حقایق جالب در مورد نقاشی های هنرمندان مشهور. حقایق عجیب در مورد نقاشی های معروف

اگر واقعاً به نقاشی علاقه دارید. سپس می‌توانم به وب‌سایت http://artofrussia.ru/price.html مراجعه کنید، جایی که ART Studio خدمات منحصر به فردی ارائه می‌دهد: نقاشی دیوارها و سقف‌ها، نقاشی‌ها و پرتره‌ها به سفارش و موارد دیگر. همه قیمت ها مناسب است و رنگ آمیزی خانه شما قیمتی ندارد.

"تداوم خاطره"

فقط سالوادور دالی می توانست این نقاشی را بیاورد. نقاش اسپانیایییک ساعت آویزان را به تصویر کشید که به نظر می رسید تمام سختی خود را از دست داده و به آرامی از یک شاخه، یک صندوق و صورت مردی در خواب جاری شده است. ایده خلق این نقاشی کاملاً تصادفی به ذهن دالی رسید. او متوجه شد که چگونه کاممبر در آفتاب ذوب می شود و این حالت پنیر را به اشیاء نقاشی منتقل می کند.

بسیاری از منتقدان سعی کرده اند معنایی را که دالی در کار خود آورده است درک کنند. کسی نظریه نسبیت آلبرت انیشتین را در آن دید و معتقد بود که این هنرمند قانون فیزیک در مورد مکان و زمان را به نقاشی منتقل کرده است. خود نویسنده گفته است که نظریه هراکلیتوس که در مورد ارتباط زمان و جریان افکار استدلال می کرد، برای شاهکار او مناسب تر است.

"شام آخر"

از قلم مو لئوناردو داوینچی بسیاری از خلاقیت های باشکوه رنسانس ظاهر شد. با این حال، "آخرین شام" در میان آنها برجسته است. این فقط تصویر یکی از آنها نیست هنرمندان ایتالیایی. او در درون خود نگه می دارد معنی عمیقو تاریخ شکل گیری دین مسیحیت.

تمام توجه در تصویر معطوف به دو قهرمان است: مسیح و یهودا. مرد جوانی از گروه کر کلیسا. فقط تصویر یهودای پست هنوز به هنرمند نرسید. اما سه سال بعد، لئوناردو داوینچی پرستار ایده آل را پیدا کرد. این یک مست بود که در ناودان دراز کشیده بود. غرق در مشروب های ارزان قیمت و بازدید مداوم از میخانه، در حالتی هوشیار به یاد آورد که روزی روزگاری برای یک هنرمند ژست گرفته است. معلوم شد که روی بوم عیسی و یهودا چهره یک نفر را داشتند. فقط اگر در ابتدا یک پسر کر جوان و تمیز از کلیسا بود، دومی یک مست کثیف و گمشده بود.

"رویا"

«رویا» پابلو پیکاسو زمانی به قیمت باورنکردنی 139 میلیون دلار فروخته شد. در سال 2006، استیو وین، یک مجموعه دار آثار هنری، تصمیم گرفت از یکی از نقاشی ها جدا شود. در حین ارائه، مرد چنان با قدرت اشاره کرد که با آرنج خود کار را لمس کرد. نقاشی آسیب جدی دیده بود. اتفاقی که افتاد چنان تأثیر شدیدی بر کلکسیونر گذاشت که پیامی از بالا در آن یافت و تصمیم گرفت نقاشی را برای خود نگه دارد.

"قایق"

تابلویی از هانری ماتیس در نمایشگاهی در موزه سروصدا کرد هنر معاصردر نیویورک و حتی علاقه بیشتر و حتی یک رسوایی در اطراف کار می تواند ناشی از بی توجهی کارکنان موزه باشد. تابلو را زیر و رو کردند. تنها پس از گذشت تقریباً دو ماه، یکی از بازدیدکنندگان که به خوبی در نقاشی آشنا بود، توانست متوجه یک اشتباه فاحش شود. واقعاً از 115 هزار نفری که از نمایشگاه دیدن کردند و کامنت های تملق آمیز گذاشتند، هیچ کدام این را ندیدند. اما این خبر به سرعت منتشر شد و به صفحه اول روزنامه های شهر تبدیل شد.

"جشن خدایان در المپ"

مرموزترین ساخته پیتر روبنس نقاش هلندی در دهه 1960 در جمهوری چک پیدا شد. تاریخ دقیقتا زمانی که دانشمندان چینش خاصی از سیارات را بر روی بوم کشف کردند، خلقت این نقاشی ناشناخته بود. خدای مشتری دوک گونزاگا مانتوآ بود. خورشید، کوپید، زهره و پوزیدون موقعیت مشتری، زهره و خورشید بودند. زهره به صورت فلکی حوت نزدیک می شود. این ترتیب سیارات در انقلاب زمستانی سال 1602 معمول بود.

"سیستین مدونا"

به کارهای رافائل بیشتر نگاه کنید. این کلیسا که برای محراب یک کلیسا ساخته شده بود، حاوی اسرار بسیاری بود که دانشمندان هنوز دائماً در مورد آنها تردید دارند. سیکستوس دوم شش انگشت در دست دارد که بسیار نمادین است، زیرا نام پاپ به عنوان "ششم" ترجمه می شود. این همان چیزی است که به نظر می رسد. اگر با دقت نگاه کنید، این انگشت ششم نیست، بلکه فقط یک امتداد کف دست است. سایه ها فقط این تصور را ایجاد کردند. معلوم شد که یک معمای دیگر حل شده است.

