Ivan Aivazovský - obrazy, celý životopis. Opis obrazov Aivazovského

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (arménsky: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. júl 1817, Feodosia – 19. apríl 1900, tamže, t. r., ruský maliar, zberateľ farieb Maliar hlavného námorného štábu, akademik a čestný člen Imperial Academy of Arts, čestný člen Akadémie umení v Amsterdame, Ríme, Paríži, Florencii a Stuttgarte.

Najvýraznejší umelec arménsky pôvod XIX storočia.
Brat arménskeho historika a arcibiskupa Arménskej apoštolskej cirkvi Gabriela Aivazovského.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v arménskej rodine obchodníka Gevorka (Konstantina) a Hripsima Ayvazyanových. 17. júla (29), 1817 kňaz arménska cirkev Mesto Feodosia zaznamenalo, že „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana“ sa narodil Konstantinovi (Gevork) Aivazovskému a jeho manželke Hripsime. Predkovia Aivazovského boli Arméni, ktorí sa do Haliče presťahovali zo západného Arménska v 18. storočí. Umelcov starý otec sa volal Grigor Ayvazyan, jeho babička sa volala Ashkhen. Je známe, že jeho príbuzní vlastnili veľké pozemky v regióne Ľvov, ale nezachovali sa žiadne dokumenty, ktoré by presnejšie popisovali Aivazovského pôvod. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po presťahovaní do Feodosie napísal svoje priezvisko poľským spôsobom: „Gayvazovsky“ (priezvisko je polonizovanou formou arménskeho priezviska Ayvazyan). Sám Aivazovský vo svojej autobiografii o svojom otcovi hovorí, že pre hádku s bratmi v mladosti sa presťahoval z Haliče do dunajských kniežatstiev (Moldavsko, Valašsko), kde sa venoval obchodu, a odtiaľ do Feodosie.

Niektoré celoživotné publikácie venované Aivazovskému vyjadrujú z jeho slov rodinnú legendu, že medzi jeho predkami boli Turci. Podľa týchto publikácií mu zosnulý otec umelca povedal, že jeho prastarý otec (podľa Bludovej - na ženskej strane) bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova ruskými jednotkami ( 1696), pred smrťou ho zachránil istý Armén, ktorý pokrstil a adoptoval (možnosť - vojak).
Po smrti umelca (v roku 1901) jeho životopisec N. N. Kuzmin vo svojej knihe povedal rovnaký príbeh, ale tentoraz o umelcovom otcovi, citujúc nemenovaný dokument v archíve Aivazovského; o pravdivosti tejto legendy však neexistujú žiadne dôkazy.

Umelcov otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) sa po presťahovaní do Feodosie oženil s miestnou Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohto manželstva sa narodili tri dcéry a dvaja synovia - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( neskôr v mníšstve - Gabriel) . Spočiatku boli Aivazovského obchodné záležitosti úspešné, ale počas morovej epidémie v roku 1812 skrachoval.

Ivan Aivazovsky objavil svoje umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi, pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Odporučil venovať pozornosť aj mladému talentu starostu Feodosie, pokladníka Alexandra Ivanoviča. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol Aivazovský zapísaný na gymnáziu v Simferopole s pomocou Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase už obdivovateľom talentu budúceho umelca. Potom bol Aivazovský prijatý na verejné náklady na Imperiálnu akadémiu umení v Petrohrade.

Ajvazovskij pricestoval do Petrohradu 28. augusta 1833. Spočiatku študoval v krajinárskej triede u Maxima Vorobyova. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinu „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho námorného maliara Philippa Tannera. Aivazovsky študoval u Tannera, napriek jeho zákazu pracovať samostatne, pokračoval v maľovaní krajiny a na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 predstavil päť obrazov. Aivazovského diela získali priaznivé recenzie od kritikov. Tanner sa sťažoval na Aivazovského Mikulášovi I. a na príkaz cára boli z výstavy odstránené všetky Aivazovského obrazy. Umelcovi bolo odpustené len o šesť mesiacov neskôr a bol pridelený do triedy bojovej maľby profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida na námorné štúdiá. vojenský obraz. Keďže Aivazovský študoval v triede Sauerweid len niekoľko mesiacov, v septembri 1837 získal Veľký Zlatá medaila za obraz „Kľud“. Vzhľadom na Aivazovského mimoriadne úspechy v štúdiách padlo pre akadémiu nezvyčajné rozhodnutie – prepustiť Aivazovského z akadémie dva roky pred plánovaným termínom a poslať ho na tieto dva roky na Krym na r. samostatná práca, a potom - šesť rokov na zahraničnej pracovnej ceste.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Ak máte radi námornú tematiku, odporúčame vám pozrieť si obrazy od Aivazovského - fotografie s menami (najznámejšie) sú uvedené nižšie. Prepletali sme míľniky života s kreativitou a najlepšími maľbami morského maliara.

Čierne more (1881)

Ide o zrelé dielo, ktoré vytvoril vo veku 64 rokov. Námorný maliar najprv nazval obraz „Búrka sa začína hrať na Čiernom mori“, neskôr ho skrátil na „Čierne more“. Dokonca aj tí najhorlivejší kritici a súčasníci Aivazovského diela vysoko hovorili o tomto obraze, ktorí verili, že romantizmus sa skončil.

Aivazovsky Ivan Konstantinovič (Gayvazovsky) je syn arménskeho podnikateľa. Narodil sa vo Feodosii v roku 1817, zomrel tam v roku 1900. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade u M.N. Vorobyov a F. Tanner (francúzsky námorný maliar). Pôsobil na Kryme ako „dôchodca“ Akadémie (1830-1840), zároveň navštívil Anglicko, Francúzsko a niekoľko ďalších krajín.

Ďalší namaľovaný obraz najlepšie roky kreativita Aivazovského. Historici umenia nazývajú toto obdobie „modré“. V sérii diel umelca si možno prečítať zvláštny spôsob popravy, ktorý sa objavil u morského maliara po roku 1870.

Romantizmus je cítiť v každom Aivazovského dielach. To sú trendy tej doby – vzdialiť sa od všednosti a vrhnúť sa do sveta za šedou každodennosťou. Aivazovsky bol dobrý v námorných bitkách a zobrazovaní živlov. Umeleckí kritici pevne vyhlasujú, že umelcove obrazy sú najemotívnejšími majstrovskými dielami 19. storočia.

Aivazovsky má 81 rokov. Vzďaľuje sa od bežných lodí, malých postáv. Teraz všetku jeho pozornosť zaberá more. Počas týchto rokov bol umelec objednaný na niekoľko ďalších diel, ale toto konkrétne dielo sa považuje za hlavné dedičstvo Aivazovského. Zanechal obraz svojej milovanej Theodosie, kde sa dodnes nachádza.

Umelec veľa cestoval nielen po Rusku, ale aj po Európe a navštívil Stredozemné more. Od roku 1845 žil a tvoril najmä vo Feodosii. V 40. rokoch 19. storočia si vďaka presnosti a rýchlosti štetca, ako aj emocionálnej nálade a príťažlivosti k hrdinstvu svojich obrazov vyslúžil celosvetovú slávu. V roku 1845 sa stal akademikom, v roku 1847 profesorom a v roku 1887 čestným členom Akadémie umení.

Aivazovsky sa narodil a istý čas žil vo Feodosii, a preto sa jej venovalo toľko pozornosti. Ide o jedno z umelcových najpokojnejších diel.

Nebol ušetrený vplyvu francúzskych majstrov prímorská krajina C. Vernet a E. Lorrena. Postupom času, keď sa zbavil ostrých kontrastov a „backstage“ kompozície, získava skutočnú obrazovú slobodu. Toto je obzvlášť cítiť v jeho zobrazení bezhraničnej a násilnej sily živlov mora, v jeho západoch slnka a svetle mesiaca ožívajúceho na vlnách, v odvahe ľudí, ktorí bojovali s prvkami mora. („Deviata vlna“, o ktorej budeme hovoriť o niečo neskôr).

Aivazovsky vždy vytvoril svoje najlepšie majstrovské diela rýchlo - trvalo mu to maximálne 2 dni. Najmä keď sa práca robila na základe inšpirácie, a nie na objednávku, išlo to najlepšie. Námorný maliar začal s rýchly náčrt s uvedením hlavných prvkov a svetelných zdrojov. A potom išiel do dielne a obnovil každý odtieň po pamäti. Presne takto funguje dielo „More. Koktebel Bay."

