U Kazalištu. Gradsko vijeće Moskve objavilo je prvu premijeru sezone. Jurij Eremin, koji u ovom kazalištu radi više od 15 godina, postavio je predstavu prema romanu F. M. Dostojevskog "Idiot" - redatelju je ovo treća predstava prema romanu, a treća predstava prema djelima Dostojevskog.

Jurij Eremin postavlja Dostojevskog na način da ne traži u njemu “nove forme” niti da se izrazi, on nastoji tražiti ono što je autor želio reći u svom djelu, te pokazati upravo one likove koje autor pisao o. Jurij Eremin radi sa svakim glumcem, nastojeći mu prenijeti, a onda preko njega i publici, ono što je sam pročitao, otkrio u romanu, što je, po njegovom mišljenju, autor htio reći. I Idiot je postao upravo takva produkcija. Nemoguće je cijeli roman smjestiti u tri sata s pauzom, pa je žanr predstave definiran kao "drama Jurija Eremina prema motivima F. M. Dostojevskog". Iako u produkciji nema jakih odstupanja od romana, naprosto je nemoguće u tako kratkom roku otkriti sve likove, prikazati svu splet radnje, ali možete okrenuti stranice romana i prikazati životne putove heroja, pokušati dati gledatelju na razmišljanje koga od njih čeka raj, a koga pakao i zašto. Što je Yuri Eremin učinio u svojoj produkciji.

Redatelj predstave bio je i scenograf. Na pozornici su tri razine – tri postolja koja spajaju kose podije. Podij s donjeg pijedestala ide u prazninu, u bezdan, u pakao, s gornjeg - na klizna vrata koja se otvaraju, a iza njih se vidi svjetlo, raj, odande, na početku predstave. , pojavljuje se knez Lav Nikolajevič Miškin (Anton Anosov). A život teče između raja i pakla, gdje junaci prolaze kroz kušnje, da bi kasnije ili u vatru pali ili otišli na svjetlo. Po obodu pozornice raspoređene su građevine koje se penju, a koje izgledaju kao stupovi presječeni na četiri dijela, na čijem su vrhu kupole-svijeće, a radnja se odvija među njima. U sredini visi zvono, kojim junaci zvone, okrećući stranice svoje povijesti.

U predstavi sudjeluju dvije glumačke ekipe: Anton Anosov / Dmitrij Podadaev (Myshkin), Ekaterina Guseva / Yulia Khlynina (Nastasya Filippovna), Zakhar Komlev / Vladimir Andrijanov (Rogozhin), Anatoly Vasiliev / Alexander Bobrovsky (Epanchin), Galina Dashevskaya / Nelli Pshennaya (Epanchina), Tatyana Khramova / Christina Isaykina (Alexandra), Anna Mikhailovskaya / Anastasia Pronina (Aglaya), Gennady Korotkov / Dmitry Zhuravlev (Tocki), Neil Kropalov / Anton Pospelov (Ivolgin), Marina Kondratyeva / Tatyana Rodionova (Ivolginova majka) ), Jana Lvova / Aleksandra Kuzenkina (Varja, Ivolginova sestra), Vladislav Bokovin / Evgenij Ratkov (Ferdiščenko), Vladimir Gorjušin / Andrej Smirnov (Lebedev), Aleksej Šmarinov / Sergej Zotov (Radomski).

Glavne uloge na premijernoj predstavi povjerene su onima iskusnijima i samopouzdanijima. Ulogu princa Miškina igrao je Anton Anosov. Ovaj glumac, u kojim god se izvedbama pojavio, uvijek privlači pozornost: ne zato što se i sam pokušava nekako istaknuti, već zato što ga je nemoguće ne istaknuti, kao što ćete vidjeti. I tu je glavna uloga, i to kakva! Ali o Antonu sam prvi put pomislio kad sam saznao da će se "Idiot" postavljati u "Mossovetu". U Idiotu se morao toliko promijeniti da ga je nemoguće prepoznati. Ne, ne izvana - izvana je isti, ne prepoznajete ga baš kao glumca i čudite se što može biti takav. Glumi princa kao glupog, nezdravog, naivnog, pomalo mucavog, koji vjeruje ljudima oko sebe, pokušava u njima tražiti dobro i vidjeti najbolje. Za njega nema grešnika, za njega postoje nesretnici kojima se trudi pomoći koliko može. Ekaterina Guseva izašla je na pozornicu kao Nastasya Filippovna Barashkova. Njezina Nastasya Filippovna je lijepa i ponosna. Ali da ne kažem da je u ovoj produkciji arogantna i da se igra s ljudima, ovdje je Nastasja Filipovna samo žena koja pokušava preživjeti u okolnostima koje su ljudi oko nje odredili od djetinjstva. Stoga princ u njoj ne vidi grijeh, već samo vidi da je nesretna, jer ma koliko željela izaći iz okvira koje definira društvo, to je nemoguće. A Catherine uspješno uspijeva prenijeti i izopačenost i patnju svoje junakinje. Glumac Zakhar Komlev pozvan je da igra ulogu Parfyona Rogozhin. Ovo ime je nepoznato moskovskoj kazališnoj publici, on je glumac Akademsko kazalište drama ih. V. Savina iz grada Syktyvkara, a ove je godine diplomirao na režijskom odjelu Kazališnog instituta Shchukin (tečaj Jurija Eremina).

Kostimi (Victoria Sevryukova) u predstavi su klasični. Ako su u prvom činu gotovo svi odjeveni u sivo i crno, samo se Miškinovo svjetlije odijelo ističe, au odjeći Nastasje Filipovne ima crvene boje, onda su u drugom činu svi odjeveni u svijetlo, kao da je Miškin unio svjetlo u njihove živote, dajući nada za spasenje duše, davanje smjernica pravi putevi i upijanje njihovih grijeha.

Pod udarcem zvona scene se nižu jedna za drugom, au svakoj se prikazuje drama, u svakoj sceni su ljudi nesretni, nesretni spletom okolnosti, od ljubavi, od ljubomore, od besparice, od svojih pogleda. Junaci žive svoje živote, njišući se kao na ljuljački koja se u jednom trenutku pojavljuje na pozornici, između raja i pakla, i traži svoj put.

Natalija Kozlova

Fotografije donosi press centar kazališta

Pažnja! Pažnja! Mistična premijera u kazalištu. Gradsko vijeće Moskve!

Roman Fjodora Mihajloviča Dostojevskog "Idiot" više puta je sniman i igran na pozornici, pa čak i redatelj Jurij Eremin ovo nije prvi put da je kontaktiran.

SCENOGRAFIJA

"Idiot" Moskovskog gradskog kazališta ima vrlo zanimljivu scenografiju, mnogo simbola, ima o čemu razmišljati, na primjer, vješalica s križem na koju Myshkin vješa svoju skromnu odjeću i stvari na dan prvog posjeta. Epančinima. A na njemu će kasnije biti postavljen portret Nastasje Filipovne.

Dizajn pozornice je minimalistički, zidovi sa strane okrunjeni su polukupolama. Ima malo namještaja i vrlo je nepretenciozan.

Zvono zvoni nekoliko puta, uglavnom najavljujući nečiji dolazak i promjene u životima junaka.

Myshkin se pojavljuje iz dima i odlazi u dim, njegova pojava je obojana aurom mističnosti i nečeg izvanzemaljskog.

Boje u odjeći su zanimljive, svidjeli su mi se i buketi Nastasje Filippovne, ideja sa vlakom (prvi susret Rogožina, Miškina i Lebedeva).

GLUMCI I ULOGE

Predstava od samog početka ima dvije postave (čak tri za ulogu generala Yepanchina). Ovu odluku smatram vrlo ispravnom, jer. takvo usklađivanje omogućuje minimiziranje hitnih unosa i moguće smanjenje kvalitete izvedbe kao rezultat toga.

Redateljski koncept- u viziji Nastasje Filipovne kao žrtve, a ne demonske žene koja uništava tuđe živote. Nastasja Filipovna nije kriva za nesreću koja joj se dogodila u mladosti, ali svi oko nje (osim kneza Miškina) osuđuju isključivo nju (a ne pravog krivca pa čak ni okolnosti).

Možda je središte predstave pomaknuto prema Nastasji Filipovnoj (u ovoj sam ulozi vidio Ekaterina Guseva, koju također igra Yulia Khlynina). Nije slučajno da već prvi prizori drame idu drukčijim redoslijedom nego u romanu.

kao princ Miškin pila Dmitrij Podadaev(potpuno drugačija slika nego u "Putovanju morem 1933"), u drugom sastavu - Anton Anosov. Podadaev je dirljiv, bespomoćan i čak pomalo jadan. Čini mi se da slika Miškina u ovoj produkciji ima previše osnova da "dokrajči" gledatelja i "izvrši pritisak na sažaljenje". Čak pomalo i pretjerano. Na primjer, zašto bi inače mucao? I da, Dmitriju Podadajevu je bilo gotovo moguće iscijediti suzu. U svakom slučaju bilo mu je jako žao.