"صبح در جنگل کاج"

بسیاری از مردم به لفافی که از کودکی شناخته شده و بسیار خوشمزه است توجه کردند. شکلات ها. توله خرس های کوچک در جنگل بازی می کنند. فقط این حیوانات ناز توسط ایوان شیشکین نقاشی نشده است. این هنرمند روسی یک نقاش منظره باشکوه بود که قادر به انتقال هر شاخه و تیغه علف بود، اما نمی توانست انسان و حیوانات را بکشد. سپس برای کمک به هنرمند کنستانتین ساویتسکی مراجعه کرد که به شیشکین کمک کرد تا نقاشی توله های خرس را تکمیل کند. خود نقاشی در اصل متعلق به دو نویسنده بود. با این حال، افراد کمی در مورد این موضوع می دانند. از این گذشته ، پس از خرید نقاشی ، پاول ترتیاکوف نام خانوادگی ساویتسکی را پاک کرد و فقط شیشکین باقی ماند.

ایده به تصویر کشیدن یک ساعت روان هنگام شام به ذهن سالوادور دالی رسید که متوجه ذوب شدن کممبر در آفتاب شد.

بعداً از دالی پرسیده شد که آیا نظریه نسبیت اینشتین روی بوم رمزگذاری شده است یا خیر، و او با نگاهی هوشمندانه پاسخ داد: «در عوض، نظریه هراکلیتوس که زمان را با جریان فکر می سنجند. به همین دلیل من این نقاشی را «تداوم خاطره» نامیدم. و ابتدا پنیر بود، پنیر فرآوری شده.»

"شام آخر"

زمانی که لئوناردو داوینچی نوشت: اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خوداو به دو شخصیت توجه ویژه داشت: مسیح و یهودا. لئوناردو نسبتاً سریع الگویی برای چهره عیسی پیدا کرد - مرد جوانی که در یک گروه کر کلیسا آواز می خواند نقش او را بر عهده گرفت. اما لئوناردو به دنبال چهره‌ای بود که بتواند رذیلت یهودا را بیان کند سه سال. یک روز استاد در حالی که در خیابان راه می رفت، یک مست را در یک ناودان دید. داوینچی مست را به یک میخانه آورد و در آنجا بلافاصله شروع به نقاشی یهودا از او کرد.

وقتی مست هوشیار شد، به یاد آورد که چندین سال پیش برای یک هنرمند ژست گرفته بود. این همون خواننده بود در نقاشی دیواری بزرگ لئوناردو، عیسی و یهودا چهره یکسانی دارند.

"ایوان مخوف و پسرش ایوان"

در سال 1913، یک هنرمند بیمار روانی نقاشی رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" را با چاقو برید. تنها به لطف کار استادانه مرمتگران بود که این نقاشی بازسازی شد. خود ایلیا رپین به مسکو آمد و به طرز عجیبی سر گروزنی را دوباره کشید رنگ یاسی- در طول دو دهه، ایده های هنرمند در مورد نقاشی تغییر زیادی کرده است. مرمت‌کنندگان این ویرایش‌ها را حذف کردند و نقاشی را دقیقاً مطابق با عکس‌های موزه آن برگرداندند. رپین با دیدن بوم بازسازی شده بعداً متوجه اصلاحات نشد.

"رویا"

در سال 2006، استیو وین، کلکسیونر آمریکایی، با فروش «رویا» اثر پابلو پیکاسو به قیمت 139 میلیون دلار موافقت کرد که یکی از بالاترین قیمت ها در تاریخ خواهد بود. اما وقتی در مورد نقاشی صحبت می‌کرد، دست‌هایش را بیش از حد رسا تکان داد و هنر را با آرنج پاره کرد. وین این را نشانه ای از بالا در نظر گرفت و تصمیم گرفت نقاشی را پس از بازسازی که اتفاقاً یک پنی بسیار هزینه داشت را نفروشد.

"قایق"

یک حادثه کمتر مخرب، اما نه کمتر کنجکاو با تابلویی از هانری ماتیس اتفاق افتاد. در سال 1961، موزه هنر مدرن در نیویورک، نقاشی استاد "قایق" را به مخاطبان ارائه کرد. نمایشگاه موفقیت آمیز بود. اما تنها هفت هفته بعد، یک هنرشناس معمولی متوجه شد که این شاهکار وارونه آویزان شده است. در این مدت 115 هزار نفر موفق به دیدن این هنر شدند و کتاب نقد با صدها نظر تحسین آمیز پر شد. خجالت در تمام روزنامه ها پخش شد.

"نبرد سیاهپوستان در غاری در مرگ شب"

"مربع سیاه" معروف اولین نقاشی در نوع خود نبود. 22 سال قبل از مالویچ، در سال 1893 هنرمند فرانسویو نویسنده آل آلفونس شاهکار خود را "نبرد سیاهپوستان در غاری در مرده شب" - بوم مستطیلی تمام سیاه - در گالری ویوین به نمایش گذاشت.

"جشن خدایان در المپ"

در دهه 1960 یکی از معروف ترین نقاشی های پیتر پل روبنس، "جشن خدایان در المپ" در پراگ پیدا شد. برای مدت طولانی، تاریخ نگارش آن یک راز باقی مانده بود. علاوه بر این، اخترشناسان پاسخ را در خود تصویر پیدا کردند. آنها حدس زدند که موقعیت سیارات به طرز ماهرانه ای روی بوم رمزگذاری شده است. به عنوان مثال، دوک مانتوا گونزاگا در تصویر خدای مشتری، پوزیدون با خورشید و الهه ناهید با کوپید، موقعیت مشتری، زهره و خورشید را در زودیاک منعکس می کنند.

علاوه بر این، واضح است که زهره به سمت صورت فلکی حوت می رود. ستاره‌نگاران دقیق محاسبه کردند که چنین موقعیت نادری از سیارات در آسمان در روزهای انقلاب زمستانی در سال 1602 مشاهده شد. بنابراین، تاریخ‌گذاری نسبتاً دقیقی از تصویر انجام شد.

"صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه، «ناهار روی چمن»

کلود مونه، «ناهار روی چمن»

ادوارد مانه و کلود مونه نه تنها توسط متقاضیان فعلی مدرسه هنر گیج می شوند - حتی معاصران آنها آنها را گیج می کنند. هر دو در پایان قرن نوزدهم در پاریس زندگی می کردند، با یکدیگر ارتباط داشتند و تقریباً همنام بودند. بنابراین، در فیلم "Ocean's Eleven" بین شخصیت های جورج کلونی و جولیا رابرتزدیالوگ زیر رخ می دهد:
- من همیشه مونه و مانه را با هم اشتباه می گیرم. فقط یادم می آید که یکی از آنها با معشوقه اش ازدواج کرد.
- مونه
- پس مانه سیفلیس داشت.
- و هر دو گهگاه می نوشتند.
اما هنرمندان با نام‌ها سردرگمی کمی داشتند. پس از اینکه مانه نقاشی "ناهار روی چمن" را به مردم ارائه کرد، مونه بدون دوبار فکر کردن، نقاشی خود را با همین نام نقاشی کرد. طبق معمول کمی سردرگمی وجود داشت.

"سیستین مدونا"

وقتی به نقاشی رافائل نگاه می کنم سیستین مدونا«به وضوح قابل مشاهده است که پاپ سیکستوس دوم شش انگشت روی دست دارد. در میان چیزهای دیگر، نام سیکستوس به عنوان "ششم" ترجمه می شود که در نهایت باعث ایجاد نظریه های زیادی شد. در واقع، "انگشت کوچک پایین" به هیچ وجه یک انگشت نیست، بلکه بخشی از کف دست است. اگر دقت کنید قابل توجه است. هیچ عرفان و منادی پنهانی آخرالزمان برای شما نیست، حیف است.

"صبح در جنگل کاج"

توله خرس از نقاشی "صبح در جنگل کاج«شیشکینا اصلاً کار شیشکین نیست. ایوان یک نقاش منظره عالی بود، او به خوبی می دانست که چگونه بازی نور و سایه را در جنگل منتقل کند، اما با مردم و حیوانات خوب نبود. بنابراین، به درخواست این هنرمند، توله های خرس ناز توسط کنستانتین ساویتسکی نقاشی شدند و خود تصویر با دو نام امضا شد. اما پاول ترتیاکوف، پس از خرید منظره برای مجموعه خود، امضای ساویتسکی را پاک کرد و همه جایزه ها به شیشکین رسید.

شاید شما برخی از این ها را نمی دانستید. به تاپیک نگاهی بیندازید، امیدوارم خواندنش جالب و خستگی ناپذیر باشد.
1. رپین تزارویچ ایوان را بر اساس وسوولود گارشین، که از دوران کودکی عصبی و تأثیرپذیر بود، قرار داد. در جنگ با ترکها داوطلب خدمت سربازی شد و پس از مجروح شدن وارد خدمت شد. فعالیت ادبی. همه ما داستان پریان او "مسافر قورباغه" (و کارتون!) را به یاد داریم. رپین معتقد بود که نمی تواند کاندیدای بهتری برای نقش ایوان مقتول بیابد: "در صورت گارشین غمگین شدم: او چهره مردی داشت که محکوم به مرگ است." بلافاصله پس از اتمام کار روی بوم، گارشین خودکشی کرد - او از طبقه پنجم از یک پله به پایین پرید...

2. نقاشی کیپرنسکی "دختری در تاج گل خشخاش" ("ماریوچیا") آنا ماریا فالکچی ده ساله، دختر مدل را به تصویر می کشد. این هنرمند بسیار به او وابسته شد. این دختر سلامتی ضعیفی داشت و در فقر شدید بزرگ شد. این هنرمند از دختر مراقبت کرد و او را در مدرسه ای در صومعه ثبت نام کرد. این در سال 1819 بود. سالها بعد به ایتالیا بازگشت، به کاتولیک گروید و مخفیانه با ماریوسیا ازدواج کرد. آنها مدت زیادی با هم زندگی نکردند. چهار ماه پس از عروسی، اورست کیپرنسکی درگذشت و چند ماه بعد ماریوسیا دختری به نام کلوتیلد کیپرنسکی به دنیا آورد که متأسفانه ردش ناامیدانه از بین رفت...


3. جان میلیس برای نقاشی خود "Ophelia"، الیزابت سیدال، معشوقه هنرمند دیگری، Rosetti را متقاعد کرد که در حالی که در حمام دراز کشیده بود، ژست بگیرد. در کارگاه سرد بود، بنابراین آب داخل وان با کمک شمع هایی که زیر کف آن ایستاده بودند گرم می شد. الیزابت ساعت ها در آب دراز کشید. آب به سرعت خنک شد و تا پایان جلسه سرد شد. این دختر به ذات الریه بیمار شد و بعداً به سل مبتلا شد. روزتی او یک فرزند مرده به دنیا آورد. او شروع به تجربه درد شدید کرد که از آن با تریاک نجات یافت و در سن 32 سالگی در اثر مصرف بیش از حد درگذشت.


4. آمادئو مودیلیانی فقیر، بسیار بیمار بود و از اعتیاد به الکل و تریاک رنج می برد. در 33 سالگی با ژان هبوترن، بزرگترین و بزرگ‌ترین او آشنا شد آخرین عشقاو 17 سال داشت. این خوشبختی کوتاه مدت بود. مودیلیانی 2 سال بعد درگذشت. و یک روز بعد، ژانا که 9 ماهه باردار بود، ناتوان از تحمل این فقدان، خودکشی کرد. این هنرمند در قبر ساده و بدون بنای یادبود در بخش یهودی قبرستان پرلاشز به خاک سپرده شد.


