Slike umjetnika Vasnetsova s ​​imenima i opisima. Najpoznatije slike Viktora Mihajloviča Vasnetsova

Viktor Mikhailovich Vasnetsov rođen je 15. svibnja 1848. godine u selu smiješnog imena Lopyal. Vasnetsovljev otac bio je svećenik, kao i njegov djed i pradjed. Godine 1850. Mihail Vasiljevič odveo je svoju obitelj u selo Ryabovo. To je bilo zbog njegove službe. Viktor Vasnetsov imao je 5 braće, od kojih je jedan također postao poznati umjetnici, zvao se Apollinaris.

Vasnetsovljev talent očitovao se od djetinjstva, ali krajnje nesretna financijska situacija u obitelji nije ostavila mogućnosti kako poslati Victora u teološku školu Vyatka 1858. Već u dobi od 14 godina, Viktor Vasnetsov je studirao na Vyatka Theological Seminary. Tamo su besplatno odvođena djeca svećenika.

Pošto nikada nije završio sjemenište, Vasnecov je 1867. otišao u Sankt Peterburg na Akademiju umjetnosti. Imao je vrlo malo novca, a Victor je stavio 2 svoje slike na "aukciju" - "Mljekarica" ​​i "Kosac". Prije odlaska za njih nikada nije dobio novac. Za te je dvije slike nekoliko mjeseci kasnije u Petrogradu dobio 60 rubalja. Stigavši ​​u glavni grad, mladi umjetnik imao je samo 10 rubalja.

Vasnetsov je izvrsno položio ispit iz crtanja i odmah je upisan na Akademiju. Otprilike godinu dana studirao je u Crtačkoj školi, gdje je upoznao svog učitelja -.

Vasnetsov je počeo studirati na Akademiji umjetnosti 1868. U to vrijeme se sprijateljio, a jedno vrijeme su čak živjeli u istom stanu.

Iako se Vasnetsovu svidjelo na Akademiji, nije diplomirao, napustio je 1876., gdje je živio više od godinu dana. U to vrijeme Repin je također bio tamo na poslovnom putu. Održavali su i prijateljske odnose.

Nakon povratka u Moskvu, Vasnetsov je odmah primljen u Udrugu putujućih umjetničkih izložbi. U to se vrijeme umjetnikov stil crtanja značajno promijenio, i ne samo stil, već se i sam Vasnetsov preselio živjeti u Moskvu, gdje se zbližio s Tretjakovim i Mamontovim. U Moskvi je Vasnetsov došao na svoje. Sviđalo mu se u ovom gradu, osjećao se opušteno i bavio se raznim kreativnim radovima.

Više od 10 godina Vasnetsov je projektirao Vladimirsku katedralu u Kijevu. U tome mu je pomogao M. Nesterov. Nakon završetka ovog djela Vasnetsov se s pravom može nazvati velikim ruskim ikonopiscem.

1899. postala je vrhunac umjetnikove popularnosti. Na svojoj izložbi Vasnetsov je predstavio javnosti.

Nakon revolucije Vasnetsov više nije živio u Rusiji, već u SSSR-u, što ga je ozbiljno deprimiralo. Ljudi su uništavali njegove slike i postupali s nepoštovanjem prema umjetniku. Ali do kraja života Viktor Mihajlovič je bio vjeran svom poslu - slikao je. Umro je 23. srpnja 1926. u Moskvi, ne dovršivši portret svog prijatelja i učenika M. Nesterova.

Victor Vasnetsov. Aljonuška.
1881. Ulje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Važnu ulogu u umjetnikovom životu odigralo je njegovo poznanstvo s moskovskom obitelji velikog industrijalca i poduzetnika, poznatog filantropa Save Ivanoviča Mamontova, koji je uspio oko sebe ujediniti najveće ruske umjetnike u zajednicu, kasnije nazvanu krug Abramcevo. Glazbene večeri, slikarski nastupi uživo i večernja čitanja dramska djela i spomenici narodne epike, razgovori o problemima umjetnosti i razmjena vijesti koegzistirali su u kući Mamontovih s predavanjima povjesničara Vasilija Ključevskog o prošlosti Rusije. U zajednici Mamontov Vasnetsov sa novu snagu osjetio estetsku vrijednost ruske kulture...

Ako su portreti bliskih ljudi pomogli Vasnecovu u stvaranju ideala nacionalne ljepote, nacionalnog tipa, onda je u Abramcevu i njegovoj okolici s njihovim hrastovim, smrekovim, brezovim šumama i šumarcima karakterističnim za središnju Rusiju, rijeka Vorey, koja je zamršeno vijugava tamnim rukavcima, barama obraslim šašem, dubokim gudurama i veselim travnjacima i brežuljcima, razvio se tip nacionalnog krajolika.

Mnoga su umjetnikova djela u cijelosti ili djelomično ovdje osmišljena i realizirana. Ovdje je također naslikana "Alyonushka", slika u kojoj je Vasnetsov najpotpunije i duševno utjelovio lirsku poeziju svog rodnog naroda. “Alyonushka,” umjetnik je kasnije rekao, “kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njezinim očima... Neki poseban ruski duh je zračio iz nje." Vasnjecov se na svoj način okrenuo bajci o Aljonuški i njenom bratu Ivanuški, kreativno je pretočivši u sliku. Po narodne legende, priroda na kraju dana oživljava, stječući sposobnost osjećanja u skladu s čovjekom. Takvi su osjećaji u velikoj mjeri bili svojstveni samom umjetniku, zbog čega je u Alyonushki stanje prirode bilo tako organski usklađeno s osjećajima junakinje. Lik Alyonushke, koja razmišlja o svojoj gorkoj sudbini, kao da odjekuje blijedosivim nebom, i zastrašujuće tamnom površinom bazena sa žutim lišćem zaleđenim na njemu, i izblijedjelim sivim tonovima opuštenog lišća stabala jasike, i tamno duboko zelenilo jele.

Victor Vasnetsov. Arkanđeo Mihael pobjeđuje đavla.
1914-1915. Platno, ulje. 292,2 x 129. Kuća-muzej V.M.Vasnetsova, Moskva, Rusija.

Viktor Mihajlovič Vasnecov imao je duboko znanje o složenoj pravoslavnoj simbolici. Kao i mnoge generacije Vasnetsova, studirao je na teološkom sjemeništu. Kasnije je stečena znanja koristio u monumentalnom slikarstvu i svojim hramskim slikama. Baš kao što su poganska i kršćanska vjerovanja bila zamršeno isprepletena u narodnoj svijesti, umjetnik je u svojim slikama uspio pomiriti ta dva svjetonazora.

Slici “Arhanđel Mihael” prethodilo je oslikavanje Vladimirske katedrale u Kijevu, skice slika za crkvu Svetog Jurja u Gus-Hrustalnom, za crkvu Spasa na krvi u Sankt Peterburgu, za Aleksandra Nevskog. Katedrala u Sofiji koju je kraljevska obitelj naručila za crkvu sv. Magdalene u Darmstadtu. Vjernik, Viktor Vasnetsov vidio je svoj pravi poziv u radu za crkvu.

Godine 1915.-1916., na 13. izložbi Saveza ruskih umjetnika, Vasnetsov je predstavio veliko platno "Arhanđel Mihael". Ova veličanstvena i prijeteća slika raširena je u vjerskoj umjetnosti. Arkanđeo Mihael (na grčkom - vrhovni vojskovođa) odjeven je u verižnjaču i naoružan mačem, štitom ili kopljem, ili oboje. Krila raširena iza njegovih leđa ukazuju na njegovu anđeosku prirodu, pripadnost nebeskoj Hijerarhiji. Sotona - bilo u obliku polučovjeka ili u obliku zmaja - leži ničice pod nogama Sveca, koji ga je spreman ubiti.

U Rusiji se arhanđeo Mihael uvijek smatrao svecem zaštitnikom ratnika koji se bore za pravednu stvar. Često je njegova krilata figura krasila kacige drevne ruske vojske.

U Starom zavjetu, arhanđeo Mihael je jedan od sedam arkanđela Gospodnjih, anđeo čuvar Izraela, njegovo ime dolazi od hebrejskog "tko je kao Bog". Kršćanska ga predaja opisuje kako stoji na čelu vojske nebeskih anđela, branitelja svijeta od kneza tame. Mihael je vodio nebesku vojsku do pobjede nad Luciferom i palim anđelima. U Knjizi Otkrivenja (12,7-9) o tome piše: “I nastade rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne izdržaše. , i za njih više nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija (...)"

Victor Vasnetsov. Bogatyri (Tri Bogatyra).
1898. Ulje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Već tijekom studija na Umjetničkoj akademiji postala je očita Vasnecovljeva privlačnost prema narodnom podrijetlu. Tih je godina dovršio dvjestotinjak ilustracija za “Narodnu azbuku”, “Vojničku abecedu” Stolpjanskog i “Rusku azbuku za djecu” Vodovozova. Ilustrirao je bajke “Konjić Grbavac”, “Žar ptica” i druge. Godine 1871. pojavila se skica budućnosti olovkom poznata slika“Bogatyrs”, i od tada ova tema nije napuštala umjetnika.

U proljeće 1876. Vasnetsov je otišao u Pariz na godinu dana, gdje je već radio I.E. Repin i V.D. Polenov. Zahvaljujući Repinu, Vasnetsov se, po dolasku u Pariz, odmah uključio u proučavanje i razumijevanje intenzivne, intenzivne borbe umjetnički život Francuska prijestolnica. Sporovi i žestoke rasprave započete na izložbama prenijele su se u radionicu A.P. Bogolyubov, gdje su se često okupljali ruski slikari. Sve to intenzivno dirnuto ruski umjetnici na razmišljanja o nacionalnoj slikarskoj školi. Rjepninova pariška slika "Sadko u podvodnom kraljevstvu" (1876.), na kojoj Vasnjecov pozira Sadku, iako mu je ostala jedina na ovu temu, jasno govori o mogućim putovima nacionalne potrage. S druge strane, Vasnecov, nakon što je jednom ušao u Polenovljevu parišku radionicu, brzo je napisao poznatu skicu "Bogatyrs" (1876.), ispljunuvši svoj "san" o epskoj ruskoj povijesti kao potpuno zreloj i utemeljenoj. Vasnetsov je poklonio ovu skicu Polenovu, ali je on pristao prihvatiti dar tek nakon što je veliko platno bilo dovršeno. Taj se događaj dogodio 1898. godine i od tada se skica nalazi u zbirci Polenovljevih slika u muzeju koji je on organizirao.

Početkom 1885. Viktor Mihajlovič Vasnetsov dobio je od A.V. Prahova poziv za sudjelovanje u oslikavanju novosagrađene Vladimirske katedrale u Kijevu. Vasnetsov je imao neobičnost koja je više puta iznenadila ljude oko sebe. Mogao je istodobno obavljati široku paletu zadataka koji su na prvi pogled bili nespojivi. Tako je, među intenzivnim radom na slikama Vladimirske katedrale, našao vremena za razmišljanje o golemom platnu “Bogatyrs”, koje je sa sobom prevezao iz Moskve u Kijev, i za rad na slici “Ivan Tsarevich na Sivi vuk", koja je prikazana 1889. na izložbi Udruge putnika u Petrogradu; izvedena kazališni skečevi i učinio ilustracije knjiga, a da ne govorimo o brojnim pejzažima i portretima koje je naslikao tijekom godina “sjedenja u Kijevu”.

Victor Vasnetsov. Ivan carević na sivom vuku.
1889. Ulje na platnu. 249 x 187. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Tako se dogodilo da su između prve skice olovkom (1871.) prošla gotovo tri desetljeća, a između pariške skice i platna “Heroji” (1898.), koji je okrunio herojski ciklus slikarevih djela, više od dva desetljeća.

“Radio sam na Bogatirima, možda ne uvijek pravim intenzitetom... ali uvijek su bili neumoljivo ispred mene, uvijek me je srce vuklo i moja ruka je bila ispružena... Oni su bili moja stvaralačka dužnost, an obaveza prema rodnom narodu...”, prisjetio se umjetnik.

"Bogatyrs" - najveća, najznačajnija slika Viktora Vasnetsova - snažna je epska pjesma Rusiji, njezinoj velikoj prošlosti - slika osmišljena da izrazi duh ruskog naroda.

Vasnetsov je “udahnuo rusku starinu, ruski drevni svijet, rusku drevnu strukturu, osjećaj i um”, primijetio je kritičar V. Stasov. I ovdje umjetnik pokazuje svoje duboko razumijevanje drevne Rusije, karaktera drevnih Rusa.

U skladu s epskim slikama, Vasnetsov je razvio likove svojih likova. U središtu je Ilya Muromets. Ilya Muromets je jednostavan i moćan, u njemu možete osjetiti smirenost, samouvjerenu snagu i mudrost životno iskustvo. Snažnog tijela, unatoč zastrašujućem izgledu - u jednoj ruci, napeto podignutoj prema očima, ima toljagu, u drugoj koplje - ispunjen je "dobrotom, velikodušnošću i dobrom naravi". Junak s desne strane, najmlađi, "hrabri izgledom" je Alyosha Popovich. Mladi naočit muškarac, pun hrabrosti i smjelosti, on je “dušeljubac”, veliki izumitelj, pjevač i guslar, u rukama ima luk i koplje, a na sedlu je pričvršćena harfa. Treći junak, Dobrinja Nikitič, reprezentativan je i dostojanstven, u skladu s epovima. Suptilne crte lica naglašavaju Dobrinjino "znanje", njegovo znanje, kulturu, promišljenost i promišljenost. Može izvršiti najsloženije zadatke koji zahtijevaju snalažljivost uma i diplomatski takt.

Likovi su, kako je bilo uobičajeno u realističkom slikarstvu i prema stvaralačkom principu Vasnecova, specifični, njihova nošnja, oružje, oklopi i uzengije povijesno su točni. Bogatiri su obdareni nezaboravnim izgledom i svijetlim karakternim osobinama. Samo ti likovi nisu žanrovski, već herojski.

Vidite heroje sve zajedno odjednom. Čine se kao da su prikazani odozdo, sa zemlje, što ih čini svečanim, monumentalnim i personificira ljudsku snagu.

Umjetnik nije štedio na detaljima, svaki detalj na slici ima svoje značenje. Junaci stoje na međi polja i šume. Izvrstan majstor "produhovljenog" krajolika, Vasnetsov briljantno prenosi stanje prirode, u skladu s raspoloženjem junaka. A pokreti konja, grive konja lepršaju na vjetru, odjekuju žutom perinom. Nebom se kovitlaju bijeli teški oblaci. Slobodni vjetar skuplja ih u oblake i hoda po suncem spaljenoj zemlji. Ptica grabljivica koja lebdi iznad ruba šume i siva grobišta daju dodatni ton opasnosti. Ali cijeli izgled heroja govori o pouzdanosti ovih branitelja ruske zemlje.

U starim epovima i pjesmama heroj najčešće nije samo ratnik, već i pobožna osoba, “junak u poniznosti, u bijedi”. Takvi su Vasnetsovljevi junaci, narodni sveci.