Jeho diela obsahujú nápadnú kombináciu jasu a tónovej jednoty, jemné riešenia šerosvitu a samozrejme večne živú, očarujúcu vodu. Počas svojho života namaľoval Aivazovský o niečo viac ako 6 000 obrazov a mnoho ďalších akvarelov a kresieb.

Jeden z najviac najlepšie maľby„modré“ obdobie.

Keď sa v roku 1844 stal maliarom na hlavnom námornom štábe, zúčastnil sa námorných spoločností. Jeho plátna: „Búrka na Čiernom mori“, „Kláštor sv. Juraja“, „Bitka v Chesme“, „Vchod do Sevastopolského zálivu“ - sú naplnené duchom majestátneho hrdinstva. Ivan Ajvazovskij písal aj krajinky, najmä kaukazské a ukrajinské, s náboženskou tematikou a množstvo svojich diel venoval dejinám Arménska.

Bojová maľba zobrazujúca loď ruskej flotily. Napriek všeobecnej dráme zápletky bol Aivazovský hrdý na ruských námorníkov, ktorí dokázali vyhrať túto náročnú bitku. „Bitka pri Chesme“ sa vzťahuje na rané obdobie tvorby morského maliara.

Ako bohatý muž je Aivazovskij známy aj ako filantrop, ktorý aktívne pomáhal mestskému rozvoju Feodosie, kde sa s jeho prácou môžete najviac zoznámiť v umeleckej galérii, ktorá nesie jeho meno.

Ajvazovskij na krátky čas opustil rodnú Feodosiu. Aj keď mu Petrohrad otvoril všetky dvere s titulmi, slávou a peniazmi, námorný maliar sa celou dušou ponáhľal domov, k moru.

Umelec, ktorý sa usadil v dome na pobreží, zostal navždy oddaný moru. Stala sa jeho múzou a hlavnou postavou jeho obrazov. Umelec neustále komunikoval s námorníkmi a vedel o poverách, ktoré žili v ich kruhoch. Vedel o osudnej deviatej vlne, ktorá lodiam priniesla len smrť.

Od prvých dní výstav sa obraz zmenil na majstrovské dielo. V tom istom roku ju pre Ermitáž kúpil sám Nicholas I. Dnes je „Deviata vlna“ Aivazovsky. Toto je jeho najlepšie a najznámejšie dielo.

Týmto sa naša štúdia Aivazovského obrazov končí. Pridajte si do záložiek fotografie s menami (tie najznámejšie) a v komentároch sa podeľte o to, ktoré z diel sa vám páčilo najviac.

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestane.
Pohľad z východu.
1867. Olej na plátne.

V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval úpätie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy pohorí tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Daryal a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami - posledné Shamilovo hniezdo. V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko krásnych obrazov zobrazujúcich Kaukazské hory z východného pobrežia Čierneho mora.

Ivan Ajvazovský a Iľja Repin. Puškin pri mori
(Puškinova rozlúčka s Čiernym morom).
1887. Olej na plátne.
Centrálne Puškinovo múzeum. Puškin, Rusko.

Zo série veľkých majstrov štetca sa vyprofiloval majster, ktorý svoj talent úplne venoval „voľnému živlu“, ako Puškin nazval more, a stal sa jeho oddaným spevákom. Týmto majstrom bol Ivan Aivazovský.

Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - umelec pera a umelec štetca. Stretnutie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa môj už milovaný básnik stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácií a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o dielach talentovaného študenta na Akadémii umení. 

Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spájal v nich poéziu mora s obrazom básnika.

Obraz Rozlúčka s Čiernym morom od A.S. Puškina vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S. Aivazovsky pracoval na tomto obraze v spolupráci s Ilya Efimovič Repin. Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny. Toto je jeden z najlepších obrázkov Puškinova téma.

V tom istom roku bol na brehoch Čierneho mora namaľovaný ďalší obraz Puškina. Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.

Ivan Ajvazovský. Puškin na pobreží Čierneho mora.
1887. Olej na plátne.
Nikolaevské múzeum umenia
ich. V. Vereščagina, Rusko.

Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - umelec pera a umelec štetca. Stretnutie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa môj už milovaný básnik stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácií a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o dielach talentovaného študenta na Akadémii umení.

Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spájal v nich poéziu mora s obrazom básnika. Obraz Puškin na pobreží Čierneho mora vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S. V tom istom roku bol namaľovaný ďalší - jeden z najlepších obrazov na Pushkinovu tému - A.S. Pushkinova rozlúčka s Čiernym morom, na ktorej pracoval I. K. Aivazovsky v spolupráci s I. E. (Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny).

Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.

Ivan Ajvazovský. Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
1899. Olej na plátne.
Odessa Art Museum, Odessa, Ukrajina.

Aivazovsky mal svoj vlastný zavedený systém tvorivej práce. „Maliar, ktorý len kopíruje prírodu,“ povedal, „sa stáva jej otrokom... Pohyby živých elementov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovať blesky, poryv vetra, šplechnutie vlny je v živote nemysliteľné... Umelec si ich musí zapamätať... Zápletka obrazov sa vytvára v mojej pamäti, ako keď básnik urobí náčrt na papier, začnem pracovať a neopúšťam plátno, kým sa naň nevyjadrím štetcom...“

Porovnanie pracovných postupov umelca a básnika tu nie je náhodné. Formovanie Aivazovského kreativity bolo výrazne ovplyvnené poéziou A.S. Puškina, takže Pushkinove strofy sa často objavujú v našej pamäti pred Aivazovského obrazmi. Aivazovského tvorivá predstavivosť nebola počas jeho tvorby ničím obmedzená. Pri tvorbe svojich diel sa spoliehal len na svoju skutočne mimoriadnu vizuálnu pamäť a poetickú predstavivosť.

Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Obraz Puškina na Kryme pri skalách Gurzuf bol namaľovaný v roku 1899 a predtým, v roku 1887, v roku päťdesiateho výročia smrti A. S. Puškina, dva nádherné obrazy Puškina na pobreží Čierneho mora a Rozlúčka A.S. Pushkin boli vytvorené s Čiernym morom.

Ivan Ajvazovský. Rainbow.
1873. Olej na plátne.

V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz Rainbow. Dej tohto obrazu - búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží - nie je pre Aivazovského prácu ničím nezvyčajným. Ale jeho farebný rozsah a maliarske prevedenie boli úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikánový vietor sfúkava vodný prach z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia.

Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Prúd slnečného svetla prerazil tento chaos, ležal ako dúha na vode a dodal maľbe viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne farebne zvýraznené, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa jemným preludom. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz "Rainbow" bol nový, viac vysoký stupeň v dielach Aivazovského.

Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka... pána Aivazovského... je úžasne dobrá, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez súperov... V jeho búrke je vytrženie, je tam tá večná krása, ktorá ohromí diváka v živej, skutočnej búrke...“

Ivan Ajvazovský. Rybári na pobreží.
1852. Olej na plátne.

„More je môj život,“ povedal umelec. Mal schopnosť sprostredkovať pohyb a dych mora.

Aivazovsky miloval more od detstva a dokázal vytvoriť pravdivý a poetický obraz bezhraničných prvkov, ktorého romantickému vnímaniu zostal vždy verný.

Majster sa vyznačoval nezvyčajným obrazovým myslením. Na plátne umelec vytvára jasné kombinácie, ktoré ohromujú veľkolepým dekoratívnym zvukom. Takéto diela vnímate ako symfóniu farieb, ako pieseň ku kráse. "Keby som žil ďalších tristo rokov," povedal umelec, "vždy by som našiel niečo nové v mori."

Na Aivazovského obrazoch často vidíte ľudí, ktorí obdivujú majestátnu krásu prírody. Umelec vidí v človeku neoddeliteľnú súčasť vesmíru. Jeho „fiktívni“ romantickí hrdinovia sú svojím spôsobom autoportréty.

