Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Majstri zaznamenávali svoje prchavé dojmy a snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. Ústrednými postavami tohto hnutia boli Cézanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir a Sealey a prínos každého z nich k jeho rozvoju bol jedinečný. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autenticitu obrazu a snažili sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu. Najtypickejšou témou pre impresionistov je krajina, no vo svojej tvorbe sa dotkli aj mnohých iných tém. Degas napríklad zobrazoval konské dostihy, baleríny a práčovne a Renoir zobrazoval očarujúce ženy a deti. V impresionistických krajinách vytvorených vonku je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všadeprítomným pohybujúcim sa svetlom, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. V istých technikách impresionistickej výstavby kompozície a priestoru sa prejavil vplyv o Japonské výtlačky a čiastočne aj fotografie. Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich života, práce a zábavy.

Monet Claude Oscar Jeden zo zakladateľov impresionizmu, umelec Monet z druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa vo svojich obrazoch snažil prostredníctvom plenérovej maľby sprostredkovať premenlivosť svetlovzdušného prostredia, farebnú bohatosť sveta pri zachovaní sviežosti prvého. vizuálny dojem z prírody. Z názvu Monetovej krajiny „Dojem. Rising Sun“ („Impression. Soleil levant“; 1872, Marmottan Museum, Paríž) bol názov impresionizmu. Vo svojich krajinárskych kompozíciách („Bulvár kapucínov v Paríži“, 1873, „Skaly v Etretate“, 1886, obe v Puškinovom múzeu v Moskve; „Pole maku“, 80. roky 19. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) Monet znovu vytvoril vibrácie svetla a vzduchu pomocou malých samostatných ťahov čistej farby a dodatočných tónov hlavného spektra, počítajúc s ich optickou kombináciou v procese vizuálneho vnímania. V snahe zachytiť rozmanité prechodné stavy prírody v rôznych denných dobách a v rôznom počasí vytvoril Monet v 90. rokoch 19. storočia sériu malieb – variácií na jeden dejový motív (séria obrazov „Rouenské katedrály“, Štátne múzeum výtvarného umenia Umenie pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva a iné stretnutia). Neskoré obdobie Monetovej tvorby sa vyznačovalo dekoratívnosťou, rastúcim rozkladom objektových foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.

Degas Edgar Počnúc historickými maľbami a portrétmi s prísnou kompozíciou („Rodina Bellelli“, okolo roku 1858), Degas sa v 70. rokoch 19. storočia zblížil s predstaviteľmi impresionizmu a obrátil sa k zobrazovaniu moderného mestského života – ulíc, kaviarní, divadelných predstavení („Place de la Concorde“, približne 1875; „Absint“, 1876). V mnohých dielach Degas ukazuje charakteristické správanie a vzhľad ľudí, generované osobitosťami ich života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, držania tela, ľudského pohybu, jeho plastickú krásu („Ironers“, 1884). Potvrdenie estetického významu života ľudí a ich každodenných aktivít odráža jedinečný humanizmus Degasovej tvorby. Degasovo umenie sa vyznačuje kombináciou krásneho, niekedy fantastického a prozaického: prenášanie slávnostného ducha divadla v mnohých baletných scénach („Hviezda“, pastel, 1878). Umelec ako triezvy a subtílny pozorovateľ zároveň zachytáva únavnú každodennú prácu ukrytú za elegantným šoumanstvom („Dance Examination“, pastel, 1880). Diela Degasa svojou prísne overenou a zároveň dynamickou, často asymetrickou kompozíciou, precíznou flexibilnou kresbou, nečakanými uhlami, aktívna interakcia figúry a priestory spájajú zdanlivú nestrannosť a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s dôkladným premyslením a vypočítavosťou. Neskôr diela Degas sa vyznačujú intenzitou a sýtosťou farieb, ktoré dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnený priestor, čo im dodáva intenzívne dramatický charakter („Modré tanečnice“, pastel). Od konca 80. rokov 19. storočia sa Degas veľa zaoberal sochárstvom, pričom dosiahol expresívnosť pri sprostredkovaní okamžitého pohybu („tanečník“, bronz).

Renoir Pierre Auguste V rokoch 1862-1864 študoval Renoir v Paríži na Ecole des Beaux-Arts, kde sa zblížil so svojimi budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pôsobil v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu a Nemecko. Renoirove rané diela sú ovplyvnené Gustavom Courbetom a dielami mladého Edouarda Maneta („Taverna matky Anthony“, 1866). Na prelome 60. – 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe pod holým nebom, organicky zahŕňal ľudské postavy v meniacom sa svetelnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869). Renoirova paleta sa rozjasní, ľahký dynamický ťah štetcom sa stáva transparentným a vibrujúcim, sfarbenie je nasýtené strieborno-perleťovými reflexmi („Lodge“, 1874). Renoir, zobrazujúci epizódy vytrhnuté z toku života, náhodné životné situácie, uprednostňoval slávnostné scény mestského života - plesy, tance, prechádzky, akoby sa v nich snažil stelesniť zmyselnú plnosť a radosť z bytia („Moulin de la Galette“ , 1876). Zvláštne miesto v Renoirovej tvorbe zaujíma poetické a očarujúce ženské obrázky: vnútorne odlišné, ale navonok si navzájom mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou doby („Po večeri“, 1879, „Umbrellas“, 1876; portrét herečky Jeanne Samary, 1878). V zobrazení aktov dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých telových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými odleskami, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči“ , 1876). Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochromatickej maľby pomocou jemných kombinácií farebne blízkych tónov („Girls in Black“, 1883). Od 80. rokov 19. storočia Renoir čoraz viac inklinuje ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, v jeho maľbe narastajú črty dekoratívnosti a pokojnej idylky („Veľkí kúpači“, 1884 – 1887). Laconizmus, ľahkosť a vzdušnosť ťahu sa vyznačujú množstvom kresieb a leptov ("Bathers", 1895) od Renoira.

Manet Edouard Vývoj Maneta ako umelca výrazne ovplyvnili diela Giorgioneho, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goyu a Delacroixa. V dielach z konca 50. – začiatku 60. rokov 19. storočia, ktoré tvorili galériu dojímavo sprostredkovaných ľudské typy a postavy, Manet skombinoval životnú autentickosť obrazu s romantizáciou vzhľadu modelky („Lola z Valencie“, 1862). Použitím a reinterpretáciou námetov a motívov obrazov starých majstrov sa Manet snažil naplniť ich relevantným obsahom, niekedy šokujúcim spôsobom, aby predstavil obraz moderného človeka do slávnych klasických kompozícií („Obed na tráve“, „ Olympia“ - obe 1863). V 60. rokoch 19. storočia sa Edouard Manet venoval témam moderné dejiny(„Poprava cisára Maximiliána“, 1867), ale Manetova oduševnená pozornosť modernosti sa prejavila predovšetkým v scénach, ktoré akoby boli vytrhnuté z každodenného toku života, plné lyrickej spirituality a vnútorného významu („Raňajky v štúdiu“, „Balkón“ - oba 1868), ako aj na portrétoch im blízkych v umeleckom prostredí (portrét Emila Zolu, 1868, portrét Berthe Morisot, 1872). Edouard Manet svojou prácou predvídal vznik a potom sa stal jedným zo zakladateľov impresionizmu. Koncom 60. rokov 19. storočia sa Manet zblížil s Edgarom Degasom, Claudom Monetom, Augustom Renoirom, prešiel od matných a hutných tónov, intenzívneho sfarbenia s prevahou tmavé farby na svetelnú a voľnú plenérovú maľbu („Na lodi“, 1874, Metropolitné múzeum umenia; „V krčme otca Lathuile“, 1879). Mnohé z Manetových diel sa vyznačujú impresionistickou obrazovou slobodou a fragmentáciou kompozície, svetlom nasýteným farebným vibračným rozsahom („Argenteuil“). Manet si zároveň zachováva jasnosť kresby, sivé a čierne tóny vo farbe, neuprednostňuje krajinu, ale každodennú zápletku s výrazným sociálno-psychologickým základom (zrážka snov a reality, iluzórna povaha šťastia v iskrivý a sviatočný svet - na jednom z posledných Manetových obrazov „Bar at the Folies Bergere“, 1881-1882). V 70. a 80. rokoch 19. storočia Manet veľa pracoval v oblasti portrétu, rozšíril možnosti tohto žánru a zmenil ho na druh štúdia. vnútorný svet súčasník (portrét S. Mallarmé, 1876), maľoval krajiny a zátišia („Kytica orgovánov“, 1883), pôsobil ako kresliar, majster leptu a litografie.

