Sadržaj baletnog kaveza Stravinski. Kupite ulaznice za balet "Cage"

"stanica". Nova djevojka je Anastasia Stashkevich. Fotografija – Damir Yusupov

Američki koreograf Jerome Robbins postavio je “Kavez” 1951. godine, a inspirirao ga je glazba Stravinskog u kojoj je čuo bitku potiskivanja s pokornošću, ljudskog s prirodnim.

U četrnaestominutnom opusu određena ženska zajednica (bilo ženke bogomoljke, za koje je poznato da ubijaju mužjake nakon parenja, ili pomahnitale Amazonke) inicira Novu djevojku, uvlačeći je u zlokobni kult: ritualno ubojstvo muškaraca. Ili mužjaci? Robbinsovu ideju možete tumačiti doslovno, ali onda “Kavez” ovih dana ostavlja pomalo komičan dojam.

No, može se koristiti i u figurativnom smislu – primjerice, kao priča o krajnostima feminizma prekrivena skrivenom ironijom. Ili analiza naše unutarnje životinjske agresije koja tu i tamo nastoji izaći van, probijajući krhke barijere ljudskog.

Robbins je u “Kavezu” radio s klasičnim plesačima, posebno se fokusirajući na one baletne korake koji se mogu “napuhati” do bjesnila (na primjer, oštri batmani - visoki zamasi nogu). A osim toga, napunio je plastiku svakojakim "rugobama".

Koreograf je govorio o gledanju “tigra u kavezu koji neumorno lamata repom”, o užasima koje je vidio kada su se “ruke, šake, prsti pretvorili u kandže, pipke, antene”.

Skupina žena (ili kreatura?) podignute kose i cik-cak u baletnim “trikoima” hoda u paukovoj plastici, otvarajući usta u nijemi vrisak, hodajući šuštavim polusavijenim korakom, ističući bokove i bacajući uvis oštre laktovima. Kad se junakinja u “opreznom” duetu skoro zaljubila u seksualnog neprijatelja, naposljetku postupi po pravilima plemena i slomi vrat svom partneru, držeći mu glavu između svojih prekriženih nogu (sve to u pozadini obojena mreža) - slika svakako potvrđuje redateljeve riječi:

“Ćelija” nije ništa drugo nego drugi čin “Giselle” u modernoj izvedbi. Nema samo Giselle, sa svojom sveopraštajućom ljubavi, samo nemilosrdne ubojice Willisovih.

Dirigent Igor Dronov interpretirao je Stravinskijev Koncert za gudački orkestar u D-duru kao da nije Stravinski. Gdje je trpki spoj glatkoće i naglosti, oštrine i glatkoće? Gdje su naglasci i sinkope? Ritmičko i tonski promjenjivo bogatstvo pomiješano je u kašu, kao da su u njoj zapele noge plesačica i balerina.

Družina je “The Cage” izvela previše klasično, gotovo bez dramatičnog uzbuđenja kakvo se – na snimkama – može vidjeti kod američkih izvođača, nositelja stila, koji su “The Cage” plesali pod Robbinsom. Čak je i Anastasia Stashkevich (New Girl), koja je inteligentno plesala i naišla na odobravanje predstavnika Zaklade Robbins, čak dosta "omekšala". I još nije uspjela postići učinak koji je koreograf tražio: sličnost s "nezgrapnim mladim ždrijebetom koje se sprema pretvoriti u čistokrvnog konja".

Balet “Etide” sasvim je drugačije vrste. Postavljena je na glazbu Karla Czernyja, imena poznatog svakom učeniku glazbene škole koji je proučavao klavirske etide.

Nastao u Danskoj 1948. godine od strane koreografa Haralda Landera, balet ne podrazumijeva nikakvo narušavanje klasične harmonije, naprotiv, naglašava je na sve moguće načine. “Etide” su putovanje bez zapleta kroz svijet klasičnog plesa, s posjetama romantičnom stilu i vodičem kroz tristogodišnju povijest baleta.

