Súhrn Baletnej Carmen Suite. Vstupenky na balet "Carmen Suite" vo Veľkom divadle

Suita Carmen - jednoaktový balet choreograf Alberto Alonso na motívy opery „Carmen“ od Georgesa Bizeta, ktorú špeciálne pre túto inscenáciu zinscenoval skladateľ Rodion Shchedrin. Libreto baletu podľa novely Prospera Merimeeho napísal jeho režisér Alberto Alonso. V strede baletu - tragický osud cigánka Carmen a vojak Jose, ktorý sa do nej zamiloval, ktorého Carmen opustí kvôli mladému Torerovi. Vzťahy medzi postavami a smrťou Carmen rukou Joseho sú predurčené osudom. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený v symbolickom zmysle, ktorý je umocnený jednotou scény.
Prvý choreograf Plisetskej, Alberto Alonso, pricestoval z Kuby, aby naštudoval slávnu „Carmen“ od Bizeta-Shchedrina.

"Plisetskaja je Carmen. Carmen je Plisetskaja." To si však už málokto uvedomuje hlavný balet Plisetskaya sa narodila náhodou. "Takže karta padla," spomenula si Maja Michajlovna, hoci som o tejto úlohe snívala celý život. V roku 1966 si ani nevedela predstaviť, že uprostred zimy na štadióne Lužniki na večeri kubánskeho baletu nájde choreografa svojich snov. Po prvých taktoch ohnivého flamenca sa Plisetskaja len ťažko udržala v kresle a počas prestávky doslova praskla medzi krídlami. Jediné, čo mohla povedať, keď uvidela choreografa, bolo: „Urobíš mi inscenáciu Carmen? "Snívam o tom," odpovedal Alberto Alonso a usmial sa. Výroba sa ukázala byť vzdorovito inovatívna a Hlavná postava- sakra sexi, ale nikto sa neodvážil zakázať vystúpenie choreografa z Liberty Island - to znamenalo pohádať sa s Fidelom Castrom. "Ste zradca baletu," povedala ministerka kultúry Furtseva Plisetskej do tváre. "Vaša Carmen zomrie!" "Carmen bude žiť tak dlho, ako budem žiť ja," odpovedala hrdo Plisetskaja.

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej niesli zvláštny význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena, vystretý bok, prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia... nemožno zabudnúť, ako sa Carmen Plisetskaya - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: uchvátila publikum, pritiahla ich pozornosť, nedobrovoľne (alebo vedome?) odpútava pozornosť od veľkolepého sóla Toreadora.

Takmer o 40 rokov neskôr si osud zahral s novým solitérom. Jej posledný javiskový partner Alexej Ratmanskij sa stal riaditeľom baletu Veľkého divadla. A v deň obnovenia "Carmen" na hlavnej scéne krajiny 18. novembra 2005 Maya Plisetskaya povedala: "Zomriem. Carmen zostane."

Maya Plisetskaya požiadala kubánskeho choreografa Alberta Alonsa, ktorý je na turné v Moskve, aby pre ňu naštudoval balet o Carmen podľa príbehu Prospera Merimeeho.

Jej drahocenný nápad sa zhodoval s Alonsovým dlhodobým snom a veľmi rýchlo zložil choreografiu pre budúce predstavenie.

Vyvstala otázka o hudbe. Plisetskaja požiadala o napísanie hudby pre Carmen Dmitrija Šostakoviča, ale skladateľ odmietol, podľa jeho slov nechcel súťažiť s Georgesom Bizetom. Ďalšie odmietnutie prišlo od Arama Chačaturjana.

"Urob to na Bizet!" - Alonso poradil...

Termíny sa tlačili, hudba bola potrebná „včera“. Potom sa Shchedrin, ktorý plynule ovládal profesiu orchestrácie, výrazne zmenil hudobný materiál opery od Bizeta. Hudba k baletu pozostávala z melodických fragmentov z opery „Carmen“ a „Les Arlesians“ od Georgesa Bizeta. Skúšky začali s klavírom. V rekordnom čase – dvadsať dní – Ščedrin prepísal operu J. Bizeta. V skóre Shchedrin zvláštny charakter poskytla bicie nástroje, rôzne bubny a zvončeky... V trinástich číslach suity sa rozvinula myšlienka kontrastovať dva svety: ľahký, prudký, naplnený ľudské pocity a utrpenie a chladný, nezaujatý, nemilosrdný svet masiek.

