Plán-zhrnutie integrovanej hodiny „tanečnej hudby“. Náčrt integrovanej lekcie "tanečná hudba" Základné figúrky polonézy

Účel lekcie: Formovanie hudobnej kultúry školákov ako významnej súčasti duchovnej kultúry.

Ciele lekcie:

• Pokračujte v zoznamovaní sa s hudobnými žánrami, rozšírte svoje chápanie hudobného žánru - tanec.
• Podporovať záujem a lásku k umeniu hudby;
• Rozvíjať vokálne a zborové schopnosti.

Použitý materiál:

• Rachmaninov S. „Poľka“
• Chopin „Polonéza A dur“
• Chopin "Mazurka"
• Čajkovskij P. „Valčík“ z baletu „Šípková Ruženka“
• Čajkovskij P. „Valčík“
• Adler „Pieseň menuetu“

1. Organizovanie času.Žiaci sa zoradia pred triedou. Vstup do triedy s hudbou.
2. Práca na téme lekcie.

učiteľ: Ahojte chalani! (učiteľ hrá klesajúcu triádu d mol, každý zvuk dvakrát)

študenti: Ahoj! (keď žiaci odpovedajú, učiteľ zahrá klesajúcu d molovú trojicu).

učiteľ: Začíname lekciu! Dnes v triede pokračujeme v zoznamovaní sa hudobný žáner- tanec. Povedz mi, kedy ľudia tancujú?

študenti: Keď sú prázdniny, keď je zábava, na matiné...

učiteľ: Aké tance poznáte?

študenti: valčík, polka...

učiteľ:Áno! A prvý tanec, s ktorým sa dnes zoznámime, je polonéza . (Znie Chopinova „Polonéza“)/ V preklade do ruštiny názov tanca jednoducho znie ako slovo „poľský“. V ktorej krajine podľa vás vznikol tento tanec?

študenti: v Poľsku!

učiteľ: Tento tanec k nám skutočne prišiel z Poľska. Starobylý poľský tanec obradného charakteru, na ktorom sa zúčastňovali iba rytierski bojovníci. Od 16. storočia je polonéza v európskych krajinách známa ako dvorný tanec. Polonéza je veľmi jednoduchý tanec, je to niečo ako prehliadkový krok. Preto má druhý názov - sprievodový tanec.

učiteľ: A ďalší tanec prišiel tiež z Poľska.

študent:

Ozval sa Mazurka. Stalo sa
Keď mazurka zaburácala,
Všetko v obrovskej hale sa triaslo,
Pod pätou mu praskla parketa.

učiteľ: toto - mazurka . Myslím, že málokto vie, odkiaľ sa vzal názov tohto tanca. Mazurka je tanec, ktorý pochádza z Poľska. Existuje región nazývaný Mazovio a ľudia žijúci v tomto regióne sa nazývali Mazurovia. Tanec dostal svoj názov podľa mena miestnych obyvateľov – mazurka. Aký charakter má mazurka? (Znie Chopinova „Mazurka“).

Študent odpovedá.

učiteľ: A nasledujúci tanec sa často považuje za poľský tanec, aj keď to nie je pravda polka sa objavil v Českej republike. Slovo „polka“ znamená v češtine „pol kroku“. Tancujú ho vo dvojiciach v kruhu, pričom sa pohybujú malými a rýchlymi skokmi. Takže pozývam všetkých milovníkov polky do tanca! Deti vykonávajú pohyby podľa pokynov učiteľa. (Znie Rachmaninova „Polka“).

učiteľ: Kedysi veľmi radi tancovali starodávny tanec menuet . A v ktorej krajine sa menuet objavil, to teraz zistíte sami. (Učiteľ hrá Adlerovu pieseň „Minuet“).

učiteľ: V ktorej krajine sa menuet objavil?

študenti: vo Francúzsku.

učiteľ:Úplne správne. Menuet je francúzsky tanec charakterizovaný veľkým počtom úklonov a klonov. (Naučenie sa skladby. 1. fáza práce na skladbe.)

študent:

O tomto tanci sa toho popísalo veľa.
Spieva sa v piesňach a básňach!
A bez ohľadu na to, koľko tancov bolo.
Lepšie a krajšie valčík Nie!

učiteľ: Slovo „valčík“ preložené z nemčiny znamená „točenie“, „vírenie“. Naozaj, keď počúvame valčík, v našej predstavivosti sa objaví nejaký druh vírenia. Valčík sa objavil už dávno - pred viac ako 200 rokmi. Ale do dnešného dňa nie je v popularite nižšia ako nová módny tanec. Kto vynašiel valčík? Na túto otázku nemôžeme odpovedať, pretože valčík nebol vynájdený jednou osobou, ale tisíckami. A títo ľudia žili v malých mestách v Nemecku a Rakúsku - „landal“, čo znamená provincia. Tam sa zrodil tanec s názvom Landler. Kedysi v hudobnom hlavnom meste sveta vo Viedni dostal tanec názov valčík. (Znie valčík z baletu „Šípková Ruženka“). Tento valčík napísal slávny ruský skladateľ P.I. Čajkovskij. P. Čajkovskij písal veľa krásne valčíky, a teraz sme si vypočuli jeden z valčíkov. Aký je charakter valčíka?