Putovanje počinje jednostavnom glazbenom ljestvicom gore-dolje i usamljenom baletnom djevojkom na prosceniju koja pokazuje osnove - pet osnovnih položaja nogu u klasici i plieu (duboki čučnjevi).

“Etide” završavaju svečanom općom apoteozom, kada se balerine u crno-bijelim tutama zajedno sa svojom gospodom postroje u kolone. Između toga su kontrasti tempa u allegru i adagiu. Sola, dueti i pas de trois.

Početni pokreti na baletnoj barre u razredu - i parada dobro uvježbanih profesionalaca, jednako impresivnih u velikim skokovima i okretajima, kao iu suptilnim baletnim detaljima. Demonstracija čistoće plesa, "čeličnog" nožnog prsta, pravilnog položaja ruku i nestegnutog tijela.

Landerovi akademski koraci često odišu vodviljskom razigranošću, no potrebno je pokazati i vladanje lirskom paletom. Premijer izvodi ženske fouettée, a balerine moraju imati mušku snagu i izdržljivost. Zlikovac Lander, kao da se ruga, pravi sve više kombinacija. Do kraja baleta, od ovih bijesnih vježbi, trupa - bilo koja - se guši od umora.

“Etide” treba izvoditi u jednom impulsu, sretno spajajući tehničku opremu s muzikalnošću. Teško je to općenito - a dvostruko je teško našim plesačima, odgajanim većinom na drugom repertoaru, malo ili nedovoljno naviknutim na finu baletnu tehniku, na svu tu čipkastu "ligaturu" stopala (znak danska škola), kojih su “Etide” pune.

Osim toga, probe u kazalištu trajale su svega 20 dana, što je manje od potrebnog za ovakvu koreografiju. Kao rezultat toga, dojam je polovičan. Bilo je jasno da su i pozvani redatelj iz Danske i šef baletne trupe Boljšoj teatra, Mahar Vaziev, strogo zahtijevali od plesača da se pridržavaju izlaznih pozicija, jasnih poza i dobro izbrušenih stopala. Očajnička želja da se sve ispravno preslika bila je ispisana na licima mnogih govornika. Što učiniti ako bi ovaj vraški težak, tehnički “sofisticiran” balet, unatoč svemu, trebao izgledati kao nešto lagano, kao da ne zahtijeva nikakav primjetan fizički napor?

Virtuoznost bez napora ključna je riječ za izvođače “Etida”. Premijere Olga Smirnova, Ekaterina Krisanova (druga postava), Semjon Čudin i Artem Ovčarenko plesali su, uglavnom, kao premijera, iako s mrljama.

Stvari su bile kompliciranije za ostale soliste. Neki se pokušavaju prevrnuti dok se vrte, neki se brzo umore, a to se i vidi, neki krive stopala ili ih ne ispruže, krivo čučnu ili prekriže noge u skid skokovima, ne bez “prljavštine”. O disbalansu sinkroniciteta da i ne govorimo. Male "disonance" koje su se tu i tamo pojavljivale postupno su se nakupljale ugrožavajući sklad cjelokupne strukture.

U takvim okolnostima ideja o emitiranju premijere u kinima ne može se nazvati uspješnom. Ispostavilo se da su se "sirovi" dijelovi prve emisije replicirali po cijelom svijetu. No, kako je rekao ravnatelj Boljšoj teatra Vladimir Urin, kazalište nema uvijek priliku prikazati u kinu ono što bi željelo: problem s autorskim pravima smeta. Ovdje je upravo takav slučaj.

Prve najave iz ruskih kina obećavale su potpuno drugačiji program. Nije uspjelo. Ali sada su baletna trupa Boljšog i ambiciozni umjetnički ravnatelj Vaziev, ako cijene svoj ugled, dužni osvijestiti tehniku. Nekoliko mjeseci teških proba - i vjerojatno će sve uspjeti.