Vo svojej brilantnej orchestrácii sa skladateľ ujal Hlavná rola struny a bicie nástroje. Skupina bicích nástrojov mala napodobňovať španielčinu ľudové nástroje, skupina reťazcov, zas hral rolu hlasu.

Hoci v zhone, predstavenie bolo predsa len pripravené. Ale workshopy nestíhali, kostýmy boli hotové až ráno v deň premiéry. Na skúšku šiat (aj orchestrálnu, osvetľovaciu a strihovú) na hlavnom pódiu bol vyhradený iba jeden deň.

Veľkolepé, metaforicky presné kulisy pre hru, Hlavná myšlienka ktorú choreograf sformuloval výstižnou frázou: „Celý život Carmen je býčí zápas“, ktorú vytvoril slávny divadelný umelec, Plisetskej bratranec Boris Messerer.

Svetová premiéra sa konala 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle pod vedením Gennadija Roždestvenského.

Mimoriadne vášnivý erotický charakter Inscenácia bola sovietskym vedením odmietnutá a v ZSSR bol Alonsov balet uvádzaný v cenzurovanej podobe. Podľa spomienok Mayy Plisetskej: „... Sovietska autorita Alonsa pustil do divadla len preto, že bol „jedným z nás“ z ostrova Slobody, no tento „ostrovan“ len zobral a naštudoval hru nielen o milostných vášňach, ale aj o tom, že na svete nič nie je. vyššie ako sloboda. A, samozrejme, tento balet získal veľkú zásluhu nielen svojou erotičnosťou a mojím „chodením“ celou nohou, ale aj politikou, ktorá v ňom bola jasne viditeľná.“ Diváci, ktorých odradila novinka baletu, reagovali na premiéru chladne. Jeden z mála divákov, ktorý bezvýhradne prijal nový výkon, bol D. D. Šostakovič. Tvorcovia Carmen Suite, príliš nezvyčajná, erotická, (samozrejme sa pochopilo, že nebola úplne politicky spoľahlivá), potrebovali podporu, pretože sa okamžite dostali do hanby. „Si zradca klasický balet“, povie minister kultúry ZSSR E.A. v zúrivosti Plisetskej. Furtseva. Po premiérovom predstavení Furtseva nebola v režisérskej skrinke: opustila divadlo. Predstavenie nebolo ako „krátky Don Quijote“, ako očakávala, a bolo surové. Druhé predstavenie sa malo konať vo „večer jednoaktových baletov“ („trojkatka“) 22. apríla, ale bolo zrušené: „Toto je veľké zlyhanie, súdruhovia. Výkon je surový. Úplne erotické. Hudba opery bola zmrzačená... Mám veľké pochybnosti, či sa dá balet vylepšiť.“ Furtseva vyzvala Plisetskú, aby sa prostredníctvom tlače ospravedlnila za svoju chybu s Carmen Suite.

Najcennejšou vecou pre Plisetskaya bolo uznanie španielskej verejnosti:

"Keď na mňa Španieli zakričali "Ole!", uvedomil som si, že som vyhral."

Libreto Carmen Suite napísal Alberto Alonso. V centre baletu je tragický osud cigánky Carmen a vojaka Joseho, ktorý sa do nej zamiloval, a ktorých Carmen opustí kvôli mladému Torerovi. Vzťahy medzi postavami a smrťou Carmen rukou Joseho sú predurčené osudom. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený v symbolickom zmysle, ktorý je umocnený jednotou scény (oblasť býčích zápasov).

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej niesli zvláštny význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena a vystretého boku, prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia... Ako zamrznutej sfingy sa Carmen Plisetskaja pozrela na tanec toreadora a celá jej statická póza vyjadrovala kolosálne vnútorné napätie. Fascinovala publikum, upútala na seba pozornosť a nevedomky (alebo zámerne?) odvrátila pozornosť od veľkolepého sóla Toreadora.

V premiérovom obsadení (a dlho jedinom) sa okrem Mayy Plisetskej objavil N.B. Fadeechev (Khoze), S.N. Radčenko (Torero), N.D. Kasatkina (rock), A.A. Lavrenyuk (Corregidor).