Rogožin izvedena Zakhara Komleva, pomalo seljački i mužikovatski, u njemu nema demonskog Rogožina-Maškova (iz serije "Idiot"). Ali zašto trgovca jednostavno ne bi zahvatila strast jednostavnog seljaka? Stoga ne mogu kriviti glumca ili redatelja za ovu sliku. Ovo je njihova vizija i pravo je mjesto za to.

Broj kćeri Epanchinykh (Alexander Bobrovsky i Galina Dashevskaya) u izvedbi je smanjen na dva - Aleksandra (Kristina Isaikina) i Aglaya (Anastasia Pronina). Djevojkama sam se jako svidio. Prenesite osobnosti likova. Nije bilo neočekivanih interpretacija njihovih junakinja.

Jako mi se svidjelo Vladislav Bokovin u ulozi Ferdiščenko, smiješno i odvratno u isto vrijeme.

Cast Gani Ivolgina pila Nila Kropalova, sasvim normalna slika zgodnog tipa opsjednutog taštinom koji razmišlja o mogućnosti samopotvrđivanja nedoličnim postupcima.

DOJAM

Pogledajte predstavu "Idiot" u Moskovskom gradskom kazalištu! Za dobrobit F.M. Dostojevskog, radi nevine žrtve okolnosti - Nastasje Filipovne i dirljivog, gotovo svetačkog Miškina, radi zanimljive scenografije s redateljskim pronalascima.

Kreten. Kazalište nacija. Press o predstavi

Kommersant, 24. prosinca 2015

Miškin je izašao iz magle

"Idiot" u Teatru nacija

U Kazalištu nacija izvedena je premijera prema romanu Dostojevskog. Žanr produkcije, njen autor Maxim Didenko, nazvao je klauniranje noir. Princa Myshkina u izvedbi Ingeborge Dapkunaite sa zadovoljstvom je gledala ALLA SHENDEROVA.

Zapravo, humor je već u samom imenu - Lev Nikolaevich Myshkin. S ogromnom dušom i slabim živčanim sustavom, najtanja pametna djevojka, koja se u finalu pretvara u potpuni idiot. Dostojevski je općenito vrlo karakterističan za taj zlobni, groteskni humor, tjerajući Stavrogina da vuče za nos veleposjednika Gaganova, a kapetana Lebjadkina da piše poeziju u duhu budućih Oberiuta.

Jednom riječju, logično je da je Maxim Didenko, redatelj odgojen u kazalištu AKHE, za čiji je račun - Cavalry, napravio s tečajem Dmitrija Brusnikina, Kharms.Myr u Gogolj centru i nekoliko drugih predstava, prvenstveno vizualnih. snažan, pretvorio je "Idiota" u niz gotovo cirkuskih skečeva, prilično precizno prenoseći bit romana na više stranica. Kao u romanu, Miškin (mali klaun u kugli, crnom odijelu i bijelim tenisicama) stiže u Rusiju vlakom iz Švicarske. Iz takve Švicarske, kakva bi mogla biti u glavi princa koji oštro percipira stvarnost: oštre sive planine koje se približavaju bijelim tračnicama, crvene munje ili oblaci. Uvaženi Ahajac Pavel Semčenko, koji je osmislio ovu izvedbu, video mapping stiliziran kao avangarda 1920-ih nadopunjuje laganom konstrukcijom koja se pretvara ili u vagon ili u zid kuće s prozorima i vratima izrezanim u obliku poklopca lijesa. Ikone i anđeli projicirani na prozorima nastoje se pretvoriti u lubanje, a crvenokosi klaun Rogožin (Aleksandar Jakin) - s crnom bradom, crvenim očima, u crvenom prsluku na golom tijelu i crvenim rukavicama - podsjeća na Puškinova Vođu iz " kapetanova kći(Također ima „Pugačev“ bundu ispasiran krznom, koju, međutim, Nastasja nosi češće). A podsjeća i na Monsieura Pierrea, krvnika vukodlaka iz Nabokovljevog „Poziva na pogubljenje“. Gledajući ga, pomislite da je zapravo to glavna zanimacija četvero glavnih likova romana - pozivati ​​jedan drugoga na smaknuće. Niz njihovih međusobnih smaknuća vodi i redatelja - na pozornici se pojavljuju samo četvorica, a travestija je dovedena do kraj: Nastasju Filipovnu glumi visoki, zgodni Roman Chaliapin (ima nekoliko muških likova koji se pojavljuju u zasebnim epizodama), a Aglayu Yepanchin - Artem Tulchinsky (u skladu s Pavlom Chinarevom).

Evo, na primjer, Myshkin govori o tome kako je promatrao u Francuskoj Smrtna kazna: osuđena, umotana u čupavu bundu, zbacuje je sa sebe i ispada sparna polugola brineta Nastasya. Ona vuče teške daske po pozornici - Miškin ih podiže, a one se u njegovim rukama odmah pretvaraju u križ, u drugoj sceni Rogožin počinje da tuče Ipolita, ali opet je Nastasja Filipovna pod bundom.

Dječje manire (junaci tu i tamo skaču na drvene konjiće), klaunska šminka i plastičnost samo pojačavaju sličnost onoga što se događa sa stripom, točnije, s jezivim popularnim printom. Malo je riječi, vjerojatno ih uopće nije moglo biti - monolog "Što je ruski liberalizam...", koji ovdje izgovara Ganja Ivolgin (kod Dostojevskog - knez Radomski, koji u finalu posjećuje idiota Miškina), - čini publiku nasmijava svojom aktualnošću, ali u izvedbi je neobavezan. S druge strane, lijepa je pjesma monroove i muževne Aglaje “Živio jednom siromah vitez...”, otpjevana na zvjezdano prugastoj pozornici. Sam Myshkin je također lijep - posramljeni osmijeh i očajnička hrabrost s kojom postoji Ingeborga Dapkunaite vrlo su prikladni za njezin karakter. Miškin govori tihim glasom, ponekad prelazi na klaunovsko kreštanje, ali postoji neka vrsta nepopustljivosti u ovom skakavcu koja mu omogućuje da uhvati korpulentnu Aglayu kako skače kroz prozor, pa čak i na dječački način željno gleda ispod nje podignute. rub. Neće se savijati, ovaj Miškin - slomit će se kao što se lome smiješne igračke na navijanje: jednom - ne možeš ga popraviti. U posljednjoj sceni, projekcija vraga gurnut će Rogozhinovu ruku, on će otkinuti daske sa zida, iza njih će vidjeti prozor kupea, a iza sebe - Nastasju i Miškina sa svadbenim svijećama. I odvući će Nastasju i ubiti je. A onda će prekriti tijelo cvijećem, a Miškin će je gledati netremicem pogledom naslikanih klaunovskih očiju. A neko će čudno stvorenje poput jednoroga s plavom njuškom suziti krugove oko njih. Recimo, Dostojevski nije imao jednoroga? Pa nije. Ali u pismu prijatelju Maikovu bila je primjedba: "Imam potpuno drugačije ideje o stvarnosti i realizmu od naših realista i kritičara. Moj idealizam je stvarniji od njihovog."

Kazalište., 25. prosinca 2015

Irina Alpatova

Živio je na svijetu jedan jadni klaun

U Kazalištu nacija izvedena je predstava "Idiot" - školski roman Dostojevskog u žanru crne klaunerije.

Maxim Didenko jedna je od najistaknutijih osoba prošle sezone: njegova Konjica u Brusnikinovoj radionici, Kharms. Myr" u "Gogol Centru", "Zemlja" na Novoj sceni Aleksandrinskog kazališta postali su događaji. "Zemlja" je ušla u nominacije za "Zlatnu masku" u nominaciji "Eksperiment". Uoči Nove godine Didenko je "pucao" u Kazalištu nacija s predstavom "Idiot" - prema čitaničkom romanu Dostojevskog, prikazanom u žanru "klaunerije noir".