Študent odpovedá.

učiteľ: Navrhujem, aby ste si zahrali súťažnú hru „Kto vie lepšie stvárniť valčík? (Deti sa zúčastňujú podľa želania. Znie „Valčík“ od P. Čajkovského)

učiteľ: Výborne! Chlapci, aká „veľryba“ je našim dnešným hosťom?

študenti: Tancujte.

učiteľ: Aké tance sme dnes stretli?

študenti: Polonéza, mazurka, polka, menuet, valčík.

učiteľ: Tanec otvára dvere akejkoľvek hudbe. Pomocou tanca vstúpime do dverí akejkoľvek symfónie či baletu. A chcem ukončiť túto lekciu nasledujúcimi slovami:

Oh, tancuj! Si skvelý výtvor
Nič nie je krajšie žiadne svetlo,
Aký triumf lásky a inšpirácie,
Nádherná kytica ovácií!
Mazurka, polonéza a polka,
Kráľom všetkých tancov je starý dobrý valčík.
A hudba má očarujúcu moc
Nesie nás a krúži vo víre hviezd!

Výjazd na „Taliansku polku“.

Polonéza, ako väčšina historických tancov, pozostávala z tanečných figúr. Tanečníci predvádzali figúry v určitom slede za sebou, ktoré tvorili tanec. Polonéza najjasnejšie odráža túto filozofiu konštrukcie. historický tanec.

Základné postavy polonézy

Jednou z najjednoduchších tanečných postáv v polonéze je promenáda. Toto číslo sa vykonáva tak, že všetko tanečné páry pohybovať sa za vedúcim párom proti smeru hodinových ručičiek. Stĺpec - tento útvar sa nazýva stĺp, pretože po jeho vykonaní sa všetci tanečníci zoradia v strede sály a vytvoria stĺp. Za stĺpom je spravidla chodba, páry sa striedajú a chodia chodbou až na koniec chodby. Na konci chodby sa páry jeden po druhom rozchádzajú. Jeden pár ide doľava, ďalší pár ide doprava.

Hrazda a sólo dámy

Hrazda. Tento údaj začína tým, že páry stoja oproti sebe v kolónach. Potom sa začnú pohybovať smerom. Keď sa páry stretnú, prechádzajú jedným stĺpcom cez druhý. Po dokončení figúry sa tanečníci spoja a pokračujú v pohybe.Sólo dámy. Táto tanečná figúrka sa predvádza v 8 taktoch. Východisková poloha tanečníkov: páry stoja v dvoch radoch oproti sebe. Potom sa dámy začnú pohybovať smerom k druhému partnerovi, ktorý stojí s dámou oproti nej. Pohyb pokračuje, kým sa obe dievčatá nestretnú. Potom sa dostanú k pánovi stojacemu oproti a obídu ho proti smeru hodinových ručičiek. Potom sa dáma rovnakým spôsobom vráti k partnerovi.

Ďalšia postava historického tanca je nám už dávno známa. Volá sa to dámsky bypass. Toto je jedna z najjednoduchších figúrok polonézy. Muž si kľakne a zdvihne ruku. Dievča vezme jeho zdvihnutú ruku a štyrikrát okolo neho obíde proti smeru hodinových ručičiek.

Inštrukcie

Základom každého tanca je krok. Polonézový krok mu dodáva zvláštnu slávnosť. Predstavte si, na ktorej strane vás bude stáť váš partner. Noha, ktorá je k nej najbližšie, keď stojíte vedľa nej, sa nazýva vnútorná noha. Počas prvého kroku to bude podpora. Zdvihnite vonkajšiu nohu a posuňte ju dopredu, mierne podrepnite na podpornej nohe. Vonkajšia noha je umiestnená na špičke. Druhý krok sa robí vnútornou nohou bez akéhokoľvek podrepu, ale prenáša sa aj na špičku. Tretí krok je s vonkajšou nohou na plnej nohe.

Druhý „cyklus“ začína vnútornou nohou. Podpora je externá a musíte si na ňu sadnúť. Presne tak ako v prvom prípade je noha vysunutá dopredu na špičku. Druhý krok sa robí aj na palci, tretí - na plnej nohe.

Potom, čo si osvojíte kroky, a čo je najdôležitejšie, naučíte sa ich vykonávať na hudbu, naučte sa základné formácie. Je lepšie to urobiť s partnerom alebo dokonca so skupinou, pretože v polonéze je veľa zmien. Skúste si urobiť spoločnú promenádu. Vyberte pár zvodov, ktorý sa pohybuje v kruhu proti smeru hodinových ručičiek. Všetky ostatné páry ju nasledujú. Venujte zvláštnu pozornosť polohe rúk. Ku koncu promenády tvoria tanečníci kolónu, ktorá prechádza stredom sály alebo čistiny.

Tanečné figúry sa dajú vyhlásiť, ako sa to na plesoch často robilo. Oznámte chodbu. Prvý pár sa otočí tvárou k zvyšku tanečníkov a kráča stredom stĺpu na koniec sály. Potom urobí to isté druhý pár, potom tretí a tak ďalej, kým neprejdú všetci účastníci. Páry na konci chodby sa pohybujú po jednom doľava a doprava.

Po chodbe tvoria páry dva stĺpy po stranách sály. Ďalšou základnou postavou je brvno. Páry sa zoradia do stĺpcov, ktoré sa začnú posúvať k sebe. Účastníci prechádzajú do priestorov blížiacej sa kolóny. Potom sa tanečníci opäť stanú pármi s rovnakými partnermi a pokračujú v pohybe, potom sa opäť zoradia do dvoch radov.

