Georges Bizet. Stranice života i stvaralaštva

...Potrebno mi je kazalište: bez njega sam ništa.
J. Bizeta

Moj kratkog vijeka Francuski skladatelj J. Bizet posvetio se glazbenom kazalištu. Vrhunac njegova stvaralaštva - "Carmen" - i dalje ostaje jedna od najomiljenijih opera za mnoge, mnoge ljude.

Bizet je odrastao u kulturnoj, obrazovanoj obitelji; otac mu je bio učitelj pjevanja, majka svirala klavir. U dobi od 4 godine, Georges je počeo učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. U dobi od 10 godina upisao je Pariški konzervatorij. Učitelji su mu bili najugledniji glazbenici Francuske: pijanist A. Marmontel, teoretičar P. Zimmerman, operni skladatelji F. Halévy i C. Gounod. Već tada se otkrio Bizetov svestrani talent: bio je briljantan virtuozni pijanist (njegovu sviranju divio se i sam F. Liszt), više puta nagrađivan u teoretskim disciplinama, volio je svirati orgulje (kasnije, već stekavši slavu, učio je kod S. Frank).

Tijekom godina konzervatorija (1848.-58.) pojavljuju se djela puna mladenačke svježine i lakoće, uključujući Simfoniju u C-duru i komičnu operu Doktorova kuća. Završetak studija na konzervatoriju obilježen je dobivanjem Rimske nagrade za kantatu “Klodvig i Klotilda”, koja je davala pravo na četverogodišnji boravak u Italiji i državnu stipendiju. U isto vrijeme, za natječaj koji je raspisao J. Offenbach, Bizet je napisao operetu “Doktor Čudo”, koja je također nagrađena.

U Italiji je Bizet, očaran plodnom južnjačkom prirodom, spomenicima arhitekture i slikarstva, mnogo i plodno radio (1858-60). Studira umjetnost, čita mnogo knjiga i shvaća ljepotu u svim njezinim pojavnostima. Ideal za Bizeta je lijepi, skladni svijet Mozarta i Raphaela. Prava francuska gracioznost, velikodušni melodijski dar i suptilan ukus zauvijek su postali sastavni dijelovi skladateljeva stila. Bizeta sve više privlači operna glazba koja se može “stopiti” s pojavom ili junakom prikazanim na pozornici. Umjesto kantate, koju je skladatelj trebao izvesti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, prema tradiciji G. Rossinija. Nastaje i oda-simfonija “Vasco da Gama”.

Povratak u Pariz povezan je s početkom ozbiljnih kreativnih potraga i istodobno teškim, rutinskim radom zarad komada kruha. Bizet mora raditi transkripcije tuđih opernih partitura, pisati zabavnu glazbu za kavanske koncerte i istovremeno stvarati nova djela, radeći 16 sati dnevno. “Radim kao crnac, iscrpljen sam, doslovno sam rastrgan... Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvijek novac - k vragu! Slijedeći Gounoda, Bizet se okreće žanru lirske opere. Njegovi "Tragači za biserima" (1863), gdje se prirodni izraz osjećaja spaja s istočnjačkom egzotikom, izazvao je pohvale G. Berlioza. “Ljepota Pertha” (1867., prema priči W. Scotta) prikazuje život običnih ljudi. Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao položaj autora. Samokritičnost i trezvena svijest o nedostacima “Ljepotice iz Pertha” postali su ključ Bizetovih budućih ostvarenja: “Ovo je spektakularna drama, ali likovi su slabo ocrtani... Škola otrcanih rolada i laži je mrtva. - mrtav zauvijek! Pokopajmo je bez žaljenja, bez brige – i idemo dalje!” Brojni planovi tih godina ostali su neispunjeni; Dovršena, ali općenito neuspješna opera “Ivan Grozni” nije postavljena. Osim opera, Bizet piše orkestralne i komorna glazba: dovršava Rimsku simfoniju, započetu u Italiji, piše skladbe za klavir za 4 ruke “Dječje igre” (neke od njih u orkestralnoj verziji činile su “Malu suitu”), romance.

Godine 1870., za vrijeme Francusko-pruski rat Kad je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bizet se pridružio redovima Nacionalne garde. Nekoliko godina kasnije njegovi su domoljubni osjećaji došli do izražaja u dramskoj uvertiri “Majka domovina” (1874.). 70-ih godina - procvat skladateljskog stvaralaštva. Godine 1872. održana je praizvedba opere “Djamile” (prema poemi A. Musseta), koja je suptilno transformirala; intonacije arapske narodne glazbe. Za posjetitelje kazališta Opera-Comique bilo je iznenađenje vidjeti djelo koje govori o nesebičnoj ljubavi, puno čistog lirizma. Pravi glazbeni znalci i ozbiljni kritičari u “Jamili” su vidjeli početak nove pozornice, otvaranje novih putova.

U djelima ovih godina, čistoća i gracioznost stila (uvijek svojstvena Bizetu) nipošto ne smetaju istinitom, beskompromisnom izrazu drame života, njegovih sukoba i tragičnih proturječja. Sada su idoli skladatelja V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. U svom članku “Razgovori o glazbi” Bizet pozdravlja “strastven, nasilan, ponekad čak i neobuzdan temperament poput Verdija, koji umjetnosti daje živo, snažno djelo, stvoreno od zlata, prljavštine, žuči i krvi. Promijenio sam kožu i kao umjetnik i kao osoba”, kaže o sebi Bizet.

Jedan od vrhunaca Bizetovog stvaralaštva je glazba za dramu A. Daudeta "La Arlesienne" (1872). Produkcija predstave bila je neuspješna, a skladatelj najbolje sobe skladao orkestralnu suitu (drugu suitu nakon Bizetove smrti skladao je njegov prijatelj, skladatelj E. Guiraud). Kao iu prethodnim djelima, Bizet glazbi daje poseban, specifičan okus scene. Ovdje je to Provansa, a skladatelj koristi narodne provansalske melodije i cijelo djelo prožima duhom starofrancuske lirike. Orkestar zvuči šareno, lagano i transparentno, Bizet postiže nevjerojatnu raznolikost učinaka: zvonjavu zvona, svjetlucanje boja u slici pučke fešte (“Farandola”), profinjeni komorni zvuk flaute i harfe (u menuet iz Druge suite) i tužno “pjevanje” saksofona (Bizet je prvi uveo ovaj instrument u simfonijski orkestar).

Posljednja Bizetova djela bile su nedovršena opera Don Rodrigo (prema Corneilleovoj drami Cid) i Carmen, koja je svog autora svrstala među najveće svjetske umjetnike. Praizvedba Carmen (1875.) bila je i najveći Bizetov životni neuspjeh: opera je propala uz skandal i izazvala oštre kritike tiska. Tri mjeseca kasnije, 3. lipnja 1875., skladatelj je umro u pariškom predgrađu Bougival.