Došao je trenutak da se ljubitelji “ispravnog” klasičnog štiva jednom rukom uhvate za srce, a drugom za glavu. Dostojevski? Knez Miškin? Patnja Nastasya Filippovna, koja je dala "suze" desecima najboljih glumica? Kakva klaunerija, o čemu ti pričaš?! Da, normalno, reći ću vam. Nedostaje puno slova u romanu, ali se ne zaboravlja njegova suština. Inače, neobičnih žanrova u produkciji djela Dostojevskog već je bilo. Dovoljno je prisjetiti se samostalnog projekta Makedonije Kiseljeva "Ljubov Skotoprigonievsk" u Sankt Peterburgu, "Snova Rodiona Romanoviča" Pavela Safonova u "Kazališnoj udruzi 814" ili vrlo dobre predstave "NFB" Iskandera Sakajeva u Novgorodska drama. Dakle, Maksim Didenko nije pionir, već čovjek koji je pronašao vlastiti put na tom putu - koji ne vodi u divljinu nategnutih koncepata, već ide paralelno s romanom Fjodora Mihajloviča.

Mislim da je redatelj i koreograf vlastite predstave, Maxim Didenko, ne samo letimično prelistao, nego ju je nekoliko puta iščitavao – i zato se odvažio na neku vrstu dijaloga s poznato djelo. Ovdje se možda može raspravljati, ali bez takve tehnike nema prave moderne izvedbe. Gledateljima se, usput, također toplo preporučuje da osvježe roman u sjećanju - kako bi redateljeva igra postala jasna. U programu je, doduše, vrlo duhovit libreto, ali gledati izvedbu, dobro poznavajući roman, bogami, zanimljivije je.

Maksim Didenko nije ciljao na punoću sadržaja romana, njegovu naseljenost i obilje događaja. Na sceni je ostavio samo četiri lika i, sukladno tome, glumački kvartet, dok je eksperimentirao sa spolom. Princa Miškina glumi Ingeborg Dapkunaite, Rogožina Aleksandar Jakin, Nastasju Filipovnu Roman Šaljapin, Aglaju Pavel Činarev. Pojedinačni likovi, poput Lebedeva ili Ganye Ivolgina, ipak bljesnu svijetlim odsjajima u izvedbi, ali odmah nestaju, brzo i točno uzimajući svoju "bilješku".

Usput, o "bilješkama". "Idiot" Maxima Didenka ne samo da je maestralno odsviran i otplesan, već na trenutke i otpjevan, u većini različitih žanrova: od jazza do rapa, od romantike do pop glazbe, a sve to zahvaljujući skladatelju Ivanu Kushniru. Tu su i zasebni monolozi, preuzeti iz romana, koji se čitaju vrlo ozbiljno: Miškin će iznenada početi govoriti o smrtnoj kazni kao da na minut bježi od svoje “nezemaljske” egzistencije, Pavel Činarev će sarkastično govoriti o “ruskom liberalizmu”, trenutak oživljavanja epizodnog lika Radomskog. Ali teksta kao takvog nema mnogo. U ovoj sintetičkoj predstavi o svemu odlučuju plastičnost, zvuk, svjetlo (dizajner svjetla i scenograf Pavel Semčenko), video instalacije Ilje Starilova, prijenos i brz razvoj događaja, te postavljanje intonacija potrebnih u tom trenutku, te emocionalna stanja glumaca i gledatelja.

Klaunizam, neozbiljan žanr, u ovoj predstavi spašava umjetnike od mnogih doista ozbiljnih problema: “škripanje zubima”, zavijanje, kolutanje očima i dizanje ruku – sve ono što se “prima” kad glumite Dostojevskog. U isto vrijeme, nitko ne izbacuje prošlost s broda sadašnjosti. NA drugačije vrijeme po Dostojevskom su postavljene zaista sjajne predstave koje su ušle u povijest. Ali ako zanemarimo “kamene GOST-ove” i još jednom pažljivo pročitamo romane Dostojevskog, onda se u njima bez poteškoća mogu pronaći paradoks, sarkazam i puno komike, koja je isklesana iz nedosljednosti riječi i djela, razgovora i situacija. , iskrenost i izvještačenost, prava ljubav i histerični mazohizam. A koliko je samo glumačkih klišeja iznjedrilo neiskorjenjivu želju da se sve to odigra s neizbježnom ozbiljnošću i potocima suza! Didenko i njegovi glumci, ne odričući se ideja i misli Dostojevskog, vješto i duhovito parodiraju te klišeje dovodeći ih do groteske i klauna. Tako Nastasja Filipovna, u izvedbi Romana Šaljapina, postaje krupna malaksala diva, s licem "zastrtim" crnim pramenovima kose, u kaputu od medvjeđe kože koji joj je Rogozhin (kostimografkinja Anis Kronidova) prebacio na polugolo tijelo. I sam Rogozhin - Yakin pored nje je tako malen, okretan, temperamentan, spreman da odmah "slomi" prsa i izvadi svoje srce odande da ga da svojoj voljenoj, ili od viška osjećaja zapleše lezginku. Klupski "sekularna" i također prilično moćna Aglaya - Chinarev puno je snažnija i odlučnija od ostalih: a pištolj u njezinoj ruci ne izgleda nimalo čudno. A samo princ Miškin kod Ingeborge Dapkunaite izgleda kao tužni bijeli klaun, ima u njemu nešto chaplinovsko. I u mnogočemu sve događaje koji se odvijaju gledamo kroz njegove oči, u kojima su zbunjenost, iznenađenje, strah neprestano zamrznuti. O, kako je teško ovom boležljivom "strancu", gotovo vanzemaljcu, razumjeti i prihvatiti rusku "zemlju čuda". Kako želite pomoći onima kojima se smiju - kao u slučaju Rogožina, zaglavljenog na vratima: svi ga veselo udaraju nogama, a Miškin tiho otvara vrata ...

Scenograf Pavel Semchenko na pozornici gradi ravnu rotirajuću "kuću" s otvorima za vrata i prozore, slične poklopcima lijesa. Na ovu kuću projiciraju se pokretne slike: ili švicarski groteskni borovi, ili željeznica, ili "horor filmovi" - portreti Rogozhinovih predaka, namigujući mrtvim očima.

A shema boja je prilično stroga: bijela, siva, crna, crvena. Štoviše, čak i boje vješto prate tijek događaja, jureći brzinom ne bivšeg kurirskog vlaka, već modernog Sapsana. Pod pričom o giljotini bijeli će zid od vrha do dna biti poliven krvlju. A evo i vatre gdje se baca Rogožinovih "sto tisuća": plamen se polako širi. U triju igračaka konja, na kojima likovi jašu, jedan je crven - za one najnestrpljivije, ostali su mirniji, sivi.

I opet o prednostima pažljivog čitanja, koje neće dopustiti razgovor o "blasfemiji". Sjetite se fraza iz romana o namjerama i neljubaznim pogledima koji su tu i tamo pratili Myškina. Ovdje su te oči vizualizirane, maske prekrivaju lica glumaca-likova, od kojih je mali princ prestrašeno uzmicao. I odjednom bi Nastasja Filipovna sklopila golemi križ od dvije daske i s njim, pognuta, prošetala Rogožinovom kućom. Sjećate li se kakva je slika visjela u njegovoj kući pored portreta njegovih predaka? "Mrtvi Krist" Hansa Holbeina Mlađeg - na tako čudan način transformiran u Myškinovim varljivim vizijama.

Druga, čudna kneževa priroda ovdje se ne zaboravlja ni na minutu. Ovaj "Idiot" nije samo pun klaunovskih grotesknih trikova - u njemu su snovi, vizije, delirij, djelići sjećanja spojeni u jednu cjelinu. A jednorozi i druge divne životinje lako mogu lutati oko ljudi. Ovdje su svi pomalo “vanzemaljci” – od Dostojevskog i modernih fantazija. Myshkinov epileptični napadaj - Dapkunaite izgleda kao non-stop trčanje na mjestu. A on sam - u naručju moćne Nastasje Filipovne - ne zaboravlja svojom slabom ručicom pogladiti njezinu nemirnu i smiješnu glavu.

U Didenkovoj kratkoj jednoipolsatnoj predstavi nije izgubljeno ono glavno: smijući se, demonstrirajući “Ciganku s izlazom”, izvodeći okrutne romanse, ovi se likovi ne prestaju voljeti i mrziti, pažljivo čuvajući ovu eksplozivnu mješavinu Dostojevskog. . Ne poričući autora, samo ga čitajući drugačije. Nastup Didenka, naravno, vjerojatno neće prihvatiti svi bez iznimke. No, da je intrigantan, temperamentan, virtuozan i emotivan nema sumnje.

Kazalištarac, 26. prosinca 2015

Tatjana Vlasova

Bijeli klaun Ingeborgi Dapkunaite

"Idiot" u Teatru nacija

"Idiot" u noir klaunovskom žanru, Ingeborga Dapkunaite kao knez Myshkin, Maxim Didenko kao jedan od glavnih newsmakera prošle sezone - sva su tri aduta Kazališta nacija odigrana tako da je premijera opravdana, a u nekim mjesta čak i premašila očekivanja. Bilo je potrebno samo sat i pol i četiri glumca da dokažu kako je sve u iskrivljenom zrcalu Dostojevskog bilo preuveličano, dovedeno do krajnosti - otud osjećaj ludila. Uvijek je tu. Pa, prevedeno na jezik tjelesnog, odnosno pokretnog teatra, na ekscentrične klaunovske tehnike, učinak je udvostručen.