Potom začína dámske sólo. Partner sa presťahuje k partnerovi inej dámy stojacej oproti, ktorá sa v tomto čase tiež sťahuje k inému pánovi. Sólo pokračuje, kým sa obe dámy nestretnú. Idú k pánovi stojacemu oproti nim a obídu ho proti smeru hodinových ručičiek, načo sa všetci rozdelia do svojich párov. Ďalšia postava - dámy obchádzajú pánov. Partner si kľakne na jedno koleno a zdvihne ruku. Partner ho štyrikrát obíde. Ako väčšina pohybov s polonézou, aj tento sa vykonáva proti smeru hodinových ručičiek.

dodatočné vzdelanie

"Detská umelecká škola"

Skomplikovaný:

Korenčenko Zh.N.

Ovadovskaya N.I.

učiteľ

klavírne oddelenie

Kesova Gora 2016

Detská umelecká škola

Predmet:

Typ lekcie : kombinovaná lekcia.

Ciele:

Úlohy :

vzdelávacie:

vzdelávacie:

vyvíja:

Predpokladané výsledky:

predmet:

meta-predmet:

Integrovaný plán lekcií:

4.Ukončenie lekcie -3 min.

Vybavenie:

Počas vyučovania.

Študent číta:

Nádherná kytica ovácií!

Mazurka, polonéza a polka,

A hudba má očarujúcu moc

Študent hovorí:

Študent číta:

Študent číta:

Na svete je veľa valčíkov,

Dospelí a deti krúžia,

A pre tých najmenších

A valčík sa nazýva malý.

3. ročník, klavír.

Študent číta:

Plesy, plesy a hudobné hry,

Tanec nazývame „Minuet“

Tsyurkalo Daniil, 2. trieda,

učiteľ:

Tanec je ľahký vánok

Je mäkký ako marshmallows

Takto sa trepe nočný motýľ

Ráno je čerstvé v húštine.

M. Glinka "Poľka"

Študent číta:

Nemôžeme prestať

Srdce a duša tancujú.

Bolestne polka je dobrá

Na veselú hudbu

Tancujeme polku.

učiteľ:

J. S. Bach „Gigue“ e mol

učiteľ:

študent:

Skoro som pre teba meškal...
Veď so mnou otvárajú loptu.

I poľský tanec a na dlhú dobu

Toto je meno, ktoré som dostal...

• Bhimbetka útesové obydlia (India
• sochy .
• Tanec ( grécky choreografie Terpsichore Corybantes A Bacchantes
• Svätého Víta A tanec smrti XIV storočia loptu tancujú páry 1385 V Amiens branle , pavana , allemande , fandango , sardana , muisheranga flamenco Krakowiak .
• IN 1589 Thoinot Arbeau , čo naznačuje vzhľadklasický tanec . Objavuje sa v 17. (17.) storočíbalet , s takými charakteristické tance Akomenuet A country tanec . IN 1713 Prvá baletná škola vznikla v Paríži, vyučovanie prebiehalo v rKráľovská opera . Objavuje sa v XVIII (18.) storočívalčík , bolerko A štvorkolka a v XIX (19) storočí - polka . Slávna balerína XIX (19.) storočia bol predstaviteľom úlohy GiselleCarlotta Grisiová .
• IN 1830 V Paríž (Montparnasse ) objavil sa javiskový ženský taneckankán , ktorého poznávacím znamením boli energické švihy nôh, nadvihnutie sukní a veľkolepý split na záver. Slávny interpret bola tam kankánaLa Goulue . IN 1868 Vo Francúzsku je taký tanečný žáner akoburleska , z ktorej sa neskôr odčlenilastriptíz (Moulin rouge , 1893 ).
• IN 1892 zobrazí sa Moderný tanec (Loie Fullerová ), ktorý sa neskôr rozvinul a spopularizovalIsadora Duncanová
• V roku 1911 vzniklaĎagilevov ruský balet , na ktorom sa aktívne podieľaliVáclav Nižinský A Matilda Kshesinskaya . V roku 1934 Vaganova publikovala svoju prácuZáklady klasického tanca
• Začiatkom 20. storočia sa tance ako naprfoxtrot , Charleston , cha-cha-cha . Významnú úlohu pri vzniku moderný tanec Hrala afroamerická tradíciahojdačka a hudbu jazz . V tancoch sa akcentuje konflikt medzi tanečnými partnermipaso doble A tango . Svetová sláva získal Brazílčankarnevalová samba . Vzájomným prienikom východných a západných tradícií vznikli také tanečný smer ako japončinaale . V 70. rokoch 20. storočia vzniká v New Yorkukontaktná improvizácia - technika, ktorá mala výrazný vplyv na rozvoj západného moderného tanca. Zároveň v americkom pouličný hip hop vzniká kultúrabrzdný tanec .
• Koncom 20. storočia sa pod vplyvom klubovej subkultúry objavili tance s charakteristickými erotickými pohybmi, ako napr.Choď choď .

učiteľ:

Chlapci, dnes ste sa naučili veľa o tanečnej hudbe, histórii tancov a typoch tancov. Pozrime sa, ako si zapamätáte názvy tancov a vyriešite krížovku.