Umelec svoj spôsob zobrazovania objavil naspamäť aj bez náčrtov, pričom sa obmedzil len na zbežné náčrty ceruzkou. Na zdôvodnenie tejto metódy umelec povedal: „Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je v živote nemysliteľné.“

Ako dieťa sa hrával na brehu rodnej Feodosie a od detstva sa mu do duše vryla smaragdová hra čiernomorského príboja. Následne, bez ohľadu na to, koľko morí namaľoval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s fialovými čipkami peny, charakteristickými pre jeho rodný euxinský Pontus. Najživšie dojmy boli spojené s morom; Zrejme preto všetku svoju prácu venoval zobrazovaniu mora. S rovnakou silou dokázal sprostredkovať lesk slnečných lúčov trblietajúcich sa na vode, priehľadnosť morských hlbín a snehobielu penu vĺn. 

Aivazovského diela vynikali medzi dielami súčasných maliarov svojimi koloristickými kvalitami. V 40. rokoch 19. storočia na výstave v Berlíne recenzent miestnych novín vysvetlil zvýšený zvuk farieb v dielach ruského umelca tým, že bol hluchý a nemý a tento nedostatok bol kompenzovaný ostrým zrakom.

Prísny kritik I.N. Kramskoy napísal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné, nikdy som nevidel také jasné a čisté tóny ani na pultoch obchodov s komármi.

Aivazovsky bol ovplyvnený holandskými námornými maliarmi 17. storočia a dospel k maliarskej technike „akvarel“, keď sa farba nanáša na plátno v tenkých prekrývajúcich sa vrstvách. To umožnilo sprostredkovať najmenšie farebné tónové gradácie.

Aivazovsky začal maľovať obraz, zobrazujúci oblohu, alebo ako to nazval, po svojom učiteľovi na Akadémii umení M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohľadu na veľkosť plátna Aivazovsky namaľoval „vzduch“ v jednej relácii, aj keď trvala až 12 hodín v rade. S takým titánskym úsilím sa dosiahol prenos vzdušnosti a celistvosti farebná škála obloha. Túžba dokončiť obraz čo najrýchlejšie bola diktovaná túžbou nestratiť jednotu nálady motívu, sprostredkovať divákovi zamrznutý moment z pohnutého života. morské prvky. Voda na jeho obrazoch je bezhraničný oceán, nie búrlivý, ale kolísavý, drsný, nekonečný. A obloha, ak je to možné, je ešte nekonečnejšia.

„Dej maľby,“ povedal umelec, „sa utvára v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika, keď som urobil náčrt na kus papiera, začnem pracovať a neopúšťam plátno, kým Svoje myšlienky o tom vyjadrujem štetcom.“

Keď hovoríme o svojich obrazoch, Aivazovsky poznamenal: „Tie obrazy, v ktorých hlavná sila- svetlo slnka, ... treba považovať za najlepšie.“

Azúrové more:
1843.

Plátno, olej.

Rybári na pobreží.

1852. Olej na plátne.

Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.

Pokojné more

1863. Olej na plátne.

Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.

Ivan Ajvazovský. Sinopova bitka. Noc po bitke.
1853. Olej na plátne.
Centrálne námorné múzeum, Saint Petersburg, Rusko.

Osobitné miesto v odkaze Aivazovského zaujímajú diela venované vykorisťovaniu ruskej flotily, ktoré predstavovali jeho jedinečný historická kronika, počnúc bojmi z čias Petra I. a končiac súčasný umelec udalosti krymskej vojny v rokoch 1853-1856 a rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878 za oslobodenie Balkánu. Od roku 1844 bol Aivazovský maliarom hlavného námorného štábu.

18. novembra 1853, počas krymskej vojny v rokoch 1853-1856, sa v Sinopskom zálive odohrala námorná bitka medzi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Pašu opustila Konštantínopol na vyloďovaciu operáciu v oblasti Suchum-Kale a zastavila sa v zálive Sinop. Ruská Čiernomorská flotila mala za úlohu zabrániť aktívnym nepriateľským akciám. Eskadra pod velením viceadmirála P. S. Nakhimova (3 bojové lode) počas cestovnej služby objavila tureckú eskadru a zablokovala ju v zálive. O pomoc požiadali Sevastopoľ. V čase bitky mala ruská eskadra 6 bojových lodí a 2 fregaty a turecká eskadra 7 fregát, 3 korvety, 2 parné fregaty, 2 brigy, 2 transportéry. Rusi mali 720 zbraní a Turci - 510. V dôsledku bitky, ktorá trvala 4 hodiny, bola zničená celá turecká flotila (s výnimkou parníka Taif). Turci stratili viac ako 3 tisíc ľudí zabitých a utopených, asi 200 ľudí. boli zajatí (vrátane veliteľa flotily). Rusi stratili 37 ľudí. zabitých a 235 zranených. Víťazstvom v Sinopskom zálive získala ruská flotila úplnú prevahu v Čiernom mori a zmarila plány na turecké vylodenie na Kaukaze.

Hneď ako sa k Aivazovskému dostala správa o bitke pri Sinope, okamžite odišiel do Sevastopolu a spýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku pri Sinope v noci a cez deň. Išlo o obrazy Námorná bitka pri Sinope 18. novembra 1853 a Bitka pri Sinope. Noc po bitke.

Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoko oceňuje Aivazovského dielo, najmä obraz Bitka pri Sinope. Noc po bitke. Povedal: "Obraz je veľmi dobre urobený."

Po návšteve obliehaného Sevastopolu namaľoval Aivazovský aj množstvo obrazov venovaných hrdinskej obrane mesta.

Ivan Ajvazovský. Pokojné more.
1863. Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.

More bolo jeho živlom. Iba jemu sa otvorila duša umelca. Zakaždým, keď stál pri stojane, dal Aivazovský voľnú ruku svojej fantázii. A plátno stelesňovalo presne to, čo vopred videl svojím vnútorným pohľadom.

Aivazovsky tak vstúpil do súčasného umenia, vedený vlastnými zákonmi umeleckého vnímania sveta. Umelecké myslenie majstra je dekoratívne; je to kvôli jeho detstvu, krvi, pôvodu. Dekoratívnosť vôbec neprekáža, ale prispieva k Aivazovskému v jeho presných emocionálnych charakteristikách zobrazovaných. Dokonalosť výsledku je dosiahnutá virtuozitou tých najmimoriadnejších tónových nuancií. Tu nemá obdobu, a preto ho prirovnávali k Paganinimu. Aivazovsky je majster tónu. Kánony európskej školy, ktoré získal, sa prekrývajú s jeho prirodzeným, čisto národným dekoratívnym vkusom. Táto jednota dvoch princípov umožňuje umelcovi dosiahnuť takú presvedčivú sýtosť svetlovzdušnej atmosféry a melodickú farebnú harmóniu. Možno práve v jedinečnosti takéhoto spojenia spočíva magická príťažlivosť jeho obrazov.

Ivan Ajvazovský. Medzi vlnami.
1898. Olej na plátne.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

Majstrov dlhý a slávny život prešiel nepretržitou komunikáciou s morom - symbolom slobody a priestoru. A more, niekedy pokojné, inokedy rozbúrené alebo búrlivé, mu štedro poskytlo nevyčerpateľné bohatstvo dojmov. Aivazovskij namaľoval obraz Medzi vlnami, ktorý bol vrcholom jeho tvorby, keď dovŕšil 80 rokov.

„Sivé zúrivé vlny sa rútia nad priepasťou. Sú obrovské, v hneve sa rútia nahor, ale čierne, olovené oblaky, hnané búrlivým vetrom, visia nad priepasťou a tu ako v zlovestnom pekelnom kotli vládnu živly. More bublá, kypí, pení. Hrebene hriadeľov sa lesknú. žiadne živá duša, ani slobodný vták sa neodváži byť svedkom besnenia búrky... Opustený...

Iba veľký umelec mohli vidieť a pamätať si tento skutočne planetárny moment, keď veríte v prvotnú existenciu našej Zeme. A cez hukot a hukot búrky sa s tichou melódiou radosti prediera slnečný lúč a kdesi v diaľke sa mihne úzky pás svetla“ (I.V. Dolgopolov).

Umelec zobrazil zúrivý živel - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more, pokryté vlnami, akoby vrelo pri vzájomnej zrážke. Vo svojich obrazoch opustil zaužívané detaily v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí, stratených v obrovskej šírke mora. Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať námety svojich obrazov, no pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že medzi vlnami sa obsah maľby Čierneho mora stále odhaľuje v čase: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri, v momente najvyššieho hrozivého stavu mora. morský prvok. Majstrovstvo maľby Medzi vlnami je ovocím umelcovej dlhej a tvrdej práce počas jeho života. Jeho práca na ňom prebiehala rýchlo a ľahko. Štetec, poslušný umelcovej ruke, vyrezal presne taký tvar, aký si umelec želal, a na plátno naniesol farbu, ako mu to prikázala jeho zručnosť a inštinkt. veľký umelec, ktorý raz položený úder neopravil.