"Kavez" je jedan od Robbinsovih najvećih baleta. Kad je balet započeo život 1951., kritičari su bili zbunjeni njegovim divljim bijesom. U Nizozemskoj su ga vlasti isprva čak zabranile – kao “pornografski”.
J. Homans, "Apolonovi anđeli"

U proljeće 1951. Robbins se vratio u New York City Ballet i, prema njegovim riječima, čisto tehnička otkrića koja je ostvario u mjuziklu “Kralj i ja” * primijenio u svom polemičkom baletu “Kletka”. Sam je rekao da su se superprošireni sijamski pokreti i geste koje je koristio u brodvejskoj predstavi prelili i prelili u balet. Postavljen na tmurnu glazbu Stravinskijevog Koncerta za gudače u D-duru, balet govori o ženskim kukcima koji "siluju" i potom ubijaju muške kukce. Program je predložio "natjecanje ili kult" kao objašnjenje. A prema Robbinsu, izvorni koncept potječe iz mitoloških Amazonki. Ali već na prvim probama se transformirao, tako da su se “Amazonke” pretvorile u kukce slične bogomoljkama, prepuštajući se njihovom kultu. Robbins je preuzeo nešto od pauka, od neobuzdane moći životinjskog svijeta, kako bi stvorio ono što je sam nazvao "prirodnim fenomenom".

Ideja o postavljanju “Ćelije” prvi put mu je pala na pamet kada je, okrećući ploču Stravinskijevog “Apolla Musagete”, na poleđini ugledao Koncert iz 1946. “Kakva dramatična stvar!” - bila je njegova reakcija. Tu je glazbu opisao kao "užasno uzbudljivu, neodoljivu i zadivljujuću" i zamislio je tri dijela koncerta kao dramatičnu strukturu, koja je kasnije postala temelj njegovog baleta. Robbins je ples raslojio beskrajnim brojem ideja i slika koje je pronalazio i upijao tijekom rada na baletu, od zalizane mokre kose Nore Kaye** koja izlazi iz tuša, pa sve do neumornog promatranja tigra u kavezu. šibajući repom. Također je dao naslutiti da je bio inspiriran posebnim mladenačkim crtama - koje je pažljivo promatrao - u plesu Tanaquil Le Clerc (usporedio ju je s nezgrapnim mladim ždrebetom koje se spremalo pretvoriti u čistokrvnog konja). O tom imaginističkom**** procesu upijanja on sam je govorio ovako: “Imao sam poseban pogled, usmjeren prema materijalu. Ovaj “osobiti izgled” tipičan je za svakoga tko se bavi kreativnim radom, bio to umjetnik, dramatičar, pjesnik, skladatelj ili koreograf. Taj “pogled” postaje neka vrsta Geigerovog brojača koji počinje škljocati u mozgu ili pokreće emocije kada se približite nekom objektu koji bi mogao biti od vrijednosti za vaš rad.”

U ovom slučaju, subjekt bi vjerojatno iznenađeno podigao obrve, budući da je balet bio namjerno prijeteći i nasilan. Rezimirajući sve što se u njoj događa, Robbins je rekao: “Ovo je priča o jednom plemenu, plemenu žena. Mlada djevojka, obraćenica, mora proći obred prijelaza. Ona još ne poznaje svoje dužnosti i moći kao članica plemena, niti je svjesna svojih prirodnih instinkata. Ona se zaljubi u muškarca i spari se s njim. Ali pravila po kojima živi pleme zahtijevaju njegovu smrt. Ona ga odbija ubiti, ali joj ponovno naređuje (plemenska kraljica) da izvrši svoju dužnost. A kad se njegova krv doista prolije, životinjski instinkti preuzimaju vlast. Ona sama hrli naprijed da dovrši žrtvu. Njezini osjećaji slijede instinkte njezina plemena."

