Obrazy s ľuďmi od známych umelcov. Vidiecky život Dmitrija Levina

Tajomný svet umenie sa môže zdať mätúce pre nenáročných, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a usilovná práca Z každého úderu sa rodia diela, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať čo najviac slávne obrazy, ktorý vytvára obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvorenia: 1889
múzeum

Shishkin bol vynikajúci maliar krajinárov, no zvieratá musel kresliť len zriedka, a tak postavy medvieďat maľoval Savitsky, vynikajúci zvierací umelec. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazanie Savitského podpisu, pretože Shishkin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin

Roky stvorenia: 1883–1885
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Repina inšpirovala k vytvoreniu majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabije svojho syna“, symfónia Rimského-Korsakova „Antar“, konkrétne jej druhá časť „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia pozorovaného v očiach panovníka.

"Sediaci démon", Michail Vrubel

Rok vytvorenia: 1890
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ predstavuje pochybnosti, ktoré sú s tým spojené k ľudskému duchu, jemná, nepolapiteľná „nálada duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Lietajúci démon“ a „Porazený démon“.

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Film je založený na zápletke života starého veriaceho „Príbeh Boyariny Morozovej“. Porozumenie kľúčový obrázok prišiel k umelcovi, keď uvidel vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako rozmazané na zasneženom povrchu. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, kým jedného dňa na cintoríne nestretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; Pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov strávil mnoho rokov starostlivým zbieraním informácií o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovho obrazu „Traja hrdinovia“

„Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvorenia: 1912
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce umelcovo plátno zarástlo veľkým množstvom symbolov. Pod červeným koňom Petrov-Vodkin znamenal „Osud Ruska“; po tom, čo sa krajina pripojila k Prvej svetová vojna zvolal: "Tak preto som namaľoval tento obrázok!" Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu obrazu ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrei Rublev

Rok vytvorenia: 1411
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej maľby ikon v 15.–16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

"Deviata vlna", Ivan Aivazovsky

Rok vytvorenia: 1850
múzeum

Perla v „kartografii“ legendárneho ruského námorného maliara, ktorého možno bez váhania považovať za jedného z najznámejších umelcov na svete. Môžeme vidieť, ako sa námorníci, ktorí zázračne prežili búrku, držia stožiara v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, mýtickým vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene dominujúce na plátne dávajú nádej na záchranu obetí.

„Posledný deň Pompejí“, Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullov obraz, dokončený v roku 1833, bol spočiatku vystavovaný v najväčších mestách Talianska, kde vyvolal skutočnú senzáciu - maliara prirovnávali k Michelangelovi, Tizianovi, Raphaelovi... Doma bolo majstrovské dielo privítané s nemenej nadšením a zabezpečilo prezývka „Charlemagne“ pre Bryullova. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo Florentský génius, netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente krádeže z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa zlodej, ktorý sa ukázal ako zamestnanec múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z významného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

Po piatich storočiach je freska s klasickou parcelou na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z naj tajomné maľby v histórii. Podľa Da Vinciho predstavy obraz zobrazuje moment veľkonočného stolovania, keď Kristus oznamuje učeníkom blízku zradu. Veľké množstvo skryté symboly dali vzniknúť rovnako obrovskému množstvu štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Rok vytvorenia: 1491
múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila Petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú v tom, že postavu bábätka nenamaľoval da Vinci osobne, ale jeden z jeho žiakov – čo je pre maliara príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvorenia: 1931
múzeum: Múzeum súčasné umenie, NY

Paradoxne, ale najviac slávne dielo génius surrealizmu, sa zrodil z myšlienok o syre Camembert. Jedného večera, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila syrovými predjedlami, sa umelec stratil v myšlienkach o „roztieraní dužiny“ a jeho fantázia namaľovala obraz roztápajúcich sa hodín s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok vytvorenia: 1955
múzeum: Národná galéria umenia, Washington

Tradičná zápletka, ktorý dostal surrealistický obrys využívajúci aritmetické princípy, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia zvláštnu mágiu čísla „12“, čím sa vzdialil od hermeneutickej metódy interpretácie biblickej zápletky.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok vytvorenia: 1905
múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz sa stal prvým znakom takzvaného „ružového“ obdobia v Picassovom diele. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2-tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13-tisíc frankov.