Sjecište fizičkog teatra s klaunarijom i nadmaterijalnom scenografijom već je bilo u predstavi Maxima Didenka “Kaput. Balet". A neuzvraćenog Bašmačkina, kojem su službenici redom pljuvali u lice, glumila je žena. Slabost, "malenost", nesposobnost da se odupre agresivnom svijetu postala je fizičko, neizostavno svojstvo. Princ Myshkin je još jedan primjer neotpornosti, a ženstvena, “porculanska” krhkost mu jako pristaje. Minijaturna Ingeborga Dapkunaite, okružena brutalnima - Rogozhin i Natalya Filippovna s Aglayom, koje, kao u Shakespeareovom kazalištu, igraju muškarci - postaje još kompaktnija, sposobna stati gotovo u kutiju šibica. Lagano ga prevrnu – dignu, prevrnu, preslože – i samo se smrzne. A na licu - zbunjenost, iznenađenje, glupo pitanje: "zašto?" “Došljak” iz Europe vidi rusku stvarnost kao san, ili delirij, gdje su svi neslobodni od strahova, programirani za nesreću, i svakoga treba žaliti. Myshkin je apsolutno bezopasno stvorenje, naivno i izravno, poput djeteta. Široko otvoren pogled, Chaplinov kuglasti šešir s kratkim hlačama "male skitnice" - i slika klauna je spremna, koji bi u svakoj sceni trebao izgubiti, izgubiti se ili umrijeti. “Klaun je uvijek tragedija”, kaže Maxim Didenko i lansira princa Myshkina u strašnu priču.

Video mapping ili, jednostavnije, crtani film Pavela Semchenka u duhu suprematizma, svijet je sastavljen od "čipova" i oštrih uglova. Zašiljena, zimska i tamna ko vrag. Prostor, fiksiran sam na sebe, vrti sve poput vrtuljka s drvenim konjima (junaci Idiota ih jašu u smrt). Ovdje su vrata-prozori u obliku lijesova, a vrane kruže u kaleidoskopu. Zona sumraka, gdje je mjesto za Rogožina - niskog, zdepastog duha, u čijem bi pedigreu, čini se, bio i Slavuj Razbojnik. S portreta njegove snažne trgovačke obitelji gledaju lubanje nasmiješenih poslovnih ljudi, a sa zidova kripte - krvave oči koje rade poput nadzornih kamera. Pri prvom susretu, Rogozhin se zabija u vrat kneza Miškina - i to čvrsto: ne može se otrgnuti ni na koji način. On izvodi niz bacanja-prevrata kako bi se riješio vlastite žrtve, a ona ponizno čeka da “krvopija” skoči. Crveni "lampioni" oko očiju odaju njegovu opsesiju, a crna brada i ovčji kaput s krznom izvana - sličnost s Pugačevom, koji je, kao što znate, imao prirodni životinjski instinkt. U grimasama klauna Rogožina ima mnogo bestijalnosti, iskonski muške. Ali po temperamentu, ovo je još uvijek gorštak (od "volim" do "ubit ću" - jedan korak). “Novac će biti! Bit će para!” lupa recitativ. - "Svetosti! Svetogrđe!”, stoji u drugoj sceni. A skladatelj Ivan Kushnir, stalni koautor Maskima Didenka, sve to ironično definira kao “intelektualni hip-hop”.

Glazba - s paklenom pozadinom i parodičnim "notama" u solo numerama - ovdje je više od riječi. Shvatite što se događa, barem bez Generalna ideja o zapletu, gotovo nemoguće. Nakon što je roman pročitao devet puta, redatelj je to uzeo u obzir - i sastavio libreto za publiku. Ali to je i igra. Baš poput šablone, nametnuti sižejnu shemu neće uspjeti: postoji jaz između opisa i vizualnog rješenja scena, gledajući kroz koji, zapravo, uočavate kako Maksim Didenko spretno i duhovito čupa klišeje iz junaka Dostojevskog.

Nastasja Filipovna dobiva "divlju", čupavu bundu s Rogožinova ramena, lakirane cipele veličine 42 i reljef muško tijelo- otvoreno to pokazuje visoki Roman Chaliapin, a lice skriva pod dugim, crnim pramenovima perike. Ova travestijska uloga nastala je kao "spontana, huliganska gesta", ali je neočekivano donijela fatalna slika s "najružnijom ljepotom" Rossi de Palma - glumica neformalnog izgleda u estetici kubizma poznata je kao talisman provokatora Almadovra i šokantnog majstora Jean-Paula Gaultiera. "Nesretna" Nastasja Filipovna, poput španjolske dive, uklapa se u "ligu jakih žena". Lako uzima princa Miškina u ruke, ali s mukom, obliven znojem od glave do pete, nosi nekoliko dasaka - njegov križ, patnja, koja se obično veliča, obdarena je višim značenjem, ali ovdje je pretjerana kao sklonost mazohizmu, želja da se ozlijedi. Rogožin pokušava skinuti “nepodnošljivi teret”, ali daske skaču i ne daju se u nečiste ruke. Smiruju se tek kad se okrenu svijetlom, "drugom" Miškinu. Sudeći prema libretu, ova je scena projekcija realistične i zastrašujuće slike Hansa Holbeina Mlađeg, Mrtvi Krist. Ona preuveličava patnju Nastasje Filippovne, ali je ne pojednostavljuje - naprotiv, čini ih dvosmislenim, nudi da ih gleda kroz "dvostruki filter".

Maxim Didenko ne ispravlja, a još više ne poriče autora. Da, ne ostavlja gotovo ništa od teksta (osim monologa o smrtnoj kazni, o "praktičnim ljudima" kojih u Rusiji nema i o "ruskom liberalizmu"). Da, što bliže stripu. Dovodi odnos Rogozhin-Myshkin-Nastasya Filippovna do groteksa, ali pronalazi vrlo prostrane, žilave vizualne parafraze njihove zamršene veze. Što vrijedi samo crveni konac kojim Rogožin veže svojih "sto tisuća" i u znak zaruka omota ga oko prsta fatalne ljepotice, a ona ga kao omču baca oko prinčeva tankog vrata. Sve troje ovise jedno o drugome, ta je ovisnost bolna - ali složenog psihologizma (a ujedno i svih klišeja povezanih s njom, poznatih školske godine kao "suze") nemaju nikakve veze s tim. “Crna klaunerija” je prošla bez suvišnih refleksija, ali je koncentrat udžbeničkog romana ispao više nego bogat.

Peterburgski kazališni časopis, 26. prosinca 2015

Vera Biron

Kreten. noir

"Kreten". F. Dostojevski. Kazalište nacija. Redatelj Maxim Didenko, scenograf Pavel Semchenko.

U romanu "Idiot" veliki iznos scenske i filmske verzije. Kazalište privlači dramatikom radnje, idealističkim junakom, paklenim ljepotama, strastima i patnjom, ubojstvom u finalu... Scene koje je skladao Dostojevski dobivale su različite interpretacije. Varijante su se u pravilu razlikovale samo u nizu scena. Stoga je pojava na repertoaru Kazališta nacija u režiji Jevgenija Mironova, koji je stvorio jednu od najboljih klasičnih slika princa Miškina našeg vremena u filmu V. Bortka, Idiot u noir klaunerskom žanru, odmah pobudila. interes.

Tim tvoraca predstave - Maxim Didenko, Pavel Semchenko, Ivan Kushnir - očito je preuzeo hrabrost i originalnost odluke. Intrigantna je bila i raspodjela uloga: knez Miškin - Ingeborga Dapkunaite, a Nastasja Filipovna - Roman Šaljapin. Sjetio sam se filmske verzije Nastasje Andrzeja Wajde, u kojoj je slavni japanski glumac kabuki kazališta Bando Tamasaburo igrao dvije uloge - Miškina i Nastasje Filipovne. Tako je Vaida pojačao Rogožinovo bolno bacakanje između dvoje voljenih ljudi. Ljubavni trokut rastavljen, propast jednog od Rogožinovih ideala bila je unaprijed određena. Polifonija romana podijeljena je na tri lika, stil kabuki teatra dao je ritmu filma dimenziju i razmjere.

