گروه های پاپ سوئدی از دهه 80. موسیقی پاپ و راک سوئدی

شما اینجایید: برای خانه

من این آلبوم را از دوران کودکی خود به یاد می‌آورم - یک آستین فرسوده با صفحه‌ای که توسط Balkanton تهیه شده بود، در آن بخش کوچک از مجموعه وینیل والدین که از بخش موسیقی پاپ عبور می‌کرد، مفتخر بود. بعد، اما من ABBA را جدی نگرفتم، به این معنی که همه اینها خود خواری و بیهودگی است. او البته اساساً اشتباه می کرد - وقتی به بلوغ رسید، مشخص شد که هیچ گروه پاپ بهتری در تاریخ بشر وجود ندارد. ABBA ملودی های طلایی را در مقادیری غیرانسانی ساخت، دیسکو را به زبانی جهانی برای صحبت در مورد عشق و زیبایی تبدیل کرد، و مهمتر از همه، آنها می دانستند که چگونه یک احساس شاد و بسیار نادر از نوعی هماهنگی بی پایان در جهان اطراف ایجاد کنند. ممکن است آلبوم های دیگری از گروه در این مکان وجود داشته باشد - اما یک شادی پوچ خودخواسته خاص شخصاً من را در اولین آکوردهای "وقتی معلم را بوسیدم" جذب می کند، پس بگذارید این یکی باشد. علاوه بر این، مجموعه وینیل خود من اکنون با همان دیسک شروع می شود.

2. چاقو "فریاد خاموش"

دوئت اولوف و کارین درایر یکی از مهم‌ترین گروه‌های موسیقی قرن بیست و یکم است: زیرا آن‌ها توانستند یک مکالمه جدی در مورد موضوعات مهم (فمینیسم، نابرابری اقتصادی، استثمار و غیره) را به گونه‌ای به صدا تبدیل کنند. شما خواب آلود هستید - و بنابراین من می خواهم به آن فکر کنم. "Silent Shout" شاید متعادل‌ترین رکورد در بین تمام رکوردهای The Knife باشد - در حال حاضر محتوای سیاسی قابل توجهی وجود دارد، اما هیچ تلاشی رادیکالی برای دور شدن از ساختارهای آهنگ معمولی که گروه در آینده به آن روی آورد، وجود ندارد. لوازم الکترونیکی خاردار، تیز، یخی، که باعث بیگانگی ناراحت کننده، اما مفید می شود. صداهای تند، متناقض؛ ملودیزم صیقلی نوردیک و شیار دیجیتال فراصنعتی: «فریاد خاموش» ناراحت‌کننده‌ترین پرسش‌ها را برای شنوندگان در حالی که پاهای خود را روی زمین رقص زیر پا می‌گذارند.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

پروگ راک اغلب به عنوان یک موسیقی سنگین وزن و پرمدعا، و به طور کلی، کاملاً غیر منطقی در نظر گرفته می شود، اما این افراد سبیل بامزه از شهر اوپسالا به راحتی جهانی بودن این کلیشه را رد می کنند. Samla Mammas Manna یکی از بنیانگذاران جنبش Rock In Opposition، که آوانگارد موسیقی را با همنوازان و کمدین های سیاسی، فرد فریث که دوست داشتند بیشتر در مورد سیرک بخوانند تا در مورد عشق، ترکیب می کرد. موسیقی پیچیدهبا قلب سبک - به طوری که حتی سوئیت های راک ده دقیقه ای با طرح های ملودیک درهم در اجرای خود مانند یک شوخی عملی به نظر می رسد. گروهی شگفت‌انگیز که به نظر می‌رسد سبک فرارش در این رکورد 1973 در بهترین حالت خود قرار دارد. حیف است، آنها بیشتر توسط متخصصان در ژانری شناخته می شوند که Samla Mammas Manna به طرز لذت بخشی آن را رد کرد.

4. "شکل پانک برای آمدن" را رد کرد

از روسیه، سوئد ممکن است مانند ذخیره‌ای از سوسیالیسم با چهره‌ای انسانی به نظر برسد - جای تعجب نیست که بسیاری از موسیقی‌دانان در اینجا چپ‌های شوخ طبع هستند. مردان سرسخت Refused با پرسیدن این سوال از خود بهترین آلبوم خود را ساختند: آیا پانک و هاردکور می توانند با موفقیت با سیستم و استقرار مبارزه کنند اگر از همان انطباق استفاده کنند. طرح های موسیقی? پاسخ حاصل، "شکل پانک که می آید"، انرژی فیزیولوژیکی شدید هاردکور را به سفری در سراسر طیف صداهای چالش برانگیز می فرستد: در اینجا شما آزادی های جاز، و زوزه های الکترونیکی، و آزمایش های ناگهانی با دراماتورژی آهنگ معمولی دارید. همه اینها، احاطه شده توسط الکتریسیته گیتار خشمگین موجه و نقل قول های معنی دار از آلن گینزبرگ، هنری میلر و سرهنگ کورتز. یک چیز قوی - امتناع کرد، احتمالاً حتی می توان آنها را به خاطر باهوشی بیش از حد سرزنش کرد، اما این موسیقی با ضربه مستقیم به فک به چنین ادعاهایی پاسخ می دهد.

5. ننه گیلاس "پروژه خالی"

کامبک مجلل خواننده گروه فوق العاده پست پانک New Age Steppers و مجری آهنگ خاطره انگیز نوستالژیک "Buffalo Stance" به کارگردانی هنرمند الکترونیک بریتانیایی Kieran Hebden (معروف به Four Tet). یک نمونه برجسته از مینیمالیسم اسکاندیناوی در موسیقی (البته در مورد اسکاندیناوی در اینجا برای یک کلمه قرمز - بالاخره هر دو آهنگساز مدتهاست در لندن زندگی می کنند): در اکثر آهنگ های این آلبوم چیزی جز درام های ریتم تنظیم کننده، مصنوعی کوچک وجود ندارد. جزئیات و صداها، در حالی که در اینجا محتوا، انگیزه و اشتیاق کافی برای مشاغل دیگر وجود دارد. با کمک پروژه Blank، گیلاس با مرگ مادرش کنار آمد - و گاهی اوقات در اینجا تقریباً می توانید از نظر فیزیکی احساس کنید که چگونه یک فرد خلاء درون خود را با موسیقی پر می کند. و چگونه این موسیقی التیام می بخشد.

6. Junip "Fields"

ترانه سرای فرفری خوزه گونزالس در فرم سولوی خود بیشتر مورد علاقه است: گیتار کلاسیک، سیم های نایلونی، صدای روح انگیز و کاورهای مالیخولیایی The Knife و Massive Attack. همه اینها واقعاً زیبا به نظر می رسد ، اما به نظر من جونیپ که توسط گونزالس تأسیس شده است حتی بهتر است - آن تهوع را که به طور اجتناب ناپذیر مشخصه ژانر "مرد غمگین با گیتار" است ندارد و یک شیار بسیار خاص وجود دارد. : این آهنگ ها خاصیت ارتجاعی دارند، به نظر می رسد به سرعت جلو می روند، اما بدون تلاش، گویی روی یک بالشتک بادی. به علاوه، همه ملودی‌های آشتی‌جویانه، آوازها، معادل آهنگ «غم من روشن است» و یک احساس آرامش‌بخش کلی. «زمینه ها» از آن دسته آهنگ هایی است که درد را به خاطره تبدیل می کند.

7. استینا نوردنستام "جهان نجات یافته است"

اسکاندیناوی به طور کلی و سوئد به طور خاص غنی هستند صداهای آواز خواندنبا چنان کیفیت و شخصیتی که دیگر آنقدر مهم نیست که دقیقاً چه می خوانند (اگرچه معمولاً چیزهای ارزشمندی می خوانند). اینجا Stina Nurdenstam است که هر آهنگش ناگزیر احساس بی گناهی نگران کننده ای از جهان را ایجاد می کند. دختری که با صدای کودکی که خیلی زود بزرگ شده آواز می خواند. در آلبوم های اولیه او، جاز و تجربه های بیشتری با بافت وجود دارد. «جهان نجات می‌یابد» در حال حاضر یک دوره متأخر و متعارف است، نمونه‌ای برای الکتروپاپ مستقل اهلی اواسط دهه 2000، که به طور خاص به نظر می‌رسد که در یک کلبه تنها ضبط شده است. این محیط صوتی است که به نظر می رسد به صدای Nurdenstam کمک می کند تا دقیق ترین صدا را داشته باشد. رابطه بسیار تاثیرگذاری با این آهنگ ها وجود دارد. من می خواهم آنها را پنهان کنم و نجات دهم - من دراماتیک نمی کنم، من دست شما را می گیرم، در چنین رپرتواری.