Rok vytvorenia: 1937
múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré bolo v apríli 1937 vystavené nemeckému bombardovaniu. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy, ako „úder býčieho rohu“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Roky stvorenia: 1512–1513
múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú takmer slávnejší ako samotné majstrovské dielo, a to vďaka jeho širokému obehu v masovom umení.

"Zrodenie Venuše", Sandro Botticelli

Rok vytvorenia: 1486
múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

V srdci obrázku - starogrécky mýtus o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo prekryl.

"Stvorenie Adama", Michelangelo Buonarotti

Rok vytvorenia: 1511
múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz.“ Bol to Michelangelo, ktorý ako prvý zobrazil Boha ako múdreho sivovlasého starca, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Rok vytvorenia: 1642
múzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Celý názov obrazu je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Moderný názov Obraz bol prijatý v 19. storočí, keď ho našli kritici umenia, ktorí pre vrstvu špiny pokrývajúcej dielo usúdili, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.

"Záhrada pozemských rozkoší", Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
múzeum: Múzeum Prado, Madrid „Čierne námestie“

Malevich písal „Čierne námestie“ niekoľko mesiacov; Legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby sa skrýva obraz – umelec nestihol dielo dokončiť včas a v návale hnevu obraz zakryl. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „ Biely štvorec“ (1918).

"Výkrik", Edvard Munch

Rok vytvorenia: 1893
múzeum: Národná galéria, Oslo

Pre jeho nevysvetliteľné mystické pôsobenie na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika „The Scream“ inšpirovala mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola

Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že vzrušenie okolo obrazu, maľovaného pomocou charakteristickej techniky špliechania, bolo vytvorené umelo. Plátno sa nepredalo, kým neboli zakúpené všetky ostatné diela umelca, a preto cena za nefiguratívne majstrovské dielo prudko vzrástla. Obraz „Number Five“ bol predaný za 140 miliónov dolárov a stal sa najdrahším obrazom v histórii.

"Marilyn Diptych", Andy Warhol

Rok vytvorenia: 1962
múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe škandalózny umelec začal pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru „pop art“ podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Britské noviny The Times urobil hodnotenie 200 najlepších umelcov ktorí žili od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.

V dôsledku toho podľa britských čitateľov Prvé miesto vzal veľký španielsky umelec Pablo Picasso.

Druhé miesto daná postimpresionistom Paul Cezanne, tretí - zakladateľ rakúskej secesie Gustav Klimt. Posledný riadok je obsadený modernou Japonský umelec Hiroshi Suujimoto.

V prvej desiatke sa objavujú francúzski umelci Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp A americký umelec Jackson Pollock.
Prvú desiatku dopĺňa legenda pop-artu Andy Warhole, predstaviteľ abstraktného umenia Willem de Kooning a slávny modernista Piet Mondrian.
Nemožno si nevšimnúť preceňovanie niektorých umelcov a ignorovanie iných, nemenej talentovaných. Redaktori The Times, ktorí zhŕňajú výsledky prieskumu, sú zmätení: „Čo robí Martin Kippenberger v top 20? Prečo je hodnotený vyššie ako Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46. miesto) horší ako Frida Kahlo? S najväčšou pravdepodobnosťou sa to vysvetľuje túžbou žien umiestniť spravodlivé pohlavie čo najvyššie v rebríčku.

Od ruských umelcov sa objaví v rebríčku Bazalka Kandinsky(15.), tvorca "Čierneho námestia" "Kazimíra." Malevič(17.). Ukrajinsko-americký umelec Alexander získal 95. miesto Archipenko. 135. - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodčenko. Na zozname boli aj Marc Chagall- 71. a Vladimír Tatlin- 145.