Novým Josém sa stal Alexander Godunov. Jeho Jose je rezervovaný, ostražitý a nedôverčivý. Akoby neustále čakal na ľudskú zradu, nešťastie, ranu osudu. Je zraniteľný a hrdý. Joseho choreografia sa začína zmrazením, Jose je otočený k publiku. Živý portrét Jose, svetlovlasý a svetlooký (v súlade s portrétom vytvoreným Mérimée). Veľké, prísne črty tváre a chladný pohľad vyjadrujú odstup. Za maskou sa však dá uhádnuť pravda ľudská podstata— zraniteľnosť duše hodenej do krutého sveta. Portrét je sám o sebe psychologicky zaujímavý, no potom sa začína pohyb. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Starostlivo vypracované nuansy vytvorili javiskový reliéf postavy a obrazu.

Úlohu Torera hral skvelý charakterový tanečník Veľkého divadla Sergei Radchenko. Umelec je štýlový, jemný znalý španielsky tanec, temperamentný a pôvabný, vytvoril imidž navonok oslnivo efektného, ​​no prázdneho víťaza býčieho zápasu.

Triumfálny sprievod „Carmen Suite“ v divadelné scény svet pokračuje dodnes.

Carmen Suite je jednoaktový balet choreografa Alberta Alonsa na motívy opery Carmen od Georgesa Bizeta, ktorú špeciálne pre túto inscenáciu zinscenoval skladateľ Rodion Shchedrin. Libreto baletu podľa novely Prospera Merimeeho napísal jeho režisér Alberto Alonso. V centre baletu je tragický osud cigánky Carmen a vojaka Joseho, ktorý sa do nej zamiloval, a ktorých Carmen opustí kvôli mladému Torerovi. Vzťahy medzi postavami a smrťou Carmen rukou Joseho sú predurčené osudom. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený v symbolickom zmysle, ktorý je umocnený jednotou scény.
Prvý choreograf Plisetskej, Alberto Alonso, pricestoval z Kuby, aby naštudoval slávnu „Carmen“ od Bizeta-Shchedrina.

"Plisetskaja je Carmen. Carmen je Plisetskaja." Málokto si však teraz uvedomuje, že hlavný balet Plisetskej sa zrodil náhodou. "Takže karta padla," spomenula si Maja Michajlovna, hoci som o tejto úlohe snívala celý život. V roku 1966 si ani nevedela predstaviť, že uprostred zimy na štadióne Lužniki na večeri kubánskeho baletu nájde choreografa svojich snov. Po prvých taktoch ohnivého flamenca sa Plisetskaja len ťažko udržala v kresle a počas prestávky doslova praskla medzi krídlami. Jediné, čo mohla povedať, keď uvidela choreografa, bolo: „Urobíš mi inscenáciu Carmen? "Snívam o tom," odpovedal Alberto Alonso a usmial sa. Inscenácia sa ukázala byť vzdorovito inovatívna a hlavná postava bola sakra sexi, ale nikto sa neodvážil zakázať vystúpenie choreografa z Liberty Island - to znamenalo hádku s Fidelom Castrom. "Ste zradca baletu," povedala ministerka kultúry Furtseva Plisetskej do tváre. "Vaša Carmen zomrie!" "Carmen bude žiť tak dlho, ako budem žiť ja," odpovedala hrdo Plisetskaja.

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej niesli zvláštny význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena, vystretý bok, prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia... nemožno zabudnúť, ako sa Carmen Plisetskaya - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: uchvátila publikum, pritiahla ich pozornosť, nedobrovoľne (alebo vedome?) odpútava pozornosť od veľkolepého sóla Toreadora.

Takmer o 40 rokov neskôr si osud zahral s novým solitérom. Jej posledný javiskový partner Alexej Ratmanskij sa stal riaditeľom baletu Veľkého divadla. A v deň obnovenia "Carmen" na hlavnej scéne krajiny 18. novembra 2005 Maya Plisetskaya povedala: "Zomriem. Carmen zostane."

Umelec B. Messerer, dirigent G. Roždestvensky.

Zápletka

Námestie. Odpútanie stráže. Koregidor (dôstojník) umiestni vojaka Joseho na strážne miesto. Pohľadný mladý vojak upúta pozornosť cigánky Carmen. Snaží sa ho očariť. Jej úsilie dosiahne svoj cieľ, ale Jose zostáva verný svojej povinnosti a neopúšťa svoje miesto.

Zrazu vypukne bitka medzi pracovníčkami tabakovej továrne. Carmen je vyhlásená za podnecovateľa. Koregidor nariadi Josemu, aby odprevadil Carmen do väzenia. Cestou zamilovaný vojak prepustí Carmen, čím sa dopustí zločinu pred zákonom. Aby sa Jose nerozlúčil so ženou, ktorú miluje, dezertuje.