Unatoč tome što je “Carmen” postavljena u Komičnom kazalištu Opera, samo po nekim formalnim karakteristikama odgovara ovom žanru. U biti, ovo je glazbena drama koja razotkriva stvarna proturječja života. Bizet se poslužio zapletom novele P. Merimeea, ali je njezine slike uzdigao do značenja pjesničkih simbola. I u isto vrijeme, svi su oni "živi" ljudi sa svijetlim, jedinstvenim likovima. Skladatelj uvodi folklorne scene s njihovom spontanom manifestacijom vitalnost, preplavljena energija. Ciganska ljepotica Carmen, toreador Escamillo i krijumčari doživljavaju se kao dio tog slobodnog elementa. Stvarajući “portret” glavnog lika, Bizet se služi melodijama i ritmovima habanere, seguidille, pola i dr.; pritom je uspio duboko prodrijeti u duh španjolske glazbe. Jose i njegova zaručnica Micaela pripadaju sasvim drugom svijetu - ugodnom, daleko od oluja. Njihov duet je sačuvan pastelne boje, meke romantične intonacije. Ali Jose je doslovno "zaražen" Carmeninom strašću, njezinom snagom i beskompromisnošću. "Redovito" ljubavna drama uzdiže do tragedije sukoba ljudskih karaktera čija snaga nadilazi strah od smrti i pobjeđuje ga. Bizet pjeva ljepotu, veličinu ljubavi, opojni osjećaj slobode; bez predodžbenog moraliziranja, on istinito otkriva svjetlost, radost života i njegovu tragediju. To opet otkriva duboko duhovno srodstvo s autorom Don Juana, velikim Mozartom.

Godinu dana nakon neuspješne premijere, Carmen je trijumfalno postavljena na najvećim europskim pozornicama. Za predstavu u pariškoj Grand Operi E. Guiraud je govorne dijaloge zamijenio recitativima i u posljednji čin uveo niz plesova (iz drugih Bizetovih djela). U ovom izdanju opera je poznata današnjim slušateljima. Godine 1878. P. Čajkovski je napisao da je “Carmen u punom smislu remek-djelo, to jest jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najvećoj mjeri odražavaju glazbene težnje čitavog jednog doba... Uvjeren sam da godine od sada će deset "Carmen" biti najpopularnija opera na svijetu..."

K. Zenkin

Najbolje progresivne tradicije našle su izraz u Bizetovom djelu francuska kultura. Ovo je najviša točka realnih težnji u francuska glazba XIX stoljeće. U Bizetovim djelima zorno su zahvaćene one osobine koje je Romain Rolland definirao kao tipične nacionalne karakteristike jedne od strana francuskog genija: “...herojska učinkovitost, opijenost razumom, smijeh, strast za svjetlom.” To je, prema piscu, “Francuska Rabelaisa, Molierea i Diderota, a u glazbi... Francuska Berlioza i Bizeta”.

Bizetov kratki život bio je ispunjen uzavrelim, intenzivnim kreativni rad. Trebalo mu je neko vrijeme da pronađe sebe. Ali izvanredno osobnost umjetnikov se duh očitovao u svemu što je radio, iako su u početku njegova idejna i umjetnička traganja još uvijek bila bez svrhovitosti. S godinama je Bizetovo zanimanje za život naroda sve više jačalo. Hrabar pristup predmetima svakidašnjica pomogao mu je stvoriti slike koje su precizno izvučene iz okolne stvarnosti, obogatiti Moderna umjetnost nove teme i neobično istinita, snažna sredstva prikazivanja zdravih, punokrvnih osjećaja u svoj njihovoj raznolikosti

Društveni uzlet na prijelazu iz 60-ih u 70-e izazvao je ideološku prekretnicu u Bizetovu stvaralaštvu i usmjerio ga u vrhunce njegova majstorstva. “Prvo sadržaj, sadržaj!” - uzviknuo je u jednom od svojih pisama ovih godina. Umjetnost ga privlači širinom misli, širinom pojma i životnom istinitošću. U svom jedinom članku, objavljenom 1867., Bizet je napisao: “Mrzim pedantnost i lažnu erudiciju... Ljudi stvaraju trikove umjesto da stvaraju. Skladatelja je sve manje, ali se stranke i sekte množe unedogled. Umjetnost se osiromašuje do potpunog siromaštva, ali tehnologija se obogaćuje višeslojnošću... Budimo spontani, iskreni: od velikog umjetnika nećemo zahtijevati one osjećaje koji mu nedostaju, a koristit ćemo one koje on posjeduje. Kad strastven, silovit, čak i grub temperament, poput Verdija, daje umjetnosti živo i snažno djelo, sazdano od zlata, prljavštine, žuči i krvi, ne pomišljamo da mu hladnokrvno kažemo: “Ali, gospodine, ovo nije elegantno. ” - Izvrsno?.. A Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais fin?..».

Ta širina pogleda, ali u isto vrijeme i integritet, omogućili su Bizetu da voli i poštuje mnogo glazbene umjetnosti. Uz Verdija, od skladatelja koje je Bizet cijenio, valja istaknuti Mozarta, Rossinija i Schumanna. Nije znao sve iz Wagnerovih opera (djela iz postlohengrinovskog razdoblja još nisu bila poznata u Francuskoj), ali se divio njegovom geniju. “Šarm njegove glazbe je nevjerojatan, neshvatljiv. Ovo je sladostrasnost, užitak, nježnost, ljubav!.. Ovo nije glazba budućnosti, jer takve riječi ništa ne znače, ali ovo je... glazba svih vremena, jer je lijepa” (iz pisma iz 1871. ). Bizet se prema Berliozu odnosio s osjećajem dubokog poštovanja, ali je više volio Gounoda i srdačno je dobronamjerno govorio o uspjesima svojih suvremenika - Saint-Saensa, Masseneta i drugih.

Ali iznad svih je stavio Beethovena, kojeg je idolizirao, nazivajući ga Titanom, Prometejem; “...u njegovoj glazbi”, rekao je, “volja je uvijek jaka.” Volju za životom, za djelovanjem Bizet je hvalio u svojim djelima, zahtijevajući da se osjećaji izražavaju "snažnim sredstvima". Neprijatelj neodređenosti i pretencioznosti u umjetnosti, napisao je: “Ljepota je jedinstvo sadržaja i forme.” “Bez forme nema stila”, rekao je Bizet. Zahtijevao je od svojih učenika da sve bude "odlučno učinjeno". "Pokušajte svoj stil učiniti melodičnijim, modulacije definiranijim i jasnijim." “Budi muzikalan”, dodao je, “piši prije svega preljepa Muzika" Takva ljepota i jasnoća, impuls, energija, snaga i jasnoća izraza svojstveni su djelima Bizeta.

