Slávni dirigenti sveta. Prezentácia "Ruskí dirigenti našej doby"

Cyklus koncertné programy (Rusko, 2010). 10 vydaní.

V modernom svete neexistujú žiadne autoritatívnejšie postavy hudobná kultúra než predstavitelia svetovej dirigentskej elity. Tvorcovia série vybrali desať výrazných mien - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, ako aj ich slávni ruskí kolegovia. Dnes sú všeobecne uznávanými majstrami a riaditeľmi veľkých orchestrov.

Každý program je založený na vystúpení jedného z menovaných maestrov s jeho orchestrom.

Sólisti: huslisti Vadim Repin a Sergej Krylov, hobojista Alexey Utkin, klavirista Denis Matsuev a ďalší.

Program je veľmi rôznorodý – od I.S. Bach A. Schoenbergovi a A. Pärtovi. Všetky diela patria medzi majstrovské diela svetovej hudby.

Hostiteľom cyklu je klavirista Denis Matsuev.

1. vydanie. .
Sólista Vadim Repin.
Program: I. Stravinskij. Symfónia v troch častiach; M. Bruch. Koncert pre husle a orchester č. 1 g mol; L. Beethoven. Symfónia č. 7.

2. vydanie. Vladimir Fedoseev a Veľký symfonický orchester. P.I. Čajkovského.
Program: L. Beethoven. Symfónia č. 4.
Nahrávanie v Zlatej sále Musikvereinu vo Viedni.

3. vydanie. "Maris Jansons a Symfonický orchester Bavorského rozhlasu."
Program: R. Wagner. Úvod a „Smrť Isoldy“ z opery „Tristan a Izolda“; R. Strauss. Suita valčíkov z opery "Der Rosenkavalier".

4. vydanie. "Daniel Barenboim a West-Eastern Divan Orchestra."
V programe: V.A. Mozart. Koncert č. 7 F dur pre tri klavíry a orchester. Sólisti: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Variácie pre orchester. G. Verdi. Predohra k opere „Sila osudu“.

5. vydanie. „Vladimir Spivakov a Národná filharmonický orchester Rusko.
Sergej Prokofiev. Koncert č. 3 pre klavír a orchester. Symfónia č. 1 „Klasická“. Sólista Denis Matsuev. Nahrávanie vo Veľkej sále Moskovského konzervatória v roku 2008.

6. vydanie. "Lorin Maazel a symfonický orchester Artura Toscaniniho"
Program: Giacchino Rossini. Predohra k opere „Taliančina v Alžíri“; Johannes Brahms. Symfónia č. 2.
Nahrávanie vo Veľkej sále Moskovského konzervatória.

7. vydanie. Jurij Temirkanov a Akademický symfonický orchester Petrohradskej filharmónie. D.D. Šostakovič.

8. vydanie. Jurij Bashmet a komorný súbor"Moskovskí sólisti".
V programe: Jozef Haydn- Koncert pre violončelo a orchester. Sólista Stephen Isserlis (Veľká Británia), Niccolo Paganini - 5 caprice (v úprave E. Denisov pre husle a komorný orchester). Sólista Sergej Krylov (Taliansko); V.A. Mozart – Divertimento č. 1.
Registrácia v BZK.

9. vydanie. Michail Pletnev a Ruský národný orchester
Ruský národný orchester uvedie suitu z baletu P.I. Čajkovskij" Labutie jazero“, zostavil Michail Pletnev. Nahrávanie vo Veľkom divadle Ruska v rámci Veľkého festivalu RNO, 2009.

10. vydanie. Valery Gergiev a Symfonický orchester Mariinského divadla
Symfonický orchester Mariinského divadla pod vedením Valerija Gergieva zahrá orchestrálne hity - predohry z opier Rossiniho, Verdiho, Wagnera, valčíky z Čajkovského baletov, fragmenty z Prokofievovho baletu Rómeo a Júlia.

Itai Talgam

Renomovaný izraelský dirigent a konzultant pomáha lídrom v biznise, vzdelávaní, vláde, medicíne a iných oblastiach stať sa „dirigentmi“ svojich tímov a dosiahnuť harmóniu prostredníctvom spolupráce.

Itay Talgam tvrdí, že vodcovské schopnosti sú univerzálne a komunikačné štýly dirigenta s orchestrom sú v mnohom podobné vzťahu medzi šéfom a zamestnancami vo firme. Neexistuje však univerzálny princíp na organizovanie takýchto vzťahov. Autor sa delí o postrehy o metódach riadenia orchestra, ktoré pozorovali veľkí dirigenti, a rozdeľuje ich do šiestich konvenčných kategórií.

1. Dominancia a kontrola: Riccardo Mutti

Taliansky dirigent Riccardo Mutti má zmysel pre detail a je veľmi precízny pri riadení orchestra počas skúšok aj vystúpení. Všetky nuansy hry sú sústredené v jeho gestách: upozorňuje hudobníkov na meniaci sa tón dlho predtým, ako musia prestavať. Mutti kontroluje každý krok svojich podriadených, nikto a nič nezostáva bez jeho pozornosti.

Úplná kontrola je spôsobená tým, že samotný dirigent pociťuje tlak zo strany vrcholového manažmentu: predstavenstva alebo vždy prítomného ducha veľkého skladateľa. Takýto vodca je vždy vystavený odsúdeniu zo strany nemilosrdného super-ega.

Dominantný vodca je nešťastný. Jeho podriadení ho rešpektujú, ale nemilujú. Zvlášť jasne sa to ukázalo na príklade Muttiho. Medzi ním a najvyšším vedením Milána Opera"La Scala" došlo ku konfliktu. Dirigent svoje požiadavky načrtol nadriadeným a ak nebudú splnené, vyhrážal sa odchodom z divadla. Dúfal, že sa orchester postaví na jeho stranu, no hudobníci deklarovali stratu dôvery k lídrovi. Mutti musela odstúpiť.