8. جنز لکمن "من می دانم عشق چیست"

«هر موی اسمت را می‌داند»، «یک نوع شوره روی شانه‌ات»، «من به یک جفت چکمه‌های گاوچرانی نیاز دارم» - جنس لکمن، مرغ مسخره‌گر احساساتی، حتی آهنگ‌ها را طوری نام می‌برد که شنیدن آن غیرممکن است. . موسیقی لکمن برای رمانتیک ترین و رویایی ترین ها آهنگی است. نقاشی های روباز، مونتاژ شده از پیانو، زه، ساکسیفون عمدا مبتذل و تزئینات دیگر، که برای این آهنگ ها بسیار مناسب هستند، دقیقاً به این دلیل که خودشان را جدی نمی گیرند. لکمان از یک طرف به طور جدی درباره دل شکسته و سایر مشکلات می خواند (به هر حال از نظر زیبایی آهنگین و عالی بودن صدا اینجا همه چیز طبق قوانین است). از سوی دیگر، با مقداری از خود کنایه، مدام کمی خود و شنونده را مسخره می کند. به همین دلیل است که در این آوازهای قندی شکاف معنایی ایجاد می شود و پارادوکس جذابی را در آنها وارد می کند. در مورد کلاسیک چگونه بود - "من تو را دوست دارم، حتی اگر دیوانه هستم."

9. Lykke Li "Rhymes زخمی"

این ضبط نمونه‌ای از این است که مسیرهای موفقیت تا چه حد غیرقابل درک هستند: آهنگ «من رودخانه‌ها را دنبال می‌کنم» در یک ریمیکس شاد زمانی قهرمان مطلق پخش رادیویی بود. بنابراین شاهزاده تاریک پاپ مستقل سوئدی ناگهان در روسیه تبدیل به یک ستاره شد. با این حال، آلبوم، البته نه برای این حکایت، بلکه به خاطر صدای تک رنگ و یخبندان، آوازهای نیمه عرفانی بلند و آهنگ هایی که طوری رفتار می کنند که انگار چیزی مخفی و وحشتناک را پنهان می کنند، ارزشمند است. لیکه لی برای ضبط آلبوم به لس آنجلس رفت - و شرکای آمریکایی به زیبایی دوردست اسکاندیناوی او وسعت و عمق دادند، اما چیز اصلی را ترک کردند: تلخی جدی، لطف گرگ و میش، پژواک سرد. موسیقی پاپ اشرافی دوران افول درخشان. این آلبوم که نجیبانه شهوت را می خواند و آهنگ هایی با نام هایی مانند "سکوت نعمت است" می خواند و مانند شعر پاپ بالا به نظر می رسد، به طور جاه طلبانه و موجه احساسات شخصی روزمره را بالا می برد.

10. فیلد "از اینجا می‌رویم متعالی"

اولین حضور اکسل ویلنر استکهلمر، که بلافاصله او را به نخبگان تکنو مدرن آورد - و به درستی. ویلنر صدای ثبت شده توسط برچسب Kompakt را اصلاح کرد و به نتیجه منطقی خود رساند. این را می توان مینیمالیسم مجلل نامید: از یک طرف، رعایت مستحکم قراردادهای ژانر با ضرب و شتم یکنواخت و زهد عمومی در زمینه طراحی. از سوی دیگر، حداکثر کاهش سبک به طور کلی خشن از طریق نمونه های هوادار و تکه هایی از موفقیت های فراموش شده دیگران است. در The Field، صداها و آکوردهایی با آرامش‌بخش‌ترین و طرح‌دارترین کیفیت در اطراف یک درام بی‌امان رشد می‌کنند. آهنگ های او می تواند جادو شود - و، شاید، آنها حتی در یک باشگاه، بلکه در خانه بهتر کار می کنند. شخصی گفت که تکنو در رسمیت خود، در اصل، زندگی روزمره را با تشریفات فراگیرش که ریتم زندگی روزمره را مشخص می کند، منعکس می کند. اکسل ویلنر این زندگی را بسیار زیبا و راحت کرده است.

11. هانس آپلکویست برمورت

فردی نادر - آنقدر نادر که حتی مقاله ای در مورد او در ویکی پدیای انگلیسی زبان وجود ندارد. به هر حال، این بسیار بیهوده است - زیرا موسیقی نیز به بهترین معنی نادر است. تا آنجا که می توان از اطلاعات یافت شده قضاوت کرد، آپلکویست نوعی روزنامه نگار-هنرمند است - او مکالمات واقعی مردم و سایر صداهای یافت شده را ضبط می کند و آنها را با موسیقی احاطه می کند: مجلسی، تقریبا اسباب بازی و به دلایلی فولکترونیک وحشتناک نافذ، تا حدودی یادآور از رکوردها، مثلاً توسط پیر باستین. آنها در اینجا، البته، عمدتاً به زبان سوئدی صحبت می کنند - که برای مردم نیست کسانی که زبان می دانند، جذابیت عجیبی به آن اضافه می کند. به نظر می‌رسد طرح‌های تنظیم، پیزیکاتو، ملودی‌های مینیاتوری و حتی آهنگ‌های کر گاه به گاه با آیات در اینجا از طریق تار و پود معمولی رشد می‌کنند - و به یک معنا یک بار دیگر ثابت می‌کنند که زندگی نیز یک هنر بزرگ است.

12. بز "موسیقی جهانی"

گروهی از نظریه پردازان توطئه شاد که تیم خود را با کلمه ای خوب "بز" نامیده اند، در گوتنبرگ زندگی می کنند، اما ادعا می کنند که از روستایی در شمال شرقی سوئد آمده اند، جایی که به لطف یک جادوگر، مدت طولانی در آن وودو تمرین می کردند. زمان - تا زمانی که مسیحیان محترم روستا را به آتش کشیدند. به احتمال زیاد، این یک داستان تخیلی است، اما کاملاً روشن نیست. به هر حال روح موسیقی بز را این داستان به خوبی منتقل می کند. آنها دائماً درخشنده از تنش می نوازند، راک گلوبالیستی با وزن قانونی، که در آن می توانید ریتم های قبیله ای آفریقا، و غزل های شرقی، و شوخ طبعی هموطنانی مانند همان Samla Mammas Manna را بشنوید. آنها در یک گروه کر فوق العاده شاد می خوانند - به طور کلی، "موسیقی جهانی" تصور یک آیین غیرقابل درک، اما بسیار جذاب را ایجاد می کند. که در کنسرت‌ها بیشتر تقویت می‌شود، جایی که بز ماسک‌ها و لباس‌های وحشی می‌پوشد و یک تختخواب فوق‌العاده تماشایی ترتیب می‌دهد. پرش توصیه نمی شود.

13. کلوب 8 "رکورد مردم"

این افراد همچنین با نقوش آفریقایی کار می کنند - اما از آنها برای اهداف بسیار صلح آمیزتری استفاده می کنند. گروه دونفره‌ای که به مدت بیست سال به طور متواضعانه برای موسیقی سوئدی کار می‌کردند، کلاب 8 "The People's Record" را در سال 2010 منتشر کرد و تا آن زمان از مناطق مختلفی بازدید کرده بود، از یورودنس گرفته تا تریپ هاپ. عاشقانه با آفریقا و گیتار و ملودیک بودن آن برای آنها بهترین بود - شیار قومی متحرک برای این موسیقی بسیار مناسب بود. نتیجه یک تویی پاپ بسیار جذاب است که به طور مفیدی در ریتم ها و رقص ها غنی شده است. این، البته، به ویژه موسیقی الزامی نیست - اما می تواند زندگی را در هر شرایطی تزئین کند.

14. آتش! خروج ارکستر!

پرجنب‌وجوش‌ترین چهره جاز اسکاندیناوی، متس گوستافسون، تقریباً در همه حضورهایش خوب است - اما او واقعاً برای شکستن قلب و پرده گوش‌اش وقتی سه‌گانه رایگانش آتش می‌زند، بازی می‌کند! تبدیل به ارکستری از موسیقی بداهه از بالاترین رده می شود. جشن دیونوسیانیسم موسیقی برای 28 نفر، "Exit!" (انصافاً و دیگر ضبط‌های گروه) زمینه‌ای را برای هر گونه مقایسه فراهم می‌کند - از خواننده‌های آزاد دهه شصت گرفته تا زهی کانادایی، و مهم‌تر از همه - مانند یک دیالوگ فوق‌العاده غنی، معنی‌دار و بی‌نظیر به نظر می‌رسد. فضا و هرج و مرج، نظم و بی نظمی. موردی که "برای آزادی ما و شما" یک جمله نیست، یک نان تست است.

