Hudobný nástroj: Organ - zaujímavosti, video, história, fotografie. Najväčšie hudobné nástroje na svete

Ktorý znie pomocou píšťal (kovových, drevených, bez rákosia aj s rákosím) rôznych timbrov, do ktorých je vháňaný vzduch pomocou mechov.

Hra na organe sa vykonáva pomocou niekoľkých klávesníc pre ruky (manuály) a pedálovej klávesnice.

Z hľadiska zvukovej bohatosti a množstva hudobných prostriedkov je organ na prvom mieste medzi všetkými nástrojmi a niekedy sa mu hovorí „kráľ nástrojov“. Pre svoju expresívnosť bol oddávna majetkom cirkvi.

Osoba, ktorá hrá hudbu na organe, je tzv organista.

Vojaci Tretej ríše nazvali sovietske viacnásobné odpaľovacie raketové systémy BM-13 "Stalinov orgán" kvôli zvuku vydávanému chvostom rakiet.

História organu

Embryo orgánu je možné vidieť v, ako aj v. Predpokladá sa, že orgán (hydraulos; tiež hydraulikon, hydraulis - „vodný orgán“) vynašiel Grék Ktesibius, ktorý žil v Alexandrii v Egypte v rokoch 296-228. BC e. Obrázok podobného nástroja je dostupný na jednej minci alebo žetóne z čias Nera.

Veľké organy sa objavili v 4. storočí, viac-menej zdokonalené orgány v 7. resp VIII storočia. Pápež Vitalián (666) uviedol organ do katolíckej cirkvi. V 8. storočí sa Byzancia preslávila organmi.

Umenie stavať organy sa rozvinulo aj v Taliansku, odkiaľ ich v 9. storočí poslali do Francúzska. Neskôr sa toto umenie rozvinulo v Nemecku. Organ začal dostávať najväčšiu a všadeprítomnú distribúciu v XIV storočí. V 14. storočí sa v organe objavil pedál, teda klaviatúra pre nohy.

Stredoveké organy boli v porovnaní s neskoršími surovo opracované; napríklad manuálna klávesnica pozostávala z klávesov so šírkou 5 až 7 cm, vzdialenosť medzi klávesmi dosahovala jeden a pol cm, na klávesy sa neudieralo prstami ako teraz, ale päsťami.

V 15. storočí sa kľúče zmenšili a zvýšil sa počet fajok.

Orgánové zariadenie

Vylepšené organy dosiahli obrovské množstvo píšťal a rúr; napríklad organ v Paríži v kostole sv. Sulpice má 7 tisíc rúr a rúrok. V organe sú píšťaly a elektrónky týchto veľkostí: na 1 stope znejú noty o tri oktávy vyššie ako písané, na 2 stopy znejú noty o dve oktávy vyššie ako napísané, na 4 stopy znejú noty o oktávu vyššie ako písané, pri 8 stôp znejú noty tak, ako sú napísané, pri 16 stopách – tóny znejú o oktávu nižšie napísané, pri 32 stopách – tóny znejú o dve oktávy nižšie napísané. Uzavretie fajky zhora vedie k zníženiu vydávaných zvukov o oktávu. Nie všetky orgány majú veľké trubice.

V organe je od 1 do 7 klávesov (zvyčajne 2-4); volajú sa príručky. Hoci každá organová klaviatúra má hlasitosť 4-5 oktáv, vďaka píšťalám znejúcim dve oktávy pod alebo tri oktávy nad písanými notami má hlasitosť veľkého organu 9,5 oktávy. Každá súprava píšťal rovnakého zafarbenia je akoby samostatným nástrojom a nazýva sa Registrovať.

Každé z výsuvných alebo výsuvných tlačidiel alebo registrov (umiestnených nad klaviatúrou alebo po stranách nástroja) poháňa zodpovedajúci rad elektrónok. Každé tlačidlo alebo register má svoj názov a zodpovedajúci nápis, ktorý udáva dĺžku najväčšej rúrky tohto registra. Názov registra a veľkosť píšťal môže skladateľ uviesť v poznámkach nad miestom, kde sa má tento register použiť. (Výber registrov pre predvedenie hudobného diela sa nazýva registrácia.) Registre v orgánoch sú od 2 do 300 (najčastejšie sa nachádzajú od 8 do 60).