Basic it kreativna postignuća povezana su s kazalištem, za koje je napisao pet djela (uz to, niz djela nije dovršeno ili iz ovih ili onih razloga nije postavljeno). Privlačnost za kazališnu i scensku izražajnost, općenito karakteristična za francusku glazbu, vrlo je karakteristična za Bizeta. Jednom je rekao Saint-Saënsu: “Nisam rođen za simfoniju, treba mi kazalište: bez njega sam ništa.” Bizet je bio u pravu: nije instrumentalne kompozicije, iako su njihove umjetničke zasluge nedvojbene, ali posljednji radovi- glazba za dramu “La Arlesienne” i operu “Carmen”. U tim se djelima potpuno otkrio Bizetov genij, njegova mudra, jasna i istinita vještina u prikazivanju velike drame ljudi iz naroda, živopisnih slika života, njegovih svijetlih i sjenovitih strana. Ali najvažnije je da je svojom glazbom ovjekovječio nepokolebljivu volju za srećom i učinkovit odnos prema životu.

Kako drugačije možete okarakterizirati skladatelja kojeg je sam P.I Čajkovski ga je nazvao genijem, a njegovo djelo - operu "Carmen" - pravim remek-djelom, prožetim istinskim osjećajem i pravim nadahnućem. Georges Bizet - izvanredan francuski kompozitor, koji je djelovao u doba romantizma. Cijeli njegov stvaralački put bio je trnovit, a život niz prepreka. Međutim, unatoč svim poteškoćama i zahvaljujući svom izuzetnom talentu, veliki Francuz je dao svijetu jedinstveno djelo, koje je postalo jedno od najpopularnijih u svom žanru i proslavilo skladatelja za sva vremena.

Kratku biografiju Georgesa Bizeta i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Bizeta

Dana 25. listopada 1838. u Parizu, na ulici Tour d'Auvergne, u obitelji učitelja pjevanja Adolphe-Aman Bizeta i njegove žene Aimee rođen je dječak, kojeg su voljeni roditelji nazvali u čast triju velikih careva: Alexander Cesar Leopold Međutim, na krštenju je primio jednostavan francuski naziv Georgesa, što mu je zauvijek ostalo.

Od prvih dana svog života dijete je slušalo puno glazbe - bile su to majčine nježne uspavanke, kao i obrazovne vokalizacije očevih učenika. Kad je bebi bilo četiri godine, Eme ga je počela učiti čitati note, a s pet je sina posjela za klavir. Bizetova biografija kaže da su Georgesa sa šest godina poslali u školu, gdje je radoznalo dijete postalo jako ovisno o čitanju, što je, prema riječima njegove majke, odvratilo dječaka od nastave glazbe, na kojoj je dječak morao satima sjediti. kraj.

Fenomenalan glazbene sposobnosti, koju je Georges posjedovao, a marljivo proučavanje urodilo je plodom. Nakon audicije, koja je izazvala iznenađeno oduševljenje profesora Pariškog konzervatorija, devetogodišnje dijete upisano je kao volonter na prestižni obrazovna ustanova u razred glasovitog A. Marmontela. Živahna karaktera, znatiželjan i emotivan učenik koji je sve shvaćao u hodu, profesor ga je jako volio, rad s njim pričinjavao je veliko zadovoljstvo. No, desetogodišnji dječak nije napredovao samo u sviranju klavira. Na natječaju za solfeggio , demonstrirajući fenomenalan uho za glazbu i memorije, osvojio je prvu nagradu i bio je počašćen da dobije besplatno dodatna nastava u instrumentu i kompoziciji s izvanrednim P. Zimmermanom.

Georgesovo usavršavanje na konzervatoriju kao izvođača bližilo se kraju, a pred njim se otvarao put koncertnog glazbenika, iako mladića ta perspektiva uopće nije zanimala. Otkako je P. Zimmerman kod njega počeo učiti kompoziciju, mladić je imao novi san: skladati glazbu za kazalište. Stoga je Georges, nakon što je završio klavirski tečaj kod A. Mormontela, odmah ušao u klasu skladanja F. Halévyja, pod čijim je vodstvom puno i entuzijastično skladao, okušavajući se u raznim glazbenih žanrova. Osim toga, Bizet je oduševljeno studirao u orguljaškoj klasi profesora F. Benoisa, gdje je postigao značajne rezultate, osvojivši najprije drugu, a potom i prvu nagradu na Konzervatoriju u izvođenju na instrumentu.

Godine 1856., na uvjerljivo inzistiranje F. Golevyja, Georges je sudjelovao na natjecanju Akademije. Likovne umjetnosti. Prva, takozvana Rimska nagrada, to je omogućila mladi talent dvije godine pripravničkog staža u talijanskim i godinu dana u njemačkim prijestolnicama. Na kraju te prakse mladi je autor dobio pravo premijere jednočinke u jednom od kazališta u Francuskoj. Nažalost, ovaj pokušaj nije bio sasvim uspješan: nitko ovoga puta nije dobio prvu nagradu. Ali sreća je pratila mladog skladatelja u još jednom kreativnom natječaju koji je raspisao Jacques Offenbach. Za svoje kazalište, smješteno na bulevaru Montmartre, u reklamne je svrhe raspisao natječaj za izradu male komedije glazbena izvedba s ograničenim brojem izvođača. Pobjednik je bio obećan Zlatna medalja i bonus od tisuću dvjesto franaka. “Doktor Miracle” bio je naziv operete koju je osamnaestogodišnji skladatelj predstavio uvaženom žiriju. Odluka komisije: podijeliti nagradu između dva natjecatelja, od kojih je jedan bio Georges Bizet.

Ova pobjeda ne samo da je upoznala francusku javnost s imenom mladog skladatelja, već mu je otvorila i vrata slavnih offenbachskih “Petaka”, gdje su pozivani samo odabrani. kreativne ličnosti, a gdje je imao čast da mu se predstavi i sam G. Rossini. U međuvremenu se bližio sljedeći godišnji natječaj Akademije umjetnosti za Rimsku nagradu, za koji se Georges intenzivno pripremao, skladajući kantatu “Clovis i Clotilde”. Ovaj put je to bio trijumf - osvojio je prvu nagradu u glazbena kompozicija te zajedno s ostalih pet laureata 21. prosinca 1857. odlazi u Vječni grad na usavršavanje.

Italija

U Italiji je Georges putovao po zemlji, diveći se prekrasna priroda i likovna djela, puno čitao, upoznao zanimljive ljude. A toliko je volio Rim da je na sve moguće načine pokušavao ostati ovdje, zbog čega je čak napisao pismo francuskom ministru obrazovanja tražeći dopuštenje da treću godinu provede ne u Njemačkoj, nego u Italiji, na što je i dobio pozitivan odgovor. Bilo je to razdoblje složene faze ljudskog i kreativna formacija mladi skladatelj kojeg je Georges kasnije nazvao najsretnijim i najbezbrižnijim u svom životu. Za Bizeta su to bile prekrasne godine kreativne potrage i prve ljubavi. Međutim, mladić je ipak morao napustiti Rim dva mjeseca ranije rok, budući da je dobio pismo iz Pariza s viješću o bolesti svoje voljene majke. Zbog toga se krajem rujna 1860. Bizet vraća u Pariz.