Tu 20 najlepších umelcov 20. storočia, podľa britských milovníkov umenia

Dvadsať najlepších umelcov XX a začiatok XXI storočí

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kažimír Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Áno, keby sa tu robil takýto prieskum, zoznam by bol úplne iný. Rovnako ako zoznamy tých najlepších literárnych diel- v každej krajine sa výrazne líšia.
Ale zatiaľ máme len tento zoznam, v ktorom veľa umelcov nepoznáme.
Preto - tu krátky príbeh asi prvých dvadsať umelcov.
A úplný zoznam 200 najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia- na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo- španielsky výtvarník, grafik

8. Andy Warhol(skutočné meno - Andrew Warhola, Rusín. Andrij Vargola; 1928-1987) - americký umelec a producent, významná osobnosť v dejinách pop artu a moderného umenia všeobecne. Zakladateľ ideológie „homo universale“.
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali senzáciou vo svete umenia. V roku 1960 vytvoril dizajn plechoviek od Coca-Coly, ktorý mu priniesol slávu ako umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 sa objavila séria diel zobrazujúcich plechovky Campbellovej polievky.


Warhol ako jeden z prvých používa sieťotlač a sieťotlač ako spôsob vytvárania malieb.
Warhol vytvoril množstvo obrazov, na ktorých zobrazoval idoly moderná spoločnosť. Medzi hviezdami, ktoré Andy maľoval: opakovaná Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalší. Tieto kresby v jasných farbách sa stali „ vizitka»Warhol. obnovenie atmosféry Ameriky v 60. rokoch.


Podľa kritikov tieto obrazy odrážali vulgárnosť masovej konzumnej kultúry a mentalitu západnej civilizácie. Warhol je považovaný za jedného z predstaviteľov pop artu a konceptuálneho umenia, akými sú Robert Rauschenberg, Jasper Johns či Roy Lichtenstein.V súčasnosti sa ceny jeho obrazov pohybujú v desiatkach miliónov dolárov. Okolo postavy Warhola sa zhromaždila celá subkultúra.

V roku 2015 bol obraz predaný úradu katarského múzea za 300 miliónov dolárov. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umelec- expresionista. Baconov obraz je vždy expresívny, je akýmsi výkrikom, ktorý sprostredkúva tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho tvorby je Ľudské telo- zdeformovaný, pretiahnutý, uzavretý v geometrické obrazce. V rebríčku najdrahších obrazov je zaradených niekoľko diel.

14. mája 2008 sa v Sotheby's predal triptych Francisa Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milióna dolárov. Predala rodina Muyovcov, majitelia výroby vína Château Pétrus, ruskému miliardárovi Romanovi Abramovičovi. A maliar získal titul najdrahšieho povojnového umelca a obsadil tretie miesto v prvej desiatke najdrahších umelcov na svete vo všeobecnosti, za Picassom a Klimtom. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) – americký umelec. Predstaviteľ abstraktného expresionizmu, neskôr konceptuálneho umenia a pop artu vo svojich dielach inklinoval ku koláži a readymade technikám a využíval odpad.
Podobne ako iní predstavitelia pop-artu, aj on sa snažil vyjadriť svoje videnie sveta v nezvyčajných, šokujúcich formách. Na tento účel boli použité plátna, koláže a inštalácie.
Začiatkom 50-tych rokov prešiel Rauschenberg tromi etapami tvorby obrazov:
« Biela maľba"- čierne čísla a niektoré symboly sú zobrazené na bielom pozadí.
„Čierna maľba“ - útržky novín boli nalepené na plátno a celé to bolo pokryté čiernym smaltom.
„Červená maľba“ - abstraktné maľby v červených tónoch, čiastočne s nálepkami vyrobenými z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ju pod názvom „Vymazaná kresba De Kooninga“, čím vyvolal otázky o povahe umenia.

Od polovice 50. rokov Rauschenberg vytvára priestorové objekty, ktoré nazýva „kombinované obrazy“, napr.
„Odalisque“ (saténový vankúš, plnené kurča, fotografie a reprodukcie)
"Posteľ" - posteľ postriekaná farbou a postavená vzpriamene...


Koncom 50. rokov si osvojil techniku ​​frotáže (tretie, ktorú do umenia zaviedol Max Ernst) na prenos časopiseckých fotografií na papier. Rauschenberg z neho vytvoril grafickú sériu 34 ilustrácií pre Danteho Peklo v štýle pop art. V roku 1962 si osvojil techniku ​​sieťotlače a vytvoril s ňou množstvo veľkých diel. Jeden z obrazov v tejto sérii " Cesta do neba» ( Skyway, 1964). Na ňom sú popkultúrne symboly (napríklad americkí astronauti) vedľa seba s obrázkami Rubensa.