Sama Vasnecovljeva slika u “Bogatyrsima”, njeni monumentalni oblici, plemenita dekorativna svojstva krenuli su prema drugačijem prebrojavanju zasluga u umjetnosti nego prije, prema rađanju novih osvajanja njegovih “otkrovenja i tajni”. Možemo reći da je rusko slikarstvo dvadesetog stoljeća proizašlo iz Vasnecovljevih “Bogatyrsa”.

U travnju 1898. Vasnetsova je posjetio Pavel Tretyakov. Nekoliko minuta nijemo je zurio u sliku koja je prekrivala cijeli desni zid umjetnikova ateljea i pitanje kupnje “Bogatyrsa” za galeriju bilo je riješeno. Slika je zauzela svoje stalno mjesto u Tretjakovskoj galeriji. Ovo je bila jedna od posljednjih akvizicija Pavla Mihajloviča.

Nakon završetka slike, ideja o osobnoj izložbi umjetnika postala je hitna. Takva je izložba organizirana u ožujku-travnju 1899. u prostorijama Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Predstavljeno je trideset i osam slikarskih djela. Centar je postao "najkapitalnije", prema Stasovu, djelo - "Bogatyrs". 

Victor Vasnetsov. Vitez na raskrižju.
1882. Ulje na platnu. 167 x 299.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Skice olovkom i skice za sliku pojavile su se početkom 1870-ih. Godine 1877. Vasnetsov je napisao skicu "Ratnik u kacigi s oklopom" prema svom bratu Arkadiju. Radnja filma inspirirana je epom "Ilya Muromets i razbojnici".

Godine 1877. završen je rad na prvoj verziji slike. Vasnecov ga je izložio na VI putujućoj izložbi 1878.

Konačna verzija slike naslikana je 1882. za Savu Ivanoviča Mamontova.

Natpis na kamenu odgovara epskim tekstovima, ali nije u potpunosti vidljiv. U pismu Vladimiru Stasovu, Vasnetsov piše:

“Na kamenu je napisano: “Koliko god ravno da ideš, živ nećeš biti – nema prolaza ni namjernika, ni prolaznika, ni nadvožnjaka.” Sljedeći natpisi: „ići u pravom smjeru - biti u braku; idi lijevo - bit ćeš bogat” - ne vide se na kamenu, sakrio sam ih ispod mahovine i neke izbrisao. Pronašao sam ove natpise u javnoj knjižnici uz vašu ljubaznu pomoć.”

Kritičar Stasov pohvalio je sliku.

U početnim skicama vitez je bio okrenut prema gledatelju. U Najnovija verzija veličina platna je povećana, kompozicija spljoštena, a lik viteza monumentalniji. U početnim verzijama slike postojala je cesta, ali Vasnetsov ju je uklonio u verziji iz 1882. radi veće emotivnosti, tako da nije bilo drugog izlaza osim onog naznačenog na kamenu.

Vasnetsov se također bavio epskom temom u svom ranom akvarelu “Bogatyr” (1870.) i kasnijim slikama “Bogatyrs” (1898.) i “Herojski skok” (1914.)

Slike su naslikane uljem na platnu. Verzija iz 1882. čuva se u Državnom ruskom muzeju. Verzija iz 1878. čuva se u Serpuhovskom povijesnom i umjetničkom muzeju.

Radnja "Viteza na raskrižju" reproducirana je na umjetnikovom nadgrobnom spomeniku na Vvedenskom groblju.

Victor Vasnetsov. Ratnici apokalipse.
1887. Ulje na platnu. Skica slike Vladimirske katedrale u Kijevu. Državni muzej povijesti religije, Sankt Peterburg, Rusija.

"Četiri jahača Apokalipse" je pojam koji opisuje četiri lika iz šestog poglavlja Otkrivenja Ivana Teologa, posljednje knjige Novog zavjeta. Znanstvenici se još uvijek ne slažu oko toga što točno svaki od konjanika predstavlja, no često ih se naziva Osvajač (Antikrist), Rat, Glad i Smrt. Bog ih poziva i daje im moć da izazovu sveti kaos i uništenje u svijetu. Konjanici se pojavljuju u strogom slijedu, svaki s otvaranjem drugog od prva četiri od sedam pečata knjige Otkrivenja.
Konjanici

Pojavljivanju svakog od konjanika prethodi Janje koje skida pečate s Knjige života. Nakon uklanjanja svake prva četiri pečata, tetramorfi uzvikuju Ivanu - "dođi i vidi" - i apokaliptični jahači se pojavljuju pred njim jedan po jedan.
Jahač na bijelom konju

I vidjeh da je Jaganjac otvorio prvi od sedam pečata, i čuh jedno od četiri živa bića kako govori kao grmljavinom: Dođi i vidi. Pogledah, i gle, bijeli konj i jahač na njemu s lukom i dana mu je kruna; i izašao je kao pobjednik i da pobijedi. — Otkrivenje 6:1-2

Bijela boja konja obično se doživljava kao personifikacija zla ili pravednosti.
Jahač na crvenom konju

I kad otvori drugi pečat, čuh drugo živo biće gdje govori: Dođi i vidi! I izađe drugi konj, riđi; a onome koji je sjedio na njemu dana je vlast da uzme mir sa zemlje i da se međusobno ubijaju; i dade mu se veliki mač. — Otkrivenje 6:3-4

Drugi konjanik obično se naziva Rat ("Rat"), i on sudi u ime samoga Boga. Često on personificira rat. Njegov konj je crven, u nekim prijevodima - "vatreno" crven ili crven. Ova boja, kao i veliki mač u rukama konjanika, označava krv prolivenu na bojnom polju. Drugi konjanik također može predstavljati građanski rat, kao u suprotnosti s onom osvajačkom koju može personificirati prvi konjanik.

Prema svetom Andriji, nadbiskupu Cezareje, ovdje je naravno apostolski nauk koji su propovijedali mučenici i učitelji. Ovim učenjem, širenjem propovijedi, priroda se podijelila sama protiv sebe, mir u svijetu je narušen, jer Krist je rekao "nije došao donijeti mir (na zemlju), nego mač" (Matej 10:34). ). Ispovijedanjem ovog učenja žrtve mučenika uzdignute su na najviši oltar. Crveni konj znači ili prolivenu krv ili srčanu revnost mučenika za ime Kristovo. Riječi "onome koji sjedi na njemu dano je uzeti mir sa zemlje" ukazuju na mudru volju Božju, koja šalje kušnje za vjernike u nevolji.
Jahač na crnom konju

I kad otvori treći pečat, čuh treće živo biće gdje govori: Dođi i vidi! Pogledah, i gle, crni konj, a njegov jahač ima mjeru u ruci. I čuh glas između četiri živa bića gdje govori: Kviniz pšenice za jedan denar, i tri kiniks ječma za jedan denar; Ali ulja i vina nemoj pokvariti.” – Otkrivenje 6:5-6

Treći jahač jaše crnog konja i općenito se vjeruje da predstavlja glad. Crna boja konja može se smatrati bojom smrti. Konjanik u ruci nosi mjeru ili vagu, što označava način dijeljenja kruha u vrijeme gladi.

Od sva četiri konjanika, crni je jedini čiju pojavu prati izgovorena fraza. Ivan čuje glas jedne od četiri životinje, koji govori o cijenama ječma i pšenice, a govoreći o ispravnosti ulja i vina, implicira se da u vezi s glađu koju juri crni konjanik, cijene žito će naglo poskupjeti, a cijena vina i ulja neće se promijeniti. To se prirodno može objasniti činjenicom da žitarice lošije podnose sušu od maslina i grmova vinove loze koji se duboko ukorijenjuju. Ova izjava može značiti i obilje luksuza uz gotovo potpuno iscrpljivanje osnovnih dobara, poput kruha. S druge strane, čuvanje vina i ulja može simbolizirati očuvanje kršćanskih vjernika koji koriste vino i ulje za pričest.

Crni konj može značiti i plač za one koji su zbog težine muka otpali od vjere u Krista. Vaga je usporedba onih koji su otpali od vjere bilo zbog sklonosti i nestalnosti uma, bilo zbog taštine, bilo zbog slabosti tijela. Mjera pšenice za dinar možda označava senzualnu glad. U prenesenom smislu, mjera pšenice, procijenjena denarom, označava sve one koji su se legalno trudili i sačuvali sliku Božju koja im je dana. Tri mjere ječma mogu biti oni koji su se zbog nedostatka hrabrosti iz straha pokorili progoniteljima, ali su potom donijeli pokajanje.
Jahač na blijedom konju

I kad je otvorio četvrti pečat, čuo sam glas četvrtog živog bića gdje govori: Dođi i vidi! I pogledah, i gle, blijedi konj i njegov jahač, čije ime bijaše "smrt"; a pakao ga je pratio; i dana mu je vlast nad četvrtinom zemlje – da ubija mačem i glađu i kugom i zvijerima zemaljskim. — Otkrivenje 6:7-8

Četvrti i posljednji jahač zove se Smrt. Među svim konjanicima, ovo je jedini čije se ime pojavljuje izravno u tekstu. Međutim, naziva se i drugačije: "Kuga", "Kuga", na temelju različitih prijevoda Biblije (na primjer, Jeruzalemska Biblija). Također, za razliku od ostalih jahača, nije opisano nosi li posljednji jahač neki predmet u ruci. Ali pakao ga prati. Međutim, na ilustracijama ga se često prikazuje kako nosi kosu ili mač.

Boja konja posljednjeg jahača opisana je kao khl?ros (??????) na koineu, što se prevodi kao "blijedo", ali drugi mogući prijevodi uključuju "pepeljasto", "blijedozeleno" i "žutozeleno". Ova boja predstavlja bljedilo leša. Druge stvarne boje, poput mišjeg i pjegavog, također mogu odgovarati ovoj boji.

U nekim prijevodima, to ne znači da je moć dana njemu, nego moć je dana njima, što se može protumačiti na dva načina: ili dato njima - to su Smrt i Pakao, ili ovo može sažeti svrhu svih konjanika ; Znanstvenici se ovdje ne slažu.

Victor Vasnetsov. Gamayun, proročka ptica.
1897. Ulje na platnu. 200 x 150.
Dagestan Muzej umjetnosti, Mahačkala, Rusija.

Gamayun - po Slavenska mitologija proročka ptica, glasnik boga Velesa, njegov vjesnik, pjevajući božanske pjesme ljudima i nagovještavajući budućnost onima koji znaju čuti tajnu. Gamayun zna sve na svijetu o postanku zemlje i neba, bogova i heroja, ljudi i čudovišta, ptica i životinja. Kad Gamayun odleti od izlaska sunca, stiže smrtonosna oluja.

Izvorno iz istočne (perzijske) mitologije. Prikazan sa ženskom glavom i grudima.

Zbirka mitova “Pjesme ptice Gamajun” govori o početnim događajima u slavenskoj mitologiji - stvaranju svijeta i rođenju poganskih bogova.

Riječ "gamayun" dolazi od "gamayun" - uspavati (očito jer su te legende djeci služile i kao priče za laku noć). U mitologiji starih Iranaca postoji analogija - ptica radosti Humayun. “Pjesme” su podijeljene u poglavlja - “Zaplet”.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov bio je prvi među slikarima koji se okrenuo epskim bajkovitim temama, uvjeren da je “u bajkama, pjesmama, epovima, dramama itd. čitav cjelokupni izgled naroda, unutarnji i vanjski, s prošlošću i sadašnjošću. , a možda i budućnost, odražava se.”

"Čarobni tepih" - prvi slika iz bajke Vasnetsova, koju je naslikao nakon poznate slike "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima".

Vasnetsov je izabrao neviđeno likovne umjetnosti motiv. Izrazio je dugogodišnji san naroda o slobodnom letu, dajući slici poetičan zvuk. Na prekrasnom nebu svog djetinjstva, Vasnetsov je prikazao leteći tepih koji se uzdiže poput ptice iz bajke. Pobjednički junak u elegantnoj odjeći ponosno stoji na tepihu, držeći zlatnim prstenom kavez s uhvaćenom Žar pticom iz koje izbija nezemaljski sjaj. Sve je izvedeno u svijetlim bojama i govori o briljantnim dekorativnim sposobnostima mladog umjetnika. Vasnetsov se ovdje pojavio i kao majstor suptilnog pejzažnog raspoloženja. Zemlja ide na spavanje. U rijeci se zrcali primorsko grmlje, a ti odbljesci, magla i lagana svjetlost mjeseca izazivaju lirske osjećaje.

Ovu je sliku od Vasnetsova naručio Savva Ivanovič Mamontov, veliki industrijalac i filantrop, koji je pridonio ujedinjenju talentiranih ljudi u kreativnu umjetničku uniju, nazvanu krug Abramcevo. Kao predsjednik uprave Donjecke željeznice u izgradnji, naručio je od umjetnika tri platna koja su trebala ukrasiti ured uprave sa slikama koje su služile kao bajkovite ilustracije buđenja nove željeznice bogate Donjecke regije. . Jedna od tema slika bio je "Čarobni tepih" - nevjerojatno brzo prijevozno sredstvo.

“Saznavši kroz pitanja i razgovore o čemu sam sanjao”, rekao je kasnije umjetnik, “Sava Ivanovič me je pozvao, navodno za zidove ploče buduće ceste, da jednostavno naslikam ono što želim.” Odbor se nije složio s tim slikama smatrajući ih neprikladnima za uredske prostorije, a onda je Mamontov sam kupio dvije slike - "Leteći tepih" i "Tri princeze podzemnog kraljevstva", a njegov brat kupio je "Bitku Skita". kod Slavena«.

“Leteći tepih” prikazan je na VIII izložbi Putnika, izazvavši burne polemike u časopisima, novinama i gledateljima. Nitko od vodećih peredvižnika nije slušao tako polarna mišljenja o svojim djelima, često iz istog kruga. Ne može se reći da je Viktor Mikhailovich bio ravnodušan i prema popularnosti i kritici. No unutarnja snaga koju su svi osjećali u njemu kao da ga je uzdigla iznad hvale i bogohuljenja. Nazivali su ga "pravim herojem ruskog slikarstva".

Kasnije se Vasnetsov ponovno okrenuo ovom zapletu kada je radio na svojoj "Poemi od sedam priča". Ovdje je Ivan prikazan sa svojom zaručnicom Elenom Lijepom (u verzijama bajki - Elena Mudra, Vasilisa Lijepa itd.) Slika je puna romantizma i nježnosti. Zaljubljena srca se spajaju, a junaci se nakon mnogih iskušenja konačno pronalaze.

“Pjesma od sedam priča” uključuje sedam slika: Usnula princeza, Baba Jaga, princeza žaba, Kaščej Besmrtni, princeza Nesmejana, Sivka Burka i Leteći tepih. Ove slike umjetnik je stvorio isključivo za dušu, a trenutno su ukras Memorijalne kuće-muzeja V.M. Vasnetsova u Moskvi.

Leteći tepisi u literaturi su poznati gotovo od biblijskih vremena. Iako je ta ideja prevladavala u književnosti Bliskog istoka, popularnost priča iz Arapske noći prenijela ju je u zapadnu civilizaciju. U različite opcije Leteći tepih nalazimo i u ruskim bajkama.