15. Roxette Crash! رونق! انفجار!

ما با نوستالژی شروع کردیم - و با آن تمام خواهیم کرد. من تظاهر نمی کنم که اغلب به این آلبوم گوش می دهم. من حتی سعی نمی کنم اهمیت جهانی-تاریخی گروه روکست را فرموله کنم. تصادف در! رونق! انفجار! در تجسم خاص یک کاست صوتی غیرقانونی که در یک فتوکپی نامناسب از جلد شطرنجی اصلی پیچیده شده است، این همان نماد دوران آلبوم The Prodigy با یک خرچنگ هار یا ویدیوی Mumiy Troll است که در آن لاگوتنکو یک آرایشگر را به تصویر می‌کشد. دیسکوهای مدرسه، جایی که رقص سفید بدترین است. ضبط صوت که موسیقی را می جوند. راک پاپ سوئدی، که در آن تکنوازی گیتار با ملودیسین بلوغ بی شرمانه ترکیب می شد. مهمانی های خانگی که در نهایت به خاموش شدن چراغ ها و رقص آهسته با اسکورپیون ها ختم شد و فقط آهنگ عنوان این رکورد، «سقوط! رونق! بنگ!»، که در آن زمان بی نهایت تلخ به نظر می رسید - و هنوز هم چنین به نظر می رسد.

اگر تعجب می کنید که چرا سوئد این همه تعداد دارد نوازندگان با استعدادو موفقیت های طولانی مدت، بیایید از ابتدا شروع کنیم و نگاهی به بچه های سوئدی بیندازیم. ذوق موسیقی تقریباً از بدو تولد در آنها القا می شود.
Anders Nunstedt، روزنامه نگار موسیقی و سردبیر روزنامه Expressen، مدارس موسیقی کودکان را دلیل اصلی موفقیت می داند. در دهه 70، 80 و تا به امروز، آموزش در آنها اجباری نبود - اما بسیار محبوب بود. نونستت می گوید: «در دهه های گذشته، پیشرفت هنرمندان سطح ABBA به نمونه ای برای گروه های موسیقی جوان سوئدی تبدیل شده است که به خود و این واقعیت که سوئد کوچک می تواند ارائه دهد، باور دارند. تاثیر عظیمبه تجارت جهانی نمایش
همه چیز منصفانه است. سازها و مکان های رایگان در کلاس های درس برای کودکان توسط آموزشگاه های موسیقی تضمین شده است. به نوبه خود، مدارس وجود راحت توسط مقامات محلی تضمین شده است. یک کودک سوئدی می تواند سازهای زیادی را امتحان کند تا زمانی که به سیم هایی که استعداد موسیقی او را بیدار می کند بزند.
یان هوگلند، نوازنده درام اروپا، که در کودکی دو سال را در یک مدرسه موسیقی گذراند، به یاد می آورد: «من در مجموعه درامدر سیزده سالگی، برای اولین بار صدای تکنوازی درام توسط کوزی پاول، که بت من شد را شنیدم. این قدرت وحشی من را پوشانده بود، تنها چیزی که می توانستم به خودم بگویم: "وای!" علاوه بر درام، می‌توانم گیتار و کیبورد بنوازم، اما آنقدرها هم ضربه‌ای نیست.»

2. و البته بهتر است با هم آواز بخوانیم

بسیاری از آن سوئدی ها که از گوش و صدای موسیقی بی بهره نیستند (و بیشتر آنها) در گروه های کر آماتور اجرا می کنند. همانطور که توسط اتحادیه کر سوئد محاسبه شده است، در یک کشور کوچک 600000 خواننده در 500 گروه کر می خوانند. دیگر در هیچ کشوری در دنیا سرانه گروه آواز وجود ندارد! سنت کرال سوئد به فولکلور آواز آن برمی گردد. امروز در همه جا شنیده می شود - به عنوان مثال، در میدسومار، تعطیلات انقلاب تابستانی، یا در آستانه کریسمس.

3. طرفداران راک در قدرت

در سال 1997، دولت سوئد جایزه صادرات موسیقی خود را ایجاد کرد که به شهروندان پادشاهی که موفقیت خاصی در بازار موسیقی جهانی به دست آورده اند اعطا می شود. برندگان سال های گذشته مافیای هاوس سوئدی، خواننده رابین، آهنگسازمکس مارتین، اعضای ABBA، The Hives، The Cardigans و Roxette.
دانیل جوهانسون، محقق صنعت موسیقیدر دانشگاه Linnaeus و بنیانگذار TrendMaze، توضیح می‌دهد: «سیستم اجتماعی سوئد که به خوبی کار می‌کند به هر کسی در این کشور اجازه می‌دهد بدون توجه به درآمدش، موسیقی بنوازد. پشت شگفتی موسیقی سوئد چیزی کمتر از رفاه عمومی این کشور نهفته است. از این رو حمایت از هنرمندان توسط دولت سوئد، به عنوان مثال، از طریق شورای ملیدر مورد مسائل فرهنگی».
شورا هر سال یک میلیارد کرون (116 میلیون یورو) به بهترین هنرمندان جوان کمک مالی اعطا می کند. دانیل جوهانسون می‌گوید: «بیشتر ترانه‌سراها و تهیه‌کنندگان موفق این فرصت را پیدا کردند که به لطف حمایت جامعه بر این فعالیت مسلط شوند. - اگر مجبور بودند درس موسیقی را با پنج روز ترکیب کنند هفته کاریآنها به این اندازه موفق نبودند."
ابتکار جالب دیگر پروژه Nordic Playlist است، یک پلتفرم آنلاین که توسط ایالت های شمال اروپا برای توزیع جدیدترین موسیقی اسکاندیناوی در سراسر جهان ایجاد شده است.

4. سوئدی ها در پشت صحنه

شاید تعجب کنید که بدانید چه تعداد آهنگ هایی که به صدر جدول پاپ راه یافته اند، آثار آهنگسازان سوئدی را پنهان می کنند. به عنوان مثال، مکس مارتین، نوازنده، که برای بریتنی اسپیرز، تیلور سوئیفت، کیتی پری، پینک و آشر، و همچنین برای پسران بک استریت و ان سینک، آهنگ‌های موفق نوشت. یا - ترانه سرا یوهان "شل بک" شوستر. سابقه او شامل همکاری با Maroon 5 و همچنین رتبه اول در جدول بیلبورد در نامزدی است. بهترین تولید کننده". در نهایت، سومین (اما به هیچ وجه آخرین) نمونه، تهیه کننده سوئدی RedOne، با نام مستعار Nadir Hayat است که برای لیدی گاگا، نیکی میناژ، رپر Pitbull و گروه پسرانه One Direction نوشته است.
آندرس نونستت می‌گوید: «بسیاری از آهنگ‌هایی که در دهه‌های 90 و 2000 سراسر کره زمین را تکان دادند، با تلاش ستاره‌های پاپ جهان و تهیه‌کنندگان سوئدی در دیوارهای استودیو معروف Cheiron در استکهلم متولد شدند. پسرها یا بریتنی اسپیرز به نور استودیو Cheiron آمدند و با موفقیت‌هایی که تضمین شده بودند در جدول بیلبورد قرار بگیرند، رفتند.
این استودیو افسانه ای در ابتدا SweMix نام داشت. در سال 1986 توسط تهیه کننده دنیز پاپ تأسیس شد - این او بود که موفق شد "همه" را نوشت که اصلی ترین آن در دیسکوگرافی پسران بک استریت است. قبلاً در دهه 90 ، هنگامی که شرکت ضبط بین المللی BMG استودیو را خریداری کرد ، تهیه کنندگان و دی جی های برجسته سوئدی برای کار در استودیو Cheiron فراخوانده شدند و ترتیبات آهنگ های اصلی آن دوره را در آن صیقل دادند. دنیز پاپ در سال 1998 به طور ناگهانی درگذشت و استودیو مجبور شد درهای خود را ببندد. با این حال، بومیان استودیو Cherion - مکس مارتین و سایر تولیدکنندگان - این روزها فقط تولید آثار برای صادرات را گسترش می دهند.
صنعت نمایش سوئدی همچنین دارای برخی از بهترین سازندگان کلیپ است. یوهان رنک سکانس ویدیویی برای آهنگ های کایلی مینوگ، رابی ویلیامز و مدونا را ارائه کرد. کارگردان Jonas Åkerlund با خلق شاهکارهای ویدیویی برای لیدی گاگا، موبی، کریستینا آگیلرا، پینک و یو ۲، موزیک ویدیوها را متحول کرده است.

گروه های سوئدی:

پنج رکورد برتر فروش (شامل هر دو آلبوم و تک آهنگ):

1. ABBA - بیش از 300 میلیون
2. Roxette - بیش از 70 میلیون
3. آس از بیس - 50 میلیون
4. اروپا - بیش از 20 میلیون
5. Cardigans - بیش از 15 میلیون

... و مگس در مرهم
نوشته اروپا هیت "شمارش معکوس نهایی"اخیراً در لیست بدترین آهنگ های دهه 80 توسط خوانندگان رولینگ استون رتبه دوم را کسب کرده است. با این حال، سوئدی‌ها توهین نشده‌اند: هر ذکری منجر به چاپ مجدد می‌شود.