شهرت مودیلیانی تنها پس از مرگ او به دست آمد. تاجر لویی لیبد، با احساس مرگ قریب الوقوع نابغه، نقاشی های او را خرید. و بعداً به دوستانش مباهات کرد: "آیا من خوش شانس نیستم؟ از این گذشته، همین دیروز آنها را تقریباً هیچ خریدم!» این هنرمند وقت دفن شدن نداشت ، اما نقاشی های او قبلاً قیمتش افزایش یافته بود.

5. معمای لبخند جوکوندا توسط شاعر فرانسوی تئوفیل گوتیه (1811-1872) اختراع شد که با شور و شوق فریاد زد: «جیوکوندا! این کلمه بلافاصله ابوالهول زیبایی را به یاد می آورد که از نقاشی لئوناردو به طرز اسرارآمیزی لبخند می زند... افتادن در طلسم این شبح خطرناک است... لبخند او نوید لذت های ناشناخته را می دهد، بسیار طعنه آمیز است...» و به همین ترتیب، و غیره. قبل از گوتیه، بینندگان هیچ چیز مرموزی در لبخند مونالیزا نمی دیدند.
سرقت تابلو از موزه لوور در سال 1912 بر محبوبیت این تابلو افزود. رسوایی در مطبوعات بسیار بزرگ بود! در مدت 3 سالی که به دنبال آن بودند، 6 نسخه فروخته شد که نسخه اصلی محسوب می شد و هر کدام هزینه زیادی داشت.

6. "مربع سیاه" اولین بار در یک نمایشگاه آینده پژوهی در پتروگراد در سال 1915 به نمایش درآمد. بوم در "گوشه قرمز" آویزان شد - زیر سقف، جایی که آیکون ها در خانه های روسی آویزان شده بودند. جنگ جهانی اول در جریان بود و بسیاری در "میدان" نمادی شوم از یک فاجعه آینده را دیدند. در ابتدا ، خود مالویچ نمی دانست در مورد "کار" خود چه احساسی داشته باشد. هنگامی که به او در مورد معنای مربع در بودیسم (نماد بی نهایت) گفتند، او فقط چشمانش را باز کرد. و سپس پمپاژ شدید میدان با مضامین نمادین آغاز شد...

و سپس حتی تشییع جنازه هنرمند به یک مسخره تبدیل شد - جسد هنرمند با بازوهای دراز بر روی یک سکوی کامیون در تابوت به شکل یک صلیب منتقل شد و یک "مربع سیاه" به عنوان علامت عزا روی کاپوت نصب شد.


و این یک نقاشی است به نام "نبرد سیاهپوستان در یک غار عمیق" شب تاریک"(1893). بیست سال قبل از تولد شاهکار مالویچ (یا "شاهکار"؟) (1915) ایجاد شد. نویسنده یک فرانسوی اهل سواحل لامانش، یک فرد بسیار عجیب و غریب، نویسنده و هنرمند طنزپرداز آلفونس آلیس است.

7. ون گوگ تمام گوش خود را برید، بلکه تنها یک تکه از لاله گوش خود را برید. با این حال، هنوز یک افسانه گسترده وجود دارد که این هنرمند تمام گوش خود را قطع کرده است. این افسانه حتی در رفتار بیماری که خود را عمل می کند یا اصرار بر انجام یک عمل خاص دارد منعکس شد - به آن سندرم ون گوگ می گفتند.


8. بیماری وحشتناک- اعتیاد به الکل از بین رفت بزرگترین هنرمندالکسی ساوراسوف. همسرش او را ترک کرد، او را اخراج کردند مدرسه هنر، جایی که از شاگردان او کورووین و لویتان بودند. که در سال های گذشتهاو شب را هر جا که مجبور بود سپری کرد، شبانه روز نوشید و میخانه ها را با نسخه ای از شاهکار خود "The Rooks Have Arrived" - برای ودکا و ناهار - نقاشی کرد. آشنایانش از روی ترحم چند سکه به او دادند وگرنه حتی لباسش را هم می خورد. در نهایت، این هنرمند در سن 67 سالگی بر اثر هذیان گویی در بیمارستانی برای فقرا درگذشت.

9. این ممکن است یک افسانه باشد، اما زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، او پیوست معنی خاصدو چهره: مسیح و یهودا. برای مدت طولانی او نمی توانست مدل هایی را پیدا کند که از چه کسانی این چهره ها را نقاشی کند. در نهایت او موفق شد الگویی برای تصویر مسیح در میان خوانندگان جوان پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست الگویی برای یهودا پیدا کند. تا اینکه یک روز در خیابان با یک مستی مواجه شد که در یک ناودان دراز کشیده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نقاشی یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چند سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا آواز خواند، مسیح را از او نقاشی کرد.


10. در برنامه «چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟" دو تا از نقاشی های پولنوف - "باغ مادربزرگ" و "حیاط مسکو" به خبره ها با این سوال ارائه شد: "چه چیزی مشترک است؟" کارشناسان حدس نمی زدند. پاسخ ساده است - نقاشی ها همان عمارت نجیب قدیمی را به تصویر می کشند، اما با زوایای مختلف. آدرس این خانه منحصر به فرد تا به امروز باقی مانده است - خانه باومگارتن، گوشه خطوط تروبنیکوفسکی و دورنوفسکی در آربات.


11. یک هنرمند با استعداد لزوماً در همه چیز استعداد ندارد. به عنوان مثال، لویتان مناظر باشکوهی تولید می کرد، اما به سختی می توانست مردم را به تصویر بکشد. بنابراین هنرمند نیکولای چخوف به دوست خود کمک کرد - او روی "خودش کشید" روز پاییزی"بانوی مشکی پوش.