Victor Vasnetsov. Nakon pokolja Igora Svjatoslaviča s Polovcima.
1880. Ulje na platnu. 205 x 390. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Godine 1880. Vasnetsov je dovršio jednu od svojih najznačajnijih slika - "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima". Za publiku je u ovom filmu sve bilo novo, a novo se ne prihvaća odmah. "Oni stoje leđima pred mojom slikom", tugovao je Viktor Mihajlovič. Ali I. Kramskoy, koji je nedavno uvjerio Vasnetsova da ne odustane od svakodnevnog žanra, nazvao je “Nakon pokolja...” “nevjerojatnom stvari... koja neće uskoro biti istinski shvaćena”. Umjetnik i izvanredni učitelj Pavel Petrovič Čistjakov je dublje nego itko drugi osjetio samu Drevnu Rusiju iu pismu Viktoru Mihajloviču ushićeno je uzviknuo: “Iskonski ruski duh me je obuzeo!”

Tema slike bilo je polje nakon bitke i smrti pukovnija Igora Svjatoslaviča, koje su postale herojska predstraža na granicama svoje domovine, kada su "Igorove zastave pale i Rusi su izginuli na neznanom polju". Slikovni ritam slike blizak je epskom zvuku "Priče o Igorovom pohodu". Vasnetsov je u tragičnom patosu smrti želio izraziti veličinu i nesebičnost osjećaja, stvoriti prosvijetljenu tragediju. Tijela ne mrtvih ratnika bila su razbacana po bojnom polju, već, kao u ruskom folkloru, "vječno usnulih". U suzdržanim, strogim pozama i licima palih, Vasnetsov naglašava značaj i veličanstvenu smirenost. Karakter slikovitih slika koje je Vasnetsov ponovno stvorio također odgovara Laju. Oni su veličanstveni i uzvišeno herojski. Slika lijepog mladog princa, inspirirana opisom smrti mladog princa Rostislava, zvuči dubokom lirskom notom u svečanoj strukturi slike. Poetske strofe Riječi o smrti hrabrog Izjaslava nadahnute su slikom heroja koji počiva pored njega - utjelovljenjem hrabrosti i veličine ruske vojske. Umjetnik je za sliku koristio sve što se pred njim pojavilo u Povijesnom muzeju, kada je ovdje proučavao ukrašeni antički oklop, oružje i odjeću. Njihovi oblici, uzorci i ukrasi stvaraju prekrasne dodatne motive za dekorativnu kompoziciju na platnu Vasnetsova, pomažući prenijeti aromu epske priče.

Vasnecovljeva slika prikazana je na VIII izložbi lutalica, a mišljenja o njoj bila su podijeljena. Neslaganja u procjeni slike po prvi su put ukazala na razlike u pogledima Peredvižnika na bit ruskog umjetnički postupak i daljnji putevi razvoja ruske umjetnosti. Za Rjepna, koji je bezuvjetno prihvatio Vasnjecovljevo platno, to je bila “izuzetno divna, nova i duboko poetična stvar, što se nikada nije dogodilo u ruskoj školi.” No drugi umjetnici, na primjer, Grigorij Mjasoedov, koji su vidjeli zadatke realizma. umjetnost u žanru i svakodnevnom preslikavanju stvarnosti i istinito točnom prikazu života i tipova u povijesni zaplet, ne samo da nije prihvatio sliku, nego je oštro prosvjedovao protiv njezina uvrštavanja na izložbu. Međutim, Pavel Mihajlovič Tretjakov nije mimoišao platno i kupio ga je za svoju galeriju s VIII izložbe lutalica.

Victor Vasnetsov. Sirin i Alkonost. Ptica radosti i ptica tuge.
1896. Ulje na platnu. 133 x 250. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Alkonost (alkonst, alkonos) - u ruskim i bizantskim srednjovjekovnim legendama, rajska ptica-djevica boga sunca Khorsa, koja donosi sreću, u apokrifima i legendama ptica lake tuge i tuge. Slika Alkonosta seže do grčkog mita o Alkioni, koju su bogovi pretvorili u vodomara. Ova nevjerojatna rajska ptica postala je poznata po spomenicima drevne ruske književnosti (Palea iz 14. stoljeća, abecedne knjige 16.-17. stoljeća) i popularnim tiskovinama.

Prema legendi iz 17. stoljeća, alkonost je blizu neba i kada pjeva, ne osjeća sebe. Alkonost svojim pjevanjem tješi svece, navješćujući im budući život. Alkonost polaže jaja na morsku obalu i, uranjajući ih u morske dubine, čini ga mirnim 7 dana. Alkonostovo pjevanje je tako lijepo da oni koji ga čuju zaborave na sve na svijetu.

Alkonost je u ruskim popularnim grafikama prikazan kao polu-žena, polu-ptica s velikim raznobojnim perjem (krilima), ljudskim rukama i tijelom. Djevojačka glava, zasjenjena krunom i aureolom, u kojoj se ponekad nalazi kratki natpis. U rukama drži rajsko cvijeće ili rasklopljeni svitak s natpisom objašnjenja. Neki opisi Alkonosta spominju rijeku Eufranijevu kao njegovo stanište.

Ispod jedne od popularnih slika s njezinom slikom nalazi se natpis: “Alkonost prebiva u blizini raja, ponekad na rijeci Eufrat. Kad odustane od glasa u pjevanju, onda se ni ne osjeća. A tko je tada blizu, zaboravit će sve na svijetu: tada ga napusti razum, a duša napusti tijelo.” Samo se ptica Sirin može usporediti s Alkonostom u slatkom zvuku.

Legenda o ptici Alkonost odjekuje legendi o ptici Sirin i čak je djelomično ponavlja. Podrijetlo ovih slika treba tražiti u mitu o sirenama.

Si?rin [od grč. seir?n, srijed. sirena] - ptica-djevica. U ruskim duhovnim pjesmama ona, silazeći s neba na zemlju, očarava ljude svojim pjevanjem; u zapadnoeuropskim legendama ona je utjelovljenje nesretne duše. Potiče od grčkih sirena. U slavenskoj mitologiji divna ptica, čiji pjev raspršuje tugu i melankoliju; pojavljuje se samo sretnim ljudima. Sirin je jedna od rajskih ptica, čak je i samo njeno ime suglasno s imenom raja: Iriy. Međutim, to nipošto nisu svijetli Alkonost i Gamayun. Sirin je mračna ptica, mračna sila, glasnik vladara podzemlja.

1879. Prva opcija. Platno, ulje. 152,7 x 165,2. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Godine 1880.-1881. Savva Mamontov naručio je tri slike od Viktora Vasnetsova za ured uprave Donjecke željeznice. Vasnetsov je napisao “Tri princeze podzemnog kraljevstva”, “Leteći tepih” i “Bitku Skita sa Slavenima”. Film je baziran na bajci. Slika "Tri princeze podzemnog kraljevstva" personificira bogatstvo podzemlja Donbasa, za koje je radnja bajke malo promijenjena - prikazuje princezu ugljena. Članovi odbora nisu prihvatili Vasnetsovljev rad na temu bajke kao neprikladan za uredski prostor. Godine 1884. Vasnetsov je naslikao drugu verziju slike, malo promijenivši kompoziciju i boju. Sliku je kupio kijevski kolekcionar i filantrop I.N. Tereščenko. U nova verzija Položaj ruku princeze ugljena se promijenio, sada su ležale uz tijelo, što je figuri dalo smirenost i veličanstvenost. U filmu "Tri princeze podzemnog kraljevstva" jedan od likova - treća, najmlađa princeza - dobit će daljnji razvoj u ženskim slikama. Skrivenu duhovnu tugu ove skromno ponosne djevojke pronaći ćemo kako na njegovim portretima, tako i na fiktivnim slikama.

Tri princeze podzemlja.
1884. Druga opcija. Platno, ulje. 173 x 295. Muzej ruske umjetnosti, Kijev, Ukrajina.

V.M. Vasnetsov i religiozno-nacionalni pravac u ruskom slikarstvu kasnog XIX - početka XX stoljeća.

Viktora Mihajloviča Vasnetsova mnogi vole kao umjetnika ruskih epova i bajki, koji je uspio prodrijeti u njihov čudesni svijet pun misterija. Ali malo ljudi se sjeća da je Vasnetsov svoju nesebičnu odanost domovini izrazio u vjerskom slikarstvu, gdje je pjevao slavu ruske zemlje - čuvara pravoslavlja.

Viktor Vasnetsov rođen je 3/15. svibnja 1848. u selu Lopyal, Vyatka gubernija, u obitelji svećenika, koji je, prema riječima umjetnika, "u naše duše unio živu, neuništivu ideju Živog, istinski postojeći Bog!”

Nakon studija na Vjatskom bogoslovnom fakultetu (1862.-1867.), Vasnetsov je upisao Peterburšku akademiju umjetnosti, gdje je ozbiljno razmišljao o mjestu ruske umjetnosti u svjetskoj kulturi.

Godine 1879. Vasnecov se pridružio krugu Mamontova, čiji su članovi držali čitanja, slikali i postavljali predstave zimi u kući izvanrednog filantropa Save Mamontova u ulici Spasskaya-Sadovaya, a ljeti su odlazili na njegovo seosko imanje Abramcevo.

U Abramcevu je Vasnjecov napravio prve korake u vjersko-nacionalnom smjeru: projektirao je crkvu u ime Spasa Nerukotvornog (1881.-1882.) i za nju naslikao niz ikona.

Najboljom ikonom proglašena je ikona sv. Sergije Radonješki nije kanonska, ali duboko proživljena, iz srca uzeta, voljena i poštovana slika poniznog, mudrog starca. Iza njega se prostiru beskrajna prostranstva Rusa, vidi se manastir koji je osnovao, a na nebesima je slika Presvetog Trojstva.

Godine 1885. poznati povjesničar i umjetnik, profesor na Sveučilištu u Sankt Peterburgu, A.V. Prakhov je predložio da Vasnetsov slika ikone i oslika glavnu lađu Vladimirske katedrale u Kijevu. Umjetnik je prihvatio ovaj red kao priliku da služi Bogu i ispuni svoju dužnost. Bacio se na posao koji je E.G. Mamontova, supruga filantropa, to je nazvala "putem do svjetla".

Autor projekta slikanja, Prakhov, smatrao je da unutarnje uređenje katedrale treba dati "značaj spomenika ruske umjetnosti" i utjeloviti "ideal koji pokreće generaciju", pa je Vasnetsovu povjerena posebna misija - kreacija nova slika, koja je slikovito izražavala vjerske, etičke i estetske ideale toga vremena.

Središnje mjesto u radu Vasnetsova pripada slici Spasitelja. Radeći na slici Svemogućeg u kupoli Vladimirske katedrale u Kijevu, umjetnik je posebno pazio na pronalaženje dostojne forme za prenošenje dubokog duhovnog sadržaja. U pismu E. G. Mamontovu napisao je: "... Zaista vjerujem da je ruski umjetnik taj koji je predodređen pronaći sliku Krista svijeta."

Analizirajući ikonografska dostignuća prošlih vremena, Vasnetsov je primijetio očigledan uspjeh ruskih umjetnika, a također je izdvojio "Krista iz Ravene i Palerma", "osobnu" sliku koju su stvorili Leonardo da Vinci i Tizian, "potpuno bezličnog" Rafaela i Michelangela, a slika Krista na slikama I. Kramskoya, N. Gea i V. Polenova nazvana "narodnom". Vasnetsov smatra najboljim primjerom u Europi u posljednjim stoljećima, kombinirajući bizantske i narodne značajke, sliku Krista koju je stvorio A.A. Ivanov.

Vasnetsovljev rad okrunjen je uspjehom. Lice kijevskog Pantokratora može se usporediti s mozaičkim slikama u Katedrala Svete Sofije(2. pol. 13. st.) i crkva Chora (14. st.) u Carigradu. Ujedinjuje ih jedno stanje - duhovni mir, ali općenito se skladbe razlikuju.

Kristov lik u kupoli Vladimirske katedrale zahvaćen je vrtložnom dinamikom, što slici daje živopisnu ekspresivnost. Opće kretanje počinje slikom vrpčastih oblaka, zatim se spiralno razvija u naborima himationa i doseže svoju najvišu točku u sklopljenim prstima Kristove desnice. Sav se izraz svodi na ovu točku – blagoslov Gospodnji – ključnu točku ikonografije. Blagoslivljajući ljude s neba, Krist ih poziva da krenu pravim putem za postizanje vječnog života. O tome govori objavljeno Evanđelje s tekstom “Ja sam svjetlo svega svijeta, ne da hodim po tami, nego da imam svjetlo života” (Iv 13-46) u lijevoj ruci Spasitelja. . Mitropolit Hilarion vjerovao je da slika u kupoli Vladimirske katedrale sadrži glavnu ideju cijele slike - širenje izvora evanđelja vjernicima.

Početkom XX. stoljeća. Vasnetsov je izradio mozaik "Spasitelj nerukotvorni" na grobu generala Mina (admirala velikog kneza Konstantina Nikolajeviča). Kasnije je umjetnik ponovio ovu ikonu preko vrata sa zvonikom koja vodi do Katedrale Krista Spasitelja u Sankt Peterburgu ("Spasitelj na vodama") - hram-spomenik mornarima poginulim u bitci kod Tsushime. U ovoj slici Vasnetsov je odražavao svoju osobnu zabrinutost za sudbinu Rusije i njezinog naroda. Tragedija rusko-japanskog rata šokirala je umjetnika, a smrt bojnog broda Petropavlovsk smatrao je katastrofom koja se "jedva može podnijeti".

Revolucija 1905. postala je "glavna bol i rana duše" umjetnika. “Neka Bog oprosti naše grijehe i pomogne našoj jadnoj domovini, koja tako teško pati! - napisao je umjetnik nekoliko dana nakon "Krvave nedjelje".

Vasnetsovljev Krist predstavljen je do ramena, s krunom od trnja, u krvavocrvenoj tunici, na pozadini zalaska sunca. Njegovo lice obilježeno nepodnošljivom patnjom upućuje na to da je umjetnik prikazao fragment scene Raspeća i prikazao Gospodina u trenutku njegove muke na križu. Pred ikonom je gorjelo neugasivo kandilo. Mozaička slika nije sačuvana. Godine 1932. katedrala Krista Spasitelja dignuta je u zrak. Vasnetsov nije doživio ovaj tužan događaj.

Suvremenici Viktora Vasnetsova nazivali su ga "tvorcem ruske Madone". Slika Kraljice nebeske zvuči kao lajtmotiv cjelokupnog njegovog religioznog rada. Prvu ikonu Majke Božje koja ispred sebe nosi dijete Krista naslikao je Vasnecov za crkvu Abramcevo. Već u ovom nevelikom djelu ocrtava se monumentalna ikonografija Blažene Djevice kojoj će umjetnik biti vjeran do kraja svojih dana, a koja se može nazvati „vasnjecovskom“. Vasnecov je to ponovio, ali u većem obimu, u oltaru Vladimirske katedrale.

Ikonografija Presvete Bogorodice, koja na rukama nosi Dijete Krista i predaje ga svijetu, bila je rezultat Vasnetsovljeve kreativne potrage za idealnom slikom Majke Božje. Preliminarnu skicu “Majka Božja hoda po oblacima okružena serafinima i kerubinima” umjetnik je potpisao na sljedeći način: “Quasi una fantasia” (“Kao jedna fantazija”).