Rauschenberg je víťazom mnohých ocenení, vrátane: Veľká cena na bienále v Benátkach, Grammy, Národnú medailu USA, Japonskú cisársku cenu a iné.
V 60. a 70. rokoch sa Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningov a iných divadelných podujatí.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. augusta Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Jozef Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovci
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 triedy Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Odosielateľ
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexander Rodčenko
136 Róbert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovci
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205 umelcov

Medzi ruskými umelcami je veľa talentovaných jedincov. Ich práca je vysoko cenená po celom svete a je dôstojnou konkurenciou takých svetových majstrov ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zhromaždili 10 najznámejších ruských umelcov.

1. Ivan Ajvazovský

Ivan Ajvazovský je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa vo Feodosii. Od detstva Aivazovský ukázal svoje neuveriteľné Tvorivé schopnosti: Rád kreslil a sám sa naučil hrať na husle.

Vo veku 12 rokov mladý talent začal študovať v Simferopole na maliarskej akadémii. Tu sa naučil kopírovať rytiny a maľovať obrazy zo života. O rok neskôr sa mu podarilo vstúpiť do Petrohradskej cisárskej akadémie, hoci ešte nedovŕšil 14 rokov.

Umelec dlho cestoval po Európe a žil v Taliansku, kde boli uznávané aj jeho obrazy. Mladý umelec z Feodosie sa tak stal pomerne slávnym a bohatým mužom.

Neskôr sa Aivazovsky vrátil do svojej vlasti, kde získal uniformu námorného ministerstva a titul akademika. Umelec navštívil aj Egypt a bol prítomný pri otvorení nového Suezského prieplavu. Umelec opísal všetky svoje dojmy v obrazoch. V tom čase už vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a schopnosť písať spamäti. Aivazovsky rýchlo načrtol zložité prvky v notebooku, aby ich neskôr preniesol na plátno. Jeho obrazy „Odessa“, „Deviata vlna“ a „Čierne more“ mu priniesli svetovú slávu.

Umelec strávil posledné roky svojho života vo Feodosii, kde si postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr k nej Aivazovský pridal malú galériu, aby si ju každý mohol slobodne vychutnať. úžasné maľby a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes tento kaštieľ stále slúži ako múzeum a každý deň sem prichádza množstvo návštevníkov, aby na vlastné oči videli zručnosť morského maliara, ktorý prežil dlhý a šťastný život.

2. Viktor Vasnetsov

Zoznam najznámejších ruských umelcov pokračuje Viktorom Vasnetsovom. Narodil sa na jar 1848 v rodine kňaza v malej dedinke Lopyal. Jeho túžba po maľovaní sa prebudila vo veľmi nízky vek, no rodičia mu pre nedostatok peňazí nemohli dať poriadne vzdelanie. Preto vo veku 10 rokov začal Victor študovať na bezplatnom teologickom seminári.

V roku 1866 prakticky bez peňazí odišiel do Petrohradu. Vasnetsov ľahko zložil prijímaciu skúšku a vstúpil na Akadémiu umení. Tu sa začalo jeho priateľstvo so slávnym umelcom Repinom, s ktorým neskôr odišiel do Paríža. Po návrate do Petrohradu začal Vasnetsov maľovať svoje najslávnejšie obrazy: „Traja hrdinovia“, „Snehulienka“ a „Boh zástupov“.

Umelec dokázal naplno odhaliť svoj talent až po presťahovaní do Moskvy. Tu sa cíti útulne a pohodlne a každý nasledujúci obrázok sa ukáže lepšie ako ten predchádzajúci. V Moskve Vasnetsov maľoval také obrazy ako „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich a šedý vlk“ a „Nestor kronikár“.

3. Karl Bryullov

Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Karlov otec bol slávny maliar a profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Preto bol osud chlapca vopred určený. Našťastie sa Karlovi Bryullovovi podarilo zdediť talent umelca po svojom otcovi.