و خرس ها در نقاشی معروف شیشکین متعلق به قلم مو ایوان ایوانوویچ نیستند، بلکه متعلق به هنرمند ساویتسکی، دوست این هنرمند است که بعداً دوست سابق او شد. ترتیاکوف این نقاشی را به قیمت 4 هزار روبل از شیشکین خریداری کرد. کنستانتین آپولونوویچ که هفت مغازه داشت، با اطلاع از چنین مبلغ چشمگیری، برای سهم خود نزد ایوان ایوانوویچ آمد.
ایوان ایوانوویچ هزار روبل به او پیشنهاد داد. ساویتسکی به شدت آزرده شد. غرور هنرمند جریحه دار شد - چگونه کار او با یک چهارم هزینه نقاشی ارزش گذاری شد! کنستانتین آپولونوویچ حتی در قلب خود اعلام کرد که اصلی ترین چیز در تصویر خرس هایی است که او آنها را اختراع کرد و روی بوم مجسم کرد و شیشکین فقط پس زمینه را نقاشی کرد.
اکنون ایوان ایوانوویچ آزرده خاطر شده بود ، زیرا او این تصویر را حتی بدون خرس ها یک اثر کاملاً مستقل می دانست. و علاوه بر این، شیشکین طرح های خانواده خرس را خودش کشید. چگونگی پایان ماجرا به طور قطع مشخص نیست، اما دوستان دیگر هیچ تصویر مشترکی را ترسیم نکردند.


12. ایوانف به مدت 20 سال از 1837 تا 1857 در ایتالیا روی تابلوی "ظهور مسیح بر مردم" کار کرد. او انجام داد مقدار زیادیطرح ها، مطالعه تاریخ، آثار باستانی آشوری و به ویژه کتاب مقدس. او برای یافتن منظره مورد نظر ماه ها را در باتلاق ها و بیابان های ایتالیا گذراند. اما به تصویر کشیدن لحظه روی آوردن به خدا در چهره مردم بسیار دشوارتر بود. برای انجام این کار، این هنرمند چهره های یهودی را مورد مطالعه قرار داد، از نزدیک به چهره همه افرادی که ملاقات کرد نگاه کرد، ساعت ها در کلیسا نشست و نمازگزاران را تماشا کرد. همه اینها کار را به تاخیر انداخت، او را به خاطر تنبلی سرزنش کردند. پولی که او برای کارش اختصاص داده بود تمام شده است. او زندگی بدی را رهبری کرد. کار پر زحمتبیش از این نقاشی منجر به این واقعیت شد که هنرمند به چشم های خود آسیب رساند و مجبور شد تحت درمان طولانی مدت قرار گیرد. با ورود به روسیه، سرنوشت این نقاشی مشخص نبود. پس از نمایش، در چاپ ظاهر شد مقاله انتقادی، که به شدت ایوانف را ناراحت کرد. او بیمار شد و به زودی درگذشت. در روز مرگ او، یک پیام رسمی آمد که امپراتور در حال خرید این نقاشی به قیمت 15 هزار روبل نقره (پول هنگفت در آن زمان) است.


13. ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در سفر بازنشستگی به ایتالیا، تابلوی «آشوب. خلقت جهان» بر اساس داستانی از کتاب مقدس، که در رم تبدیل به یک حس واقعی شد. پاپ گریگوری شانزدهم آن را خرید و به این هنرمند مدال طلا داد. N.V. گوگول به آیوازوفسکی نوشت: «وانیا! آمدی مرد کوچک، از سواحل نوا تا رم و بلافاصله "آشوب" را در واتیکان به وجود آورد.

14. میخائیل یوریویچ لرمانتوف تنها نبود شاعری درخشان، اما یک هنرمند بسیار با استعداد. 13 نقاشی رنگ روغن روی بوم، مقوا و چوب، بیش از 40 آبرنگ، بیش از 300 طراحی و طرح وجود دارد. اما خلق و خوی او، به زبان ساده، چندان خوب نبود. نویسنده به دلیل شخصیت پیچیده اش مجبور بود زندگی کوتاهحضور در 3 دوئل معاصران نویسنده خیلی او را دوست نداشتند ، مرگ زودرس میخائیل یوریویچ در یک دوئل کسی را ناراحت نکرد و تزار نیکلاس اول به طور کلی گفت: "مرگ سگ مرگ سگ است."


15. پیکاسو اولین شاهکار خود را در سن 15 سالگی خلق کرد - نقاشی که بستگانش را در محراب نشان می دهد.

در سال 2006، استیو وین، سرمایه دار آمریکایی، با فروش رویا اثر پابلو پیکاسو به قیمت 139 میلیون دلار موافقت کرد که می توانست یکی از بالاترین قیمت های تاریخ برای یک اثر هنری باشد. با این حال، هنگام نمایش نقاشی، وین بازوهای خود را بیش از حد تکان داد و بوم را با آرنج پاره کرد. مالک آن را نشانه ای از بالا تلقی کرد و تصمیم گرفت نقاشی را پس از بازسازی به فروش نرساند.

16. هانری دو تولوز لوترک یک فرد معلول با پاهای بد بود (او در کودکی چندین بار پاهایش را شکست و رشد آنها متوقف شد، به احتمال زیاد به دلیل یک بیماری ارثی، مادربزرگ هانری خواهر یکدیگر بودند).