Umjetnik je prikazao Kraljicu Neba na zlatnoj pozadini, hodajući po oblacima u susret svima koji su ušli u hram. Objema rukama grli, kao da želi zaštititi od nadolazećeg zla, svoga Sina u kojemu se naziru crte umjetnikova sina Miše. Mahanje rukama prirodna je gesta male djece, otvorena za njih novi svijet, uzet iz života: jednog jutra žena je izvela sina iz kuće, a dijete je radosno pružilo ruke prema prirodi koja ga je okruživala. . Ali lice Malog Krista nije djetinjasto ozbiljno i koncentrirano.

Čitav lik Majke Božje zauzet je istim pokretom kao i Pantokrator u kupoli. Dopisnik novina Moskovskie Vedomosti S. Flerov skrenuo je pozornost na ovo: „Ako podignete oči na ovu sliku (Svemogućeg - V.G.), a zatim ih spustite na sliku Majke Božje koja se nalazi točno ispred vas, doživjet ćete nevjerojatan osjećaj: odjednom ćete vidjeti kako Majka Božja tiho hrli gore, tamo, k Spasitelju..."

Djevicu Mariju okružuje devet kerubina. Njihov broj odgovara satu u kojem je Krist pogubljen. Zabrinuto gledaju Prečistu Djevicu i Dijete u Njenom naručju, kao da predviđaju Njegovu sudbinu.

U liku Majke Božje, Vasnetsov je pokazao nacionalni ideal majčinstva i zagovorništva, "suštinu moralne dužnosti i ideju podviga ... samoodricanja, što čini nacionalnu crtu ruskog karaktera svojom idealnom jednostavnošću u provedbi onoga što je potrebno i ispravno.”

Oltarna slika Vladimirske katedrale postala je Vasnecovljevo najbolje crkveno djelo, "simbol njegove vjere u pravoslavlje, u Rusiju, u njezin preporod". Majka Božja zna da će njezin Sin postati žrtva pomirnica za spasenje ljudi. Prikazana iznad oltara Vladimirske katedrale, Ona ponizno i ​​poslušno donosi Dijete na ovaj oltar. Podnijevši bolove na raspeću, oplakujući Kristovu smrt, ali vjerujući u Njegovo uskrsnuće, postala je zagovornica za ljude. Na posljednjem sudu Prečista Djevica tuguje i moli Krista da se smiluje grešnicima. Ovako je Majka Božja predstavljena u kompoziciji "Posljednji sud" na zapadnom zidu Vladimirske katedrale. Oči su joj pune suza, jednom je rukom obuhvatila glavu, a drugom je lagano dodirnula Sinovo rame, pokušavajući ublažiti Njegov gnjev. Slika Majke Božje, obuzeta velikom tugom za ljudima, unosi svijetlu notu u cjelokupnu dramatičnu i intenzivnu strukturu ikonografije "Posljednjeg suda" - nadu u milost Gospodnju i Njegovo oproštenje.

Vasnetsov je izveo još tri oltarne slike Majke Božje za rusku crkvu Svete Marije Magdalene Ravnoapostolne u Darmstadtu (1901.), crkvu Svetog Jurja u Gus-Hrustalnyju (1895.-1904.) i Katedralu sv. Blaženi knez Aleksandar Nevski u Varšavi (1904.-1912.).

Na darmstadtskom mozaiku umjetnik je predstavio Sveta Majko Božja na prijestolju u oblacima s dva anđela koji stoje ispred Nje lebdeći nad močvarnim krajolikom, a u druga dva je razvio vlastite kompozicije fabule “Raduje ti se...”.

Jedna od njih, u Varšavskoj katedrali, odražava želju Vasnetsova da veliča stoljetnu povijest pravoslavna Rusija. Kompozicija skice horizontalno je izdužena, a proširenim vrpcama oblaka podijeljena je na zemaljsku i nebesku sferu. U sredini je Bogorodica na prijestolju, s Djetetom na krilu. S obje strane Nje, u nebeskoj sferi, simetrično su prikazani anđeli, a iznad Nje je trokupolni hram. Dolje su prikazani pravoslavni sveci prema svom hijerarhijskom položaju. Desno od Majke Božje su predstavnici sveopće Crkve: Ravnoapostolni Konstantin s križem i Jelena, Ivan Damaščanin s tekstom pjesme, klečeći Roman Slatki pjevač, Nikola Čudotvorac, Vasilije Veliki, Grgur Bogoslov, Ivan Zlatousti, Atanazije Veliki itd. Iza njih su starozavjetni proroci. Lijevo od Djevice Marije prikazani su predstavnici Ruske crkve: Ravnoapostolni Vladimir s križem i Olgom, Antonije i Teodosije Pečerski, Sergije Radonješki, moskovski sveci Petar, Jona i Aleksije, Ćiril i Metod , Nestor ljetopisac itd. Iza njih su apostoli.

O stvaranju slike Majke Božje s djetetom, Vasnetsov je napisao: "...Ne riskiram natjecati se sa svetim ikonopiscima, ali smatram obaveznim tražiti inspiraciju od njih "Raduje se u tebi" - sjedit će ovoga puta Majka Božja s Djetetom, a prema njezinoj slici preuzimam "Nježnost" koja me dira do dubine duše."

U prizorima iz Svetoga pisma umjetnik je razvio vlastitu ikonografsku crtu, temeljenu na bogatom iskustvu svojih prethodnika. Vasnetsov je stvorio vlastiti "pasionski ciklus", koji uključuje: mozaike "Raspeće", "Nošenje križa", "Skidanje s križa" i "Silazak u pakao" na pročelju Crkve Uskrsnuća i danas izgubljene freske " Molitva za čašu" i "Nošenje križa" "iz crkve Spasa na vodama u Sankt Peterburgu; slika "Kalvarija" za crkvu Svetog Jurja u Gus-Hrustalnyju.

U ovim Vasnecovljevim kompozicijama ikonografski motivi stopili su se s tehnikama monumentalnih slika ili ploča. Težeći maksimalnoj autentičnosti u prikazivanju događaja, umjetnik je radnju često preopterećivao narativnim detaljima, elementima kostima i pejzaža. Ali, čak i uzimajući u obzir sve nedostatke, Vasnetsova djela privlače ljude svojim emocionalnim raspoloženjem i sposobnošću majstora da prenese duhovno značenje događaj koji im je prikazan. Djela Vasnetsovljevog "Pasionskog ciklusa" su polifona. U njima se čuje zvuk koraka izmučenog Krista i zveket rimskih kopalja ("Nošenje križa"), tihi plač Majke Božje i neukrotivo jecanje Marije Magdalene ("Raspeće"), veselje pravednika i pjevanje anđela (»Silazak Kristov u pakao«).

Ikonografija "Golgote" nema prototipove u drevnom ruskom slikarstvu. Osnova skladbe bila je kreativna prerada poznate radnje "Raspeće". Kompozicija "Kalvarije" ispunjena je likovima od kojih je svaki obilježen posebnim raspoloženjem od mržnje i bijesa do tihe tuge i očaja. Sve nijanse mentalnog stanja ljudi prisutnih tijekom Gospodinovog pogubljenja prenose se isključivo plastičnim sredstvima. Ruke prikazanih likova izražavaju više emocija nego njihova lica. U sredini su ispružene ruke Krista, koje podsjećaju na krila ranjene ptice, do njega je u isprekidanoj liniji prikazan razapeti razbojnik; ruke Marije Magdalene mlitavo su spuštene do podnožja križa ljutiti uzvik i šake stisnute u nemoćnoj agoniji u gomili.

Vrhunac vjerskog stvaralaštva Vasnetsova i ruske crkvene umjetnosti kasnog 19. stoljeća. može se smatrati ikonografijom "Posljednjeg suda".

Umjetnik se dva puta pozabavio temom Sudnjeg dana - u Vladimirskoj katedrali u Kijevu i u crkvi Svetog Jurja u Gus-Hrustalnom. Po umjetnički izraz Kijevska slika je superiornija od slike za Gusevsku crkvu, zbog čega je visoko hvaljena od suvremenika. Time se još jednom potvrđuje ideja da je rusko društvo krajem 19. i početkom 20.st. bilo je potrebno novo tumačenje zapleta Svetog pisma, što su Vasnecovljeve slike pružile.

Kompozicija "Posljednjeg suda" na zapadnom zidu Vladimirske katedrale uravnotežena je jasnim odnosom masa i mrlja u boji i ima jasno definirano središte - semantički čvor u kojem je anđeo prikazan s vagama i svitkom. Vasnetsov ovdje koristi svoju omiljenu tehniku ​​horizontalne podjele kompozicije na nebesku i zemaljsku sferu.

U nebeskoj sferi na oblacima predstavljeni su Gospodin s križem i Evanđeljem, ispunjen prijetećim poticajem prema grešnicima, Majka Božja koja mu ožalošćuje na ramenu i klečeći prorok Ivan Krstitelj. Okružuju ih simboli evanđelista, apostola i anđela.

Dolje, desno od Krista su pravednici, koji gledaju u nebo u molitvi, lijevo su grešnici, bačeni neurednom strujom u ognjeni ponor, iz kojeg izbija Zmija. Anđeli trubeći - glasnici Apokalipse - poveznice su gornjeg i donjeg dijela kompozicije.

Pravednici koji ustaju iz svojih grobova u jasnim skupinama slijede sv. Makarija Egipatskog, utemeljitelja monaštva, i hrle Kristu. Vasnetsov je posebno produžio proporcije njihovih tijela, usporedivši ih s gorućim svijećama.

Likovi grješnika kovitlaju se u vrtlogu bacanja i strasti. Među njima ima likova u kraljevskom i crkvenom ruhu. Time je Vasnetsov pokazao jednakost svih pred Božjim sudom. Na vratima hrama umjetnik je postavio lik pravednice koja gleda prema gore, suprotstavljajući je općem kaosu grešnika. Ovdje je Vasnetsov prikazao trenutak razdvajanja duša, od kojih jedna odlazi pravedniku, a druga se utapa u grešnom vrtlogu. Pružene ruke jedna prema drugoj, ožalošćena lica unose univerzalna ljudska iskustva u ovu grandioznu temu.

Kontrastna kombinacija boja: plava na vrhu, bijela u sredini i krvavo crvena na dnu stvaraju mistično raspoloženje. Ovdje su se spojili strah, užas, neizmjerna tuga i svetost.

Vasnetsovljev "Posljednji sud" ima snažan emocionalni utjecaj na one u hramu. Ovo nije samo podsjetnik na nadolazeći kraj svijeta. Prizor kao da uvlači gledatelja unutra i tjera ga da osjeti što se događa.

Slika je oduševljeno primljena u društvu, ali Vasnetsov nije bio zadovoljan postignutim. Godinama je razmišljao o kompoziciji sljedeće slike za zapadni zid crkve svetog Jurja, neprestano proučavajući drevne ruske primjere "Apokalipse".

Godine 1895., nakon što je započeo rad na platnu, napisao je: "Kompozicija je vrlo složena i mora se razvijati prema slikama "Suda" u drevnom pravoslavnom ikonopisu." Vasnetsov je odbio ponudu naručitelja Yu S. Nechaeva-Maltseva da ponovno posjeti Rim kako bi se inspirirao slikama Michelangela i Raphaela. Pitao se: "Ne bi li ih radije trebalo izbjegavati vidjeti kako ne bi podlegli čarima ovih velikih čarobnjaka u svijetu slika?" Izradio je 21 pripremnu skicu, odabravši za rad akvarel, kojim se na papiru mogu postići koloristički efekti freske. Vasnetsov je završni rad naslikao u ulju na platnu. U njemu je pokušao najtočnije reproducirati drevnu ikonografiju, ali izbor tehnike slikanja u ulju nije mu omogućio postizanje uspješnog rezultata.

Ova slika je bila manje ekspresivna od slike u Vladimirskoj katedrali, ali je također ostavila "zapanjujući dojam" na javnost. “Ovo nije kompozicija Vasnecova, ovo je zbroj bolno strastvenih religioznih fantazija kršćanskih umjetnika svih vremena i naroda. Ovdje su i veliki Talijani, i Bizant, i što je najvažnije, naše stare moskovske ikone uskladiti sa zahtjevima našeg crkvenog slikarstva ..” – tako je Vasnjecovljevo djelo opisao pisac i povjesničar P. P. Gnedich.

Još jedna grandiozna slika u veličini i dizajnu u Vladimirskoj katedrali zaslužuje pozornost - "Jedinorođeni Sin, Riječ Božja" na svodu. Glavna ideja zapleta je pomirenje ljudskih grijeha od strane Isusa Krista i pobjeda Gospodina nad smrću, na što je Vasnetsov usredotočio svoju pozornost.

Središnji element njegove skladbe bilo je "Raspeće". Vasnetsov je predstavio Krista u trenutku smrti, okruženog anđelima koji pokrivaju Njegovo tijelo krilima. Dva anđela podupiru križ, uzalud pokušavajući ublažiti patnju Gospodinovu. Pozadina je krvavocrveni sjaj na nebu nakon pomrčine.

Scena nakon "Raspeća" iznad kora katedrale prikazuje "Boga Riječ" u liku Emanuela, koji sjedi na oblacima s križem i svitkom u rukama, okružen tetramorfom. Na svitku su ispisane riječi molitve “Jedinorođeni Sin je Riječ Božja...”. Umjesto mandorle oko Krista, Vasnetsov je prikazao disk izlazećeg sunca iz kojeg izvire svjetlost. To daje osjećaj da je slika iznutra obasjana favorskim, božanskim svjetlom.

S druge strane "Raspeća" Vasnetsov je razvio ikonografiju "Bog nad vojskama". Dvaput joj se obratio – u Vladimirskoj katedrali i u crkvi Aleksandra Nevskog u Varšavi.

Na svodu Vladimirske katedrale Vasnetsov je predstavio Boga Oca kako sjedi na dugi u Univerzalnom kozmosu, okružen vatrenim serafinima i anđelima. Duh Sveti je prikazan u zlatnoj kugli na Njegovim prsima. Vasnetsovljev domaćin je mudar, strog i tužan. Serafimi s poštovanjem padaju pred Njim, anđeli se klanjaju pred Njim. On je Stvoritelj svijeta, koji je svoje stvorenje dao ljudima i vidi njegovo skrnavljenje. Da bi spasio ljude koji su sagriješili pred njim, On šalje svog Sina s bezgraničnom ljubavlju kao žrtvu pomirnicu i tuguje za njim. Ovako je prikazan Bog Otac na svodu kijevskog hrama.

Ova je slika, s manjim izmjenama, ponovljena u radnji "Sami Gospodin Trojstva u osobama" u Varšavskoj katedrali. Slika je izgubljena, ali je sačuvan pripremni karton. Slika je upisana u krug koji tvore isprepletena krila serafina, s čije lijeve i desne strane padaju vatreni i crni serafini. Sjedokosa hostija u lepršavim bijelim haljinama sjedi na dugi i blagoslivlja na hijerarhijski način - objema rukama. Oko glave mu je osmerokutna aureola, karakteristična za prvu hipostazu Trojstva. Na lijevom koljenu Boga Oca sjedi mladi Krist u zlatnoj tunici i himationu s otvorenim Evanđeljem u rukama. On je, kao i prije, obdaren portretnim značajkama umjetnikova sina. Uz njega je prikazan Duh Sveti u obliku goluba u kugli.