Pissarro Camille bol ovplyvnený Johnom Constablem, Camille Corot, Jean Francois Millet. Jeden z popredných majstrov impresionizmu, Pissarro v mnohých vidiecke krajiny odhalil poéziu a čaro francúzskej prírody, pomocou mäkkej maliarskej palety, jemným prenosom stavu svetlovzdušného prostredia dodal čaro sviežosti tým najnenáročnejším motívom („Oranná zem“, 1874 "Kočík", 1879). Následne sa Pissarro často obracal k mestskej krajine („Boulevard Montmartre“, 1897; „Pasáž opery v Paríži“, 1898). V druhej polovici 80. rokov 19. storočia Pissarro niekedy používal maliarsku techniku neoimpresionizmu. Pissarro zohral jednu z hlavných úloh pri organizovaní impresionistických výstav. Camille Pissarro sa vo svojich dielach dokázal vyhnúť extrémnemu prejavu plenéru, keď sa hmotné predmety akoby rozplývali v mihotavom svetlovzdušnom priestore („Sneh v Louveciennes“; „Street in Louveciennes“, 1873). Mnohé z jeho diel sa vyznačujú záujmom o charakteristickú expresivitu, dokonca aj portréty, ktoré sú vlastné mestskej krajine („Pohľad na Rouen“, 1898)

Sisley Alfred ovplyvnená Camille Corotovou. Sisley, jeden z popredných majstrov impresionizmu, maľoval nenáročné krajiny predmestia Paríža, poznačené jemným lyrizmom a udržiavané v sviežej a zdržanlivej palete svetla. Sisleyho krajiny, ktoré sprostredkúvajú autentickú atmosféru Ile-de-France, si zachovávajú osobitnú transparentnosť a jemnosť prírodných javov všetkých ročných období („Malé námestie v Argenteuil“, 1872, „Potopa v Marly“, 1876; „Mráz v Louveciennes“, 1873, „Okraj lesa vo Fontainebleau“, 1885).

Očarujúce obrazy prírody umelca Alfreda Sisleyho s miernym nádychom smútku fascinujú úžasným prenosom nálady v tento momentčas („Breh Seiny v Bougival“, 1876). Od polovice 80. rokov 19. storočia v Sisleyho tvorbe narastajú črty farebného dekoratizmu.

Záver: Majstri impresionizmu zaznamenávali svoje prchavé dojmy a snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. E. Manet (formálne nepatriaci do skupiny impresionistov), ​​O. Renoir, E. Degas vniesli do umenia sviežosť a spontánnosť vnímania života, obrátili sa k zobrazovaniu okamžitých situácií vytrhnutých z toku reality, duchovného života človeka, zobrazenie silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem

do národnej minulosti, túžba po syntetických formách umenia sa spája s motívmi svetového smútku, túžbou objavovať a znovu vytvárať „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudská duša, s povestnou „romantickou iróniou“, ktorá umožnila romantikom smelo porovnávať a klásť rovnítko medzi vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické. použité fragmentárne, reálie situácií, použité fragmentárne, zdanlivo nevyvážené kompozičné štruktúry, nečakané uhly, uhly pohľadu, prierezy postáv. V 70. – 80. rokoch 19. storočia sa formovala krajina francúzsky impresionizmus: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli dôsledný systém plenéru, vytvárajúci vo svojich obrazoch pocit iskrivého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody, rozpúšťanie foriem vo vibrácii svetla a vzduchu.

Na prelome 18. a 19. storočia vo väčšine krajín západná Európa nastal nový skok vo vývoji vedy a techniky. Priemyselná kultúra urobila veľkú prácu pri posilňovaní duchovných základov spoločnosti, prekonávaní racionalistických smerníc a kultivácii ľudského v človeku. Veľmi živo cítila potrebu krásy, potvrdzovania esteticky rozvinutej osobnosti, prehlbovania skutočného humanizmu praktické kroky o stelesnení slobody, rovnosti, harmonizácie spoločenských vzťahov.

Francúzsko v tomto období prežívalo ťažké časy. Francúzsko-pruská vojna, krátke krvavé povstanie a pád Parížskej komúny znamenali koniec Druhého cisárstva.

Po vyčistení ruín, ktoré zanechalo strašné pruské bombardovanie a zúrivý občianska vojna, Paríž sa opäť vyhlásil za centrum európskeho umenia.

Predsa hlavné mesto Európy umelecký život stal sa za čias kráľa Ľudovít XIV, kedy vznikla akadémia a výročné výtvarné výstavy, ktoré dostali názov Salóny - od takzvaného Square Salon v Louvri, kde sa každoročne vystavovali nové diela maliarov a sochárov. V 19. storočí to boli práve Salóny, kde sa odohrával intenzívny umelecký boj, ktorý by identifikoval nové trendy v umení.

Prvým krokom k tomu bolo prijatie obrazu na výstavu, súhlas poroty Salónu verejné uznanie umelca. Od 50. rokov 19. storočia sa salóny čoraz viac zmenili na veľkolepé prehliadky diel vybraných podľa oficiálneho vkusu, a preto sa dokonca objavil výraz „salónne umenie“. Obrázky, ktoré v žiadnom prípade nezodpovedali tomuto nikde nedefinovanému, ale prísnemu „štandardu“, porota jednoducho zamietla. Tlač všetkými možnými spôsobmi diskutovala o tom, ktorí umelci boli prijatí do Salónu a ktorí nie, čím sa takmer každá z týchto výročných výstav zmenila na verejný škandál.

V rokoch 1800-1830 do francúzštiny krajinomaľba A umenie Vo všeobecnosti začali mať vplyv holandskí a anglickí krajinári. Eugene Delacroix, predstaviteľ romantizmu, vniesol do svojich obrazov nový jas farieb a virtuozitu písma. Bol obdivovateľom Constablea, ktorý sa usiloval o nový naturalizmus. Delacroixov radikálny prístup k farbám a jeho techniku ​​nanášania veľkých ťahov farby na zvýraznenie formy neskôr rozvinuli impresionisti.

Pre Delacroixa a jeho súčasníkov boli obzvlášť zaujímavé Constableove náčrty. V snahe zachytiť nekonečne premenlivé vlastnosti svetla a farieb Delacroix poznamenal, že v prírode „nikdy nezostanú nehybné“. Preto si francúzski romantici zvykli maľovať olejmi a akvarelmi rýchlejšie, no v žiadnom prípade nie povrchné náčrty jednotlivých scén.