Štúdium bolo pre mladého umelca veľmi jednoduché. Mnohonásobne prevyšoval ostatných študentov svojej triedy a Akadémiu umení absolvoval s vyznamenaním. Potom sa Karl vydal cestovať po Európe a na dlhú dobu sa zastavil iba v Taliansku. Práve tu vytvoril svoje majstrovské dielo „Posledný deň Pompejí“, pričom jeho písaním strávil asi šesť rokov.

Po návrate do Petrohradu čakala na Karla Bryullova sláva a sláva. Všade ho radi videli a určite obdivovali jeho nové obrazy. Počas tohto obdobia umelec vytvoril niekoľko svojich nesmrteľných plátien: „Horsewoman“, „Siege of Pskov“, „Narcissus“ a ďalšie.

4. Ivan Šiškin

Ivan Shishkin je jedným z najznámejších ruských krajinárskych umelcov, ktorý vo svojich obrazoch dokázal predstaviť akúkoľvek nenápadnú krajinu v tom najpriaznivejšom svetle. Zdá sa, že samotná príroda hrá na plátnach tohto umelca živými farbami.

Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Elabuge, ktorá dnes patrí Tatarstanu. Otec chcel, aby sa jeho syn časom ujal funkcie mestského úradníka, no Ivan inklinoval ku kresleniu. Vo veku 20 rokov odišiel do Moskvy študovať maľbu. Po úspešnom absolvovaní Moskovskej umeleckej školy vstúpil Šiškin na cisársku akadémiu v Petrohrade.

Neskôr dlho cestoval po Európe a kreslil úžasné krajiny. V tom čase vytvoril obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, ktorý mu priniesol veľkú slávu. Po návrate do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbe s obnovenou energiou. Ruská príroda podľa neho niekoľko stokrát prevyšuje európske krajiny.

Ivan Shishkin počas svojho života namaľoval mnoho úžasných obrazov: „Ráno borovicový les“, „Prvý sneh“, „Borovicový les“ a iné. Dokonca aj smrť predbehla tohto maliara hneď za jeho stojanom.

5. Izák Levitan

Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, no celý život prežil v Rusku. Opakovane židovský pôvod spôsobil mu veľa ponížení, ale nikdy ho neprinútil opustiť túto krajinu, ktorú zbožňoval a ospevoval vo svojich obrazoch.

Prvé Levitanove krajiny už získali vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov si dokonca kúpil svoj obraz „Jesenný deň v Sokolniki“. Ale v roku 1879 bol Isaac Levitan spolu so všetkými Židmi vyhostený z Moskvy. Len enormným úsilím priateľov a učiteľov sa mu darí vrátiť sa do mesta.

V 80. rokoch 19. storočia umelec namaľoval mnoho úžasných obrazov, ktoré ho preslávili. Boli to „borovice“, „jeseň“ a „prvý sneh“. No ďalšie poníženia prinútili autora opäť opustiť Moskvu a odísť na Krym. Na polostrove umelec píše celý riadokúžasná práca a výrazne ju zlepšuje finančný stav. To mu umožňuje cestovať po Európe a zoznamovať sa s tvorbou svetových majstrov. Vrcholom Levitanovej kreativity bol jeho obraz „Nad večným pokojom“.

6. Vasilij Tropinin

Veľký ruský portrétista Vasily Tropinin mal úžasný osud. Narodil sa v roku 1780 v rodine poddaných grófov Markov a až vo veku 47 rokov získal právo byť slobodný človek. Už v detstve prejavoval malý Vasilij záľubu v kreslení, no gróf ho poslal študovať za cukrára. Neskôr je napriek tomu poslaný do cisárskej akadémie, kde ukazuje svoj talent v celej svojej kráse. Za svoje portréty „Čipkárka“ a „Starý žobrák“ bol Vasilij Tropinin ocenený titulom akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slávnemu umelcovi sa podarilo zanechať bohaté dedičstvo svetového maliarstva. ruský umelec Petrov-Vodkin. Narodil sa v roku 1878 v Chvalynsku a v jeho skoré roky sa mal stať železničiarom. Osud z neho však urobil svetoznámeho maliara.

8. Alexej Savrasov

Obrazy tohto ruského umelca sa dobre predávali už keď mal sotva 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil do Moskovskej maliarskej školy a okamžite sa stal jedným z nich najlepší študenti. Cesta na Ukrajinu pomohla Savrasovovi predčasne ukončiť vysokú školu a získať titul umelca.