K tomu si pozriete niekoľko video obrázkov, ktoré vám pomôžu určiť názov tanečnej hudby alebo samotného tanca.

1. Cigánsky tanec, ktorý prišiel zo Španielska. Účinkuje tanečnica v čierno-červených šatách s kastanetami a vejárom (flamenco)

2. Pomalý nemecký dvorný tanec z obdobia baroka, ktorý sa objavil v 16. storočí, má veľkosť 2 úderov (alemande)

3. Rýchlo Folklórny tanec, ktorý sa zachoval v Írsku, za starých čias milovali anglickí moreplavci. Má trojlaločnú veľkosť. Tancujú ho na hudbu malých huslí (jiga), odtiaľ názov (jiga alebo jig)

4. Ruský tanec, ktorý má Francúzske meno. Hrajú dva alebo štyri páry, ktoré stoja oproti sebe (quadrille)

5. Staroveký španielsky pohrebný tanec zo 16. storočia, vytvorený špeciálne pre pohrebné obrady (sarabande)

6. Názov tohto tanca pochádza z talianskeho mesta Taranto, ako aj z názvu jedovatého pavúka, ktorého uhryznutie spôsobuje šialenstvo. V sprievode flautovej hudby sa tancuje s kastanetami a tamburínou (tarantella)

7. Tanec v 3/4 takte, ktorý sa predvádzal na plesoch. Stal sa populárnym vo Viedni v 18. storočí (valčík)

8. Argentínsky ľudový tanec, tanec lásky a vášne. V Argentíne dokonca oslavujú jeho deň (tango)

9. Francúzsky dvorný pomalý tanec barokovej éry 16. storočia. V 18. storočí sa spolu s alemandou a sarabandou začalo považovať za staromódny. Namiesto toho sa objavili gavotte, rigaudon a gigue (courante).

10. Rýchly, živý európsky tanec. napísal skladateľ Johann Strauss a jeho syn. Je považovaný za poľský tanec, hoci sa objavil v Čechách a v Čechách. (Polka (pulka) - polka v češtine, keďže má veľkosť 2/4) (polka)

Na konci hodiny si vypočujeme, čo o hodine hovoria deti. Čo nové ste sa naučili, bolo to zaujímavé? Oplatí sa viesť integrované lekcie? Vyzvite žiakov, aby zhodnotili prácu žiakov a učiteľov, vymenovali nové námety na prácu a diskusiu.

Zapnuté ďalšia lekciažiaci výtvarného odboru začínajú pripravovať náčrty ku skladbe „Tanec“.

Literatúra

1. Stolová E.,. Kelkh E., Nesterova N., " Hudobná literatúra“ (Expresný kurz)

Ed. "skladateľ". Saint Petersburg, 2010

3. Barakhtina Yu.V. "Hudba pre deti a dospelých." Novosibirsk, Vydavateľstvo. "Ocarina", 2012

4. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. "Hudobná literatúra". Volgograd. Ed. "Hudba", 2007

5. Zložka s notami pre syntetizátor. Zostavil a upravil Clip I.L. Ed. "Deka-VS", 2009

6. https://ru.wikipedia.org

7. Vashkevich N. História choreografie všetkých čias a národov. M., 1908

Náhľad:

Mestská rozpočtová inštitúcia

dodatočné vzdelanie

"Detská umelecká škola"

Plán - zhrnutie integrovanej vyučovacej hodiny

na tému: „Tanečná hudba“

Skomplikovaný:

Korenčenko Zh.N.

učiteľ umenia

výtvarný odbor Detskej umeleckej školy,

Ovadovskaya N.I.

učiteľ

klavírne oddelenie

Kesova Gora 2016

Integrovaný plán lekcií

„Tanečná hudba“ v 6. a 7. ročníku

výtvarný a hudobný odbor

Detská umelecká škola

Predmet: « tanečná hudba„ako všeobecnú hodinu pre žiakov hudobného odboru, ako lekciu získavania vedomostí pre žiakov výtvarného odboru.

Typ lekcie : kombinovaná lekcia.

Ciele: dať Všeobecná myšlienka o tanečnej hudbe, prebudiť a povzbudiť túžbu zapojiť sa do kultúry tanca, formovať sa estetické vnímanie krásu tanca, podporujú pocit hrdosti na kultúrne a historické dedičstvo rôzne národy.

Úlohy :

vzdelávacie:predstaviť žáner „tanečná hudba“, rozšíriť si vedomosti z oblasti histórie tanca, druhov tanečnej hudby, sledovať príklady spolupráce viacerých druhov umenia,

vzdelávacie: formovať estetický vkus, morálne potreby jednotlivca, uvádzať do kultúry tanca, vštepovať lásku a úctu k ľuďom a k tomuto druhu umenia,

vyvíja: aktivovať pozornosť, pozorovanie, rozvoj duševnej činnosti - schopnosť počúvať, analyzovať a vyvodzovať závery, ako aj nápadité myslenie, reč, emocionálnu a vôľovú sféru jednotlivca, rozširovať obzory študentov.