Do polovice storočia sa najvýznamnejším maliarskym fenoménom stali realisti na čele s Gustavom Courbetom. Po roku 1850 v francúzske umenie V priebehu desaťročia došlo k bezprecedentnej fragmentácii štýlov, čiastočne prijateľných, ale nikdy neschválených úradmi. Tieto experimenty posunuli mladých umelcov na cestu, ktorá bola logickým pokračovaním už nastupujúcich trendov, no ktorá sa verejnosti a porotcom Salónu zdala neuveriteľne revolučná.

Umenie, ktoré zaujímalo dominantné postavenie v sálach Salónu, sa spravidla vyznačovalo vonkajšou remeselnou a technickou virtuozitou, záujmom o neoficiálne, zábavne rozprávané príbehy sentimentálneho, každodenného, ​​falošného historického charakteru a hojnosti. mytologické príbehy, čo ospravedlňuje všetky druhy nahoty. Bolo to eklektické a zábavné umenie bez nápadov. Zodpovedajúci personál školil pod hlavičkou Akadémie Škola výtvarných umení, kde celý obchod mali na starosti takí majstri neskorého akademizmu ako Couture, Cabanel a ďalší. Salónne umenie sa vyznačovalo mimoriadnou vitalitou, umelecky vulgarizujúcou, duchovne zjednocujúcou a prispôsobujúcou úrovni meštianskych chutí verejnosti výdobytky hlavných tvorivých hľadísk svojej doby.

Umeniu Salónu odporovali rôzne realistické pohyby. Ich predstavitelia boli najlepšími majstrami francúzskej umeleckej kultúry tých desaťročí. S nimi je spojená tvorba realistických umelcov, ktorí pokračujú v nových podmienkach tematické tradície realizmus 40-50 rokov. 19. storočie – Bastien-Lepage, Lhermitte a ďalší. Rozhodujúci význam pre osud umeleckého vývoja Francúzska a západnej Európy ako celku mali inovatívne realistické výpravy Edouarda Maneta a Augusta Rodina, prudko expresívne umenie Edgara Degasa a napokon dielo skupiny umelcov, ktorí dôsledne stelesňovali princípy umenia impresionizmu: Claude Monet, Pissarro, Sisley a Renoir. Práve ich tvorba znamenala začiatok prudkého rozvoja obdobia impresionizmu.

Impresionizmus (z franc. impresia), smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. .

Impresionizmus predstavoval druhú éru francúzskeho umenia polovice 19. storočia storočia a potom sa rozšíril do všetkých európskych krajín. Reformoval umelecký vkus a reštrukturalizoval vizuálne vnímanie. V podstate to bolo prirodzené pokračovanie a vývoj realistická metóda. Umenie impresionistov je také demokratické ako umenie ich priamych predchodcov, nerozlišuje medzi „vysokou“ a „nízkou“ povahou a úplne dôveruje svedectvu oka. Spôsob „vzhľadu“ sa mení – stáva sa zámernejším a zároveň lyrickejším. Spojenie s romantizmom sa vytráca – impresionisti, podobne ako realisti staršej generácie, sa chcú zaoberať len modernou, odcudzujúc historické, mytologické a literárne témy. Na veľké estetické objavy im stačili tie najjednoduchšie, denne odpozorované motívy: parížske kaviarne, ulice, skromné ​​záhrady, brehy Seiny, okolité dedinky.

Impresionisti žili v ére boja medzi modernosťou a tradíciou. V ich dielach vidíme radikálny a ohromujúci rozchod na vtedajšiu dobu s tradičnými princípmi umenia, vyvrcholenie, ale nie zavŕšenie hľadania nového vzhľadu. Abstrakcionizmus 20. storočia sa zrodil z experimentov s umením, ktoré v tom čase existovalo, rovnako ako inovácie impresionistov vyrástli z diel Courbeta, Corota, Delacroixa, Constablea, ako aj starých majstrov, ktorí im predchádzali.

Impresionisti opustili tradičné rozlišovanie medzi skicou, skicou a maľbou. Svoju prácu začínali a končili priamo pod holým nebom – pod holým nebom. Aj keď museli v dielni niečo dokončiť, stále sa snažili zachovať pocit zachyteného momentu a sprostredkovať svetlovzdušnú atmosféru obklopujúcu predmety.

Plenér je kľúčom k ich metóde. Na tejto ceste dosiahli výnimočnú jemnosť vnímania; Podarilo sa im odhaliť také očarujúce efekty vo vzťahoch svetla, vzduchu a farieb, aké si predtým nevšimli a pravdepodobne by si ich nevšimli bez obrazu impresionistov. Nie nadarmo sa hovorilo, že londýnske hmly vynašiel Monet, hoci impresionisti nič nevymysleli, spoliehali sa iba na čítanie oka, bez toho, aby s nimi zmiešali predchádzajúce znalosti o tom, čo bolo zobrazené.

Impresionisti si totiž najviac cenili kontakt duše s prírodou, dávanie veľkú hodnotu priamy dojem, pozorovanie rôznych javov okolitej reality. Niet divu, že trpezlivo čakali na jasno teplé dni maľovať vonku pod holým nebom.

Ale tvorcovia nového typu krásy sa nikdy nesnažili starostlivo napodobňovať, kopírovať alebo objektívne „portrétovať“ prírodu. V ich dielach nejde len o virtuóznu manipuláciu so svetom pôsobivých zjavov. Podstata impresionistickej estetiky spočíva v úžasnej schopnosti zhustiť krásu, zvýrazniť hĺbku jedinečného javu, skutočnosti a znovu vytvoriť poetiku transformovanej reality, prehriatej teplom ľudskej duše. Tak vzniká kvalitatívne odlišný, esteticky príťažlivý svet presýtený duchovným vyžarovaním.

V dôsledku impresionistického dotyku so svetom sa všetko na prvý pohľad obyčajné, prozaické, triviálne, chvíľkové premenilo na poetické, príťažlivé, slávnostné, všetko zasiahlo prenikavou mágiou svetla, bohatosťou farieb, chvejúcimi sa odleskami, vibráciami. vzduchu a tvárí vyžarujúcich čistotu. Na rozdiel od akademického umenia, ktoré sa spoliehalo na kánony klasicizmu - povinné umiestnenie hlavných postáv do stredu obrazu, trojrozmernosť priestoru, využitie historickej zápletky za účelom veľmi špecifickej sémantickej orientácie diváka – impresionisti prestali deliť predmety na hlavné a vedľajšie, vznešené a nízke. Odteraz by na obraze mohli byť viacfarebné tiene predmetov, kopa sena, orgován, dav na parížskom bulvári, pestrý život na trhu, práčovne, tanečnice, predavačky, svetlo plynových lámp, železnica. linka, býčie zápasy, čajky, skaly, pivonky.

Impresionisti sa vyznačujú živým záujmom o všetky javy každodenného života. To však neznamenalo nejakú všežravosť alebo promiskuitu. V bežných, každodenných javoch sa zvolil moment, kedy sa najpôsobivejšie prejavila harmónia okolitého sveta. Impresionistický svetonázor mimoriadne reagoval na najjemnejšie odtiene rovnakej farby, stavu objektu alebo javu.