I doista, pod vodstvom Plemenske kraljice (Yvonne Munsey), dvojica Autsajdera (Nicholas Magallanes, Michael Maul) ubijena su jedan po jedan od bijesnih udaraca ženskih ruku i nogu. Ako je “Free as Air”***** proširio klasični “slog” kombinacijom pirueta i salta, onda je “The Cage” svojom grotesknom manirom trebao još više pomaknuti granice koje je postavila klasična forma. “Nisam se morao ograničiti samo na ljudske pokrete, odnosno pokrete napravljene na način koji smatramo ljudskim”, prisjetio se Robbins. “U načinu na koji su njihovi prsti radili, u nagibu tijela prema tlu ili iskoraku ruke, imao sam priliku vidjeti što želim skladati. Ponekad ruke, ruke, prsti pretvoreni u kandže, pipke, antene.”<…>

Balet je premijerno izveden u City Centeru 4. lipnja 1951. Dizajner Jean Rosenthal osvijetlio je praznu, paučinastu strukturu isprepletenih užadi, a Ruth Sobotka odjenula je izvođače u provokativne "pauk" kombinacije. Na početku baleta mreža od užadi koja visi odozgo postaje jezivo napeta, detalj koji je Robbins dodao kao da upozorava na ono što se sprema dogoditi. No ova izvedba, nepuna četrnaest minuta, u trenu ruši sve pretpostavke publike.<…>

Odgovori kritičara bili su vrlo glasni, ali uglavnom u korist Robbinsa. John Martin***** je napisao: “Ovo je ljutito, komadno i nemilosrdno djelo, dekadentno u svojoj opsjednutosti mizoginijom i prezirom prema reprodukciji. Ne može izbjeći pitanja, ali svojim oštrim i snažnim udarcima prodire u samu bit problema. Likovi su kukci, bez srca i savjesti, a njihovo mišljenje o ljudskom rodu nije visoko. Ali unatoč svoj snazi ​​poricanja, to je velika sitnica, obilježena pečatom genija.” U Herald Tribuneu, Walter Terry zaključuje da je "Robbins stvorio zapanjujuće, snažno, ali sveukupno fascinantno djelo."<…>

Clive Barnes je kasnije opisao "The Cage" kao "odvratno djelo loše izraženog genija". Kao da brani Robbins od optužbi za mizoginiju, Lincoln Kernstein ******* ga je nazvao "manifestom pokreta za oslobođenje žena, napisanim dvadeset godina prije nego što je započeo." Tada je Robbins bio jako povrijeđen takvom oštrom reakcijom te je čak izdao i "demantij": "Ne razumijem zašto je itko toliko šokiran The Cageom." Ako bolje pogledate, bit će vam jasno da to nije ništa više od drugog čina Giselle u modernom prikazu.” I premda je kasnije objasnio da je njegova izjava trebala biti ironična, neprestano ga je "podsjećalo" na Wilise, osvetoljubive duhove u ženskom obliku koji su brutalno napali Hilariona i Alberta u poznatoj sceni na groblju. Ali u "Kavezu" nema ni naznake sveprožimajuće moći ljubavi koja pomaže Giselle spasiti svog nevjernog princa. Robbins je svoj balet učinio beskrajno mračnim i nemilosrdnim: oba njegova Autsajdera morala su umrijeti ne čekajući da njihovi ubojice pokažu bilo kakav znak ljudskih emocija. Što je bilo u skladu sa savjetom Balanchinea, koji je, prema biografu Bernardu Taperu, rekao Robbinsu nakon prolaska: "Ostavi ga klinički bez duše".

Ulomak iz knjige “Ples s demonima: Život Jeromea Robbinsa” H. Lawrencea
Prijevod N. Shadrina

* “Kralj i ja” je mjuzikl temeljen na romanu “Anna i kralj Siama”, koji je J. Robbins postavio na Broadwayu 1951. godine.
** Nora Kay je prva izvođačica uloge Obraćenice.
*** Tanaquil Le Clerc balerina je trupe New York City Ballet, koja je ubrzo nakon opisanih događaja postala supruga J. Balanchinea.
**** imažist – svojstven imažizmu (književni pokret u zemljama engleskog govornog područja).
***** “Slobodan kao zrak” jedan je od najpoznatijih baleta J. Robbinsa (1944.).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes najveći su američki baletni kritičari.
******* Lincoln Kerstein - filantrop, poznavatelj umjetnosti, pisac, impresario, suosnivač New York City Balleta.