Predpokladané výsledky:

predmet: počúvať a analyzovať hudobných diel v podaní študentov pozorovať v hudobnom a tanečnom umení kombináciu melódie, rytmu, tanečných pohybov a kostýmu.

meta-predmet: kognitívne - vnímať a analyzovať informácie,

komunikatívny – osvojiť si interaktívnu formu komunikácie

Regulačné – organizujte svoje aktivity, akceptujte ich

Ciele a zámery, aplikovať ich v praxi,

Osobné - hodnotiť výsledky výkonu,

Integrovaný plán lekcií:

1.Organizačná časť - 2 min

2. Koncert žiakov hudobného odboru. oddelenia - 20min

3. Prezentácia "História tanca" - 5-7 min

3.Video príbeh „Druhy tancov“ a riešenie krížovky - 13-15 min

4.Ukončenie lekcie -3 min.

Vybavenie:

hudobný materiál: F. Chopin "Valčík" č. 6, č. 7,

E.Doga "Valčík". Oginsky "Polonéza", I.S. Bach" Francúzsky apartmán",

"Alemanda", "Gigue", Rachmaninov "Polka",

Počítač, interaktívna tabuľa, tanečné hudobné video,

Tabuľka krížoviek, prezentácia "História tanca"

Počas vyučovania.

Študent číta:

Ó tancuj, si veľké stvorenie

Na svete nie je nič krajšie,

Aký triumf a inšpirácia,

Nádherná kytica ovácií!

Mazurka, polonéza a polka,

Kráľom všetkých tancov je starý dobrý valčík,

A hudba má očarujúcu moc

Nesie nás a krúži vo víre hviezd!

Dnes sa v lekcii dozvieme o tanečnej hudbe rôznych národov v rôzne časy. Vypočujme si vystúpenia žiakov hudobného odboru. Žiaci výtvarného odboru vás zoznámia s históriou tanca a na konci hodiny uvidíme, kto má dobrá pamäť a vyriešiť krížovku.

Tanec vznikol v r staroveku. Odrážajú život ľudí, mnohé ich zvyky sú vyjadrením citov a myšlienok ľudí. Hudba každého tanca má svoje tempo, takt a rytmický vzor. Dnes sa dozviete o tancoch ako valčík, polonéza, polka, menuet, gigue a iné.

Účinkuje učiteľka klavíra N.I. Ovadovskaya. Znie „Valčík“ skladateľa E. Doga z filmu „Moja láskavá a nežná šelma“.

Študent hovorí:

Slovo "valčík", preložené z nemčiny - "krúženie", "krúženie", - sa objavilo už dávno, pred viac ako 200 rokmi. Má trojlaločnú veľkosť. A dodnes to nie je nižšie ako módne tance. Valčík sa vďaka tvorbe I. Straussa rozrástol do samostatného koncertného žánru. V 20. storočí je lyrický valčík zastúpený hudbou ruských skladateľov: - intenzívny vášnivý valčík A. Chačaturjana z hudby k dráme Y. Lermontova „Maškaráda“, elegický valčík Sviridova z hudobných ilustrácií A. Puškina. príbeh „Snehová búrka“ a ďalšie.

Študent číta:

Páry tancujú kroky „jeden, dva, tri“

Čo je to za tanec? Zistil si to? - povedz... (valčík)

Sukhanova Anastasia, študentka 1. ročníka, hrá na syntetizátore

"Jar" ​​v štýle francúzskeho valčíka.

Študent číta:

Na svete je veľa valčíkov,

Dospelí a deti krúžia,

A pre tých najmenších

A valčík sa nazýva malý.

Účinkuje Fokina Lena, žiačka 2. stupňa

Chačaturjan" Jarný valčík“ na syntetizátore.

"Waltz" od Maikapary v podaní Anastasie Batrakovej,

3. ročník, klavír.

Učiteľka Ovadovskaya N.I. vstupuje:

Rodiskom menuetu je francúzska provincia Poitou v Bretónsku. Ľudový menuet je živý a svižný tanec s ľahkými skokmi a plynulými drepmi. Začiatkom 18. storočia prišla do Ruska móda pre menuet. v druhej polovici 18. storočia bol menuet v Európe nielen tanečným, ale aj inštrumentálnym dielom. Forma je trojdielna, stredná časť je trojdielna.

Študent číta:

Plesy, plesy a hudobné hry,

Páni pozývajú dámu do tanca.

Francúzsky tanec hýbe siluetou,

Tanec nazývame „Minuet“

Účinkuje Utochkina Victoria, 3. ročník

Zipoli "Minuet". Klavír.

Tsyurkalo Daniil, 2. trieda,

Czerny predvádza „Etudu“ v štýle Menuet.

učiteľ:

Polka- český tanecživý a veselý charakter. Tempo je plynulé, niekedy rýchle.

Postava je veselá, energická, žiarivá. Polka tanecštvorhry, sa v polovici 19. storočia stala tanečnou sálou.

Tanec je ľahký vánok

Je mäkký ako marshmallows

Takto sa trepe nočný motýľ

Ráno je čerstvé v húštine.

Vasilyeva Lika, 3. ročník, hrá na klavíri

M. Glinka "Poľka"

Študent číta:

Nemôžeme prestať

Biele svetlo v očiach sa točí,

Srdce a duša tancujú.

Bolestne polka je dobrá

Lena Fokina účinkujúca, 1. st. syntetizátor

Alexandrov "Novoročná polka"

Na veselú hudbu

Tancujeme polku.

Účinkuje Olesya Baryshnikova, 2. ročník.

