "Balet Kremľa"

Osobný život Andrisa Liepu:

Bol dvakrát ženatý.

Prvá manželka - sovietska a ruská balerína, choreografka, choreografka, ľudová umelkyňa ZSSR. Je od neho o 10 rokov staršia, tancovala s Andrisovým otcom. Manželstvo oficiálne trvalo rok, no po rozvode zostali spolu a žili ešte šesť rokov.

Druhou manželkou je Ekaterina Liepa (rodená Katkovskaja), baletka v Mariinskom divadle. Stretli sa v roku 1989. Potom umelec prvýkrát prišiel do Mariinského divadla, aby sa zúčastnil na slávnostnom koncerte venovanom 100. výročiu Václava Nižinského. Práve tam Ekaterina pracovala ako balerína. Komunikácia medzi týmito dvoma umelcami však bola spočiatku založená výlučne na priateľských pocitoch a až v roku 1991 sa z toho vyvinula láska.

22. mája 1995 sa zosobášili v Katedrále svätého Mikuláša v Petrohrade. Zosobášili sa v januári 1998, krátko pred narodením ich dcéry Ksenia (narodila sa v Nemecku, v Mníchove). Dcéra dostala meno po Ksenia z Petrohradu.

Rozviedli sa v roku 2012. Andris sa pokúsil zachrániť svoju rodinu a bol prekvapený rozhodnutím svojej bývalej manželky. Povedal: "Kaťa nás v určitom okamihu požiadala, aby sme žili oddelene. Dúfal som však, že to dopadne rovnako ako Allentova a Menshov: aj oni žili nejaký čas oddelene a potom si uvedomili, že sú bez seba." "Nemôžu mať priateľa. Nemyslela som si, že všetko je u nás také nenapraviteľné. Dcéra predsa... Ale mýlila som sa. Ostáva len poslúchnuť. Nasilu nebudeš milá ."

Dcéra Ksenia má povolenie na pobyt v Lotyšsku.

Neskôr Liepova bývalá manželka Ekaterina obvinila Andrisa, že neplatí výživné na jej dcéru.

Časti Andrisa Liepu:

„Luskáčik“ od P. I. Čajkovského – Luskáčik princ – Veľké divadlo
„Spiaca krásavica“ od P. I. Čajkovského - princ Désiré
„Giselle“ od A. Adana-Albert
„Ivan Hrozný“ od S. S. Prokofieva
„Zlatý vek“ od D. D. Šostakoviča
„Raymonda“ od A. K. Glazunova
„Labutie jazero“ od P. I. Čajkovského
„Rómeo a Júlia“ od S. S. Prokofieva - Mariinské divadlo

Filmografia Andrisa Liepu:

1986 - Grand-pas - epizóda (predstavenie choreografických častí)
1987 – Balet v prvej osobe (dokument)
1992 - Krátky nádych lásky - Alexey
1991 – naučil sa lietať
1997 - Návrat ohnivého vtáka - Petržlen, Ivan Tsarevich, Shakhriyar
2005 – Vzostup a pád Maris Liepa (dokument)
2007 - Ako odišli idoly. Maris Liepa (dokumentárny film)
2012 - Andris Liepa. Je ťažké byť princom (dokumentárny film)

Réžia: Andris Liepa:

1991 – naučil sa lietať
1997 - Návrat Ohniváka

Scenár Andris Liepa:

1997 - Návrat Ohniváka

Ocenenia a tituly Andrisa Liepu:

1981 - Zlatá medaila na medzinárodnej súťaži v Moskve (skupina mládeže)
1985 - strieborná medaila na medzinárodnej súťaži v Moskve
1986 – Grand Prix na medzinárodnej súťaži v Jacksone, Mississippi (USA)
Ctihodný umelec RSFSR (11/3/1986)
1998 - „Zlatá stuha ruskej kinematografie“, nominácia „Debutantský režisér“
22. októbra 2007 - dôstojník Rádu troch hviezd (Lotyšsko)
Ľudový umelec Ruska (21. 4. 2009)