Obrazy „Kameň v lese“ a „Moskovský Kremeľ“ urobili z tohto maliara akademika vo veku 24 rokov! Záujem o mladé talenty kráľovská rodina a sám Treťjakov kupuje mnohé z jeho diel za medzinárodných výstavách. Medzi nimi boli „Winter“, „The Rooks Have Arrived“, „Rasputitsa“ a ďalšie.

Smrť dvoch dcér a následný rozvod Savrasova veľmi zasiahne. Silne pije a čoskoro zomiera v nemocnici pre chudobných.

9. Andrej Rublev

Andrej Rublev je najznámejší ruský maliar ikon. Narodil sa v 15. storočí a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe ikon „Trojica“, „Zvestovanie“, „Krst Pána“. Andrei Rublev spolu s Daniilom Chernym vyzdobili mnohé kostoly freskami a tiež maľovali ikony pre ikonostázy.

10. Michail Vrubel

Náš zoznam najznámejších ruských umelcov dopĺňa Michail Vrubel, ktorý počas svojho života vytvoril mnoho majstrovských diel v r. rôzne témy. Namaľoval Kyjevský chrám a neskôr v Moskve začal vytvárať svoju slávnu sériu „démonických“ obrazov. Tvorivé putovanie tohto umelca nenašlo u jeho súčasníkov správne pochopenie. Až niekoľko desaťročí po smrti Michaila Vrubela mu historici umenia dali za pravdu a Cirkev súhlasila s jeho interpretáciami biblických udalostí.

Bohužiaľ, osobný život umelca spôsobil, že sa u neho vyvinula ťažká forma mentálne poruchy. Titul akademika ho predbehol v psychiatrickej liečebni, z ktorej mu nikdy nebolo súdené odísť. Napriek tomu sa Michailovi Vrubelovi podarilo vytvoriť veľa úžasných umeleckých diel, ktoré si zaslúžia skutočný obdiv. Spomedzi nich stoja za vyzdvihnutie najmä obrazy „Seated Demon“, „The Swan Princess“ a „Faust“.

Spomeňme si teraz na najznámejšie obrazy sveta. Táto téma je na jednej strane veľmi jednoduchá, no na druhej neskutočne zložitá. Skutočne, počas celej histórie ľudstva na Matke Zemi v rôznych storočiach a v rozdielne krajiny Narodilo sa mnoho skvelých maliarov, ktorí svetu zanechali svoje nesmrteľné majstrovské diela.

Naozaj by som nerád nezaslúžene ignoroval žiadneho veľkého umelca. V rámci tohto článku sa však pokúsime hovoriť iba o dielach, ktoré poznajú nielen skutoční znalci krásy, umelci a kritici umenia, ale aj absolútna väčšina najjednoduchších obyvateľov našej planéty.

Sú to napríklad niektoré obrazy da Vinciho, Raphaela, Botticelliho, Van Gogha, Salvadora Dalího, Karla Bryullova, Aivazovského, Kustodieva atď. Ich diela sú vytlačené v kalendároch, v časopisoch, knihách a učebniciach, vychádzajú v obrovských nákladoch formou reprodukcií, neustále blikajúcich na televíznych obrazovkách. V podstate sú nám známe už od detstva.

Obrazy Leonarda da Vinciho

Rozhovor o najslávnejších obrazoch na svete je nemysliteľný bez spomenutia takých svetových obrazov, ako je slávna „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajom“, ktorú namaľoval veľký Leonardo da Vinci. Z tohto zoznamu vyčnievajú najmä prvé dve mená. Krásna a tajomná „Mona Lisa“ je tu už mnoho storočí, s jedinečným úsmevom na perách a pokojne sa pozerá na ruch tohto sveta – je medzi nimi naozaj taká? civilizovaní ľudia aspoň ten, kto túto fotku nikdy nevidel?