Za razliku od slike Boga Oca u Vladimirskoj katedrali, varšavska slika obdarena je strogošću i asketizmom, što je približava drevnim prikazima.

Posebno mjesto u religioznim djelima Vasnetsova zauzimaju slike svetaca. Umjetnik je razvio mnoge ikonografije, ali najbolje je slikao ruske svece.

“Na ovim slikama – sve drevna Rusija, sav vjerski simbolizam svoje povijesti: biskup, sv. princeza, usamljeni redovnik kroničar i knez nasljednik Varjaga..." - zapisao je o djelima Vasnecova njegov suvremenik, likovni kritičar S. Makovski.

Mnoštvo asketa, plemenitih knezova, svetaca i svetaca stvoreno u unutrašnjosti Vladimirske katedrale postalo je svojevrsna himna cijelom kršćanskom svijetu i njegovom središtu - pravoslavnoj Rusiji. Ako su ukrašavanje srednjovjekovnog hrama istraživači nazvali "biblijom za nepismene", onda se Vasnetsovljeve crkvene slike s pravom mogu nazvati "enciklopedijom asketizma", a sam umjetnik može se nazvati tvorcem galerije ruske svetosti.

Vasnetsovljeva djela prikazuju sveca i doba u kojem je živio. Za razliku od kanonskih hagiografija, u čijim su obilježjima zabilježene pojedinačne epizode, Vasnecovljeve ikone prenose duh vremena. Umjetnik se namjerno usredotočio na prenošenje vremena i mjesta radnje, jer je želio da njegova slika veliča podvig "Za vjeru, cara i domovinu" postignut u Svetoj Rusiji. Slike svetaca odražavale su vjerski i patriotski stav većine ruskog društva. Ovdje je u potpunosti utjelovljen vjersko-nacionalni smjer koji je predložio Vasnetsov.

U slikanju ikona Vasnecov se rukovodio hagiografskom literaturom i dokumentarnim opisima. Slika sv. koju je pogubio na stupu Vladimirske katedrale. Alipija, kijevsko-pečerski ikonopisac, potpuno je u skladu s ikonografskim izvornikom iz 18. stoljeća, ali je Vasnecov radi bolje prepoznatljivosti unio dodatne narativne detalje u ikonografiju. Prikazao je sveca u ikonopisnoj radionici, a kraj njegovih nogu stavio je posude s bojama.

Ove tehnike, karakteristične i za druge predmete, postale su odlučujuće u prepoznavanju svetaca. Nestor Ljetopisac prikazan je kako piše u svojoj ćeliji na otvorenom prozoru iza kojeg se proteže krajolik s gradskim kulama i crkvama. Prokopije za ime Krista, sveta luda, prikazan je na pozadini strašnog oblaka koji visi nad Velikim Ustjugom, a prosvjetitelj Vjatiči Kukša prikazan je s križem i otvorenim Evanđeljem u rukama, što ukazuje na njegove propovjedničke aktivnosti u Vasnetsovljevoj domovini u Vjatki.

Vasnecov je neke svece obdario portretnim značajkama svojih suvremenika (primjerice, knez Vladimir u “Krštenju Rusije” i “Krštenju Vladimirovu” nalikuje Vladimiru Solovjovu, poznatom filozofu i pjesniku prijelaz XIX-XX stoljeća). Ovaj trend bio je tipičan na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada je portret postao svojevrsna ikona određene osobe, a ikona, naprotiv, portret sveca. Ali slike svetaca koje je pogubio Vasnetsov još uvijek se ne mogu klasificirati kao takve ikone. Umjesto toga, umjetnik je slijedio koncept "svetog". idealan tip", kojima je "ruski narod izrazio svoje pojmove o ljudskom dostojanstvu" i kojima se "uz molitvu obraćao kao uzorima i vođama u svom životu".

U Vasnetsovljevim ikonama toplina srca ("Prokopije Ustjuški", "Sergije Radonješki"), duhovna mudrost ("Nestor ljetopisac", "Alipije ikonopisac"), hrabrost i upornost ("Andrej Bogoljubski", "Kneginja Olga" "), kvalitete karakteristične posebno za ruske svece. Kako bi pojačao monumentalnost kompozicije, umjetnik je praktički napustio glavnu i dopojasnu sliku i predstavio figure pune visine s izrazito niskom linijom horizonta.

Vasnecovljeva su djela prepuna brojnih narativnih detalja (knjige s oznakama kod nogu Nestora kroničara, male štake Prokopija Ustjuškog, krunica i svijeća u rukama svete Eudokije, sve vrste ukrasa). Nacionalni ukrasni motivi prisutni su čak iu onim djelima gdje nisu nimalo primjereni. Na primjer, na središnjem ikonostasu Vladimirske katedrale Marija Magdalena prikazana je na pozadini epske arhitekture. Očito je da se Vasnetsovljeva strast prema narodnoj umjetnosti ovdje ogledala. Odgojen u izvornim ruskim tradicijama, umjetnik je bio duboko prožet narodnom umjetnošću. Upravo ga je to nadahnulo da prikaže epske slike svetaca, prave stupove pravoslavne vjere.

Vasnetsovljevo religiozno slikarstvo visoko su cijenili njegovi suvremenici. Sam umjetnik bio je skroman i nije govorio o svojim zaslugama. Danas malo ljudi zna da je 1896. godine odlikovan Ordenom svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira 4. stupnja za oslikavanje Vladimirske katedrale.

Dana 13. lipnja 1912., za svoj rad u Varšavskoj crkvi, Vasnetsov je podignut u nasljedno plemstvo, a 31. prosinca 1913. car Nikolaj II dodijelio je umjetniku čin punog državnog savjetnika izvan reda službe.

Početak Prvog svjetskog rata umjetnik je doživljavao s velikim uzbuđenjem. Osjećao se osobno odgovornim za sudbinu Rusije i odlučio je godišnju rentu od 1500 rubalja koju mu je car dodijelio donirati za potrebe ranjenih vojnika. „Ma o čemu pričali, o čemu god razmišljali, uvijek je u vašoj duši velika nezaboravna teška misao - rat! - napisao je Vasnetsov.

Godine 1914. sudjelovao je na izložbi koju je organizirao Odbor "Umjetnik suborcima", koji je vodio njegov brat Apollinary Vasnetsov. Predstavio je crtež "Vitez", koji je izveo za večer Sveruskog zemaljskog saveza za pomoć ranjenima, i plakat "Bitka Ivana Carevića s morskom zmijom", napisan za gradski bazar za pomoć ranjenika. Slika slavnog viteza Ivana Tsarevicha, koji se hrabro bori protiv omraženog zločinca, snažno je utjecala na ljude koji su ustali u obranu domovine, jer je dao živopisan primjer epske povijesti, primjer hrabrosti, upornosti i pravednosti.

Listopadska revolucija 1917. donijela je velike promjene u umjetnikov život. Vasnetsov nije prihvatio novu politički sustav i nazvao ga “socijal-pugačovštinom”.

U postrevolucionarnim godinama živio je u Moskvi u svojoj kući na Troitsky (sada Vasnetsovsky) Lane, koju je osobno projektirao 1893.-1894. Prema prikladnoj primjedbi F. I. Chaliapina, kuća Vasnetsova bila je "nešto između moderne seljačke kolibe i drevne kneževske vile".

Evo, vodi tiha slikaživota, umjetnik je nastavio pisati bajke. Čarobni svijet Ruske bajke uljepšale su Vasnecovljeve posljednje godine i on se potpuno posvetio voljenoj umjetnosti.

Tijekom svoje karijere umjetnik se okrenuo legendarnim i herojskim slikama ruskih legendi, bilo da se radi o slikama, ilustracijama, kostimima ili scenografiji. Tema bajkovito-epske Rusi zvuči kao lajtmotiv Vasnjecova stvaralaštva, dok je rad u crkvama postao “djelo cijeloga njegova života”.

Dana 23. srpnja 1926. iznenada je umro Viktor Mihajlovič Vasnecov. Neposredno prije smrti, umjetnik je naslikao križ s raspelom za crkvu Adrijana i Natalije, čiji je bio župljanin.

Umjetnik Vasnetsov cijeli je život gorio s jednom željom - utjeloviti "ruski izvorni duh" u svojim djelima, bez obzira na njihov žanr. U tu svrhu često je namjerno odstupao od pravila i kanona.

Vasnetsov je sanjao o ponovnom ujedinjenju inteligencije i ljudi koji se nisu razumjeli pod svodovima hrama izgrađenog i ukrašenog u slavu pravoslavne vjere i ruska povijest. Taj san ga je doveo do stvaranja jedinstvenog vjersko-nacionalnog pravca, koji je vizualno odražavao estetske, etičke i teološke težnje ruskog društva s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Eklektičnog karaktera, novi pravac temeljio se na nacionalnoj baštini, ali se izražavao isključivo u novom obliku, čije je glavno obilježje bila ljepota.

Vasnetsovljeva crkvena djela postala su primjeri slikovnog ukrasa pravoslavne crkve kraja 19. i početka 20. stoljeća, jer su odražavali ne samo učenje Pravoslavne Crkve o Gospodinu, već i ideje vjernika o Rusiji s njezinom herojskom poviješću i jedinstvenom kulturom, prožetom svjetlom pravu vjeru.

Viktorija Olegovna Gusakova,
Voditelj ciklusa “Kultura i umjetnost” Sanktpeterburškog kadetskog raketno-topničkog korpusa,
Doktorat povijesti umjetnosti.

Kako usaditi djetetovo zanimanje za umjetnost? Ljudi gledaju slike, slušaju glazbu, čitaju fikciju i poeziju, dive se arhitekturi, plesu, kazalištu, kinu... Možete slušati glazbu i ne razumjeti, možete gledati slike i ne osjećati ništa... Percepcija umjetnosti počinje u ranom djetinjstvu.

Rano upoznavanje sa svijetom ljepote razvija ukus, razvija vizualno pamćenje, maštu, zapažanje, uči razmišljati, generalizirati, analizirati i pronaći ljepotu u svakodnevnim stvarima.

Od rane predškolske dobi djeca bi se trebala upoznati s jednom od vrsta likovne umjetnosti - slikanjem. Slikarstvo se lako percipira ako obitelj razumije, voli i osjeća umjetnička djela. Roditelji zainteresirani za estetski razvoj djece mogu organizirati male radosni susreti s umjetnošću.

Bajke prate djecu gotovo od kolijevke, a slike Viktora Mihajloviča Vasnetsova pomoći će im da zamisle slike mnogih bajkovitih junaka.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov je umjetnik-pripovjedač koji je stvorio slike iz bajki, epske slike: “Aljonuška”, “Bogatiri”, “Ivan Carevič na sivom vuku”...

Umjetnik je sebe nazivao “pripovjedačem”, epikom, guslarom.” Riječ "ep" dolazi od riječi "byl", bajka - od riječi "pričati", guslar od riječi "harfa" (drevni glazbeni instrument). Umjetnikova domovina je regija Vyatka, selo Lopyal. Sama priroda, tajanstvena i surova, nadahnula ga je slikama junaka drevnih epova, vjerovanja i legendi.

Slika "Alyonushka"

Radnja slike "Alyonushka" preuzeta je iz ruske narodne pjesme: "Kao jasika - gorka je - jadna sam - gorka." Bosa seljanka otrčala je do šumskog bazena da u njemu utopi svoje pritužbe i tugu. Aljonuška nepomično sjedi na kamenčiću, s glavom na koljenima. Zla kob dušu joj osušila. Spušteni, krhki lik kao da je bio skamenjen, sleđen od beznadne tuge. Lijepe oči su se gasile od melankolije i usamljenosti.

Samo priroda čuje i razumije Alyonushku. Tmurno nebo prekriveno je sivim oblacima, tužne jasike liju suze-lišće od ljute ljutnje. Lagani povjetarac nježno vas miluje po kosi. Gusta šuma stvara zid, štiteći jadnika od užasne sudbine. Svi elementi pejzaža imaju simboličko značenje: tamna lokva simbolizira djevojačku melankoliju, a šaš oko kamena najavljuje skoru nesreću.

Slika "Alyonushka" prikazuje emocionalnu vezu između čovjeka i prirode, njihovo međusobno razumijevanje.

Ovo je zanimljivo:

Junakinja filma mnoge podsjeća na lik iz ruske bajke “Sestra Aljonuška i brat Ivanuška”. Međutim, u ovoj priči radnja je bila potpuno drugačija: nesretna koza Ivanuška otrčala je do jezera da se požali na svoju sudbinu svojoj sestri:

“Alyonushka, moja sestra.
Vatre gore zapaljive,
Kotlovi klokoću,
Damast noževi se oštre,
Žele me ubiti."

A ona mu odgovori:
“O, brate moj Ivanuška.
Teški kamen vuče na dno,
Svilena trava zaplela mi je noge,
Žestoka zmija mi je isisala srce.”

Pročitajte bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka", razgovarajte o njenom zapletu. Pronađite razlike u radnji u bajci i na slici.

Poslušajte s djetetom narodnu pjesmu koja će vam pomoći da shvatite raspoloženje slike.

"Je li vjetar što granu savija,
Ne buči hrast.
To je moje, srce mi stenje,
Kako drhti jesenji list.”

Pitajte svoje dijete sviđa li mu se ova slika, kakve osjećaje izaziva, što misli o Alyonushki.

• Zašto je otrčala u šumu?
• Tko suosjeća s njom? (gledatelji, priroda)
• Što umjetnik osjeća prema njoj?
• Prema bajci, zla vještica je gurnula Alyonushku u vodu, a tko joj na Vasnetsovljevoj slici želi dobro? (jasika, lastavice).

Nakon razgovora o slici i bajci ne zaboravite donijeti zajednički zaključak o tome što bi trebalo povezivati ​​čovjeka i prirodu.

Slika "Tri princeze podzemlja"

Slika je nastala na temelju ruskog narodna priča o tome kako je seljački sin Ivan pod zemljom pronašao tri kraljevstva - zlato, drago kamenje i željezo. Slika je naslikana po narudžbi trgovca S. I. Mamontova za ukrašavanje ureda željeznice u Severodonjecku.

Zaplet bajke u filmu je drugačiji: kraljevstvo željeza zamjenjuje kraljevstvo ugljena. Dvije princeze pojavljuju se na pozadini plamtećeg zalaska sunca. Prvi čuva najskuplji metal - zlato. Ponosna i arogantna princeza odjevena je u zlatotkanu odjeću. Pokrivalo joj je izliveno od čistog zlata. U rukama drži rupčić ukrašen zlatnim nitima.

Druga gleda s visine na svoju mlađu sestru. Njezina je odjeća prošarana plavim safirima, crvenim rubinima, ljubičastim ametistima i blistavim dijamantima. Na glavi svjetlucaju smaragdi.