V roku 1841 americký maliar portrétov John Goffrand, žijúci v Londýne, prvýkrát prišiel s tubou, z ktorej sa vytláčala farba, a predajcovia farieb Winsor a Newton tento nápad rýchlo prebrali. Pierre Auguste Renoir podľa svojho syna povedal: „Bez farieb v tubách by nebol ani Cezanne, ani Monet, ani Sisley, ani Pissarro, ani nikto z tých, ktorých novinári neskôr nazvali impresionistami.

Farba v tubách mala konzistenciu čerstvého oleja, ideálna na nanášanie hustých, nelepivých ťahov štetca alebo aj špachtle na plátno; Oba spôsoby používali impresionisti.

Na trhu sa začala objavovať celá škála žiarivých, permanentných farieb v nových tubách. Pokrok v chémii na začiatku storočia priniesol nové farby, napríklad kobaltovú modrú, umelú ultramarínovú, chrómovú žltú s oranžovými, červenými, zelenými odtieňmi, smaragdovú zelenú, biely zinok, trvácnu olovenú belobu. V 50. rokoch 19. storočia mali umelci k dispozícii paletu farieb, ktorá bola jasná, spoľahlivá a pohodlná ako nikdy predtým. .

Impresionisti neprešli vedecké objavy polovice storočia, týkajúce sa optiky a rozkladu farieb. Doplnkové farby spektra (červená - zelená, modrá - oranžová, fialová - žltá) sa pri umiestnení vedľa seba zvýrazňujú a pri zmiešaní odfarbujú. Akákoľvek farba umiestnená na bielom pozadí sa javí ako obklopená miernym haló dodatočná farba; tam a v tieni predmetov, keď sú osvetlené slnkom, sa objaví farba, ktorá je doplnková k farbe objektu. Čiastočne intuitívne a čiastočne vedome to umelci používali vedecké pozorovania. Ukázalo sa, že sú dôležité najmä pre impresionistickú maľbu. Impresionisti brali do úvahy zákony vnímania farieb na diaľku a pokiaľ to bolo možné, vyhýbali sa miešaniu farieb na palete, umiestnili čisté farebné ťahy tak, aby sa miešali v oku diváka. Svetlé farby slnečného spektra sú jedným z prikázaní impresionizmu. Odmietli čierne a hnedé tóny, pretože ich slnečné spektrum nemá. Tiene vykresľovali farbou, nie čiernou, preto jemná, žiarivá harmónia ich plátien .

Vo všeobecnosti impresionistický typ krásy odrážal skutočnosť konfrontácie duchovná osoba proces urbanizácie, pragmatizmus, zotročenie citov, čo viedlo k zvýšenej potrebe úplnejšieho odhalenia emocionálneho princípu, aktualizácie duchovné vlastnosti osobnosti a vyvolal túžbu po akútnejšom prežívaní časopriestorových charakteristík existencie.

impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti. a variabilita, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy .

1. Oslobodenie od tradícií realizmu (žiadne mytologické, biblické a historické obrazy, iba moderný život).

2. Pozorovanie a štúdium okolitej reality. Nie to, čo vidí, ale ako to vidí z pozície vnímanej „vizuálnej podstaty vecí“

3. Každodenný život moderné mesto. Psychológia obyvateľa mesta. Dynamika života. Tempo, rytmus života.

4. „Efekt predĺženého momentu“

5. Hľadajte nové formuláre. Drobné práce (štúdie, rámovanie). Nie typické, ale náhodné.

6. Sériovosť obrazov (Monet „Komsky sena“)

7. Novinka systému lakovania. Otvorte čistú farbu. Úľava, bohatá zbierka reflexov, tréma.

8. Miešanie žánrov.

Edouard Manet - inovátor. Od nudných hutných tónov až po svetlé maľovanie. Fragmentácia kompozícií.

"Olympia" - spolieha na Tiziana, Giorgione, Goyu. Victoria Muran pózovala. Venuša je zobrazená ako moderný cocotte. Pri nohách mi leží čierna mačka. Černoška predstavuje kyticu. Pozadie je tmavé, teplý tón ženského tela je ako perlička na modrých obliečkach. Hlasitosť je narušená. Neexistuje žiadna odrezaná modelácia.

"Raňajky v tráve"- modelka a dvaja výtvarníci + krajinka + zátišie. Čierne šaty tvoria kontrast s nahým telom.

"flatista"- dojem z hudby.

"Bar Folies Bergere" - Dievča je barmanka. Vzrušenie z letmého okamihu. Osamelosť rušného mesta. Ilúzia šťastia. Dal som to na celé plátno (v mojich myšlienkach nedostupné, ale prístupné klientom baru). Plná sála návštevníkov je obrazom sveta.

Claude Monet - opustili tradičnú postupnosť (podmaľovanie, zasklenie atď.) - ala prima

„Dojem. Vychádzajúce slnko" - fieria žltá, oranžová, zelená. Loď je vizuálnym akcentom. Neuchopiteľná, nedokončená krajina, žiadne kontúry. Variabilita svetlovzdušného prostredia. Lúče svetla menia videnie.

"Raňajky v tráve" - okraj lesa, dojem pikniku , tmavozelená farebná schéma popretkávaná hnedou a čiernou. Lístie sa ukáže ako mokré. Ženské oblečenie a obrus sú osvetlené, naplnené vzduchom, svetlom cez lístie.

"Boulevard des Capucines v Paríži" - fragmentárne. Strihá dvoch ľudí, ktorí sa pozerajú na bulvár z balkóna. Dav ľudí je životom mesta. Napoly vo svetle zapadajúceho slnka a napoly v tieni budovy. Žiadne vizuálne centrum, okamžitý dojem.

„Skaly v Belle-Ile» - dominuje pohybujúca sa masa vody (hrubé ťahy). Dúhové odtiene aplikované energicky. Skaly sa odrážajú vo vode a voda sa odráža v skalách. Cítiť silu živlov, vriacu zeleno-modrú vodu. Kompozícia s vysokým horizontom.

"Gare Saint-Lazare" - interiér stanice je zobrazený, no viac zaujme rušeň a para, ktorá je všade (fascinácia hmlou, orgovánovým oparom).

Pierre Auguste Renoir- umelec radosti, známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť.

"Hojdačka"- preniknutý teplou farbou, ukazuje sa mladosť, na dievča zapôsobí.

"Ples v Moulin de la Gallette" -žánrová scéna. deň. Mladí ľudia, študenti, predavačky a pod. Pri stoloch pod akáciami je platforma na tanec. Jemné trblietky ( slnečné lúče na chrbte).

"Portrét Jeanne Samary" - kvetinové ženy. Očarujúca, ženská, pôvabná, dojímavá, spontánna herečka. Hlboké oči, ľahký slnečný úsmev.

"Portrét Madame Charpentier s deťmi"- elegantná spoločenská žena v čiernych šatách s vlečkou a dve dievčatá v modrom. Gobelíny, stôl, pes, parkety - všetko hovorí o bohatstve rodiny.

Edgar Degas– nemaľoval v plenéri, kult línie a kresby. Kompozície diagonálne (zdola nahor)); V tvare písmena S, špirálové postavy + okno, z ktorého osvetlenie + osvetlenie z reflektorov. Olej, potom posteľ.

"Baletky", "Tanečníčky"- vtrhne do života baletiek. Ťahy spájajú kresbu a maľbu. Konštantný rytmus tréningu.