Lemoine "Etude" v štýle polky.

učiteľ:

Staroveká suita je viacdielne cyklické dielo pozostávajúce z niekoľkých tanečných skladieb. Základom suity je: alemanda, courante, sarabande a gigue. Cyklus je založený na princípe kontrastného porovnávania tancov (podľa charakteru, tempa, metrových rytmov, textúry). Do jedného celku sú spojené: tonalita, 2-dielna forma každého tanca, žáner, kontrast.

Hovorkyňa Ksenia Anisimová, 4. ročník. Klavír.

J. S. Bach „Gigue“ e mol

učiteľ:

Polonéza je starobylý tanec obradného charakteru, v ktorom bojovní rytieri. Od 16. storočia je polonéza v európskych krajinách známa ako dvorný tanec. Takmer všetky polonézy sú písané zložitou trojdielnou formou. Bežne možno rozlíšiť dve skupiny: koncertné – virtuózne skladby a epické básne o histórii (polonézy, v ktorých počuť smútok, výzvy k boju za slobodu, viera vo svetlú budúcnosť).

študent:

Skoro som pre teba meškal...
Veď so mnou otvárajú loptu.

I poľský tanec a na dlhú dobu

Toto je meno, ktoré som dostal...

Učiteľka Ovadovskaja N.I. hrá: M. Oginsky „Polonéza“ a mol

Dnes na hodine pred vami vystúpili žiaci hudobného odboru. Počúvali ste tanečnú hudbu: valčík, polku, polonézu, menuet. Táto hudba je odlišná charakterom, tempom a rytmom a je krásna. Ale už od pradávna existovali tanečné melódie, ktoré sme možno nepočuli. Tu sú ich mená: galliard, cotillion, rigaudon, passacaglia, chaconne, landler – to sú tance, ktoré k nám prišli z r. západná Európa. Poznáte ruské tance? Napríklad karagod (okrúhly tanec), ruský štvorcový tanec? Existuje mnoho ďalších ruských tancov: dáma, Kamarinskaya, matanya, trepaka, ruský, topotukha. Študenti umenia vám porozprávajú o ďalších tanečných melódiách.

Študenti a všetci diváci sa presunú do miestnosti výtvarného umenia.

Študent umenia prednesie prezentáciu o histórii tanca.

• Nedá sa presne určiť obdobie, kedy sa tanec stal súčasťou kultúry ľudskej spoločnosti, isté však je, že ešte pred príchodom r. staroveké civilizácie bol dôležitý prvok obrady, rituály, oslavy a zábavné podujatia. Existujú prehistorické dôkazy o prítomnosti tanca medzi starovekými národmi, napríklad obrázky ľudí, ktorí tancujúBhimbetka útesové obydlia (India ) a staroveké egyptské pohrebiská z roku 3300 pred Kristom.
• Prvým príkladom systematického využívania tanca bolo snáď sprevádzanie rozprávania mýtov. Tanec sa dal použiť na vyjadrenie citov k osobe opačného pohlavia a spájal sa s milostnou hrou. Pred príchodom písania slúžil ako jeden zo spôsobov, ako sprostredkovať legendy. Tanečné pózy študovali významní grécki sochári s cieľom zobraziť pocity prostredníctvom prostriedkovsochy .
• Tanec ( grécky Χορός) bol v kultúre široko zastúpený Staroveké Grécko. Pojem pochádza z gréckeho názvu pre tanecchoreografie . Medzi grécke bohyne existovala zvláštna bohyňa tancaTerpsichore . Široko zastúpené náboženské tance ktorý vystupovalCorybantes A Bacchantes . Dôležitým významom starovekého Grécka bola istá sekularizácia tanca. Nechýbali manželské, vojenské (kolektívny tanec so zbraňami), divadelné (s prvkami pantomímy) a dokonca aj salónne tance. Muži a ženy tancovali oddelene.
• S rozšírením kresťanstva začína byť tanec vnímaný ako pozostatok pohanstva a je kritizovaný. Rituálny tanec prakticky zmizne. Tanec sa mení na základnú, odsúdeniahodnú činnosť: tanecSvätého Víta A tanec smrti XIV storočia . V Európe sa však začína „tanečná revolúcia“, keď sa tanec stáva výsadou vládnucej triedy. Postupne sa formuje a získava dôležité salónny tanec a konceptloptu , kam sa dostane dokončený pohľadtancujú páry s nevyhnutným gentlemanom a dámou. Prvý ples bol historicky zaznamenaný v r1385 V Amiens . Príkladom staroeurópskeho tanca jebranle , pavana , allemande , fandango , sardana , muisheranga . S Cigánmi prichádza aj tanecflamenco . V Poľsku sa rozšírilKrakowiak .
• IN 1589 objaví sa tanečný tutoriál

Polonéza - poľský tanec, ktorý dobyl kráľovské dvory Európy

Polonéza sa nazýva „kráľ pochodov“ pre jej pôvab, vážnosť a vznešenosť. Tento tanec bol povinnou súčasťou dvorných plesov. Dôležité slávnostné udalosti medzi panovníkmi a kráľovskými rodinami sa bez nej nezaobišli. Bolo to, ako keby bol stvorený, aby demonštroval svoju vlastnú brilantnosť a slávu, ktorá mu priniesla zvláštnu lásku kráľov. Kde vznikol a ako získal titul otváracieho súdneho tanca vám prezradíme na tejto stránke.