Všetky registre spadajú do dvoch kategórií:

• Registre s rúrkami bez jazýčkov(labiálne registre). Do tejto kategórie patria registre otvorených flaut, registre uzavretých flaut (bourdonov), registre alikvót (lektvary), v ktorých má každá nota niekoľko (slabších) harmonických podtextov.
• Registre s rúrkami s jazýčkami(jazýčkové registre). Kombinácia registrov oboch kategórií spolu s elixírom sa nazýva plein jeu.

Klávesy alebo manuály sú umiestnené v terasovitých organoch nad sebou. Okrem nich je tu aj pedálová klaviatúra (od 5 do 32 kláves), hlavne pre nízke zvuky. Časť pre ruky je napísaná na dvoch notových osnovách - v klávesoch a ako pre. Pedálová časť je často napísaná samostatne na jednej hudobný personál. Na pedálovej klaviatúre, jednoducho nazývanej „pedál“, sa hrá oboma nohami striedavo pätou a špičkou (do 19. storočia iba špičkou). Organ bez pedálu sa nazýva pozitívny, malý prenosný organ sa nazýva prenosný.

Návody v organoch majú názvy, ktoré závisia od umiestnenia píšťal v organe.

• Hlavný manuál (s najhlasnejšími registrami) - in nemecká tradícia volal Hauptwerk(francúzsky Grand orgue, Grand clavier) a nachádza sa najbližšie k interpretovi alebo v druhom rade;
• Druhým najdôležitejším a najhlasnejším manuálom v nemeckej tradícii je tzv Oberwerk(hlasnejšia verzia) príp Pozitívny(odľahčená verzia) (fr. Рositif), ak sú píšťaly tohto návodu umiestnené NAD píšťalami Hauptwerk, alebo Ruckpositiv, ak sú píšťaly tohto návodu umiestnené oddelene od ostatných píšťal organu a sú inštalované za píšťalami zadná strana organistu; Klávesy Oberwerk a Positiv na hernej konzole sú umiestnené o jednu úroveň nad klávesmi Hauptwerk a klávesy Ruckpositiv sú o úroveň nižšie pod klávesmi Hauptwerk, čím reprodukujú architektonickú štruktúru nástroja.
• Manuál, ktorého rúrky sú umiestnené vo vnútri akejsi škatule, ktorá má v prednej časti žalúzií v nemeckej tradícii vertikálne žalúzie tzv. Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk môže byť umiestnený na samom vrchu organa (častejšie), ako aj na rovnakej úrovni ako Hauptwerk. Klávesy Schwellwerka sú umiestnené na hernej konzole na viac vysoký stupeň než Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
• Existujúce typy príručiek: Hinterwerk(potrubia sú umiestnené na zadnej strane orgánu), Brustwerk(píšťaly sú umiestnené priamo nad sedadlom organistu), Solowerk(sólové registre, veľmi hlasné trúbky usporiadané v samostatnej skupine), Spevácky zbor atď.

Nasledujúce zariadenia slúžia ako úľava pre hráčov a prostriedky na zosilnenie alebo zoslabenie zvuku:

kopula- mechanizmus, ktorým sú spojené dve klávesnice, pričom na nich predsunuté registre pôsobia súčasne. Kopula umožňuje hráčovi na jednej príručke používať rozšírené registre inej.

4 stupačky nad pedálom(Pеdale de combinaison, Tritte), z ktorých každý pôsobí na určitú kombináciu registrov.

Žalúzie- zariadenie pozostávajúce z dverí, ktoré fajkami rôznych registrov zatvárajú a otvárajú celú miestnosť, v dôsledku čoho sa zvuk zosilňuje alebo zoslabuje. Dvere sú uvádzané do pohybu stupačkou (kanálom).

Od registrov v rôznych orgánoch rozdielne krajiny a epochy nie sú rovnaké, potom v organovej partii väčšinou nie sú podrobne uvedené: vypisujú len manuál, označenie píšťal s jazýčkom alebo bez píšťaly a veľkosť píšťal nad tým či oným miestom v organe. časť. Ostatné podrobnosti sú poskytnuté interpretovi.

Organ sa často kombinuje s orchestrom a spevom v oratóriách, kantátach, žalmoch, ale aj v opere.

Existujú aj elektrické (elektronické) orgány, napr. Hammond.

Skladatelia, ktorí skladali organovú hudbu

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Händel
Siegfried Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesar Frank

Video: Organ na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, viď skutočná hra na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Predaj náradia: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde sa dá tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Najväčší organ na svete 13.12.2015

Ďalší prírastok do nášho.