"modrí tanečníci"- žiadna individualita - jediný veniec tiel. V jednom rohu je stále svetlo z rámp a v druhom je tieň zákulisia. Moment viacerých herečiek a Obyčajní ľudia. Výrazné siluety, nevädzovo modré šaty. Fragmentácia – postavy nehľadia na diváka.

"Apsent" - muž a žena sedia v kaviarni. Rozsah popola. Muž s fajkou sa pozerá jedným smerom a opitá žena s diaľkou - ubolená osamelosť.

Camille Pissarro - zaujíma sa o krajinu, vrátane ľudí a vozíkov v nich. Motív cesty s kráčajúcimi ľuďmi. Mal som rád jar a jeseň.

„Vchádzam do dediny Voisin“- temná, mäkká krajina, stromy pozdĺž cesty lemujú vchod, ich konáre sa miešajú a rozplývajú sa do neba. Kôň kráča pomaly a pokojne. Domy nie sú len architektonické objekty, ale obydlia pre ľudí (teplé hniezda).

"Pasáž opery v Paríži"(séria) – sivý zamračený deň. Strechy sú jemne poprášené snehom, dlažba mokrá, budovy sa topia v záveji snehu, okoloidúci s dáždnikmi sa menia na tiene. Farba vlhkého vzduchu je obalujúca. Lilac-modré, olivové tóny. Malé ťahy.

Alfred Sisley– snažil sa všimnúť si krásu prírody, epický pokoj, ktorý je súčasťou vidieckej krajiny.

"Mráz v Louveciennes" - ráno, čerstvý stav, predmety sa kúpajú vo svetle (zlúčenie). Žiadne tiene (jemné nuansy), žlto-oranžové farby. Pokojný kútik, nie rušné mesto. Pocit čistoty, krehkosti, lásky k tomuto miestu

Impresionizmus v Rusku. sa vyvíja v neskoršom čase a zrýchleným tempom ako vo Francúzsku

V.A. Serov –ľahostajný k akademickej kresbe, chce farebne ukázať krásu prírody.

"Dievča s broskyňami"“ - portrét Verochky Mamontovej. Všetko je prirodzené a uvoľnené, každý detail spolu súvisí. Krása dievčenskej tváre, poézia životný štýl, svetlom nasýtená farebná maľba. Krása a sviežosť skice, dva trendy, dve sily organicky spojené, tvoriace jedinú formu obrazovej vízie. Všetko sa zdá také jednoduché a prirodzené, ale v tejto jednoduchosti je toľko hĺbky a integrity!! V. Serov s maximálnou expresivitou sprostredkoval svetlo, ktoré sa valilo ako strieborný prúd z okna a napĺňalo miestnosť. Dievča sedí za stolom a nie je ničím zaneprázdnené, akoby si na chvíľu naozaj sadla, mechanicky zdvihla broskyňu a drží ju, jednoducho a úprimne sa na vás pozerá. Ale tento pokoj je len chvíľkový a cez neho prekukne vášeň pre temperamentný pohyb.

"deti"- relácie duchovný svet deti (synovia). Starší sa pozerá na západ slnka a mladší tvárou k divákovi. Iný pohľad na život.

"Mika Morozov"- sedí na stoličke, ale valí sa smerom k divákovi. Prenáša sa detské vzrušenie.

"Zborové dievča"- útržkovitosť. Maľuje sýtymi ťahmi štetca, širokými ťahmi v liste, ťahmi niekedy zvislými, niekedy horizontálnymi a rôznych textúr ⇒ dynamika, vzduch a svetlo. Spojenie prírody a dievčaťa, sviežosti, spontánnosti.

„Paríž. Boulevard des Capucines" - pestrý kaleidoskop farieb. Umelé osvetlenie - zábava, dekoratívna divadelnosť.

I.E. Grabar – vôľový, citový začiatok.

« februárová modrá» - Videl som brezu z úrovne zeme a bol som šokovaný. Zvončeky dúhy spája azúrová obloha. Breza je monumentálna (v celom plátne).

"Marcový sneh"- dievča nesie vedrá na jarme, tieň stromu na roztopenom snehu.

Impresionizmus otvoril nové umenie – dôležité je, ako vidí umelec, nové formy a spôsoby prezentácie. Oni majú chvíľu, my máme úsek času; Máme menej dynamiky, viac romantizmu.

Mane Raňajky na tráve Mane Olympia

Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"

Monet „Dojem. Rising Sun Monet "Obed na tráve" - ​​"Boulevard des Capucines v Paríži"

Monet "Rocks at Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"

Monet "Boulevard des Capucines v Paríži"Renoir"Hojdačka"

Renoir „Ples v Moulin de la Gallette“ Renoir „Portrét Jeanne Samary“

Renoir "Portrét Madame Charpentier s deťmi"

Degas "modrí tanečníci" Degas "Asent"

Pissarro –"Pasáž opery v Paríži"(séria) Pissarro „Vchádzam do dediny Voisin»

Sisley „Mráz v Louveciennes“ Serov „Dievča s broskyňami“

Serov "Deti" Serov "Mika Morozov"

Korovin „Chorist“ Korovin „Paríž. Boulevard des Capucines"

Grabar „Februárový azúrový“ Grabar „Marcový sneh“

Európske umenie konca 19. storočia obohatil nástup modernizmu, ktorého vplyv sa neskôr rozšíril aj do hudby a literatúry. Bol nazývaný „impresionizmus“, pretože bol založený na umelcových najjemnejších dojmoch, obrazoch a náladách.

Pôvod a história

Niekoľko mladých umelcov vytvorilo skupinu v druhej polovici 19. storočia. Mali spoločný cieľ a rovnaké záujmy. Hlavnou vecou pre túto spoločnosť bola práca v prírode, bez dielenských stien a rôznych limitujúcich faktorov. Vo svojich obrazoch sa snažili sprostredkovať všetku zmyselnosť, dojem hry svetla a tieňa. Krajiny a portréty odrážali jednotu duše s Vesmírom, s okolitým svetom. Ich obrazy sú skutočnou poéziou farieb.

V roku 1874 sa konala výstava tejto skupiny umelcov. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Sunrise“ zaujal kritika, ktorý vo svojej recenzii po prvýkrát nazval týchto tvorcov impresionistami (z francúzskeho dojmu – „impression“).

Predpokladom zrodu impresionistického štýlu, ktorého obrazy čoskoro zožali neuveriteľný úspech, boli diela renesancie. Dielo Španielov Velazqueza, El Greca, Angličanov Turnera, Constablea bezvýhradne ovplyvnilo Francúzov, ktorí boli zakladateľmi impresionizmu.

Významnými predstaviteľmi štýlu vo Francúzsku boli Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir a ďalší.

Filozofia impresionizmu v maľbe

Umelci, ktorí maľovali v tomto štýle, si nekládli za úlohu pritiahnuť pozornosť verejnosti k problémom. V ich dielach nemožno nájsť témy na tému dňa, nemožno dostať morálnu lekciu ani si všimnúť ľudské rozpory.

Obrazy v impresionistickom štýle sú zamerané na sprostredkovanie momentálnej nálady a rozvíjanie farebných schém tajomná príroda. V dielach je priestor len na pozitívny začiatok, impresionistom sa vyhýbala pochmúrnosť.

V skutočnosti sa impresionisti netrápili premýšľaním zápletky a detailov. Najdôležitejším faktorom nebolo to, čo nakresliť, ale ako zobraziť a vyjadriť svoju náladu.

