Impresionistické maľby. Popis obrazu Edouarda Maneta „Bar in Folies – Bergere Girl skutočné a cez zrkadlo“

Edouard Manet - Bar v Folies Bergere, 1882

Un bar aux Folies Bergère

Plátno, olej.

Pôvodná veľkosť: 96 × 130 cm

Courtauld Institute of Art, Londýn

Popis: „Bar at the Folies Bergère“ (francúzsky: Un bar aux Folies Bergère) - obraz od Edouarda Maneta.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Nachádza sa na ulici Richet 32. koniec XIX storočia bolo toto zariadenie veľmi obľúbené. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, posledného, ​​ktorý predstavil na parížskom salóne pred svojou smrťou v roku 1883. Manet vytvoril náčrty pre obraz priamo v bare, ktorý sa nachádza na prvom poschodí varietnej show napravo od javiska. Potom požiadal barmanku Suzon a jeho priateľa, vojnového umelca Henriho Dupraya, aby zapózovali v štúdiu. Spočiatku by mal byť základom kompozície stojaci priateľ proti kamarátke, barmanke a klientovi, pohltenej konverzáciou. Svedčia o tom nielen zachované náčrty, ale aj röntgenové fotografie maľby. Neskôr sa Manet rozhodol urobiť scénu zmysluplnejšou. V pozadí môžete vidieť zrkadlo odrážajúce sa veľké množstvoľudia zapĺňajúci miestnosť. Oproti tomuto davu stojí za pultom barmanka, ponorená do vlastných myšlienok. Manetovi sa podarilo sprostredkovať pocit neuveriteľnej osamelosti uprostred davu, ktorý pil, jedol, rozprával sa a fajčil, pričom sledoval akrobata na hrazde, ktorého je možné vidieť v ľavom hornom rohu obrazu.

Ak sa pozriete na fľaše stojace na mramorovom barovom pulte, všimnete si, že ich odraz v zrkadle nezodpovedá originálu. Neskutočný je aj odraz barmanky. Pozerá sa priamo na diváka, zatiaľ čo v zrkadle je tvárou v tvár mužovi. Všetky tieto nezrovnalosti nútia diváka uvažovať, či Manet zobrazil skutočný alebo imaginárny svet. Zrkadlo, ktoré odráža postavy zobrazené na obraze, robí „Bar at the Folies Bergere“ podobným „Las Meninas“ od Velazqueza a „Portrét páru Arnolfini“ od van Eycka.

Popis obrazu Edouarda Maneta „Bar in the Folies-Bergere“

Toto umelecké dielo si získalo obrovskú slávu. Prenáša to každodenný život, odohrávajúci sa vo francúzskom metropolitnom bare z 19. storočia. Sám umelec tu pomerne často navštevoval, čo ho prinútilo vziať do ruky štetec.

Čo vysvetľuje Manetovu túžbu tráviť nečinný čas v tomto kabarete? Celá pointa je v tom, že tvorca nemal rád pokoj a pohodu. Mal radšej zábavu, komunikáciu, intímne rozhovory a stretávanie sa s ľuďmi. Preto ho tak priťahoval bujarý životný štýl parížskej brasserie.

Zdá sa, že umelec začal maľovať svoj obraz priamo vo vnútri podniku. Najprv sedel neďaleko javiska na pravej strane a načrtol skicu. Potom požiadal barmanku, aby sa postavila pred neho vo svojej obvyklej polohe - za barom, ale v Manetovej tvorivej dielni.

Po umelcovej smrti boli objavené jeho prvé diela z tohto kabaretu. Ukazuje sa, že pôvodný nápad na obraz bol trochu iný. Mal zobrazovať barmanku a mladého muža – Manetovho priateľa. Stáli oproti sebe a rozprávali sa.

Konečný výsledok je iný: barmanka stojí pred davom zákazníkov, ktorých vidno v zrkadle visiacich za ňou. Je namyslená, duchom neprítomná, nepočúva ľudí, ale sníva o svojom. Hneď ju však vidíme napravo, ako keby sa dievča rozprávalo s osobou, ktorá vošla do baru. Je to ona alebo iný barman? Táto otázka zostáva nejasná.