Vo veľkej športovej a koncertnej sále Boardwalk Hall, ktorá sa nachádza v americkom meste Atlantic City, sa nachádza najväčší organ na svete. Unikátny hudobný nástroj pozostáva z 33 000 píšťal a 1 200 kláves. Ventilátory poháňajú vzduch do potrubí, ktoré roztáčajú elektromotory s objemom 600 litrov. s. Teraz telo zďaleka nie je v najlepšom stave. V roku 1944 ho poškodil hurikán a v roku 2001 robotníci z nedbanlivosti zničili časť hlavných potrubí. Organ sa snažia obnoviť, to však potrvá niekoľko rokov.

Poďme sa o tom dozvedieť viac...

Fotografia 2.

Historická Boardwalk Hall v Atlantic City je najdôležitejším kongresovým centrom mesta. Konajú sa tam všetky veľké podujatia v Atlantic City. Boardwalk Hall hostila množstvo športových podujatí (box, basketbal, futbal, zápas, krasokorčuľovanie, atď.), hudobné koncerty(Beatles, Kotúľajúce sa kamene, Madonna a Lady Gaga len niekoľko celebrít), politické konvencie a dokonca aj súťaž Miss America. Tento zábavný komplex zaberá 7 akrov pôdy s vlastnou elektrárňou, rozhlasovou stanicou, kuchyňami a telefónnou sieťou. V čase otvorenia v roku 1929 bola štruktúra neuveriteľným počinom vývojárov. Ďalšou vynikajúcou črtou Boardwalk Hall je najväčší organ na svete, o ktorom sa bude diskutovať v tomto článku.

Fotka 3.

Fotografia 4.

V tých časoch boli organy štandardným vybavením akéhokoľvek zábavného komplexu, ktorý sa používal hlavne na hudobným sprievodom filmy (technológia filmového dabingu v tom čase ešte nebola vyvinutá). V tých časoch priemerné divadlo mala kapacitu 2 000 až 3 000 ľudí, ale kapacita Boardwalk Hall bola neuveriteľných 42 000 divákov. Uzavretý priestor haly dosahoval plochy 5,5 milióna kubických stôp a bol veľký technický problém naplniť tento obrovský objem hudbou.

Fotografia 5.

Úlohou stavby organa bola poverená spoločnosť Midmer-Losh Inc. z New Yorku. Vytvorili gigantický nástroj, ktorý prekonal všetky možné rekordy. Hall Hall je stále hrdým vlastníkom najväčšieho organu na svete a jedného z najunikátnejších hudobných nástrojov na svete. Tento gigantický nástroj, vyrobený s 33 000 píšťalami, ľahko zvládne obrovskú halu a znie hlasnejšie ako najhlasnejší vlak. Na vytvorenie takého ohlušujúceho zvuku organ používa 600 stupňový elektrický pohon. Konská sila, schopný vyfúknuť 36 400 kubických stôp vzduchu za minútu. Hlavná konzola organu je zároveň najväčšou konzolou na svete. Stavba organu trvala tri roky – všetky práce prebiehali priamo vo vnútri budovy. Najvyššia rúra dosahuje výšku 20 metrov.

Fotografia 6.

Fotka 7.

Fotografia 8.

Fotografia 9.

Fotografia 10.

Fotografia 11.

Fotografia 12.

Fotografia 13.

Pápež Vitalius (?-672), ktorý svojím dekrétom uviedol organ do liturgického používania

V malom starom nemeckom meste Passau, kde žije len 50-tisíc obyvateľov vrátane 10-tisíc študentov miestnej univerzity, už dlhé desaťročia znie v Dóme svätého Štefana najväčší organ v Európe. Bohatosťou a krásou zvuku, vplyvom na poslucháčov je jedinečný. Nie náhodou je považovaný za kráľa dychových hudobných nástrojov,“ zotročovateľ ľudské duše". Chodia si ju sem vypočuť ľudia zo susedných miest a krajín.

Passau sa nachádza neďaleko hraníc s Rakúskom na pretiahnutom úseku zeme, obmývanom vodou z oboch strán. Ide o sútok troch riek: Dunaj, Inna a Ilts. Preto sa mesto nazýva aj „Bavorské Benátky“, „Plávajúca loď“, „Brána východu“. Vznikla v 1. storočí na mieste osídlenia starých Rimanov, ktorí si v medziriečí na kopci postavili dve pevnosti Boetro a Batavia. Od toho posledného vznikol názov Passau.