Technika maľby

Rozdiel medzi akademickým štýlom kresby a technikou impresionistov je kolosálny. Jednoducho opustili mnohé metódy a niektoré zmenili na nepoznanie. Tu sú inovácie, ktoré zaviedli:

1. Okruh sme opustili. Bol nahradený ťahmi - malými a kontrastnými.
2. Prestali sme používať palety pre farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a nevyžadujú splývanie na dosiahnutie určitého efektu. Napríklad žltá je fialová.
3. Prestal maľovať čiernou farbou.
4. Úplne opustili prácu v dielňach. Maľovali výlučne na mieste, aby bolo ľahšie zachytiť moment, obraz, pocit.
5. Používali sa len farby s dobrou krycou schopnosťou.
6. Nečakali sme, kým nová vrstva zaschne. Okamžite sa aplikovali čerstvé ťahy.
7. Vytvorili cykly diel, ktoré sledovali zmeny svetla a tieňa. Napríklad „Haystacks“ od Clauda Moneta.

Samozrejme, nie všetci umelci dodržiavali presné črty impresionistického štýlu. Obrazy Édouarda Maneta sa napríklad nikdy nezúčastňovali spoločných výstav a on sa postavil ako samostatný stojaci umelec. Edgar Degas pracoval iba v dielňach, ale na kvalite jeho diel to neubralo.

Predstavitelia francúzskeho impresionizmu

Prvá výstava impresionistických diel sa datuje do roku 1874. O 12 rokov neskôr sa uskutočnila ich posledná výstava. Prvé dielo v tomto štýle môžeme nazvať „Obed v tráve“ od E. Maneta. Tento obraz bol prezentovaný v "Salóne odmietnutých". Stretla sa s nevraživosťou, pretože sa veľmi líšila od akademických kánonov. Preto sa Manet stáva postavou, okolo ktorej sa zhromažďuje okruh vyznávačov tohto štýlového hnutia.

Bohužiaľ, súčasníci neocenili taký štýl ako impresionizmus. Obrazy a umelci existovali v rozpore s oficiálnym umením.

Postupne sa v skupine maliarov dostal do popredia Claude Monet, ktorý sa neskôr stal ich vodcom a hlavným ideológom impresionizmu.

Claude Monet (1840-1926)

Dielo tohto umelca možno označiť za hymnus impresionizmu. Bol to on, kto ako prvý upustil od používania čiernej farby vo svojich obrazoch a ako dôvod uviedol skutočnosť, že aj tiene a noc majú rôzne tóny.

Svet na Monetových obrazoch sú nejasné obrysy, priestranné ťahy, pri pohľade na ktoré je cítiť celé spektrum hry farieb dňa a noci, ročných období a harmónie sublunárneho sveta. Len moment, ktorý bol vytrhnutý z prúdu života, je v Monetovom chápaní impresionizmus. Zdá sa, že jeho obrazy nemajú žiadnu vecnosť, všetky sú nasýtené lúčmi svetla a prúdmi vzduchu.

Claude Monet vytvoril úžasné diela: „Gare Saint-Lazare“, „Rouenská katedrála“, sériu „Charing Cross Bridge“ a mnoho ďalších.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirove kreácie vytvárajú dojem mimoriadnej ľahkosti, vzdušnosti a éterickosti. Dej sa zrodil akoby náhodou, no je známe, že umelec si dôkladne premyslel všetky fázy svojej tvorby a pracoval od rána do večera.

Výraznou črtou tvorby O. Renoira je použitie glazúry, ktoré je možné len pri maľbe.Impresionizmus v dielach umelca sa prejavuje v každom ťahu. Človeka vníma ako čiastočku samotnej prírody, preto je toľko malieb s aktmi.

Renoirovou obľúbenou zábavou bolo zobrazovanie ženy v celej jej príťažlivej a príťažlivej kráse. Portréty zaujímajú osobitné miesto tvorivý život umelca. „Dáždniky“, „Dievča s ventilátorom“, „Raňajky veslárov“ ​​je len malá časť úžasnej zbierky obrazov Augusta Renoira.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat spájal proces vytvárania obrazov s vedeckým zdôvodnením teórie farieb. Svetlovzdušné prostredie bolo vykreslené na základe závislosti hlavných a doplnkových tónov.

Napriek tomu, že J. Seurat je predstaviteľom záverečného štádia impresionizmu a jeho technika je v mnohom odlišná od zakladateľov, rovnako vytvára pomocou ťahov iluzórne zobrazenie objektovej formy, ktoré je možné vidieť a vidieť len z diaľky.

Obrazy „Nedeľné popoludnie“, „Cancan“, „Modely“ možno nazvať majstrovskými dielami kreativity.

Predstavitelia ruského impresionizmu

Ruský impresionizmus vznikol takmer spontánne, miešal mnohé javy a metódy. Základom však bola, podobne ako u Francúzov, prirodzená vízia procesu.

V ruskom impresionizme sa síce zachovali črty Francúzov, črty národnej povahy a stavy mysle urobili významné zmeny. Napríklad vízie snehu alebo severskej krajiny boli vyjadrené pomocou nezvyčajných techník.

V Rusku len málo umelcov pracovalo v impresionistickom štýle, ich obrazy priťahujú pozornosť dodnes.

Impresionistické obdobie možno rozlíšiť v diele Valentina Serova. Jeho „Dievča s broskyňami“ je najjasnejším príkladom a štandardom tohto štýlu v Rusku.

Obrazy upútajú sviežosťou a harmóniou čistých farieb. Hlavnou témou tvorby tohto umelca je zobrazenie človeka v prírode. „Severná idyla“, „Na člne“, „Fedor Chaliapin“ sú jasnými míľnikmi v tvorbe K. Korovina.

Impresionizmus v modernej dobe

V súčasnosti tento smer v umení dostal nový život. Niekoľko umelcov maľuje svoje obrazy v tomto štýle. Moderný impresionizmus existuje v Rusku (Andre Cohn), vo Francúzsku (Laurent Parselier), v Amerike (Diana Leonard).

Andre Cohn je najviac významný predstaviteľ nový impresionizmus. Jeho olejomaľby sú pozoruhodné svojou jednoduchosťou. Umelec vidí krásu v každodenných veciach. Tvorca mnohé predmety interpretuje cez prizmu pohybu.

Akvarel Laurenta Parseliera pozná celý svet. Jeho séria diel „Podivný svet“ vyšla vo forme pohľadníc. Veľkolepé, živé a zmyselné, vyrazia vám dych.

Tak ako v 19. storočí, v r v súčasnosti umelci zostávajú maľovaním v plenéri. Vďaka nej bude impresionizmus žiť navždy. umelcov naďalej inšpirujú, dojímajú a povzbudzujú.

Úvod

Impresionizmus ako fenomén v umení

Impresionizmus v maľbe

Impresionistickí umelci

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Záver

Bibliografia

Úvod

Táto esej je venovaná impresionizmu v umení – maľbe.

Impresionizmus je jedným z najjasnejších a najdôležitejších fenoménov európskeho umenia, ktorý do značnej miery určoval celý vývoj moderného umenia. V súčasnosti sú diela impresionistov, ktoré vo svojej dobe neboli uznávané, vysoko cenené a ich umelecké prednosti sú nepopierateľné. Relevantnosť zvolenej témy sa vysvetľuje potrebou každého moderného človeka porozumieť umeleckým štýlom a poznať hlavné míľniky jeho vývoja.