Aj sám Aivazovský si bol očividne vedomý toho, že obraz Medzi vlnami výrazne prevyšuje všetky predchádzajúce diela posledných rokov. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval, organizoval výstavy svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie neodviezol, odkázal ho spolu s ďalšími dielami, ktoré boli v jeho umení galéria, rodné mesto Feodosia.

Až do staroby, až do posledné dniŽivot Aivazovského bol plný nových nápadov, ktoré ho vzrušovali, akoby nebol osemdesiatročným veľmi skúseným majstrom, ktorý namaľoval šesťtisíc obrazov, ale mladým, začínajúcim umelcom, ktorý sa práve vydal na dráhu umenia. Živá, aktívna povaha umelca a zachovaná nudnosť pocitov sú charakterizované jeho odpoveďou na otázku jedného z jeho priateľov: ktorý zo všetkých obrazov namaľovaných samotným majstrom považuje za najlepší. "Ten," odpovedal Aivazovsky bez váhania, "ktorý stojí na stojane v ateliéri, ktorý som dnes začal maľovať..."

V jeho korešpondencii z posledných rokov sú riadky, ktoré hovoria o hlbokom vzrušení, ktoré sprevádzalo jeho prácu. Na konci jedného dlhého obchodného listu z roku 1894 sú tieto slová: „Odpusť mi, že píšem na kúsky (papier). veľký obraz a strašne znepokojený.“ V ďalšom liste (1899): „Tento rok som toho napísal veľa. 82 rokov ma núti ponáhľať sa...“ Bol vo veku, keď si jasne uvedomoval, že jeho čas sa kráti, no pokračoval v práci so stále narastajúcou energiou.

Ivan Ajvazovský. Potápajúca sa loď.
1854. Papierový pelet, grafitová ceruzka, ceruzka, škrabanie.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.

Keď už hovoríme o diele Aivazovského, nemožno sa zastaviť pri veľkom grafickom dedičstve, ktoré zanechal majster.

Jedným z umelcových najlepších grafických diel je obraz Potápajúca sa loď.

Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 podnikol dlhú cestu do Ameriky. Počas svojich námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách.

Ajvazovský vždy veľa a ochotne maľoval. Jeho kresby sú zaujímavé tak pre ich umelecké prevedenie, ako aj pre pochopenie umelcovej tvorivej metódy. Medzi kresby ceruzou vynikajú zrelým majstrovským majstrovstvom práce, ktoré sa datuje od štyridsiatych rokov, do čias jeho akademickej cesty v rokoch 1840-1844 a plavby pri pobreží Malej Ázie a súostrovia v lete 1845.

V 40. rokoch 19. storočia Aivazovský veľa pracoval na juhu Ruska, hlavne na Kryme. Tam vytvoril grafickú sériu morských druhov sépiovou technikou. Umelec urobil ľahký náčrt krajiny grafitová ceruzka a potom písal sépiou, ktorej hnedastá farba sa jemne menila od sýtej po svetlú, úplne priehľadnú. Na sprostredkovanie lesku vodnej hladiny alebo morskej peny umelec často používal bielenie alebo poškriabanie vrchná vrstvašpeciálne natretý papier, ktorý vytvoril dodatočný svetelný efekt. Jedno z týchto diel, Pohľad na mesto Nikolajev, je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Kresby tohto póru sú harmonické v kompozičnom rozložení hmôt a vyznačujú sa prísnym vypracovaním detailov. Veľký rozmer listu a grafická úplnosť hovoria o veľkom význame, ktorý Aivazovský pripisoval kresbám zo života. Išlo najmä o zábery pobrežných miest. Pomocou ostrého, tvrdého grafitu Aivazovsky maľoval mestské budovy priliehajúce k horským rímsam, ustupujúce do diaľky alebo jednotlivé budovy, ktoré sa mu páčili, a komponoval ich do krajiny. Použitím najjednoduchších grafických prostriedkov – línie, takmer bez použitia šerosvitu, dosiahol najjemnejšie efekty a presné stvárnenie objemu a priestoru. Vždy mu pomáhali kresby, ktoré robil počas svojich ciest tvorivá práca. V mladosti často používal kresby na kompozíciu obrazov bez akýchkoľvek zmien. Neskôr ich voľne prerábal a často mu poslúžili len ako prvý impulz na realizáciu tvorivých nápadov. Druhá polovica Aivazovského života zahŕňa veľké množstvo kresieb vytvorených voľným a širokým spôsobom. V poslednom období svojej tvorivosti, keď Aivazovskij robil rýchle cestovateľské náčrty, začal voľne kresliť, čiarou reprodukoval všetky krivky formy, často sa sotva dotýkal. mäkká ceruzka papier Jeho kresby, ktoré stratili niekdajšiu grafickú náročnosť a jasnosť, získali nové obrazové kvality.

Ako sa vykryštalizovala kreatívna metóda Aivazovského a nahromadil obrovské tvorivé skúsenosti a zručnosti, v procese umelcovej práce došlo k výraznému posunu, ktorý ovplyvnil jeho prípravné výkresy. Teraz vytvára náčrt budúceho diela zo svojej fantázie a nie z prirodzenej kresby, ako to robil v ranom období svojej tvorivosti. Samozrejme, Aivazovský nebol vždy okamžite spokojný s riešením nájdeným v náčrte. Existujú tri verzie náčrtu jeho posledného obrazu „Výbuch lode“. Snažil sa o čo najlepšie riešenie kompozície aj v kresbovom formáte: dve kresby boli vyhotovené v horizontálnom obdĺžniku a jedna vo vertikálnom. Všetky tri sú vykonávané rýchlym ťahom, ktorý vyjadruje schému kompozície. Zdá sa, že takéto kresby ilustrujú slová Aivazovského týkajúce sa spôsobu jeho práce: „Keď som ceruzkou na papier načrtol plán obrazu, ktorý som vytvoril, pustím sa do práce a takpovediac sa venujem to celou dušou." Aivazovského grafika obohacuje a rozširuje našu známa myšlienka o jeho práci a jeho jedinečnej metóde práce. Pre grafické práce Aivazovský používal rôzne materiály a techniky.

Množstvo jemne maľovaných akvarelov jednofarebných - sépiových - pochádza zo šesťdesiatych rokov. Aivazovsky zvyčajne použil ľahkú výplň oblohy s veľmi zriedenou farbou, sotva obkreslil mraky, sotva sa dotýkal vody, Aivazovsky rozložil popredie v širokom, tmavom tóne, namaľoval hory v pozadí a namaľoval loď alebo loď na vode. v hlbokom sépiovom tóne. Takýmito jednoduchými prostriedkami niekedy sprostredkoval všetko čaro jasného slnečného dňa na mori, valenia sa priehľadnej vlny na pobrežie, žiaru ľahkých oblakov nad hlbokým morom. Pokiaľ ide o úroveň zručnosti a jemnosti sprostredkovaného stavu prírody, takáto sépia od Aivazovského ďaleko presahuje obvyklú predstavu o akvarelových náčrtoch.

V roku 1860 napísal Aivazovsky podobný druh krásnej sépie „More po búrke“. Aivazovský bol s týmto akvarelom zrejme spokojný, keďže ho poslal ako darček P.M. Treťjakov. Aivazovsky široko používal natieraný papier, na ktorom kreslil virtuózne zručnosti. Medzi takéto kresby patrí „The Tempest“, vytvorená v roku 1855. Kresba je vyhotovená na papieri tónovanom v hornej časti teplou ružovou farbou a v spodnej časti oceľovo sivou farbou. Pomocou rôznych techník škrabania kriedovej vrstvy Aivazovsky dobre prenášal penu na hrebeňoch vĺn a odrazy na vode. Aivazovsky tiež majstrovsky kreslil perom a atramentom.

Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvorenie sveta.
1841. Olej na papieri.
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie.
Ostrov svätého Lazara, Benátky.

Po ukončení kurzu so zlatou medailou prvej triedy získal Aivazovský právo cestovať do zahraničia ako dôchodca akadémie. A v roku 1840 odišiel do Talianska.