Možno to, čo je v zrkadle, je to, čo je v hlave kabaretného pracovníka. Teda odraz jej myšlienok, spomienok na to, čo sa práve stalo. Divák chápe: dievča je osamelé, ale život sa okolo nej hemží. Akrobat, opité tváre, veselí klienti dievča nepotešia, je úplne ponorená do svojich smutných myšlienok. Ale ani odtiaľto nemôže odísť, pretože toto je jej práca. Disharmónia existencie.

Edouard Manet - Bar v Folies-Berge 1882

Bar vo Folies-Berge
1882 96x130cm plátno/olej
Courtauld Institute of Art, Londýn, Spojené kráľovstvo

Z knihy Johna Rewalda. "Dejiny impresionizmu" Na Salóne v roku 1882 vystavoval Manet, teraz mimo súťaže veľký obraz„Bar at the Folies Bergere“, pôsobivá skladba napísaná s mimoriadnou virtuozitou. Opäť ukázal silu svojho štetca, jemnosť svojich postrehov a odvahu nesledovať šablónu. Rovnako ako Degas neprestával prejavovať záujem o súčasné témy (plánoval dokonca namaľovať rušňovodiča), no nepristupoval k nim ako chladný pozorovateľ, ale so zanieteným entuziazmom objaviteľa nových fenoménov života. Mimochodom, Degas ho nemal rád posledný obrázok a nazval to „nudné a sofistikované“. "The Bar at the Folies Bergere" stál Maneta veľa úsilia, pretože začal vážne trpieť ataxiou. Bol sklamaný, keď verejnosť opäť odmietla pochopiť jeho obraz, vnímala iba zápletku, a nie zručnosť popravy.
V liste Albertovi Wolffovi neodolal a vyhlásil, napoly žartom a napoly vážne: „Napokon, nevadilo by mi prečítať si, kým ešte žijem, ten veľkolepý článok, ktorý napíšete po mojej smrti.

Po zatvorení Salónu bol Manet konečne oficiálne vyhlásený za rytiera Čestnej légie. Bez ohľadu na to, aká veľká bola jeho radosť, miešala sa s ňou istá horkosť. Keď mu kritik Chesnault zablahoželal a tiež mu dal S Pozdravom Gróf Ryuwerkerke Manet ostro odpovedal: "Keď napíšete grófovi Ryuwerkerkemu, môžete mu povedať, že si vážim jeho nežnú pozornosť, ale že on sám mal príležitosť dať mi túto odmenu. Mohol ma urobiť šťastným, a teraz je to tak." príliš neskoro kompenzovať dvadsaťročné zlyhanie...“

Legendárny kabaret Folies Bergère, ktorý čoskoro oslávi 150. výročie, sa nachádza v samom centre Paríža neďaleko Montmartru. Budova kabaretu, ktorú postavil architekt Plumre podľa vzoru divadla Alhambra v Londýne, je ľahko rozpoznateľná vďaka veľkému panelu tanečnice na fasáde.

Folies Bergere - moderná platforma pre kreativitu

Hoci priestory Folies Bergere už dlho potrebovali rekonštrukciu a kozmetické opravy, to vôbec neznižuje počet jeho divákov, skôr naopak, dodáva atmosféru a farebnosť. Početní návštevníci obdivujú trblietavé zlaté steny, drahý interiér sály v žltých a modrých tónoch a luxusné schodisko vedúce do posluchárni.

Jeden z najstarších parížskych kabaretov dôsledne dodržiava svoje tradície: dodnes sa tu pravidelne konajú koncerty hudobných skupín, živé tanečné predstavenia, vystúpenia a vystúpenia komikov. Repertoár Folies Bergere obsahuje tucet dynamických predstavení, medzi ktorými je tanečná a cirkusová show s prvkami erotiky Ohlala, hudobné vystúpenie Jersey Boys a kúzelnícka šou The Illusionists.

História kabaretu

Za dátum narodenia Folies Bergère sa považuje 1. máj 1869. Práve vtedy, na vrchole popularity varieté v Paríži, bola otvorená ďalšia prevádzka, ktorá si získala srdcia parížskej verejnosti. V tom čase sa však kabaret nazýval Folies Trevise a za svoj názov vďačil ulici rue Trevise, na ktorej sa nachádzal vchod pre zamestnancov podniku. K zmene názvu na Folies Bergere došlo z iniciatívy vojvodu de Trevize. Bol kategoricky proti zariadeniu tohto druhu, ktoré nesie jeho meno, a tak bol kabaret premenovaný na počesť susednej ulice rue Bergere.