Vybral som si túto tému, pretože impresionizmus bol akousi revolúciou v umení, ktorá zmenila predstavu umeleckých diel ako holistických, monumentálnych vecí. Impresionizmus postavil do popredia individualitu tvorcu, jeho vlastné videnie sveta, odsúval politické a náboženské predmety a akademické zákony do úzadia. Je zaujímavé, že v dielach impresionistov hrali hlavnú úlohu emócie a dojmy, a nie zápletka a morálka.

impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- dojem) - pohyb v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.

Pojem „impresionizmus“ vznikol s ľahká ruka kritik časopisu „Le Charivari“ Louis Leroy, ktorý svoj fejtón o Salóne Les Misérables nazval „Výstava impresionistov“, pričom vychádzal z názvu tohto obrazu od Clauda Moneta.

Auguste Renoir Detský bazén, Metropolitné múzeum umenia, New York

Pôvod

Počas renesancie sa maliari benátskej školy snažili sprostredkovať živú realitu pomocou jasných farieb a stredných tónov. Španieli využili svoje skúsenosti, najjasnejšie vyjadrené u umelcov ako El Greco, Velazquez a Goya, ktorých tvorba mala následne vážny vplyv na Maneta a Renoira.

Rubens zároveň tiene na svojich plátnach vyfarbil pomocou priehľadných medzitieňov. Ako si všimol Delacroix, Rubens zobrazoval svetlo s jemnými, rafinovanými tónmi a tiene s teplejšími, sýtejšími farbami, ktoré vyjadrujú efekt šerosvitu. Rubens nepoužíval čiernu farbu, ktorá sa neskôr stala jedným z hlavných princípov impresionistickej maľby.

Edouarda Maneta ovplyvnil holandský umelec Frans Hals, ktorý maľoval ostrými ťahmi a miloval kontrast jasných farieb a čiernej.

Prechod maľby k impresionizmu pripravovali aj anglickí maliari. Počas francúzsko-pruskej vojny (1870-1871) odišli Claude Monet, Sisley a Pissarro do Londýna študovať veľkých krajinárov Constablea, Boningtona a Turnera. Čo sa týka toho posledného, ​​už v jeho neskorších dielach je badateľné, ako sa vytráca spätosť s reálnym obrazom sveta a stiahnutie sa do individuálneho prenosu dojmov.

Silný vplyv mal Eugene Delacroix, ktorý už rozlišoval medzi lokálnou farbou a farbou získanou vplyvom svetla, jeho akvarely namaľované v severnej Afrike v roku 1832 alebo v Etretate v roku 1835 a najmä obraz „More v Dieppe“ (1835) umožňujú aby sme o ňom hovorili ako o predchodcovi impresionistov.

Posledným prvkom, ktorý ovplyvnil inovátorov, bolo japonské umenie. Od roku 1854 mladí umelci vďaka výstavám v Paríži objavili majstrov japonskej grafiky ako Utamaro, Hokusai a Hiroshige. Priazeň impresionistov a ich nasledovníkov si získalo zvláštne, v európskom výtvarnom umení dosiaľ neznáme usporiadanie obrazu na hárku papiera - ofsetová kompozícia alebo naklonená kompozícia, schematické znázornenie formy, sklon k umeleckej syntéze.

Príbeh

Edgar Degas, Modrí tanečníci, 1897, Puškinovo múzeum im. Puškin, Moskva

Začiatok hľadania impresionistov sa datuje do 60. rokov 19. storočia, keď už mladí umelci neboli spokojní s prostriedkami a cieľmi akademizmu, v dôsledku čoho každý z nich samostatne hľadal iné spôsoby rozvoja svojho štýlu. V roku 1863 vystavil Edouard Manet obraz „Obed v tráve“ v Salóne odmietnutých a aktívne hovoril na stretnutiach básnikov a umelcov v kaviarni Guerbois, na ktorých sa zúčastnili všetci budúci zakladatelia nového hnutia, vďaka čomu sa stal hlavným obrancom moderného umenia.

V roku 1864 Eugene Boudin pozval Moneta do Honfleuru, kde celú jeseň sledoval, ako jeho učiteľ študuje maľbu pastelom a akvarelom a jeho priateľ Yonkind vibračnými ťahmi nanáša farbu na svoje diela. Práve tu ho naučili pracovať v plenéri a maľovať vo svetlých farbách.

V roku 1871 počas Francúzsko-pruská vojna, Monet a Pissarro odchádzajú do Londýna, kde sa zoznamujú s tvorbou predchodcu impresionizmu Williama Turnera.

Claude Monet. dojem. Svitanie. 1872, Múzeum Marmottan-Monet, Paríž.

Pôvod mena

Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Monetovo plátno - „Dojem. Vychádzajúce slnko" ( Dojem, soleil levant), teraz v Marmottinovom múzeu v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril jeho pohŕdanie. Umelci tento prívlastok zo vzdoru prijali, neskôr sa udomácnil, stratil pôvodný negatívny význam a začal sa aktívne používať.

Názov „impresionizmus“ je úplne nezmyselný, na rozdiel od názvu „Barbizon School“, kde je aspoň označenie geografickej polohy umeleckej skupiny. Ešte menšia jasnosť je u niektorých umelcov, ktorí neboli formálne zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci ich technické techniky a prostriedky sú úplne „impresionistické“ Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď.) Okrem toho technické prostriedky tzv. impresionisti boli známi dávno pred 19. storočím a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Tizian a Velasquez bez toho, aby sa rozišli s dominantnými myšlienkami svojej doby.

Bol tu ďalší článok (od Emila Cardona) a ďalší názov - „Výstava rebelov“, ktorý bol absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Bolo to presne to, čo presne reprodukovalo nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá prevládala roky. Impresionisti boli okamžite obvinení z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. V súčasnosti je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.

Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritika aj verejnosť videli odsúdených impresionistov ako realistov a o niečo neskôr ako klasikov francúzskeho umenia.

Impresionizmus ako fenomén v umení

Impresionizmus, jeden z najjasnejších a najzaujímavejších smerov francúzskeho umenia poslednej štvrtiny 19. storočia, sa zrodil vo veľmi zložitom prostredí, ktoré sa vyznačuje rôznorodosťou a kontrastmi, čo dalo impulz vzniku mnohých moderných hnutí. Impresionizmus napriek krátkemu trvaniu výrazne ovplyvnil umenie nielen Francúzska, ale aj ďalších krajín: USA, Nemecka (M. Lieberman), Belgicka, Talianska, Anglicka. V Rusku vplyv impresionizmu zažili K. Balmont, Andrej Bely, Stravinskij, K. Korovin (jeho estetikou najbližší impresionistom), raný V. Serov, ako aj I. Grabar. Impresionizmus bol posledným významným umeleckým hnutím v r Francúzsko XIX storočia, ktoré vydláždilo hranicu medzi umením novej a súčasnej doby.

Podľa M. Aplatova „čistý impresionizmus pravdepodobne neexistoval. Impresionizmus nie je doktrína, nemohol mať kanonizované podoby...Francúzski impresionistickí umelci majú v rôznej miere jednu alebo druhú z jeho čŕt.“ Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v iných formách umenia, napríklad v hudbe.

Impresionizmus je v prvom rade umenie pozorovať realitu, sprostredkovať alebo vytvárať dojem, ktorý dosiahol nebývalú sofistikovanosť, umenie, v ktorom nie je dôležitá zápletka. Toto je nová, subjektívna umelecká realita. Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Vymazali hranicu medzi hlavnými predmetmi hodnými vysoké umenie a sekundárne predmety.