U priopćenju predstave Kazališta nacija citiraju se riječi njegova ravnatelja Maxima Didenka: “U našem su svijetu, između ostalog, izgubljene dvije stvari: kultura klaunade i percepcija Dostojevskog kao žive ironične osobe. ” Ta su dva gubitka misteriozno povezana: sasvim je moguće biti ironičan, ali nije nužno biti klaun. Žanr crnog klauna morao je na potpuno drugačiji način prikazati priču o knezu Miškinu, koju je Maksim Didenko pročitao devet puta. To je svakako trebalo vidjeti.

Odlazak u kazalište djelomično je bio i "ulazak" u poetiku romana: knez Miškin često je putovao iz Peterburga u Moskvu. U Sapsanu je bilo vremena za razmišljanje o onome što ću vidjeti. Pokušao sam zamisliti klauna Miškina, bilo je očito da će to biti bijeli klaun. Rogozhin je, naravno, Crveni. Maske će vjerojatno biti. Prisjetio sam se mišljenja Dostojevskog o prenošenju njegovih romana na pozornicu: on je “uzeo za pravilo da se nikada ne miješa u takve pokušaje”, i što je najvažnije, savjetovao je da se roman preradi i promijeni što je više moguće, zadržavajući samo jednu epizodu iz njega za preradu u dramu, ili, uzimajući izvornu misao, potpuno promijeniti radnju. Odnosno, sam Dostojevski dao je potpunu slobodu redateljima još 1872. godine.

Predstavljajući buduću izvedbu, nehotice sam povezao "noir" s c/b kinematografijom, pomislio sam da će, budući da je odabran takav žanr, Didenko, slijedeći njegove zakonitosti, zajedno sa Semchenkom koristiti samo c/b skalu, što će ojačati detektivska linija romana itd. d.

Moje su se pretpostavke opravdale samo djelomično. Nisam očekivao takvu besprijekornost stila i takvu dubinu čitanja Dostojevskog. Klaunovski žanr postao je scenski ekvivalent teorije karnevalizacije Mihaila Bahtina. U knjizi Poetika Dostojevskog daje detaljnu analizu romana Idiot s tog stajališta: “U središtu romana stoji karnevalski ambivalentna slika ‘idiota’, kneza Miškina. Taj čovjek u posebnom, višem smislu ne zauzima nikakav položaj u životu koji bi mogao odrediti njegovo ponašanje i ograničiti njegovu čistu ljudskost. Sa stajališta uobičajene životne logike, sva ponašanja i sva iskustva kneza Miškina su neprimjerena i krajnje ekscentrična.<…>Iz uobičajene logike života i životnih odnosa ispada i junakinja romana Nastasja Filipovna. Također se uvijek i u svemu ponaša suprotno svojoj životnoj situaciji. Ali nju karakterizira tjeskoba, nema naivne čestitosti. Ona je "luda".<…>A oko ta dva središnja lika romana – “idiota” i “luđaka” – sav se život karnevalizira, pretvara u “svijet naopako”: tradicionalne sižejne situacije radikalno mijenjaju svoje značenje, dinamična karnevalska igra oštrih kontrasta, a sve se to događa u 19. stoljeću. neočekivane promjene i promjene se razvijaju; sporedni likovi romani dobivaju karnevalske predznake, formiraju karnevalske parove. Karnevalsko-fantastična atmosfera prožima cijeli roman.

U takvoj atmosferi nalazimo se u Kazalištu nacija.

Scenografija Pavela Semčenka na prvi pogled djeluje asketski: pozornica je pregrađena bijelim zidom s vratima i prozorima nepravilnog oblika. U jednom trenutku, zid će se pretvoriti u vlak, s krova kojeg će Rogozhin visjeti s vrtnim nožem. Tijekom izvedbe, ovaj zid se beskrajno transformira: vrata se otvaraju na različite načine, ponekad nalik na lijes, ponekad - vrata stanice ili propadanja u ponor. Zid se koristi kao ekran na koji se projiciraju grafički okviri u noir stilu s dodatkom krvavo crvene boje. Video pokriva cijelu scenu, radi se praktički o animacijskom mapiranju koje potpuno mijenja prostor. Promjena slika označena je natpisima. Projekcije su ironične, kreatori performansa igraju se slikama: bijeli križevi sa švicarske zastave se množe, povećavaju, padaju na razne predmete, deformiraju se. Željeznička pruga, odlazak u daljinu, kretanje okretnog kruga pozornice, odlazak crnih, bijelih i crvenih igračaka, na kojima sjede tri glavna lika - Myshkin, Rogozhin, Nastasya Filippovna - stvaraju iluziju karnevalskog vrtuljka. Svjetlosni efekti (dizajner svjetla također je Pavel Semčenko) pozornicu arene pretvaraju ili u zlokobni cirkus, ili u trg, ili u željezničku stanicu, ili u unutrašnjost karnevalskog pakla.

U žanru ekscentričnog klauniranja, Didenko i Semčenko mijenjaju uobičajene proporcije stvari: pakiranje od 100.000 komada iz svima poznate scene pretvara se u nezamislivi smotuljak, na Rogozhinovu stolu pojavljuje se golemi vrtni nož. komični efekti, na temelju alogizma, rade i u rekvizitima i u kostimima likova: Rogožinov crni kaput od janjeće kože u izvedbi postaje agresivna bunda, koja se povremeno ispostavlja da je na Nastasji Filipovnoj (kostimografkinja - Anis Kronidova). Kopija slike Hansa Holbeina "Mrtvi Krist", koja visi u Rogožinovoj kući, u izvedbi je zamijenjena portretom kostura. Vizualna figurativnost ne čita se odmah, da bi se razotkrili svi asocijativni potezi i aluzije stvaratelja, predstavu je potrebno pogledati više puta.

Kao i vizuali, i glumački rad je provjeren. Glumci se izvrsno kreću, noseći se s teškom koreografijom i složenim akrobatskim točkama. Četiri glumca predstavljaju glavne likove romana: Miškin, Rogožin, Nastasja Filipovna, Aglaja, Lebedev, Ganja. Groteskna šminka, elementi kostima klauna, pretjerana plastika. Svatko ima svoj vokalni učinak. Aglaya (Pavel Chinarev), na primjer, izlazi s arijom "Bio jednom jedan siromašni vitez", Rogozhin (Alexander Yakin) - s recitativom "Bit će novca, bit će novca." Glumica igra mušku ulogu, muškarci - žensku, sve je zbunjeno - to je prirodno za ekscentričnog klauna. Bijeli klaun Myshkin - Dapkunaite je dirljiv, djetinjasto nezaštićen. Snažni, "veliki" likovi pored njega muče ga svojim strastima, podižu ga kao vlat trave, pokušavaju ga uvući u svoj ludi ritam, ali Myshkin Dapkunaite se ne mijenja. On je nevin i krhak, on „nema gestu“, ali ima nešto što se ne može promijeniti: izvornu čistoću i čistoću. Dapkunaiteova lagana plastika, profinjeni pokreti, Myshkinova distanciranost kombinirani su s otvorenom teatralnošću: naposljetku, ovo je klaun u liku Myshkina. Isto vrijedi i za ostale likove. Svi su oni klaunovi. I sve što im se događa je klauniranje. Tako, poznato mjesto u romanu, kada Miškin posvuda vidi Rogožinove oči, u predstavi je to realizirano doslovno - ogromne oči pojavljuju se na glavama muških glumaca, na podu, na stepenicama.

Nastasya Filippovna, koju predstavlja Roman Chaliapin, visoka je fatalna ljepotica. Ona/on nosi temu smrti. Otuda i njezina gotička šminka. Tjeskoba i napetost karakteristična za noir estetiku potkrijepljena je glazbom Ivana Kushnira, stalnog suradnika Maxima Didenka. Organizam svih stvaralačkih sastavnica – izražajan glazbene teme, groteskna plastičnost, animirani svijet, u koji redatelj i umjetnik smještaju glumce, čine predstavu voluminoznom i višeznačnom. Dostojevski bi to, mislim, promatrao sa zanimanjem, jer je vjerovao da "nema takvog predmeta na zemlji koji bi bilo nemoguće promatrati s komičnog gledišta".

Nakon nastupa prošetali smo raskošno ukrašenom Boljšom Dmitrovkom do Boljšoj teatar, na trgu ispred kojeg se nalazi novogodišnji Kitež-grad izgrađen u krug. Bila je uobičajena prosinačka kiša, tmurni likovi s tužnom djecom hodali su oko zatvorenih elegantnih kuća s medenjacima i slatkišima. U blizini je stajao šaljivdžija s novinskim portretom vođe u crvenom okviru. Samo nedostaje glazbena pratnja. Didenkov nastup se nastavio.