Historicky sa tak stalo, že v ére raného stredoveku Passau sa zmenil na sídlo biskupov a zostal ním dodnes. Regula kniežat-biskupov v nej určovala aj prítomnosť v Pascayi vhodnej cirkevnej inštitúcie. V 16. storočí to bol vtedy postavený Dóm svätého Štefana, ktorý je dodnes hlavnou atrakciou mesta.

Katedrála biskupského mesta potrebovala zodpovedajúci veľký organ. Prvý sa objavil na konci 16. storočia. Požiare v 17. storočí, ktoré v meste zúrili, však zničili katedrálu aj organ. Stavební majstri pozvaní z Talianska prestavali Passau, mesto malo dvoch architektonický štýl- taliansky barok a bývalá neskorogotika. Zároveň bolo v zrekonštruovanej katedrále zavesených 8 niekoľkotonových zvonov a v špeciálnej uličke bol inštalovaný nový mohutnejší a zvučný organ.

V Passau sa zároveň zrodil hudobný artel združujúci majstrov organistov, ktorí sa zaoberali opravou a tvorbou nových hudobných nástrojov. Mimochodom, Artel sa teraz zmenil na svetoznámu spoločnosť, jej vysokokvalifikovaní špecialisti pokračujú vo výrobe nových organov na objednávku z iných krajín už s elektronickými prvkami.

Najväčší mechanický organ v Dóme sv. Štefana bol inštalovaný v roku 1928. Odvtedy bol organ opakovane reštaurovaný, vylepšovaný a aktualizovaný. Koncom 20. storočia bola vykonaná posledná zásadná úprava nástroja. Jeho výroba a testovanie trvalo niekoľko rokov. Náklady na všetky vykonané práce nie sú zverejnené, ale predpokladá sa, že výroba a inštalácia tohto klávesového dychového nástroja trvala niekoľko miliónov eur ...

Organ sa objavil okolo 3. storočia pred Kristom. O jeho vytvorenie sa zaslúžil grécky mechanik-vynálezca Ctesibius, ktorý žil v Alexandrii, ktorý vyrobil malú sondážnu hydrauliku s veternými rúrami. Tlak vzduchu vstupujúceho do potrubia bol udržiavaný vodným stĺpcom. Gréci a po nich Rimania používali hydrauliku počas masových zábavných podujatí, na hipodrómoch, v cirkusoch. Zvuk hydrauliky bol silný, prenikavý - to urobilo dojem na publikum. Neskôr bolo vodné čerpadlo nahradené kompaktnejšími vzduchovými mechmi, čo umožnilo zväčšiť počet a veľkosť sondážnych rúr.

V roku 666 pápež Vitalius svojím dekrétom zaviedol organ do vedenia liturgických obradov Katolíckej cirkvi. Odvtedy si Taliansko začalo vytvárať vlastné orgány. Od 9. storočia ich začali posielať do Francúzska, neskôr do krajín Nemecka. No najviac sa organ používal v 15.-17. storočí. Bolo to jeho Zlaté časy". Stal sa najdôležitejším atribútom katolíckych katedrál.

Stredoveké organy boli drsné, ťažké a mohli na nich hrať len fyzicky silní ľudia, pretože museli päsťami udierať do širokých kláves a nohami stláčať pedále. Organisti boli málo platení, najčastejšie stravou. Verilo sa, že pri cirkevných liturgiách má organista hrať nie pre peniaze, ale podľa volania srdca. Najznámejší organista a skladateľ Johann Sebastian Bach bol nútený nielen hrať na organe v lipskom kostole, ale aj učiť hrať na organe a písať hudobné diela.

Moderný organ je zložitý a veľmi drahý hudobný dychový nástroj. Skladá sa z mnohých kovových rúr a rúrok rôznych veľkostí, do ktorých je pomocou vlnovcov vháňaný vzduch. Počet rúr dosahuje niekoľko tisíc. Sú vyrobené z cínu s prídavkom ďalších kovov pre plnosť zvuku, pre lesk a odolnosť.

Pred organistom je niekoľko klaviatúr na ruky, môže ich dosiahnuť až 7 a pod nimi je pedálová klaviatúra, ktorá pozostáva z 5 pedálov, v niektorých organoch ich počet dosahuje 32. Sú určené na extrakciu nízkych zvukov.

V moderných orgánoch je vzduch vháňaný do potrubia pomocou elektromotorov. V súčasnosti sú „fasády“ organu často falošné - ide o dekor a hlavné píšťaly sú skryté vo vnútri kaplnky. Každá organová dielňa má svoje tajomstvá.