Objaví sa veľkolepý Torero, obľúbený dav. Jeho vášnivý príbeh Carmen nenecháva ľahostajné svoje činy v aréne. Carmen, uchvátená novým pocitom, si nechce všimnúť Joseho žiarlivosť. A až príchod Corregidora dramaticky mení situáciu. Corregidor požaduje, aby sa Jose okamžite vrátil do kasární. Rozzúrený Jose vytiahne nôž a zaženie dôstojníka preč.

Carmen je prekvapená a potešená Joseho činom. Znova je doňho zamilovaná, opäť pripravená dať mu svoju lásku.

čuduje sa Carmen. Objaví sa rock - strašné stelesnenie Carmeninho osudu. Rock predznamenáva nevyhnutnosť tragického výsledku.

Býčia aréna. Torero predvádza svoje skvelé schopnosti. Proti nemu stojí bytosť, v ktorej sa spája obraz býka a obraz Rocka. Carmen s potešením sleduje Torero.

Objaví sa Jose. Požaduje a prosí Carmen, aby mu lásku opätovala. Pre Carmen však jeho slová znejú ako nátlak a násilie proti jej vôli. Tvrdo odmieta Josého. Keďže sa Jose nedokáže vyrovnať so stratou svojej milovanej, prebodne ju dýkou.

Dej románu Merimee je ideálny pre balet. Nie je náhoda, že v roku 1846, rok po vydaní novely v tlači a takmer 30 rokov pred premiérou opery od Bizeta, Marius Petipa naštudoval v Madride jednoaktový balet Carmen a toreador, ktorý zožal obrovský úspech.

Myšlienka inscenácie Carmen Suite vo Veľkom divadle patrí Maya Plisetskaya, ktorá snívala o úlohe Carmen.

„Vždy som chcela tancovať Carmen,“ hovorí balerína. - Myšlienka na moju Carmen vo mne neustále žila - buď tlejúca niekde v hlbinách, alebo sa panovačne rútila von. Bez ohľadu na to, s kým hovorila o svojich snoch, obraz Carmen bol na prvom mieste. Začal som libretom. Rozhodol som sa uchvátiť Šostakoviča svojím nápadom – ktovie? Ten jemne, ale rozhodne odmietol. Jeho hlavným argumentom bolo „Bojím sa Bizeta“ - s položartovnou intonáciou. Potom oslovila Chačaturjana. Ale záležitosť neprekročila rámec reči... A tu je niečo nové herec. Koncom roku 1966 prišiel do Moskvy na turné Kubánsky národný balet. Bolo tam predstavenie, ktoré naštudoval ich hlavný choreograf Alberto Alonso. Od prvého pohybu akoby ma uštipol had. Toto je Carmenin jazyk. Toto je jej plast. Jej svet. O prestávke sa ponáhľam do zákulisia. "Alberto, chceš inscenovať Carmen? Pre mňa?" - "Toto je môj sen..." Čoskoro Alberto Alonso prišiel do Moskvy s už zloženým libretom a Shchedrin sľúbil, že pre mňa napíše hudbu..."

„Zaujal ma nápad Mayy Plisetskej,“ povedal Alberto Alonso, „rozprávať príbeh o Cigánke Carmen v choreografickom jazyku. Brilantnú operu a poviedku Prospera Merimeeho nemôžete prispôsobiť tancu, nie! "A vytvoriť balet k tejto vášnivej, temperamentnej hudbe, vyriešiť to úplne prostredníctvom obrazu Carmen, jednej z najväčších svetových hudobných a literárnych klasikov."

K úspechu predstavenia výrazne prispel umelec Boris Messerer. Victor Berezkin vysvetlil: „Messerer v Bizetovej „Carmen Suite“ – R. Shchedrin (Veľké divadlo, 1968) premenil priestor javiska na akúsi polkruhovú doskovú ohradu, ktorá označovala priestor cirkusu – miesto býčieho zápasu, ako aj všeobecný metaforická aréna života, na ktorej sa odohráva tragická predstava ľudskej existencie. Uprostred doskového plota je vchod do arény a hore v polkruhu sú stoličky s vysokými operadlami, sedia ľudia na nich, ktorí sú divákmi predstavenia odvíjajúceho sa v aréne aj sudcami. Takáto dualita bola princípom scénického dizajnu, ktorý sa dôsledne niesol celým predstavením. Obrovská konvenčná maska ​​býka, ktorá visela nad javiskom ako druh znaku baletu, možno považovať za plagát pozývajúci na býčie vystúpenie a zároveň za obraz bez tváre. V kostýmoch bola dualita. Napríklad jedna ruka toreadora namaľovaná umelcom robí to čierne a hladká, druhá - svieža a biela.“