Umelec pôsobil v Taliansku s veľkým nadšením a vytvoril tu asi päťdesiat veľkých obrazov. Vystavené v Neapole a Ríme spôsobili skutočný rozruch a preslávili mladého maliara. Kritici napísali, že nikto nikdy nezobrazil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky.

Obrazový chaos. Stvorenie sveta. Aivazovskij mal tú česť vstúpiť stála expozícia Vatikánske múzeum. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Pri tejto príležitosti Gogol umelcovi vtipne povedal: „Váš „chaos“ vytvoril chaos vo Vatikáne.

Bitka pri Chesme je jednou z najslávnejších a najhrdinskejších stránok v histórii ruskej flotily. Ajvazovský nebol a ani nemohol byť svedkom udalosti, ktorá sa odohrala v noci 26. júna 1770. Ale ako presvedčivo a spoľahlivo reprodukoval na svojom plátne obraz námornej bitky. Lode explodujú a horia, úlomky stožiarov vyletujú k nebu, šľahajú plamene a šarlátovo-sivý dym sa mieša s mrakmi, cez ktoré sa mesiac pozerá na to, čo sa deje. Jeho chladné a pokojné svetlo len zdôrazňuje pekelnou zmes ohňa a vody na mori. Zdá sa, že samotný umelec pri vytváraní obrazu zažil vytrhnutie z bitky, kde ruskí námorníci vyhrali skvelé víťazstvo.

1848. Olej na plátne.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

Preto aj napriek dravosti bitky zanecháva obraz silný dojem a pripomína veľkolepý ohňostroj. Dej pre toto dielo bola epizóda rusko-tureckej vojny v rokoch 1768-1774. Rusko viedlo desaťročia vojny s Tureckom o držbu Čierneho a Stredozemného mora. Dve ruské eskadry, ktoré opustili Kronštadt, po dlhej ceste cez Baltské more prešli Lamanšským prielivom, obišli pobrežie Francúzska a Portugalska, minuli Gibraltár a vstúpili do Stredozemného mora. Tu sa stretli s tureckou flotilou, ktorá bola vtedy považovaná za najsilnejšiu na svete. Po niekoľkých vojenských prestrelkách sa turecká plť v panike uchýlila do zálivu Chesme. ruské lode Uzavreli východ zo zálivu a počas nočnej bitky takmer úplne spálili a zničili tureckú flotilu. Na ruskej strane zahynulo 11 námorníkov, na tureckej strane 10 000 ľudí. 

Bolo to víťazstvo bezprecedentné v histórii námorných bitiek. Na jej pamiatku bola vyradená medaila, gróf Alexej Orlov, ktorý velil letkám, dostal titul Chesme a v Carskom Sele Catherine II nariadila postaviť pamätník tejto bitky - stĺp Chesme. Stále hrdo stojí uprostred Veľkej rybníka. Jeho mramorový kmeň dotvára alegorická plastika – dvojhlavý orol rozbíjajúci mramorový polmesiac.

Hlavný maliar námorné veliteľstvo(od roku 1844) sa Aivazovskij zúčastnil mnohých vojenských kampaní (vrátane krymskej vojny v rokoch 1853-1856), pričom vytvoril mnoho žalostných bojových obrazov.

Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov je poznačený silným vplyvom romantických tradícií K.P. Bryullov, čo ovplyvnilo nielen maliarsku zručnosť, ale aj samotné chápanie umenia a svetonázoru Aivazovského. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. Aivazovsky má s Bryullovom spoločné brilantné maliarske schopnosti, virtuóznu techniku, rýchlosť a odvahu prevedenia. Veľmi jasne sa to odrážalo v jednej z raných bitevných malieb, Bitka pri Chesme, ktorú napísal v roku 1848 a ktorá bola venovaná vynikajúcej námornej bitke. V tom istom roku 1848 Aivazovskij namaľoval obraz Bitka pri Chioskom prielive, ktorý spolu s bitkou pri Chesme tvoril akúsi dvojicu diptychov oslavujúcich víťazstvá ruskej flotily.

Po bitke pri Chesme v roku 1770 Orlov vo svojej správe Rade admirality napísal: „...Česť všeruskej flotile Od 25. do 26. júna sme zaútočili, rozbili nepriateľskú flotilu. zlomili, spálili, poslali do neba, na popol premenili... a oni sami začali ovládnuť celé súostrovie...“ Pátos tejto správy, hrdosť na vynikajúci výkon ruských námorníkov, radosť z dosiahnutého víťazstva bola dokonale sprostredkoval Aivazovský vo svojom filme. Pri prvom pohľade na obraz nás prepadne pocit radostného vzrušenia ako zo slávnostného predstavenia – brilantného ohňostroja. A až pri podrobnom skúmaní obrazu sa ukáže jeho dejová stránka. Bitka je zobrazená v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v momente výbuchu. Vrak lode zahalený ohňom a dymom vyletí do vzduchu a zmení sa na obrovský plápolajúci oheň. A na boku v popredí sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s posádkou poručíka Iljina, ktorý vyhodil do vzduchu svoju požiarnu loď medzi tureckou flotilou. A ak sa priblížime k obrázku, rozoznáme na vode trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.

Aivazovsky bol posledný a najväčší významný predstaviteľ romantický smer v ruskom maliarstve a tieto črty jeho umenia sa prejavili najmä vtedy, keď maľoval námorné bitky plné hrdinského pátosu; v nich bolo počuť tú „hudbu boja“, bez ktorej je bojový obraz zbavený emocionálneho vplyvu.

Ivan Ajvazovský. Čierne more
(Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka.)
1881. Olej na plátne.
Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Umelec neúnavne pracoval až do posledných dní svojho života. Aivazovsky si zachoval svoje vznešené, povznesené emocionálne vnímanie prírody až do konca svojho života. kreatívna cesta. Ale v rokoch 1870-1880 vonkajšia nápaditosť a zvýšený jas farieb ustúpili pokojnejším a jemnejším farebným pomerom. Búrky a búrky sú nahradené obrazom mora v jeho obvyklom stave. Najúspešnejšie krajiny tejto doby získavajú psychologické zafarbenie a vnútorný význam obrazu.

Aivazovsky mal blízko k mnohým putujúcim. Humanistický obsah jeho umenia a brilantné zručnosti vysoko ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Tretyakov. V zobrazeniach na verejný význam Aivazovsky a umenie Peredvizhniki mali veľa spoločného. Dávno pred organizáciou putovné výstavy Ajvazovský začal organizovať výstavy svojich obrazov v Petrohrade, Moskve, ako aj v mnohých ďalších veľkých mestách Ruska. V roku 1880 Aivazovsky otvoril prvú ruskú galériu periférneho umenia vo Feodosii.

Pod vplyvom vyspelého ruského umenia Peredvizhniki sa v Aivazovského práci objavili realistické črty s osobitnou silou, vďaka čomu boli jeho diela ešte výraznejšie a zmysluplnejšie. Zrejme preto sa Aivazovského maľby sedemdesiatych rokov bežne považujú za najvyšší úspech v jeho tvorbe. Teraz je nám úplne jasný proces kontinuálneho rastu jeho zručnosti a prehlbovania obsahu obrazových obrazov jeho diel, ktorý prebiehal počas celého jeho života.

V roku 1881 Aivazovský vytvoril jedno zo svojich najvýznamnejších diel - obraz Čierne more. Obmedzené napätie a epická sila vzrušovali umelca pri vytváraní takýchto krajín.

Obraz zobrazuje more v zamračenom dni; vlny objavujúce sa na horizonte sa pohybujú smerom k divákovi a svojim striedaním vytvárajú majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná v náhradnej, zdržanlivej farebnej schéme, čo zvyšuje jej emocionálny vplyv. Obraz svedčí o tom, že Aivazovskij vedel vidieť a cítiť krásu jemu blízkeho morského živlu nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v jemnom, prísnom rytme jeho dýchania, v jeho jasne vnímateľnej potenciálnej sile. A, samozrejme, na tomto obrázku demonštruje svoj hlavný dar: schopnosť ukázať vodný živel preniknutý svetlom, ktorý sa neustále pohybuje.

I. Kramskoy povedal o Aivazovského maľbe „Čierne more“: „Toto je nekonečný oceán, nie búrlivý, ale hojdajúci sa, drsný, nekonečný Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám.