Je podľa vás tento dirigentský stánok trónom? Pre mňa je to pustý ostrov, kde vládne samota.

Riccardo Mutti

Napriek tomu je Riccardo Mutti považovaný za jedného z najväčších dirigentov 20. storočia. Itai Talgam hovorí, že na seminároch personálneho manažmentu sa väčšina študentov vyjadrila, že by takého manažéra nechcela. Ale na otázku: „Je jeho vedenie efektívne? Dokáže prinútiť svojich podriadených, aby robili svoju prácu?“ - Takmer všetci odpovedali kladne.

Dominantný vodca neverí v schopnosť zamestnancov samoorganizovať sa. Preberá plnú zodpovednosť za výsledok, no vyžaduje nespochybniteľnú poslušnosť.

Keď to funguje

Táto taktika platí, ak sú v tíme problémy s disciplínou. Autor uvádza príklad z Muttiho životopisu a hovorí o skúsenostiach z práce s Izraelským filharmonickým orchestrom. Je to úžasný tím, ale jeho štýl práce sa formoval na priesečníku európskej, stredomorskej a blízkovýchodnej kultúry. Rôznorodosť tradícií viedla k nedostatku formálnej disciplíny v orchestri.

V tom momente, keď Muttiho taktovka zamrzla vo vzduchu v očakávaní prvých tónov, sa jeden z hudobníkov rozhodol posunúť si stoličku. Ozvalo sa zaškrípanie. Dirigent sa zastavil a povedal: „Páni, nevidím v partitúre slová ‚vŕzganie stoličky‘. Od tej chvíle sa sálou ozývala len hudba.

Keď to nejde

Vo všetkých ostatných prípadoch a najmä vtedy, keď práca zamestnancov súvisí s. Muttiho štýl riadenia eliminuje možnosť chýb, ktoré často vedú k novým objavom.

2. Krstný otec: Arturo Toscanini

Hviezdny dirigent Arturo Toscanini prejavil maximálnu účasť na živote orchestra na skúškach aj na pódiu. Nepreháňal slová a vyčítal hudobníkom chyby. Toscanini sa preslávil nielen svojím dirigentským talentom, ale aj profesionálnym temperamentom.

Toscanini si bral k srdcu každé zlyhanie svojich podriadených, pretože chyba jedného je chybou všetkých, najmä dirigenta. Bol náročný na druhých, ale nie viac ako na seba: na skúšky prišiel vopred a nežiadal privilégiá. Každý hudobník pochopil, že dirigentovi išlo o výsledok úprimne a neurážali ho urážky za nepresnú hru.

Toscanini vyžadoval od hudobníkov plnú oddanosť a očakával bezchybný výkon. Veril v ich talent a bol sústredený na koncertoch. Po úspešnom vystúpení bolo jasné, aký je na svoju „rodinu“ hrdý.

Dôležitou motiváciou pre zamestnancov takéhoto tímu je túžba dobre pracovať „pre svojho otca“. Takíto vodcovia sú milovaní a rešpektovaní.

Keď to funguje

V prípadoch, keď je tím pripravený akceptovať tri základné princípy rodinná kultúra: stabilita, empatia a vzájomná podpora. Je tiež dôležité, aby manažér mal právomoc, bol kompetentný vo svojom odbore, mal profesionálne úspechy. S takýmto vodcom by sa malo zaobchádzať ako s otcom, preto musí byť múdrejší a skúsenejší ako jeho podriadení.

Tento princíp riadenia sa často používa, keď tím zažíva ťažké časy. Veľké firmy v období posilňovania odborov zavádzajú slogany ako „Sme jedna rodina!“ Vedenie sa snaží zlepšovať pracovné podmienky, dáva zamestnancom možnosť prijímať dodatočné vzdelanie, diriguje firemné akcie a poskytuje podriadeným sociálny balíček. To všetko má za cieľ motivovať zamestnancov, aby pracovali pre šéfov, ktorým na nich záleží.

Keď to nejde

V niektorých moderné organizácie, kde sú vzťahy medzi ľuďmi niekedy dôležitejšie ako formálna hierarchia. V takýchto skupinách nie je zahrnuté hlboké emocionálne zapojenie.

Takýto princíp riadenia si vyžaduje nielen autoritu a kompetenciu vedúceho, ale aj schopnosť podriadených splniť očakávania, ktoré sú na nich kladené. Itay Talgam hovorí o svojich skúsenostiach so štúdiom u dirigenta Mendyho Rodana. Od študenta vyžadoval veľa a každý svoj neúspech vnímal ako osobnú prehru. Tento tlak spojený so zneužívaním autora deprimoval. Uvedomil si, že takýto učiteľ by mu pomohol získať diplom, ale nevypestoval v ňom tvorivú osobnosť.

3. Podľa pokynov: Richard Strauss

Autor hovorí, že mnohých manažérov prítomných na jeho seminároch Straussovo správanie na javisku iba pobavilo. Návštevníci si ho vybrali za potenciálneho lídra len na základe toho, že s takým šéfom by sa nemuseli veľmi trápiť s prácou. Dirigent má sklopené viečka, on sám sa pozerá do diaľky a len občas mrkne na tú či onú sekciu orchestra.

Tento dirigent nemá za cieľ inšpirovať, len obmedzuje orchester. Ale ak sa pozriete bližšie, je jasné, čo je základom takéhoto princípu riadenia - dodržiavanie pokynov. Strauss sa nezameriava na hudobníkov, ale na noty, aj keď orchester hrá jeho dielo. Ukazuje tým, aké dôležité je prísne dodržiavať pravidlá a jasne vykonávať prácu bez toho, aby ste si dovolili vlastné interpretácie.

Stojí za to pochopiť, že nedostatok interpretácií a objavov v hudbe nie je zlá vec. Tento prístup vám umožňuje odhaliť štruktúru diela a hrať ho tak, ako to autor zamýšľal.