Najmlađa princeza skromno stoji u sjeni, odmah na silasku u tamnice. Crna haljina i kosa ukrašeni su biserima i dijamantima, a na glavi joj svijetli mala svjetlost. Princeza čuva najpotrebnije blago - ugljen.

• Pročitajte bajku “Tri princeze podzemnog kraljevstva”.
• Sada pokušajte riješiti zagonetku: koja podzemna blaga čuvaju tri princeze?
• Kako je umjetnik Vasnetsov promijenio radnju bajke?
• Što štiti najmlađa princeza?
• Što je prikazano u prvom planu slike? (Crni komadi ugljena)
• Što umjetnik osjeća prema mlađoj princezi?
• Što je važnije u životu: zlato, drago kamenje ili ugljen? (nakit se pravi od zlata i dragog kamenja, a ugljen daje ljudima toplinu i svjetlost)

Slika "Ivan Tsarevich i sivi vuk"

Na slici je prikazana epizoda iz bajke A. A. Afanasjeva: “Ivan Carevič, sjedeći na sivom vuku s Lijepom Elenom, zavoli je svim srcem...” Iz tog osjećaja procvjetala je grana jabuke u hladna šuma s bijelim i ružičastim cvjetovima. Rascvjetano stablo jabuke simbolizira proljeće, kao buđenje prirode iz sna i ljubavi, kao rađanje najljepšeg čovjekovog osjećaja. U vilinska šuma Elena Lijepa je hladna. Pognula je glavu svome spasitelju, koji je čvrsto grli. Spreman je boriti se za svoju ljubav.

Princ je oteo prekomorsku princezu iz dalekih zemalja, od kralja Dalmacije, pa ona nosi istočnjačko ruho: kapu optočenu dragim kamenjem, brokatni ogrtač i zlatne cipele sa zakrivljenim vrhovima. Ljepotica kao da je opčinjena, kao da je u polusnu. Mladi bježe od potjere. Ogromni vuk juri kroz mračnu šumu. Iznenađuju pojedini detalji slike koji ukazuju na brzinu radnje: spljoštene vučje uši, rascvjetani rep, isplaženi jezik, lepršave princeze, leteći teški mač u koricama Ivana Carevića...

• Pročitajte i razgovarajte o bajci A. A. Afanasjeva “Ivan Tsarevich i sivi vuk.”
• Pitajte svoje dijete što je prikazano na ovoj slici?
• Zašto se ova slika čini živom? (veliki vuk juri velikom brzinom...)
• Tko sjedi na Sivom vuku?
• Zašto Ivan Tsarevich grli princezu? Koje je njeno ime?
• Ima li na slici naznaka da je Helena Lijepa bila prekomorska princeza?
• Kakvo se čudo dogodilo u mračnoj šumi? (stablo jabuke je procvjetalo).
• Zašto je stablo jabuke procvjetalo?
• Što je ljubav? Zašto je ovaj osjećaj u usporedbi s nježnim cvjetovima jabuke koja cvjeta? (za ljubav ništa nije nemoguće...)
• Tko se na ovoj slici može umiješati i pomoći herojima?
• Svidjela vam se ova slika? Što ona podučava?

Slika "Bogatyrs"

Slika prikazuje herojsku predstražu. Tri glavna lika Ilya Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynya Nikitich čuvaju rusku zemlju. Iza njih su nepregledne šume i polja. Nebom plove oblaci, koji se ne boje zlih oblaka. Čini se da se oblaci razmiču pred junačkom snagom.

U središtu je najstariji od heroja - Ilya Muromets. Bio je seljački sin i cijeli je život posvetio služenju narodu. Mnogi epovi govore o Ilji Muromcu i njegovim podvizima:

• "Ilya Muromets i slavuj razbojnik"
• "Ilya Muromets i Kalin car"
• "Ilya Muromets i Poganoe idol",
• “Svadba između Ilje Muromca i kneza Vladimira”...

Junak je bio obdaren neviđenom fizičkom snagom i držao je oružje za "blisku borbu" - tešku palicu i okrugli štit. Ispod njega je moćni crni konj, koji bojom odgovara "majci zemlji" iz koje je junak crpio svoju junačku snagu. Čini se da je tlo puklo pod težinom konja i njegova jahača.

Lijevo desna ruka Ilya - Dobrynya Nikitich, odlikuje se mudrošću i predviđanjem. Njegov bistri i brzi konj Beleyushka već je osjetio neprijatelja, a Dobrynya vadi svoj čarobni mač iz korica.

O podvizima Dobrynya govori nekoliko epova: “Dobrynya i zmija”, “Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich”... Dobrinya je ratnik, branitelj ruske zemlje, sa suptilnim umom i sposobnošću da se nosi s ljudima . Odlično igra šah, dobar je guslar, a bolje od svih gađa lukom.

Treći junak je "mladi odvažni" Aljoša Popović. O njegovoj borbi s neprijateljima Rusije govori ep "Aljoša Popovič i Tugarin Zmejevič". On je hrabar, lukav, odlučan, lukav, ali i hvalisav i ponekad nerazuman. Aljoša nesebično voli zemlju i spreman je položiti glavu u borbi za nju. Njegovo oružje namijenjeno je “borbi na velike udaljenosti” - luk i strijele, pa njegov crveni konj mirno gricka travu. Iza herojevih ramena nije samo tobolac sa strijelama, već i "harfe samogude".

Male bespomoćne jele rastu pred snažnim junačkim konjima. Umjetnik Vasnetsov govori nam da će božićna drvca postati moćna i jaka ako ih čovjek zaštiti. Sva naša obilna zemlja može nam dati vodu iz svojih izvora, nahraniti nas kruhom svojih polja, skloniti nas u hladovinu hladnih šuma, ali ne može učiniti jedno - zaštititi se.

Umjetnikov misterij krije se u slici “Bogatyrs”. Pod maskom Dobrynya Nikiticha, najplemenitijeg viteza, Vasnetsov je prenio svoje portretne osobine. Umjetnik je u mislima isprobao herojski oklop i preuzeo herojski izgled.

Pročitajte ep "Ilya Muromets i slavuj razbojnik" tako da vaš sin (kći) može razumjeti što je ep.

Objasnite razliku između epa i bajke.

Postavite svom djetetu sljedeća pitanja:

• Zašto je Ilya Muromets postao omiljeni junak ruskog naroda.
• Koga su štitili ruski junaci? (nejaki starci, djeca, žene, rodni kraj...)
• Kakvi su bili naši branitelji?
• Kako se zvao najstariji junak?
• Poznato je da je, prema uputama lutajućih mudraca, Ilya vidio svog budućeg konja u ždrijebu. Koji su vanjski znakovi pomogli junaku da odabere konja koji odgovara sebi? (Bijela mrlja na nosu i stražnjoj nozi konja).
• Koji je od junaka bio kneževskog podrijetla? Što ga izdvaja od ostalih braniča? Tko je Dobrynya Nikitich?
• Koji je od junaka najmlađi? Koji elementi slike pokazuju da je Alyosha Popovich bio majstor u borbi i pričanju bajki? (tobolac sa strijelama i samogud harfa).
• Koji vam se junak najviše svidio i zašto?

Razgovor je najbolje završiti malom epskom pričom o izvoru junačke snage. „Jednom davno, lutalice su Ilji Muromcu, „koji je sjedio trideset godina i tri godine“, govorile kako steći moćnu snagu. Donijeli su mu kutlaču sa izvorska voda, izgovarajući sljedeće riječi: „Ostalo popij. Ostatak toga je voda svih dubokih rijeka i jezera, rosa sa svih žitnih polja, svih zelenih livada Rusa. Pij i osjetit ćeš junačku snagu.”

Odakle našim precima junačka snaga? Izvor junačke snage bila je i ostala rodna zemlja.

Slike V. M. Vasnetsova uvrštene su u zlatni fond Tretjakovske galerije. Mogu se pogledati i pročitati. Svatko tko je više puta posjetio galeriju i vidio Vasnetsovljeve slike vlastitim očima uvijek je u njima pronašao nešto što prije nije primijetio. Svima želim zanimljive šetnje u svijet ljepote.

Umjetnik Vasnetsov Viktor Mikhailovich

Bilo je vrijeme kada su njegove slike ušle u život mladog Rusa od ranog djetinjstva, a ovo ime (kao i autorove slike) bilo je poznato svima koji su završili jednostavnu srednju školu.

Kreativni put umjetnika započeo je 70-ih godina devetnaestog stoljeća. To je bilo vrijeme kada su radili poznati vršnjaci i suvremenici Vasnetsova, V.I. Polenov. i mnogi drugi. Tih je dana ruska javnost s velikim zanimanjem i oduševljenjem pratila uspjehe novonastale “realističke umjetnosti” i jednostavno “hrlila” na izložbe Društva putujućih umjetničkih izložbi.

Postojao je ogroman interes ne samo za slikarstvo. Književnost, znanost, glazba - sve je bilo zanimljivo, sve je bilo zagrijano idejom oživljavanja ruske kulture i ruske tradicije.

Viktor Vasnetsov rođen je 15. svibnja 1848. u zabačenom vjatskom selu Lopatya, u obitelji seoskog svećenika. Velika obitelj vrlo brzo, nakon rođenja Victora, preselila se u selo Ryabovo, pokrajina Vyatka. Budući umjetnik proveo je svoje djetinjstvo u ovom od Boga zaboravljenom selu.

Život obitelji seoskog svećenika malo se razlikovao od života jednostavnog seljaka. Isti povrtnjak, stoka, narodne pjesme i bajke.

Uskoro mladić odlazi u Vyatku i postaje student bogoslovnog sjemeništa. Učenje je bilo dosadno, a Victor je počeo uzimati satove crtanja od profesora gimnazije N.G. Černišova. Vasnecov je s velikom radošću i željom slikao od gipsa i litografija u Vjatskom muzeju, te se zaposlio kao pomoćnik umjetnika E. Andriollija, koji je u to vrijeme oslikavao katedralu u Vjatki.

Godine 1867. budući umjetnik došao je u Sankt Peterburg, a godinu dana kasnije ušao je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Ovdje je započeo sasvim drugačiji život: sprijateljio se s Repinom i Antokolskim, Stasovim i Kramskojem. Bezbrojni susreti i književne zabave, rasprave o putovima razvoja ruske umjetnosti i kulture.

Mnogi su se umjetnikovi suvremenici prisjetili da se u to vrijeme Vasnetsov zainteresirao za čitanje ruskih epova i proučavao nacionalnu kulturu, folklor i narodnu umjetnost. Međutim, njegovo školovanje na akademiji postalo je jednostavno formalno - otac mu je umro i Vasnetsov je više vremena posvetio elementarnoj borbi protiv siromaštva. Morao sam nekako sam živjeti i pomagati majci koja je ostala sama s malom djecom u naručju. Možda je zato, kasnije prisjećajući se godina provedenih na akademiji, Vasnetsov svojim jedinim učiteljem nazvao samo jednog Čistjakova P.P., s kojim je Viktor razvio prijateljske odnose i kojem se vrlo često obraćao za pomoć i savjet.

Vasnetsov se kao student proslavio kao autor brojnih crteža žanr-scena i urbanih tipova. U novinama su kritičari hvalili mladog autora zbog njegove moći zapažanja, prijateljskog humora i demokratske simpatije. I predviđali su mu sjajnu budućnost kao daktilografa (postojala je takva riječ. To je netko tko crta slova).

Međutim, Vasnetsov sebe vidi kao ozbiljnog umjetnika i okušava se u slikarstvu. Njegove žanrovske slike zapažene su u javnosti. Poseban uspjeh postigao je film “Iz stana u stan”.

Od stana do stana

Ovu je sliku za svoju poznatu izložbu otkupio P.M. Tretjakov.

Kritičari ne kritiziraju umjetnika, ali primjećuju da njegove žanrovske slike nisu osebujne u kompoziciji i da su skromne u slici.

Slika “Preference” (1879.) posve je drugog reda.

Prednost

Nazivaju je najboljom ne samo u radu mladog umjetnika, već iu ruskom žanrovskom slikarstvu druge polovice devetnaestog stoljeća. Evo što je rekao o ovoj slici i o umjetniku Kramskoju:

U proteklih 15 godina cijela je ruska škola više ispričala nego prikazala. Danas će biti u pravu onaj tko to doista prikaže ne u nagovještaju, nego u stvarnosti. Vi ste jedan od najsvjetlijih talenata u razumijevanju tipa. Zar stvarno ne osjećaš svoju strašnu moć u razumijevanju karaktera?

Međutim, unatoč nedvojbenom uspjehu, žanrovsko slikarstvo nije donijelo potpuno zadovoljstvo samom Vasnetsovu. Htio sam nešto sasvim drugo; drugi tipovi i slike privukli su umjetnika.

Repin poziva Vasnetsova u Pariz - da se opusti i razgleda, da bude prožet novim idejama.

Vasnetsov živi u Parizu cijelu godinu, proučava slike modernih francuskih majstora i posjećuje muzeje. I odlučuje se vratiti u Rusiju i nastaniti u Moskvi.

Želja za životom u Moskvi nije nimalo slučajna - Moskva odavno privlači umjetnike. Mnogo godina kasnije zapisat će:

Kad sam stigao u Moskvu, osjećao sam se kao da sam došao kući i nemam više kamo - Kremlj, Vasilije me gotovo rasplakali, toliko mi je sve to udahnulo u dušu kao obitelj, nezaboravno.

Mora se reći da je Moskva u to vrijeme privukla više od jednog Vasnetsova. Otprilike u isto vrijeme Repin i Polenov preselili su se u Moskvu, a Surikov se preselio iz glavnog grada. Umjetnici su bili živo zainteresirani za drevnu prijestolnicu, kao čudesnu oazu koja može umjetnost prožeti životvornom snagom. Ne smijemo zaboraviti da je kraj devetnaestog stoljeća bio vrijeme kada je naglo porastao interes za rusku povijest i nacionalnu kulturu.

U Moskvi je Vasnetsov napravio “odlučan i svjestan prijelaz iz žanra”. Odjednom je jasno shvatio da je sve ove godine nejasno sanjao rusku povijest i ruske epove, stare ruske bajke.

I vrlo brzo kao rezultat tih "povijesnih snova" pojavila se umjetnikova prva slika.

Nakon pokolja Igora Svjatoslavoviča s Polovcima

“Nakon masakra Igora Svjatoslavoviča s Polovcima” javnost i kritičari su to dočekali prilično hladno. “Narod” je tražio arheološki točan prikaz bitke, ali nije htio prihvatiti “bajke i epove”.

Umjetnik je pokušao objasniti da, posuđujući radnju iz "Priče o Igorovom pohodu", nije pokušavao stvoriti ilustraciju za djelo. Ne. On je namjerno uklonio krv i prljavštinu stvarne bitke s platna i želio je stvoriti herojsku sliku koja će odražavati ruski duh i privući gledatelja ne strašnim detaljima prošle bitke, već skrivenom dramom, ljepotom i stvaranje pjesničke umjetničke slike.

Čistjakov je napisao Vasnjecovu:

Vi, najplemenitiji, Viktore Mihajloviču, pjesniče-umjetnice! Ruski duh je mirisao tako daleko, tako grandiozno i ​​na svoj način originalno, da sam se jednostavno rastužio, ja, predpetrovski ekscentrik, zavidio sam ti.