Najväčší na svete je dnes koncertný organ vytvorený v Atlantic City (USA), má 33 112 píšťal. Nástroj má dve kazateľnice, z ktorých jedna má sedem klaviatúr. Aby mohol organista slúžiť takémuto obrovi, potrebuje pomocníkov.

Ale túžba vytvoriť najväčší organ neviedla k zlepšeniu kvality jeho zvuku. A v súčasnosti sa častejšie vyrábajú orgány stredných tradičných veľkostí, ktoré môže ovládať jeden človek. Verí sa, že dnes v celej Európe niet krajšieho, zvučnejšieho organu ako v katolíckom Dóme svätého Štefana v Passau.

Tento organ vznikol v roku 1608, za svoj život prešiel mnohými opravami, no jeho základ je stále rovnaký, vyrobený pred 400 rokmi svedomitými majstrami stredoveku. Členovia početnej dynastie Fuggerovcov odpočívajú v katedrále - najbohatšia rodina miestni obchodníci.

Najväčší, najmajestátnejší hudobný nástroj má dávna história vznik, s mnohými štádiami zlepšovania.

Za časovo najvzdialenejšieho predchodcu organu od nás sa považujú babylonské gajdy, bežné v Ázii v 19. – 18. storočí pred Kristom. Do srsti tohto nástroja bol cez trubicu vháňaný vzduch a na druhej strane bolo telo s rúrkami s otvormi a jazýčkami.

História vzniku organu si pamätá aj „stopy starogréckych bohov“: božstvo lesov a hájov Pan podľa legendy prišiel s myšlienkou skombinovať trstinové palice rôznych dĺžok a odvtedy sa Panova flauta stala neoddeliteľnou od hudobná kultúra Staroveké Grécko.

Hudobníci však pochopili: je ľahké hrať na jednej fajke, ale na viacerých - nie je dostatok dychu. Hľadanie náhrady ľudského dychu pri hre na hudobných nástrojoch prinieslo prvé ovocie už v 2. – 3. storočí pred Kristom: hydraulika vstúpila na hudobnú scénu na niekoľko storočí.

Gidravlos - prvý krok k veľkosti tela

Približne v treťom storočí pred naším letopočtom. Grécky vynálezca, matematik, „otec pneumatiky“ Ctesibius Alexandrijský vytvoril zariadenie pozostávajúce z dvoch piestových čerpadiel, nádrže na vodu a trubíc na vydávanie zvukov. Jedno čerpadlo dodávalo vzduch dovnútra, druhé ho dodávalo do potrubia a nádrž na vodu vyrovnávala tlak a zabezpečovala rovnomernejšie ozvučenie nástroja.

O dve storočia neskôr Heron z Alexandrie, grécky matematik a inžinier, zdokonalil hydrauliku pridaním miniatúrneho veterného mlyna a kovovej guľovej komory ponorenej do vody. Vylepšený vodný organ dostal 3-4 registre, z ktorých každý obsahoval 7-18 píšťal diatonického ladenia.

Vodný orgán sa rozšíril v krajinách stredomorského regiónu. Hydravlos zneli na súťažiach gladiátorov, svadbách a hostinách, v divadlách, cirkusoch a hipodrómoch, počas náboženských obradov. Organ sa stal obľúbeným nástrojom cisára Nera a jeho zvuk bolo počuť v celej Rímskej ríši.

V službách kresťanstva

Napriek všeobecnému kultúrnemu úpadku v Európe po páde Rímskej ríše sa na organ nezabudlo. V polovici 5. storočia sa v kostoloch Talianska, Španielska a Byzancie stavali vylepšené dychové organy. Krajiny najväčšieho náboženského vplyvu sa stali centrami organovej hudby a odtiaľ sa nástroj rozšíril do celej Európy.

Stredoveký organ sa od moderného „brata“ výrazne odlišoval menším počtom píšťal a veľká veľkosť kľúče (do 33 cm dĺžky a 8-9 cm šírky), ktoré sa bili päsťou, aby vydali zvuk. Bol vynájdený "prenosný" - malý prenosný orgán a "pozitívny" - miniatúrny stacionárny orgán.

17. – 18. storočie sa považuje za „zlatý vek“ organovej hudby. Zmenšenie veľkosti kláves, získanie krásy a rozmanitosti zvuku organom, krištáľová timbrová čistota a zrod celej galaxie predurčili nádheru a vznešenosť organu. Slávnostná hudba Bach, Beethoven, Mozart a mnohí ďalší skladatelia zneli pod vysokými klenbami všetkých katolíckych katedrál v Európe a takmer všetkých najlepší hudobníci pôsobili ako kostolní organisti.