Labor, 22. prosinca 2015

Elena Gubaidullina

Anđeo u obliku lude

Klaunada prema romanu Dostojevskog izvedena je u Kazalištu nacija

Mala scena Kazališta nacija platforma je za eksperimente. Mladi redatelji svladavaju ga hrabro i hrabro, ponekad otkrivajući nešto novo u poznatim djelima. Jedna od ovih neobičnih premijera održana je neki dan. Redatelj Maxim Didenko, već poznat po nekoliko briljantnih radova u kazalištima Moskve i Sankt Peterburga, uzeo je Idiota Dostojevskog i pretvorio udžbenički roman u klaunovski noir. Crni klaunovski humor, pomnožen s ekstremnim događajima opisanim u romanu, doveo je do neočekivanih rezultata.

Scenografija nalikuje pozornici farse - mala uzvisina, običan zid. S vrata ispadaju lakrdijaši obojenih lica. Tuku se, guraju, padaju, smiju se pretjerano, hinjeno jecaju. Odnosno, ponašaju se kao pravi klaunovi iz dobrog cirkusa. Teško je u tim sumnjivim ličnostima prepoznati junake Dostojevskog. No, kada se nakon burne lakrdije prologa razvije priča koja podsjeća na radnju romana, mnogo toga se počinje razjašnjavati. Gledajući izbliza zdepastog pljačkaša, klonulog bijesom i strašću, prepoznajete Rogožina (uloga je povjerena Aleksandru Jakinu). Nastasja Filipovna odjevena je u mršavog crnog klauna demonskog izgleda (glumac Roman Šaljapin). Aglayu glumi Artyom Tulchinsky, koji s ukusom i užitkom isprobava masku travestije, parodirajući ženske ludorije, glumeći smiješno hinjenu stidljivost. Pored ove mišićave plavuše, prema zakonima cirkuskog žanra, trebao bi biti krhki, krhki gospodin. I postoji. Knez Miškin je nježno stvorenje, naizgled potpuno bestjelesno. U ovoj ulozi nećete odmah prepoznati raskošnu zvijezdu kazališta i filma Ingeborgu Dapkunaite, toliko je velika moć reinkarnacije. I to je glavna senzacija produkcije. Strogo odijelo s hlačama, kuglasti šešir Charlieja Chaplina, šminka Marcela Marceaua, plastičnost drvene lutke - ukočene ruke, male mljevene noge. Ništa ženstveno, ništa osobno. Ali bit samozatajnosti je bezobzirna lakovjernost. Dapkunaite, kao i njezin lik, iskreno vjeruje u predložene okolnosti. Odrasla glumica otvorene dječje duše je klaun koji umnožava tugu. Njezin naivni princ Myshkin voli svijet i treba ljubav. On je anđeo, ali anđeo koji je odletio na krivu adresu. Nesretnom bijelom klaunu uvijek je sve krivo - pa juri, nemoćno cvili, kao izgubljeno pile. Duhovna čistoća je osuđena na nestanak na isti način kao i idealna ljepota. Ali Miškin je djetinjasto uvjeren u suprotno. Zato je u stanju podnijeti monstruoznu nepravdu, preživjeti sve podlosti i strahote samo u liku klauna.

Radnja juri s mjesta na mjesto, kao u nemirnim snovima. Krajolik se okreće oko svoje osi – čas željeznička stanica, čas soba, čas park, čas groblje… Rad umjetnika Pavela Semchenka (koji se proslavio u inženjerskom kazalištu AKHE) pun je suptilnih aluzija, zasićenih slikama – video projekcije i animirane instalacije superponirane su stvarnim objektima. Klaunovi duhovi budi strah i strahopoštovanje gotičkih romana, uznemiruju nepostojanom erotikom ruske dekadencije, zanijemljuju pred električnom ekspresijom njemačkih avangardnih umjetnika… Rogožin (Aleksandar Jakin) pogledom spaljuje sve što pogleda, a oči mu iskoče iz svojih utičnica. Ogromne zelene oči same hodaju u mraku pozornice (tako bizaran konglomerat Dalijevog nadrealizma i Gogoljeve fantazmagorije).

Takvo radikalno tumačenje klasike riskantan je i opasan čin. Ali izvedba ima sve šanse izbjeći napade strogih revnitelja školskih udžbenika. Vrijedno je pažljivo pročitati roman kako biste shvatili: razloge nemilosrdnog klauniranja već je iznio sam Fjodor Mihajlovič. Sve je u njegovom romanu pretjerano i izvanredno - događaji, sudari, likovi, kontrasti... A strašni, tragikomični duet crvenokosog i bijelog klauna počinje kod Dostojevskog već pri prvom susretu drskog Rogožina i krotkog Miškina.

“Uvijek se bojim kompromitirajuće misli i glavna ideja“, - kao namjerno, program citira riječi kneza Miškina. Da smijeh ne ponižava, već, naprotiv, oplemenjuje misli i ideje, uvjeren je i sam redatelj. Značenja romana pretapala su se u reprize i međuigre prirodno i bez napora. Glumci su izbačeni iz likova – klaunovi ne igraju ljude, već apstraktne entitete. Sve je kao u drevnim igricama – jedna prikazuje pakao, druga – raj, treća je odgovorna za cijelo čovječanstvo, a četvrta se muči između neba i zemlje pokušavajući pomiriti nepomirljivo.

Novaya Gazeta, 13. siječnja 2016

Elena Dyakova

Crni krzneni kaput - amblem tuge

Ingeborga Dapkunaite glumila je princa Miškina

Tri boje na pozornici: crna, bijela, crvena. Iza krhke Chaplinove figurice princa u crnom polucilindru stoje grimizni dimnjaci tvornica iz grafike "Prozori rasta". Rogožinove zakrvavljene gigantske oči do kraja ispunjavaju bijele otvore venecijanskih prozora. U kartonskoj fasadi, koja prikazuje ili kuću Rogožinih, ili dnevnu sobu Jepančinih, ili paviljon u Pavlovsku, prorezani su visoki prozori i bijela vrata u obliku lijesa-domovina.

Rogozhin u žestokoj šminki izgleda poput likova kabuki teatra. Nastasya Filippovna je kabaret diva grenadirske visine u šminki nijemog filma - izbijeljelo lice i grimizne usne, u crnoj bundi s krznom izvana. Što je bilo neprihvatljivo u 19. stoljeću, ali savršeno odgovara slici "crne ovce u stadu". U takvim su se bundama plašili zli duhovi, au takvoj je bila i ona. (Tko se usuđuje pripisati Nastasji Filipovnoj: je li ona demonica ili pali anđeo?)

Da: novi "Idiot" Kazališta nacija upečatljivo se razlikuje od najsolidnije filmske adaptacije Vladimira Bortka, od plemenite i vrlo detaljne kazališne trilogije Sergeja Ženovača temeljene na romanu. Da: ovo je crni klaun. I fizički teatar, sat i pol iscrpljujućeg i virtuoznog plastičnog rada četvero glumaca (Aglaju Jepančinu i Ganju Ivolginu redom igraju Pavel Činarev i Artem Tulčinski). I podrumski kabaret 1910-ih, a za 10 godina podrum bi mogao postati streljački vod. Ovdje Puškinov lajtmotiv "Idiota" - balada "Bio jednom na svijetu jedan siromah vitez..." - postaje promukli zong. Ovdje je općenito tekst romana razbijen na sitne fragmente! Ali očito su povrijedili sobu.

Najapsurdniji i najdirljiviji od travestijskih likova Dostojevskog je, naravno, knez Miškin. Krhka anđelica uskih ramena, koju glumi Ingeborga Dapkunaite, otvara oči poput djeteta, drži polucilindar, marljivo klima glavom, poput porculanske lutke iz Andersenovih bajki, oduševljeno jaše kući na konjiću za ljuljanje, cvjeta s smiješi se, vjeruje svemu, nada se svemu - potpuno po definiciji apostola Pavla ... Širokih ramena, mesnat, pun zemaljskih strasti, mahnit (i ne vide potrebu da se drže, jel' po naški?) - Rogožin, Nastasja, Aglaja ljuljaju princa u naručju, u kolijevci poput jareta lutke s porculanskim licem, rastrgana na komade...

Knez Lav Nikolajevič očito ne može preživjeti u ovom pomahnitalom svijetu... Ali prozori-vrata u obliku domina, upečatljive crno-bijelo-grimizne pozadine u duhu ruske avangarde, grmljavina rocka i blistavi bljeskovi stroboskopskog svjetla, zastrašujuće meditativan video uperen u kartonske peterburške fasade, sve vrijeme preokreće radnju 150 godina unaprijed. I podsjećaju bez riječi: nitko od ovih izbezumljenih, nitko od pravednika i grešnika, nitko od onih koji su se znali u usputnom razgovoru popeti u nebo i pasti u pakao, nitko od onih koji potpadaju pod staru formulu “široki ruski čovjek”. ” nije dano da preživi u budućnosti.