Vlna a obloha - dva prvky vypĺňajú celý priestor obrazu, niekde ďaleko je malá silueta lode. Sotva načrtnutá štetcom, už vnáša do krajiny ľudský prvok, nastavuje mierku diela a robí z nás, divákov, spolupáchateľov obrazu, ktorí sa vcítia nielen do živlov prírody, ale aj do človeka v nej. . Navyše, samotné Čierne more nie je pokojné. Aivazovsky nazval obraz „Čierne more“ Na Čiernom mori začína vypuknúť. Za týmito slovami niektorí diváci videli na obrázku vznikajúci revolučný prvok, iní zase emocionálny obraz sprostredkúvajúci emocionálne zážitky, ukazujúci nerozlučné spojenie medzi človekom a prírodou: more je rozbúrené, rytmus jeho vĺn tak správne zachytáva voda. umelca, že divák začína pociťovať úzkosť, „šírku dýchania“ prírody.

Morské vlny ako drahokamy, absorbujú mnohé odtiene zelenej a modrej, už sa nedajú opísať slovami. Priehľadná hmota sa nám pred očami stáva sklovitá, pod štetcom majstra navždy zamrzne. Hmla v hlbinách, žiariaca zvnútra, magicky ukrýva podmorské kráľovstvo morských panien a mlokov, tajomné perly a bizarné rastliny.

„Čierne more“ nie je najväčším plátnom v umelcovom diele, ale je výsledkom jeho skúseností, pochopenia jeho obľúbeného obrazu živlov a vrcholu Aivazovského majstrovstva.

Prečo je Aivazovského more také živé, dýchajúce a priehľadné? Aká je os niektorého z jeho obrazov? Kam by sme sa mali pozrieť, aby sme si naplno užili jeho majstrovské diela? Ako napísal: dlhé, krátke, radostné alebo bolestivé? A čo má impresionizmus spoločné s Aivazovským?

Samozrejme, Aivazovský sa narodil ako génius. Ale bolo aj remeslo, ktoré bravúrne ovládal a spletitosti, ktorým chcel rozumieť. Z čoho sa teda zrodila Aivazovského morská pena a lunárne cesty?...


Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka pri skalnatom pobreží. Rozmer 102×73 cm.

"Tajné farby", Aivazovsky vlna, glazúra

Ivan Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; Také jasné a čisté tóny som ešte nevidel ani na pultoch obchodov s komármi.“ Niektoré Aivazovského tajomstvá sa dostali až k nám, aj keď to hlavné vôbec nie je tajomstvom: na to, aby ste takto more namaľovali, sa musíte pri mori narodiť, žiť v jeho blízkosti dlhý život, počas ktorého sa nikdy nedostanete unavený z toho.

Slávna „Aivazovského vlna“ je penivá, takmer priehľadná morská vlna, ktorá pôsobí ako pohyblivá, rýchla a živá. Transparentnosť umelec dosiahol technikou glazúry, teda nanášaním najtenších vrstiev farby na seba. Aivazovsky preferoval olej, ale jeho vlny sa často javia ako akvarel. V dôsledku zasklenia získava obraz túto priehľadnosť a farby sa zdajú byť veľmi sýte, ale nie kvôli hustote ťahu, ale kvôli špeciálnej hĺbke a jemnosti. Aivazovského majstrovské lazúrovanie je potešením pre zberateľov: väčšina jeho obrazov je vo výbornom stave – najtenšie vrstvy farby sú menej náchylné na praskanie.

Aivazovsky písal rýchlo, často vytváral diela v jednej relácii, takže jeho technika zasklenia mala svoje vlastné nuansy. To povedal Nikolaj Barsamov, dlhoročný riaditeľ Feodosie galéria umenia a najväčší odborník na Aivazovského dielo: “...polosuchú podmaľbu občas glazoval vodou. Umelec často glazoval vlny na ich základni, čo dalo hĺbku a silu farebnému tónu a dosiahol efekt priehľadnej vlny. Niekedy boli výrazné roviny maľby stmavené glazúrou. Ale glazúra v Aivazovského maľbe nebola povinnou poslednou etapou práce, ako to bolo v prípade starých majstrov s metódou trojvrstvovej maľby. Celá jeho maľba prebiehala v podstate v jednom kroku a lazúrovanie často používal ako jeden zo spôsobov nanášania vrstvy farby na biely podklad na začiatku práce, a nie len ako finálne označenie na konci práce. Umelec niekedy v prvej fáze práce použil glazúru, pokryl veľké plochy obrazu priesvitnou vrstvou farby a použil biely základný náter plátna ako svietiacu podšívku. Takto niekedy písal vodu. Zručným rozmiestnením vrstiev farby rôznej hustoty po plátne dosiahol Aivazovský skutočné zobrazenie priehľadnosti vody.“

Aivazovsky sa obrátil k glazúram nielen pri práci na vlnách a oblakoch s ich pomocou dokázal vdýchnuť život krajine. „Aivazovský maľoval zem a kamene hrubými štetinami. Je možné, že ich špeciálne orezal tak, aby tvrdé konce štetín zanechali na vrstve farby drážky, hovorí umelecký kritik Barsamov. — Farba na týchto miestach sa zvyčajne nanáša v hrubej vrstve. Aivazovsky spravidla takmer vždy zasklil krajinu. Glazúra (tmavší) tón, padajúci do brázd od štetín, dodal vrstve farby zvláštnu živosť a zobrazovanej forme väčšiu reálnosť.“

Pokiaľ ide o otázku „odkiaľ pochádzajú farby?“, je známe, že v posledné roky kúpil farby od berlínskej firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje však aj legenda: údajne Aivazovský kúpil farby od Turnera. V tejto súvislosti možno povedať len jedno: teoreticky je to možné, ale aj keby áno, Aivazovskij určite nenamaľoval všetkých 6000 svojich diel Turnerovými farbami. A obraz, ktorému zaujatý Turner venoval báseň, vytvoril Aivazovský ešte predtým, ako sa stretol s veľkým britským námorným maliarom.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci. 1842, 92×141 cm.

„Na tvojom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, ako stojí nad morom a odráža sa v ňom. Hladina mora, na ktorú slabý vánok fúka chvejúce sa vlnenie, sa javí ako pole iskier. Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale tvoje dielo ma očarilo a zmocnila sa ma rozkoš. Tvoje umenie je večné a mocné, pretože si inšpirovaný géniom.", - básne Williama Turnera o Aivazovského maľbe „Neapolský záliv za mesačnej noci“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Medzi vlnami. 1898, 285×429 cm.

Hlavná vec je začať, alebo Tempom Aivazovského

Aivazovsky vždy začínal svoju prácu obrazom oblohy a namaľoval ho v jednom kroku - mohlo to byť 10 minút alebo 6 hodín. Svetlo na oblohe maľoval nie bočnou plochou štetca, ale jeho koncom, čiže oblohu „rozsvietil“ početnými rýchlymi dotykmi štetca. Obloha je pripravená - môžete si oddýchnuť, rozptýliť sa (to si však dovolil len pri maľbách, čo zabralo pomerne veľa času). Mohol napísať more v niekoľkých prechodoch.

Pracovať na obraze dlhodobo znamená podľa Ivana Aivazovského napríklad maľovať jedno plátno 10 dní. Presne toľko trvalo umelcovi, ktorý mal v tom čase 81 rokov, vytvoriť svoj najväčší obraz „Medzi vlnami“. Zároveň bol podľa neho celý život prípravou na tento obraz. To znamená, že práca vyžadovala od umelca maximálne úsilie - a celých desať dní. V dejinách umenia však nie je nezvyčajné, že namaľovanie obrazov trvá dvadsať alebo viac rokov (napríklad Fjodor Bruni písal svoj „Medený had“ 14 rokov, začal v roku 1827 a skončil v roku 1841).

V Taliansku sa Aivazovský v určitom období spriatelil s Alexandrom Ivanovom, tým istým, ktorý písal „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Dokonca sa pokúsili spolupracovať, ale čoskoro sa pohádali. Ivanov mohol pracovať na náčrte celé mesiace a snažil sa dosiahnuť zvláštnu presnosť topoľového listu, zatiaľ čo Aivazovskému sa počas tejto doby podarilo preskúmať všetky okolité oblasti a namaľovať niekoľko obrazov: "Nemôžem písať potichu, nemôžem písať celé mesiace." Neopustím obrázok, kým neprehovorím.". Toľko rôznych talentov rôzne cesty kreativita - tvrdá práca a radostný obdiv života - nemohli zostať dlho blízko.