5. استقلال در مد

در سوئد، بسیاری از هنرمندان می‌خواهند رئیس خود باشند، از آهنگسازی گرفته تا راه‌اندازی شرکت‌های موسیقی و کمپین‌های تبلیغاتی. رابین خواننده، این رویکرد، البته، کمک کرد تا به ستاره های پاپ تبدیل شود. در میان هنرمندان سوئدی، او تنها کسی است که با مثال خود ثابت می کند که یک نفر در عرصه موسیقی نیز یک جنگجو است. Konichiwa Records که توسط او در سال 2005 تأسیس شد، پشتوانه خواننده را در همه چیز فراهم می کند: در کارهای استودیویی، روابط عمومی و البته در فرآیند خلاقیت. رابین همکاری های قبلی خود را با شرکت های بزرگ ضبط بدون نوستالژی به یاد می آورد: "در مقطعی متوجه شدم که برای من کافی است - باید حرفه موسیقی خود را بسازم، تصمیم بگیرم و آهنگ هایی را که دوست دارم اجرا کنم." در نتیجه، او تحت سلطه دیکته های تهیه کننده نیست و سبک و صدای رابین را نمی توان با چیزی اشتباه گرفت.
تعداد چنین برچسب های مستقل در سوئد به طور مداوم در حال افزایش است. رپ استار صاحب شرکت Today is Vintage Records است. گروه الکترونیکی The Knife، Rabid Records را تشکیل دادند. و سیزده هنرمند و نوازنده مستقل سوئدی، از جمله لیکه لی و گروه پیتر بیورن و جان، گرد هم آمده اند تا جامعه INGRID را تشکیل دهند.

"Icona pop" یکی دیگر از گروه های پاپ سوئدی است که به ده رتبه برتر جدول بیلبورد آمریکا صعود کرد. تک آهنگ آنها "I love it" ذهن های جوان را به خود جلب کرد و - خط هفتم در رژه هیت "Hot 100". آهنگ سرحال در ایالات متحده آمریکا نیز مورد علاقه بود، جایی که در یکی از قسمت های سریال محبوب دختران اجرا شد.

6. پیشگامان اینترنت

بسیاری از هنرمندان سوئدی فروش موسیقی خود را به صورت آنلاین دنبال می کنند. پلتفرم موسیقی آنلاین SoundCloud به خود هنرمندان این امکان را می دهد که آهنگ های جدید را به صورت آنلاین ضبط و توزیع کنند. در میان کاربران فعال سایت، در کنار بیست میلیون دوستدار موسیقی و نوازندگان حرفه ای, – خواننده سوئدی Lyukke Li که آهنگ هایش در آنجا شنیده می شود.
دی جی تیم برگلینگ (1989-2018) که در سراسر جهان با نام Avicii شناخته شد، سرمایه گذاری اینترنتی خود X You را راه اندازی کرد که ادعا می کند بزرگترین استودیوی آنلاین روی کره زمین است. به لطف X You، 4199 نوازنده از 140 کشور تاکنون 12951 ملودی آماده، سمپل، جلوه های صوتی، قطعات درام و بیس را منتشر کرده اند.
سرانجام، در سوئد بود که آنها پلتفرم سرویس موسیقی Spotify را ارائه کردند. ایده این استارت آپ که در سال 2006 توسط دانیل اک و مارتین لورنزون ایجاد شد، این بود که کاربران اینترنت را قادر به گوش دادن و توزیع میلیون ها آهنگ از طریق شبکه کردن رایانه ها و تلفن های هوشمند خود کند. بسیاری از هنرمندان سوئدی نیز در Spotify حساب کاربری دارند. در سال 2016 با سرویس محبوب موسیقی ادغام شد و شبکه اجتماعیفیس بوک. از این پس می توانید از طریق نوار دوست با آهنگ های جدید آشنا شوید.

دی جی های سوئدی

در سال 2011 سوئدی هاوس مافیا اولین گروه سوئدی بود که در باغ افسانه ای مدیسون اسکوئر نیویورک نوازندگی کرد. تمام بلیط ها در 9 دقیقه فروخته شد!

در سال 2012، آویچی سوئدی اولین نوازنده الکترونیکی شد که در رادیو سیتی موزیک هال، یکی از معتبرترین، اجرا کرد. سالن های کنسرتنیویورک.

در نمودار نظرسنجی 100 دی‌جی برتر مجله دی‌جی، سه پروژه سوئدی به طور همزمان به بیست پروژه برتر راه یافتند: Avici (مقام سوم)، سوئد هاوس مافیا (مقام دوازدهم) و دی‌جی آلسو.

7. قهرمانان یوروویژن

سالانه مسابقه موسیقی Melodifestivalen برای چندین دهه پربیننده ترین برنامه تلویزیونی سوئد بوده است. برای چند ساعت عزیز، با به تعویق انداختن هر کسب و کاری، از هر ده میلیون سوئدی، چهار نفر در صفحه نمایش جمع می شوند. هر یک از آنها: از دانش آموزان مدرسه تا بازنشستگان - این شب منتقد موسیقی را در خود کشف می کند و شخصاً بهترین شرکت کنندگان را انتخاب می کند. برنده Melodifestivalen از قبل در یوروویژن، بالاترین امتیاز نمایش تلویزیونی در جهان، نماینده کشور است.
سوئد شش بار برنده مسابقه آواز یوروویژن شده است. آخرین پیروزی در سال 2015 در مسابقات وین توسط مونس سلمرلو به دست آمد. در فهرست ناگفته قدرت های موسیقی دنیای قدیم، سوئد پس از ایرلند که هفت پیروزی در یوروویژن دارد، با اطمینان در رتبه دوم قرار دارد.
این مسابقه آهنگ سرانجام در سال 1974 به یک ورزش ملی برای کل کشور تبدیل شد، زمانی که سوئدی‌ها ABBA برای اولین بار با شاید موفقیت اصلی خود "Waterloo" برنده یوروویژن شدند. در سال 2013، حلقه بسته شد: اعضای ABBA، بنی اندرسون، بیورن اولوائوس و آویچی اعجوبه موسیقی سوئدی، سرود رسمی "ما تاریخ می نویسیم" را برای یوروویژن ساختند. این داستان ظاهراً تا انتها تا مدت ها تکمیل نخواهد شد.

برندگان سوئدی یوروویژن
2015، وین - Mons Selmerlöw "Heroes"
2012، باکو - Loreen "Euphoria"
1999، اورشلیم - شارلوت پرلی "مرا به بهشت خود ببر"
1991، رم - کارولا "Fångad av en stormvind"
1984، لوکزامبورگ - هری "دیگی لو دیگی لی"
1974، برایتون - ABBA "Waterloo"

8. اثر ABBA

میراث و اهمیت ABBA برای سوئد امروزی را نمی توان دست کم گرفت. صدا، دستاوردها و اکتشافات آنها به نوعی باتوم رله برای نسل های موسیقی سوئدی تبدیل شده است. یا یک عصای جادویی - برای ایجاد بازدیدهای بیشتر و بیشتر. یان هوگلند می گوید: «سوئد دارای سنت غنی موسیقی محلی است، اما بسیاری از هنرمندان به طور فزاینده ای از نسل های قبلی الهام می گیرند. همانطور که گروه راک Spotnicks که در دهه 60 محبوبیت داشت، در دهه 70 روی کار ABBA تأثیر گذاشت، ABBA نیز روی Roxette و بسیاری از افراد دیگر در دهه 80 تأثیر گذاشت.
و به همین ترتیب، پیروی از ABBA - در یک زمان گروه اصلی سیاره پس از آن بیتلز- Roxette، Europe و Nene Cherry در دهه 80 و 90 به شهرت رسیدند. ابتکار آنها قبلاً در دهه 90 توسط Eagle-Eye Cherry، Ace of Base و The Cardigans مورد استفاده قرار گرفت. و دومی، با آهنگ های تند و تیز، در دهه 2000 پلی را به سوی صورت فلکی نوازندگان موج نو راک مانند The Hives، Peter Bjorn & John و Jens Lekman پرتاب کرد. امروز، هر ژانری که انتخاب کنید، سوئدی‌ها نیز بر چارت‌ها تسلط خواهند داشت - برای مثال، اجراکنندگان Lykke Li، Avici یا Robin.
امروزه، همه می توانند سعی کنند راز موفقیت ABBA را در موزه گروه افسانه ای، واقع در جزیره استکهلم Djurgården کشف کنند. چهار نفر معروف از افتتاح پانتئون منحصراً به افتخار خود خودداری کردند. برای فروتنی بیشتر، تالار مشاهیر موسیقی سوئد در همان دیوارها ایجاد شد.

* بر اساس تحقیقات جوئل والدفوگل و فرناندو فریرا از دانشکده بازرگانی وارتون در دانشگاه پنسیلوانیا، سوئد از نظر تولید ناخالص داخلی صادرکننده شماره یک موسیقی پاپ در جهان است. پس از آن کانادا، فنلاند، بریتانیای کبیر، نیوزلند و ایالات متحده آمریکا (بر اساس داده های 1960-2007) قرار دارند.

ساشا رومانووا، سردبیر kyky، قول داد در یک جلسه آزاد درباره یوروویژن ننویسد. ما به قول خود عمل می کنیم، به خصوص که فینال مسابقه چندان جالب نبود و پیروزی مونس سلمرلوف سوئدی مدت ها پیش توسط بنگاهداران پیش بینی شده بود. موسیقی سوئدی حتی بدون یوروویژن زیباست که شما را به دیدن آن دعوت می کنیم.

آس از پایه

در این مورد: پنج مکان تابستانی با موسیقی زنده

این پسران و دختران ساده اهل گوتنبرگ 30 میلیون نسخه از آلبوم های خود را در سراسر جهان فروخته اند. چه تعداد رکورد دزدان دریایی در دهه 1990 در سراسر وسعت اتحاد جماهیر شوروی سابق توزیع شد - هیچ کس هرگز به حساب نخواهد آمد، اما حداقل - همان تعداد. زیر «همه آنچه که او می خواهد» با نگاهی متفکر، جسد را در دیسکو به حرکت درآوردند، زیر «ملت شاد» اشک تنهایی ریختند. و اینها، اتفاقا، آهنگ هایی از اولین آلبوم سوئدی ها هستند! Ace of Base عملاً یک تجارت خانوادگی است: گروه توسط Ulf Ekberg و Jonas Berggren ایجاد شد که از خواهرانش لین و جنی دعوت کردند تا به گروه بپیوندند. این دختران بودند که تبدیل به حلقه های ضعیف شدند: اول یکی رفت، بعد دومی. اما "بودا" و "جوکر" دلشان را از دست نمی دهند: آنها دو خواننده جدید را برای کمک به خود گرفتند و هنوز هم اجرا می کنند.

اوپث

از سال 1995، زمانی که Opeth آنها را منتشر کرد اولین آلبوم، آنها همچنان یکی از مبتکرترین گروه های موسیقی متال هستند. سوئدی ها هر چیزی را که در مرگ به بهترین وجه اختراع شده بود، متال سیاه و نابودی، با نسبت های دقیق ترکیب کردند، آن را با ساختارهای پیچیده، ملودی های زیبا و اشعار قوی تزئین کردند. در دهه گذشته، موسیقی Opeth ملایم‌تر شده است (به نظر می‌رسد دیر یا زود این اتفاق برای همه متال‌هدها می‌افتد)، اما نه ساده‌تر و نه خسته‌کننده‌تر نشده است. و مهمتر از همه، فضای خود را از دست نداده است: تئاتر رویایی فعلی، در مقایسه با Opeth، مانند فناوران بی روح به نظر می رسد.

ارتش عاشقان

در این مورد: الکساندر بارد: "همه ملی گرایان بازنده دنیای دیجیتال، طبقه فرودست جامعه هستند"

دلقک و تکان دهنده، درگیری با مقامات و کلیپ های ممنوعه در ام تی وی. خدای موزیکال ارتش عاشقان را تنها هشت سال اندازه گرفت و در طی آن آنها توانستند در سراسر جهان رعد و برق کنند. و همه به این دلیل که آنها افراد جدی بودند، اگرچه موسیقی رقص می ساختند. آهنگ ها به زبان های انگلیسی، فرانسوی و عبری، نقوش کتاب مقدس، آمیخته با شهوانی - به دست آوردن همه اینها چندان آسان نبود. اما الکساندر بارد موفق شد. پس از انحلال گروه، مغز ارتش عاشقان کتاب نوشت، خرج کرد تحقیق جامعه شناختی، و آهنگ Barodovskaya را در گروه Vacuum مطالعه کرد. کارت ویزیت AoL "انقلاب جنسی" بود، اما دیگر موفقیت ها فراموش نمی شوند. مثلاً «صلیب خورده» و «اسرائیلیسم» در برنامه «چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟". اینجاست، به رسمیت شناختن شایستگی مغز!

کندوها

در این مورد: الکساندر کولینکوویچ: "بسیاری از نوازندگان راک ارگاسم را تقلید می کنند: روی صحنه سعی می کنند فریب دهند که موسیقی خود را دوست دارند"

گروه پنج نفری سوئدی از سال 1989 وجود داشته است، اما تنها در دهه 2000، در پی شور و شوق راک اند رول گاراژ، محبوب شد. Hives راک اند رول واقعی بازی می کند - دیوانه، شیک و متکبر. اولین مجموعه بین المللی آنها "گروه مورد علاقه جدید شما" نام داشت و لعنت به آن! - نام خود را توجیه کرد. از جمله، The Hives یکی از بهترین گروه های زنده روی کره زمین است: هر یک از کنسرت های آنها مانند یک اجرای تئاتر است که در طی آن گروه با تماشاگران بازی می کند، آنها را مزاحم می کند و حتی آنها را در موقعیت های ناخوشایند قرار می دهد. یک ترفند غیرقابل تغییر کنسرت سوئدی ها این است که فوراً در وسط آهنگ توقف کنند و در سکوت کامل در حالت های مسخره برای چند دقیقه یخ بزنند.

اسبیورن اسونسون سه نفره

تریو جاز پیانو به همان اندازه از آهنگساز کلاسیک مجارستانی بلا بارتوک و Radiohead الهام گرفته شده است. موسیقی EST مدرن است، اما ابهام آمیز یا پیچیده نیست (برخلاف اکثریت قریب به اتفاق جاز معاصر)، بنابراین کار این سه نفر برای مبتدیانی که می خواهند سفر خود را در دنیای بی پایان جاز آغاز کنند کاملاً مناسب است. Esbjörn Svensson Trio مهمانان بزرگ‌ترین فستیوال‌های جاز بودند، زیرا آنها همیشه با بازگشت، با کشش، زنده و واقعی بودند. آنها جوایز را در بسته دریافت کردند، موسیقی آنها در طول سال ها بیشتر و بالغ تر و زیباتر شد، و فروش - بیشتر و پرحجم تر شد. افسوس، در سال 2008 این داستان زیبا کوتاه شد: پیانیست Esbjørn Svensson هنگام غواصی در اعماق دریا درگذشت.

ژاکت کش باف پشمی

از نظر سختی تلفظ، نام شهر یونکوپینگ می تواند با آتشفشان های ایسلندی رقابت کند. راستش را بخواهید، ما هیچ چیز در مورد این شهر نمی دانیم، به جز اینکه در سال 1992 افرادی با نام های خانوادگی معمولی سوئدی مشابه - پیتر سونسون و مگنوس سونینگسون - Cardigans را در آنجا ایجاد کردند. دو سال بعد ، گروه در حال حاضر در تور اروپا است ، پس از چهار آلبوم پلاتینیوم را ضبط می کنند و پس از شش آهنگ اصلی خود - "Erase And Rewind" و "My Favorite Game" را ارائه می دهند. به هر حال، Cardigans تنها کسانی از لیست ما هستند که با همان تیمی که به شهرت رسید به بلاروس رسیدند - در تابستان 2006، در نمایشگاه ستاره Estrella در فرودگاه Minsk-1.

روکست

دوستان به ماری فردریکسون توصیه کردند که با Per Gessle آواز نخواند - آنها می گویند که این به حرفه انفرادی او آسیب می رساند. چه خوب که به آنها گوش نداد! این دو به سرعت در سوئد محبوب شدند، اما از همان ابتدا می خواستند جهان را فتح کنند. یک تصادف کمک کرد: یک دانشجوی آمریکایی که برای تبادل در سوئد بوده است، یک دیسک Roxette را به رادیو در زادگاهش مینیاپولیس آورد. شنوندگان همیشه از آنها خواسته بودند که آهنگ "The Look" را تکرار کنند، این آهنگ به زودی در سراسر کشور پخش شد و سپس - ببین! در ایالات متحده شماره 1 شد. حالا روزنامه‌های سوئدی Per را پادشاه پاپ می‌خوانند و اعضای Roxette هنوز در فرم هستند: آنها آلبوم‌های انفرادی منتشر می‌کنند و نه، نه، و آنها یک خانه کامل در استادیوم ومبلی جمع می‌کنند.

کاتاتونیا

در سپیده دم دهه 90، سوئدی ها به همراه سه گروه از انگلیس (Anathema، Paradise Lost و My Dying Bride) در سرچشمه های مرگ / دووم متال ایستادند - سبکی از موسیقی سنگین آهسته و وحشتناک که از آن گوتیک متال بعداً "هچ شد". کاتاتونیا سه سال پس از ایجادش از هم پاشید، اما در سال 1996 با قدرتمندترین دیسک "روز قتل شجاع" بازگشت - و دیگر از رادار ناپدید نشد. با گذشت زمان، آوازهای غرغر با آهنگ های ملودیک جایگزین شدند، موسیقی سبک تر و ملایم تر شد، اما خلق و خوی افسرده به طور کامل حفظ شد: حتی گریه های ایمو در نیمه دوم دهه 2000 در مقایسه با کاتاتونیا کاملاً شاد به نظر می رسیدند.

چاقو

در این مورد: موسیقی مرده است. شش باشگاه بسته در مینسک

موسیقی پاپ لطیف با ترکیبی از دهه 80 و آوازهای جذاب خواننده سوئدی کارین درایر اندرسون. در طول 15 سال زندگی خود ، دوئت The Knife تقریباً تمام جوایز موسیقی سوئد را جمع آوری کرده است - اما خود اعضای گروه به این موضوع اهمیت ندادند و در مراسم جایزه ظاهر نشدند. موسیقی The Knife یخ زدگی اسکاندیناویایی است و این زیبایی خاص آن است. سال گذشته، این دو جدایی را اعلام کردند، اما کارین مطمئناً به حرفه انفرادی خود ادامه خواهد داد: اولین آلبوم او با نام مستعار Fever Ray کمتر از رکوردهای The Knife موفق نبود.

ABBA

بدون آنها کجا خواهد بود. ABBA اصلی ترین گروه سوئدی تمام دوران است و آهنگ واترلو - چه می توانی کرد - برنده یوروویژن در سال 1974 است. چهل سال می گذرد، جهان غیرقابل تشخیص تغییر کرده است، اما مردم مانند آن زمان به شادی، سبکی، ساده لوحی و بی دقتی ABBA نیاز دارند. مثل همیشه. و حتی غم و اندوه در آهنگ های کوارتت سوئدی سبک است، مانند هیچ جای دیگری. در یک کلام، یک تعطیلات بی پایان، که توسط رقم چشمگیر فروش 350 میلیون آلبوم پشتیبانی می شود. در اواسط دهه 1980، اعضای ABBA از هم جدا شدند. و آنها فقط در اولین نمایش فیلم "Mamma Mia" در سال 2008 با هم ظاهر شدند. وقتی در استکهلم هستید، حتما از موزه ABBA دیدن کنید. فقط فراموش نکنید که از قبل در سایت ثبت نام کنید، در غیر این صورت اجازه ورود نخواهند داشت.

متوجه اشتباهی در متن شده اید - آن را انتخاب کنید و Ctrl + Enter را فشار دهید

هر راهنمای معتبر باید بر اساس اصل "از A تا Z" ساخته شود و برای پوشش جهانی تلاش کند - همه جالب ترین، کنجکاوترین، مهم ترین و اجباری ترین برای روشن کردن مخاطبان کاملاً متفاوت. در چارچوب چنین وظیفه‌ای فوق‌العاده، تنها ویژگی که امکان تشخیص دایرکتوری‌های بی‌شماری را از یکدیگر فراهم می‌کند، مسیرهای جداگانه یا بهتر است بگوییم مسیرهای منحصر به فرد کامپایل‌شده است که اساس هر یک از آنها را تشکیل می‌دهد. هر چیز دیگر، در واقع، مجموعه ای از مطالب واقعی همگن با ماهیت تقریباً دایره المعارفی خواهد بود.

این راهنما یک کتاب مرجع، دایره المعارف یا فهرست چندرسانه ای نیست. این یک راهنما به معنای واقعی است.

آلبوم این گروه سوئدی در اوایل آوریل منتشر شد - یکی از موردانتظارترین نسخه های سال - کاملاً قابل پیش بینی موجی از بررسی های مشتاقانه و مقالات تحلیلی ذهنی متفکرانه را ایجاد کرد که نویسندگان آنها سعی می کنند پدیده خلاقیت برادر و خواهر درایر را از طیف گسترده ای تفسیر کنند. دیدگاه ها، خود این پدیده را در طول مسیر ایجاد می کنند. "بچه الف"دهم، سرود آفریقا یا توقف نهایی کلیشه‌های سبک، سبک و ملی در موسیقی - تلاشی برای فهمیدن اینکه چه چیزی "تکان دادن عادت"هم انگیزه ای برای ایجاد این راهنما (یعنی آغاز) و هم هدف نهایی آن شد. این یک واقعیت عمومی پذیرفته شده است که بریتانیا یک مرکز جهانی، مفهومی و تجاری، از نظر ایجاد و ترویج سلیقه ها، گرایش ها و برندهای موسیقی است. در فضای اسکاندیناوی، چنین مرکزی البته سوئد است - و بقیه کشورهای منطقه که از نظر حیات فرهنگی مستقل و خودکفا باقی می مانند، به آن می پیوندند و الگوی جهانی را بازآفرینی می کنند - همان چیزی که تولد "Kid A" در سال 2000 و دهه بعد به هر طریقی با خلق آنها سازگار شد. درک "Shaking the Habitual" و پارادایم موسیقی مدرن به طور جداگانه، و همچنین میزان وابسته و شرطی بودن آنها بسیار آسان تر است، با در نظر گرفتن اسکاندیناوی به عنوان یک برش کامل از آن پارادایم بسیار جهانی.

باید گفت که برش نیز بسیار کوچک است و در ابتدا راحت ترین و ساده ترین اصل سازماندهی مواد واقعاً "از A تا Z" به نظر می رسد - با این تفاوت که شما باید در مورد نحوه تقسیم بندی معما بمانید. حرف A را به دوجین اجراکننده، و موافقت کنید که Yaki -da است گزینه عالیبرای حرف "من". اما این نوع «برخورد کردن» دقیقاً برای کتاب‌های راهنمای سنتی که در ابتدا مورد بحث قرار گرفت، مناسب است و به هیچ وجه به ترسیم مسیری در اقیانوس وسیع همه چیز کمک نمی‌کند. خلاقیت موسیقیکه در نیم قرن در سوئد، نروژ، فنلاند، دانمارک و ایسلند به دنیا آمد تا لنز موسیقی‌هایی داشته باشد که به تمام معنا - از فنی گرفته تا زیبایی‌شناختی، یعنی موسیقی برای قلب، ذهن و روح - مورد توجه است. و به طور جداگانه، اگر دوست دارید، و مطمئناً به این سؤال پاسخ نمی دهد - "Shaking the Habitual" برای صنعت موسیقی فعلی چیست - سنگ نوشته، اپیگرام یا اپی گراف؟

بنابراین، تنها یک مسیر در این راهنما وجود خواهد داشت، و مسیری که باید دنبال کنیم، تظاهر به پذیرش بیکران بودن نمی کند. به همین دلیل است که این کتاب راهنما به معنای واقعی کلمه است. با این حال، این بدان معنا نیست که برای آن دسته از کنجکاوهایی که ترجیح می دهند راه خود را انتخاب کنند، هیچ شاخه و پیچی با علائم در راه وجود نخواهد داشت.

از یک چنگال نمادین، سفر ما آغاز خواهد شد.

90 درصد از ستاره های پاپ که در لیست A تا Z می بینید، ملیت سوئدی هستند. چیزی که دلیلش نیست غرور ملی? با این حال، موسیقی پاپ، هر چقدر هم که با کیفیت باشد، ارتباط بسیار بیشتری با تولید ناخالص داخلی دارد (سوئد سومین کشور جهان از نظر صادرات است. بازدیدهای موسیقی) به جای پیشرفت در هنر و غذای فکر.

بنابراین، بهترین راه برای خروج از این وضعیت، گردآوری یک لیست جداگانه است - دقیقاً همان "از A تا Z" - که در آن با وجود انواع سبک ها، جهت ها و زمان ها، به نظرات طولانی و استدلال بیهوده نیازی نخواهد بود. زیبایی موسیقی پاپ در سادگی آن نهفته است، توانایی صحبت کردن برای خود در موارد نادری که اصلاً نیاز به صحبت کردن دارید و نه فقط گوش دادن.

در نهایت، قالب تمام موسیقی های ارائه شده در این لیست را می توان با کلمه "یوروویژن" تعریف کرد (این بدان معنا نیست که همه شرکت کنندگان آن در مسابقه شرکت کرده اند، اما مخاطبان همه این نوازندگان تقریباً یکسان هستند). اتفاقاً روزی روزگاری یوروویژن کاملاً مثبت بود کلمه ارزشی. در واقع با پیروزی در آن در سال 1974، شهرت و محبوبیت جهانی گروه ABBA آغاز شد و تقریباً تمام کشورهای اسکاندیناوی برنده این مسابقه شدند. آخرین این لحظهباز هم سوئد برای پیروزی مورد توجه قرار گرفت که نماینده آن خواننده است لورینبا این آهنگ در سال 2012 با بیشترین رای پخش شد رضایت. تنها استثنا ایسلند بود - و گفتن اینکه آیا این اکنون دلیلی برای شادی یا غم است بسیار دشوار است.

«فهرست یوروویژن اولین نوع شاخص برای کسانی خواهد بود که کمتر (یا حتی بیشتر) به این جهت نسبت به مسیری که ما هنوز دنبال نکرده‌ایم علاقه‌مند نیستند.

"فهرست یوروویژن"

آ		ABBA سوئد، 1972-1982
		آس از پایه سوئد، 1990-…
		آلکازار سوئد، 1998-2011 یک جمله: این دنیایی است که ما در آن زندگی می کنیم
		حروف الفبا دانمارک، 2004-…
		آندریاس جانسون سوئد، 1997-…
		آبی دانمارک، 1989-…
		آرش سوئد، 2003-…
		ارتش عاشقان سوئد، 1987-…
ب		بوسون سوئد، از گهواره (1976) تا به امروز یک گروه کر: یکی در میلیون
D		دنی ساسدو سوئد، 2002-…
D		دکتر. آلبان سوئد، 1990-…
E		گیلاس چشم عقابی سوئد، 1997-…
		امیلیا سوئد، 1998-…
		نوع E سوئد، 1991-… در پنج کلمه: جهان را به آتش بکشید
		اروپا سوئد، 1979-…
L		لورین سوئد، 2004-…
م		مدینه دانمارک، 2006-… در دو سه کلمه: من و تو
آر		rednex سوئد، 1994-… در دو کلمه خط فاصله: پنبه-چشم جو
اس		خدمات سری سوئد، 1979-… در چهار کلمه: فلش در شب
		سپتامبر سوئد، 2003-…
		خیابان طلوع آفتاب فنلاند، 2002-… تک تک: Fairytale Gone Bad
V		وکیوم سوئد، 1996-…
V		مخملی سوئد، 2005-…
دبلیو		Wannadies (The) سوئد، 1988-2009 در دو آکورد: آهنگ من و تو
Y		یاکی دا سوئد، 1994-2000

همانطور که می بینید، تصویر کاملاً متنوع است - نیمی از اجراکنندگان به عنوان نویسندگان یک آهنگ شناخته می شوند و ما تقریباً هر روز به لطف آهنگ های زنگ ناخوشایند با کار آنها روبرو می شویم و اغلب به خودمان مشکوک نیستیم که با شنیدن این صدای جیر جیر خوشحالی را مدیون آنها هستیم. صدا؛ نیمی دیگر این سوال قابل پیش بینی را مطرح می کنند: "آیا آنها هنوز زنده هستند؟". شنیدن مجموعه هایی مانند «دیسکو 70-80» یا «مجموعه رمانتیک» که گلچین های موزیکال این بخش هستند را با خیال راحت به همه علاقه مندان توصیه می کنیم.

با این حال، از اولین آشنایی نیز می توان یک نتیجه مهم گرفت: همه موسیقی دانان پاپ کشورهای اسکاندیناوی که به محبوبیت رسیده اند، این کار را از طریق جذب مخاطبان انگلیسی زبان انجام داده اند. به زبان ساده ترانه می نویسند و به زبان انگلیسی می خوانند. امروزه، به طور کلی، این یک پیش نیاز برای کسب شهرت جهانی است و علاوه بر هنرمندان پاپ، نوازندگان نیز به زبان جهانی بین المللی متوسل می شوند که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت. بنابراین، زبان خلاقیت را در یک زمینه فراملی جهانی می بافد که به مختصات سیاسی و جغرافیایی که به آن اختصاص داده شده است (یعنی انگلستان، ایالات متحده آمریکا، استرالیا و غیره) جذابیتی ندارد و به آن وابسته نیست. در این فضای فراملی و فراملی، عوامل رسانه‌های جمعی جهان با مشخصات موسیقی و شرکت‌های ضبط پخش می‌شوند و سعی می‌کنند همه چیز جالب، مهم و امیدوارکننده (از جمله در اصطلاح تجاری) را قبل از دیگران متوجه شوند و فرقی نمی‌کند چه کشوری. موارد بعدی از. finds" و "favorites" خواهند آمد. شاید یکی از معیارهایی که کارشناسان این منابع بر اساس آن این یا آن آهنگ، تک آهنگ، ضبط را برای بررسی (و تبلیغ) انتخاب می کنند، توانایی نویسندگان در تأثیرگذاری بر افکار و احساسات مخاطب به طور کلی با دور زدن کلمات باشد. و حتی این واقعیت که کلمات هنوز وجود دارند، وجود دارند و تقریباً برای همه قابل درک هستند جهان، موضوع را بسیار ساده می کند. یعنی برای ورود به بخش "توصیه های NME" خواندن به زبان انگلیسی کافی نیست، یا باید استانداردهای کیفیت تعیین شده توسط زمان را احساس کنید و آنها را رعایت کنید یا استانداردهای خود را تنظیم کنید و به گونه ای که سایر نوازندگان و منتقدان با آنها برابرند. تنها معیاری که برای موسیقی پاپ قابل اجراست، دسترسی و سهولت آن است. استانداردهای بالای تعیین شده توسط "سانسورها" به ندرت مورد توجه بت ها و بت های محبوب است، و بنابراین اغلب آلبوم های آنها می توانند در TOP-5 بیلبورد قرار بگیرند، اما نه در بخش بررسی یک مجله موسیقی تأثیرگذار. چه چیزی برای تجزیه وجود دارد؟ اما دور زدن یا نادیده گرفتن گسترده‌ترین بخش صنعت موسیقی فقط به این دلیل که می‌توانید زیر دوش با چنین موسیقی‌هایی آشپزی کنید یا بخوانید، کاملاً معقول نیست.

اولاً، این موسیقی پاپ است که با دقت بیشتر سلیقه ها را منعکس می کند، و آنچه که حتی نیم قرن پیش محبوبیت داشت، همچنان ابزار تأثیرگذاری است که توسط تاریخ آزمایش شده و حفظ شده است. علاوه بر این، امروزه هر نوازنده ای که به خوبی با استودیو مجازی آشنا باشد، می تواند بدون پنهان کاری به تجربه پیشینیان خود روی آورد و دستاوردهای آنها را به عنوان مثال در قالب نقل قول هایی از نمونه ها بازتولید کند. در بیشتر موارد، منتقدان این را به عنوان یک امتیاز برای او به حساب می‌آورند و «صدای قدیمی» حتی او را از محیط پاپ که سازندگان صدای اصلی به وضوح به آن تعلق داشتند متمایز می‌کند. این زیبایی شناسی کار دوتایی "مرموز" سوئدی را مشخص می کند سالی شاپیرو، متشکل از یک تهیه کننده و یک خواننده گذرا که به طور معجزه آسایی برای چندین سال ناشناس ماند. با در نظر گرفتن دیسکو کلاسیک به عنوان پایه، این زوج، در واقع، آن را شخصیت دادند و به آن شخصیتی بخشیدند - دختری شکننده، لطیف و حساس سالی، "شاهزاده خانم دیسکو". یکی دیگر از دو سوئدی با نامی گویا - نماد پاپ- روندهای یورودنس و موسیقی الکتروپاپ دهه نود را بازاندیشی کرد. یافتن هویت هر دو عضو گروه در این مورد، در صورت تمایل، دشوار نخواهد بود - و همچنین منابع الهام آنها در اولین گوش دادن. و "سبک بودن" در روح صفر و انگیزه های r'n'b امروز توسط هر کسی که بیش از حد تنبل است و یکی از برجسته ترین تازه واردان خلاصه می شود ، که احتمالاً باید وارد اولین طبقه از شهرت جهانی شود. ستاره های پاپ در آینده نزدیک را می توان یک خواننده جوان دانمارکی با نام مستعار لعنت شده توسط همه موتورهای جستجو نامید - MO.

دوم، چهارشنبه موسیقی محبوبناهمگن است و سبک ها و روندهای موجود در آن به صورت مجزا وجود ندارند. در فضاهای متقاطع، که عمداً یا سهواً با یکدیگر مخلوط می‌شوند، کنجکاوترین آزمایش‌ها صورت می‌گیرد و آثاری متولد می‌شوند که گاه تنها با اصطلاح «پاپ» قابل توصیف نیستند. برای چنین مواردی، یک اصطلاح جهانی اختراع شد "ایندی"با تاکید بر عدم استقلال از برچسب‌ها، تولیدکنندگان و اجزای تجاری، بلکه بر آزادی مدیریت برچسب‌ها و برچسب‌های کلاسیک، که قبلا به راحتی و به راحتی می‌توانستند سبک‌ها و روندها را تعریف کنند. یعنی استقلال از هر چارچوبی است - تصور کنید، حتی در موسیقی پاپ این امکان وجود دارد. ایندی پاپافتخار به نظر می رسد! بهترین آناثبات - ، یک خواننده 27 ساله، البته سوئدی الاصل (از اینجا شروع می شود، ملیت فقط در مواردی مشخص می شود که البته سوئدی نیست). موفقیت خانم لی تا حد زیادی به دلیل استعداد او به عنوان یک ترانه سرا است، و نه فقط به عنوان یک تهیه کننده که بهترین آهنگ ها را برای آهنگ های فوق العاده ای که با صدای فوق العاده خوانده می شود، پیدا کرده است. یعنی فرمولی که به یک هنرمند اجازه می‌دهد خود و آثارش را با اصطلاح «ایندی» طبقه‌بندی کند، همزیستی متفاوتی از فردیت برجسته هنرمند و وفاداری آن دسته از افرادی که نامشان معمولاً در پشت جلد نوشته می‌شود، ارائه می‌کند. حروف به قدری کوچک که اندازه آنها با میزان مشارکت آنها در شکل دادن به صدای نهایی ضبط و تصویر صحنه مجری مستقیم آن نسبت مستقیم دارد. در مورد لیکه لی، شخصیت صحنه او شایستگی خودش است، و شایستگی تهیه کنندگان این است که به او اجازه دادند تا به میدان بیاید و او را همانطور که هست نگه دارند - بر خلاف هر کس دیگری.

اصطلاح دیگری در رابطه با هنرمندان محبوب در سوئد استفاده می شود که شخصیت جهانی پیدا کرده است - پاپ سوئدی. این ، البته ، تعیین کل قشر گسترده غیرقابل تصور موسیقیدانان است ، به اصطلاح "در واقع" بدون نتیجه گیری غیر ضروری در مورد آنها. اما در پشت همین مفهوم، علاوه بر معنای واقعی، محتوای "کهن الگویی" نیز ثابت شد: این نگاهی است به جریان اصلی از طریق منشوری که با همه رنگ ها و تن ها می درخشد، که تمرکز آن عمدتا بر روی یک خواننده باریک از نوع نوردیک است. با صدایی که بی جهت مرسوم نیست با القاب انتزاعی، انتزاعی و به ویژه رفیع توصیف شود. بنابراین، علاوه بر لیکه لی، پروژه های مستقل سوئدی-پاپ با تمرکز یک دختر وجود دارد که تصویر صحنه ای آن با کلون های پاپ در یک ویژگی ظریف، اما بسیار ارزشمند و دلپذیر متفاوت است. آی تی — ماریا آپتری یک زن 28 ساله دانمارکی است که عشق پنهانی به موسیقی عامیانه اروپای شرقی دارد، که به عنوان اساس ریتمیک تقریباً همه آهنگ‌ها، به گونه‌ای به صدا در می‌آید که نمی‌توان عاشق فولکلور اروپای شرقی نشد. تفسیر). آی تی آنی- آنی برگستراند یک خواننده نروژی و ترانه سرای دی جی است (بله، این اتفاق می افتد) با "دریافت منحصر به فرد از الکترو پاپ"، که ممکن است تا آلبوم او مشکوک به نظر برسد. حیوانیوارد لیست پخش بازیکن نمی شود و کل فضای اطراف به یک پیست رقص بی پایان تبدیل نمی شود. آی تی ای زمین- نانا فابریتیوس، هوم، یک فرد دانمارکی 28 ساله است، با طیف به ظاهر بی پایانی از سلایق و علایق موسیقی، زیرا شروع با آزمایش های کمی پیچیده تر با الکترونیک نسبت به آنچه معمولاً برای نوازندگان پاپ مجاز است (مثلاً چیزی نزدیک است) ، به گروه Lamb)، بعداً او "قرار گرفت" و ضبط "زنده" و روحی تر (و در واقع به تمام معنا بیشتر) را ضبط کرد ، جایی که نانا برخی دستکاری های ساده اما پیچیده با روح انجام داد. که مقالات اختصاص داده شده به این سبک را به یکباره بی معنی کرد. و هر سبکی که به نفع Oh Land در طول انفجار بعدی الهام باشد، آلبوم بعدی او شما را وادار می کند چند پاراگراف دیگر را در مورد آن به مقاله اضافه کنید - این یک واقعیت است. به دنبال بیضی- الینور اولوفسدوتر، و آماندا می، نماینده یک نسل بسیار جوان است و به ترتیب نشان دهنده روندهای جدید در هیپ هاپ و پاپ راک است. باید بگویم این چهره ها بسیار خاطره انگیز هستند و مقایسه آنها با M.I.A. و کیت نش (به ترتیب) همیشه فقط برای اولین ها تعریفی ندارند.

ثالثاً، هیچ کس این واقعیت را انکار نمی کند که یک هنرمند پاپ می تواند یک نوازنده منحصر به فرد باشد و در جهتی که یک بار برای همیشه انتخاب شده است، مرزهای خود را فقط با جذابیت، کاریزما، استعداد خود گسترش دهد و در پایان همچنان از هم جدا بماند. شما نمی توانید چنین رقمی را در لیست کلی قرار دهید - برعکس، اغلب حتی می توانید لیست های مشابه اختصاص داده شده به هر ستاره را به صورت جداگانه مشاهده کنید، به عنوان مثال، روکست"از جوان تا پیر" (ممکن است رده سنی را تصور کنید که با آهنگ های دوئت ماری فردریکسون - Per Gessle - آشنا نباشد - این حتی برای نوزادان نیز صدق می کند) یا الف-ها"از ابتدا تا انتها" (و افسوس که آمد - گروه نروژی با تقریباً بیست سال سابقه رسماً در سال 2010 از هم پاشید).

در مورد روندهای اصلی موسیقی پاپ، با توجه به هدف سفر، می توان پایان داد - اگر تمام طرح های هواپیمای بدون سرنشین با طول های مختلف را از Shaking the Habitual استخراج کنید، برای یک EP کامل و آهنگ های باقی مانده کافی خواهند بود. ، که مطابق مدل ویرایش رادیویی چیده شده بود، آنها با هم یک آلبوم پاپ با کیفیت بالا، اما کاملا معمولی، با صدایی کمی تیره تر از "آنچه دکتر دستور داده" تولید می کردند. بله، این تمام جذابیت این رکورد در یکپارچگی، تقسیم ناپذیری و هارمونی چند صدایی آن است - اصلاً نمی خواهید آن را دور بیندازید، برش دهید یا دستکاری های دیگری روی آن انجام دهید. شاید به همین دلیل بود که او تبدیل به یک پدیده شد. با این حال، موافقت با این گفته به معنای درک ماهیت خود پدیده نیست. اما برای اینکه بفهمید چرا "آشنایی ها را تکان می دهد"، باید تا آخر راه بروید.

و او تازه شروع کرده است. همه جالب‌ترین چیزها هنوز در راه است.

با کمال تعجب، این کشور اسکاندیناوی است که حداقل نوعی رقابت قابل درک با نوازندگان انگلیسی و آمریکایی در زمینه موسیقی محبوب است. پدیده پاپ سوئدی را آغاز کرد گروه افسانه ای ABBA در دهه 70. و از آن زمان، نوازندگان نسل های بعدی سعی کرده اند از سطح بالای تعیین شده توسط این تیم فوق العاده پایین نیایند.

چه گروه‌های سوئدی در دهه 90 وجود داشتند؟

در دهه 80، سوئد به دوستداران موسیقی تیمی به نام سرویس مخفی ارائه کرد که به ویژه در دنیای قدیم محبوب شد، و همچنین گروه های Roxette و اروپا که در سراسر جهان غوغا کردند و نمودارها را در دو طرف اقیانوس منفجر کردند. خوب، تصور دهه 90 بدون آهنگ های پرشور و زیبا از Ace of Base، Army Of Lovers، Vacuum، The Cardigans، Yaki-Da غیرممکن است. گروه های سوئدی دهه 90لمس منحصر به فرد خود را به پس زمینه عمومی صدای پاپ در پایان قرن بیستم آوردند و به ستاره های جهانی تبدیل شدند.

در روسیه، سوئدی های "پاپ موزیکال" دهه 90 از توجه ویژه ای برخوردار هستند، از آنها با گرمی و تحسین واقعی صحبت می شود. کافی است کنسرت هایی را با برچسب "Legends of Retro FM" تماشا کنید تا به صحت این سخنان مطمئن شوید. و اگرچه بسیاری از گروه های فوق قبلاً از هم پاشیده اند یا عملاً تا به حال کار نمی کنند ، برای اجراهای انفرادی آنها خوشحال هستند که جمع می شوند و گرما می دهند. و من می خواهم امیدوارم که این کار نه تنها به منظور "کاهش پول به روشی آسان" انجام شود، بلکه یک بار دیگر هواداران را خشنود کرده و در فضای آن اجراهایی که آنها توانستند 15-20 سال ترتیب دهند غوطه ور شوند. پیش.

اکثر ستاره های پاپ سوئدی که در دهه 90 ظاهر شدند، به هر نحوی، بردار توسعه صحنه اسکاندیناوی و پان اروپا را تا به امروز تعیین می کنند. برای مثال، الکساندر بارد، بنیانگذار Army Of Lovers و Vacuum، هنوز در حال نواختن موسیقی و تولید نوازندگان جوان بسیار موفق تر از تلاش های خلاقانه فعلی خود است. دوست دارم باور کنم که به لطف زحمات او و دیگران قهرمانان موسیقیدر گذشته، سوئد در بخش اول دوره جدید سخاوتمندانه با نوازندگان با استعداد خواهد شد.

ما مشهورترین و محبوب ترین هنرمندان و گروه های سوئدی دهه 90 را در یک لیست جمع آوری کرده ایم و این چیزی است که از آن بیرون آمد ( گروه - بهترین آلبوم - بهترین آهنگ):