Umjetnik je javnosti ponudio potpuno novi umjetnički jezik, koji se u početku nije razumio niti čuo.

Ali nisu se svi tako osjećali. Čim se slika pojavila na izložbi, Tretyakov ju je odmah kupio, koji je shvatio kakve mogućnosti je novi smjer otvorio ruskom realizmu. I od tada nadalje poznati filantrop a kolekcionar je budno pratio svaki stvaralački korak umjetnika.

U međuvremenu, Vasnecovljev život u Moskvi bio je jednostavno sretan: našao je dobre prijatelje i često je posjećivao kuću P.M. na poznatim glazbenim večerima.

Još jedan prijatelj koji je odigrao veliku ulogu u umjetnikovoj sudbini bio je Savva Ivanovich Mamontov. Umjetnik je uvijek bio rado viđen gost i seoska kuća, te u poznatom imanju Abramcevo. Mamontov je jednostavno nesebično volio rusku antiku, narodnu umjetnost i podržavao mlade umjetnike i pisce. Vrlo brzo, zahvaljujući naporima Vasnetsova, u Abramcevu se formirao prijateljski krug, koji se sastojao od mladih umjetnika, glazbenika, glumaca, pisaca koji su izvore svoje kreativnosti vidjeli u ruskoj kulturi, u njezinom podrijetlu i njezinoj jedinstvenosti.

Slike Viktora Vasnetsova

U Abramcevu (gdje je umjetnik dugo živio) nastao je prvi ciklus Vasnetsovljevih bajkovitih slika. Ciklus su otvorile tri slike koje su naslikane po narudžbi Mamontova: “Tri princeze podzemnog kraljevstva”, “Aljonuška”, “Ivan Carevič na sivom vuku”.

Tri princeze podzemlja

Aljonuška

Ivan Carević na sivom vuku

Vasnetsov je cijeli život pisao slike s prizorima iz bajki. Uz svu njihovu raznolikost (pa čak i nejednaku vrijednost), sve slike ujedinjuje, prije svega, želja da se otkrije unutarnji sadržaj ruske bajke, da se stvori atmosfera koja je stvarna, au isto vrijeme fantastična. Nevjerojatan. S posebnim razumijevanjem dobra i zla. I vjeru u pravdu i pobjedu dobra.

Vitez na raskrižju

Već u prvim radovima umjetnika uočava se velika ljubav prema narodnoj nošnji i obraćanje pažnje na njezine detalje. U tom razdoblju sudionici kruga Abramtsevo počeli su se baviti dubljim proučavanjem drevne narodne nošnje, oblika i ukrasa. A Vasnetsov koristi stečeno znanje u slikanju svojih slika.

Uspavana princeza

Upečatljiv primjer njegove strasti prema narodnoj nošnji bila je umjetnikova skica "U kostimu bufona".

U kostimu bufona

Godine 1881. Vasnetsov je naslikao jednu od svojih najboljih slika iz bajke, "Alyonushka". Ovu je sliku naslikao u Abramcevu. Tamo, u Abramcevu, umjetnik je započeo umjetnički dizajn predstave "Snježna djevojka".

Odaje cara Berendeja. Scenografija za operu

Predstava je prvotno postavljena u Mamontovljevoj kući, a kasnije je prebačena na profesionalnu pozornicu.

Uz sav uspjeh "Alyonushka", najgrandiozniji plan osamdesetih bio je "Bogatyrs". Umjetnik je ovu sliku slikao gotovo dvadeset godina (1881.-1898.). Mora se reći da je u tom razdoblju Vasnetsov napisao nekoliko velikih i vrlo značajnih djela.

Friz "Kameno doba" (1882. - 1885.) za Moskovski povijesni muzej dugačak je 16 metara i sastoji se od tri dijela: prvi je posvećen životu i svakodnevnom životu drevnih ljudi, drugi je scena lova na mamuta , treća je “Gozba”.

To je zahvaljujući " Kameno doba“Umjetnik je dobio ugovor za slikanje Vladimirske katedrale u Kijevu.

Skice za slikanje Vladimirske katedrale. Kneginja Olga i Nestor ljetopisac

Godine 1891. slikanje je bilo gotovo dovršeno i umjetnik se zajedno sa svojom obitelji vratio u Moskvu. Do tog se razdoblja financijska situacija obitelji toliko popravila da su Vasnetsovi mogli kupiti malo imanje u Abramcevu i izgraditi malu kuću s radionicom u Moskvi. U toj je radionici umjetnik nastavio s radom na “Bogatyrsima” i, u isto vrijeme, počeo slikati sliku “Car Ivan Vasiljevič Grozni” (s ovom slikom 1897. umjetnik posljednji put nastupit će na izložbi Itineranata).

Car Ivan Vasiljevič Grozni

Godine 1899. otvorena je umjetnikova prva osobna izložba u Moskvi. I centralni rad izložbe postaju “Bogatyrs”.

Tri heroja

Posljednjih godina 19. stoljeća Vasnetsov je bio na vrhuncu slave: domaći i strani tisak dobro je i mnogo pisao o umjetniku, njegov atelje bio je posjećen poznati glazbenici, umjetnici i pisci. Tretjakov u svojoj galeriji (koja je već poklonjena Moskvi) gradi posebnu dvoranu za Vasnetsova djela.

U tom razdoblju umjetnik je odjednom postao fasciniran arhitekturom. Prije mnogo godina, u Abramcevu, prema umjetnikovim skicama podignute su dvije male zgrade: kućna crkva i "Koliba na pilećim nogama". Kasnije - pročelje Tretjakovske galerije i nekoliko privatnih kuća u Moskvi.

Majstor povijesnog i mitološkog slikarstva, napisao je više od 30 djela na teme ruskih bajki, pjesama, epova, povijesni događaji. “Oduvijek sam živio u Rusiji”, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov. Proslavio se djelima kao što su "Bogatyrs", "Vitez na raskrižju", "Alyonushka" i drugima. Mogu se nazvati slikovitim poetskim pričama o domaćem ruskom narodu, o slavnoj narodnoj starini i njenim besmrtnim ruskim junacima.

Djetinjstvo i ranu mladost Vasnecov je proveo u polupatrijarhalnoj obitelji, u dalekoj Vjatskoj strani, u malom selu Ryabovo. Otac, seoski svećenik, sam je naučio svoje sinove čitati i pisati. Dugo vremena zimske večeri djeca su voljela slušati bajke o Alyonushki i Kaščeju Besmrtnom. I mali Vitya također je volio crtati - plavo more, jedrenjake koji plove na uzburkanim valovima. Victorov brat, Appolinar Vasnetsov, također se bavio crtanjem u obitelji.

Victor je prvo studirao u Vyatki, na teološkom sjemeništu. Ali više ga je zanimalo crtanje. A nakon što je završio sjemenište, Viktor Vasnetsov je otišao na studij u Sankt Peterburg, na Akademiju umjetnosti. Novac za put zaradio je sam. Nisam odmah upisao Akademiju, studirao sam u Crtačkoj školi.

Dok je studirao na Akademiji, uvijek je vladala nestašica novca, pa je Vasnetsov honorarno radio kao ilustrator u časopisima i jeftinim publikacijama. Njegove ilustracije bile su popularne, pune živog zapažanja, iskrene, ponekad duhovite, te su zaslužile brončanu medalju na Svjetskoj izložbi u Londonu.

Vasnetsov je počeo raditi u svakodnevni žanr, proslavivši se filmovima kao što su “Pjevači prosjaci”, “Knjižara” i drugi. U njima je umjetnik bez uljepšavanja prikazao život siromašnih, socijalnu nepravdu u ruskom društvu.

Na prijelazu iz 70-ih u 80-e dogodila se prekretnica u Vasnetsovljevoj umjetnosti. Postaje majstor ruskog povijesnog i mitološkog slikarstva. Godine 1878. Vasnetsov se preselio u Moskvu, koja je uvelike utjecala na umjetnikov rad - sa svojim patrijarhalnim ulicama, drevnim Kremljom i drevnim crkvama, inspirirala ga je i nadahnula.

U Moskvi su braća Vasnetsov aktivno sudjelovala u Mamontovljevom krugu umjetnika i ljubitelja umjetnosti, koji su se okupljali na Mamontovljevom imanju u Abramcevu. U njemu su bili ruski umjetnici kao što su Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel i mnogi drugi. I to je također pridonijelo procvatu talenta umjetnika Viktora Vasnetsova.

Nitko kao Vasnetsov nije tako široko i slobodno crpio iz svijeta drevnog, ruskog narodnog, bezimenog stvaralaštva i ostavio toliko divnih djela njegovoj slavi.

Bio je vjernik i naslikao je mnogo slika vjerske tematike. O tome je sam napisao ovako: „Što se tiče mog religioznog slikarstva, reći ću i ja, kao pravoslavni kršćanin i kao iskreni ruski vjernik, nisam mogao a da ne zapalim svijeću za groš, možda je ova svijeća napravljen od grubog voska, ali je izručen iz srca,"

U svojim slikama Vasnetsov je veličao ruski narod, njegovu junačku junaštvo, hrabrost, dobrotu i plemenitost. Slikao je scenografiju za kazališne predstave i smišljao skice za kostime. Projekt koji je izradio za pročelje Tretjakovske galerije, napravljen u duhu drevnih ruskih građevina, postao je pravo remek-djelo.

Prva slika koju je Vasnetsov naslikao u Sankt Peterburgu bila je “Prosjaci pjevači”. Zaplet je proizašao iz sjećanja iz djetinjstva onih pjevača prosjaka koji su se obično na blagdane okupili oko crkve Ryabov i sjedili na zemlji. U djetinjstvu su ti prosjaci izazivali u njemu nekakav bolan, melankoličan osjećaj. I tako su počele pripreme za film. Vasnetsov je crtao, pravio skice, pisao etide. Rad na slici je sporo napredovao, ali Vasnetsovljeva upornost i naporan rad uzeli su svoj danak i posao je završen. I iako su mnogi hvalili sliku, Vasnetsov je već vidio sve njene nedostatke.

U prvim gladnim mjesecima svoga života u Petrogradu, kad je lutao gradom, tražeći gdje bi jeftino jeo i sjedio na toplom, više je puta zalazio u oronulu krčmu i čajdžinicu. Dugo sam gledao, slušao razgovore različitih posjetitelja, a ponekad i skečeve. Tako je nastala ideja za sliku.

Vrata čajane su otvorena. Desno od vrata, skupina seljaka sjedi za stolom, očito je to artel stolara koji su došli u Sankt Peterburg zaraditi novac. Odmaraju se nakon posla. Na stolu su dva čajnika, kako je tada bilo uobičajeno, jedan veliki - s kipućom vodom, drugi mali, šareni - za čaj. Čaj piju polako i staloženo. Momak mlađi od ostalih već je otpio gutljaj čaja, prevrnuo se šalicom i sluša što čita topnički pisar koji u ruci drži novine. Lijevo od vrata za stolom sjedi starac; duboko je zamišljen, a ima toliko iscrpljeno lice da se odmah vidi da je proživio težak život. Na vratima se zaustavi dječak, krčmarski sluga; gleda usamljenog starca, kojem vjerojatno nosi čajnik i tanjurić šećera. A iza dječakovih leđa je novi posjetitelj, koji izgleda kao pripiti majstor.

Slika je bila izložena na trećoj putujuća izložba gdje je proizvodila dobar dojam na publiku.

Tmuran sanktpeterburški zimski dan. Sivo nebo. Neva je zaleđena, a kroz prljavi snijeg preko Neve hodaju dvoje ljudi - starac i starica. Hodaju polako, pognuti, lica su im tužna, pokorna. U rukama su mi zavežljaji bijednih krpa i džezva za kavu. S njima je stari pas vjeran pratilac iu tuzi iu veselju. Nije valjda prvi put da se ovako, usred zime, sele novi stan jeftinije.

Slika je naslikana u sivkasto-smeđim tonovima, a ova shema boja, koja tako dobro prenosi ideju slike, možda je prvi put da je Vasnetsov uspio pronaći tako suptilnu iskrenost.

Ovaj posljednji komad Vasnetsov u svakodnevnom žanru. Ovdje je umjetnik pokazao filistarski život, lišen svijetlih dojmova, previše ležeran, previše sitničav. Beznačajnost ljudskih karaktera i interesa jasno se ističe u kontrastu s poetskim životom prirode – ljepote. ljetna noć vidljivo kroz otvorena vrata balkona. Slika "Preference" zaokružuje ciklus Vasnetsovljevih svakodnevnih slika. Dolazi do odlučujućeg preokreta u umjetnikovu radu.

Ruski junak, vitez u bogatom oklopu, s kacigom na glavi, s kopljem u ruci, zaustavio se kod kamena kraj puta na snažnom bijelom konju. Beskrajna stepa s gromadama razbacanim po njoj odlazi u daljinu. Večernja zora dogorijeva; na horizontu svijetli crvenkasta pruga, a posljednja slaba zraka sunca blago pozlati vitešku kacigu. Polje na kojem su se nekoć borili ruski vojnici obraslo je perinom, bijele se kosti mrtvih ljudi, a iznad polja crne vrane. Vitez čita natpis na kamenu:

"Kako da vozim ravno - nikad me neće biti:
Nema prolaza ni prolaznika, ni prolaznika, ni nadvožnjaka.”
Nadalje, linije su skrivene ispod trave i mahovine. Ali vitez zna o čemu govore:
"Ići u dobrom smjeru - vjenčati se,
Lijevo - biti bogat."

Koji će put izabrati vitez? Vasnetsov je uvjeren da će publika sama "dovršiti" sliku. Slavni ruski vitez ne traži lake načine, on će izabrati težak, ali izravan put. Svi drugi putevi su mu zatvoreni. Sada će se otresti nepotrebnih misli, podići uzde, potaknuti konja, i konj će ga nositi u boj za rusku zemlju, za istinu.

Veliko povijesno platno, napisano na melodiju "Priče o Igorovom pohodu". Epigraf Vasnecovljevom djelu su stihovi iz "Lay"...:

"Od zore do večeri, cijeli dan,
Od večeri do svjetlosti strele lete,
Oštre sablje zveckaju na šlemovima,

Uz tresak, koplja se lome damast čelik...
...Već tri dana se bore;
Treći dan već se bliži podne;
Ovdje su pale Igorove zastave!

Hrabri Rusi više nisu
Ima krvavog vina za gozbu,
Napili su provodadžije, a i oni sami
Ginuli su za očevu zemlju."

Slika nije samo slika bitke, već epski veličanstveno i prosvijetljeno pjesničko djelo koje izaziva duboko divljenje herojskoj smrti heroja koji su pali za domovinu, za Svetu Rusiju. Slika prikazuje polje nakon bitke, umjetnik govori o tome kako hrabri Rusi znaju umrijeti braneći svoju domovinu.