Ostat ćemo bez njih. Između svih istih fasada koje su zalijepljene eurima kako bi se povećala turistička atraktivnost St.

Nadamo se da ćemo pričekati da se preživjeli Ganya Ivolgin umnoži u srednju klasu.

I tako žestoko aplaudirati baladi „Bio jednom na svijetu jedan siromah vitez...“ kao da se prvi put susreće s ovim tekstom. I volimo tekst!

Tu je, čini se, glavna poruka gorućeg "klaunovskog noira" temeljenog na "Idiotu".

Colta.ru, 15. siječnja 2016

Anton Khitrov

Bez Dostojevščine

"Idiot" Maksima Didenka u Kazalištu nacija

Veliki ruski roman nije najočigledniji materijal za peterburškog redatelja Maksima Didenka, koji je debitirao u Kazalištu nacija. Počeo s Antonom Adasinskyjem u DEREVU, on je više od ostalih mladih junaka moderne Ruska scena baštini tradiciju peterburškog undergrounda prije i poslije perestrojke, dok se dosta dosljedno zaklinje na odanost idealima ruske avangarde 20. stoljeća. Prošle sezone Didenko je postavio predstave prema pjesmama Daniila Kharmsa ("Kharms. Myr" u Gogolj centru) i nijemi film Aleksandra Dovženka ("Zemlja" na Novoj sceni Aleksandrinskog kazališta) - u ovoj seriji Dostojevski gleda poput stranca, što, međutim, redatelja ne sprječava da Idiota postavi u njemu svojstvenom žanru klaunade. Ili “clown noir”, kako sam Didenko pojašnjava žanrovsku odrednicu izvedbe. Izvođači su cirkuski našminkani, ponekad stavljaju maske - usput, duhovite i potpuno samodostatne - i jašu konje igračke: redatelj je više volio poetsku Gogoljevu trojku nego prozaični vagon trećeg razreda. Po navici pažljiv prema mogućnostima tijela, Didenko odbija riječi, zadržavajući tek poneki monolog, a "psihologiju" zamjenjuje plastičnim skicama.

Razigranost izvedbe može prosuditi onaj tko je izvodi. Na sceni su samo četiri umjetnika, među njima - najiskusnija glumica-zvijezda i tri mlada glumca: idite i igrajte "Idiota" u takvom sastavu. Valja, međutim, pojasniti da prima dobiva glavnu mušku ulogu, a njezini mladi kolege - i ženske i, zapravo, muške. U pratnji pantomime, Myshkin Ingeborgi Dapkunaite izgleda kao složenija modifikacija ranjivog i sramežljivog Pierrota. Harlekin u Didenku, kao što možete pretpostaviti, je Rogozhin, u liku kojeg naizmjenično glume Jevgenij Tkačuk i Aleksandar Jakin, masku Kolumbine dijele tragični farsični ženski likovi - Nastasja Filipovna (Roman Šaljapin) i Aglaja (Pavel Činarev / Artem Tulchinsky), također se pretvaraju u epizodni likovi- Ipolit, Ganja, Jevgenij Pavlovič.

Didenkov razigrani, formalni teatar obogaćen je digitalnim tehnologijama i digitalnom umjetnošću: elektronički soundtrack za Idiota napisao je Ivan Kushnir, stalni redateljev koautor, a Ilya Starilov, koji je surađivao s Ruskim inženjerskim kazalištem AKHE, kreirao je računalnu animaciju. Umjetnik uranja junake Dostojevskog u svijet crtanih filmova – koliko naivan toliko i zastrašujući. Scenografija "Ahejca" Pavla Semčenka djeluje poput paravana: ovdje se smjenjuju shematski iscrtane pozadine - kuća, cesta, šuma, planine, ovdje jato vrana kruži nad Nastasjom Filipovnom, ovdje čudovište poput kukca izbija iz Hipolitova sna u stvarnost.

Video sekvenca je posebno učinkovita u epizodi u kojoj princ posjećuje Rogožina u kući na Gorohovaji. Redatelj u programu piše o "važnom, ali iz nekog razloga nedovoljno proučenom lajtmotivu romana" - o Parfjonovom netremicem Miškinovom pogledu. Didenko naglašava ovaj detalj namjerno ilustrativnim sredstvom: pod i zidovi sumorne trgovačke kuće prošarani su očima, poput tijela diva Argusa. Sljedeća slika nastavlja zaplet s nadzorom: vidimo heroje u galeriji portreta, pod nadzorom mrtvih - Rogozhinovih rođaka. Odjednom, prostor se transformira: sada je to pustinja pod žarkim suncem, koju prelazi čovjek sagnut pod težinom križa - i ovdje se gledatelj mora sjetiti da se u kući Parfyona nalazi kopija poznato djelo Mrtvi Krist u grobu Hansa Holbeina.

Najkontroverzniji trenutak predstave je monolog o ruskom liberalizmu, nevezan uz glavnu radnju, koji se svodi na poznatu tezu da liberali ne mrze režim, nego Rusiju. “Da bismo cijenili svu njegovu ironiju”, napominje redatelj u istoj emisiji, “treba shvatiti da u romanu to govori Jevgenij Pavlovič Radomski.” Može se prigovoriti da je za Dostojevskog Jevgenij Pavlovič, uza svu svoju neozbiljnost, ipak simpatičniji od liberala - ali barem je Didenko jasno dao do znanja da riječi lika nemaju nikakve veze s njegovim vlastitim položajem. U međuvremenu, lakovjerni gledatelji su i dalje tu: na mojoj predstavi glumac je ispraćen pljeskom. Dvosmislene aluzije na političku agendu bilo je i u nedavnoj predstavi temeljenoj na Dovženkovu filmu, ali ako u Idiotu redatelj zavarava ljude “tla”, onda je u Zemlji uspio prevariti očekivanja liberala: jedan od likova drži govor protiv “velikoruskog šovinizma” - sve bi bilo u redu da autor ovog teksta nije neki Uljanov-Lenjin. Ponekad se čini da Didenka zanima samo estetika, ali on ima potencijala i ambicija za politički teatar: u svakom slučaju zna podijeliti i isprovocirati publiku.

Predstavu je postavio redatelj Maksim Didenko, publici već poznat po visokoprofilnim produkcijama u Moskvi i Sankt Peterburgu - "Čapajev i praznina" u kazalištu Praktika, "Kharms. Myr" u Gogol centru, "Zemlja" na nova pozornica Aleksandrinsko kazalište, "Konarmiya" u Centralnom institutu za kinematografiju.

Održana u estetici "crne" klaunade, predstava od prvih trenutaka vodi gledatelja kako u klasični roman, tako iu kabaret dvadesetih godina. Oni koji nisu čitali roman, na prvi pogled, ovdje nemaju što raditi – redatelj brzinom crtanog filma mijenja scenske slike iz djela: prva scena iz romana poznata je scena susreta: Rogožin, princ i Lebedev odlaze u Sankt Peterburg (ne vlakom, već crvenim konjima igračkama), zatim se scene u dači Epanchinovih, u Rogožinovoj kući brzo smjenjuju jedna za drugom. Gledateljima koji nisu osvježili sjećanje na roman bit će jako teško pratiti radnju.

Ipak, nevjerojatna gluma (iza koje stoji kolosalna priprema - neki plastični brojevi zahtijevali su mjesece treninga za izvođenje), odlična glazba (skladatelj Ivan Kushnir- stalni suradnik Didenko), najsjajnija scenografija i plesni brojevi - sve to doslovno zbližava predstavu, au njoj će uživati ​​i nespremni gledatelj, pod uvjetom da je otvoren i spreman na eksperimente.

Četiri su glavna lika u predstavi. Ingeborga Dapkunaite igra kneza Miškina, Roman Šaljapin- Nastasya Filippovna i Lebedeva, Artem Tulčinski- Aglaya i Ganya, Aleksandar Yakin- Parthen Rogozhin. Brišući rod izvornih junaka romana, redatelj u prvi plan stavlja hiperbolične osjećaje i doživljaje. glumci a fokusira se na svojevrsni ljubavni četverokut.

Gotovo sve uloge u predstavi u predstavi su obrnute uloge. Zbacivši svoj crni krzneni kaput, Nastasja Filipovna se u jednom pokretu pretvara u Lebedeva, dok se Aglaja reinkarnira u Ganju Ivolginu, oba lika u knjizi očito nisu pozitivna.

Pojačavajući efekt hiperbole prostornom šminkom u stilu klauniranja, redatelj se fokusira na određene emocije. Vječno iznenađeni knez Lav Nikolajevič Miškin, zlokobno troma Nastasja Filipovna, karikaturalni mužik Rogožin.

