Kedy boli vynájdené husle? Husľové posolstvo

Všeobecne sa uznáva, že prvý sláčikový nástroj vynašiel indický (podľa inej verzie - cejlónsky) kráľ Ravana, ktorý žil asi pred päťtisíc rokmi. Pravdepodobne preto sa vzdialený predok huslí nazýval ravanastron. Pozostával z prázdneho valca z morušového dreva, ktorého jedna strana bola pokrytá kožou veľkého vodného boa. Struny boli vyrobené z čriev gazely a luk, zakrivený do oblúka, bol vyrobený z bambusového dreva. Ravanastron dodnes zachovali potulní budhistickí mnísi.

Na profesionálnej scéne sa husle objavili koncom 15. storočia a ich „vynálezcom“ bol Talian z Bologne Gaspard Duifopruggar. Najstaršie husle, ktoré vyrobil v roku 1510 pre kráľa Františka I., sú uložené v Nidergey Collection v Aachene (Holandsko). Za svoju dnešnú podobu a samozrejme aj zvuk vďačia husle talianskym výrobcom huslí Amati, Stradivari a Guarneri. Vysoko cenené sú aj husle majstra Maginiho. Ich husle, vyrobené z dobre vysušených a nalakovaných javorových a smrekových plátov, spievali krajšie ako tie najkrajšie hlasy. Na nástrojoch vyrobených týmito remeselníkmi dodnes hrajú najlepší svetoví huslisti. Stradivari navrhol husle, ktoré sú stále neprekonané, majú najbohatší timbre a výnimočný "rozsah" - schopnosť naplniť obrovské sály zvukom. Vo vnútri tela mal zlomy a nepravidelnosti, vďaka čomu bol zvuk obohatený o výskyt veľkého počtu vysokých podtónov.

Husle sú najvyššie položeným nástrojom rodiny sláčikov. Skladá sa z dvoch hlavných častí – tela a krku, medzi ktorými sú natiahnuté štyri oceľové struny. Hlavnou výhodou huslí je melodickosť zafarbenia. Dokáže zahrať ako lyrické melódie, tak aj oslnivo rýchle pasáže. Husle sú najbežnejším sólovým nástrojom v orchestri.

Taliansky virtuóz a skladateľ Niccolo Paganini značne rozšíril možnosti huslí. Následne sa objavilo mnoho ďalších huslistov, no nikto ho nedokázal prekonať. Pozoruhodné diela pre husle vytvorili Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Čajkovskij a ďalší.

Oistrach, alebo, ako sa mu hovorilo, „cár Dávid“, je považovaný za vynikajúceho ruského huslistu.

Existuje nástroj, ktorý vyzerá veľmi podobne ako husle, ale je o niečo väčší. Toto je alt.

TAJOMSTVO

Vyrezávané v lese, hladko vytesané,

Spieva-lial, ako sa volá?

Husle sú jedným z najbežnejších sláčikových hudobných nástrojov. Je populárny už od staroveku - od 16. storočia. Na ňom huslisti hrajú sólo, sprevádzajú v súboroch. Zvuky huslí nájdete v mnohých moderných kapelách, o čom sa môžete presvedčiť aj pri počúvaní skladieb hudobného portálu weborama, ktorý sa na túto tému špecializuje. Nie nadarmo sa tomuto nástroju hovorí kráľovná orchestra.

Presné miesto a čas vzniku huslí sa nepodarilo zistiť. Veľa sa špekulovalo o tom, aké boli sláčikové sláčikové nástroje pred modernými husľami. Predpokladá sa, že predkovia huslí a violy boli rebab, spoločnosť, fidel, ktorí sa objavili v XIII-XV storočiach. Viola predchádza husliam. Líšila sa veľkosťou. Na vykonanie akejkoľvek práce na viole musel hudobník stáť. Pri vystupovaní sa viola držala na kolenách, neskôr na pleciach, čo viedlo k vzniku huslí.

Sólo na husle sa pôvodne nehralo, pretože tento nástroj bol považovaný za obyčajný ľud. Používal sa len v kruhoch potulných hudobníkov v pivných prevádzkach.

K výraznej premene huslí došlo v 16. storočí vďaka talianskym majstrom, ktorí vyrobili hudobný nástroj ideálneho tvaru a z najlepších materiálov. Autorom prvých moderných huslí je Gasparo Bertolotti. Veľký prínos k výrobe huslí v Taliansku mali členovia rodiny Amati, ktorí pracovali na timbre nástroja. Boli to oni, ktorí ho urobili hlbokým a objemným. Podľa ich predstavy by husle mali sprostredkovať pocity a emócie, ich zvuk by mal pripomínať ľudský hlas. Nápad sa podaril.