Povratak kući

Mladićevo rodno mjesto nije dobro dočekalo. Georgesova je bezbrižna mladost završila i sada je morao razmišljati kako zaraditi za svoj kruh. Započela je siva svakodnevica, koja mu je bila ispunjena dosadnim rutinskim poslom. Bizet je zarađivao dajući privatne poduke, a također se, na zahtjev vlasnika poznate pariške izdavačke kuće A. Shudana, bavio transkribiranjem orkestralnih partitura djela poznatih skladatelja za glasovir i skladanjem zabavne glazbe. Prijatelji su savjetovali Georgesa da se bavi izvođačkim aktivnostima, jer je još dok je studirao na konzervatoriju bio poznat kao virtuozni glazbenik. Međutim, mladić je shvatio da bi mu karijera pijanista mogla donijeti brzi uspjeh, ali bi ga u isto vrijeme spriječila da ostvari svoj životni san da postane operni skladatelj.

Bizet je imao mnogo problema: trebalo je predati odu-simfoniju “Vasca da Gama” - još jedan drugi izvještaj na Umjetničkoj akademiji, a osim toga on je, kao rimski laureat, morao napisati smiješnu jednočinku za kazalište Opera-Comique. Libreto je dobio, ali vesele melodije za “Emirove gusle”, kako se predstava zvala, nisu se uopće rodile. A kako bi se mogle pojaviti kad najdraža osoba i najbolji prijatelj bio u teškom stanju. 8. rujna 1861. umrla je Georgesova majka. Jedan nenadoknadivi gubitak slijedio je drugi. Šest mjeseci kasnije nije preminuo samo učitelj, već i Bizetov mentor i pristaša, Fromental Halévy. Depresivan gubitkom voljenih, Georges je, kako bi se nekako odvratio, još više pokušao otići na posao, ali kao rezultat toga dobio je živčani napor i gubitak snage.

Tijekom cijele 1863. Bizet je radio na nova opera « Lovci na bisere“, a 1864. godine pomaže ocu u gradnji kuće na šumskom zemljištu koje je Adolf-Aman stekao u Vezini. Sad Georges ima priliku svako ljeto provesti u prirodi. Ovdje je s velikim entuzijazmom skladao “Ivana Groznog”, a 1866. “Ljepoticu iz Pertha”. Godine 1867. Bizetu je ponuđeno da radi kao glazbeni kolumnist u jednom od pariških časopisa. Objavio je članak pod pseudonimom Gaston de Betsy, koji je doista dobro prihvaćen, ali nažalost prvi i posljednji.

Istodobno se događaju značajne promjene u Georgesovu osobnom životu: on se strastveno zaljubljuje u kćer svog pokojnog učitelja F. Halévyja. Genevievena majka i najbliži rođaci bili su protiv takve zajednice, smatrajući skladatelja nedostojnom parom za djevojku, ali Bizet je bio prilično uporan, i kao rezultat toga, 3. lipnja 1869. mladi se par vjenčao. Georges je bio neobično sretan; svoju mladu ženu, dvanaest godina mlađu od njega, štitio je na sve moguće načine i nastojao joj u svemu ugoditi.

Opasna vremena

U ljeto sljedeće godine bračni par Bizet odlazi na četiri mjeseca u Barbizon, mjesto vrlo popularno među umjetnicima. Skladatelj ovdje namjerava plodno raditi na “ Clarissa Garlow“, “Calendal”, “Griselda”, međutim, zbog Francusko-pruskog rata koji je započeo u srpnju, Georgesovi planovi nisu mogli biti ostvareni. Vlada je objavila opsežni poziv za Nacionalnu gardu. Bizet nije izbjegao tu sudbinu, čak je prošao i vojnu obuku, ali je kao rimski stipendist dobio oslobođenje od vojne službe i otišao u Barbizon po suprugu i vratio se u Pariz, gdje je 4. rujna ponovno proglašena republika. Situacija u glavnom gradu zakomplicirala se zbog pruske opsade: u gradu je počela glad. Rođaci su predložili Georgesu da se na neko vrijeme preseli u Bordeaux, no on je ostao i, koliko je mogao, pomagao braniteljima Pariza koliko je mogao, patrolirajući po gradu i na bedemima.

Bizet i Genevieve napustili su grad tek nakon objave kapitulacije u siječnju 1871. i ukidanja blokade. Prvo su posjetili rodbinu u Bordeauxu, zatim su se preselili u Compiegne, a kraj smutnog vremena Pariške komune dočekali su u Wiesenu. Vrativši se u glavni grad početkom lipnja, Bizet je odmah počeo raditi na svojoj novoj skladbi - operi "Djamile", čija je premijera održana 22. svibnja 1872. Dva i pol tjedna kasnije dogodio se radostan događaj u životu skladatelja - Genevieve mu je dala sina. Nadahnut takvom srećom, Georges je dublje zaronio u svoj posao i rado prihvatio ponudu da se nasiti dramska izvedba A. Daudet "Arlesienne" uz dobru glazbu. Premijera predstave, nažalost, nije uspjela, no nepunih mjesec dana kasnije Bizetova skladba za dramu, koju je pretočio u suitu, izvedena na jednom od koncerata, postigla je zapanjujući uspjeh. Georges se ubrzo ponovno razočarao: krajem listopada 1873. skladatelj je obaviješten da je zgrada Grand Opere, u kojoj se uskoro trebala održati praizvedba njegove opere “Cid”, izgorjela do temelja i da se sve izvedbe nastavljaju. prebačen u dvoranu Ventadur, koja nije bila prikladna za takvu produkciju. Međutim, tri mjeseca kasnije, Bizetovo ime ponovno je bilo na usnama: prva, a zatim i naredne izvedbe njegove dramske uvertire "Otadžbina" bile su veliki trijumf.

Skladateljevo posljednje djelo

Skladatelj je cijelu 1874. godinu proveo radeći na djelu koje su mu preporučili prijatelji. Bizeta je od samog početka mnogo toga zbunjivalo: kako opera s tragičnim završetkom može biti postavljena na pozornici kazališta Opera-Comique, a upravo je tako završila novela “Carmen” P. Merimeea. Neki su čak predložili promjenu kraja, budući da je autor djela mrtav više od tri godine. Ali najgore je kako će publika doživjeti nastup ljudi iz nižeg sloja na pozornici. Unatoč svemu, skladatelj je s entuzijazmom počeo stvarati djelo koje će kasnije postati remek-djelo za sva vremena. Čim je dugo očekivana premijera zakazana za 3. ožujka 1875., gradom su se proširile glasine o nadolazećem kazališnom skandalu. Prvi čin dočekan je prilično toplo, no nakon drugog čina dio je publike napustio dvoranu. Kad je treći čin završio, Bizet je, odgovarajući na jadne čestitke, javno objavio da je bio neuspjeh. Sutradan su pariške novine objavile " Carmen“Skandalozno” i “nemoralno”, pisali su da je Bizet pao vrlo nisko, na samo dno društvenog spektra.