Hovoril o svojej práci na baletnej partitúre Rodion Ščedrin: „Naša pamäť je príliš úzko spojená s hudobné obrazy nesmrteľná opera. Takto vznikla myšlienka transkripcie. Kedysi tento žáner, dnes takmer zabudnutý, hudobné umenie bol jedným z najbežnejších. Po výbere žánru bolo potrebné zvoliť aj inštrumentáciu. Museli sme sa rozhodnúť, aké nástroje symfonický orchester dokáže presvedčivo kompenzovať absenciu ľudských hlasov, ktoré z nich najvýraznejšie zdôraznia zjavnú choreografiu Bizetovej hudby. V prvom prípade by sa tento problém podľa mňa dal vyriešiť sláčikové nástroje, v druhej - bicie. Tak vznikla skladba orchestra – sláčiky a bicie.<...>Opera a balet sú nepochybne bratské formy umenia, no každá z nich si vyžaduje svoje zákonitosti. Baletný orchester, zdá sa mi, by mal znieť o niekoľko stupňov „horúcejšie“ ako operný orchester, mal by „povedať“ oveľa viac ako operný orchester. Nech mi odpustia prirovnanie, že „gestikulácia“ hudby v balete by mala byť oveľa ostrejšia a výraznejšia. Na baletnej partitúre som pracoval s úprimným nadšením. V obdive ku géniovi Bizeta som sa snažil, aby tento obdiv bol vždy nie otrocké, ale kreatívne. Chcel som využiť všetko virtuózne schopnosti vybranej skladby.“

Shchedrin vychádzal z Bizetovho diela a nevychádzal z Mériméeovej novely, ale z opery, ktorá si získala celosvetovú slávu. Zúžil dej opery, vylúčil zobrazenie pozadia života a obmedzil sa na konflikty Carmen s Josém a so spoločnosťou, ktorá sa bežne nazýva „spoločnosť masiek“. Pri plnení zdanlivo takmer oficiálnej úlohy na žiadosť svojej milovanej manželky sa Shchedrinovi podarilo vytvoriť jasnú kompozíciu bohatú na kontrasty. „Carmen Suite“ sa hrá na koncertnom pódiu nie menej často ako na divadelnom javisku.

Po premiére vo Veľkom divadle sa strhla búrlivá diskusia o hudbe baletu. Niektorí vrelo prijali to, čo počuli, a tešili sa z nového orchestrálneho šatu známych tém francúzsky skladateľ. Iní boli úprimne zmätení, prečo sa Shchedrin rozhodol použiť svetovú hudbu ako základ baletu. slávna opera Bizet, skôr ako vytvárať svoje vlastné. Boli dokonca aj takí, ktorí rozhorčene protestovali proti takémuto „experimentu“ s operou svetového klasického dedičstva.

Obraz Carmen patrí k číslu najlepšie role v repertoári Mayy Plisetskej. Tu sa najjasnejšie odhalili aspekty talentu vynikajúceho umelca, čo vyvolalo radosť medzi divákmi a divadelnými kritikmi. Baletný expert Vadim Gaevsky obdivoval: „V balete sú Carmenine vzťahy dôležité nielen s hlavnými postavami, ale aj s komparzistami a divákmi býčieho zápasu. Trpkosť, ktorou je obklopená, ju nevystraší ani neroztrpčí. Carmen Plisetskaya sa hrá s davom ako toreador s býkom: bojuje s nebojácnosťou, je rozhorčená dôstojnosťou a posmieva sa brilantne. Nie je pre tento dav, aby pripravil túto Carmen o sebavedomie, vášnivý záujem o život, hazardnú lásku k dobrodružstvu. Plisetskaja Carmen je nielen cigánka, ale aj Španielka z kmeňa Dona Juana a štýl úlohy nie je romantika, ani napätie, ale rovnaký ako Mozartova – dráma giocosa, veselá dráma.“