Husle majú široký rozsah, krásny zvuk. To umožňuje skladateľom vytvárať pre husle diela rôznych žánrov. Existuje mnoho majstrovských diel, kde hlavný part patrí husliam.

okrídlená sfinga

Hlavní bohovia Olympu

Abelard a Heloise

Osiris a Set

Je také ľahké byť šťastný

Koľko ľudí na svete sa považuje za nešťastných. Je to len metla moderny. Úroveň šťastia klesá, ľudí čoraz viac premáha depresia a ...

Vlasť Odysea

Grécky ostrov Ithaka sa nachádza v Iónskom mori a je považovaný za ostrov legendárneho kráľa Odysea. A hoci to archeológovia ešte nepotvrdili...

Bohyňa Eris

Bohyňou sváru v gréckej mytológii bola bohyňa Eris. Patrí k primárnym kozmogonickým silám. Toto je Niktova dcéra a vnučka...

goblin oblečenie

Goblin lesný duch, majiteľ lesa, nadprirodzené stvorenie, ktoré vyzerá ako človek aj zviera zároveň. Folklór takmer vždy chýba...

stredoveké univerzity

Prvé školy na území moderného Francúzska sa objavili v tých dňoch, keď bolo súčasťou Galie, ktorá bola pod kontrolou ...

Ako si vybrať koženú tašku

Neexistuje kabelka, ktorá by bola ideálna pre všetky ženy. Každý zástupca spravodlivého sexu má, samozrejme, vždy svoje vlastné preferencie ...

Výčiny hrdinov Grécka

Opis Hrdinov starovekého Grécka by mal začať Herkulesom, ktorý sa zrodil z milostného vzťahu smrteľníka Alkmény a hlavného boha starogréckeho panteónu Dia. ...

Mnoho národov má prototyp huslí. A husle získali svoj moderný tvar a veľkosť v šestnástom storočí. V tom istom čase pracoval aj slávny taliansky výrobca huslí Nicolo Amati, ako aj jeho žiaci Andrea Guarneri a Antonio Stradivari. Ich husle sú dodnes považované za najlepšie na svete. Verí sa, že veľký Stradivari vytvoril asi tisíc sto šestnásť hudobných nástrojov a mnohé z nich dostali aj mená. Mená boli uvádzané na počesť slávnych hudobníkov, ktorí vo svojej dobe hrali na tie husle. Koniec koncov, husle sú individuálny nástroj a mnohí veľkí huslisti uprednostňovali jeden nástroj, ktorý dôkladne poznali. Každý hudobník vložil dušu do svojich huslí a ona mu odpovedala rovnako, vydávajúc jedinečné melódie, neporovnateľné vo svojej kráse.

Husle stimulujú mozog

Veľký vedec Albert Einstein bol známy ako vynikajúci huslista a v detstve dokonca vystupoval na koncertoch. Keď Einstein vyrástol, stále rád hral na husliach a tvrdil, že mu to pomáha myslieť. A na husliach hral známy Conan Doyle, geniálny detektív Sherlock Holmes, ktorý premýšľal o inom prípade.

Ako spolu súvisia husle a tajomný úsmev Mony Lisy? Podľa legendy Leonardo da Vinci pozval huslistov zakaždým, keď k nemu prišla Mona Lisa, aby zapózovala pre portrét. A potešenie z hudby je navždy vtlačené do úsmevu Mony Lisy.

A najmenšie husle vytvoril huslista z čínskeho mesta Guangzhou. Jeho dĺžka je len jeden centimeter a jeho vytvorenie trvalo sedem rokov. Škoda, že sa to nedá hrať.

Husle sa právom považujú za nástroj, pretože zvuk, ktorý vydávajú, je veľmi výrazný a krásny. Tonalita huslí má jemný zvuk, ktorý si môže zamilovať každý, kto má sluch pre hudbu.

Husle majú svoj pôvod v Indii, kde sa objavili prvé nástroje so sláčikom. Hoci v stredoveku sa v Európe používal sláčik a hrali na ňom na rôznych hudobných nástrojoch, ktoré mali struny.

V akomkoľvek symfonickom orchestri hrá na husle tridsať percent hudobníkov.