Čo je to polonéza? Vlastnosti tanca

Toto je sprievodový tanec, neuspěchaný a zdržanlivý. Aby ste pochopili jeho vlastnosti, odporúčame použiť vašu predstavivosť. Predstavte si veľkú, bohato zdobenú sálu, kde všetci prítomní stoja po oboch stranách. Stred miestnosti je prázdny, ale nie dlho. Zvuky slávnostná hudba a sprievod sa začína. Muži a ženy vstupujú do sály vo dvojiciach a pomaly sa po nej pohybujú, pričom sa celý čas sústreďujú na prvý pár. Práve ona určuje charakter tanca.

Ale sprievod plný milosti a dôstojnosti sa končí. Tanečníci pokračujú v predvádzaní nasledujúcich figúrok. Partneri krúžia okolo svojich partnerov, potom sa na chvíľu oddelia a vymenia páry. Potom sa všetky páry zoradia a zdvihnú zopnuté ruky. Vytvorí sa akýsi tunel, ktorým najprv prechádza prvá dvojica, potom druhá atď.

Čo robí polonézu takou výnimočnou:

vážnosť a pokoj v každom pohybe;

Ide o improvizačný tanec, kde hlavnú úlohu hrá prvý pár;

dodržiavanie rituálov a pravidiel. Polonéza teda začína ritornellom alebo hudobným úvodom. Až potom prvý pán vyzve všetkých do tanca;

jednoduchá choreografia. Aj keď to vyzerá jednoducho len na prvý pohľad. Nie každý si dokáže dlhodobo udržať držanie tela a naplniť každý krok gráciou a eleganciou.

História Polonézy: Poľská kultúra

Po dlhú dobu neexistoval jediný pohľad na pôvod polonézy. Niektorí odborníci sa domnievali, že tanec má francúzske korene, iní zas, že sú v ňom cítiť španielsko-arabské tradície. Tretia strana sa ukázala ako správna vo svojej úvahe, podľa ktorej možno Poľsko považovať za „vinníka“ pôvodu polonézy.

O poľských tancoch sa začalo hovoriť v polovici 16. storočia. Okrem toho výraz „poľský tanec“ používali výlučne cudzinci. Poliaci sami nazývali svoje tance maďarské, s najväčšou pravdepodobnosťou na počesť Štefana Batoryho, ktorý bol Maďar.

V Poľsku tancovali všetci: od obyčajných ľudí do kráľovskej rodiny. Spomedzi všetkých štýlov vynikal najmä „Veľký tanec“, ktorý je považovaný za predchodcu polonézy. Jeho charakteristický znak bola slávnosť. Len si predstavte kolónu bojovníkov predvádzajúcich originálne kroky s pocitom dôstojnosti a hrdosti. Presne bojovníci. Verí sa, že spočiatku bol tanec výlučne mužský a jeho cieľom bolo demonštrovať sebavedomie, ako aj obdiv krásne dámy. Pre odborníkov je ťažké povedať, nakoľko to bola pravda. V jednom sa však zhodujú: polonéza bola vždy plná vážnosti a vnútornej dôstojnosti.

Poľská aristokracia mala osobitný vzťah k polonéze. Šľachta - takzvaná privilegovaná vrstva Poľského kráľovstva - považovala tento tanec za takmer jediný hodný kráľovskej hodnosti. A nezáleží na tom, že základ pohybov bol „videný“. ľudová kultúra. Kto bude o tom rozprávať, keď na každom kroku tanečných párov cítiť vplyv dvorných tancov a hlavne - zvonkohry a menuetu francúzskeho pôvodu.

Slávnostný sprievod naprieč Európou

Vzhľad polonézy u iných európske krajiny vďačíme za to Stanislavovi Leszczynskému, ktorého Poliaci nazývali dobrodincom kráľom. V Štokholme predviedol svoju schopnosť tancovať originálnym štýlom, ktorý vzbudil u všetkých obdiv. Stalo sa tak v roku 1711 - polonéza sa začala šíriť po kráľovských dvoroch Francúzska, Nemecka, Švédska a ďalších krajín vrátane ruského kráľovstva.

Ale len tancovanie polonézy bolo pre európsku aristokraciu nudné. Aspoň si to mysleli dvorní taneční majstri. Zmenili choreografiu, pridali nové prvky, čím dali tancu jedinečné národné čaro.

Polonéza sa veľmi pevne usadila v dvorná kultúra kráľovské rodiny. Ani jedna svadba, ples resp oficiálne podujatie. Počas večera sa niekoľkokrát tancovalo, slávnostne sa pochodovalo vo dvojiciach v kruhu.

Koncom 18. storočia sa polonéza vrátila do Poľska a stala sa jeho symbolom. Málo sa podobal na pôvodnú verziu tanca, ktorý kedysi putoval po európskych dvoroch. Rytmus sa zmenil, namiesto vokálu sa objavil hudobný sprievod, tanečné oblečenie sa objavilo v novom šate: do módy prišli európske šaty.

V tom istom čase začali skladatelia prejavovať mimoriadny záujem o tanec. K polonéze skladali melódie, ktoré sa neskôr začali využívať viac na koncertoch ako na tanečných podujatiach.

Polonézový západ slnka

19. storočie vystrieda 18. storočie. Mení sa vkus aristokracie, mení sa kultúra a predstava o kráse. Ale polonéza žije ďalej. Pravda, v hudbe sa objavujú melancholickejšie tóny a svojou vážnosťou láka výlučne starú generáciu, ktorá žije tradíciami zašlých rokov.