Predpokladá sa, že obraz zobrazuje Lisu Gherardini, skromnú manželku istého bohatého florentského obchodníka menom Francesco del Giocondo. Teraz už chápete, odkiaľ pochádza taký nezvyčajný názov pre portrét - „La Gioconda“? A obraz bol namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. Dnes je jeho neoceniteľný originál možné vidieť osobne v Louvri. Tam portrét visí chránený hrubým nepriestrelným sklom a vždy sa okolo neho natlačí množstvo ľudí. A to nie je prekvapujúce, pretože ľudia stále nedokázali odhaliť tajomstvo úsmevu tejto dámy.

Da Vinciho obrazy sú na nezaplatenie, každý jeden, nedajú sa kúpiť ani za veľa peňazí. Ale medzi jeho dielami je špeciálny kus- toto je malebná freska" posledná večera". Čas jeho vzniku: 1495-1498 a napísal ho majster na objednávku cirkvi v refektári kláštora Santa Maria delle Grazia, ktorý sa nachádza v preslávenom talianskom meste Miláno. Zápletka zobrazuje jeden z najviac dôležité udalosti v dejinách ľudstva - posledná večera Krista s jeho dvanástimi učeníkmi. Je veľkým šťastím, že sa reštaurátorom podarilo fresku zachovať dodnes, pretože... Je všeobecne známou skutočnosťou, že Leonardo pri práci na nej experimentoval s farbami a základným náterom steny, čo následne viedlo k rýchlej deštrukcii vrstvy farby.

Diela Rafaela Santiho

Ďalším umelcom, o ktorom možno bez preháňania povedať, že po sebe zanechal najslávnejšie obrazy sveta, je samozrejme Raphael Santi, maliar, ktorý žil v rokoch 1483 až 1520 v Taliansku. Jedno z jeho najznámejších a najobľúbenejších diel – považované za jedno z najdokonalejších a najúžasnejších obrazov, aké kedy vytvorila ľudská ruka.

Ďalším slávnym výtvorom majstra je obrovská freska (770 x 500 cm). Aténska škola", zdobia jednu z hlavných sál Vatikánskeho paláca. Medzi početnými postavami na obraze môžete vidieť takých veľkých mysliteľov ľudstva ako Pytagoras, Epikuros, Sokrates, Diogenes, Aristoteles, Platón. Medzi filozofmi Rafael zobrazil sám seba, ako napr. rovnako ako jeho krásna milovaná Margherita.

Neprekonateľný Botticelli

Aké sú podľa vás ďalšie diela na našom zozname „Obrázky naj slávnych umelcov sveta"? Toto sú ohromujúce a nadpozemské diela Sandra Botticelliho. Vymenujme len dva jeho výtvory, ktoré sú každému známe: „Zrodenie Venuše" a plátno zobrazujúce slávne Tri Grácie – „Jar". Oba obrazy sú hymnus na ženskú krásu Žiadnemu inému majstrovi sa predtým nepodarilo zachytiť tak podmanivé a poetické ženské obrazy vo farbe.

Umelcovou múzou bola mladá krásna Florentčanka, milenka Giuliana Mediciho ​​– Práve jej jemné, dokonalé črty na nás hľadia od nepamäti.

Impresionistické maľby

No, teraz je čas pripomenúť si impresionizmus. Toto umelecké hnutie vzniklo vo Francúzsku koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Týmto spôsobom pracuje veľa umelcov a práca každého z nich si zaslúži samostatnú diskusiu. V tomto článku budeme hovoriť o najznámejších obrazoch Moneta, ktorý stál pri počiatkoch impresionizmu a je považovaný za jedného z jeho zakladateľov. Diela tohto majstra sú zaradené do zbierok veľkých múzeí v Paríži, Berlíne, Petrohrade a ďalších mestách sveta.

Široká verejnosť dobre pozná obrazy Clauda Moneta ako „Jazierko s“ a „Vodné lekná“. Umelec na tieto motívy namaľoval mnoho verzií diel.

Van Gogh je umelec, ktorého obrazy sú najdrahšie na svete

Van Gogh bol možno najproduktívnejší umelec v histórii ľudstva. Jeho pozostalosť tvorí asi 800 obrazov a nespočetné množstvo kresieb. Najznámejšia je snáď „slnečnica“. Je isté, že majster namaľoval 7 zátiší z tejto série. Dodnes sa ich však zachovalo len 5 a každý obraz je cenený ako najdrahší diamant. Len si pomyslite: počas svojho života sa Van Goghovi podarilo predať iba jedno zo svojich diel, a to za púhe groše, a teraz cena jeho obrazov na aukciách láme všetky rekordy.