Pôvod sláčikových strún je nejasný. Podľa K. Zaksa sa luk prvýkrát spomína v Perzii a Číne v 9. storočí a fidely sa v Európe začali objavovať v 10. storočí: jeden z typov nástroja, pochádzajúci zrejme z Byzancie, sa v tom čase objavil v r. Španielsko. Práve tento typ, zvyčajne hruškovitý a bez krku, s jednou až piatimi strunami, sa stal hlavným sláčikovým nástrojom, ktorý sa v stredovekej Európe objavoval pod rôznymi názvami - fidel, viela či viola. Druhý typ, dlhý a úzky, nazývaný rebec, pravdepodobne arabského pôvodu, sa v Európe objavil v 11. storočí. a v rôznych podobách sa zachoval asi šesť storočí. Do konca 16. stor boli jasne rozlíšené dve hlavné rodiny sláčikových nástrojov: violy a husle. Hlavné rozdiely medzi nimi sa týkali konštrukcie nástroja: violy mali plochú spodnú rezonančnú dosku, šikmé ramená, rezonátorové otvory v tvare písmena s(esses), široký krk, pražce na hmatníku a 6-7 tenkých strún, pričom husle sa vyznačovali vypuklou spodnou ozvučnicou, zaoblenými ramenami, otvormi v tvare písmena f(efs), úzky krk, žiadne pražce na hmatníku a 4 hrubé struny. Violy všetkých odrôd sa hrali tak, že sa opierali o kolená alebo sa držali medzi kolenami, ako to bolo u väčších odrôd z rodiny huslí; iné odrody huslí sa držali na pleci, neskôr pod bradou. Pojem „husle“ okrem samotného označenia nástroja označoval aj rodinu, ktorá zahŕňala violu, violončelo a niektoré typy kontrabasov.

Štyri struny huslí sú ladené v kvintách: soľ, re 1 , la 1 , mi 2. Reťazec soľ prepletené kovovou niťou, šnúrkou mi zvyčajne vyrobené z kovu. Technika trhania strún prstami sa nazýva pizzicato. Niekedy sa na struny, menovite na stojan, dáva malé drevené zariadenie na tlmenie zvuku, nazývané tlmič.

Na rozdiel od väčšiny moderných nástrojov, ktoré boli zdokonalené až po veľkom vývoji a experimentovaní, husle vstúpili do „zlatého veku“ na začiatku svojej vlastnej kariéry. Prvými výrobcami huslí, ktorí stoja za zmienku, boli Gasparo Bertolotti (alebo „da Salo“) (asi 1542–1609) a Giovanni Paolo Magini (asi 1580–1632), obaja z Brescie v severnom Taliansku. Neďaleko ležiaca Cremona si však už za ich života začala získavať slávu ako svetové centrum výroby huslí. Viac ako sto rokov (okolo 1575–1680) zohrala v tomto procese hlavnú úlohu rodina Amati, najmä Nicolo (1596–1684), ktorý vypuklé telo starovekej violy da braccio sploštil, zúžil jej „ pás“, zaostrili rohy, zlepšili otvory rezonátora a zlepšili lak. Najznámejším žiakom N. Amatiho bol Antonio Stradivari (asi 1644–1737), ktorého viac ako 1100 nástrojov (z nich dnes je známych vyše 600) sa považuje za vrchol husľového remesla všetkých čias. Tretím vo veľkom cremonskom triumviráte je rodina Guarneriovcov, najmä Giuseppe del Gesu (1698–1744), ktorý vyrábal nástroje so silnou osobnosťou a silným zvukom. V roku 1750 sa slávne husliarske obdobie skončilo, hoci Nemecko, Francúzsko, Anglicko a ďalšie krajiny, ako aj Taliansko, pokračovali vo výrobe huslí.

Moderné husle sa od príkladov vyrobených pred tristo rokmi odlišujú najmä brilantnejšou zvukovosťou, za ktorú vďačia hrubším strúnam, dlhšiemu krku a hmatníku a vyšším kobylkám. Okolo roku 1820 vynašiel skladateľ a huslista Ludwig Spohr opierku brady. Hoci mnohé moderné husle sú sériovo vyrábané a určené pre študentov hudby a amatérskych hudobníkov a mnohé ďalšie sú falzifikáty alebo kópie známych starých nástrojov, existuje niekoľko dobrých príkladov, ktoré obstoja v porovnaní s cremonskými.

Husle, ktoré boli spočiatku považované za mladého, hlasitého povýšenca (a vo Francúzsku za nástroj vhodný len na tanec), nahradili renesančnú violu, až keď v 18. hudba z obývačiek sa presunula do koncertných sál a na veľké operné javisko. Z hľadiska citlivosti a expresivity zvuku, nekonečnej rozmanitosti technických možností, od najrôznejších techník hry na sláčik až po trhacie a perkusné efekty, sú husle neprekonaným sólovým nástrojom – ako na „spievanie“ jednoduchej melódie, tak aj na virtuózny výkon. . Už tri storočia hrá vedúcu úlohu v orchestrálnej a komornej hudbe. V 16. a 17. storočí bolo okrem violy a violončela známych niekoľko ďalších odrôd huslí, ktoré sa už nepoužívajú. Malý nástroj, ktorý sa prvýkrát spomína v roku 1618, sa dnes používa ako trojštvrťové husle pri vyučovaní detí.