او در عشق بدشانس بود، قد کوتاهش (152 سانتی متر) و ظاهر یک کوتوله باعث تمسخر همه او شد. رمان های جدیناموفق به پایان رسید تولوز لوترک یک خبره معروف الکل و کوکتل های محبوب بود. لوترک اختراع کوکتل زلزله است که نصف و نیم کنیاک را با آبسنت مخلوط می کند. او پیش از رسیدن به سن 37 سالگی در قلعه خانوادگی در آغوش مادرش بر اثر اعتیاد به الکل و سیفلیس درگذشت.


17. سالوادور دالی لوگوی Chupa Chups را ایجاد کرد.
و نام مستعار او "دلار آویدا" بود که در ترجمه به معنای "علاقه مند به دلار" است.


18. ورمیر هرگز بچه ها را نقاشی نمی کرد، اگرچه 11 نفر از آنها داشت.


فیلم "دختری با گوشواره مروارید" را با بازی اسکارلت جوهانسون در نقش رهبری، دوستش خواهی داشت.


19. «پیتا» تنها اثر میکل آنژ است که او امضا کرده است. او همچنین شاعر بود و بیش از 300 شعر از او هنوز موجود است.


20. «زهره قبل از آینه» تنها زهره برهنه بازمانده از دیگو رودریگز دی سیلوا ولاسکز (1599-1660) است. شاید این هنرمند مدل های برهنه دیگری را نقاشی می کرد، اما در آن زمان در اسپانیا چنین نقاشی هایی زشت تلقی می شد. بنابراین، این نقاشی جایگاه منحصر به فردی در میراث او دارد. علاوه بر این، کاملاً شبیه چیزی است که از دست این هنرمند خارج شده است. در سال 1914، این نقاشی، که در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شد، توسط یک حق رای بریده شد.


طبق افسانه، ولاسکوز، به اصطلاح، در دخمه های خاکسپاری کاپوچین ها در پالرمو ("موزه مردگان") به خاک سپرده شد. به اینترنت نگاه کنید، خیلی ترسناک است.

خلقت هر هنرمند منحصر به فرد است. اما مانند هر تجارت دیگری، نقاشی تفاوت های ظریف خاص خود را دارد، هنرمندان ترفندهای خاص خود را دارند. مرتبط با هر تصویر حقایق جالب, بیشترینموارد جالبی که به شما ارائه خواهیم کرد.

1. آپلس(370 - 306 قبل از میلاد) هنرمند برجسته یونان باستان، دوست اسکندر مقدونی بود. بسیاری از حقایق جالب با نام او مرتبط است. طبق یکی از افسانه ها، آپل مسابقه ای را با هنرمند دیگری برای تعیین واقعی بودن تصویر برگزار کرد. هنگامی که آنها بوم را از نقاشی رقیب برداشتند، پرندگان بلافاصله به سمت شاخه انگور که به طرز شگفت انگیزی زنده بود هجوم آوردند. سپس آنها شروع به برداشتن روتختی از نقاشی آپلس کردند، اما دستیاران نتوانستند این کار را انجام دهند - روتختی در نقاشی به تصویر کشیده شده بود!

2. نزدیک یکی از معروف ترین نقاشی ها روبنستاریخ ایجاد "جشن خدایان در المپ" برای مدت طولانی ناشناخته باقی ماند. سرانجام، اخترشناسان نگاه دقیق‌تری به آن انداختند و مشخص شد که شخصیت‌ها دقیقاً همانطور که در افق سیاره در سال 1602 قرار داشتند، قرار داشتند.

3. ب زمان شورویهر هنرمند باید بتواند نقاشی خود را از طریق سفارشی که اغلب دانش کمی در مورد آن داشت عبور دهد هنرهای زیبا. باید جالب ترین و غیرمنتظره ترین حرکات را اختراع می کردم. بنابراین یک هنرمند یک سگ زرد کاملاً نامناسب را در گوشه تصویر نقاشی کرد. این سگ زرد بود که شد موضوع اصلیبحث برای کمیسیون که دیگر به هیچ چیز دیگری توجه نکرد. حکمی صادر شد - پس از برداشتن سگ، نقاشی را پذیرفت.

4. ون میگرنبا استعدادترین بود هنرمند هلندی. متأسفانه از آثار او استقبال نشد، اما کپی‌های نقاشی‌های او مورد استقبال قرار گرفت نقاشان معروفاز محبوبیت بی سابقه ای برخوردار شد. او دقیقاً این نسخه ها را به نازی ها فروخت. پس از جنگ، او با یک دوراهی مواجه شد - یا متهم به فروش باشد سرمایه ملی، یا ثابت کنید که جعلی بوده اند. جالب اینجاست که او تنها در چند روز، تحت نظارت دادگاه، در واقع یک نقاشی جدید خلق کرد.

5. واسیلی دیمیتریویچ پولنوف(1844-1927) استاد شناخته شده بود نقاشی تاریخی. براش هاش تعلق داره تصویر جالببا عنوان اصلی «مسیح و گناهکار». اما این تصویر در آن زمان پذیرفته نشد، زیرا هنرمند مسیح را بدون هاله اجباری به تصویر کشید، در واقع، آدم عادی. تنها پس از تغییر نام آن به «همسر ولگرد» امکان نمایش آن برای عموم فراهم شد.

6. یک هنرمند موفق شد تقلبی خود را به اصلی ترین شکل معرفی کند. او تصویر دیگری را روی بوم تقلبی کشید و همه را به تعمیرکار برد. او در طول کار خود این "دوگانه" را کشف کرد. حقیقت جالبو کشف یک «ناشناخته مونه"، که صحت آن تا مدت ها مورد تردید نبود.

7. راه اصلی دیگر به شما امکان می دهد یک جعلی بفروشید. دو تابلو در قاب تعبیه شده است که یکی از آنها اصل است. کل این "ساندویچ" آزمایش می شود و یک نتیجه رسمی در مورد صحت کار دریافت می کند. پس از این، یکی از نقاشی ها برداشته می شود و دومی به یک خریدار ساده لوح فروخته می شود.