Ďalší z najslávnejších Van Goghových obrazov je vynikajúci fantasy obraz.“ Noc hviezd". Toto dielo je také populárne, že dnes na internete nájdete aj jeho animovanú verziu. Van Goghove obrazy sú také talentované a originálne, že aj vo forme reprodukcií si ich môžete prezerať donekonečna.

Sny zachytené na plátne

Keď už hovoríme o najslávnejších obrazoch na svete, nemožno nespomenúť dielo zakladateľa surrealizmu Salvadora Dalího. Považuje sa za najobľúbenejšie maliarske práce Umelcovo dielo je „The Persistence of Memory“, ktorý zobrazuje hodiny vo forme symbolov nekonečného plynutia času. Opustené pobrežie v diaľke symbolizuje prázdnotu, ktorú podľa Dalího v sebe často pociťoval.

Toto však zďaleka nie je jediné populárne dielo surrealistu. Nemenej známe sú obrazy „Atomic Leda“, „Premonition of Civil War“, „Burning Giraffe“, „Dream“.

Najznámejšie ruské maľby

Zatiaľ sme v našom článku spomenuli maľby zahraničných majstrov. Medzitým existuje veľa obrazov namaľovaných našimi veľkými krajanmi, ktoré sú veľmi populárne po celom svete. V Rusku bolo vždy veľa talentovaných umelcov. A ak je veľa majstrovských diel svetovej maľby dosť ťažké vidieť na vlastné oči, pretože sa nachádzajú v zahraničí, potom môžeme originály ruských maliarov vidieť v mnohých múzeách u nás, napríklad v Treťjakovskej galérii. v Moskve.

Tu sú obrazy z Treťjakovskej galérie, najznámejšie u nás aj v zahraničí: „Traja hrdinovia“ (V. Vasnetsova), „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ (I. Repin), „Sediaci démon“ (M. Vrubel), „Zjavenie Krista ľudu (A. Ivanov), „Dievča s broskyňami“ (I. Repin), „Ráno v borovicovom lese“ (I. Šiškin), „Moskovský dvor“ (V. Polenov) , „The Rooks Have Arrived“ atď.

Kustodievsky krásky

Samostatne by som chcel hovoriť o dielach svetoznámeho ruského umelca Borisa Kustodieva - nikto iný nemohol tak lahodne a krásne rozprávať o ruskom živote, o tajomnej ruskej duši. Kto z nás už neobdivoval statnú krásku za samovarom („Merchant’s Wife at Tea“) alebo plnokrvnú mladú slečnu prekypujúcu zdravím a mladosťou v dedinských kúpeľoch („Ruská Venuša“).

Tu sú tiež názvy niektorých populárnych diel pôvodného maliara: „Zima“, „Portrét Fjodora Chaliapina“, „Výroba sena“, „Obchodník s nákupmi“, „Veľtrh“, „Kúpač“, „Maslenitsa“.

„Malevichov čierny štvorec

Stručne sme hovorili o niektorých z najznámejších ruských obrazov, ale bolo by nesprávne ukončiť článok bez toho, aby sme napísali niečo o jednom z najkontroverznejších a najkontroverznejších diel, ktoré sa dostali na svetlo sveta jedného z vynikajúcich ruských umelcov. Hovoríme o „Čiernom námestí“ od Kazimíra Maleviča, zakladateľa hnutia v maľbe s názvom „Suprematizmus“. A hoci Malevich na jeho dlho tvorivý život Namaľoval množstvo obrazov, no celý svet si toto dielo pamätá najviac.

Existuje niekoľko variantov „Čierneho námestia“. Možno ich vidieť v Treťjakovskej galérii, Ermitáži a Ruskom múzeu. Cena týchto diel je enormná, podľa odborníkov dnes môže dosiahnuť až 80 miliónov dolárov.

Záver

Je škoda, že v tejto krátkej recenzii nebolo možné hovoriť o svetových majstrovských dielach Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina a ďalších úžasných tvorcov. Ich práca je nemenej hodná pozornosti.