Druga izvedba održana je dan kasnije - 5. ožujka, a javnost ju je već pozdravila ne samo toplo, već toplo, ali novine su nastavile raspravljati o neuspjehu premijerne predstave cijeli tjedan. U toj kazališnoj sezoni Carmen je u Parizu postavljena trideset i sedam puta, a nije svaka predstava izdržala toliko izvedbi. Zbog neuspjeha premijere Bizet je teško patio, ali tome su pridodane moralne muke uzrokovane svađom sa suprugom, kao i fizičke muke zbog kronične upale krajnika i reume. Krajem svibnja 1875. Georges s cijelom obitelji napušta Pariz i odlazi u Bougival u nadi da će se bolje osjećati u prirodi. Međutim bolje za skladatelja preminuo, stalni napadi potpuno su ga iscrpili, a 3. lipnja liječnik je proglasio smrt Georgesa Bizeta.

Zanimljive činjenice o Georgesu Bizetu

• Skladateljev otac, Adolphe Aman Bizet, prije nego što je upoznao Annu Leopoldine Aime, rođenu Delsart, Georgesovu majku, bio je frizer, ali je prije vjenčanja promijenio zanimanje, prekvalificirao se za učitelja pjevanja, postavši tako “čovjek umjetnosti”. “, kako je zahtijevala mladenkina obitelj.
• Dječak Georges živio je po strogom rasporedu: ujutro su ga odveli u konzervatorij, a zatim su ga nakon nastave doveli kući, nahranili i zatvorili u sobu u kojoj je učio dok nije zaspao od umora uz instrument.
• Beba Bizet je od djetinjstva toliko volio čitati da su njegovi roditelji morali skrivati ​​knjige od njega. Dječak je s devet godina sanjao o tome da postane pisac, smatrajući to mnogo zanimljivijim od cjelodnevnog sjedenja za klavirom.

• Iz Bizetove biografije doznajemo da se mlado čudo unatoč talentu vrlo često svađao s roditeljima oko studija glazbe, plakao je i ljutio se na njih, ali je od djetinjstva shvatio da će njegove sposobnosti i majčina upornost dati rezultate koji će pomoći njega u kasnijem životu.
• Dobitnik rimske stipendije, Georges Bizet ne samo da je puno putovao, već je i upoznavao različite ljude. Često posjećujući prijeme u francuskom veleposlanstvu, tamo se susreo sa zanimljivom osobom - ruskim veleposlanikom Kiseljov Dmitrij Nikolajeviču. Između dvadesetogodišnjeg mladića i skoro šezdesetogodišnjeg uglednika započelo je čvrsto prijateljstvo.
• Ujak Georgesa Bizeta, François Delsarte, nekoć je bio poznati učitelj pjevanja u Parizu, ali je veliku slavu stekao kao izumitelj jedinstvenog sustava “scenske estetike”. ljudsko tijelo”, koja je kasnije dobila svoje sljedbenike. Neki povjesničari umjetnosti smatraju da je F. Delsarte osoba koja je uvelike predodredila razvoj umjetnosti 20. stoljeća. Čak je i K.S. Stanislavsky je preporučio korištenje svog sustava za početnu obuku glumaca.
• Bizetovi su suvremenici o njemu govorili kao o društvenoj, veseloj i ljubaznoj osobi. Uvijek marljivo i požrtvovno radeći, ipak se volio zabavljati s prijateljima, budući da je autor svakojakih nestašnih domislica i šaljivih dosjetki.

• Još dok je studirao na konzervatoriju, Georges Bizet postao je poznat kao vješti pijanist. Jednom u prisutnosti Franz Liszt skladateljevo tehnički složeno djelo izveo je tako majstorski da je oduševio autora: uostalom, mladi je glazbenik s lakoćom svirao zagonetne odlomke u pravom tempu.
• Godine 1874. Georges Bizet za njegov značajan doprinos razvoju glazbena umjetnost francuska vlada odlikovala ga je ordenom Legije časti.
• Nakon prve katastrofalne premijere, drama “Arlezijanac” A. Daudeta vratila se na kazališne daske tek deset godina kasnije. Predstava je već doživjela nesumnjiv uspjeh među publikom, iako su suvremenici zapažali da je publika na predstavu više odlazila slušati glazbu J. Bizeta koja ju je krasila.
• Opera J. Bizeta "Ivan Grozni" nikada nije postavljena za skladateljeva života. Suvremenici su čak govorili da je skladatelj zbog ogorčenosti spalio partituru, no djelo je ipak otkriveno, ali tek kasnih tridesetih godina prošlog stoljeća u arhivu konzervatorija i prvi put u koncertnoj verziji postavljeno u okupacijskom Parizu 1. 1943. u kazalištu na Boulevard des Capucines. Organizatori izvedbe su se potrudili da među publikom ne bude nijednog Nijemca, jer bi ih opera napisana na rusku temu mogla jako razdražiti, tim više što se prekretnica u Drugom svjetskom ratu već dogodila ne u korist Njemačka. Opera J. Bizeta "Ivan Grozni" nikada nije postavljena u Rusiji, jer su mnoge povijesne činjenice u njoj bile uvelike iskrivljene.

• Odmah nakon smrti J. Bizeta, svi skladateljevi rukopisi navedeni u oporuci prebačeni su u knjižnicu Pariškog konzervatorija. Međutim, mnoge druge njegove papire i rukopise otkrio je egzekutor Emila Straussa (drugog supruga udovice J. Bizeta), g. R. Sibyla, koji je, utvrdivši vrijednost tih dokumenata, također odmah poslao u arhiv konzervatorija. Stoga su se potomci s mnogim skladateljevim djelima upoznali tek u 20. stoljeću.
• Georges Bizet imao je dva sina. Stariji Jean pojavio se iz povremene veze sa služavkom obitelji Bizet, Marijom Reiter. Drugi sin, Jacques, rođen je u braku s Genevieve, rođenom Golevy.

Talentirano dijete

Dana 25. listopada 1838. godine u Parizu je rođen budući svjetski poznati čovjek. poznati skladatelj Georges Bizet.

Odrastao je u glazbena obitelj(otac je poučavao vokal, majka je bila profesionalna pijanistica), pa od samog rano djetinjstvo Georges je bio okružen glazbom.

Roditelji su mu bili prvi učitelji. Do četvrte godine dijete je već dobro poznavalo notni zapis i sviralo klavir. Roditelji su uporno radili glazbeno obrazovanje dječaka, ne ostavljajući mu vremena za igru ​​sa svojim vršnjacima.

Njegovi su uspjesi bili toliko značajni da je Bizet čak i prije desete godine ušao u glavni gradski konzervatorij. Prvi glazbene kompozicije pojavio se na mladi talent sa 13 godina. Ujutro je njegova majka odvela Georgesa u konzervatorij, a nakon nastave odvela ga je kući.

Kratka pauza za ručak – i opet satovi glazbe u posebnoj prostoriji, u koju je bio zaključan i u kojoj je dječak svirao klavir do potpune iscrpljenosti.