Bitka je gotova; Mjesec polako izlazi iza oblaka. Miran. Na polju leže tijela ubijenih ruskih vitezova, leže Polovci. Ovdje, raširenih ruku, ruski junak spava vječnim snom. Pored njega je prekrasan svijetlokosi mladić, pogođen strijelom - čini se da spava. U dubini polja, s desne strane, svečano i mirno leži ubijeni heroj, s lukom koji još uvijek drži u ruci. Cvijeće - plava zvončića, tratinčice - nije stiglo ni uvenuti, a orlovi lešinari već lebde nad poljem naslućujući plijen. Lijevo u prvom planu je orao koji češlja perje. Horizont je prekriven plavim oblacima, crveni mjesec, kao krvlju opran, visi nad stepom. Sumrak pada na stepu. Duboka tuga je raširena ruskom zemljom.

Poput junačke predstraže, Igorovi pukovi stajali su na granici svoje zemlje i ginuli za njezinu čast i nepovredivost - takav je sadržaj ove epski veličanstvene i duboko lirske slike.

Platno "Posljednji sud" nastalo je 1896. - 1904. godine, među ostalim radovima, za katedralu Svetog Jurja u gradu Gus-Hrustalny, Vladimirska oblast, po narudžbi najvećeg proizvođača i filantropa Yu.S.-Maltseva, koji je sagradio ovu katedralu. Umjetnik je dovršio nekoliko radova na vjersku temu, ali je "Posljednji sud" trebao zauzeti središnje mjesto u katedrali.

Umjetnik je napravio veliki broj skica za sliku, tako da su poznanici i prijatelji koji su vidjeli te skice u Vasnetsovljevom studiju unaprijed pokazali veliko zanimanje za sliku. Isprva je umjetniku ponuđeno da sliku izloži u Tretjakovskoj galeriji, ali ta je ideja bila neuspješna, jer su dimenzije slike znatno premašivale veličinu prostorije. Ipak, takva je izložba održana u veljači 1904. u Povijesnom muzeju u Moskvi. Novo djelo izazvalo je brojne reakcije u tisku, uglavnom oduševljene. Kasnije je slika, zajedno s ostalima rađenima za katedralu, bila izložena još dva puta: u dvoranama Akademije umjetnosti u Petrogradu i ponovno u Povijesnom muzeju u Moskvi.

Napokon, 1910. godine slike su isporučene na odredište i postavljene na zidove katedrale sv. Jurja, gdje su nakratko pronašle mir.

I ubrzo nakon Oktobarske revolucije, službe u katedrali su zaustavljene. U veljači 1923. vlasti su donijele odluku: “... prazne prostorije katedrale sv. Jurja treba prenijeti pod kulturno-prosvjetnu ustanovu...” Već prve nedjelje organizirane su igranke u prostorijama hrama, svirala limena glazba... Održane su tribine na temu: “Ima li Boga?” Kasnije je katedrala korištena ili za radionice ili za kino.

U međuvremenu, slike su odnesene u Vladimirsku katedralu Uznesenja. Vadili su ih kako su morali, bez imalo opreza. Štoviše, slika “Posljednji sud” smotana je na veliku motku, poderana na dnu i na brzinu zašivena špagom. Prije toga je bila presavijena nekoliko puta i pohabana na pregibima.

U 80-ima prošlog stoljeća odlučeno je obnoviti katedralu sv. Jurja u Gus-Khrustalnyju, a također je vratiti u staro mjesto slike Vasnecova.

"Posljednji sud" je bio u teškom stanju. Stoga je dodijeljen restauraciji timu lenjingradskih restauratora pod vodstvom najvećeg stručnjaka A.Ya Kazakova, poznatog po restauraciji slika Izakove katedrale, Peterhofa i Carskog sela. Kolosalne dimenzije zahtijevale su veliku prostoriju, pa je platno restaurirano u Katarininoj palači u Puškinu.

Posao koji su obavili stručnjaci bio je jedinstven po opsegu i složenosti. Čvrsto platno dimenzija 700X680 centimetara bilo je izbušeno na više od 70 mjesta, bilo je brojnih poderotina na rubovima i proboja. Platno je bilo ozbiljno deformirano, što je rezultiralo šljunkom i ljuštenjem boje. Naporan rad je trajao oko godinu dana. I tako je posebna komisija prihvatila rad s ocjenom “izvrstan”. Godine 1983. slika je zauzela svoje mjesto u katedrali sv.

Umjetnik je u slici utjelovio ideju o slobodnom moralnom izboru osobe između dobra i zla. Djelo nije bilo samo ilustracija religijskog zapleta, pred njim se svatko mogao osjetiti na mjestu nepoznate duše koja čeka sud Vrhovni sud. Ljudi koji su dolazili u katedralu morali su razmišljati i birati svoj “životni put” sa “slobodnom voljom”. Vasnetsov rječito daje do znanja da vaga u ruci anđela ne djeluje samo u trenutku posljednjeg suda. Cijeli srednji dio slike doživljava se kao ogromna vaga, na čijoj su vagi gomile pravednika i grešnika, svjetla i tame... “Cijela povijest čovječanstva je borba čovjeka zvijeri s duhovnim čovjekom. .”, napisala je umjetnica.

Dobro i zlo u filmu su personificirani u likovima iz ruske i kršćanske povijesti. Među pravednicima izdvajaju se likovi bizantskih careva Konstantina i Jelene, princeze Olge i kneza Vladimira, Aleksandra Nevskog i Sergija Radonješkog. Među grješnicima su car Neron, osvajač Batu, istočnjački despoti i rimski kardinali... Istovremeno su uvedeni mnogi alegorijski likovi: Vjera, Nada, Ljubav, Sofija, Milosrđe i drugi – s jedne, a s ostalo - pohlepa, pijanstvo, pljačka, ljutnja itd. Aktivno se koriste tekstovi i natpisi.

Vjera, povijest i folklor ovdje su zamršeno isprepleteni. Dakle, škrtac guta zlatnike - on je donekle sličan Repinovom Ivanu Groznom... Među pravednicima su prikazani starac i starica, kao da su prevezeni na Sud iz ruske narodne priče, a bludnice smještene iza Đavo liči na likove sa salonskih slika...

Jedan od kritičara godinama je pisao: “Posljednji sud” je niz simbola, ponekad snažnih, ponekad slabih, ali općenito neodoljivih. Ovo je užasan oratorij izvan vremena i prostora. Ali ovo je jedna od onih rijetkih istinski umjetničkih kreacija koje vrijedi vidjeti jednom i zauvijek pamtiti." I bio je u pravu...

Junak ove slike je Ivanuška budala - prekrasni princ. Njegova starija braća uvijek mu se smiju. A kad dođe nevolja, on svlada sve prepreke, a njegovo pametno, dobro srce pobjeđuje zlo, kao što sunce pobjeđuje tamu. Uspijeva probuditi uspavanu ljepoticu, nasmijati princezu Nesmejanu i dobiti žar pticu koja ljudima donosi sreću.

Leteći tepih leti visoko u nebo, a carević Ivan čvrsto drži žar pticu u zlatnom kavezu. Poput goleme ptice, čarobni sag raširio je svoja krila. Noćne ptice lete u strahu od nepoznate ptice...

Kada je Vasnjecov slikao ovu sliku, sjetio se onog prvog ruskog čovjeka, vlastelinskog kmeta, koji je na krilima koje je sam napravio, još u vrijeme Ivana Groznog, pokušao da poleti u nebo s visokog tornja. Pa makar i umro, makar ga ljudi tada ismijavali zbog njegovog odvažnog pokušaja, ali ponosni snovi o letu u nebo nikada neće nestati, a čarobni leteći sag uvijek će nadahnjivati ​​ljude na podvige.

Radnja ove slike nastala je u Vasnetcovoj glavi slučajno, kada je u gradu Akhtyrka, nedaleko od Abramceva, ugledao golokosu djevojku koja je zaokupila umjetnikovu maštu. U njezinim je očima bilo toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge da je Vasnetsov odmah zamislio tu sliku. Dugo sam lutao po okolici, tražio odgovarajući pejzaž, crtao skice, pisao skice...

Ovo je jedna od najdirljivijih, najiskrenijih slika u ruskom slikarstvu, koja pobuđuje dušu svojim iskrenim lirizmom, u skladu s bajkom i narodnom pjesmom o gorkoj sudbini bespomoćnog siročeta.

Mršava, krhka djevojka nježnog ruskog imena Alyonushka čezne za rijekom. Tužno je pognula glavu, obujmila koljena tankim rukama i razmišljala možda o svojoj gorkoj sudbini ili o bratu Ivanuški. Grube bose noge, stara, ponekad izblijedjela odjeća - činilo bi se neprivlačnim, ali za umjetnika koji simpatizira svoju junakinju, ovdje Cijeli svijet ljepota, baš kao u skromnom ruskom krajoliku - tamne jele, blijedo nebo, obične tanke jasike i breze, kao da štite Aljonuškin mir. Duboka tuga krije se u duši napaćene tinejdžerice, vidi se iu bespomoćno klonulom liku, iu blijedom licu sasušenih usana, iu velike oči pun neprolivenih suza.

Vasnetsov prikazuje Alyonushku kako sjedi na sivom "zapaljivom" kamenu, okružena svojom rodnom prirodom - na rubu šume. Ovaj skromni i jednostavni ruski krajolik, sa svojom zamišljenom, osjetljivom tišinom, koju narušava samo nejasno šuštanje požutjelog lišća jasika i breza, koje podrhtava pri svakom pokretu zraka, odgovara duševnom stanju siročeta.

Slika se temelji na zapletu ruske narodne priče koju je Vasnetsov više puta čuo u djetinjstvu. Tri brata su tražila nevjestu. Stariji brat je tražio, ali nije našao. Tražio sam srednji i nisam ga mogao pronaći. A najmlađi, budala Ivanuška, pronašao je dragocjeni kamen, odmaknuo ga i završio u podzemnom kraljevstvu, gdje su živjele tri princeze - zlato, drago kamenje i princeza od bakra.

Tri princeze stoje kraj tamne stijene. Starješine su u bogatoj odjeći optočenoj dragim kamenjem; najmlađa je u crnoj haljini, a na glavi, u crnoj kosi, gori ugljen kao znak da su zemlje Donjecke oblasti neiscrpne (slika je naslikana po narudžbi Donjecke željeznice). Vasnetsov je ovdje uzeo malo slobode i pretvorio princezu bakra u princezu ugljena. Prema bajci, mlađa sestra udaje se za Ivanušku Budalu.

Još jedna "bajkovita" slika Vasnetsova. Kad se pojavila na izložbi, gledatelji su dugo stajali pred njom. Činilo se da čuju tupo šuštanje guste šume, nježno šuštanje blijedoružičastih cvjetova divlje jabuke, šuštanje lišća pod nogama vuka - evo ga, snažan, ljubazan divovski vuk, bez daha, spašavajući Ivana Carevića i Jelenu Lijepu od potjere. A znatiželjne ptice sjede na grani i gledaju ih.

“Oduševio me tvoj “Ivan carević”, zaboravio sam na sve oko sebe, ušao sam u ovu šumu, udahnuo sam ovo cvijeće, sve je ovo moje, dobro sam oživio! Takav je neodoljiv učinak istinskog i iskrenog stvaralaštva." - ovako je Sava Ivanovič Mamontov, industrijalac, poznati filantrop i veliki ljubitelj umjetnosti, izuzetno darovita osoba, napisao Vasnecovu nakon izložbe slike.

Svijetla, divna slika. Evo je, slatka, lagana Snježna djevojka - dijete mraza i proljeća - izlazi sama iz tamne šume, ljudima, u sunčanu zemlju Berendejeva.

Mlada dama! Je li živa? - Živ!
U ovčjem kaputu, u čizmama, u rukavicama!

Pred nama je portret Ivana Groznog, slika jednog od najkontroverznijih vladara ruske države. Ivan Grozni prikazan je u punoj visini, tako da je gledatelj prisiljen takoreći podići pogled prema njemu, što slici daje poseban značaj i veličinu. Kao u tvrdom, pouzdanom kovčegu, figura kralja odjevena je u tešku, čvrsto zakopčanu, tkanu zlatnu odjeću (feryaz), u šarene rukavice i čobote, prošarane biserima. I u ovoj barbarskoj raskoši, s izrezbarenim štapom koji moćno stišće u žilavoj ruci, doima se poput nekakvog poganskog božanstva.

Zavirujući u blijedo i mršavo lice Ivana Groznog, koje se jasno ističe u mutnom prostoru stepenica, u njemu vidite tragove olujnih, neobuzdanih strasti autokrata. Pred nama je strastvena, mahnita i kontradiktorna priroda.

Vasnetsov je radio na ovoj slici gotovo 25 godina, da bi konačno, 1898. godine, ovo veliko epsko platno bilo dovršeno.

Tri heroja stoje kao snažna herojska predstraža u obrani Svete Rusije - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. U sredini, na crnom konju, je "veliki ataman Ilya Muromets, seljački sin." Konj mu je golem, izvija vrat kao kotač, iskri užarenim okom. S takvim konjem se nećete izgubiti: "Skače s planine na planinu, skače s brda na brdo." Ilya se teško okrenuo u sedlu, izvadio nogu iz stremena, stavio ruku u rukavicu s uzorkom do očiju, a na ruci mu je bila "batina od damasta od četrdeset funti". Budno, strogo, gleda u daljinu, gleda izbliza ima li negdje neprijatelja. S njegove desne strane, na bijelom čupavom konju, je junak Dobrynya Nikitich, koji vadi iz korica svoj dugi, oštri mač za blago, a štit mu gori, ukrašen biserima i draguljima. Lijevo od Ilye - na zlatnom konju - najmlađi je junak, Alyosha Popovich. Gleda lukavo svojim lijepim, jasnim očima, izvadi strijelu iz šarenog tobolca i pričvrsti je za zvonku tetivu napeta luka. a samogud harfa visi blizu sedla.

Junaci su odjeveni u bogatu, lijepu odjeću, ogrnuti jakim oklopima, a na glavama imaju kacige. Jesenji dan, siv - nebo je nisko, oblaci se kreću nebom; Trava je izgažena pod nogama konjima, jele nježno zelene. Pred herojima se prostirala slobodna ruska stepa, a iza njih bile su guste šume, brda i planine, gradovi i sela - sve matica zemlja rus.

Ne daj neprijateljima da jašu našom zemljom,
Ne gazite rusku zemlju svojim konjima,
Neće zasjeniti naše crveno sunce...

"Jezik ove baladne slike je jednostavan, veličanstven i moćan; svaki Rus će je čitati s ponosom, svaki stranac s oprezom ako je neprijatelj, s osjećajem smirene vjere u takvu moć ako je prijatelj", umjetnik V. rekao je vrlo dobro.

O Bayane, o proročki pjesmopisac,
Slavuj davno prošlih vremena...

Ovdje je on, “proročanski pjesmopisac” Bayan, sjedi na visokom grobnom humku, među poljskim biljem i cvijećem, svira svoju harfu, sklada i pjeva pjesme. Oko kneževskog odreda i samog princa sa svojim malim princem, a oblaci se kovitlaju i plove nebom.

Dekorativna, široko oslikana slika, izazvala je mnogo najkontroverznijih glasina! Ali u ovom jednostavnom i istovremeno složena slika Odrazio se Vasnetsovljev nevjerojatan osjećaj za mjeru, ukus i iskrenost.