8. نقاشی ویکتور میخائیلوویچ واسنتسفموضوعات حماسی در میان دیگر هنرمندان روسی محبوبیت خاصی نداشت، حتی برخی او را "پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفتسیان" "مرد مرده" و "فرش پرنده" افسانه ای او را "فرش با گوش" نامیدند.

9. یک کار جالب توسط یک خانم در یک نقاشی با امضای ایلیا افیموویچ رپین انجام شد. او به سادگی یک نقاشی خاص را فقط با 10 روبل خرید، اما با یک امضای افتخار. I. رپین"خانم بعد از مدتی این اثر را به ایلیا افیموویچ نشان داد. هنرمند خندید و اضافه کرد "این رپین نیست" ، پس از آن خانم امضای خود را (البته همراه با تصویر) به قیمت 100 روبل فروخت.

10. هنرمندان اغلب به یکدیگر کمک می کردند، زیرا هرکسی موضوعات مورد علاقه خود را دارد، اما نقاط ضعفی نیز وجود دارد. در این مورد طبیعی است که از کمک یک دوست استفاده کنید - ریپین پوشکین را برای تصویر نوشت آیوازوفسکی"پوشکین در ساحل"، نیکولای چخوف، زنی سیاهپوش را برای نقاشی "روز پاییزی. سوکولنیکی" به تصویر کشید. لویتانو معروف‌ترین خرس‌های شیشکین «صبح در جنگل کاج" نوشت ساویتسکی.

مسافران هنگام بازدید از یک شهر یا کشور نادیده نمی گیرند موزه های معروف. در آنجا آنها نقاشی های معروف را از نزدیک بررسی می کنند و سعی می کنند بفهمند چه چیزی در مورد آنها خاص است. برخی از حقایق به شما در درک این موضوع کمک می کند.

اسرارآمیزترین لبخند جهان: "مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی (1452-1519)

• اکثر عکس مرموزدر جهان "لا جوکوندا (مونالیزا)" را در نظر می گیرند.
• به طور قطع مشخص نیست که این مدل چه کسی بوده و نقاش برای چه کسی نقاشی کرده است. عقیده ای وجود دارد که این نقاشی توسط یک فلورانسی ثروتمند سفارش داده شده است. اما چه کسی این مدت برای یک شغل صبر می کند؟ محققان دیگر معتقدند که زنی که به تصویر کشیده شده آرمان رنسانس است. عقیده ای وجود دارد که لئوناردو داوینچی این تصویر را از خود نقاشی کرده است.

• هیچ کس نمی داند دقیقا چه زمانی نقاشی شروع شده است.
• بوم تمام نشده است.
• عنوان یک اشتباه املایی است. "مونا" - شکل مختصر"مدونا".
• مونالیزا کاملاً کامل نیست. زن ابرویی ندارد.

• نقاشی آسیب دیده در سال 1956 سنگی به ناحیه بالای آرنج چپ زن پرتاب شد.
• لئوناردو داوینچی بود یک فرد غیر معمول. او نه تنها یک نقاش، بلکه یک مخترع، دانشمند، مجسمه ساز، مهندس و معمار است. او حتی طرح هایی برای کیف های دستی ارائه کرد!
• این هنرمند یادداشت های شخصی خود را از راست به چپ، با دست چپ و به شیوه ای آینه ای، قطعه قطعه می کرد تا ساختار ماهیچه ها را درک کند.

• این نقاش میراث هنری کوچکی را پشت سر گذاشت - فقط 20 بوم.
• لئوناردو داوینچی خیلی خوب لیر می نواخت و خوب می خواند.
• بیشتر اوقات استاد زنان را به تصویر می کشید.

"اولین روز برای قلم مو روسی": کارل بریولوف (1799-1852) و "آخرین روز پمپئی"

• هزاران نفر در سال 1834 آکادمی هنر سنت پترزبورگ را محاصره کردند تا آخرین روز پمپئی را ببینند.
• این هنرمند شش سال تمام را برای خلق این نقاشی صرف کرد.
• یک چیز دیگر در پیش نویس های اول وجود داشت بازیگر- دزد اما بعد هنرمند آن را حذف کرد.

• K. Bryullov این تصویر را برای Demidov ایجاد کرده است. سپس پرورش دهنده به او هدیه داد.
• قدم زدن در میان خرابه های پمپئی به شدت به این نقاش الهام گرفت. او حتی در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد.
• برایولوف خود را به یکی از شخصیت ها تبدیل کرد - مردی با دفترچه نقاشی روی سر.
• چندین زن در تصویر دارای ویژگی های معشوق خالق، یولیا سامویلوا هستند.

• زن مرده در پیش زمینه نمادی از سقوط دوران باستان است.
• برایولوف کسی بود که راه را باز کرد هنرمندان روسی. نقاشی های او به عنوان راهنمای نقاشان مبتدی به نمایش گذاشته شد.

• این نقاشی اولین نقاشی روسی بود که در سرتاسر جهان سروصدا کرد.
• این هنرمند به دلیل سیلی که پدرش به صورتش زد از یک گوش ناشنوا بود.
• شاعر E. A. Baratynsky گفت: "و "آخرین روز پمپئی" اولین روز برای قلم مو روسی شد."

• در استودیوی برایولوف اغلب می‌توان شعر شنید – بلندخوانی کار هنرمند را آسان‌تر می‌کرد.
• برخی از نقاشی های این نقاش توسط شاگردانش تکمیل شده است.
• حتی شعری هم به این عکس تقدیم کرد.