Okrem obeda si návštevníci kabaretu osobitne platili predstavenie, počas ktorého sa mohli voľne pohybovať po sále, fajčiť a konverzovať pri svojich stoloch. Vo Folies Bergere vládla uvoľnená atmosféra: pri pohári vína si diváci užili tanečné a gymnastické vystúpenia, ale aj kúzelnícke vystúpenia. Francúzsko-pruská vojna kabaret bol dočasne využívaný na stretnutia, na ktorých bolo veľa rečníkov známych osobností toto obdobie.

Etapa závratného úspechu kabaretu sa začala v roku 1871. Potom, čo podnikateľ Lyon Sari získal Folies Bergere, popularita zariadenia rýchlo rástla. Zorganizoval v koncertná sála zimná záhrada a priestranná hala. V roku 1886 umelecký riaditeľ kabaret Edouard Marchand vymyslel pre slávny kabaret nový formát predstavenia – music hall revue. Súčasťou prehliadky boli nielen tanečné prvky, ale aj vystúpenia spevákov a komikov. Medzi číslami na pódiu vystupovali zabávači s krátkymi monológmi a paródiami na politikov.


Na pozadí rastúcej popularity kabaretu sa rozhodlo takmer zdvojnásobiť veľkosť sály a vyzdobiť fasádu panelmi v štýle Art Deco, ktoré vytvoril sochár Pico.

Celebrity v Folies Bergere

O úspechu kabaretu svedčí fakt, že slávny umelec Edouard Manet mu venoval jedno zo svojich diel. Zapnuté slávny obraz„Bar at the Folies Bergère“, namaľovaný v roku 1881, zobrazuje čašníčku Suzon a za ňou je veľké zrkadlo, v ktorom vidno množstvo zákazníkov.

Hudobná sála sa pre mnohých stala odrazovým mostíkom slávnych umelcov. IN iný čas Na jeho pódium zavítal spevák a herec Maurice Chevalier, herec Jean Gabin, speváčka Mistenguette, francúzska spisovateľka Colette a sám veľký Charlie Chaplin. Afroameričanka Josephine Baker, talentovaná jazzový spevák a tanečnica, priniesla podniku začiatkom minulého storočia obrovskú popularitu a medzi publikom si získala prezývku „čierna perla“.


Vystúpili tu aj komik Benny Hill, mím Marcel Marceau, speváci Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John a mnoho ďalších celebrít.

Folies Bergere je dodnes obľúbený medzi znalcami klasickej kabaretnej atmosféry a priťahuje návštevníkov svojou svetlou tanečné predstavenia a hudobné vystúpenia.

Ako sa tam dostať

Dnes budeme hovoriť o maľbe Edouarda Maneta BAR V FOLIES BERGÉRE 1882, ktorý sa stal jedným z slávne majstrovské diela svetové umenie.

V roku 1881 vo francúzskom salóne E. Manet odovzdáva dlho očakávané druhé ocenenie za portrét lovca levov. Pertuise. Potom sa Manet stáva mimo súťaže a môže vystavovať svoje obrazy bez akéhokoľvek povolenia poroty Salónu.

E. Manet Portrét lovca levov.

Prichádza dlho očakávaná sláva, no jeho choroba jednoducho neúprosne postupuje a on o tom vie, a preto ho hlodá melanchólia.

V septembri 1879 Manet utrpel prvý akútny záchvat reumatizmu. Čoskoro sa ukázalo, že trpí ataxiou – nedostatočnou koordináciou pohybov. Choroba postupovala rýchlo, obmedzovala kreatívne možnosti umelca

Mane sa snaží odolať vážnej chorobe. Naozaj sa mu nepodarí prekonať chorobu?

PRACUJTE NA OBRÁZKU.

Mane sa rozhodne pozbierať všetku svoju silu a vôľu, stále sa ho snažia pochovať. Môžete ho vidieť v New Athens Café, v Bud Café, u Tortoniho, vo Folies Bergere a u jeho priateľiek. Vždy sa snaží žartovať a byť ironický, baví sa o svojich „nedostatkoch“ a žartuje o svojej nohe. Manet sa rozhodne uskutočniť svoj nový nápad: namaľovať scénu z každodenného života Parížsky život a zobrazujú pohľad na slávny bar Folies Bergere, v ktorom za pultom stojí milé dievča Suzon pred množstvom fliaš.

Dievča je známe mnohým pravidelným návštevníkom baru.
Maľovanie „Bar vo Folies Bergere„je dielom mimoriadnej odvahy a malebnej subtílnosti: za barom stojí blondínka, za ňou veľké zrkadlo, v ktorom sa odráža veľká sála podniku, v ktorej sedí verejnosť. Na krku má ozdobu z čierneho zamatu, jej pohľad je chladný, je uhrančivo nehybná, ľahostajne sa pozerá na svoje okolie.
Toto zložitý dej plátno sa pohybuje veľmi ťažko.

Umelec s tým bojuje a veľakrát ho prerába. Začiatkom mája 1882 Manet dokončil obraz a s radosťou o ňom uvažoval v salóne. Na jeho obrazoch sa už nikto nesmeje, v skutočnosti sú jeho obrazy vnímané s veľkou vážnosťou a ľudia sa o nich začínajú hádať ako o skutočných umeleckých dielach.
Váš posledný kus„The Bar at the Folies Bergere“ vznikol, akoby sa lúčil so životom, ktorý si tak vážil, ktorý tak obdivoval a o ktorom veľa premýšľal. Dielo absorbovalo všetko, čo umelec tak dlho hľadal a nachádzal v nevšednom živote.

Najlepšie obrázky prepletené, aby boli stelesnené v tomto mladom dievčati, ktoré stojí v hlučnej parížskej krčme. V tomto podniku ľudia hľadajú radosť kontaktovaním svojho druhu, vládne tu zdanlivá zábava a smiech, odhaľuje obraz mladý a citlivý majster mladý život ktorý je ponorený do smútku a osamelosti.
Je ťažké uveriť, že toto dielo napísal umierajúci umelec, ktorému akýkoľvek pohyb ruky spôsoboval bolesť a utrpenie. Edouard Manet však aj pred smrťou zostáva skutočným bojovníkom. Musel prejsť ťažkým životná cesta než objavil skutočnú krásu, ktorú celý život hľadal a v ktorej ju našiel Obyčajní ľudia, nachádzajúc v ich duši vnútorné bohatstvo, ktorému dal svoje srdce.

POPIS OBRÁZKU

Plátno zobrazuje jeden z najznámejších kabaretov v Paríži na konci devätnásteho storočia. Toto je umelcovo obľúbené miesto.

Prečo tam tak rád chodil? Svetlý život hlavné mesto uprednostňoval Manet pred pokojnou pravidelnosťou každodenného života. V tomto kabarete sa cítil lepšie ako doma.

Manet zrejme robil náčrty a prípravy na obraz priamo v bare. Tento bar sa nachádzal na prvom poschodí varieté. Umelec sedel napravo od javiska a začal vyrábať polotovary na plátno. Potom sa obrátil na barmanku a jeho dobrý priateľ, ktorý ma požiadal, aby som mu zapózoval v jeho štúdiu.

Základom kompozície mal byť Manetov priateľ a barmanka, oproti sebe. Mali by byť nadšení pre vzájomnú komunikáciu. Nájdené náčrty od Maneta potvrdzujú tento majstrovský plán.

Manet sa však rozhodol urobiť scénu o niečo výraznejšou, než bola. V pozadí bolo zrkadlo zobrazujúce davy zákazníkov zapĺňajúcich bar. Oproti všetkým týmto ľuďom stála barmanka, premýšľala o svojich veciach, bola za barovým pultom. Aj keď je všade naokolo zábava a hluk, barmanka nemá s davom návštevníkov nič spoločné, vznáša sa vo vlastných myšlienkach. Napravo však vidíte, akoby jej vlastný obraz, len ona sa rozpráva s jedným návštevníkom. Ako tomu rozumieť?

Zdá sa, že obraz v zrkadle je udalosťami posledných minút, ale v skutočnosti je zobrazené, že dievča premýšľalo o rozhovore, ktorý sa odohral pred niekoľkými minútami.

Ak sa pozriete na fľaše stojace na mramorovom barovom pulte, všimnete si, že ich odraz v zrkadle nezodpovedá originálu. Neskutočný je aj odraz barmanky. Pozerá sa priamo na diváka, zatiaľ čo v zrkadle je tvárou v tvár mužovi. Všetky tieto nezrovnalosti nútia diváka uvažovať, či Manet zobrazil skutočný alebo imaginárny svet.

Hoci je obraz dejovo veľmi jednoduchý, každého diváka prinúti zamyslieť sa a prísť na niečo vlastné. Manet vyjadril kontrast medzi veselým davom a osamelým dievčaťom v dave.

Aj na obrázku môžete vidieť spoločnosť umelcov s ich múzami, estétmi a ich dámami. Títo ľudia sú v ľavom rohu plátna. Jedna žena drží ďalekohľad. To odráža podstatu spoločnosti, ktorá sa chce pozerať na druhých a vystavovať sa im. V ľavom hornom rohu môžete vidieť nohy akrobata. Akrobat ani dav zabávajúcich sa ľudí nedokážu rozjasniť osamelosť a smútok barmanky.

Dátum a podpis majstra je zobrazený na etikete jednej z fliaš, ktorá je v ľavom dolnom rohu.

Zvláštnosťou tohto Manetovho obrazu je jeho v hlbokom zmysle, veľa postáv a tajomstvo. Umelcove obrazy sa zvyčajne v takýchto charakteristikách nelíšili. Tento istý obraz vyjadruje mnohé hĺbky ľudských myšlienok. V kabarete sú ľudia rôzneho pôvodu a ustanovenia. Ale všetci ľudia sú si rovní v túžbe baviť sa a dobre sa baviť.

A čo si myslíš ty? Aké sú vaše dojmy z tohto obrázku?

"... Na Salóne v roku 1881 dostal Manet dlho očakávané ocenenie - druhú medailu za portrét Pertuise, lovca levov. Teraz sa Manet stáva umelcom „mimo súťaže“ a má právo vystavovať svoje diela bez súhlas poroty Salónu.

Manet dúfa, že urobí „niečo“ pre Salón z roku 1882 – pre prvý Salón, kde sa objavia jeho obrazy s označením „V.K.“ („mimo súťaže“). Toto si nenechá ujsť!

Ale teraz, keď sláva získaná s takými ťažkosťami konečne prišla k nemu, dostanú sa jej dary naozaj do bezmocných rúk? Je to naozaj len vtedy, keď bude konečne odmenený za svoju námahu a útrapy? bude po všetkom?.. Manetova choroba neúprosne postupuje; vie to a hlodá ho smútok a oči sa mu zahmlia slzami. Naživo! Naživo! Hriva odoláva. Naozaj jeho vôľa nedokáže prekonať chorobu?...

Hriva zhromažďuje všetku svoju vôľu. Chcú ho pochovať priskoro. A teraz ho môžete stretnúť v kaviarni „Nové Atény“, u Tortoniho, v kaviarni Bad, vo Folies Bergere; s priateľmi, dám im pol sveta. A vždy žartuje, ironizuje a baví sa o svojej boľavej nohe, o svojich „nedostatkoch“. Manet chce zaviesť nový plán: nová scéna Parížsky život, pohľad na bar Folies Bergere - milá Suzon pri pulte oblepenom fľašami vína; Suzon, ktorý je dobre známy všetkým pravidelným návštevníkom tohto miesta.

„Bar at the Folies Bergere“ je dielom malebnej jemnosti a mimoriadnej odvahy: blondínka Suzon v bare; za ním je veľké zrkadlo, ktoré odráža sálu a publikum, ktoré ju napĺňa. Okolo krku má rovnaký čierny zamat, aký mala Olympia, je tiež uhrančivo nehybná, jej pohľad je chladný, vzrušuje svojou ľahostajnosťou k okoliu.

Táto najzložitejšia práca postupuje s ťažkosťami. Hriva sa o ňu poháda, mnohokrát ju prerobí. V máji 1882 pozná šťastie, rozjímajúc v Salóne „Jar“ a „Bar v Folies Bergere“, sprevádzaný nápisom „V.K.“ Ľudia sa už nesmejú na jeho obrazoch. Ak si ich niektorí ľudia stále dovolia kritizovať, ak sa napríklad konštrukcia „Baru“ so zrkadlom a hrou odrazov považuje za príliš zložitú a nazýva sa „rébus“, potom sú MAnetove obrazy rovnako vážne, starostlivo, argumentuje sa o nich ako o umeleckých dielach, ktoré treba brať do úvahy. Značka "V.K." vzbudzuje u verejnosti rešpekt. Vôľou týchto dvoch listov sa Manet stáva uznávaným umelcom; Tieto listy vyzývajú k zamysleniu, povzbudzujú k sympatiám (predtým sa ich neodvážili prejaviť nahlas), umlčujú nepriateľské ústa...“

„Vo svojom poslednom veľkom diele „The Bar at the Folies Bergere“ sa umelec akoby lúčil so životom, ktorý si tak vážil, o ktorom toľko premýšľal a ktorý ho nikdy neomrzel obdivovať. S takouto úplnosťou sa v samostatnom diele vyjadril majstrovský svetonázor, ktorý obsahuje lásku k človeku, k jeho duchovnej a obrazovej poézii, pozornosť k jeho zložitým vzťahom s inými, ktoré sú povrchným pohľadom nepostrehnuteľné, a pocit krehkosti existencie, a pocit žiarivej radosti pri kontakte so svetom a irónia, ktorá vzniká pri jeho pozorovaní." Bar vo Folies Bergere "pohltil všetko, čo Manet s takou vytrvalosťou a presvedčením hľadal, nachádzal a utvrdzoval sa v nevšednom živote." Najlepšie obrazy zahrnuté v jeho diele boli prepletené, aby sa zhmotnili v tomto mladom dievčati stojacom za pultom hlučnej parížskej krčmy. Tu, kde ľudia hľadajú radosť v kontakte s vlastným druhom, kde vládne zdanlivá zábava, citlivý majster znovu objavuje obraz mladého života ponoreného do smutnej osamelosti. Svet okolo dievčaťa je hektický a mnohostranný. Manet to chápe, a aby počúval iba jeden hlas, ktorý je mu obzvlášť blízky, znovu nechá tento svet znieť „nemý“ - aby sa stal nestabilným odrazom v zrkadle, zmenil sa na nejasný, rozmazaný opar siluet, tvárí, škvrny a svetlá. Iluzórna dualita videnia, ktorá sa umelkyni takpovediac fyzicky odhalila, zavedie dievča do pozlátkovej atmosféry baru, no nie nadlho. Hriva jej nedovoľuje splynúť s týmto svetom, rozplynúť sa v ňom. Núti ju vnútorne vypnúť aj z rozhovoru s náhodnou návštevou, ktorej prozaickú podobu zaujme aj zrkadlo umiestnené hneď za pultom, kde je zozadu šikmo vidieť samotnú barmanku. Akoby vychádzal z tohto odrazu, Manet nás vracia do jedinej skutočnej reality celého tohto strašidelného predstavenia sveta. Štíhlu postavu zahalenú do čierneho zamatu obklopuje svetlá žiara zrkadiel, mramorový pult, kvety, ovocie, šumivé fľaše. Len ona v tomto mihotaní farieb-svetlo-vzduch zostáva tou najhmatateľnejšou skutočnou, najkrajšou a nevyvrátiteľnou hodnotou. Umelcov štetec sa spomaľuje a pevnejšie sa opiera o plátno, farba hustne a kontúry sú definované. Pocit fyzickej stability hrdinky plátna, ktorý nakoniec vznikol, však nie je konečný: smutný, mierne neprítomný a zmätený pohľad dievčaťa, ponoreného do snov a odtrhnutého od všetkého okolo, opäť vyvoláva pocit krehkosti. a nepolapiteľnosť jej stavu. Zdalo sa, že hodnota jej konkrétnej reality by mala byť v súlade s dualitou sveta okolo nej. Ale nie, zďaleka nie úplne vyčerpaná štruktúra jej obrazu naďalej vzrušuje predstavivosť, vyvoláva poetické asociácie, v ktorých sa smútok mieša s radosťou.

Je ťažké uveriť, že „Bar“ vytvoril umierajúci muž, ktorému každý pohyb spôsoboval ťažké utrpenie. Ale je to tak. Aj pred smrťou zostal Edouard Manet bojovníkom, tak ako v živote bol bojovníkom proti buržoáznej vulgárnosti, filištínskej lenivosti myšlienok a citov, človekom vzácnej duše a inteligencie. Prešiel náročnou cestou, kým objavil skutočnú krásu, ktorú hľadal moderný život: chcel to otvoriť a objavil to v jednoduchých, nenápadných ľuďoch, nachádzajúc v nich to vnútorné bohatstvo, ktorému dal svoje srdce.“

Na základe materiálov z knihy „Edouard Manet“ od A. Perryucha a doslovu od M. Prokofievovej. - M.: TERRA - Knižný klub. 2000. - 400 str., 16 str. chorý.