Ispis

Oni koji na našoj web stranici kupe ulaznice za večer jednočinki baleta Boljšoj teatra “Etide”, “Ruska godišnja doba”, “Kavez” bit će bogata večerom.

“Kavez” i “Etide” premijerni su baleti. “The Cage” je pripremio koreograf Jerome Robbins, poznat po svojim upečatljivim projektima na Broadwayu, u stranim kazalištima i filmovima.

Predstava “Etide” dočarat će vam kako žive plesači, od čega se sastoji njihova svakodnevica i koliko truda trebaju uložiti da bi postigli uspjeh i osvojili pljesak publike.

Večer će zaključiti balet “Ruska godišnja doba” u režiji Alekseja Ratmanskog. Izvanredna produkcija podsjetit će gledatelje na korijene, tradiciju i način života ruskog naroda te nagovijestiti očuvanje nacionalnih vrijednosti. Balet na glazbu Leonida Desyatnikova putovao je u mnoge zemlje i posvuda su ga visoko cijenili i profesionalni kritičari i zahvalni gledatelji.
Svaki od baleta zahtijevat će visoku izvedbenu vještinu, srećom, vodeći umjetnici će nastupiti pred ruskom publikom, spremni iznenaditi složenim brojevima i kombinirati klasiku baletne umjetnosti s modernim tehnikama.

Pridružite se vedroj večeri; na ovoj web stranici možete unaprijed kupiti ulaznice za najbolja mjesta za “Etide, kavez, ruska godišnja doba” u Boljšoj teatru.

ruske sezone
Koreograf - Aleksej Ratmanski
Dirigent-producent: Igor Dronov
Kostimografkinja: Galina Solovjova

Ćelija
Koreografija Jeromea Robbinsa
Scenografija Jean Rosenthal
Kostimografkinja - Ruth Sobotka

Skice
Koreografija Haralda Landera
Scenografija, kostimi, svjetlo Harald Lander

Balet Boljšoj predstavio je dvije premijere. Umjetnička vrijednost “Kaveza” u koreografiji Jeromea Robbinsa je nesumnjiva, ali “Etide” Haralda Landera mogu se smatrati neuspjehom renomirane trupe - problematični su i izbor izvedbe i njezina prezentacija.

Godine 1948. danski koreograf i učitelj Harald Lander organizirao je tečaj koji plesači koriste za održavanje forme svaki dan. Redatelj je u izvedbu uključio sve faze baletnog treninga - od najjednostavnijih pokreta na šipki do najsloženijih rotacija i skokova. Premijera “Etida” održana je u Landerovom rodnom Kraljevskom danskom baletu, a potom je opus putovao trupama diljem svijeta. Godine 2004. stigao je do Marijinskog teatra, u to vrijeme kojim je upravljao Makhar Vaziev, sada voditelj Boljšoj baleta. “Etide” su njegov prvi veliki projekt na novoj poziciji.

Dok gledate, jača uvjerenje da je ravnatelj odlučan ukloniti nedostatke u obrazovanju svojih štićenika. I to javno. Ovaj se razlikuje od običnog razreda - neki daju sve od sebe, neki ne uspijevaju - ovaj se razlikuje po rasvjeti, svečanim kostimima i prisutnosti klakera koji mehanički viču svoje "Bravo!" I, naravno, glazba - za razliku od Landera, korepetitori Boljšoj teatra imaju dobar ukus. Što se tiče Igora Dronova, koji je stajao na premijeri, treba izraziti sućut. Postoji sumnja da se maestro nikada nije suočio s tako slabom partiturom.

Izvornom autoru, Karlu Czernyju, nema pritužbi. Svoje je vježbe pisao za studente koji su svladali osnove sviranja klavira, a nije si postavljao nikakve umjetničke ciljeve. Skladatelj Knudage Riisager, koji je orkestrirao Etide, polazio je od kvalitete materijala i nije se trudio da ga dotjera - limena glazba u svojoj prezentaciji zvecka, žice škripe, tutti pada na nedužnog slušatelja težinom malja, pojedinačni politonalni momenti, naizgled uvedeni, u parodijske svrhe, pretvaraju se u nepristojnu kakofoniju.