"Rodinný strom" pôvodu moderných huslí. Encyclopædia Britannica, 11. vydanie.

Predchodcami huslí boli arménsky bambir, arabský rebab, španielsky fidel, britská krotta, ktorých spojením vznikla viola. Husľové formy vznikli v 16. storočí; slávni výrobcovia huslí, rodina Amati, siahajú do tohto storočia a na začiatok 17. storočia. Ich nástroje sú vynikajúceho tvaru a vynikajúceho materiálu. Vo všeobecnosti bolo Taliansko známe výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti veľmi cenené husle Stradivari a Guarneri.

Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Za prvé diela pre husle sa považujú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho () a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Carla Farina. Arcangelo Corelli je považovaný za zakladateľa umeleckej hry na husliach; potom nasledujú Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), žiak Corelliho, ktorý vyvinul bravúrnu techniku ​​hry na husle.

Od 2. polovice 19. storočia sa rozšíril medzi Tatármi. Od 20. storočia sa nachádza v hudobnom živote Baškirovcov.

Štruktúra huslí

Husle sa skladajú z dvoch hlavných častí: tela a krku, pozdĺž ktorých sú natiahnuté struny.

Rám

Telo huslí má špecifický zaoblený tvar. Oproti klasickej forme puzdra je tvar lichobežníkového rovnobežníka matematicky optimálny so zaoblenými zárezmi po stranách, tvoriacimi "pás". Zaoblenosť vonkajších obrysov a línií „pásu“ zaisťuje pohodlie pri hre, najmä vo vysokých polohách. Spodná horná rovina karosérie - paluby - sú navzájom spojené pásmi dreva - škrupiny. Majú konvexný tvar, tvoria "klenby". Geometria klenieb, ako aj ich hrúbka, jej rozloženie do tej či onej miery určujú silu a farbu zvuku. Vo vnútri tela je umiestnený miláčik, ktorý prenáša vibrácie zo stojana - cez hornú palubu - na spodnú palubu. Bez toho timbre huslí stráca svoju živosť a plnosť.

Sila a zafarbenie zvuku huslí je výrazne ovplyvnené materiálom, z ktorého sú husle vyrobené, a v menšej miere aj zložením laku. Existuje experiment s úplným chemickým odstránením laku z huslí Stradivarius, po ktorom sa jeho zvuk nezmenil. Lak chráni husle pred zmenou kvality dreva vplyvom prostredia a farbí husle priehľadnou farbou od svetlozlatej až po tmavočervenú alebo hnedú.

Spodná rezonančná doska (hudobný výraz) je vyrobená z masívneho javorového dreva (iné tvrdé dreviny) alebo z dvoch symetrických polovíc.

Vrchná doska je vyrobená z rezonančného smreku. Má dva rezonátorové otvory - efas(tvarom pripomínajú latinské písmeno (f). V strede hornej rezonančnej dosky sa opiera stojan, o ktorý sa opierajú struny namontované na držiaku strún (podkrku). do značnej miery zabezpečujú pevnosť hornej paluby a jej rezonanciu vlastnosti.

Mušle spájajú spodnú a hornú palubu a tvoria bočnú plochu tela huslí. Ich výška určuje hlasitosť a zafarbenie huslí a zásadne ovplyvňuje kvalitu zvuku: čím vyššie mušle, tým tlmenejší a jemnejší zvuk, tým nižšie, tým prenikavejšie a transparentnejšie sú vrchné tóny. Mušle sú vyrobené, rovnako ako paluby, z javorového dreva.

Darling je guľatá (smrekové drevo) rozpera, ktorá mechanicky spája ozvučnice a prenáša napínaciu silu strún a vysokofrekvenčné vibrácie do podpalubia.Jeho ideálne umiestnenie sa experimentálne zistí, spravidla je koniec miláčika umiestnený pod nohou stojana na strane E struny alebo vedľa nej prestavuje iba majster, keďže jej najmenší pohyb výrazne ovplyvňuje zvuk nástroja.

Na upevnenie šnúrok slúži krk, alebo držiak šnúrok. Predtým vyrábané z tvrdého dreva ebenu alebo mahagónu (zvyčajne ebenového alebo palisandrového dreva). V súčasnosti sa často vyrába z plastov alebo ľahkých zliatin. Na jednej strane má krk slučku, na druhej strane štyri otvory so štrbinami na pripevnenie šnúrok. Koniec šnúrky s gombíkom (mi a la) sa navlečie do okrúhleho otvoru, po ktorom sa potiahnutím šnúrky ku krku vtlačí do štrbiny. Struny D a G sú často upevnené v krku pomocou slučky prechádzajúcej cez otvor. V súčasnosti sa v otvoroch krku často inštalujú pákové skrutkové stroje, ktoré výrazne uľahčujú ladenie. Sériovo sa vyrábajú hrdlá z ľahkých zliatin s konštrukčne integrovanými strojmi.

slučka z hrubej šnúrky alebo oceľového drôtu. Pri výmene šnúrky s priemerom väčším ako 2,2 mm za syntetickú (priemer 2,2 mm) je potrebné vložiť klin a prevŕtať otvor s priemerom 2,2, inak môže dôjsť k poškodeniu bodovým tlakom syntetickej struny. drevený podkrk.