Ivan Aivazovský vedľa obrazu, fotografia z roku 1898.
Aivazovský pri stojane.

„Zariadenie dielne bolo mimoriadne jednoduché. Pred stojanom stála jednoduchá stolička s prúteným trstinovým sedadlom, ktorého operadlo bolo pokryté dosť hrubou vrstvou farby, pretože Aivazovský mal vo zvyku hádzať rukou a štetcom cez operadlo stoličky a sedieť napoly -obrátený smerom k obrazu, dívajúc sa naň,“ zo spomienok Konstantina Artseulova sa tento Aivazovského vnuk stal tiež umelcom.

Kreativita ako radosť

Aivazovského múza (ospravedlňte nás za túto pompéznosť) je radostná, nie bolestivá. " Z ľahkosti, zdanlivej ľahkosti pohybu ruky, zo spokojného výrazu tváre by sa dalo pokojne povedať, že takáto práca je skutočným potešením.“, - to sú dojmy úradníka ministerstva cisárskeho dvora, spisovateľa Vasilija Krivenka, ktorý sledoval prácu Aivazovského.

Aivazovsky, samozrejme, videl, že pre mnohých umelcov je ich dar buď požehnaním, alebo prekliatím, niektoré obrazy sú namaľované takmer do krvi, čo ich tvorcu vyčerpáva a vyčerpáva. Najväčšou radosťou a šťastím bolo preňho vždy približovanie sa štetcom k plátnu, v dielni nadobudol zvláštnu ľahkosť a všemohúcnosť; Zároveň Aivazovský pozorne počúval praktické rady a nezmietol komentáre ľudí, ktorých si vážil a vážil si ich. Aj keď nie natoľko, aby som uveril, že ľahkosť jeho štetca je nevýhodou.

Plenér VS workshop

Len leniví v tých rokoch nehovorili o dôležitosti práce s prírodou. Aivazovsky radšej robil letmé náčrty zo života a maľoval v ateliéri. „Preferovaný“ možno nie je úplne správne slovo; nie je to vec pohodlia, bola to jeho základná voľba. Veril, že zo života nie je možné vykresliť pohyb živlov, dych mora, rachot hromu a blesky – a práve to ho zaujímalo. Aivazovsky mal fenomenálnu pamäť a považoval za svoju úlohu „na mieste“ absorbovať, čo sa deje. Cítiť a pamätať si, vrátiť sa do štúdia a vyhodiť tieto vnemy na plátno – na to je potrebná príroda. Aivazovský bol zároveň výborným kopistom. Počas štúdia u Maxima Vorobyova preukázal túto zručnosť naplno. Ale kopírovanie - dokonca aj niečích obrazov, dokonca aj prírody - sa mu zdalo oveľa menej, ako by dokázal.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Amalfi Bay v roku 1842. Skica. 80. roky 19. storočia

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Pobrežie v Amalfi. Rozmer 105×71 cm.

Umelec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné spomienky na Aivazovského rýchlu prácu a na to, aké boli jeho náčrty zo života:

„So spôsobom vykonávania umeleckých diel zosnulého slávneho morského maliara Aivazovského som sa zoznámil náhodou v roku 1889 počas jednej zo svojich zahraničných ciest do Biarritzu. Približne v rovnakom čase, ako som prišiel do Biarritzu, tam prišiel aj Aivazovsky. Ctihodný umelec mal, ako si pamätám, už asi sedemdesiat rokov... Keď sa dozvedel, že dobre poznám topografiu oblasti, [on] ma hneď vzal na prechádzku po brehu oceánu. Bol búrlivý deň a Aivazovskij, očarený pohľadom na vlny oceánu, zastal na pláži...

S pohľadom upretým na oceán a krajinu vzdialených hôr pomaly vytiahol svoj malý zápisník a ceruzkou nakreslil iba tri čiary – obrys vzdialených hôr, čiaru oceánu na úpätí týchto hôr a línia pobrežia preč od neho. Potom sme s ním išli ďalej. Keď prešiel asi míľu, znova sa zastavil a nakreslil niekoľko čiar v opačnom smere.

- Dnes je zamračený deň.- povedal Aivazovsky, - a prosím, povedzte mi, kde tu slnko vychádza a zapadá.

ukázal som. Ajvazovský dal do knihy niekoľko bodiek a schoval knihu do vrecka.

- Teraz poďme. To mi stačí. Zajtra budem maľovať morský príboj v Biarritzi.

Nasledujúci deň boli skutočne namaľované tri veľkolepé obrazy morského príboja: v Biarritzi: ráno, na poludnie a pri západe slnka...“

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Aivazovského slnko, alebo čo s tým má spoločné impresionizmus

Arménsky umelec Martiros Saryan si všimol, že bez ohľadu na to, akú grandióznu búrku Aivazovsky zobrazuje, lúč svetla vždy prerazí nahromadenie mrakov v hornej časti plátna - niekedy jasné, niekedy jemné a sotva viditeľné: "Práve v ňom, v tomto Svetle, leží význam všetkých búrok, ktoré zobrazuje Aivazovský."

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka na Severnom mori. XX, 202 × 276 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc. 1849, 192×123 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci. 1892, 73×45 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky. 1892, 224×354 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Capri. 1841, 26×38 cm.

Ak je to slnko, potom osvetlí tú najčiernejšiu búrku, ak je to mesačná cesta, potom vyplní celé plátno svojim blikaním. Aivazovského nebudeme nazývať impresionistom ani predchodcom impresionizmu. Ale citujme slová filantropa Alexeja Tomilova - kritizuje Aivazovského obrazy: „Postavy sú obetované do takej miery, že nie je možné rozpoznať, či sú v popredí muži alebo ženy (...) chváli sa vzduch a voda“. O impresionistoch hovoríme, že hlavnými postavami ich obrazov sú farba a svetlo, jednou z hlavných úloh je prenos svetlovzdušnej hmoty. V Aivazovského dielach je na prvom mieste svetlo a áno, celkom správne, vzduch a voda (v jeho prípade ide o nebo a more). Všetko ostatné je postavené na tejto hlavnej veci.

Snaží sa nielen vierohodne vykresliť, ale aj sprostredkovať vnemy: slnko by malo svietiť tak, aby ste chceli zavrieť oči, divák sa stiahne pred vetrom a v strachu cúvne z vĺn. Najmä to posledné urobil Repin, keď Aivazovský náhle otvoril dvere miestnosti pred ním, za ktorou stála jeho „Deviata vlna“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Deviata vlna. Rozmer 332 × 221 cm.

Ako sa pozerať na Aivazovského obrazy

Umelec dal úplne jednoznačné odporúčania: mali by ste hľadať najjasnejší bod na plátne, zdroj svetla, a keď sa naň pozorne zahľadíte, kĺzte pohľadom po plátne. Keď mu napríklad vyčítali, že „Moonlit Night“ nie je dokončená, tvrdil, že ak divák „ bude venovať hlavnú pozornosť Mesiacu a postupne, pridŕžajúc sa zaujímavého bodu obrazu, si len tak mimochodom prezrie ostatné časti obrazu, no nezabúdajúc na to, že toto je noc, ktorá nás zbavuje všetkých odrazov. takýto divák zistí, že tento obraz je úplnejší, ako by mal“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Výbuch lode Konstantin Aivazovsky nepatrí medzi umelcov, ktorí pri tom strácajú inšpiráciu a zanechávajú svoje diela nedokončené. Ale jedného dňa sa to stalo aj jemu - nedokončil obraz „Výbuch lode“ (1900). Smrť sa postavila do cesty. Táto nedokončená práca je cenná najmä pre bádateľov jeho diela. Umožňuje vám pochopiť, čo umelec považoval za hlavnú vec na obrázku a na akých prvkoch začal pracovať. Vidíme, že Aivazovský začal s loďou a plameňom výbuchu - niečo, čo sa dotkne duše diváka. A detaily, ktoré si divák jednoducho prehodí, si umelec nechal na neskôr.

Výbuch lode. 1900

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Azúrová jaskyňa. Neapol. 1841, 100×74 cm.

Moderného diváka niekedy odrádza intenzívna farebnosť Aivazovského obrazov, jeho jasné, nekompromisné farby. Existuje na to vysvetlenie. A to vôbec nie je zlý vkus umelca.