Polonéza síce vystriedala prvý tanec, no jej popularita začala upadať. V súčasnosti môžete vidieť pár predvádzajúci tradičný poľský tanec na plesoch a kostýmových prehliadkach venovaných rekonštrukcii minulých období.

História polonézy v Rusku

Poľský tanec, ktorý sa v Rusku najčastejšie nazýval polonéza, prišiel na cisársky dvor veľmi vhod. Zástupcovia vyššej triedy ho začali predvádzať pod vedením Petra I., ktorý mal tento tanec veľmi rád. Prečo? Za možnosť demonštrovať bohatstvo cisárskych sál. Vtedajší súčasníci dokonca vo svojich memoároch opisovali, ako hostia chodili po chodbách, všetkých izbách a schodoch. Táto vlastnosť tanca bola ďalej využitá na zobrazenie všetkého luxusu domova majiteľa plesu.

Za Petra bola polonéza len zriedka otváracím tancom. Zvyčajne tomu predchádzal tanec s lukom. V tejto tradícii pokračovala Katarína Veľká. Polonéze dala aj druhú úlohu, pričom uprednostnila menuet. Poľský tanec sa stal otváracím tancom na plesoch pod vedením Pavla Petroviča. Zároveň prvé dvojice počas vystúpenia boli vždy predstaviteľmi rytierskeho rádu.

Je pozoruhodné, že v Rusku existovala polonéza v dvoch variantoch: obyčajná a slávnostná. Tá slávnostná bola súčasťou svadobnej oslavy a tá obyčajná bola súčasťou akéhokoľvek plesu.

Láska k polonéze medzi ruská šľachta mäso možno vysledovať až na začiatok 20. storočia. Tanec sa pod vplyvom dvorskej etikety zmenil, no nevytratila sa jeho slávnostnosť a pokoj. Tieto štýlové znaky posilnili cisárovo postavenie v spoločnosti a zdôraznili jeho postavu a veľkosť.

Zaujímavosti

Názov „polonaise“ vznikol až v 18. storočí mimo Poľska. Samotní Poliaci nazvali svoj tanec starodávnym. O niečo neskôr sa začal používať výraz „Taniec polski“ alebo „poľský tanec“. Práve pod týmto menom bol najznámejší vo svojej domovine.

Žiadna hudba, len spev samotných tanečníkov sprevádzal polonézu od úsvitu jej zrodu až do r koniec XVIII storočí. Až potom sa objavil inštrumentálnej hudby, bez ktorej si len ťažko predstaviť predvádzanie tanca na kráľovských oslavách.

Ples venovaný oslave 300. výročia domu Romanovovcov v roku 1913 otvorila polonéza. Ako hudobným sprievodom Zaznela Glinkina hudba. Tanec trval takmer 20 minút. Za tento čas tanečné páry uskutočnili 3 túry po sále.

A predsa: požičiavala si šľachta pohyby za polonézu od obyčajných ľudí alebo naopak? Táto otázka zostáva otvorená medzi odborníkmi. Existuje názor, že obyčajní Poliaci sa stretli veľmi priaznivo nový tanec a na jej základe vytvorili jednoduchú verziu s názvom „chodzony“.

V Rusku si polonézu obľúbili najmä ruskí dôstojníci.

lopta, venovaný dňu svadby Peter III a Kataríny Veľkej, trvala len 1 hodinu. Po celý tento čas hostia tancovali len polonézy.

Mužské aj ženské kroje, v ktorých sa polonéza predvádzala, sa vyznačovali bohatstvom a luxusom. Na ich výrobu sa používali drahé tkaniny - pozlátený brokát, zamat a satén. Topánky boli červené alebo zlaté.

Slávne polonézy

"Rozlúčka s vlasťou" Michail Oginski, poľský skladateľ. Ďalším názvom tejto kompozície je „Oginského polonéza“. Tento stačí známa melódia bol napísaný v roku 1794. Za akých okolností nie je presne známe. Existuje však verzia, že to Oginsky napísal pri odchode z poľsko-litovského spoločenstva. Je zaujímavé, že v Bielorusku chceli urobiť štátnu hymnu „Rozlúčka s vlasťou“, no komisii sa zdalo, že je to príliš komplikované.

„Rozlúčka s vlasťou“ od Michaila Oginského (počúvajte)

polonéza z opery" Život pre cára» Michail Ivanovič Glinka. Toto dielo bolo prvýkrát predstavené verejnosti v roku 1836. Zástupcom najvyššieho okruhu sa hudba natoľko zapáčila, že ju začali používať takmer na každom plese, keď sa mala hrať polonéza.

Polonéza z opery „Život pre cára“ (počúvajte)

Polonéza A-dur Frederic Chopin. Celkovo tento skladateľ napísal 16 polonéz, ale táto konkrétna skladba sa vyznačuje svojou vznešenosťou a vznešenosťou.

Polonéza A-dur od Frederica Chopina (počúvajte)

polonéza z opery" Eugen Onegin„Piotr Iľjič Čajkovskij zapôsobí svojou pompéznosťou, vážnosťou a nádherou. Keď ho počúvate, začnete chápať, prečo predstavitelia ruského cisárskeho dvora tak milovali poľský tanec.

Polonéza z opery „Eugene Onegin“ (počúvajte)