Na upevnenie krku slúži gombíková hlavička dreveného kolíku vložená do otvoru v tele, ktorý sa nachádza na opačnej strane krku. Klin sa zasunie do kužeľového otvoru, ktorý mu zodpovedá veľkosťou a tvarom, úplne a tesne, inak je možné prasknutie úlomku a škrupiny. Zaťaženie tlačidla je veľmi vysoké, cca 24 kg

Stojan ovplyvňuje zafarbenie nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj mierny posun stojana vedie k výraznej zmene ladenia nástroja v dôsledku zmeny menzúry a určitej zmeny zafarbenia - pri posunutí na krk je zvuk tlmený, z neho - jasnejšie. Stojan zdvíha struny nad hornou ozvučnicou do rôznych výšok pre možnosť hry na každej z nich sláčikom, rozmiestňuje ich vo väčšej vzdialenosti od seba na oblúk s väčším polomerom ako orech.

Vulture

Hmatník (detail hudobného nástroja) huslí - dlhá doska z masívneho tvrdého dreva (čierny eben alebo palisander), v priereze zakrivená tak, aby pri hre na jednu strunu sláčik nepriliehal k susedným strunám. Spodná časť krku je prilepená na krk, ktorý prechádza do hlavy, pozostávajúcej z kolíčkovej skrinky a kučery.

Orech je ebenová doska umiestnená medzi krkom a hlavou so štrbinami pre struny. Štrbiny v matici rozmiestňujú struny v rovnakej vzdialenosti od seba.

Krk je polkruhová časť, ktorú si účinkujúci pri hre zakrýva rukou. Pripevnené k hornej časti krku sup a orech.

Peg box - časť krku, v ktorej je spredu vytvorená štrbina, dva páry sú vložené z oboch strán kolíky, ktoré slúžia na ladenie strún. Kolíky sú kužeľovité tyče. Tyč sa vloží do kužeľového otvoru v kolíkovej schránke a prispôsobí sa mu - nedodržanie tejto podmienky môže viesť k zničeniu konštrukcie. Pre pevnejšie alebo plynulejšie otáčanie sa kolíky zatlačia alebo vytiahnu z krabice a pre hladké otáčanie sa musia namazať lapovacou pastou (alebo kriedou a mydlom). Kolíky by nemali príliš vyčnievať zo škatule na kolíky. Ladiace kolíčky bývajú vyrobené z ebenu a často sú zdobené perleťovými alebo kovovými (striebornými, zlatými) intarziami.

Kučera vždy slúžila ako niečo ako firemná značka – dôkaz vkusu a zručnosti tvorcu. Kučera spočiatku pripomínala skôr ženskú nohu v topánke, postupom času bola podobnosť čoraz menšia - rozoznateľná je len „päta“, „prst“ sa zmenil na nepoznanie. Niektorí remeselníci nahradili kučeru sochou, napríklad violou, s vyrezávanou hlavou leva, ako to urobil Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Majstri XIX storočia, predlžujúci hmatník starých huslí, sa snažili zachovať hlavu a kučery ako privilegovaný „rodný list“.

struny

Struny prebiehajú od krku, cez kobylku, cez povrch krku a cez maticu až po kolíky, ktoré sú navinuté okolo vreteníka.

Husle majú štyri struny:

• najprv("piata") - horná, ladená do mi druhej oktávy. Kovová pevná struna „mi“ má zvučný, brilantný zafarbenie.
• druhý- naladený na la prvej oktávy. Žilnaté (črevné alebo zo špeciálnej zliatiny) pevné „A“ má mäkký, matný timbre.
• tretí- naladený na D prvej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) "re", prepletená hliníkovou niťou, má mäkký, matný timbre.
• štvrtý(„basa“) – nižšia, ladená do soli malej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „soľ“, prepletená striebornou niťou, drsná a hrubá farba.

Príslušenstvo a doplnky

Sláčik je doplnok pre nepretržitú produkciu zvuku. Základom luku je drevená palica, prechádzajúca z jednej strany do hlavy, na druhej je pripevnený blok. Medzi hlavou a blokom sú stiahnuté vlasy do chvosta. Vlasy majú keratínové šupinky, medzi ktoré je pri trení napustená kolofónia, umožňuje vlasom priľnúť k strune a vydávať zvuk.