Dôležitým princípom impresionizmu bolo vyhýbanie sa typickosti. Do umenia vstúpila bezprostrednosť a ležérny vzhľad, zdá sa, že impresionistické obrazy maľoval obyčajný okoloidúci kráčajúci po bulvároch a užívajúci si život. Bola to revolúcia vo vízii.

Estetika impresionizmu sa vyvinula čiastočne ako pokus o rázne oslobodenie sa od konvencií klasicistického umenia, ako aj od pretrvávajúcej symboliky a hĺbky neskororomantickej maľby, ktorá nabádala vidieť zašifrované významy vo všetkom, čo si vyžadovalo starostlivý výklad. Impresionizmus nielenže potvrdzuje krásu každodennej reality, ale umelecky zvýrazňuje aj postkonštantnú premenlivosť okolitého sveta, prirodzenosť spontánnych, nepredvídateľných, náhodných dojmov. Impresionisti sa snažia zachytiť jeho farebnú atmosféru bez toho, aby ju podrobne popisovali alebo interpretovali.

Ako umelecké hnutie impresionizmus, najmä v maliarstve, rýchlo vyčerpal svoje možnosti. Klasický francúzsky impresionizmus bol príliš úzky a len málokto zostal verný jeho princípom po celý život. V procese vývoja impresionistickej metódy subjektivita obrazového vnímania prekonala objektivitu a stúpala na čoraz vyššiu formálnu úroveň, čím sa otvorila cesta pre všetky hnutia postimpresionizmu, vrátane symbolizmu Gauguina a expresionizmu Van Gogha. Ale napriek úzkemu časovému rámcu - iba dve desaťročia, impresionizmus priniesol umenie na zásadne inú úroveň a mal významný vplyv na všetko: moderná maľba, hudba a literatúra, ako aj kino.

Impresionizmus priniesol nové témy; diela zrelého štýlu sa vyznačujú jasnou a spontánnou vitalitou, objavovaním nových umeleckých možností farieb, estetizáciou novej maliarskej techniky a samotnou štruktúrou diela. Práve tieto vlastnosti, ktoré sa objavili v impresionizme, sa ďalej rozvíjajú v neoimpresionizme a postimpresionizme. Vplyv impresionizmu ako prístupu k realite alebo ako systému výrazových techník si našiel cestu takmer do všetkých umeleckých škôl začiatkom 20. storočia sa stala východiskom pre rozvoj množstva trendov, vrátane abstraktného umenia. Niektoré princípy impresionizmu – prenos okamžitého pohybu, plynulosť formy – sa v rôznej miere objavovali v sochárstve 10. rokov 20. storočia u E. Degasa, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umelecký impresionizmus výrazne obohatil výrazové prostriedky v literatúre (P. Verlaine), hudbe (C. Debussy) a divadle.

2. Impresionizmus v maľbe

Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov vrátane Moneta, Renoira, Pizarra, Sisleyho, Degasa, Cézanna a Berthe Morisot zanedbávala oficiálny salón a usporiadala vlastnú výstavu a následne sa stala ústrednými postavami nového hnutia. Konal sa od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara v Paríži, na Boulevard des Capucines. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil stáročné základy, no obrazy týchto umelcov na prvý pohľad pôsobili ešte nepriateľsky voči tradíciám. Trvalo roky, kým títo neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o talente. Všetkých týchto veľmi odlišných umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886.

Práve na prvej výstave v roku 1874 v Paríži sa objavil obraz východu slnka od Clauda Moneta. Všetkých zaujal predovšetkým nezvyčajným názvom: „Dojem. Svitanie". Ale samotná maľba bola nezvyčajná; sprostredkovala takmer nepolapiteľnú, premenlivú hru farieb a svetla. Práve názov tohto obrazu – „Impression“ – vďaka výsmechu jedného z novinárov, položil základ celému hnutiu v maľbe s názvom impresionizmus (z francúzskeho slova „impression“ – dojem).

V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí.

Pravdepodobnosť bola obetovaná osobnému vnímaniu – impresionisti mohli podľa vízie vymaľovať oblohu na zeleno a trávu na modro, plody v ich zátišiach boli na nerozoznanie, ľudské postavy boli nejasné a útržkovité. Dôležité nebolo to, čo bolo zobrazené, ale dôležité bolo „ako“. Objekt sa stal dôvodom na riešenie vizuálnych problémov.

Tvorivá metóda impresionizmu sa vyznačuje stručnosťou a útržkovitosťou. Predsa len krátky náčrt umožnil presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. To, čo bolo predtým povolené len v náčrtoch, sa teraz stalo Hlavná prednosť dokončené maľby. Impresionistickí umelci sa zo všetkých síl snažili prekonať statickú povahu maľby a navždy zachytiť krásu prchavého okamihu. Začali používať asymetrické kompozície, aby lepšie zvýraznili postavy a predmety, ktoré ich zaujali. V určitých technikách impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv vášne k vlastnému veku – nie antika ako kedysi, japonské rytiny (takí majstri ako Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) a čiastočne fotografia, jej detailné zábery a nové uhly pohľadu.

Impresionisti tiež aktualizovali svoju farebnú schému, opustili tmavé, zemité farby a laky a na plátno aplikovali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich predtým zmiešali na palete. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje hre farebných tieňov.

Vďaka vynájdeniu kovových rúrok s farbami, hotových a prenosných, ktoré nahradili staré ručne vyrábané farby z oleja a práškových pigmentov, mohli umelci opustiť svoje ateliéry a pracovať plenérom. Pracovali veľmi rýchlo, pretože pohyb slnka menil osvetlenie a farbu krajiny. Niekedy vytlačili farbu na plátno priamo z tuby a vytvorili čisté, trblietavé farby s efektom ťahu štetca. Kladením ťahu jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Pre zachovanie sviežosti a rozmanitosti prírodných farieb na obraze vytvorili impresionisti maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prelínaním jednotlivých ťahov čistej farby, akoby sa miešali v oku diváka. farebné tiene a vnímané divákom podľa zákona doplnkových farieb.

V snahe o maximálnu bezprostrednosť pri sprostredkovaní okolitého sveta začali impresionisti po prvý raz v dejinách umenia maľovať predovšetkým pod holým nebom a opatrne zvýšili dôležitosť náčrtov zo života, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby. a pomaly vznikal v ateliéri. Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Hlavnou témou pre nich bolo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom akoby boli ľudia a predmety ponorené. V ich maľbách bolo cítiť vietor, vlhkú zem rozpálenú slnkom. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode.

impresionizmus vniesol do umenia nové témy – každodenný život v meste, pouličnú krajinu a zábavu. Jeho tematický a dejový záber bol veľmi široký. Vo svojich krajinách, portrétoch a viacfigurálnych kompozíciách sa umelci snažia zachovať nestrannosť, silu a sviežosť „prvého dojmu“ bez toho, aby zachádzali do jednotlivých detailov, kde je svet neustále sa meniacim fenoménom.

Impresionizmus sa vyznačuje jasnou a okamžitou vitalitou. Vyznačuje sa osobitosťou a estetickou hodnotou obrazov, ich zámernou náhodnosťou a neúplnosťou. Vo všeobecnosti sa diela impresionistov vyznačujú svojou veselosťou a vášňou pre zmyselnú krásu sveta.