Pre všetkých nerozlučné spojenie s katolícky kostol, bolo pre organ napísaných veľa „svetských“ diel, vrátane ruských skladateľov.

Organová hudba v Rusku

Vývoj organovej hudby v Rusku šiel výlučne po „svetskej“ ceste: Pravoslávie kategoricky odmietalo používanie organu pri bohoslužbách.

Prvá zmienka o organe v Rusi sa nachádza na freskách Katedrála Sophia v Kyjeve: „kamenná kronika“ Kyjevskej Rusi, datovaná do 10. – 11. storočia, zachovala obraz hudobníka hrajúceho na „klad“ a dva calcane (ľudia pumpujúci vzduch do kožušín).

O organovú a organovú hudbu prejavili živý záujem moskovskí panovníci rôznych historických období: Ivan III., Boris Godunov, Michail a Alexej Romanov si „objednali“ organistov a organárov z Európy. Za vlády Michaila Romanova sa v Moskve stali známymi nielen zahraniční, ale aj ruskí organisti ako Tomila Michajlov (Besov), Boris Ovsonov, Melenty Stepanov či Andrej Andrejev.

Peter I., ktorý svoj život zasvätil uvádzaniu výdobytkov západnej civilizácie do ruskej spoločnosti, už v roku 1691 nariadil nemeckému špecialistovi Arpovi Schnitgerovi, aby pre Moskvu postavil organ so 16 registrami. O šesť rokov neskôr, v roku 1697, posiela Schnitger do Moskvy ďalší 8-registrový nástroj. Počas Petrovho života postavili desiatky organov v luteránskych a katolíckych kostoloch v Rusku, vrátane gigantických projektov pre 98 a 114 matrík.

K rozvoju organovej hudby v Rusku prispeli aj cisárovné Alžbeta a Katarína II. – za ich vlády dostali desiatky nástrojov Petrohrad, Tallin, Riga, Narva, Jelgava a ďalšie mestá severozápadnej oblasti ríše.

Mnoho ruských skladateľov využívalo organ vo svojej tvorbe, stačí spomenúť Čajkovského Pannu Orleánsku, Rimského-Korsakova Sadka, Skrjabinovho Promethea,. ruský organová hudba Kombinácia klasických západoeurópskych hudobných foriem a tradičnej národnej expresivity a šarmu mala na poslucháča silný vplyv.

moderný organ

Organ XX-XXI storočia, ktorý prešiel historickou cestou dvoch tisícročí, vyzerá takto: niekoľko tisíc píšťal umiestnených na rôznych úrovniach vyrobených z dreva a kovu. Štvorcové drevené elektrónky vytvárajú nízke basy, zatiaľ čo cínové kovové elektrónky sú okrúhle a navrhnuté pre tenší, vyšší zvuk.

Rekordné orgány sú registrované v zámorí, v Spojených štátoch amerických. Organ, ktorý sa nachádza v obchodnom dome Macy's Lord & Taylor vo Philadelphii, váži 287 ton a má šesť manuálov. Nástroj, ktorý sa nachádza v Atlantic City Hall of Concord, je najhlasnejším organom na svete s viac ako 33 000 píšťalami.

Najväčšie a najmajestátnejšie orgány Ruska sa nachádzajú v Moskovskom dome hudby, ako aj v Koncertná sála ich. Čajkovského.

Vývoj v nových smeroch a štýloch výrazne zvýšil počet typov a odrôd moderného organu s vlastnými rozdielmi v princípe fungovania a špecifické vlastnosti. Súčasná klasifikácia orgánov je nasledovná:

• veterný orgán;
• symfonický orgán;
• divadelný organ;
• elektrický orgán;
• Hammond organ;
• organ Typhon;
• parný orgán;
• pouličný organ;
• orchestrion;
• organol;
• pyrofón;
• námorný orgán;
• komorový orgán;
• kostolný organ;
• domáci orgán;
• organum;
• digitálny orgán;
• rockový organ;
• popový organ;
• virtuálny orgán;
• melódia.