Podbradník. Navrhnuté pre pohodlie stláčania huslí bradou. Bočné, stredné a stredné polohy sa vyberajú podľa ergonomických preferencií huslistu.

Most. Navrhnuté pre pohodlie položenia huslí na kľúčnu kosť. Namontované na spodnej palube. Je to doska, rovná alebo zakrivená, tvrdá alebo pokrytá mäkkým materiálom, drevom, kovom alebo plastom, s upevňovacími prvkami na oboch stranách. V kovovej konštrukcii sa často ukrýva potrebná elektronika, ako napríklad mikrofón so zosilňovačom. Hlavné značky moderných mostov sú WOLF, KUN atď.

Zariadenia na snímanie zvuku. Vyžaduje sa na premenu mechanických vibrácií huslí na elektrické (na nahrávanie, na zosilnenie alebo konverziu zvuku huslí pomocou špeciálnych zariadení).

• Ak sa zvuk huslí tvorí vďaka akustickým vlastnostiam prvkov ich tela, husle sú akustické.
• Ak je zvuk tvorený elektronickými a elektromechanickými súčiastkami, ide o elektrické husle.
• Ak je zvuk formovaný oboma komponentmi v porovnateľnej miere, ide o poloakustické husle.

Puzdro (alebo šatníkový kufrík na husle a sláčik a ďalšie príslušenstvo.

Mute je malý drevený alebo gumený "hrebeň" s dvoma alebo tromi zubami s pozdĺžnou štrbinou. Umiestňuje sa na vrch stojana a znižuje jeho vibrácie, vďaka ktorým sa zvuk stáva tlmeným, "ponožkovým". Častejšie sa mute používa v orchestrálnej a súborovej hudbe.

"Jammer"- ťažké gumové alebo kovové stlmenie, používané na domáce úlohy, ako aj na hodiny na miestach, ktoré netolerujú hluk. Pri použití rušičky nástroj prakticky prestáva znieť a vydáva sotva rozlíšiteľné výškové tóny, postačujúce na vnímanie a ovládanie interpretom.

písací stroj- kovová pomôcka pozostávajúca zo skrutky zasunutej do otvoru na krk a páky s háčikom, ktorá slúži na upevnenie šnúrky, umiestnenej na druhej strane. Stroj umožňuje jemnejšie ladenie, čo je najdôležitejšie pre mono-metalické struny s nízkou prieťažnosťou. Pre každú veľkosť huslí je určená určitá veľkosť strojčeka, existujú aj univerzálne. Väčšinou sa dodávajú v čiernej, zlatej, niklovej alebo chrómovej farbe, prípadne v kombinácii povrchových úprav. Modely sú k dispozícii špeciálne pre výplety čriev, pre výplet E. Nástroj nemusí mať vôbec stroje: v tomto prípade sa struny vkladajú do otvorov na krk. Inštalácia strojov nie je možná na všetky reťazce. Zvyčajne je v tomto prípade stroj umiestnený na prvom reťazci.

Nahrávanie a výkon

Nahrávanie

Husľový part je napísaný v husľovom kľúči. Štandardný rozsah huslí je od soli malej oktávy po štvrtú oktávu. Vyššie zvuky sa ťažko interpretujú a používajú sa spravidla iba v sólovej virtuóznej literatúre, nie však v orchestrálnych častiach.

Poloha rúk

"Francúzsko-belgický" spôsob držania luku.

Struny sú pritlačené štyrmi prstami ľavej ruky k hmatníku (palec je vylúčený). Struny sú vedené s lukom, umiestneným v pravej ruke hráča.

Stlačením prsta sa dĺžka oscilačnej oblasti struny zmenší, čím sa zvýši frekvencia, to znamená, že sa získa vyšší zvuk. Struny nestlačené prstom sa nazývajú OTVORENÉ a pri špecifikácii prstokladu sa označujú nulou.

Z dotyku struny takmer bez tlaku na určitých miestach sa získajú harmonické. Niektoré harmonické zvuky svojou výškou presahujú štandardný rozsah huslí.

Umiestnenie prstov ľavej ruky na hmatníku sa nazýva prstoklad(od slova aplikovať). Ukazovák ruky sa nazýva prvý, stredný - druhý, prsteň - tretí, malý prst - štvrtý. pozíciu nazývaný prstoklad štyroch susedných prstov, ktoré sú od seba vzdialené tónom alebo poltónom. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím je pozícia vyššia, tým je ťažšie v nej hrať čisto. Na každej strune, s výnimkou kvint, idú hlavne len po piatu pozíciu vrátane; ale na piatej alebo prvej strune a niekedy aj na druhej sa používajú vyššie polohy - až do dvanástej.