Dnes sa pozrieme na Aivazovského prístavy v múzeách. Často ide o provinčné galérie, s rozpadnutými interiérmi a bez špeciálneho osvetlenia, ktoré je nahradené jednoducho svetlom z okna. Ale počas Aivazovského života viseli jeho obrazy v bohatých obývačkách a dokonca aj v palácoch. Pod štukovými stropmi, na stenách pokrytých luxusnými trelážami, vo svetle lustrov a svietnikov. Je dosť možné, že si umelec dával pozor, aby sa jeho obrazy na pozadí farebných kobercov a pozláteného nábytku nestratili.

Odborníci tvrdia, že Aivazovského nočné krajiny, ktoré pri slabom prirodzenom svetle alebo pod vzácnymi lampami často vyzerajú rustikálne, ožívajú a pri pohľade pri sviečkach sa stávajú tajomnými a ušľachtilými, ako ich umelec zamýšľal. Najmä tie obrazy, ktoré Aivazovský maľoval pri sviečkach.

Ajvazovský povedal, že more je jeho život. Umelec veril, že po tristo rokoch života uvidí v mori aj po takom čase niečo nové. Ajvazovskij nebol jediný, kto dal svoj život moru, ale iba jemu sa podarilo úplne oddať tomuto magickému živlu. Láska k moru a talent nám umožnili sprostredkovať všetku krásu morského prvku. Len si predstavte, Aivazovsky počas svojho života namaľoval asi šesťtisíc obrazov, väčšina z nich ktoré more zobrazovalo. Tento článok preskúma najznámejšie obrazy Aivazovského, alebo skôr desať z nich, pretože nie je možné opísať všetkých šesť tisíc v jednom článku.

Búrka na mori v noci

Otvára Top 10 najznámejších obrazov Aivazovského "Búrka na mori v noci". Obraz sa stal príkladom emotívnej maľby, ktorá jasne a detailne vyjadruje charakter morského živlu a ukazuje jeho temperament. Obraz možno nazvať živým tvorom, ktorý sa zbláznil v obrovských oblastiach mora. Paletka „Storms at Sea at Night“ udivuje predovšetkým svojou kombináciou zlatých a tmavých odtieňov. Nočný mesiac pokrýva vlny mora, akoby „chvejúcim sa zlatom“. Samotná loď je prezentovaná ako mimozemská medzi krásami mora.

Koktebelský záliv

"More. Koktebel“, „more. Koktebel Bay“ alebo jednoducho "Koktebel Bay"- jeden z najkrajších obrazov Aivazovského, ktorého tvorba bola spojená s najlepšími rokmi jeho detstva. Na obrázku autor zobrazuje svoju vlasť - Feodosiu. Tu prežil svoje detstvo. Znalci umenia hovoria, že práve pri maľovaní tohto obrazu Ivan Aivazovsky dosiahol skutočné majstrovstvo „námorného maliara“. Na obrázku autor úspešne skombinoval ružovú, oranžovú a lila farby, čo umožnilo dodať obrázku jedinečné teplo pochádzajúce z Čierneho mora, ktoré vyžaruje dodnes.

Rainbow

Nemenej slávnym obrazom Aivazovského je plátno "dúha", ktorý je zapnutý tento moment uchovávané v Treťjakovskej galérii. Obraz zobrazuje búrku a pokus ľudí uniknúť z moci mora. Aivazovskaja zavedie diváka do samotného epicentra silného hurikánu, ktorý sa nechce zastaviť. Ale napriek tomu sa v poslednej chvíli objaví dúha - stane sa nádejou pre námorníkov, ktorí sa zúfalo snažia prežiť.

Západ slnka na mori

Jeden z najznámejších obrazov morského maliara Aivazovského - "Západ slnka na mori", dnes uložený v meste Kostroma - v Kostrome múzeum umenia. Umelcovu zručnosť ocenili Tretyakov a Stasov. Predovšetkým obraz zaujal živým pohybom prírody, ktorý autor dokázal ukázať zobrazením rozlohy oblohy a mora. Pozornosť púta nekonečná variabilita tvarov morskej hladiny. Niekde obrázok ukazuje pokojný pokoj a niekde zúrivé prvky. Parník sa v „divokej“ morskej prírode javí ako cudzí.

Námorná bitka pri Navarine

Aivazovsky maľoval nielen „pokojné prístavy“, ale rád zobrazoval aj bojové scény kľúčových námorných bitiek. Jedným z týchto diel bol slávny obraz Aivazovského - "Námorná bitka o Navarino". Výkonný ruská flotila sa spolu so svojimi spojencami v boji postavil proti tureckej flotile, ktorá bola nakoniec úplne porazená. Víťazstvo nad tureckou flotilou urýchlilo vývoj národnooslobodzovacej vojny v Grécku a ohromilo Aivazovského. Po vypočutí výkonov autor stelesnil bitku na plátne. Obrázok vyjadruje všetku krutosť námorná bitka: nalodenie, salvy námorných delostreleckých zbraní, trosky, topiaci sa námorníci a paľba.

Potápajúca sa loď

Medzi najznámejšie obrazy Aivazovského, "Potápajúca sa loď"- jedno z najtragickejších diel, pretože zobrazuje smrť plachetnice, ktorá nedokáže obsiahnuť plnú silu morských živlov. Vrak lode je prenesený do takých detailov, že v každom divákovi vyvoláva obavy o posádku nešťastnej lode. Malá loď nemôže odolať takým veľkým a silným vlnám. Aivazovsky venoval osobitnú pozornosť detailom pri písaní. Aby ste ich videli, musíte sa na obrázok pozerať celé hodiny a až potom môžete cítiť všetku bolesť lode a námorníkov bojujúcich so smrťou.

Neapolský záliv

Počas cesty do Talianska namaľoval Aivazovský jeden zo svojich najznámejších obrazov - "Neapolský záliv". Európa bola tak ohromená remeselnou zručnosťou ruský autor ktorý ho nazval jedným z najlepších umelcov v celej Európe. Túžbu vidieť obraz ruského autora vyjadrili osobne kráľ Ferdinand Karol a pápež Gregor XVI. Po tom, čo videli, boli ohromení Aivazovského zručnosťou a pápež mu odovzdal zlatú medailu. Pri maľovaní obrazu sa Aivazovský konečne identifikoval ako námorný maliar, ktorý používa metódy vytvárania obrazov naspamäť.

Brig "Mercury"

Jedným z najznámejších a zároveň najbojovnejších obrazov Aivazovského je plátno "Brig "Mercury", napadnutý dvoma tureckými loďami.“ Obraz zobrazuje bitku Merkúra proti dvom tureckým bojovým lodiam, ktorá sa odohrala v roku 1829 pri pobreží Bosporu. Napriek desaťnásobnej prevahe nepriateľa v zbraniach sa briga stala víťaznou a inšpirovala Aivazovského k namaľovaniu obrazu, ktorý zvečnil pamiatku ruských námorníkov. Teraz je obraz uložený v Galérii umenia Feodosia v Aivazovského.

Pohľad na Konštantínopol a Bosporský záliv

"Pohľad na Konštantínopol a Bosporský záliv." Počas svojej cesty do Osmanská ríša, Aivazovskému sa najviac páčilo veľké mesto a jeho prístavy, autor neignoroval ani samotný Bosporský záliv.

Po návrate domov Aivazovskij namaľoval obraz, ktorý bol v roku 2012 ocenený na viac ako tri milióny libier šterlingov alebo 155 miliónov ruských rubľov. Obraz detailne zobrazuje prístav Konštantínopol, mešitu, turecké lode, slnko, ktoré sa chystá zmiznúť za obzorom, ale predovšetkým modrá vodná hladina upúta a umožňuje nazvať plátno jedným z najznámejších obrazov. od Aivazovského.

Deviaty va

Bezpochyby bol Aivazovského najslávnejší obraz "Deviata vlna". V súčasnosti je obraz uložený v Ruskom múzeu. Milovníci umenia hovoria, že práve v tomto obraze je najpodrobnejšie vyjadrená romantická povaha veľkého umelca. Autor ukazuje, čo museli námorníci vytrpieť po tom, čo ich loď stroskotala sila mora. Jasnými farbami Aivazovský zobrazil všetku silu a silu nielen morských živlov, ale aj silu ľudí, ktorým sa ju podarilo prekonať a prežiť.