1. po latinsky organizmu dôraz padá na prvú slabiku (ako v jej gréckom prototype).
2. Frekvenčný rozsah dychových organov, berúc do úvahy podtóny, zahŕňa takmer desať oktáv - od 16 Hz do 14 000 Hz, čo nemá medzi inými hudobnými nástrojmi obdobu. Dynamický rozsah veterných orgánov je cca 85-90 dB, maximálna hodnota hladín akustického tlaku dosahuje 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Encyklopédia. New York/Londýn: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. „Zvuk organu je nehybný, mechanický a nemenný. Bez toho, aby sa vzdal zmäkčujúceho záveru, dáva do popredia realitu rozdelenia, pripisuje rozhodujúci význam najmenším časovým vzťahom. Ale ak je čas jediným plastickým materiálom výkonu orgánu, potom hlavnou požiadavkou organovej techniky je chronometrická presnosť pohybov. (Braudo, I. A., O organovej a klavírnej hudbe - L., 1976, s. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridge spoločník k organu. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. "Syntagma musicum", zväzok 2, Wolffenbuttel, 1919, s. 99.
7. Riemann G. Katechizmus hudobných dejín. Časť 1. M., 1896. S. 20.
8. Spojenie medzi Panovou flautou a myšlienkou organu je najzreteľnejšie vidieť v antologickom epigrame cisára Flavia Claudia Juliana (331-363): „Vidím na jednom kovovom poli oddelene rásť trstiny nového druhu. Vydávajú zvuk nie z nášho dychu, ale z vetra, ktorý vychádza z kožného rezervoáru ležiaceho pod ich koreňmi, zatiaľ čo ľahké prsty silného smrteľníka prechádzajú cez harmonické diery ... “(Citované z článku„ Na pôvod organu. “-“ Ruský invalid, 1848, 29. júl, č. 165).
9. „Má 13 alebo 24 bambusových rúr opatrených kovovými (bronzovými) rákosmi. Každá trubica je o 1/3 menšia ako ďalšia. Táto sada sa nazýva piao-xiao. Rúry sa vkladajú do vydlabanej tekvicovej (neskôr drevenej alebo kovovej) nádrže. Zvuk vzniká fúkaním vzduchu do nádrže a nasávaním vzduchu do seba. (Modr A. Hudobné nástroje. M., 1959, s. 148).
10. Brocker 2005, s. 190: „Pojem organum označuje tak viachlasnú hudobnú prax, ako aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo by slúžiť ako vzor, ​​keď prišiel čas nazvať ho hurdistom, keďže jeho polyfónny typ sa od hurdisky zrejme príliš nelíši. „Organistrum“ potom môžeme chápať ako nástroj identický alebo podobný organu. Goog Riemann si toto meno vyložil takto, keď ho videl ako zdrobneninu od „organum“. Myslel si, že tak ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a pôvodne znamená „malý orgán“ (angl. Výraz „organum“ označuje tak viachlasnú hudobnú prax, ako aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo poslúžiť ako vzor, ​​keď prišiel čas na pomenovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa pravdepodobne veľmi nelíšil od hurdisky. Pod „organistom“ potom možno rozumieť nástroj identický alebo podobný organu. Hug Riemann interpretoval toto meno týmto spôsobom, keď ho videl ako zdrobneninu slova „organum“. Myslel si, že podobne ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a znamená pôvodne „malý orgán“)»
11. Každý nástroj má svoj obraz, popis formy a vzhľadu a alegorický výklad potrebný na akési „posvätenie“ biblických nástrojov, aby vstúpili do kresťanského kultu. Posledná zmienka o Jeromových nástrojoch je v traktáte M. Pretoria Sintagma musicum-II; tento fragment prevzal z traktátu S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis v prvom rade zdôrazňuje nezvyčajne hlasnú zvukovosť nástroja, pre ktorú je prirovnávaný k židovskému organu, ktorý sa ozýva z Jeruzalema do Olivová hora (parafráza z Talmudu „Z Jericha je počuť...“) . Opisovaná ako dutina z dvoch plášťov s dvanástimi mechmi, ktoré do nej pumpujú vzduch, a dvanástimi medenými rúrkami vydávajúcimi „hromové zavýjanie“ – akési gajdy. Neskoršie zobrazenia kombinovali gajdošské a organové prvky. Kožušiny veľmi často neboli zobrazené, kľúče a fajky mohli byť zobrazené veľmi podmienečne. Wirdung okrem iného aj prevracia obrázok, keďže ho pravdepodobne skopíroval z iného zdroja a netušil, o aký nástroj ide.