Maestro Dronov se, čini se, odlučio brzo osloboditi te noćne more i projurio kroz partituru jedan i pol puta brže nego što bi metronom trebao. Umjetnici nisu prihvatili njegovu inicijativu, ali ne zato što su ulazili u detalje koreografije, već zato što im koreografija uglavnom nije bila plesna. Ne sjećam se da su u bilo kojem premijernom baletu plesači Boljšoja, uključujući i soliste, napravili toliko pogrešaka.

Vjerojatno postoji mnogo razloga - mali broj proba, jaz koji dijeli besplatnu moskovsku školu od skrupulozne danske i nespremnost da se umijeće brusi izravno u dvorani. Sve se to s vremenom može ispraviti – pitanje je zašto?

Možete se upoznati s danskim vrijednostima u remek-djelu kao što je "La Sylphide": produkcija Johanna Kobborga postavlja se u Boljšoju. Ako postoji želja da se baletna klasa izvede na pozornicu, kazalište ima svoj ponos - "Klasni koncert" Asafa Messerera, koji je nastavio njegov nećak Mihail. Ova apoteoza velikog sovjetskog stila, uokvirena svečanim fanfarama Dmitrija Šostakoviča, uza sve svoje prednosti predstavlja vrlo glazbeni spektakl.

Mogu se razumjeti pedagoški razlozi ravnatelja Boljšoj baleta, ali sa stajališta umjetničke estetike, uvrštavanje “Etida” na repertoar više je nego čudan potez. Pijanist, odlučivši pokazati svoju tehniku, neće izaći u javnost s Czernyjem, nego će svirati etide Chopina, Skrjabina ili Glassa - istog žanra, ali na kvalitativno različitoj razini. Baletna umjetnost također ima svoje vlastite "studije" - nadahnute himne čistom majstorstvu koje nije vezano za barre i druge faze treninga.

Zašto plesači vladaju Landerom kad imaju Balanchinea (rijetko, ali zastupljenog na repertoaru Boljšog) i Forsythea (nema na afiši Boljšog teatra), zagonetka je za autora ovih redaka. Zašto, autoru... “Ne mogu prodrijeti u zakutke i pukotine baletnog uma”, žalio se Stravinskom Djagiljev, koji je, čini se, temeljito proučio balet i njegove predstavnike.

Usput, o Stravinskom. Mali nastup od četvrt sata uz njegovu glazbu postao je ugodno iskustvo večeri. Naslov opusa je “Ćelija”. Koreograf je Balanchineov kolega Jerome Robbins, široj publici poznat kao tvorac Priče s Zapadne strane. Balet je odavno izgubio izvorni protest protiv agresivnog feminizma, a danas se njegova radnja - pleme amazonskih paukova mami muške strance u mrežu i jede ih - može tumačiti kao ironičan triler.

Trupa Boljšog već ima iskustva u pričanju priča iz života kukaca. Godine 2009. britanski koreograf Wayne McGregor postavio je Chromu u Moskvi. Redatelj je, međutim, inzistirao da njegova interpretacija fizičkog seže do bezlične računalne grafike, no u stvarnosti se pokazao kao rođeni entomolog. Međutim, u tom baletu atletske snage, plesači Boljšoj teatra bili su previše akademski i fiksirani na vlastitu ljepotu. U Robbinsovom elegantnom, usprkos njegovoj "ukočenosti" baletu, te su kvalitete bile tražene i dobro su pristajale elegantnom "zvuku" Baselskog koncerta za gudački orkestar.

Pa, vrhunac večeri bile su “Ruske sezone”, koje se u Boljšoju izvode od 2008. godine, autora Leonida Desjatnikova i Alekseja Ratmanskog. Glumačka postava napola je obnovljena, ali užitak u ovom glazbeno-koreografskom remek-djelu je nepromijenjen.