Međutim, Georgesu studiranje nije bilo osobito teško. Nakon što je s 19 godina završio konzervatorij, napisao je kantatu Clovis and Clotilde za koju je dobio Grand Prix de Rome. U takvim u mladoj dobi Usput, takvu nagradu nitko nikada nije dobio.

Prva ljubav i prve muke

Georges je u Italiji upoznao veselu djevojku Giuseppu i zaljubio se u nju do opijenosti. Mislio je da će pisanjem nekoliko komičnih opera zaraditi dovoljno da osigura lagodan život sa svojom voljenom. Ali onda je stigla vijest da mi se majka razboljela.

Georges je, odlazeći od kuće, obećao djevojci da će se vratiti kad joj se majka oporavi. Za njezino liječenje mladi je skladatelj svim silama pokušavao zaraditi: za glasovir je prepisivao partiture drugih skladatelja, za što je redovito bio plaćen. Ali još uvijek nije bilo dovoljno novca.

Bolesna majka, koja je tako sanjala vidjeti svog Georgesa bogatog i slavnog, neumorno je ponavljala da on treba napisati simfoniju koja će ga proslaviti i izvući iz siromaštva. Pisao je, gomila mjenica je rasla, ali je vremena ostajalo sve manje, a dugovi su rasli. Majka je nestajala. Cijela godina težak rad na spašavanju majke nije donio očekivani rezultat. Majka je umrla a da nije vidjela svog sina slavnog.

Strast prema kazalištu

Glazbeno kazalište dugo je privlačilo Bizeta. Puno je pisao za pozornicu. Ali kritika nije bila osobito blagonaklona prema mladom skladatelju. Napisao je komičnu operu Don Procopio i nekoliko orkestralnih drama, ali sve to nije bilo cijenjeno. Napokon, 1863. dolazi do stanovitog pomaka: praizvedbu Bizetove opere Lovci na bisere zapaža kritika, ali bez većeg oduševljenja.

Opera je na pozornici izvedena samo 18 puta, a potom je skinuta s repertoara. I opet se sve vratilo u normalu: uporan i bezuspješan rad u besanim noćima, tuđe partiture, jadni satovi glazbe.

Nedostatak novca i očaj. Operna diva – Mogador

Upoznavati operni pjevač Mogador je Georgesu Bizetu dao žestoku strast, koja mu nije donijela ni sreću, pa čak ni napredak u karijeri. Bila je slavna osoba u Parizu. Bila je poznata ne samo kao operna diva Madame Lionel, već i kao spisateljica Celeste Venard i društvena grofica de Chabrilan.

Bila je ljupka 42-godišnja udovica i vlasnica glazbenog kazališta u glavnom gradu. 28-godišnjeg Bizeta izjedala je njihova zajednička strast. Ali upravo je ta žena Georgesu donijela mnogo duševnih muka: pokazala se hirovitom i apsurdnom, neprestano izazivajući skandale i strašne scene. I više joj nije bila potrebna mladićeva ljubav.

Jednog dana, u napadu bijesa, Mogador je Georgesa izlio kadu ledene vode. Mladić je izašao na ulicu. Bila je zima. Prehladio se. Dugo se teško razbolio: radio je u krevetu i praktički ostao bez glasa. Njegova veza s Mogadorom je prekinuta, ali duševna patnja, ali i fizička, dugo su mu trovale život.

Brak

U proljeće 1869., u kući svog učitelja, Georges je upoznao svoju zrelu kćer Genevieve. Njihova romansa razvijala se polako. Neuspjeh s operom "Ljepotica iz Pertha" (1866). Bolest, gubitak samopouzdanja, nedostatak novca - sve je to opustošilo skladateljevu dušu. Ali jednog dana Georges je odlučio zaprositi Genevieve.

Isprva je mlada supruga Bizeta okružila ljubavlju i brigom, stvarajući mu ugodne uvjete za rad. Georges je neumorno radio: skladao je glazbu i još uvijek davao poduke. Ubrzo se Genevieve umorila od ovog života. Jednog dana muž ju je zatekao kod kuće s ljubavnikom.

Opera "Carmen" (1874.)

Labuđi pjev Georgesa Bizeta bila je opera Carmen, gdje je junakinja tako slična strastvenom Mogadoru. Na premijeri u dvorani Pariške opere Bizet je bio zaleđen od užasa: je li i ovaj put doista bio sramotan neuspjeh? Reakcija javnosti bila je mlaka. Georges je shvatio da više nitko nije cijenio njegovo remek-djelo.

Genevieve je napustila kazalište nakon prvog čina. Shrvan još jednim neuspjehom, skladatelj se u nastupu očaja bacio u Seinu. Ovaj put njegova se bolest pokazala kobnom: groznica, gluhoća, paraliza ruku i nogu, srčani udar- i smrt 3.06. 1875. Imao je samo 37 godina.

Nije mu bilo suđeno vidjeti sebe i svoju "Carmen" u zrakama očaravajućeg uspjeha koji je došao 4 mjeseca nakon njegove smrti u Bečka opera. Sva nekoć nepriznata djela Georgesa Bizeta, a prije svega njegova “Carmen”, zauvijek će biti među najbriljantnijim kreacijama glazbene klasike.

Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838.-1875.) francuski je skladatelj, njegovo stvaralaštvo seže u razdoblje romantizma, pisao je skladbe za klavir, romanse, djela za orkestre i operu. Svjetsku slavu stekao zahvaljujući vrlo poznata opera"Carmen"

Djetinjstvo

Dana 25. listopada 1838. godine u obitelji Parižanina, učitelja pjevanja, rođen je sin koji je dobio ime Alexandre Cesar Leopold Bizet. Prilikom krštenja dobio je ime Georges i pod tim imenom stekao je daljnju slavu.

Obitelj u kojoj je dječak rođen bila je glazbena. Osim što je otac predavao pjevanje u školi, majka se također bavila glazbom, profesionalno je svirala klavir. Georgesov ujak po majci također je bio učitelj pjevanja.

Mali Georges volio je svirati sa svojim roditeljima. Ali u isto vrijeme, on, dijete, tako je želio trčati po ulici i igrati se s djecom. Međutim, moji su roditelji odlučili drugačije, nisu pozdravljali uličnu zabavu, pa u godinama četiri godine Georges je već odlično razumio note i svirao klavir.

Konzervatorij

Dječak još nije imao deset godina kada je primljen na Pariški konzervatorij. Roditelji su ga odlučili poslati tamo na studij, budući da je njegov glazbeni talent. Djetinjstvo Georgesa Bizeta, koje praktički nije ni počelo, završilo je.

Ujutro bi Georgesova majka sigurno vodila u zimski vrt. Nakon škole čekala ga je, a onda se svaki dan ponavljao isti scenarij: hranili su ga kod kuće, zatvarali u sobu gdje je morao vježbati sviranje klavira. I dječak je svirao instrument sve dok nije zaspao uz njega od umora.

Mladi Georges pokušao je odoljeti svojoj majci; toliko je volio književnost da ju je želio neprestano proučavati i čitati puno knjiga. Ali čim ga je majka uhvatila s drugom knjigom u rukama, monotono je ponavljala: “Niste uzalud odrasli u glazbenoj obitelji, postat ćete glazbenik, a ne pisac. I izvanredan!”