Posebno treba istaknuti scenografiju predstave - jedan od osnivača Inženjerskog kazališta AKHE nastupio je kao dizajner svjetla i scenograf Pavel Semčenko. Svjetlo, krajolik, video mapiranje, zaokružena scena koja se vrti oko svoje osi - sve to savršeno nadopunjuje izvedbu, prikupljajući različite detalje u jednu sliku.

U samoj produkciji osjeća se i utjecaj kazališta AKHE, poznatog i po fizičkom teatru. Heroji su praktički lišeni replika (sjećam se "Tibetanca knjiga mrtvih» kazalište AKHE) - izražavaju sve što se događa uz pomoć fizike: koristi se plastičnost, pokreti, plesovi. Osjećajući prostor, svaki od njih izražava ono što je u njih uložio redatelj - krhkost i djetinjast Myškina, gracioznost Nastasje Filipovne, snagu Rogožina.

U 2018. godini očekuje se godišnjica romana Fjodora Mihajloviča - 150 godina od prvog objavljivanja. Mnogo je puta radnja romana prenošena na kazališna pozornica, i uz pomoć klasičnog dramskog jezika, i uz pomoć glazbe - u operi, jezikom plesa - u baletu. Djelo je također preživjelo mnoge potpuno različite filmske produkcije, uključujući filmove Akire Kurosawe (zaplet je napušten, imena su promijenjena), Andrzej Wajda (snimljen u stilu kabuki teatra), Roman Kachanov (radnja se odvija u 90-ima ), Vladimir Bortko ( vodeća uloga izvedena umjetnički direktor Kazalište nacija - Jevgenij Mironov).

Svaku produkciju - bilo da je riječ o kinu, kazalištu ili drugim "novim formama" - odlikuje jedinstven pristup tekstu i traženje skrivenih značenja u riječima i likovima romana. Za što valja viknuti "bravo" redatelju Maximu Didenku i cijeloj ekipi koja je radila na predstavi.

Toliko emocija i razmišljanja da ne znam odakle da počnem.
Vjerojatno od početka.
Lena lenulja79 svi su se pitali zašto se nisam pridružio zajednici u kojoj možete ići na nastupe kao bloger. Ovdje. Odlučio sam se.
Prva zajednica kojoj sam se pridružio bila je . Ušao je. I zaboravila sam.
A onda sam na vrpci iznenada vidio riječi kao amblem kazališta Moskovskog gradskog vijeća. A onda predstava “Idiot”. I onda sam odlučila sudjelovati. Ispostavilo se da se ne morate samo prijaviti da biste ušli. I sudjelujte u lutriji. Nikada nisam imao sreće! Samo sam jednom osvojio putovanje na predstavu u Teatrium na Serpukhovki.
Borio sam se jedan dan da napravim sve repostove. Hvala Tina tina_luchina , koji je cijelo vrijeme bio u kontaktu i pomogao da se repost učini dostupnim, a koji iz nekog razloga nitko osim mene nije vidio na Facebooku. Samo što nismo probali. Tina, hvala na strpljenju. Naš trud nije bio uzaludan.
Imam brojeve 15,16,17,18. Za svaki repost po broju. Izvlačenje je bilo 19. Sretno sam to zaboravio. A onda odjednom na mail stiže pismo da me Tina spomenula u svom LiveJournalu. Zanimljivo je. Odlučio pogledati. Zaboravio sam na 19. na kalendaru. Ali pokazalo se da je moj broj 15 bio sretan! Moj omiljeni broj.
A onda sam saznao da će Katja Guseva tog dana igrati u predstavi "Idiot"! San se ostvario idiote moj san. Kao što je Tina rekla: "To je sudbina!"

Ovako je zajednica ispunila tri moja sna odjednom! "Idiot", u kojem glumi Katya Guseva i ... nakon predstave, Katya nas je pozvala na "Anu Karenjinu", koju je jako, jako željela vidjeti!

A zašto sam..
U subotu smo Vasilisa i ja pozvani na predstavu "Idiot".
Dobili smo karte za treći red amfiteatra. I, začudo, vidjelo se. Ali nisam puno vidio svojim vidom. Uopće ne vidim lica. Ali slika je izvrsna.
Minimum scenografije koja odgovara raspoloženju koje izvedba stvara. Vrlo zanimljiva redateljica "ispričala" nam je priču o Nastasji Filipovnoj, kojom predstava počinje. Biografija Barashkove, koju je sama ispričala, uranja publiku u atmosferu F.M. Dostojevski. I već određeni stav prema heroini. I bez obzira na to što kasnije radi, gledatelj suosjeća, jer ... U ovoj ulozi Katye ima nešto od Katarine Druge i Lucy Haris. U pauzi smo moji "susjedi" i ja živo raspravljali o umjetnicima i ulogama. Jedni smatraju da je Katja preblaga i nježna i ne igra svoju ulogu, dok drugi kažu da je uloga savršena. Koliko ljudi, toliko mišljenja. Jako mi se svidjela Katya. Sama junakinja vrlo je dvosmislena. Teško je razumjeti, teško igrati, teško prihvatiti. Vrlo čudni osjećaji. Želim da mi bude žao i da kažem što god misliš. Takva heroina. Ovako sam je zamišljao. Katya je odigrala ovu: kontradiktornu - ili se naježila, ili suze u očima, ili oduzima dah.
Iz čitave "gomile obožavatelja" odmah sam izdvojio gospodina Lebedeva - (Andrej Smirnov). Najživopisniji lik. Izaziva buru emocija. Andrew igra sjajno.
Elizaveta Prokofjevna (Galina Daševskaja). Bravo! Nemam riječi. Bilo mi je jako drago vidjeti Galinu nakon nastupa i osobno vam zahvaljujem na tako divnom liku. Hvala vam.
Ferdiščenko (Vladislav Bokovin). Njegovo pojavljivanje na pozornici gotovo je uvijek značilo da će sada biti smiješno. A u ovoj izvedbi kap humora jednostavno je neophodna. Predivan umjetnik. Hvala vam.
Rogožin (Zahar Komlev). Vasilisi se prvi čin nije svidio. Činilo se da se preigrala. I svidjelo mi se od samog početka. Pravi muškarac. Ali na kraju nastupa, Vasilisa je vjerojatnije bila na strani Rozhina nego Myshkina. Čini mi se da je to zasluga ne samo redatelja, nego i umjetnika.
sestre Yepanchin. Nisam zadovoljan ni jednim ni drugim. Čini mi se da su ponekad malo pretjerali. Ali ovo je više redateljeva vizija. Mama se gotovo uvijek pojavljivala sa sestrama, koje su igrale za sve, pa je teško reći kako je koja igrala.
I na kraju, knez Miškin (Dmitrij Padadajev). Igrao je prvi put. Glumačka premijera. Emotivno slabo za mene. Ali sveukupno je igrao dobro. Ali na mnogo načina, nije glumac kriv što ga mnogi ljudi nisu voljeli. Dapače, to je redateljeva vizija.

Općenito o predstavi.
Jako mi se svidjelo minimum ukrasa. Jarko svjetlo, tamna figura na bijeloj pozadini, buka vlaka koji se približava - pojava princa Miškina. Simbolično i efektno. I također se prilagođava Dostojevskom. Princ odlazi na kraju predstave na isti način. Kao da nije bilo ničega. Zvono ili zvono na kraju svake radnje. Jako mi se svidjela ova ideja.
No, baš mi se ne sviđa redateljeva vizija. I krenut ću od kraja.
Podmazan kraj. Epileptični napad kod Miškina iza pozornice (samo jedan zvuk), kada je grof vidio tijelo princeze - ovo je vrhunac. Čak ni ja nisam odmah shvatila da je to napadaj, a o mojoj kćeri da i ne govorimo. Odsutnost emocija kod istog princa kada je vidio mrtvu Nastasju Filipovnu. I neka u početku kaže da će je Rogozhin ubosti. Trebalo bi mu barem biti žao. Ali ravnodušnost i razgovor o sporednim stvarima. I protiv ove pozadine, previše burne emocije Rogožina, koji negdje "juri" ... I Myshkin ... Ali Myshkin nije poludio. Čini se da samo nekamo ide. Razumijem da je to redateljeva vizija. Ali takav završetak je zbunjujući, jer doživljavate vrlo jake emocije, vrhunac... i čekate rasplet... Kao rezultat toga, pokušavate shvatiti redateljevu ideju, jer nešto ne štima na sceni.
I nije mi se baš svidjela slika kneza Miškina. Ima malo osjećaja. Ili je možda umjetnik tako svirao. Dok nisam shvatio. Potrebno je nakon nekog vremena ponovno pogledati s drugim Myshkinom.
Općenito, unatoč svim minusima, izvedba mi se jako svidjela. Visoko snažne emocije, puno misli.