12. Chris Riley. Sprievodca moderným organom. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Súčasný americký organ – jeho vývoj, dizajn a konštrukcia. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, s. 396: „popísané v traktáte z 10. storočia s názvom (GS i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny) (angl. je opísaná v traktáte z 10. storočia s názvom Konštrukcia organistu Quomodo (GS i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny))»
15. Orpha Caroline Ochse. História organu v Spojených štátoch. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtuálny MIDI systém "Hauptwerk"
17. Stonebreaker 2012: „Každé tlačidlo aktivovalo spínače pripojené k rôznym ojám alebo ojam“
18. ? Úvod do ťahadiel: „Slidery sú srdcom a dušou vášho zvuku Hammond organu. K dispozícii sú dve sady deviatich posúvačov, niekedy označovaných ako tónové lišty, pre horný a spodný manuál a dva pedálové posúvače umiestnené medzi horným manuálom a displejom infocentra. (Angličtina) Ojnice sú srdcom a dušou zvuku vášho Hammond Organ. Existujú dve sady deviatich ťahadiel, niekedy označovaných ako tonebary, pre horný a dolný manuál a dva ťahadlá pre pedále, ktoré sa nachádzajú medzi horným manuálom a displejom informačného centra.)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond organ bol pôvodne vyvinutý, aby konkuroval píšťalovým organom. Slidery boli jedinečnou inováciou klávesových hudobných nástrojov Hammond (na ovládanie prúdenia vzduchu v píšťalách píšťal sa používali registračné tlačidlá alebo štítky)... Hammond organ bol pôvodne vyvinutý tak, aby konkuroval píšťalovému organu. Väčšinu diskusie, ktorá nasleduje, je ľahšie porozumieť, ak máte trochu znalosti terminológie píšťalových organov. Tu je odkaz na Crash Course in Concepts and Terminology Concerning Organs. jedinečná inovácia Hammond v oblasti klávesových hudobných nástrojov. Pred hammondovým organom používali píšťalové organy najčastejšie zastavovacie tlačidlá alebo jazýčky na ovládanie prúdenia vzduchu do špecifickej rady píšťal. Ovládanie polohy; zapnuté alebo vypnuté. Organista zmiešal zvuk produkovaný fajka sa radí podľa ope zatvorením alebo uzavretím zastávok. Hammond organ spája relatívne čisté sínusové tóny generované ToneGeneratorom a vytvára zvuky, ktoré sú harmonicky imitujúce píšťalový organ (jasné, že jazzoví, bluesoví a rockoví organisti nemajú vždy záujem imitovať píšťalový organ). Hammond organista tieto harmonické spája nastavením polohy ťahadiel, ktoré zvyšujú alebo znižujú hlasitosť harmonickej v mixe. .
20. Orchestróny zahŕňajú rôzne samohrajúce mechanické organy, známe v Nemecku pod názvami: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk atď. písali Haydn, Mozart špeciálne pre tieto nástroje, Beethoven. (Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spillane 1892, pp. 642-3: „Zvláštnosť amerického kabinetného (salónneho) organu spočíva predovšetkým v u nás vynájdenom systéme jazýčkovej konštrukcie, pomocou ktorého sa menila tónina zvuku, čím sa tento organ odlišoval od jazýčkových nástrojov zahraničnej výroby. Niektoré ďalšie funkcie v ňom vnútorné usporiadanie a vonkajšia výzdoba ho však odlišuje od trstinových nástrojov nazývaných harmónia. "Voľná ​​trstina", ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafoch, nebola v žiadnom prípade vnútorným vynálezom, ako unáhlene tvrdia spisovatelia. Používali ho európski stavitelia píšťalových organov na registrové efekty, ako aj v niektorých klávesové nástroje pred rokom 1800. "Voľná ​​trstina" je pomenovaná tak, aby sa odlišovala od "ubíjajúcej trstiny" klarinetu a "dvojitej trstiny" hoboja a fagotu. Individualita amerického salónneho organu spočíva do značnej miery na systéme jazýčkovej štruktúry vynájdenej v tejto krajine, na základe ktorej sa vyvinul tón, ktorý sa dá ľahko odlíšiť od tónu produkovaného jazýčkovými nástrojmi vyrobenými v zahraničí. Niekoľko ďalších prvkov v jeho vnútornej konštrukcii a vonkajšej úprave ho však odlišuje od jazýčkových nástrojov nazývaných harmónium. „Voľná ​​trstina“, ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, v žiadnom prípade nebola domácim vynálezom, ako bezohľadne tvrdia spisovatelia. Pred rokom 1800 ho používali európski stavitelia píšťal a organov na stop efekty a tiež v samostatnom klávesovom nástroji. „Voľná ​​jazýčka“ je tak pomenovaná, aby sa odlíšila od „tlučiacej jazýčky“ klarionetu a „dvojitého“. trstina“ pre hoboj a fagot)»