Nie všetci však boli v hodnotení baletu jednotní. Vynikajúci choreograf Fjodor Lopukhov, ktorý analyzoval najmä baletný jazyk predstavenia, zistil, „že zdvihnúť nohu a dokonca ju strkať do Joseho žalúdka v podaní Carmen v inscenácii „Carmen“ od A. Alonsa je obscénnosť.<...>A štuchnutie Carmen do Josého neinterpretuje milujúcu Carmen ako v Bizetovej hudbe, ale, bohužiaľ, chodiace dievča, čo ja osobne nemôžem akceptovať.“

V roku 1978 bol nakrútený baletný film podľa rovnomenného Ščedrinovho diela a predstavenie Veľkého divadla (režisér F. Slidovker, choreograf A. Alonso, kameraman A. Tafel, výtvarníčka N. Vinogradskaja, dirigent G. Roždestvensky). V hlavných úlohách: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo. Po Godunovovej emigrácii v roku 1979 bol tento film niekoľko rokov pre sovietskych divákov neprístupný.

Svetlá hudba baletu, zaujímavý choreografický koncept Alonsa, ktorý sa narodil pod vplyvom jedinečnej osobnosti Plisetskej, doplnil baletný repertoár 20. V 70. rokoch sa Carmen Suite inscenovala veľa a často rôznych choreografov v rôznych mestách krajiny. Symbolizmom nabité vášnivé predstavenie Hermana Zamuela (1972) s Valentinou Mukhanovou (Carmen), Vasilijom Ostrovským (Jose), Nikitom Dolgushinom (Torero), ktoré trvalo 68 predstavení v Leningradskom Malom divadle opery a baletu.

Neskôr sa Veľké divadlo vrátilo do svojho repertoáru špeciálne naštudovaný balet vynikajúca balerína a navždy spojená s jej menom. 18. novembra 2005 sa uskutočnila premiéra revivalu „Carmen“ (choreograf A. Alonso, výtvarník B. Messerer, dirigent P. Sorokin, asistent choreografa S. Calero Alonso, svetelný dizajnér A. Rubtsov). Premiéra sa konala dňa nová etapa Veľké divadlo ako súčasť festivalu na počesť Mayy Plisetskej.

Alonso, ktorý prišiel špeciálne do Moskvy, aby pokračoval v balete, v rozhovore povedal: „Priviedol som Veľký štýl, ktorú som hľadal na Kube. Dá sa opísať ako spojenie klasických krokov so španielsko-kubánskymi tancami. Samozrejme, chcel som, aby to vyšlo moderný výkon. Koniec koncov, svet sa neustále hýbe. Ale čo je moderný tanec? Balerína si obuje špicaté topánky - a dopadne to klasicky, potom si ich vyzuje a tancuje bez špicových topánok - tu je niečo nové pre vás. milujem Divadlo činohry, veľa slov „Carmen“ je založených na tomto. Pohyby by mali hovoriť. Carmen švihá nohou smerom k Josému a je to ako výkrik „Hej, ty!“ ... Joseho problém je v tom, že je obeťou. Carmen je cigánka slobodná žena, zlodej. Vždy robí len to, čo v danej chvíli chce. Jose je bojovník. Žil v inom systéme súradníc, kde je pojem „povinnosť“ nadovšetko, musí poslúchať rozkazy, ale láme všetky základy, stráca hlavu od vášne, ide proti zákonom vojaka, stráca službu, sa stane vyvrheľom a potom stratí lásku - jediný zostávajúci zmysel života, lásku, pre ktorú sa obetoval sociálny status. Josému nezostalo nič iné, len zúrivosť zúfalstva. Nie je vojak ani milenec. On je nikto."

Balet, inscenovaný s ohľadom na jedinečnú individualitu Plisetskej, nadobudol nový vzhľad a nový život. Časopis „Afisha“ poznamenal: „Zdalo by sa, že bez ohnivého pohľadu Plisetskej, jej vzdorovito vytočeného ramena a backhandového vzletu nohy v Batmanovej „Carmen Suite“ neexistuje: koho by dnes prekvapila čierna. silueta býčej hlavy na červenom pozadí a navrhnutá tak, aby symbolizovala dievča v tvare skalnej hadice zapečatené v čiernej kombinéze. Ale s objavením sa Márie Alexandrovej v hlavnej úlohe sa legenda zmenila na živé predstavenie. V Plisetskej nie je nič Ale v posmešnom pohľade, uvoľnenej chôdzi, dravej línii rúk a nôh elasticky obtočených okolo stoličky je veľa samotnej Carmen." Po Alexandrovej sa do roly Carmen rozhodli zahrať aj ďalšie baletky - Svetlana Zakharová a aj výkonný umelec z Mariinské divadlo Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov