رقص فلامنکو همانطور که نوشته شده است. زن در حال رقص فلامنکو

اندلس در جنوب شبه جزیره ایبری، دروازه جنوبی اروپا است که سه هزار سال است که مردمان بی شماری از آن عبور کرده اند. سنت ها و فرهنگ آنها، گویی در یک دیگ، در اینجا مخلوط شده بود و چیزی جدید برای جهان بود، محصولی منحصراً محلی. فلامنکو یکی از بهترین ظروفکه از این دیگ بیرون آمد و در سراسر جهان پخش شد.

ما معنی اصلی این کلمه را نمی دانیم. و چرا! فلامنکو آواز و رقصی است که انسان با آن شادی و غم خود را بیان می کند. می‌تواند بی‌اهمیت باشد، لباس‌هایی با خال‌های پولکی با قلاب‌ها و قلاب‌ها به تن کند، یا می‌تواند متفکر باشد، رنج بکشد، دست‌هایش را با ناتوانی به سوی آسمان بلند کند.

آنتونیو ماچادو (1875-1939)

کانته هوندو

ساکت شدم، خسته شدم
مجموعه ای از افکار، سختی ها و ناامیدی،
وقتی از پنجره باز،
از جانب شب تابستانیداغ مثل کویر

ناله یک ملودی خواب آلود آمد -
و با گفتن کانتیله گریان،
رشته ها را به تریل های غم انگیز شکست
آهنگ روستاهای بومی من

... عشق بود، زرشکی، مثل شعله...
و دستی عصبی در پاسخ به رولادها
با لرزی از یک آه طلایی بلند شد،
که تبدیل به ستارگان شد.

... و مرگ با داس بر شانه هایش بود ...
- من در کودکی او را اینگونه تصور می کردم -
اسکلتی که در جاده ها پرسه می زد...

و با صدای بلند آرامش مرگ را طنین انداز می کند،
دست روی رشته های آشفته
مثل درب تابوت افتاد

و گریه یتیم مثل باد نفس کشید
جارو کردن خاکستر و منفجر کردن خاکستر.

علاوه بر عربی، یهودی و حتی آفریقایی سنت های موسیقی، شکل گیری ویژگی های آهنگ فلامنکو تحت تأثیر دو واقعیت بود: استفاده از اوایل قرون وسطیدر اسپانیا، آواز کلیسای یونانی- بیزانسی و اسکان مجدد تعداد زیادی از کولی ها به یکباره، دوباره از امپراتوری بیزانس، پس از سقوط آن تحت ضربات عثمانی ها در سال 1453.

برای چندین قرن، مواد تشکیل دهنده مخلوط می شدند و در قرن هجدهم. شکل گرفت یک سبک جدید. در ابتدا متعلق به خانواده های بزرگ کولی بود که فقط برای خودشان در پاسیو بازی می کردند. آواز خواندن و رقصیدن برایشان به اندازه نفس کشیدن لازم بود. فلامنکو با تکانشگری و بداهه نوازی مشخص می شود، جایی که خواننده (کانتائور) و گیتاریست، خواننده و رقصنده (بایلور) در حال گفتگو هستند. در پایان قرن، فلامنکو به خیابان ها آمد، میخانه ها و مسافرخانه ها را اشغال کرد. اکنون این سبک بیش از 50 نوع دارد. با گیتار، با صدای کاخون (جعبه کوبه ای) و کاستنت اجرا می شود.

در اینجا برخی از سبک ها و محتوای آنها آورده شده است:
تینتوس از حکمت می خواند.
Sigiriya (Siguirilla) زندگی و مرگ را منعکس می کند.
فاروکا از اعتدال و سادگی صحبت می کند.
Fandango در مورد عشق و غم می خواند.
سولیا با شور و شوق می جوشد.
آلگریاس با ظرافت و ظرافت سرگرم می شود.
Tangos (Tangos) و Bulerias (Bulerias) با سرگرمی و شور و شوق خشمگین هستند.

فلامنکو پس از رسیدن به اوج خود در دهه 1920، بحرانی را در سال های بعدی تجربه کرد. تجاری سازی و حرفه ای شدن منجر به تضعیف روحیه او شد. اختلافات در مورد خلوص سبک، در مورد مشروعیت نوآوری ها شروع شد. با این حال، فلامنکو محصول تلفیقی از بسیاری از سنت‌ها است و نمی‌تواند عناصر جدیدی را در بر بگیرد. بنابراین ، در سال 1995 ، خواننده انریکه مورنته اشعار فدریکو گارسیا لورکا را با موسیقی ترش متال اجرا کرد.

پاکو د لوسیا، گیتاریست زنده، یکی از خالقان سبک فلامنکو جدید، آن را با موسیقی معاصرو ریتم های برزیلی این او بود که برای اولین بار از کاجون پس از دریافت آن به عنوان هدیه در پرو در دهه 1970 استفاده کرد. از آن زمان به بعد، تصور کنسرت فلامنکو بدون کاخون دشوار است.

آنتونیو گدس، یکی از رقصنده ترین رقصنده ها در اسپانیا، در سال 1988 دریافت کرد جایزه ملیرقص برای "سهم او در ایجاد پیوند بین سنت فلامنکو و روندهای معاصر، در رقص اسپانیایی." نویسنده کابالرو بونالد در مورد او گفت: "رقص او تمام عمق را پنهان می کند رسم عامیانه. <>شاید مهم ترین شایستگی هنری آنتونیو گدس این بود که او توانست جنون غم انگیز فلامنکو را به ظرافت بیانگر رقص آکادمیک و مدرسه وارد کند. پیچیدگی ژست ها، حضور حرکات دست کلاسیک در اینجا با دیوانگی آشکار رقص کولی-اندلسی ترکیب شده است.

خواکین کورتس که نماینده رم در اتحادیه اروپا است، خود را ایجاد کرده است تیپ خودکه شامل فلامنکو، باله کلاسیک و جاز است. برخی ممکن است تصویر پر زرق و برق رقص اسپانیایی را دوست نداشته باشند، اما این رقصنده با استعداد باعث شهرت و محبوبیت آن در سراسر جهان شد.

فدریکو گارسیا لورکا (1898 — 1936 )

پرتره سیلوریو فرانکونتی (عکس های کولی)، 1921

مس رشته کولی
و گرمای چوب ایتالیایی -
همین بود
آواز سیلوریو
عسل ایتالیا به لیمو ما
رفت
و طعم خاصی داد
من گریه اش می کنم.
فریادی هولناک از پرتگاه بیرون آمد
این صدا
قدیمی ها می گویند - حرکت کن
مو،
و جیوه ذوب شده
آینه.
لغزش در میان تن، هرگز
آنها را نشکست
هنوز تخت گل ها را می شکند
استاد نادر بود
و از سکوت برخیز
آلاچیق ها
و حالا شعار او
در آخرین پژواک ها ذوب می شود،
تمیز و کامل
در آخرین پژواک ها ذوب می شود

لورکا در مورد الهام سه نوع آن را متمایز کرد: "فرشته"، "میوز" و "دوئند". "فرشته روشن می کند ، اما خود او بالاتر از شخص است ، او را با لطف تحت الشعاع قرار می دهد ، و شخص ، بدون آگاهی از تلاش های دردناک ، می آفریند ، عشق می ورزد ، می رقصد". الهه دیکته می کند و گاهی زمزمه می کند. فرشته و موز فرود می آیند. برای حالت سوم، باید بجنگد: «دونده قدرت است، نه کار، نبرد، نه فکر». دونده در هر هنری ممکن است، اما، البته، در موسیقی، رقص و شعر شفاهی که باید در بدن انسان زنده تجسم یابد، گسترده تر است، زیرا آنها برای همیشه متولد می شوند و می میرند، اما لحظه ای زندگی می کنند.

لورکا برای نشان دادن این دونده، داستان زیر را گفت: «روزی خواننده اندلسی پاستورا پاوون، دختری با شانه، یک روح غم انگیز اسپانیایی با فانتزی مطابق با گویا یا رافائل ال گالو، در یکی از میخانه های کادیز آواز خواند. او با صدای تیره‌اش، خزه‌ای، درخشان، مانند اسپند آب می‌شد، او را در تارهای موهایش پیچید، او را در مانزانیلا غسل داد، او را به جنگل ناشنوای دور برد. و همه بیهوده سکوتی در اطراف حاکم بود.<>فقط یک مرد کوچولو حیله گر، مثل آن دزدهای فنری که از بطری بیرون می پرند، با لحن زیرین گفت: «زنده باد پاریس!» - و این به صدا درآمد: "ما به هیچ تمایل یا تمرینی نیاز نداریم. چیز دیگری لازم است.»

و سپس دختر شانه دار از جا پرید، وحشی مانند یک عزادار باستانی، یک لیوان کازالیای آتشین را با یک قلع نوشید و آواز خواند، با گلوی سوخته، بدون نفس، بدون صدا، بدون هیچ چیز، اما ... با دونده. او تمام تکیه گاه های آهنگ را از بین برد تا جای خود را به دونده خشن و سوزان، برادر ساموم بدهد، و او تماشاگران را مجبور کرد که لباس های خود را پاره کنند، زیرا سیاهپوستان آنتیل در حالت خلسه در مقابل آنها لباس های خود را پاره می کنند. تصویر سنت باربارا دختر با تاج صدایش را از دست داد، زیرا می‌دانست که این داوران به فرم نیاز ندارند، بلکه به اعصاب او نیاز دارند، موسیقی ناب - بی‌جسمانی، زاده شده برای غرش. او موهبت و مهارت خود را فدا کرد - او را از خود دور کرد، بی دفاع، او منتظر دوئند بود و التماس کرد که او را با دوئل خوشحال کند. و چگونه او آواز می خواند! صدا دیگر پخش نمی‌شد - جریان خون می‌ریخت، واقعی، مثل خود درد، با دستی ده انگشتی روی پاهای میخ‌شده، اما نه سرکش مسیح، که توسط خوان دو جونی مجسمه‌سازی شده بود، شاخه می‌شد.» (سخنرانی‌ها و سخنرانی‌ها : Duende، تم با تغییرات (1930)).

آیا این چیزی نیست که ما را در مورد فلامنکو بیشتر خوشحال می کند؟ Duende می تواند توسط شخصی که تجربه زیادی داشته است نشان دهد ، بنابراین ، نه جوان و انعطاف پذیر ، بلکه بالغ و عاقل به مجریان برجسته تبدیل می شوند. آنها ممکن است کسری باورنکردنی دریافت نکنند سرعت های بالا، اما بلدند سرشان را بگذارند و دستشان را طوری تکان بدهند که تماشاگران تمام بدنشان را غاز کنند.

همچنین نباید فکر کنید که فلامنکو فقط در اختیار اسپانیایی هاست. در یکی از جشنواره‌ها، سالن یک رقصنده ژاپنی را تشویق کرد که همه را با احساسات خود آلوده کرد. مسکو 12 سال است که میزبان جشنواره بین المللی Viva España! است که در آن اجراکنندگان روسی (و نه تنها) تکنیک و جذابیت خود را به هیئت داوران و به سادگی برای آگاهان این فرهنگ به نمایش می گذارند. در شهرهای بزرگ مدارس مختلف فلامنکو وجود دارد که در آنها فراکسیون، قطب نما، نواختن کاستنت و مهمتر از همه، توانایی حمل و نگه داشتن سر بالا را آموزش می دهند.

هنگام بازنشر مطالب از وب سایت Matrony.ru، یک لینک فعال مستقیم به متن منبع مطالب مورد نیاز است.

از آنجایی که شما اینجا هستید ...

... ما یک درخواست کوچک داریم. پورتال Matrona به طور فعال در حال توسعه است، مخاطبان ما در حال رشد هستند، اما ما بودجه کافی برای کار تحریریه نداریم. بسیاری از موضوعاتی که می‌خواهیم مطرح کنیم و مورد علاقه شما خوانندگان ما است، به دلیل محدودیت‌های مالی نامشخص باقی مانده‌اند. برخلاف بسیاری از رسانه ها، ما عمدا اشتراک پولی نمی کنیم، زیرا می خواهیم مطالب ما در دسترس همه باشد.

ولی. Matrons مقالات روزانه، ستون ها و مصاحبه ها، ترجمه بهترین مقالات انگلیسی زبان در مورد خانواده و تربیت هستند، اینها ویراستار، میزبان و سرور هستند. بنابراین می توانید درک کنید که چرا ما از شما کمک می خواهیم.

مثلاً 50 روبل در ماه زیاد است یا کم؟ یک فنجان قهوه؟ برای بودجه خانواده زیاد نیست. برای ماترون - خیلی.

اگر همه کسانی که ماترونا را می خوانند با 50 روبل در ماه از ما حمایت کنند، او این کار را خواهد کرد سهم بزرگدر امکان توسعه انتشار و ظهور مطالب جدید مرتبط و جالب در مورد زندگی یک زن در دنیای مدرنخانواده، تربیت فرزندان، خودسازی خلاق و معانی معنوی.

7 موضوع نظر

0 پاسخ موضوع

0 دنبال کننده

نظر بیشترین واکنش

داغ ترین موضوع نظرات

جدید قدیمی محبوب

عاطفی. پرشور. ریتمیک. فلامنکو مسیری است که به رهایی و شادی درونی منتهی می شود، اگرچه در ظاهر مملو از اندوه و شفقت است. به نظر می رسد فلامنکو با هر اندازه و هر حرکتی می خواهد چیزی را از اعماق روح انسان به دست بیاورد یا برعکس، آن را با خیال راحت پنهان کند…

بازوهای تکان دهنده، حالت غرورآمیز، صدای تق تق ریتمیک پاشنه ها، چشمان نافذ، اشتیاق و آتش... یک رقص حسی اسپانیایی رهایی درونی، با ریتمی واضح و موسیقی زیبای گیتار، فلامنکو است.

برای درک ماهیت فلامنکو، تسلط بر تکنیک رقص و نواختن گیتار حتی در سطح حرفه ای، با مطالعه تمام سایه ها و ویژگی های سبک های موسیقی آن کافی نیست. شما باید بتوانید روح فلامنکو را حس کنید، این هنری که در طول قرن ها و مردم شکل گرفته است. کمتر کسی واقعاً متوجه می شود که روش فلامنکو با ارزش های درونی خاص خود می تواند مذهبی باشد. و در دل این راه، توسل به خود نهفته است، به آن دانشی که در درون خفته است، اما می تواند با تجربه ای عمیق بیدار شود: آوازی که از دل می آید و طوفانی از احساسات را در روح برمی انگیزد. و zapateado - ضربه زدن موزون پاشنه پا.

در فلامنکو مدرن، سه جزء اصلی وجود دارد - کانته(کانته - آهنگ، اسپانیایی), وثیقه(بایل - رقص، اسپانیایی) و نشانه(toque- بازی موزیکال, اسپانیایی).

کانته هوندو

بی امان
گیتار گریه می کند
مانند آب از طریق کانال ها - گریه کردن،
مثل باد زیر برف - گریه.
التماس سکوت نکن!
پس غروب برای سحر گریه می کند،
بنابراین یک تیر بدون هدف گریه می کند،
بنابراین ماسه داغ گریه می کند
در مورد زیبایی جالب کاملیا
بنابراین پرنده با زندگی خداحافظی می کند
در خطر نیش مار...

اساس موسیقی و عاطفی فلامنکو است کانته جوندو(cante jondo - آواز عمیق، اسپانیایی) آواز باستانی اندلس است. هیچ چیز با زیبایی و نفوذ این آهنگ های ملایم و بیشتر غمگین قابل مقایسه نیست. کانته جوندوهنر واقعی بیان حالت درونی است، تجربه عمیق

... برای این ارث هیچ قیمتی وجود ندارد و با نامی که مردم ما آن را نامگذاری کرده اند مطابقت دارد، - کانته جوندو، آواز عمیق واقعاً عمیق است، عمیق تر از همه پرتگاه ها و دریاها،
بسیار عمیق تر از قلبی که در آن صدا می کند و صدایی که در آن زنده می شود - تقریباً بی ته است. از قبایل باستانی، عبور از گورستان های قرن ها و سقوط طوفان ها می آید.
از اولین گریه و اولین بوسه می آید...
F. G. Lorca. از سخنرانی "کانته جوندو"

اتفاق سنتی کانته جوندومرتبط با باستان سیستم های موسیقیهند و کولی هایی که در جهان پرسه زدند و این دانش را از راجستان (شمال غربی هند) در دوره قرن 9-14 به اسپانیا منتقل کردند. این تأثیر را می توان در بسیاری از نسخه های ساده ترین (از دیدگاه سنت نت نویسی موسیقی) ملودی ردیابی کرد. بسیاری از تفاوت های ظریف فنی، سایه های پالت صدا - یکی از ویژگی های متمایز "مدرسه کولی". همان یادداشت های مرجع را می توان به روش های بسیار متنوعی اجرا کرد. چنین تنوع گسترده ای در صدای یک عبارت بیانگر یک دید سه بعدی از جهان بود که امکان ارتباط دانش فلامنکو را با فلسفه ودایی فراهم می کند. از دیگر ویژگی های این سبک می توان به چند ریتم بودن، عملکرد درخشان، احساسی همراه با گریه اشاره کرد.

علاوه بر کولی ها، روی تشکیل فلامنکو و کانته جوندوچگونه پایه های آن بر بسیاری از سنت های دیگر تأثیر گذاشته است. پیدایش و توسعه این هنر چندین لایه زمانی و فرهنگی را تحت تأثیر قرار می دهد که هر کدام را جداگانه بررسی می کنیم.

چگونه همه چیز شروع شد

فلامنکو از ادغام فرهنگ‌های مردمان اندلس قرون وسطی به وجود آمد که اعراب، یهودیان، کولی‌ها و مسیحیان را در سرزمین‌های خود تحت حمایت مسلمانانی که کاملاً با سنت‌های دیگر مدارا می‌کردند، متحد کردند. در این دوره، سه دین - مسیحیت، اسلام و یهودیت - در تعامل نزدیکتر و احتمالاً سازنده تری با یکدیگر نسبت به همه زمانهای بعدی وارد شدند. این یک دوره جستجوی عمومی بود: تبادل دانش بین افراد با مذاهب مختلف وجود داشت. تجربه عملی در خط مقدم بود، اما در عین حال زندگی انسان بسیار نمادین مورد توجه قرار گرفت. ارزش‌های معنوی، اگرچه توسط ادیان مختلف به شیوه‌های متفاوتی تفسیر می‌شدند، اما برای همه به یک اندازه احترام گذاشته می‌شد. فلامنکو به عنوان نمادی از دوران در تقاطع فرهنگ ها شکل گرفت، دانش سنت های مختلف را جذب و ترکیب کرد.

تأثیر اسلام و تصوف. اعراب

تصوف از اسلام به‌عنوان جهتی پدید آمد که برای آن تجربه مستقل یک فرد، جستجوی دانش در درون، و نه در خارج، اهمیت ویژه‌ای داشت. عارف صوفی قرن سیزدهم ابن العربی (1165-1240) که در اندلس به دنیا آمد و حدود 25 سال در آنجا زندگی کرد، از همان جوانی هنر شناخت روح انسان را نظام مند کرد و راه انسان را تجربه ای عرفانی نامید. زندگی در ریتم های مختلف، شاید بدون اینکه بدانیم، ایدئولوگ اصلی فلامنکو در زمان خود شد.

او به سه سفر انسان اشاره کرد: از جانب خداوند دنیاهای مختلفبه دنیای زمینی؛ به سوی خدا - یک سفر معنوی که با ادغام با ذات جهانی به پایان می رسد. در الله - بر خلاف دو مورد اول، این سفر بی پایان است. هر سفری با احساس هدایت می شود. دانش درباره احساسات، و همچنین مطابقت آنها با اعمال، موضوع مطالعه همه کیمیاگران عرب بود که به دنبال راه هایی برای تبدیل انرژی بودند.

در زمان ابن عربی، شهود، احساسات و عواطف تقریباً قابل مشاهده، مادی، وزین بود. رقص مدرن، پر از بیان و احساس، تا حد زیادی خودخواه و بی احساس شده است، آن درخشش درونی را ندارد، به خاطر بیانی که در واقع خلق شده است. فلامنکو به شدت از ریتم خارجی داده شده پیروی می کند: از نظر بیرونی، ریتم آزاد نیست، اما برای دستیابی به آزادی درونی در طول اجرای آن، تمرکز و تنش واقعی لازم است. این شرایط رقص است که باعث می شود انسان در حین رقص زندگی کند و انرژی درونی خود را متحول کند.

بنابراین، می توان با درجه ای از اطمینان فرض کرد که در هنر بیان عمق کانته جوندومفاهیم آگاهی درونی، مطابقت و پیوندها از عرفای صوفیه گرفته شده است.

در نظام سازی و توسعه فلامنکو، نقش شاعر ایرانی زیریاب (789-845/857)، خواننده عرب، عود نواز، شاعر و آهنگساز، نظریه پرداز و معلم عرب که نامش («پرنده سیاه») به او داده شد. او به دلیل رنگ "تیره" عالی است و آهنگین بودن صدای جذابش. زیریاب بنیانگذار اولین مکتب موسیقی و آواز اندلس شد. در این مرکز موسیقی، واقع در شهر کوردوبا، سنت های آواز در فرهنگ های مختلف. به احتمال زیاد مکتب زیریاب را باید اولین مرکز پایه تئوری فلامنکو دانست. لورکا در آغاز قرن بیستم درباره او نوشت:

صدای چو، مالگنیا را می‌شنوم.
آواز عمیق، آیه را می شنوم.
کانته چیکونیز یک هنر است
آنچه زیر آفتاب جنوب خوانده می شود.
نه، این سطور در مورد عشق شیرین نیست.
و نه در مورد دوستی قوی مردانه.
در شب جنوب، آواز پرنده به گوش می رسد -
پرندگان سیاه که از شرق رسیدند ...

زیریاب آلات موسیقی را طراحی کرد و مدل اصلی عود را ایجاد کرد، الود را بهبود بخشید (اسپانیایی ها آن را لا ود می نامیدند)، سیم پنجمی را به آن اضافه کردند و به این ترتیب عود ایجاد کرد که بعدها هم در اسپانیای مسیحی و هم در اسپانیا به کار رفت. در شمال آفریقا جالب است بدانید که زیریاب نه تنها در اجرای موسیقی، بلکه در مطالعه آن نیز پایه های خاصی را پایه گذاری کرد. او سیستم آموزشی را ساده کرد و بین هنرهای نمایشی و تقویت ویژگی های شخصی یک نوازنده علامت مساوی گذاشت. توجه او به کارهای روزمره و آداب معاشرت (این زیریاب بود که در آداب پذیرایی از میهمانان قانونگذار بود و ما نیز دستور دیرینه سرو سه غذا را مدیون او هستیم: آش برای اولی، ماهی برای دومی و... نوشیدنی و دسر برای سوم) یک هنر کامل از حرکات و مکث ایجاد کرد که در هنر دیده می شود. کانته جوندو.

اعمال زیریاب با هنر عرفانی مسلمان غوطه ور شدن در حالت تجربه نشئه آمیز تلاقی می کند، که به مجری اجازه می دهد نه تنها هنر را با حجم بیشتری بازنمایی کند، بلکه از آن پر شود، یعنی در حالت تجربه وجد باشد. در فلامنکو در مفهوم بیان شده است دونده(روح، اسپانیایی).

تأثیر مسیحیت. تمپلارها

یک واقعیت جالب در تاریخ اندلس با کشف آثاری از تمپلارها مرتبط است که در سال های 1253-1258 در اینجا نظمیه خود را تشکیل دادند. به احتمال زیاد، این تمپلارها به عنوان نگهبانان اسرار و جمع آوری کنندگان مسیحیت بودند دانش های مختلفاعتبار برای آوردن ریتم های مذهبی مسیحی به فلامنکو.

رقص به عنوان یک هنر معنی خاصو عملکردهای مقدس را انجام داد و ویژگی خاصی از حرکات، اصول ساخت بدن و ریتم درونی عمل را منتقل کرد. رقص آینه ای بود - بیانگر و نگهبانی - از دانش در مورد ریتم زندگی و تا زمان رنسانس که تنها بخشی از آموزش زیبایی شناختی یک شخص شد، باقی ماند.

اندلس اسلامی مکان ویژه ای برای رشد توانایی ها و دانش های مختلف بود و جستجوی آنها یکی از وظایف تمپلارها بود. فرم منحصربفرد موسیقی و حرکاتی که با هدف دگرگونی حالت و تجربه درونی انجام می شود، البته نمی تواند از چشم آنها دور بماند.

یکی از اسرار معبدها دانشی بود که عیسی و محمد به کار می بردند. آنها با ریتم هجای کتاب مقدس یا دعا مرتبط بودند. در این ریتم ها از میکروتون استفاده شد که فرکانس سری صدا را مشخص می کند. در ارتباط با استفاده از چنین ریتم هایی، دانش در مورد قوانین ساخت و تأثیر آن در فلامنکو به وضوح قابل مشاهده است - ساختارهای ریتمیک با فرکانس و پیچیدگی های مختلف تأثیر متناظری بر آگاهی دارند و "سطح زندگی ریتمیک" را تعیین می کنند.. استفاده از میکروتون ها و نیم تن ها شکلی از تأثیر نیروی ویژه ای را ایجاد می کند که می تواند هم برای درک مؤثر درونی و هم برای تأثیر آگاهانه بر فضای خارجی مورد استفاده قرار گیرد.

تنوع سایه های فلامنکو چند ریتمیک به مجری این فرصت را می دهد که محتوای احساسی و پرانرژی رقص را در هر زمان تغییر دهد. در نتیجه، رقص نیز عمیقاً شخصی می شود، زیرا رقصنده به کمال فنی واقعی و نه خیالی نیاز دارد. فلامنکو شبیه یک بازی است که در آن باید ریتم‌های مختلف را یاد بگیرید، با آنها هماهنگ شوید و همه شرکت‌کنندگان را به یک تجربه هیجان‌انگیز هدایت کنید.

یکی از کلاسیک ها انگیزه های مسیحیتوسط تمپلارها به فلامنکو - آهنگ های مریم مقدس (Сantigas Santa Maria, اسپانیایی) که در قرن سیزدهم برای آلفونسو X حکیم، پادشاه کاستیل و لئون ایجاد شد.

آفریقایی ها ایبری ها یونانی ها

آفریقا- مهد بشر، گنجینه ریتم های زمین، نمی تواند بر هنر عمیق موسیقی، پرشور و ریتمیک فلامنکو تأثیر بگذارد. نمایندگان قاره آفریقا در دوران استعمار آفریقا و آمریکای لاتین توسط اروپایی ها در اروپا ظاهر شدند. یک فرض منطقی وجود دارد که گام اصلی آفریقایی که از رقص‌های قبیله‌ای آفریقایی بیرون آمده بود، آتشی به فلامنکوی نفسانی اضافه کرد.

رقص های سنتی کنیا بر روی تماس محکم پا با زمین ساخته می شود. رقص‌های تانزانیا که بیش از صد نوع دارند نیز به زمین گره خورده‌اند. عملاً در کل قاره، اهمیت ویژه درک ریتم با پاها مورد توجه قرار گرفته است. بنابراین، در رقص های آیینی اوگاندا که با شروع مردان جوان همراه است، از لگدهای قوی بر روی زمین استفاده می شود که نمادی از باز شدن است. قدرت جدید، قدرت مرتبط با شکل گیری مردانگی در جوانان.

پا زدن توانایی ویژه ای برای حفظ ارتباط با زمین است، گویی به ریتم آن گوش می دهید. اشکال ریتمیک فلامنکو مدرن که با ضربه زدن به پا و پاشنه به نام zapoteado ایجاد می شود، به احتمال زیاد از آفریقا آمده و عمدتاً توسط مردان استفاده می شود. زنان بیشتر با دستان خود کار می کردند. امروزه تشخیص این تفاوت ها دشوار است، زیرا حرکات زن و مرد در رقص شبیه به هم شده است.

ایبری،جمعیت باستانی شبه جزیره ایبری، در پایان هزاره دوم قبل از میلاد. ایالت تارتسوس را در اندلس تأسیس کرد. برخی از محققان ایبری ها را از آفریقا می دانند، برخی دیگر - وارثان دانش جمعیت پیش از هند و اروپایی اروپا، که در هر صورت با آنها تعامل داشتند. صرف نظر از خاستگاه واقعی ایبری ها، احتمالاً قدیمی ترین لایه دانش هنر بیان عمق با آنها مرتبط است - مادر دل کانته(Madre del cante مادر آواز است، اسپانیایی) - اساس آواز، بر اساس توانایی بیان صدا. این سنت به آداب و رسوم قبیله ای ایبری ها برمی گردد، که برای آنها صدا با تلاش اصلی که همه چیز از آن سرچشمه می گرفت، مرتبط بود.

صدا اساساً نتیجه عمیق ترین تلاش آگاهانه انسان است. به همین دلیل است که تأثیر آن بر آگاهی و حتی ناخودآگاه افراد بسیار زیاد است. اما توانایی یافتن این عمق و بیان آن هنری پیچیده است که عارفان صوفی، کیمیاگران عرب و دستورات مسیحی روی آن کار کرده اند.

یونانی هافلامنکو که جنوب اسپانیا را قبل از حمله سلتیک ها کنترل می کرد، مدیون نوارهایش است که برای همراهی ریتمیک رقص استفاده می شود. یونانیان آنها را صدا زدند کروتال هاو از فلز ساخته شده اند که نشان دهنده ارتباط دیگری با هند و آیین خدای ویشنو است که پیروان آن تا به امروز با کیرتان های آیینی همراهی می کنند. Skt.) بازی روی صفحات فلزی کوچک - کاراتاله.

... و البته کولی ها

با کولی ها، مردمی مرموز و بی قرار، فلامنکو شاید نزدیک ترین ارتباط را داشته باشد. در قرون وسطی، کولی ها از هند به اندلس اسلامی مهاجرت کردند و نه تنها سنت های هندی را به هنر نوظهور فلامنکو آوردند. مدرسه آواز، که تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری اساس آهنگ فلامنکو داشت کانته جوندو. کولی ها در رقص پاهای مخصوص را نیز نشان دادند که از آن برداشته بودند کاتاکا- رقص مقدس شمال هند مرتبط با آیین ویشنو. رقص بخشی اجباری از مراسم مذهبی بود که همراه با داستان سرگرمی های کریشنا بود. ویژگی مهماز این رقص این است که بدن را ابزاری برای بیان انرژی الهی بدانیم. ظاهر جزء رقص در فلامنکو، ظاهراً دقیقاً با کاتاک مرتبط است. عناصر آن به فلامنکو اضافه شد قدرت درونیو استرس عاطفی، و همچنین انواع تکنیک های پا را وارد آن کرد.

به طور گذراً متذکر می شویم که در بحث حرکت پا برای زنان، در تمام دستگاه های عرفانی جهان دانش خاصی وجود داشت، زیرا اگر زنی با پاهای خود درست کار نکند، عملکرد فیزیولوژیکی و انرژی رحم را نقض می کند. ، که بر این اساس منجر به تخریب نه تنها ماهیت شخصی او، بلکه فرزندان نیز می شود. اول از همه، حرکت پا در رقص باعث افزایش بار عضلانی می شود که می تواند در دستیابی و بیان عمق درونی اختلال ایجاد کند. اما از آنجایی که امروزه رقص بیشتر بیرونی شده است تا درونی، پس اثرات بیرونی به طور طبیعی درک می شود.

کانته هوندوو فلامنکو کانته

فلامنکو در مدرن و آشناترین شکل امروزی خود، در قرن هجدهم پدید آمد، اما تا حد زیادی ارتباط خود را با منبع اصلی خود از دست داده است. کانته جوندو، هنر تجربه عمیق که از طریق آواز بیان می شود.

لازم به ذکر است که اصطلاح کانته جوندو» محققان فلامنکو از آن به عنوان یک باستان یاد می کنند راه تجربه عمیقو قدیمی ترین گروه از سبک ها به طور مستقیم فلامنکو، نشان دهنده رابطه آنها است. بنابراین، معنای دوگانه ای از این مفهوم وجود دارد کانته جوندو' - یک مخفف هنر باستانیبیان عمق، دوم - جهت یا گروهی از سبک های فلامنکو.

این فلامنکو باستانی بود که به طور جدی تغییر کرد اواخر هجدهمقرن. در حرکات رقص، تکنیک خاصی از حرکت پا، حرکات تیز کمر و غیره ظاهر شد. به احتمال زیاد، انعطاف پذیری رقص بدون تغییر باقی ماند. بین کسانی که فلامنکو اجرا می کنند و کسانی که آن را تماشا می کنند، شکافی به وجود آمد و بیشتر و بیشتر شد. در واقع هنر کانتهدر پایان قرن 18 به زوال افتاد و هنر جدیدی متولد شد - فلامنکو. این نو بود که متولد شد و کهنه، همانطور که بسیاری معتقدند، زنده نشد. "ظهور" فلامنکو با توسعه بسیاری از سبک های موسیقی همراه بود که به روش قدیمی نامیده می شدند. کانته فلامنکو، اما در واقعیت بسیار متفاوت از کانته جوندو- اساس باستانی و مقدس آن.

محققان فلامنکو از اصول مختلفی برای طبقه بندی سبک های متعدد استفاده می کنند، اما همه آنها به نوعی به قدیمی ترین سبک ها تقسیم می شوند. کانته جوندوو بقیه». یعنی همه جا کانته جوندوبه ویژه به عنوان یک هنر اساسی و تقریبا مستقل برجسته می شود.

سبک های فلامنکو مدرن

در فلامنکو مدرن سه سطح، سه جهت یا اگر دوست دارید سه ژانر وجود دارد که عمق و تونالیته اجرا را منعکس می کند. این کانته جوندو, cante intermedio(واسطه - متوسط، اسپانیایی) و کانته چیکو(چیکو - کوچک، اسپانیایی).

در زمان های قدیم، عمق (هوندو) فقط با آواز (کانته) بدون همراهی بیان می شد، بعدها موسیقی همراه با رقص اضافه شد. برای کانته جوندوبه عنوان یک ژانر فلامنکو، شعر دراماتیک و موسیقی مشخص است. گیتار به عنوان یک همراهی متوسط ​​و بدون تزئین استفاده می شود. این سطح است عمیقآواز، موسیقی و رقص.

در روز روشن
باد گریه می کرد چون هوا تاریک می شد
در قلبم.

کانته چیکو- به عنوان مخالف کانته جوندو- ژانری سبک و شاد، تا جایی که می تواند در هنر فلامنکو سبک و شاد باشد، از نظر شکل و شخصیت تصاویر ساده است. در سبک ها کانته چیکوگیتار اغلب تکنواز است و ملاک ارزیابی مهارت یک گیتاریست اول از همه، کمال فنی است و نه توانایی باز کردن، با هنر خود به چیزی غیرکلامی اشاره می کند که برای آن تلاش می کند. کانته جوندودر آنها بهترین نمونه ها. کانته چیکو- جوانترین جهت فلامنکو، ظاهر آن با تغییراتی که در قرن های گذشته در فلامنکو رخ داده است همراه است.

در مقابل مردم برقصید
تنها با تو.
چون رقص روی آب است
و نمی سوزد
در آتش

کانته اینترمدیو- دسته اشکال میانی بین کانته جوندوو کانته چیکو. حال و هوای دراماتیک در کانته اینترمدیو را می توان با سرگرمی جایگزین کرد و ملودی های گیتار متنوع تر به نظر می رسند و از ماهیت همراهی به سولو می روند.

هر یک از جهت ها شامل گروهی از سبک های رقص فلامنکو است که با ریتم و شیوه اجرا مشخص می شود.

سولیا پور بولریا- یکی از اصلی ترین و محبوب ترین سبک های فلامنکو. این یک رقص در رنگ های جزئی است که با حرکات آهسته بازوها و بدن در هم آمیخته با زاپاتئوها و چرخش های سریع و همچنین تسریع ریتم در پایان رقص مشخص می شود. در Solea por buleria، آهنگ بدون ریتم خوانده می شود.

بولریا - سبک سریعرقصیدن مشخصه آن ترکیبی از الگوهای ریتمیک همزمان بیان شده در زاپاتئو، کف زدن دست، زانو و سینه و سایر حرکات واضح و پویا است. می توان آن را در دو کلید اصلی و مینور اجرا کرد.

الگریاس- سبک رقص شاد و شاد. وطن او شهر کادیز است. ظهور آلگریاس با پیروزی اسپانیایی ها بر ناپلئون همراه است. ساکنان محاصره شده شهر به کمک آراگونی ها آمدند و با هم توانستند از شهر دفاع کنند. این واقعه اغلب با دوبیتی از الگریا روایت می شود. این سبک از رقص شاد و در عین حال کمی سخت و پیروزمندانه است. در کلید اصلی اجرا می شود.

تانگو- یک سبک رقص شاد، متحرک و اغلب سریع، که در تعطیلات، فستاها اجرا می شود و دارای ریتمی ساده اما واضح است. در تانگوها اغلب حرکات باسن و شانه ها وجود دارد، بدن و بازوها بسیار پلاستیکی هستند که به احتمال زیاد به دلیل ریشه آفریقایی این سبک است.

فاروک- سبک رقص مردانه باشکوه، باشکوه و سرافراز.

سبک های کمتر شناخته شده، اما نه کمتر محبوب اجرای فلامنکو.

آواز خواندن تن. صدای خاصی در اجرا ایجاد می کند، زیرا بدون گیتار با ریتم خاصی خوانده می شود. این یکی از قدیمی ترین سبک هافلامنکو که با سرعت آزاد اجرا می شود. این سبک تجربه عمیقی دارد.

سائتا- سبک نماز فلامنکو. سائتاعرفان دینی اسلام و مسیحیت را پنهان می کند. سائتا- پیوند بین یک شخص و سرنوشت او.

سبک دبله(الهه، کولی.) در اواسط قرن 19 تقریباً فراموش شد، اما زمانی یکی از سبک های اصلی بود. کانته جوندو. همراه با کانیا یکی از سخت ترین اجراها در نظر گرفته می شود. شاید به همین دلیل است که debla در آستانه انقراض است. دبله در پایه قرار دارد کانته جوندوو یک شاخه با مارتینه و کارسلرا است.

مارتینته و کارسلراها- طبیعت کانته جوندو. اگر مارتینیت تابع حالت خاصی باشد زندگی روزمرهو بر این اساس آن را بیان می کند، سپس carseleras حالت تلاش برای آزادی را بیان می کند. در واقع او در مناطق محروم به دنیا آمد. در عین حال، هر دو سبک بیانگر شکل خاصی از ارتباط است که وضعیت یک فرد را بیان می کند.

ناناس- سبک "اولین تولد"، نشان دهنده خلوص اصلی، دوران کودکی، ارتباط مادر با فرزندش است.

سبک cantes de trilla،یا به سادگی تریلرها، تشکیل را کامل می کند کانته جوندو. این سبکی است که با پایان فرآیندهای خاص و انتقال به کیفیت متفاوت مطابقت دارد. این سبک اصلی، همانطور که بود، آگاهی را تغییر می دهد، به شما امکان می دهد تحولات درونی ایجاد کنید.

سبک های متنوع فلامنکو که امروزه نه تنها در اسپانیا، بلکه در سایر کشورهای جهان نیز مورد مطالعه و اجرا قرار می گیرد، اگرچه به آنها توجه کافی نمی شود، به یکدیگر متصل می شوند. فلامنکو مدرنبا ریشه های اندلسی اش. هر یک از آنها به طور جداگانه حاوی کلید درک عمق رقص هستند، اما با هم دسترسی به روح هنر عرفانی و زیبای فلامنکو را باز می کنند، چیزی که اسپانیایی ها به آن کلمه "دوئند" می گویند.

... این صداها رمز و رازی هستند، ریشه هایی که در باتلاق رشد کرده اند، که همه ما از آن می دانیم، چیزی در مورد آن نمی دانیم، اما چیز اصلی در هنر از آن به ما می رسد ... دوئند، یک فرشته و یک موسی. در هر هنری و در هر کشوری هستند. اما اگر در آلمان الهه تقریباً همیشه سلطنت کند ، در ایتالیا - یک فرشته ، پس دونده همیشه بر اسپانیا حکومت می کند ...
F.G. لورکا از سخنرانی "Duende. تم با تغییرات»

دونده - روح فلامنکو

فلامنکو امروزه یک هنر egregor است که توسط دانش معنوی و سنت های مردمان مختلف اندلس قرون وسطی شکل گرفته است و جهت گیری دارد:

• تقویت روح از طریق تجربیات عاطفی؛
• پر شدن از حرکت، رنگ، صدا و احساسات.
• اتحاد اشکال مختلف شناخت در یک ریتم واحد؛
• هوشیاری را به هماهنگی و تعادل می رساند.

و همه اینها با قدرت درونی فلامنکو، روح آن - دونده کنار هم نگه داشته شده است.

بدون دونده، فلامنکو محتوای عمیق و ظریف خود، جوهر درونی خود را از دست می دهد. در دونده باید به دنبال هنر واقعی رقص بود، نه شکل احساسی آن. امروزه بسیاری به دنبال الهام گرفتن از رقص هستند، اما این ویژگی فلامنکو است، که بدون الهام حتی نباید سعی کنید این رقص را رقصید، زیرا دونده نیرویی است که بدون آن رقص فقط به یک بداهه بداهه ضعیف در موضوع رقص تبدیل می شود. فلامنکو اگر وجود نداشته باشد، پس تلاش برای یافتن یا تقلید آن تنها یک شکل جایگزین عاطفی است و این تفاوت بین هنر واقعی و هنر داستانی است.

چگونه کلید درک روح فلامنکو را پیدا کنیم؟ این سوال ذهن و قلب هر هنرجوی این رقص را به هیجان می آورد. هر استاد مبتدی واژگان رقص در چند مرحله. ابتدا تنظیم بدن، سپس مطالعه وضعیت بازوها و پاها، تمرین دقیق حرکت دست ها. سپس نقطه عطفآثار - اجرای ضربه پا و پاشنه، به اصطلاح zapateado (یک رقصنده فلامنکو واقعی با یک پاشنه می تواند پنج صدای مختلف را استخراج کند). توجه ویژه ای به موقعیت های سر و نگاه می شود، زیرا این عناصر هستند که شخصیت مناسبی را به اجرا می دهند. و رقصنده همچنین باید کامپاها (الگوهای ریتمیک مشخصه هر فرم فلامنکو) را درک کند و بر کف زدن هاله تسلط پیدا کند. باقی مانده است که یاد بگیرید موسیقی را احساس کنید و اجازه دهید به بداهه نوازی بروید، تکنیک و خلق و خوی ذاتی را در هم ببافید.

اما این برای دونده کافی نیست! دوئند به یک حالت روحی خاص نیاز دارد، الهام، که همانطور که می دانید بسیار غیرقابل پیش بینی است.

چه کسی بهتر از فدریکو گارسیا لورکا، شاعر و موسیقی‌دان اسپانیایی که در آن بزرگ شده است آهنگ های محلیکانته جوندو، که غم و اندوه اسپانیایی و ژرفای تجربه حسی هنر فلامنکو را جذب کرد - تا بداند دونده چیست.

«... دوئند، مانند گل رز شکفته، مانند یک معجزه است و تقریباً لذت مذهبی را بیدار می کند. در موسیقی عربی، اعم از آواز، رقص یا نوحه، از دونده با صدای دیوانه وار استقبال می شود: «اللهم! الله!" ("خدا! خدا!")، و در جنوب اسپانیا، ظهور دونده با فریاد روح منعکس می شود: "خدا زنده است!" - یک احساس ناگهانی، داغ و انسانی از خدا با تمام حواس ...

«دونده هندسه دنج و سخت را از بین می برد، سبک را می شکند. این او بود که گویا، استاد سرریزهای نقره ای، خاکستری و صورتی مدرسه انگلیسی را مجبور کرد تا با زانوها و مشت هایش رنگ سیاه را به بوم ها بمالد ... ".

در اسپانیا، خبره های هنر فلامنکو تماشاگران بسیار حساسی هستند. تعجب آنها "No tiene duende!" (در آن آتش نیست!) شبیه حکم اعدام برای یک نوازنده فلامنکو است. لورکا دوست داشت داستان چگونگی را در یک مسابقه رقص در خرز د لا فرونترا تعریف کند اولین جایزه برای زیبایی های جوان با بدنی که مانند آب می جوشد توسط یک پیرزن هشتاد ساله گرفته شد.او فقط با یک چیز، با چه احساس و قدرت درونی، زیبایی های جوان را شکست داد «دست‌هایش را بلند کرد، سرش را به عقب انداخت و با پاشنه‌اش روی صحنه زد.» اما همه این الهه‌ها و فرشته‌هایی که لبخند می‌زدند و مجذوب خود می‌شدند، تسلیم نشدند و تسلیم شدند و به سختی تیغه‌های زنگ‌زده بال‌هایش را می‌کشیدند.»

"عصر طلایی" فلامنکو

از اواخر قرن هجدهم، هنر فلامنکو شروع به ایفای نقش مهمی در جامعه اسپانیا کرد. توزیع انبوه. از آن لحظه به بعد، فلامنکو تاریخ جدیدی را آغاز کرد، که در آن، پس از عمومی شدن، احتمالاً مسیر جستجو و توسعه داخلی متوقف شد. در همان زمان، از دست دادن دانشی که فلامنکو بر آن تکیه داشت آغاز شد. 1842 را می توان نقطه عطفی در تاریخ رقص نامید: اولین باشگاه تخصصی در سویل افتتاح شد که از آن صنعت فلامنکو شروع به رشد کرد.

محبوبیت انبوه این رقص در دوران به اصطلاح "عصر طلایی" فلامنکو، که در پایان 18th - آغاز قرن 19 اتفاق افتاد، به دست آمد. شخصیت اصلی آن سیلوریو فرانکونتی است. از یک طرف، این یک فرد خارق العاده است که با فرو رفتن در فلامنکو، او را به عنوان هنر خاص. اما از سوی دیگر، مشکل این بود که هر هنری باید در ذهن نه تنها تعداد معدودی، بلکه حداقل ده ها نفر رشد کند. فلامنکو به سادگی محکوم به یک پیشرفت کاذب بود که پیروان سیلوریو آن را به یک مسابقه تبدیل کردند و هنر مقدس را به نوعی ورزش تبدیل کردند که ناگزیر باید به سقوط آن منجر شود.

پس «طلا» بودن این دوره به شدت مشکوک است. و اگرچه کانتاتورهای بزرگ آن زمان در اطراف سیلوریو جمع شدند، اما دیگر نمی‌توانستند به عمق اولیه فلامنکو برسند.

در میان گروه شاگردانش، فقط می توان به ظاهر آنتونیو چاکون اشاره کرد که از معلم خود پیشی گرفت و شرایط را برای ظهور بسیاری از سبک ها و گونه های جدید ایجاد کرد که اول از همه شکل بیرونی و اجرای فلامنکو را غنی کرد.

آهنگ ها به رقص همراه تقسیم شدند ( آترا) و فقط برای گوش دادن ( آلانته). اما بدون پر کردن داخلی، فرم بیرونی نمی توانست مدت زیادی دوام بیاورد و در اواسط قرن نوزدهم، فلامنکو کاهش دیگری را تجربه کرد. به عنوان یک محصول تجاری، باید دستخوش تغییرات خاصی می شد، اما به عنوان یک هنر عمیق، باید منتظر محققان و پیروان جدید بود. معنی اصلی. تجارت یک تقلید از احساسات را به فلامنکو آورد، که آن را فقط به کسانی نزدیک کرد که از اشکال ظاهری قابل درک استقبال می کردند و با نگرش مصرف کننده هدایت می شدند.

در سرزمین مادری فلامنکو، در اسپانیا، این رقص در همه جا رقصیده نمی شود. در عوض، آنها در همه جا می رقصند، اما احتمالاً فقط در جایی زندگی می کنند که سنت ها هنوز قوی هستند. در هیچ روستایی در جنوب اسپانیا، هیچ موقعیت خاصی برای تعطیلات لازم نیست - روز یا شب، صبح یا عصر، به تنهایی یا در وسط میدان مرکزی، زیر حال خوبفقط لباس بپوش و برقص زنی که در حال رقص فلامنکو است، زیبا و برازنده، خلق و خو و اغواگر، عشوه گر و تسخیر ناپذیر، مغرور و با اعتماد به نفس است.

این رقص عمیقا فردی است، گاهی اوقات شخصیت آن با تنهایی غیرقابل عبور مرزی می شود، حالتی که در واقع شخصیت فرد، ثروت درونی او را تعیین می کند. فلامنکو به منبعی نامرئی روی می آورد و خود را از نظر احساسی بسیار آزادانه و مستقیم ابراز می کند - از گریه و جیغ تا عشق و نوعی شادی خاص خودش. فلامنکو به انسان می آموزد که با خودش ارتباط برقرار کند. این تجربه به خاطر تأثیر خارجی نیست. این احساسات است که آن ارتعاش را در داخل بدن ایجاد می کند و سپس در خارج تولید می شود.

با قضاوت بر اساس روندهای نوظهور، فلامنکو انتظار نوعی آینده زیبایی شناختی، موفقیت آمیز را دارد توسعه خارجی. اما هر سبک خارجی جدید جایگزین تجربه واقعی فلامنکو باستانی نمی شود که ریشه در گنجینه سنت های بسیاری از مردمان و فرهنگ ها دارد.

برای اینکه نه تنها رقصیدن را یاد بگیریم، بلکه دانستنهر رقصی، چه فلامنکو، چه رقص شکم عربی یا هوپاک، باید ریشه های آن را درک کنید، تاریخچه آن را دنبال کنید و نه بر اثرات بیرونی، بلکه بر حس درونی ریتم خود تکیه کنید. و سپس رقص مدرنراز باستانی خود را باز می کند و دانش را در مورد جوهر درونی ما، در مورد ما واقعی، به ما می گوید. هنر باستانی کانته جوندواحساسات عمیق یک فرد را بیان می کرد و در عین حال وسیله ای برای حفظ ارتباط با این عمق بود. این امر فلامنکو را حتی ارزشمندتر می کند، زیرا امروزه یافتن ارتباط با دنیای درونی و واقعی شما اهمیت ویژه ای دارد.

مقاله به اشعار F.G. لورکا ترجمه M. Tsvetaeva و A. Geleskul.

پرسش و پاسخ

آیا دوئند یک روح منحصر به فرد است یا شرایطی وجود دارد که شخص مثلاً مجبور شود این روح را نشان دهد؟ آیا هر عمل انسانی نتیجه یک احساس تجربه شده است؟ A. Melnik

دوئند تجربه ریتم است. این ماهیت، ایده فلامنکو است، زمانی که رقصنده به عمق طبیعت خود می رود. البته هر عملی از یک فرد تجربه احساس نیست، زیرا آگاهی او برای کنترل و هدایت عمل آموزش داده نشده است. در اینجا شما باید در چه سطحی نگاه کنید شما می توانید با شرایط خود عمل کنید به طور کلی به بی ادب، پست، بالا و انسان تقسیم می شوند. با این کار گروه ها و طرح های مختلفی را ایجاد می کنند. خوب، برای نشان دادن یک تجربه بالاتر، باید این را یاد بگیرید و توسعه دهید. اگرچه، البته، زمانی ممکن است که یک عمل، موقعیت یا مکان ما را آشکار کند. اما با این حال، زودگذر می شود، زیرا هنوز باید بتوانید با آن کار کنید.

میدونی تحقیق علمی. درباره ذات مقدس فلامنکو کار می کند؟ من می خواهم در مورد این موضوع بیشتر بدانم. با این حال، اینترنت مملو از دعوت از مدارس مختلف رقص است و من پاسخی معقول تر از انتشارات شما برای سؤالم پیدا نکردم.

فلامنکو سنت شفاهی زیادی دارد. من به طور خاص فلامنکو مطالعه نکردم. من فقط فرهنگ های باستانی را مطالعه می کنم، که به من اجازه داد تا دیدگاه خود را نسبت به این رقص و درک خود از آن شکل دهم. من هیچ مطالعه جدی ندیده ام و فکر نمی کنم وجود داشته باشد، زیرا افراد معقولی در فلامنکو کم هستند که بتوانند تجزیه و تحلیل کنند، احساسات بسیار زیاد است.

781

این صفحه را برای دوستی ایمیل کنید

اصل و نسب

خاستگاه فلامنکو را می توان در فرهنگ موسیقی موریتانی یافت. موسیقی کولی نیز به طور قابل توجهی بر این سبک تأثیر گذاشت - بسیاری کولی های اسپانیایی را حاملان اصلی و واقعی سبک می دانند. در قرن پانزدهم، کولی ها از بیزانس در حال فروپاشی وارد اسپانیا شدند و در امتداد سواحل جنوبی کشور در استان اندلس ساکن شدند. طبق عادت خود، آنها شروع به پذیرش و تجدید نظر در سنت های موسیقی محلی، مانند مور، یهودی و اسپانیایی کردند. و از این آمیختگی سنت‌های موسیقی که ابتدا کولی‌ها و سپس اسپانیایی‌ها بازاندیشی کردند، فلامنکو متولد شد.

برای مدت طولانی، فلامنکو به عنوان یک "هنر بسته" در نظر گرفته می شد، زیرا کولی ها به عنوان یک گروه منزوی زندگی می کردند. فلامنکو در دایره های باریکی شکل گرفت. اما در پایان قرن هجدهم، آزار و اذیت کولی ها متوقف شد و فلامنکو به صحنه میخانه ها و کافه های کانتانت آمد و آزادی را به دست آورد.

در روسیه

جشنواره بین المللی فلامنکو "¡VIVA ESPAÑA!". اکثر جشنواره بزرگفلامنکو در روسیه، در مسکو (از سال 2001) برگزار می شود.

1- جشنواره روسیهفلامنکو" در مسکو""- برای اولین بار در سال 2011 برگزار می شود. این جشنواره تنها ستاره های برجسته فلامنکو جهان را گرد هم می آورد.

پترزبورگ در حال انجام است جشنواره سالانهبه نام "فلامنکو شمالی".

در دنیای موسیقی گیتار مدرن در کالوگا از سال 1997 جشنواره سالانه "دنیای گیتار" آغاز به کار کرده است که شرکت کنندگان آن گروه های مختلف فلامنکو از روسیه و اسپانیا و بسیاری از نام های درخشان گیتاریست های خارجی از جمله مشهور جهان هستند. مانند آل دی میولا (2004)، ایوان اسمیرنوف (طلسم جشنواره)، ویسنته آمیگو (2006)، پاکو د لوسیا (2007) و دیگران.

در کشورهای دیگر

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "فلامنکو" در فرهنگ های دیگر چیست:

فلامنکو، همان فلامنکو کانته... دایره المعارف مدرن

- (فلامنکو اسپانیایی) در موسیقی، فلامنکو کانته را ببینید ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- [sp. فلامنکو] موسیقی. سبک اجرای اسپانیایی، و همچنین موسیقی، آهنگ ها، رقص های مرتبط با هنر جنوب اسپانیا. فرهنگ لغت کلمات خارجی. Komlev N.G., 2006. فلامنکو (فلامنکو اسپانیایی ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

موجود، تعداد مترادف ها: 2 سبک (95) رقص (264) فرهنگ لغت مترادف ASIS. V.N. تریشین. 2013 ... فرهنگ لغت مترادف

فلامنکو- فلامنکو تلفظ [فلامنکو] ... فرهنگ لغت تلفظ و مشکلات استرس در روسی مدرن

فلامنکو- موزیکال، آهنگ اسپانیایی جنوبی و سبک رقص منشاء کولی. در اندلس در قرون وسطی شکل گرفت. آواز خواندن و رقص انفرادی، همراه با نواختن گیتار، کاستنت، ضربه زدن انگشتان. از اواسط قرن 19 توزیع شده توسط… فرهنگ لغت قوم نگاری

اسپانیا، فلامنکو این چه سبک رقصی است که بسیار فراتر از مرزهای سرزمین خود شناخته شده است و هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد... فلامنکو با اصالت در جنوب اسپانیا، در اندلس، با ترکیب رقص احساسی، گیتار، سازهای کوبه ای و آواز، برنده جایزه شد. روح های بسیاری از ... در مورد تاریخچه فلامنکو بیشتر بخوانید این مقاله را بخوانید...

فلامنکو با انواع مختلفی نشان داده شده است، این رقص، همراهی موسیقی به شکل گیتار و سازهای کوبه ای (کیجون، کاستنت و کف زدن موزون دست) و آواز احساسی است. از سال 2010 این رقص دارای وضعیت است میراث جهانی(یونسکو).

رقصنده فلامنکو بایلائورا نامیده می شود و لباس سنتی که در آن می رقصد باتا د کولا (باتا د کولا) است که طول آن تا کف زمین می رسد، با تزیینات و زواید که شبیه لباس کولی ها است. لبه لباس در هنگام رقص به زیبایی استفاده می شود، شال با منگوله های بلند که بخش مهمی از رقص فلامنکو زنانه است. Bailaor یک رقصنده فلامنکو است که پیراهنی سفید با کمربند پهن و شلوار تیره پوشیده است.

تاریخچه فلامنکو

ریشه فلامنکو به گذشته های دور باز می گردد - در زمان سلطنت مورها و ظهور کولی ها در اسپانیا، با این حال، گفتن تاریخ دقیق ظهور فلامنکو دشوار است. همچنین اعتقاد بر این است که ظهور فلامنکو در آن است فرم کلاسیکفرهنگ های یهودی و مسیحی، کولی ها و اسپانیایی ها بازی می کردند. هر فرهنگی چیزی برای خود به این رقص احساسی آورده است. و در قرن بیستم، فلامنکو ملودی‌های کوبایی، موتیف‌های جاز و برخی عناصر باله کلاسیک در رقص ظاهر شد.

دو دسته اصلی فلامنکو وجود دارد:

1. کانته جوندو (Kante hondo) قدیمی ترین شاخه فلامنکو است. این شامل اشکال زیر فلامنکو (پالو) - Toná، Soleá، Seguiriya، Fandango است.
2. کانته فلامنکو (Cante flamenco)، که شامل alegrías، bulerías، farruca است.

در هر دو دسته، 3 نوع وجود دارد - آواز، گیتار و رقص، با این حال، در انواع باستانی فلامنکو عملا هیچ همراهی موسیقی وجود ندارد. در انواع مدرن رقص، اغلب می توان انواع آلات موسیقی را یافت - از ویولن گرفته تا سازهای عجیب و غریب آمریکای لاتین، مانند Cajon، Darbuca، Bongo.

جشنواره های فلامنکو

هر 2 سال یک بار، در سویل، می توانید از مهم ترین جشنواره فلامنکو - Bienal de Flamenco، که در سال 1980 شروع به برگزاری کرد، بازدید کنید. با این حال، جشنواره های فلامنکو و گیتار دیگری هر ساله در سراسر اسپانیا برگزار می شود. شهرهای میزبان اصلی کادیز هستند،

رقص های زیادی در دنیا وجود دارد. هر ملتی ریتم و موسیقی خاص خود را دارد. اما در دنیای مدرن کمتر کسی وجود دارد که هرگز نام فلامنکو اسپانیایی را نشنیده باشد.

زن در حال رقص فلامنکو

شاید معروف ترین مجری جهان که نامش با فلامنکو گره خورده کارمن معروف بود. زیبایی سوزان با گل رز روشن در موهای بلند مشکی. تصویر او برای همیشه به نماد رقص تبدیل شده است.

زنی در حال رقصیدن با صداهای مسحورکننده گیتار، همراه با آواز روحی است. دامن های کرکی او با حرکاتش به موقع بال می زند. بازوانش مانند بال های پری می پیچد. چشمانش پر از شور و آتش است. تمایلات جنسی او مردان را جذب می کند، مانند نور فانوس پروانه در تاریکی شب. او می داند که چقدر زیباست و به آن افتخار می کند. اما این زن ارزان نیست، او ارزش خود را می داند و تنها بهترین ها می توانند قلب او را به دست آورند.

فلامنکو - اشتیاق، آتش، بیان احساسات و عواطف. هیچ چیز تخیلی و تخیلی در آن وجود ندارد. او خود زندگی است. اجرای آن بدون الهام غیرممکن است. بهترین اجرا کنندگان کسانی هستند که روح، اشتیاق و هیبت خود را نسبت به بدن در فلامنکو قرار می دهند.

جهت رقص

از زمان های قدیم، دو جهت فلامنکو وجود داشته است که از نظر سبک با یکدیگر متفاوت هستند. رقص باستانی کانته هوندو (ترجمه شده به عنوان عمیق) یک رقص مذهبی است که از لحاظ تاریخی تثبیت شده است. گوهر مقدس روح شتابان را بیان می کند.

جهت دوم cante chico (سبک وزن) است. این فلامنکو مدرن است که جزء معنوی خود را از دست داده و تبدیل به رقصی برای همه شده است. در هر دو کلاس، بیش از 50 نوع متمایز می شود که تفاوت بین آنها فقط توسط یک متخصص با تجربه قابل درک است.

خاستگاه رقص

فلامنکو رقصی است که در دوران باستان آغاز شد. خاستگاه آن در فرهنگ موری ها سرچشمه می گیرد. در قرن پانزدهم، پناهندگان از بیزانس به اندلس سرازیر شدند. در میان آنها کولی ها، یهودیان، سیاه پوستان و دیگر مردمان بودند. همه آنها به عنوان طرد شده زندگی می کردند، مردمی از پایین ترین طبقه. تمام دردهای مردم در موسیقی، آوازها و رقص های پرشور مردم جاری شد. هر ملتی به فلامنکو بخشی از میراث فرهنگی خود، بخشی از روح خود کمک کرده است.

در قرن هجدهم ، اوضاع بهبود یافت ، آزار و اذیت کولی ها متوقف شد ، رقصندگان به میدان ها رفتند و در میخانه ها اجرا کردند. هنر که قرن ها مقدس و ممنوع شمرده می شد، آزاد شد و محبوبیت یافت. فلامنکو اسپانیا به نمادی از آزادی جدید تبدیل شده است.

قبلاً در قرن بیستم، ملودی‌های کوبایی و ملودی‌های جاز به طور ارگانیک با عناصر سنتی اسپانیایی و کولی در هم آمیختند. رقص با عناصر باله کلاسیک تکمیل شد.

ادغام ژانرها

رقص فلامنکو اسپانیایی، در واقع، تنها حرکات آتش زا یک رقصنده یا رقصنده نیست. این همزیستی از همراهی موسیقی توکه است که به طور سنتی بر روی گیتار اجرا می شود، آواز روح نواز کانته و رقص واقعی وثیقه.

فلامنکو بایلورا، کانتائورا و تورائورا است. در اجرای سنتی هر کدام می توانند قسمت خود را شروع کنند. بقیه حمایت می کنند. هر یک از این سه نفر می توانند ابتدا بیرون بیایند و موضوع را تنظیم کنند. و بقیه بداهه نوازی موسیقی، رقص یا آهنگ او را انتخاب خواهند کرد. وقتی یکی از اجراکنندگان به میدان می‌آید، بقیه در پس‌زمینه می‌مانند تا به گوینده فرصتی برای بیان احساساتشان بدهند. اما در طول اجرا، نقش ها تغییر می کنند. و فقط در پایان آنها در اوج رقص با یک آتش مشترک متحد می شوند.

ریتم های پیچیده

ریتم موسیقی فلامنکو به سختی قابل قبول است یا در نت ها قرار می گیرد. هر بار در طول اجرا، همان ملودی را می توان سریعتر و آهسته تر پخش کرد، انتقال و مدولاسیون اضافه می شود. هنر واقعی رقص (اسپانیا) فلامنکو از معلم به دانش آموز منتقل می شود.

مجریان

فلامنکو در سراسر جهان معروف شد مجریان معروف. به محض اینکه آزار و اذیت کولی ها لغو شد و اسپانیایی ها زیبایی رقص تأیید کننده زندگی را آموختند، بسیار محبوب شد. قبلاً در سال 1842 ، اولین مدرسه فلامنکو در سویل افتتاح شد. از آن زمان بود که رقص تبدیل به یک صنعت شد، قداست و رمز و راز خود را از دست داد.

در اواخر قرن هجدهم تا نوزدهم، مجری سیلوریو فرونکونتی شناخته شد که این هنر باستانی را به توده ها آورد. اجراهای او همیشه پر از شور و آتش بود. اما تعداد زیادی از پیروان فلامنکو را از یک رقص مقدس به یک رقص ورزشی تبدیل کردند، جایی که تکنیک اجرا بالاتر از عمق معنوی بود. این گزینه است که به طور کلی در سراسر جهان پذیرفته شده است.

اما در خانه، در اسپانیا، خبره های واقعی باقی ماندند. در آنجا، عبارت «در او آتش نیست!» که در مورد یک نوازنده فلامنکو گفته شد، برای یک رقصنده «حکم اعدام» است. یک مورد شناخته شده وجود دارد که در یکی از مسابقات رقص جایزه بزرگتوسط یک پیرزن 80 ساله دریافت شد. او با آتش و اشتیاق درونی خود که در رقص منعکس شده بود، نوازندگان جوان را به کمربند متصل کرد. به هر حال، همانطور که اسپانیایی ها می گویند، شما باید طوری برقصید که انگار خود مرگ، شانه شما را گرفته است.

فرآیند یادگیری

فلامنکو یک رقص بسیار محبوب است. تقریباً در هر شهری که آن را تدریس می کنند، مدارسی وجود دارد. جریان کسانی که می خواهند رازهای تسلط را بیاموزند خشک نمی شود. و این تعجب آور نیست، زیرا این فلامنکو است که جوهر زنانه را آشکار می کند. شما نمی توانید در زندگی متواضع باشید و حرکات را روی صحنه با شور و حرارت انجام دهید. با شروع تمرین، زن از درون تغییر می کند، از عقده ها رها می شود، خود را می شناسد، مانند جوانه باز می شود. شما می توانید تمرین را حداقل از 6 سالگی، حداقل از 86 سالگی شروع کنید. هیچ محدودیتی وجود ندارد.

در اسپانیا از همه دعوت می شود که بروند دوره پایهفلامنکو برای مبتدیان شامل 10 کلاس که 2 بار در هفته برگزار می شود. شما می توانید اصول اولیه رقص را در کمتر از یک ماه بیاموزید، اما برای حرفه ای شدن سال ها کار لازم است.

یک معلم خوب اول از همه باعث می شود که یک زن عاشق خودش شود. از این گذشته ، فقط زنی که به زیبایی خود افتخار می کند می تواند به اندازه کافی خود را در رقص نشان دهد.

حالت اصلی، وضعیت رضایت کامل از خود است. زیبایی مغرور عقده ها را نمی شناسد، عیب هایی را در خود نمی بیند و مطمئناً آنها را به دیگران نخواهد گفت. پس از آن، حرکات، گام ها، چرخش های زنانه کار می شود. رقصنده یک ملکه است و تماشاگران که با تحسین به او می نگرند، زنی غیرزمینی را در او می بینند.

چرا باید فلامنکو را یاد بگیرید؟

هر دختر، صرف نظر از تاریخ تولد، که در گذرنامه ایستاده است، باید خود را در فلامنکو امتحان کند. یادگیری این رقص ذخایر پنهانی را در یک زن آشکار می کند. بعد از چند ماه کلاس می فهمد که در زندگی جایی برای تظاهر و ترس نیست. یک زن قوی و زیبا است، او را نمی توان با مشکلات روزمره شکست. او دوست دارد و محبوب است.

علاوه بر این، تمرین منظم به طور قابل توجهی باعث بهبود شکل می شود. شرط اصلی برای همه رقصندگان، پشتی صاف به عنوان نمادی از یک شخصیت خم نشدنی است. شما می توانید اسکولیوز را فراموش کنید و بعد از اولین کلاس ها خم شوید.

یکی از عناصر مهم رقص زدن ضربات با پا است. انجام این تمرینات باعث می شود که عضلات پاها کشیده و قابل ارتجاع باشند و پاها باریک و زیبا شوند.

بازوهای رقصنده باید مانند بال بال بزنند. استادان آموزش می دهند که آنها را به زیبایی و با ظرافت خم کنید.

تمرینات منظم به طور اجتناب ناپذیری منجر به بهبود شکل، کشیدن تمام عضلات و بهبود تسکین آنها می شود. وضعیت بدنی زیبا یکی دیگر از مزایای مهم کلاس ها است. خوب، اعتماد به نفس و خلاص شدن از عقده حقارت یک امتیاز خوب خواهد بود.

فلامنکو بهتر از هر روانشناس با مشکلاتی از این دست برخورد می کند.

لباس رقص

فلامنکو یک رقص با ریشه کولی است. لباس رقصنده شبیه لباس سنتی نماینده است مردم عشایر. دامن تا کف از پارچه چند رنگ ساخته شده است. می توان آن را لایه لایه و یا با زواید و بالش تزئین کرد. در طول حرکت، به نظر می رسد رقصنده توسط امواج لباس خود در آغوش گرفته شده است. بخش جدایی ناپذیر رقص بازی با سجاف است که گاهی شبیه امواج دریای بی بند و بار است و گاهی زبانه های شعله های سوزان. این لباس لزوما روشن، جذاب است - بدون رنگ های پاستلی!

شال با منگوله های بلند یکی دیگر از عناصر لباس زنانه است. می توان آن را به دور کمر گره زد و بر باریکی سیلوئت تأکید کرد یا روی شانه ها انداخت. در این حالت، شبح یک پرنده سر به فلک کشیده در حال حرکت را تشکیل می دهد.

اغلب رقصندگان با یک فن اجرا می کنند و به معنای واقعی کلمه تماشاگران را هیپنوتیزم می کنند و آنها را تا آخرین لحظه در تعلیق نگه می دارند. هر ویژگی، در حالی که به سمت موسیقی حرکت می کند، به نظر می رسد زنده می شود و اضافات خاص خود را به داستان اجراکننده می دهد.

یکی از جزئیات مهم لباس، کفش های پاشنه دار است که اجراکننده با آن ریتم را به صدا در می آورد. کاستانت ها می توانند در دست باشند که باعث ایجاد کلیک و تنظیم سرعت حرکات و موسیقی می شوند.

مردانی که فلامنکو را اجرا می کنند (عکس در مقاله) شلوار تیره با کمربند پهن و پیراهن سفید برفی می پوشند. می توانید این لباس را با یک جلیقه کوتاه تکمیل کنید. تصویر مجری مختصر و دقیق است. این همان تجسم مردانگی و قامت است.

عناصر مهم

در حین اجرای فلامنکو، رقصنده از سطح زمین اوج نمی گیرد، برعکس، با اطمینان می ایستد، گویی موضعی محکم و تأیید کننده زندگی می گیرد. این نماد ایمنی و امنیت است. او جای او را گرفت، حداقل برای مدت رقص به حق متعلق به اوست.

در حرکات هر قسمت از بدن، داستانی از زندگی آشکار می شود، داستانی در مورد آنچه که هر یک به تنهایی و همه با هم هیجان زده می شود. تجربه ها، کینه ها، عشق و اندوه از سینه می آید. شانه های رقصنده از بار مسئولیت و ظلم دیرینه می گوید. برس ها در مورد احساسات صحبت می کنند، این رساترین قسمت بدن مجری است. به نظر می‌رسد که آرنج‌های با فاصله زیاد به او اجازه می‌دهد تا محکم شود موقعیت زندگیبرای خودت یک تکه زیر آسمان رها کن. ستون فقرات اساس رقص است. این نماد انعطاف ناپذیری شخصیت، استقامت و پشتکار است.

حرکات در فلامنکو ساده است، تعداد زیادی از آنها وجود ندارد. اما هر کدام پر شده است معنی عمیق، حکمت اعصار را پنهان می کند. دانستن زبانرقص می تواند داستان خود را به جهان بازگو کند، همه تماشاگران را به همدلی وادار کند. این مسیری است که به رهایی و شادی درونی منتهی می شود، اگرچه در ظاهر پر از غم و درد است.

فرم های جدید

در طول تاریخ، فلامنکو تغییر کرده، فراز و نشیب هایی را تجربه کرده است. و بگذارید امروز خبره ها بگویند که این شکل هنری مرده است، اما علاقه به آن کم رنگ نشده است. برعکس، انواع و روندهای جدید بر اساس عملکرد سنتی و تکمیل شده ظاهر می شوند فرم های مدرن. اینگونه بود که فلامنکو پاپ، فلامنکو راک، فلامنکو جاز و رومبای کولی ظاهر شد. هر کدام از آنها حق حیات دارند و طرفداران و پیروانی پیدا می کنند. اما همچنان مورد علاقه!

درک این جریان ها برای یک مبتدی دشوار است. اما هر کسی می تواند آنچه را که واقعاً دوست دارد پیدا کند. نکته اصلی درک روح رقص، درک معنای عمیق حرکات و قرار دادن احساسات در اجرای هر مرحله است.

وقتی تبلیغ یک مدرسه فلامنکو را می بینید، نباید از آنجا عبور کنید. شاید این خود سرنوشت است که نشان می دهد زمان آن رسیده است که زندگی خود را تغییر دهید، باز شوید و پرواز کنید. و رقص بهترین راه برای انجام آن زیبا و با وقار است.