Existujú najmenej tri spôsoby, ako držať luk:

• Starým („nemeckým“) spôsobom, v ktorom sa ukazovák dotýka paličky luku spodnou plochou približne proti záhybu medzi nechtovou falangou a strednou; prsty tesne uzavreté; palec je oproti stredu; vlasy mašle sú stredne napnuté.
• Nový ("francúzsko-belgický") spôsob, v ktorom sa ukazovák dotýka palice pod uhlom s koncom jej strednej falangy; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti stredu; pevne napnuté vlasy luku; naklonená poloha palice.
• Najnovší ("ruský") spôsob, v ktorom sa ukazovák dotýka palice na strane so záhybom medzi strednou falangou a metakarpálom; hlboko pokrývajúci trstinu stredom nechtovej falangy a tvoriaci s ňou ostrý uhol, zdá sa, že riadi vedenie luku; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti stredu; voľne napnuté vlasy s mašľou; rovná (nie naklonená) poloha palice. Tento spôsob držania sláčika je najvhodnejší pre dosiahnutie najlepších zvukových výsledkov s čo najmenším výdajom energie.

Husle tiež tvoria významnú časť orchestra, v ktorom sú hudobníci rozdelení do dvoch skupín, známych ako prvé a druhé husle. Najčastejšie je melodická linka venovaná prvým husliam, kým skupina druhých plní sprievodnú alebo imitačnú funkciu.

Niekedy je melódia zverená nie celej skupine huslí, ale sólovým husliam. Potom melódiu hrá prvý huslista – korepetítor. Najčastejšie je to potrebné, aby melódia získala špeciálnu farbu, jemnú a krehkú. S lyrickým obrazom sa najčastejšie spájajú sólové husle.

Sláčikové kvarteto v pôvodnej podobe pozostáva z dvoch huslí (hudobníci hrajúci na party prvých a druhých huslí), violy a violončela. Podobne ako orchester, najčastejšie hrajú hlavnú úlohu prvé husle, ale vo všeobecnosti môže mať každý nástroj sólové momenty.

Slávni huslisti

17 storočie

• Arcangelo Corelli (-) je taliansky huslista a skladateľ, považovaný za tvorcu umeleckej hry na husliach. Súčasníci ho v hudbe nazývali Kolumbus.
• Antonio Vivaldi (-) – benátsky opát. Skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent. Tvorca husľového koncertu ako hudobnej formy. Jedným z najznámejších diel je cyklus 4 koncertov pre husle a orchester „The Seasons“.
• Giuseppe Tartini (-) je taliansky huslista a skladateľ. Zdokonalil dizajn sláčika, predĺžil ho a vyvinul základné metódy vedenia sláčika, uznávané všetkými súčasnými huslistami Talianska a Francúzska a zaradené do všeobecného používania.

18. storočie

• Ivan Khandoshkin (-) - ruský virtuózny huslista, skladateľ a pedagóg. Zakladateľ ruskej husľovej školy. Prvý husľový virtuóz v Rusku. Počas svojho života bol populárny v širokých kruhoch ruskej spoločnosti.
• Giovanni Battista Viotti (-) je slávny taliansky huslista generácie, ktorá predchádzala Niccolòovi Paganinimu. Okrem desiatich klavírnych koncertov sú všetky Viottiho diela napísané pre sláčikové nástroje, z ktorých najvýznamnejších je 29 husľových koncertov.

19. storočie

• Niccolo Paganini (-) – taliansky huslista a virtuózny gitarista, skladateľ. Jedna z najjasnejších osobností hudobnej histórie XVIII-XIX storočia. Uznávaný génius svetového hudobného umenia.
• Henri Vietain (-) – belgický huslista a skladateľ, jeden zo zakladateľov národnej husľovej školy. Vieuxtan je autorom mnohých diel pre husle, ktoré sú dodnes veľmi obľúbené: sedem koncertov s orchestrom, množstvo fantázií, variácií, koncertných etúd atď.
• Henryk Wieniawski (-) je poľský virtuózny huslista, skladateľ a pedagóg.
• Leopold Auer (-) – maďarský, ruský huslista, pedagóg, dirigent a skladateľ. Je zakladateľom takzvanej ruskej husľovej školy.
• Eugène Ysaye (-) je belgický huslista, dirigent a skladateľ. Napísal 6 husľových koncertov, variácie na Paganiniho tému a iné.