Georges nije imao nikakvih poteškoća u učenju, sve je shvaćao doslovno u hodu. Tijekom studija dokazao se briljantan učenik u klasi klavira kod profesora A. F. Marmontela, u klasi kompozicije kod profesora C. Gounoda, P. Zimmermana, J. F. F. Halévyja.

Bizet je studirao na Konzervatoriju devet godina i uspješno diplomirao 1857. Tijekom godina studija mladić se počeo okušavati kao skladatelj, stvorio je mnoga glazbena djela, među kojima je i jedna simfonija koju je Georges napisao u dobi od sedamnaest godina, a koju i danas uspješno izvode glazbenici diljem svijeta. .

U Prošle godine Tijekom studija, Georges je sudjelovao na natjecanju u kojem je trebao napisati operetu za jedan čin, skladao je kantatu na legendarnu antičku radnju i dobio nagradu. Bizet je tijekom studija dobio i nekoliko nagrada za sviranje klavira i orgulja.

U posljednjoj godini studija, Georges je napisao operetu Doctor Miracle. A po završetku Pariškog konzervatorija dobio je svoju najvredniju nagradu, Prix de Rome, za kantatu Clovis and Clotilde. Dala je Bizetu velike mogućnosti– četiri godine žive u Italiji i primaju državnu stipendiju.

Italija

Godine 1857., nakon završenog konzervatorija, Bizet odlazi u Italiju, gdje živi do 1860. godine. Proučavao je lokalni život, putovao, divio se ljepoti prirode i likovnim umjetnostima, a mnogo je vremena posvetio i svom obrazovanju.

Dugo vremena Georges nije mogao odlučiti o svom budućem životnom putu, nije mogao pronaći vlastitu temu u glazbi. S vremenom je Bizet odlučio povezati svoj budući rad s kazalištem. Bio je vrlo zainteresiran za operne premijere i glazbene pariške kazališne predstave. Donekle je to bilo merkantilno, jer tada u kazalištu glazbeni svijet najlakše je bilo postići uspjeh.

Godine provedene u Italiji Georges je kasnije smatrao najbezbrižnijima u svom životu. Skladao je malo po malo, a za to vrijeme je napisao nekoliko skladbi za orkestre (oni su kasnije postali dio simfonijska suita"Sjećanja na Rim") i simfonija-kantata "Vasco da Gama".

No vrijeme primanja talijanske državne stipendije je isteklo; Georges se morao vratiti u Pariz.

Povratak u Pariz

Po dolasku u rodni grad, stvari za Bizeta nisu počele najbolje. bolja vremena, postići priznanje u Parizu nije bilo lako. Susreo se s Antoineom Choudanom, vlasnikom najpoznatije pariške izdavačke kuće. Antoine je iznenađeno pogledao Georgesa: je li to doista isti mladi genij koji je dobio prestižnu Rimsku nagradu? Bilo je riskantno spetljati se s kompozitorom početnikom, ali Shudan je to shvatio Mladić stvarno mu treba novac i spreman je prihvatiti se svakog posla. Antoine je pozvao Bizeta da transkribira opere poznatih skladatelja za klavir.

Georges je danima morao raditi s tuđim glazbenim djelima, davao je i privatne satove i pisao laganu glazbu po narudžbi. Novac je dobivao redovito, ali uvijek ga nije bilo dovoljno. Ubrzo mu je umrla majka, a skladatelj je, uz sve druge probleme, imao živčano prenaprezanje i počeo osjećati nagli gubitak snage.

Mogao je izvrsno živjeti kao pijanist, kako su mu savjetovali prijatelji, ali Georges nije tražio laku životni put, no ipak se potpuno udubio u skladanje glazbe.

Kreativni put

I dalje je bio privučen Glazbeno kazalište, ali sve što je Bizet napisao nije naišlo na odobravanje. Nitko nije cijenio komičnu operu Don Procopio. Ali Georges je nastavio živjeti u siromaštvu, raditi i čekati.

Godine 1863. skladao je operu “Lovci na bisere”, održana je njezina praizvedba, djelo je postavljeno osamnaest puta, ali je potom skinuto s repertoara. Besane noći rada na tuđim partiturama, satovi glazbe koja je postala nevoljena i siromaštvo se ponovno vratilo. Rad za malo novca, koji je bio dovoljan samo da ne umre od gladi, oduzimao je cijelo Bizetovo vrijeme; nije bilo vremena za bavljenje kreativnošću. Jedino što je Georgesa spašavalo je šetnja večernjim Parizom i odlazak u kazalište, u čemu je pronašao odušak za naizgled bezizlaznu situaciju.

Sljedeća opera, Ljepotica iz Pertha, postavljena je 1867., ali također nije bila uspješna. Godine 1868. Bizet počinje doživljavati stvaralačku krizu, a pojavljuju se i zdravstveni problemi. Georgesa je njegova ženidba 1869. spasila dugotrajne depresije, no godinu dana kasnije prijavio se u Nacionalnu gardu kako bi sudjelovao u Francusko-pruskom ratu, koji je ostavio traga na obiteljski život, kako na zdravlje tako i na rad skladatelja.

Od 1870. Bizet se vratio pisanju, jedno za drugim objavljeno je. glazbena djela:

• suita za klavir “Dječje igre”;
• romantična jednočinka “Jamile”;
• muzika za predstavu "Arlesienne".

Međutim, svi ti radovi tada nisu bili uspješni, unatoč činjenici da su u budućnosti postali dio zlatnog fonda svijeta simfonijska djela.

Godine 1874.-1875. Georges radi na operi za kratku priču P. Merimeea "Carmen". Njegova premijera održana je 3. ožujka 1875. godine. Iznenađujuće, opera, prepoznata kao vrhunac francuski realizam, koje je obišlo sve svjetske operne pozornice, postavši najpopularnije i najomiljenije djelo u povijesti glazbe, doživjelo je fijasko na dan premijere.

Neuspjeh njegove voljene zamisli doveo je do tragičnog kraja skladatelja. Georges Bizet je umro, a četiri mjeseca kasnije Carmen je doživjela očaravajući uspjeh u Bečkoj operi. Nikada nije saznao da je to djelo godinu dana kasnije postavljeno na svim najvećim pozornicama Europe, prepoznato kao vrhunac njegova stvaralaštva, da je Carmen postala najpopularnija opera u povijesti iu svijetu.

Osobni život

Georgesova prva ljubav bila je djevojka po imenu Giuseppa, koju je upoznao u Italiji. Mladić je bio kratkovidan i malo pretežak, a kovrče su mu bile tako čvrsto isprepletene na glavi da ih je bilo nemoguće češljati, pa se sam skladatelj smatrao ne baš privlačnim predstavnicima suprotnog spola. Dok je razgovarao sa ženama, crvenio se, govorio brzo, zbunjivao se, znojili su mu se dlanovi i bilo mu je jako neugodno zbog svega toga.