Takýto vodca svojim podriadeným dôveruje, vyžaduje od nich pokyny a verí, že ich dokážu splniť. Tento postoj zamestnancom lichotí, motivuje ich a získavajú sebavedomie. Hlavnou nevýhodou prístupu je, že nikto nevie, čo sa stane, ak nastane situácia, ktorá nie je špecifikovaná v pokynoch.

Keď to funguje

Podobný princíp riadenia funguje aj v rôzne prípady. Niekedy je to maximálne pohodlné pre pokojných profesionálov, ktorí sú zvyknutí pracovať podľa litery zákona. Niekedy je poskytovanie povinných pokynov zamestnancom jednoducho nevyhnutné, napríklad pri interakcii rôzne skupiny podriadených.

Autor uvádza príklad svojej skúsenosti s prácou s orchestrom a rockovou skupinou Natasha’s Friends. Problém nastal, pretože členovia kapely prišli na konci druhej hodiny trojhodinovej skúšky. Boli si istí, že im nič nezabráni venovať zvyšok dňa hudbe bez toho, aby mysleli na fakt, že skúšky orchestra podliehajú prísnejším časovým rámcom.

Keď to nejde

Princíp riadenia podľa pokynov nefunguje tam, kde by sa mala podporovať kreativita a vytváranie nových nápadov. Rovnako ako absolútna poslušnosť vodcovi, dodržiavanie pokynov znamená absenciu chýb, čo vedie k novým objavom. Zamestnancov to môže pripraviť aj o ich profesionálne nadšenie.

Autor uvádza príklad zo životopisu dirigenta Leonarda Bernsteina. Izraelský filharmonický orchester pod jeho vedením nacvičil finále Mahlerovej symfónie. Keď dirigent dal znamenie, aby mohli vstúpiť, nastalo ticho. Bernstein vzhliadol: niektorí hudobníci odišli. Faktom je, že koniec skúšky bol naplánovaný na 13:00. Na hodinách bolo 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan na pódiu takmer neotvorí oči a nepozerá na hudobníkov. Od svojich podriadených len očakáva, že magicky zvážia jeho želania. Predchádzali tomu prípravné práce: dirigent počas skúšok starostlivo vysvetlil nuansy hry.

Guru hudobníkom nešpecifikoval časový rámec ani neurčil rytmus, iba pozorne počúval a sprostredkoval orchestru jemnosť a hĺbku zvuku. Hudobníci boli k sebe dokonalí. Sami sa stali vzájomne závislými dirigentmi a znova a znova sa zdokonaľovali v spoločnej hre.

Takýto prístup hovorí o arogancii vodcu: obchádza prijaté postuláty a je vždy presvedčený o úspechu. Členovia tímu sú zároveň oveľa viac závislí jeden na druhom ako na pokynoch vedenia. Majú moc priamo ovplyvňovať výsledky práce. Je im zverená ďalšia zodpovednosť, takže byť v takomto tíme môže byť pre niektorých psychicky náročnou skúškou. Tento štýl riadenia je podobný dominancii Mutti v tom, že vodca je tiež nedostupný pre dialóg a svojim podriadeným vnucuje svoju víziu organizácie.

Keď to funguje

Keď práca tímu súvisí s kreativitou zamestnancov, napríklad v oblasti umenia. americký umelec Sol LeWitt najala mladých umelcov (celkovo niekoľko tisíc), vysvetlila im koncepty a poskytla rady. Potom sa podriadení pustili do tvorenia bez Levittovej kontroly. Zaujímal ho výsledok, nie odovzdanie v procese. Rozumný a múdry líder pochopil, že spoločná kreativita projekt len ​​obohacuje. To z neho urobilo najviac vystavovaného umelca na svete: počas svojho života usporiadal viac ako 500 samostatných výstav.

Keď to nejde

V každom tíme závisí vhodnosť tohto princípu riadenia od mnohých individuálnych faktorov. Tento prístup často vedie k zlyhaniu, preto napríklad spoločnosť Cadbury & Schweppes vytvorila kód podnikové riadenie Cadbury, ktorý popisuje postupy určené na ochranu spoločnosti pred nadmerným manažérskym egom a sprostredkovaním dôležitá informácia všetkým účastníkom procesu.

Hovorí aj autor varovný príbeh z vlastnej skúsenosti. Svoju prácu s Tel Aviv Symphony Orchestra chcel začať veľkou inováciou. Itai Talgam rozdelil sláčikovú sekciu na kvartetá a medzi ne umiestnil dychy. Naznačil, že takto by sa každý z hudobníkov mohol cítiť ako sólista. Experiment bol neúspešný: účastníci neboli schopní udržiavať komunikáciu, keď boli ďaleko od seba, takže mali extrémne slabé výsledky.

5. Vedúci tanec: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber tancuje na javisku: naťahuje ruky, skáče, ohýba sa a kýve zo strany na stranu. Inokedy vedie orchester len bruškami prstov a inokedy jednoducho stojí a počúva hudobníkov. Na javisku dirigent zdieľa radosť a znásobuje ju. Má jasnú predstavu o forme a vedie hudobníkov, ale nerobí to ako líder, ale ako sólový tanečník. Neustále vyžaduje od podriadených účasť na výkladoch a svoje pokyny nezaťažuje detailmi.

Takýto líder riadi procesy, nie ľudí. Podriadeným poskytuje priestor na zavádzanie inovácií a nabáda ich k vlastnej tvorbe. Zamestnanci zdieľajú moc a zodpovednosť s vedúcim. V takomto tíme sa dá chyba ľahko opraviť a dokonca pretaviť do niečoho nového. „Tancujúci“ manažéri oceňujú ambicióznych zamestnancov, uprednostňujú ich pred tými, ktorí sú schopní svedomito vykonávať svoju prácu podľa pokynov.

Keď to funguje

Podobný princíp platí, keď bežný zamestnanec môže mať relevantnejšie informácie ako šéf. Ako príklad autor uvádza svoje skúsenosti s prácou s protiteroristickými agentúrami. Agent v teréne musí byť schopný samostatne sa rozhodovať, niekedy porušuje priame príkazy velenia, pretože má najúplnejšie a najaktuálnejšie znalosti o situácii.

Keď to nejde

Keď sa zamestnanci nezaujímajú o osud firmy. Autor tiež tvrdí, že takýto prístup nemožno umelo nanútiť. To sa podarí len vtedy, ak sa dokážete úprimne radovať z úspechu svojich zamestnancov a výsledkov ich práce.

6. Význam hľadania: Leonard Bernstein

Tajomstvo interakcie Leonarda Bernsteina s orchestrom sa neodhaľuje na javisku, ale mimo neho. Dirigent nechcel oddeliť emócie, životná skúsenosť a ašpirácie z hudby. Pre každého z hudobníkov bol Bernstein nielen vodcom, ale aj priateľom. K tvorivosti pozval nie profesionála, ale človeka: v jeho orchestroch hudbu hrajú, počúvajú a tvoria predovšetkým jednotlivci a až potom podriadení.

Bernstein položil hudobníkom hlavnú otázku: "Prečo?" O to išlo: nenútil ľudí hrať, ale urobil to tak, že človek sám chcel hrať. Každý mal svoju vlastnú odpoveď na Bernsteinovu otázku, ale všetci sa rovnako cítili zapojení do spoločnej veci.

Keď to funguje

Dialóg medzi manažmentom a zamestnancami a dávanie zmyslu ich činnosti je prínosom pre každú organizáciu, kde sa práca členov tímu neobmedzuje na súbor podobných akcií. Dôležitou podmienkou v tomto prípade je, že zamestnanci musia rešpektovať vedúceho a považovať ho za kompetentného.

Keď to nejde

Itai Talgam hovorí o situácii, keď sa pokúsil uplatniť Bernsteinovu metódu, no stretol sa len s nepochopením zo strany svojich podriadených. Dôvodom bolo veľa hudobníkov symfonický orchester Tel Aviv bol oveľa starší a vôbec ho nepoznali. Prvá skúška nedopadla veľmi dobre. "Niečo nie je v poriadku," povedal Talgam orchestru. - Len neviem čo. Tempo, intonácia, niečo iné? Co si myslis? Čo sa dá opraviť? Jeden zo starších hudobníkov vstal a povedal: „Odkiaľ sme prišli, dirigent sa nás nepýtal, čo máme robiť. Vedel, čo má robiť."

V knihe „Ignorant Maestro“ Itai Talgam hovorí nielen o princípoch riadenia veľkých dirigentov, ale odhaľuje aj tri dôležité vlastnosti efektívny líder: nevedomosť, dávanie významu prázdnom a motivačné počúvanie. Autor hovorí nielen o tom, aký by mal byť líder, ale aj o úlohe podriadených v pracovnej komunikácii. Univerzálny princíp neexistuje žiadna kontrola, všetci efektívny vodca vyrába samostatne. A môžete sa niečo naučiť a osvojiť si niektoré techniky od šiestich veľkých dirigentov, o ktorých sa píše v tejto knihe.

menom Carlos Kleiber najlepší dirigent všetkých čias.
Vyplýva to z výsledkov prieskumu anglického magazínu BBC Music Magazine, Carlos Kleiber uznávaný ako najlepší dirigent všetkých čias. Prieskum sa uskutočnil medzi 100 poprednými dirigentmi súčasnosti, ako sú Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons a ďalší, aby sa zistilo, ktorého zo svojich kolegov najviac obdivujú (kto je pre nich inšpiráciou). Carlos Kleiber, rakúsky maestro, ktorý vo svojich 74 rokoch odohral len 96 koncertov a asi 400 operných predstavení, porazil Leonarda Bernsteina a Claudia Abbada, ktorí sa umiestnili na druhom a treťom mieste.

Susanna Mälkki, fínska dirigentka francúzskeho Ensemble Intercontemporain a jedna z účastníčok prieskumu, k výsledkom povedala: „Carlos Kleiber vniesol do hudby neskutočnú energiu... Áno, mal asi päťkrát viac času na skúšky, ako si súčasní dirigenti môžu dovoliť. , ale zaslúži si to, pretože jeho vízia hudby je úžasná, presne vie, čo chce a čomu sa venuje do najmenších detailov naozaj inšpiratívne."

takže, 20 najlepších dirigentov všetkých čias na základe prieskumu BBC Music Magazine uskutočneného v novembri 2010 a zverejneného v marci 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Rakúsko
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (nar. 1933) Taliansko
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Rakúsko
5. Nikolaus Harnoncourt (nar. 1929) Rakúsko
6. Sir Simon Rattle (nar. 1955) Spojené kráľovstvo
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Nemecko
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Taliansko
9. Pierre Boulez (nar. 1925) Francúzsko
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Taliansko
11. John Eliot Gardiner (nar. 1943) UK
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Maďarsko
14. George Szell (1897-1970) Maďarsko
15. Bernard Haitink (nar. 1929) Holandsko
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francúzsko
17. Jevgenij Mravinskij (1903-1988) Rusko (ZSSR)
18. Colin Davis (nar. 1927) UK
19. Thomas Beecham (1879-1961) UK
20. Charles Mackerras (1925-2010) Austrália

Životopisné informácie:
Carlos Kleiber, celé meno Karl Ludwig Kleiber - rakúsky dirigent. Narodil sa 3. júla 1930 v Berlíne ako syn slávneho dirigenta Ericha Kleibera. Vyrastal v Argentíne v rokoch 1949-1950. študoval chémiu v Zürichu. Hudobná kariéra začal v roku 1951 ako tútor v Mníchove. Kleiberov dirigentský debut sa uskutočnil v roku 1954 v Postupime. Potom pôsobil v Düsseldorfe, Zürichu a Stuttgarte. V rokoch 1968-1973. pôsobil v Bavorskej štátnej opere v Mníchove a do roku 1988 zostal jej hosťujúcim dirigentom. V roku 1973 prvýkrát vystúpil vo Viedni Štátna opera. Účinkoval v La Scale, Covent Garden (od roku 1974), Metropolitnej opere (od roku 1988) a ďalších divadlách; zúčastnil Edinburského festivalu (od roku 1966). Spolupracoval s Viedenskou a Berlínskou filharmóniou. Dirigentovo posledné vystúpenie sa uskutočnilo v roku 1999. Zomrel 13. júla 2004 v Slovinsku.

L.V.Beethoven. Symfónia č. 7 op.92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Holandsko). Dirigoval Carlos Kleiber.

Sovietska éra bola štedrá na talenty. História svetovej kultúry zahŕňa mená brilantných Sovietski klaviristi, huslisti, violončelisti, speváci a samozrejme dirigenti. V tejto dobe sa formovalo moderné chápanie úlohy dirigenta – vodcu, organizátora, majstra.

Akí boli, hudobní lídri sovietskej éry?

Päť portrétov z galérie vynikajúcich dirigentov.

NIKOLAJ GOLOVANOV (1891–1953)

Už vo veku šiestich rokov sa Nikolai počas prechádzky pokúsil dirigovať vojenský orchester. V roku 1900 bol mladý milovník hudby prijatý do synodálnej školy. Tu sa ukázali jeho vokálne, dirigentské a skladateľské schopnosti.

Golovanov, ktorý sa už stal zrelým majstrom, a veľká láska o rokoch štúdia napíše: „Synodálna škola mi dala všetko – morálne zásady, zásady života, schopnosť tvrdo a systematicky pracovať, vštepovala posvätnú disciplínu.“

Po niekoľkých rokoch práce ako regent vstúpil Nikolai do kompozičnej triedy Moskovského konzervatória. V roku 1914 promoval s malou zlatou medailou. Počas svojho života písal Nikolaj Semenovič duchovné spevy. Pokračoval v práci v tomto žánri, aj keď bolo náboženstvo vyhlásené za „ópium ľudí“.

Fragment predstavenia Čajkovského predohry „1812“

V roku 1915 bol Golovanov prijatý do Veľkého divadla. Všetko to začalo skromným miestom asistenta zbormajstra a v roku 1948 sa stal šéfdirigentom. Vzťahy so slávnym divadlom neboli vždy hladké: Nikolaj Golovanov musel znášať veľa urážok a sklamaní. Ale nie oni zostávajú v histórii, ale brilantné interpretácie ruskej opery a symfonická klasika, brilantné premiéry diel súčasných skladateľov a prvé rozhlasové relácie klasická hudba v ZSSR za jeho účasti.

Dirigent Gennadij Roždestvensky na majstra spomína takto: „Nemohol vydržať stred. Ľahostajný stred. A to v nuansách, vo frázach a v postoji k veci.“

Hoci Golovanov nemal študentských dirigentov, jeho interpretácie ruskej klasiky sa stali vzorom pre mladých hudobníkov. Alexander Gauk bol predurčený stať sa zakladateľom sovietskej dirigentskej školy.

ALEXANDER GAUK (1893 – 1963)

Alexander Gauk študoval na Petrohradskom konzervatóriu. Študoval kompozíciu v triede Alexandra Glazunova, dirigovanie v triede Nikolaja Čerepnina.

V roku 1917 sa začalo hudobné a divadelné obdobie jeho života: pôsobil v Petrohradskom divadle hudobnej drámy a potom v Leningradskom divadle opery a baletu.

V 30. rokoch sa stredobodom Gauckových záujmov stala symfonická hudba. Niekoľko rokov viedol symfonický orchester Leningradskej filharmónie a v roku 1936 viedol novovytvorený Štátny symfonický orchester ZSSR. Divadlo mu nechýbalo, ľutoval len, že nikdy nemal možnosť uviesť svoju obľúbenú „ Piková dáma» Čajkovskij.

A. Honegger
Tichomorie 231

V roku 1953 sa Gauk stal šéfdirigentom Veľkého symfonického orchestra Štátnej televízie a rozhlasu ZSSR. Táto práca bola veľmi intenzívna a zaujímavá. Orchester hral programy, ako sa hovorí, v naživo. V roku 1961 bol maestro „slušne“ poslaný do dôchodku.

Gaukova radosť bola pedagogickú činnosť. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolaj Rabinovič - všetci boli študentmi maestra.

Jevgenij Mravinskij, sám už uznávaný majster, napíše svojmu učiteľovi v blahoprajnom liste: „Ste náš jediný dirigent, ktorý nesie tradície skutočne veľkej kultúry.“

EVGENY MRAVINSKY (1903-1988)

Celý život Mravinského bol spojený s Petrohradom-Leningradom. Narodil sa v šľachtickej rodine, no v ťažkých rokoch sa musel vysporiadať s „nešľachtickými“ záležitosťami. Pracujte napríklad ako komparzista v Mariinskom divadle. Dôležitú úlohu v jeho osude zohrala osobnosť divadelného režiséra Emila Coopera: „Práve on do mňa vniesol to „zrnko jedu“, ktoré ma spájalo s dirigentským umením na celý život.

Kvôli hudbe Mravinsky opustil univerzitu a vstúpil na Petrohradské konzervatórium. Študent najprv usilovne pracoval na kompozícii a potom sa začal zaujímať o dirigovanie. V roku 1929 prišiel do Gauckovej triedy a veľmi rýchlo si osvojil základy tohto zložitého (alebo „temného“, ako povedal Rimsky-Korsakov) podnikania. Po absolvovaní konzervatória sa Mravinskij stal asistentom dirigenta Leningradského divadla opery a baletu.

V roku 1937 sa uskutočnilo prvé stretnutie dirigenta s hudbou Dmitrija Šostakoviča. Mravinskij bol poverený premiérou svojej Piatej symfónie.

Šostakovič bol spočiatku dokonca vystrašený dirigentskou metódou práce: „O každom opatrení, o každej myšlienke ma Mravinskij podrobil skutočnému výsluchu a požadoval odo mňa odpoveď na všetky pochybnosti, ktoré v ňom vznikli. Ale už na piaty deň našej spoločnej práce som si uvedomil, že táto metóda je absolútne správna.“

Po tejto premiére sa Šostakovičova hudba stane stálym spoločníkom v živote maestra.

V roku 1938 Mravinskij vyhral prvú celozväzovú dirigentskú súťaž a okamžite bol vymenovaný za riaditeľa Leningradskej filharmónie. Mnohí umelci orchestra boli oveľa starší ako dirigent, a tak mu neváhali dať „cenné pokyny“. Ale uplynie veľmi málo času, na skúškach sa vytvorí pracovná atmosféra a tento tím bude hrdý národnej kultúry.

Skúška Leningradskej filharmónie

V dejinách hudby sa tak často nestretávame s príkladmi, keď dirigent pôsobí s jedným súborom niekoľko desaťročí. Jevgenij Mravinskij viedol filharmóniu pol storočia, jeho mladší kolega Jevgenij Svetlanov viedol Štátny orchester 35 rokov.

Dmitrij Šostakovič, Symfónia č. 8

EVGENY SVETLANOV (1928-2002)

Pre Svetlanova bolo Veľké divadlo domovom v osobitnom zmysle slova. Jeho rodičia sú sólistami operného súboru. Budúci maestro debutoval na slávnej scéne v útlom veku: hral malého syna Cio-Cio-san v Pucciniho opere Madama Butterfly.

Takmer okamžite po absolvovaní konzervatória prišiel Svetlanov do Veľkého divadla a zvládol všetky divadelné klasiky. V roku 1963 sa stal šéfdirigentom divadla. Spolu s ním sa skupina vydáva na turné do Milána, do La Scaly. Svetlanov prináša náročnej verejnosti „Boris Godunov“, „Princ Igor“, „Sadko“.

V roku 1965 viedol Štátny symfonický orchester ZSSR (rovnaký, aký kedysi viedol jeho učiteľ Alexander Gauk). Spolu s touto skupinou, ktorá sa stala akademickou v roku 1972, Svetlanov realizoval rozsiahly projekt - „Antológia ruskej symfonickej hudby v nahrávkach“. Význam tohto diela veľmi presne definoval hudobný riaditeľ Rádia France Rene Goering, ktorý s dirigentom veľa spolupracoval: „Toto je skutočný Svetlanovov čin, ďalší dôkaz jeho veľkosti.“

M. Balakirev, symfónia č.2, finále

Pri spolupráci so Štátnym konzervatóriom dirigent nezabúda ani na Veľké divadlo. V roku 1988 sa inscenácia „Zlatého kohúta“ (réžia Georgy Ansimov) stala skutočnou senzáciou. Svetlanov pozval „neoperného“ speváka Alexandra Gradského, aby hral mimoriadne komplexnú úlohu astrológa, čo dodalo predstaveniu ešte väčšiu originalitu.

Koncert „Hity posledného storočia“

Medzi najviac dôležité úspechy Evgenia Svetlanova - prijímanie veľký rozsah poslucháčov hudby vynikajúceho skladateľa Nikolaja Myaskovského, ktorú sovietske orchestre uvádzali len veľmi zriedkavo.

Návrat málo známych diel na koncertné pódiá sa stal pre maestra Gennadija Roždestvenského jednou z kľúčových úloh.

GENNADY ROZHDESTVNSKY (nar. 1931)

Dirigenti hrajúci na nástroje alebo skladajúci hudbu nie sú ničím výnimočným. Ale dirigenti, ktorí vedia rozprávať o hudbe, sú vzácni. Gennadij Roždestvensky je skutočný unikát: dokáže o hudobných dielach rozprávať a písať fascinujúcim spôsobom rôznych epoch.

Roždestvensky študoval dirigovanie u svojho otca, slávneho dirigenta Nikolaja Anosova. Mama, speváčka Natalya Rozhdestvenskaya, urobila veľa pre rozvoj umeleckého vkusu svojho syna. Gennadij Roždestvenskij, ktorý ešte neabsolvoval konzervatórium, bol prijatý do Veľkého divadla. Jeho debutom bola Čajkovského Šípková Ruženka. V roku 1961 Roždestvensky viedol Veľký symfonický orchester Centrálna televízia a rozhlasové vysielanie. V tomto čase sa objavili dirigentove repertoárové preferencie.

S veľkým záujmom si osvojil hudbu dvadsiateho storočia a predstavil verejnosti aj „nehitové“ skladby. Muzikológ, doktor dejín umenia Viktor Tsukkerman v liste Roždestvenskému priznal: „Už dlho som chcel vyjadriť svoju hlbokú úctu a dokonca obdiv k vašej nezištnej, možno až asketickej aktivite pri predvádzaní nezaslúžene zabudnutých alebo málo známych diel.

Kreatívny prístup k repertoáru predurčil prácu maestra s inými orchestrami – známymi aj menej známymi, mládežníckymi i „dospelými“.

Všetci začínajúci dirigenti snívajú o štúdiu u profesora Roždestvenského: už 15 rokov vedie oddelenie operného a symfonického dirigovania na Moskovskom konzervatóriu.

Profesor pozná odpoveď na otázku „Kto je dirigent?“: „Toto je médium medzi autorom a poslucháčom. Alebo, ak chcete, nejaký druh filtra, ktorý cez seba prechádza tok vyžarovaný partitúrou a potom sa ho snaží preniesť do publika."

Film "Trojuholníky života"
(s fragmentmi dirigentských výkonov), v troch častiach

Hudobná kultúra nemôže existovať bez dirigentov, rovnako ako filmový priemysel bez režisérov, literárny a vydavateľský priemysel bez redaktorov a módne projekty bez dizajnérov. Vedúci orchestra zabezpečuje organickú interakciu všetkých nástrojov počas predstavenia. Dirigent je zodpovedný herec na javisku filharmónie, koncertná sála alebo akékoľvek iné hudobné miesto.

Virtuózi

Súdržnosť symfonického orchestra a harmonický zvuk mnohých hudobných nástrojov sa dosahuje vďaka zručnosti dirigenta. Nie nadarmo sú najtalentovanejší z nich ocenení rôznymi vysokými hodnosťami a titulmi a ľudovo sa im hovorí „virtuózi“. A skutočne, dokonalé ovládanie dirigentskej taktovky vám umožní dostať sa ku každému sediacemu hudobníkovi orchestrálna jama, všetky nuansy tvorivého impulzu. Obrovský symfonický orchester zrazu začne znieť ako jeden celok a hudobná skladba sa odhalí v celej svojej nádhere.

Slávni dirigenti sú zjednotení na základe zručnosti, všetci prešli vysokou školou umenia, popularita a uznanie širokej verejnosti sa u nich nedočkali hneď. V priebehu rokov si získala popularitu. Známi dirigenti väčšinou popri koncertnej činnosti vyučujú, vedú školenia pre mladých hudobníkov, ako aj majstrovské kurzy.

Sebaobetovanie

Umenie dirigovať orchester si vyžaduje dlhoročnú prax, neustále zlepšovanie, čo má za následok nekonečné skúšky. Niektorí slávni dirigenti sa vyznačujú osobitnou tvorivou húževnatosťou, hraničiacou so sebaobetovaním, keď je osobný život odsúvaný do úzadia a zostáva len hudba. Táto situácia je však pre umenie dobrá.

Najznámejší dirigenti sú viazaní zmluvami s istými hudobných skupín, a to im dáva príležitosť dosiahnuť vysoký stupeň exekúcie hudobných diel. Zároveň je nevyhnutné všeobecné vzájomné porozumenie, ktoré následne poslúži ako kľúč k úspešnej koncertnej činnosti.

Video k téme

Slávni operní dirigenti

Vo svetovej hudobnej hierarchii sú mená, ktoré pozná každý. Mená známych operných dirigentov nájdete na plagátoch, billboardoch, ich mená sú tzv výletné lode. Táto popularita je zaslúžená, pretože len málo ľudí je stále schopných venovať celý svoj život bez stopy hudbe. Najznámejší dirigenti cestujú po celom svete, koncertujú s rôznymi hudobnými skupinami či poprednými orchestrami vo veľkých hudobných centrách. Operné predstavenia si vyžadujú osobitnú koordináciu orchestra pri sprevádzaní vokálnych partov, árií a cavatin. Vo všetkých hudobných agentúrach sa dozviete mená známych operných dirigentov, ktorých možno pozvať na sezónu alebo sériu predstavení. Skúsení impresáriovia poznajú štýl práce a charakterové vlastnosti každého človeka. To im pomáha urobiť správnu voľbu.

Slávni dirigenti Ruska

Hudba, najmä opera, má veľa zložiek. K dispozícii je tiež orchester, ktorý zahŕňa rôzne nástroje: dychy, sláčiky, sláčiky, perkusie. Sólisti, vokálni interpreti, zbor a ďalší účastníci vystúpenia. Nesúrodé fragmenty operného predstavenia spája režisér predstavenia a dirigent orchestra do jedného celku. Okrem toho sa tento aktívne podieľa na akcii od začiatku do konca. V Rusku sú dirigenti, ktorí svojou hudbou riadia operu z jediného dôvodu správna cesta, ktorá vedie diváka k skutočnému umeniu.

Slávni dirigenti Ruska (zoznam):

• Alexandrov Alexander Vasilievič.
• Bashmet Jurij Abramovič.
• Bezrodnaja Svetlana Borisovna.
• Bogoslovskij Nikita Vladimirovič.
• Bronevitskij Alexander Alexandrovič.
• Vasilenko Sergej Nikiforovič.
• Garanyan Georgij Abramovič.
• Gergiev Valerij Abisalovič.
• Gorenshtein Mark Borisovič.
• Diaghilev Sergej Alexandrovič.
• Evtušenko Alexej Michajlovič.
• Ermakova Ľudmila Vladimirovna.
• Kabalevskij Dmitrij Borisovič.
• Kazhlaev Murad Magomedovič.
• Kogan Pavel Leonidovič.
• Lundstrem Oleg Leonidovič
• Mravinskij Jevgenij Alexandrovič.
• Svetlanov Jevgenij Fedorovič.
• Spivakov Vladimír Teodorovič.

Každý slávny ruský dirigent môže úspešne viesť akýkoľvek zahraničný symfonický orchester, stačí na to niekoľko skúšok. Profesionalita hudobníkov pomáha prekonávať jazykovú bariéru aj rozdielnosť štýlov.

Svetové celebrity

Slávni dirigenti sveta sú talentovaných hudobníkov uznávané širokou verejnosťou.

Pavel Kogan

Najznámejší ruský dirigent, ktorý už viac ako štyridsať rokov dáva svetu svoje umenie. Jeho popularita je bezprecedentná. Meno maestra je na zozname desiatich najväčších moderných dirigentov. Hudobník sa narodil v rodine slávnych huslistov Leonida Kogana a Elizavety Gilels. Od roku 1989 je stálym umeleckým riaditeľom a zároveň šéfdirigentom Moskovského štátneho symfonického orchestra (Moscow State Symphony Orchestra). Zároveň zastupuje Rusko vo veľkých hudobných centrách v Amerike.

Pavel Kogan vystupuje po celom svete s najlepšími symfonickými orchestrami, jeho umenie je považované za neprekonateľné. Maestro je laureátom štátnej ceny Ruska, nesie titul „ Národný umelec Rusko." Pavel Kogan má na konte aj mnoho ocenení vrátane Rádu za zásluhy o vlasť či Rádu umenia.

Herbert von Karajan

Svetoznámy dirigent rakúskeho pôvodu Herbert von Karajan (1908-1989) sa narodil v rodine gréckych prisťahovalcov. Ako osemročný nastúpil na konzervatórium Mozarteum v Salzburgu, kde študoval 10 rokov a získal základné dirigentské zručnosti. Mladý Karayan zároveň ovládal hru na klavíri.

Debut sa uskutočnil v roku 1929 v Salburg Festival Theatre. Herbert dirigoval operu Salome Richarda Straussa. V rokoch 1929 až 1934 bol hlavným kapelníkom v divadle nemeckého mesta Ulm. Potom Karayan dlho stál na pódiu orchestra Viedenská filharmónia. Zároveň uviedol operu Charlesa Gounoda „Valpuržina noc“.

Dirigentova najlepšia hodina prišla v roku 1938, keď mala opera Richarda Wagnera „Tristan a Izolda“ v jeho podaní obrovský úspech, po ktorom Herberta začali nazývať „Zázrak Karajan“.

Leonard Bernstein

Americký dirigent Leonard Bernstein (1918-1990) sa narodil v rodine židovských prisťahovalcov. Hudobná výchova začal pre Leonarda ako dieťa, naučil sa hrať na klavíri. Chlapec si však postupne zvykol na dirigovanie a v roku 1939 debutoval - mladý Bernstein naštudoval skladbu s malým orchestrom vlastné zloženie pod s názvom The Vtáky.

Leonard Bernstein si vďaka svojej vysokej profesionalite rýchlo získal obľubu a už v mladosti viedol New York Philharmonic Orchestra. Byť komplexný tvorivý človek, dirigent vyštudoval literatúru. Napísal asi tucet kníh venovaných hudbe.

Valerij Gergijev

Slávny dirigent Valerij Abisalovič Gergiev sa narodil 2. mája 1953 v Moskve. Ako devätnásťročný vstúpil na Leningradské konzervatórium. Ako študent som sa zúčastnil medzinárodná súťaž dirigentov v Berlíne, kde obsadil druhé miesto.

Po absolvovaní konzervatória v roku 1977 bol mladý dirigent prijatý ako asistent v Kirovovom divadle. Jeho mentorom sa stal Jurij Temirkanov a už v roku 1978 stál Valery Gergiev pri kontrole a predviedol Prokofievovu operu „Vojna a mier“. V roku 1988 nahradil Jurija Temirkanova, po jeho odchode do Leningradskej filharmónie.

Rok 1992 sa niesol v znamení návratu do Kirovského divadla historický názov "Opera Mariinskii Divadelná verejnosť v Petrohrade, aby mohla navštíviť operné predstavenia, sa prihlasuje vopred, mesiace vopred. Dnes je šéfdirigentom divadla a jeho umeleckým šéfom Valerij Gergiev.

Jevgenij Svetlanov

Slávny dirigent, ruský a medzinárodný, Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) zanechal výraznú stopu kultúrne dedičstvo Rusko. Má titul "Hrdina" Socialistická práca“ a „Ľudový umelec ZSSR“. Je laureátom Leninovej a štátnej ceny ZSSR.

Svetlanovova tvorivá kariéra začala hneď po absolvovaní Gnessinovho inštitútu v roku 1951. V štúdiu pokračoval na Moskovskom konzervatóriu v triede operného a symfonického dirigovania a kompozície.

Debut sa uskutočnil v roku 1954 na scéne Veľkého divadla v inscenácii opery Rimského-Korsakova "Žena Pskov". V rokoch 1963 až 1965 bol šéfdirigentom Veľkého divadla. Počas jeho pôsobenia sa úroveň operných predstavení citeľne zvýšila.

V rokoch 1965-2000 kombinovaná práca umelecký riaditeľ a šéfdirigent Štátneho symfonického orchestra ZSSR (neskôr Rusko).

Vladimír Spivakov

Ruský dirigent Vladimir Teodorovič Spivakov sa narodil v roku 1944 v meste Ufa. V roku 1968 absolvoval Moskovské konzervatórium a v roku 1970 postgraduálne štúdium.

Vladimir Spivakov študoval svoje remeslo na Gorkého konzervatóriu u profesora Israela Gusmana. Neskôr absolvoval špeciálny kurz v USA s Leonardom Bernsteinom a Lorinom Maazelom.

V súčasnosti je stálym riaditeľom a dirigentom komorného symfonického orchestra Moscow Virtuosi, ktorý v roku 1979 osobne založil. Účinkoval s európskymi orchestrami a americkými hudobnými skupinami. Dirigoval v divadle La Scala, Accademia Cecilia, Filharmónii nemeckého Kolína nad Rýnom a Francúzskom rozhlase. Je prezidentom Medzinárodného domu hudby v Moskve.

Jurij Bashmet

Ruský dirigent Bashmet Jurij Abramovič sa narodil 24. januára 1953 v Rostove na Done. Ľudový umelec ZSSR. Víťaz štyroch štátnych cien Ruskej federácie.

V roku 1976 absolvoval Moskovské konzervatórium. V roku 1972, ešte ako študent, si kúpil violové husle taliansky majster Paolo Testore, vyrobený v roku 1758. Na toto jedinečný nástroj Bashmet hrá dodnes.

Aktívne koncertná činnosť začal v roku 1976 ao dva roky neskôr získal učiteľské miesto na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1996 Jurij Bashmet vytvoril „Experimentálne oddelenie violy“, kde sa študuje violové party v symfónii, opere a komorná hudba. Zároveň získal titul profesora na moskovskom konzervatóriu. V súčasnosti sa aktívne venuje charitatívnym a spoločenským aktivitám.