20. storočie

• Jascha Heifetz (-) je americký huslista židovského pôvodu. Považovaný za jedného z najväčších huslistov 20. storočia.
• David Oistrakh (-) - sovietsky huslista, violista, dirigent a pedagóg, profesor na moskovskom konzervatóriu, ľudový umelec ZSSR.
• Leonid Kogan (-) - sovietsky huslista, pedagóg, profesor na moskovskom konzervatóriu, ľudový umelec ZSSR.
• Yehudi Menuhin (-) je americký huslista a dirigent. Stopu zanechal aj vo filatelii, je po ňom pomenované jedno z filatelistických ocenení.

XXI storočia

• Itzhak Perlman (31. august 1945) je americký huslista, dirigent a pedagóg.
• Vadim Repin (31. augusta 1971) je ruský huslista.

Slávni výrobcovia huslí

• Giovanni Paolo Maggini (-) je taliansky výrobca huslí. Nástroje jeho tvorby sa vyznačujú jemným zvukom podobným viole a sú vysoko cenené. Jeho syn Pietro Santo Magini vyrábal tiež vynikajúce husle, violy a basy.
• Nicola Amati (Nicola Amati, -) je jedným z najznámejších majstrov rodiny Amati. Tvorca mnohých sláčikových nástrojov vrátane violončela. Učiteľ renomovaných výrobcov strún ako Jacob Steiner, Antonio Stradivari a Andrea Guarneri.
• Jacob Steiner (c. -) - prvý známy rakúsky majster, najznámejší predstaviteľ tirolskej školy tzv.
• Andrea Guarneri (alebo -) je známy výrobca sláčikových nástrojov. Andrea bola žiačkou slávneho majstra Amatiho a žila v 17. storočí v Cremone.
• Antonio Stradivari (Antonio Stradivari, -) - slávny majster sláčikových nástrojov, študent Amati. Do detailov dokončil formovanie huslí ako konštrukcie. Akékoľvek moderné husle sú v podstate husle Stradivarius. Z jeho diela sa zachovalo asi 650 nástrojov.
• Najväčšiu slávu si získal Giuseppe Guarneri del Gesù (Giuseppe Guarneri del Gesù, -) - vnuk Andrey. Giuseppeho nástroje sú hodnotené na rovnakej úrovni ako nástroje Stradivarius. Na Guarneriho husliach "Il Cannone Guarnerius ( Angličtina)“ hral Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) - prvý slávny ruský majster vo výrobe hudobných nástrojov.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) bol francúzsky výrobca huslí. V roku 1828 si otvoril vlastnú dielňu v Paríži. Od roku 1835 sa zaoberal imitáciou starých talianskych nástrojov (hlavne Stradivari a Guarneri). Vyrobil viac ako 3000 nástrojov.

Najznámejšie diela pre husle

• A. Vivaldi. Sezóny pre husle a orchester
• J. S. Bach. 3 sonáty a 3 partity pre sólo pre husle
• J. Tartini. Sonáta „Diablove trilky“ pre husle a klavír
• W. A. ​​Mozart. 5 koncertov pre husle a orchester
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 sonát pre husle a klavír
• I. Brahms. Koncert D dur pre husle a orchester
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Koncert e mol pre husle a orchester
• E. Grieg. 3 sonáty pre husle a klavír
• N. Paganini. 24 kapric pre sólové husle
• N. Paganini. Koncert D dur pre husle a orchester
• S. Frank. Sonáta pre husle a klavír
• C. Saint-Saens. "Úvod a Rondo Capriccioso" pre husle a orchester
• G. Venyavsky. 2 polonézy pre husle a orchester
• P. Sarasate. Fantázia na námety opery „Carmen“ G. Bizeta
• I. Sibelius
• P. Čajkovský. Koncert pre husle a orchester
• E. Izai. 6 sonát pre sólové husle
• S. Prokofiev
• D. Šostakovič. 2 koncerty pre husle a orchester

Literatúra

• K. Flash, Umenie hry na husliach (zv. 1)- Hudba, M., 1964.
• K. Flash, Umenie hry na husliach (zv. 2)- Klasika-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Hra na husliach, ako to učím(1920); v ruštine za. - Moja husľová škola L., 1933;
• V. Mazel, Huslista a jeho ruky (vpravo)- Skladateľ, Petrohrad, 2006.
• V. Mazel, Huslista a jeho ruky (vľavo)- Skladateľ, Petrohrad, 2008.

• A. Tsitsikyan "Arménske umenie luku", Jerevan, 2004

Odkazy

• Husľová abeceda, história huslí, noty, knihy a filmy o husliach, husle v literatúre, maľbe, animácii atď.
• Mikrofón na stojane alebo na nástroji s piezo snímačmi. Ako znieť husle. Nikolaj Savinov. Violinist.ru

pozri tiež

• Husle v tradíciách národov sveta

Poznámky