Georges je bio opijen činjenicom da je Giuseppa obratila pozornost na njega. Ali otac mu je poslao pismo u kojem ga je obavijestio o majčinoj bolesti. Bizet se morao vratiti u Pariz, pozvao je sa sobom svoju mladu nevjestu, ali Giuseppa nije mogla tek tako odustati od svega i otići u drugu zemlju. Georges je obećao djevojci da će napisati nekoliko komičnih opera, zaraditi puno novca, vratiti joj se i da će živjeti kao kraljevi. To se nije dogodilo, sam skladatelj jedva je preživio, ostala su mu samo sjećanja na prvu mladenačku ljubav.

Georges je već imao 28 godina kada se u njegovom životu pojavila iskusna žena i podučavala ga prava ljubav. Upoznao ju je u vlaku, bio je to Mogador ( operna diva Lionel, grofica de Chabrilan, spisateljica Celeste Vinard). Do 42. godine žena je postala spisateljica, a mladost je provela u bordelima. Nakon burne mladosti, dugo je plesala na pozornici, a zatim počela pisati svoje romane o životu. Pritom njezine knjige nisu ostajale u pariškim dućanima, Mogador se nije naglas spominjala u društvu, ali svi su u Parizu znali za tu ženu.

Sva Georgesova tuga bila je utopljena u strasti ove žene. Bio je sretan s njom, ali ne zadugo. Bilo je teško izdržati njezine promjene raspoloženja, kad je Mogador bila ljuta, probudile su se sve njezine najgore i negativne osobine. Ali Bizet je imao previše ranjivu dušu i istančan ukus da bi sve to izdržao. Osim toga, Mogador je starila, imala je problema s financijama, a Georges nije mogao pomoći s novcem, pa ova žena više nije trebala njegovu ljubav. Ali nije se mogao rastati od nje. Jednom, tijekom skandala, Mogador je Georgesa polio kadom ledene vode i istjerao ga na ulicu.

Posljedica toga bila je gnojna upala krajnika koju su mu liječnici otkrili. S obzirom na to da je Georges od djetinjstva patio od grlobolje i prehlade, zdravlje mu se dodatno pogoršalo. Skladatelj se razbolio i nije mogao govoriti, ali takva fizička patnja bila je beznačajna u usporedbi s duševnom. Raskid s Mogadorom, jadna egzistencija, neuspjeh u kreativnosti - Bizet se približio stanju najdublje depresije.

Bizet, Georges (1838–1875), francuski skladatelj. Alexandre Cesar Leopold Bizet (na krštenju je dobio ime Georges) rođen je u Parizu 25. listopada 1838. u glazbenoj obitelji: otac i stric po majci poučavali su mu pjevanje. S devet godina upisao je Pariški konzervatorij. Sjajno je studirao u klasi klavira kod A. F. Marmontela i u klasi kompozicije kod P. Zimmermana, J. F. F. Halévyja i C. Gounoda; nagrađen je mnogim nagradama. Godine 1857. nagrađen je prestižnom nagradom Prix de Rome; do tada je dovršio simfoniju u C-duru, a Bizetova opereta u jednom činu Doktor Čudo (Le Docteur Miracle) nagrađena je prvom nagradom na natječaju J. Offenbacha.

Bizet je proveo oko tri godine u Rimu, gdje je ljepota prirode i umjetnost djelovala na njega jače od talijanske glazbe. U komičnoj operi Don Procopio, napisanoj u tom razdoblju, on na mnogo načina oponaša Donizettija; Ipak, među suvremenim skladateljima na njega je dugo vremena najveći utjecaj imao Gounod, a od njegovih prethodnika Mozart i Rossini. Izuzetno nadaren pijanist, Bizet je zaslužio priznanje samog Liszta, koji ga je slušao kako svira u svibnju 1861. - nekoliko mjeseci nakon što se Bizet vratio iz Rima u Pariz.

Kao i obično, Bizet je odmah počeo skladati operu ako mu se svidio libreto, ali se ubrzo ohladio i djelo ostavio nedovršenim (jedan od njegovih biografa nabrojio je oko 20 takvih neuspješnih pokušaja). Skladateljeva prva dovršena i postavljena opera bila je Lovac na bisere (Les Pecheurs de perles, 1863.); unatoč očitom utjecaju Gounoda i J. Meyerbeera, šarm lirizma i egzotike orijentalni okus osigurao joj je počasno mjesto u francuskom opernom repertoaru. Posjedujući izvanredan talent, Bizet je jedva spajao kraj s krajem i bio je prisiljen raditi honorarno u glazbenim izdavačkim kućama. Radovi su mu oduzimali puno vremena, narušavali zdravlje i odvraćali ga od ozbiljnog stvaralaštva. Sljedeća dovršena opera, Perthska ljepotica (La jolie fille de Perth), napisana je 1866. i postavljena krajem 1867. Slab libreto i skladateljevi prisilni ustupci primadoni nedvojbeno su utjecali na kvalitetu partiture, ali je još uvijek sadrži mnogo prekrasnog materijala koji je Bizet kasnije koristio u drugim djelima.

Bizetov svestrani talent omogućio mu je da počne stvarati velika opera, međutim, prva djela u kojima je njegova kreativne mogućnosti(ne računajući ranu simfoniju), tu su bila djela za klavirski duet Dječje igre (Jeux d'enfants, 1871.), Djamilehova jednočinka (Djamileh, 1872.) i glazba za dramu L'Arlsienne A. Daudeta, 1872. Bizetov brak 1869. s Genevieve Halévy, kćeri njegovog starog učitelja, poboljšao je njegov život i donio ravnotežu njegovim osjećajima; u kušnjama koje su ga zadesile tijekom Francusko-pruskog rata (Bizet je služio u Nacionalnoj gardi) i u danima Pariške komune njegova je osobnost dobila pravu dubinu.

U ciklusu Dječje igre Bizet se pokazao kao majstor duhovitih i lirskih minijatura; u Jamili je nastavio usavršavati svoje originalno orkestralno pisanje, svoj dar za ponovno stvaranje lokalnog kolorita i oslikavanje poetskih likova, što je već vidljivo u Lovcima bisera. Glazba za Le d'Arlesienne svjedoči o daljnjem stvaralačkom rastu skladatelja: u nekoliko plesova, intermezza i "melodrama" uspio je prenijeti ne samo ozračje Provanse, već i lirski i tragični element Daudetove drame.

Izvrstan libreto koji je Bizet odabrao za sljedeću operu prvi je put odgovarao jedinstvenosti njegova talenta: bila je to dramatizacija novele Carmen Prospera Mériméea koju su napravili A. Melhac i L. Halévy. Bizet je započeo s radom 1872., ali praizvedba u pariškoj Operi Comique održana je tek 3. ožujka 1875. Impresivni uspjeh u Bečkoj operi (listopad 1875.) omogućio je predstavljanje prave vrijednosti djela. Bizet je umro 3. lipnja 1875. godine.

moje mišljenje
čovjek-orkestar