اتحادیه 14 هنرمند برتر: سرگردان

• داستان آنها در سال 1863 آغاز شد، زمانی که فارغ التحصیلان آکادمی هنر سنت پترزبورگ خواستار حق شدند. انتخاب آزادموضوعات مسابقه به منظور دریافت کار می کنند مدال طلا. آنها رد شدند. سپس "آرتل هنرمندان" ظاهر شد، از جمله نقاشان مسکو و سن پترزبورگ.
• بیشتر نام معروفارتباطات - "انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی".

• هنرمندان از شعار فرهنگستان هنر - "هنر برای هنر" ناراضی بودند. آنها اعلام کردند که هنر باید برای مردم باشد.
• اولین نمایشگاه در سال 1871 در سن پترزبورگ برگزار شد.
• یکی از بنیانگذاران جامعه بود. معروف ترین نقاشی های او «ناشناخته» و «غم تسلی ناپذیر» هستند.

• نظرات زیادی در مورد بوم "ناشناخته" اثر I. N. Kramskoy وجود دارد. برخی معتقدند که I. N. Kramskoy آنا کارنینا را به تصویر کشیده است. دیگران پیشنهاد می کنند که این همسر Decembrist است. گاهی اوقات این تصور را می شنوید که این یک بازیگر یا دختر یک هنرمند است. بسیاری از مردم زن را با قهرمان شعر "غریبه" اشتباه می گیرند.
• هنرمندان به طور فعال توسط P. Tretyakov حمایت می شدند، بسیاری از آثار Peredvizhniki اکنون در گالری او ذخیره می شود - یکی از بزرگترین و موزه های معروفروسیه. در آن است که می توانید بوم "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" ، "صبح اعدام استرلتسی" ، "بالا" را مشاهده کنید. آرامش ابدی"I. I. Levitan و خیلی بیشتر.

نقاشی ایلیا رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"

• I. N. Kramskoy اغلب در پرتره کار می کرد.
• شخصیت ها ژانر کار می کند I. N. Kramskoy اغلب زنان را نقاشی می کند و پرتره ها اغلب مردان هستند.
• V.I. Surikov ترجیح داد نقاشی هایی را ایجاد کند که در آن شخصیت اصلی کل مردم باشد، مانند نقاشی "صبح اعدام استرلتسی".

• تقریباً تمام نقاشی‌ها دارای یک کلیسا هستند.
• این آیزاک لویتان بود که "بهترین نقاش منظره روسی" را به حساب آورد.
• بیشتر از همه، I. I. Levitan از ولگا الهام گرفت. او به ویژه شهر پلس را دوست داشت که کلیسای آن در نقاشی "بالاتر از صلح ابدی" قابل مشاهده است.

• V. I. Surikov پراهمیتجزئیات داد به چنین نقاشی های بزرگ، مانند "بانو موروزوا"، او همیشه طرح های زیادی انجام می داد.
• نقاشی "پری دریایی" اثر I. N. Kramskoy بر اساس "شب مه" خلق شده است.

آواز دریا: ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی (1817 - 1900)

• یکی از مهمترین هنرمندان با استعدادبشردوست و مجموعه دار بود.
• او در فئودوسیا متولد شد و از کودکی دریا و کشتی ها را دید.
• "آی‌وازوفسکی" واقعاً در سال 1841 به نام واقعی این هنرمند تبدیل شد.

• این هنرمند به زیبایی ویولن می نواخت.
• او اولین نقاش روسی بود که نقاشی هایش در موزه لوور به نمایش گذاشته شد.
• این هنرمند چهار دختر داشت. او بسیار نگران بود که نام خانوادگی اش به نوه هایش منتقل نشده باشد. و بنابراین او پسر دختر بزرگش را به فرزندی پذیرفت.

• برخی از نقاشی ها با امضای "پسر". از این گذشته ، پدر نقاش دریایی ، با ورود به فئودوسیا ، نام خانوادگی خود را به "گایوازوفسکی" تغییر داد.
• پرتگاه و کشتی ها بیشتر در نقاشی های این هنرمند ظاهر می شوند. اما بوم هایی با مناظر شرق و با موضوع مذهبی نیز وجود دارد.
• این نقاش در طول زندگی خود، پیشگام این ژانر نامیده می شد نقاشی دریادر رم.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "نبرد ناوارینو"

• برای نقاشی های جنگی نبردهای دریاییخالق ناوگان را می پرستید.
• در سال 1846، در طول نمایشگاه دهمین سالگرد فعالیت خلاقاسکادران کشتی های جنگی I.K. Aivazovsky به فرماندهی V.A. برای تبریک به قهرمان روز وارد فئودوسیا شد.
• بیشترین عکس معروفآیوازوفسکی - "موج نهم". از نظر مهارت، با نقاشی کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" مقایسه شد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"

• نام "موج نهم" به این دلیل ظاهر شد که در بسیاری از کشورها ملوانان این موج را مخرب ترین موج می دانند.
• ترتیاکوف نقاشی "موج نهم" را آنقدر دوست داشت که می خواست آن را برای گالری خود بخرد، اما بوم در موزه روسیه نگهداری می شود. که در گالری ترتیاکوفشما می توانید بیش از دوجین نقاشی از این نقاش دریایی، از جمله "رنگین کمان" و "دریای سیاه" را مشاهده کنید.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "دریای سیاه"

• این نقاش در طول زندگی خود حدود 6000 تابلو در قالب های مختلف خلق کرد.
• آیوازوفسکی هرگز از زندگی نقاشی نمی کرد، او فقط با تفکر و دقت این شی را بررسی کرد و سپس آن را در استودیوی خود نقاشی کرد.
• آیوازوفسکی با مردم کار خوبی نداشت، بنابراین نقاشی "وداع پوشکین با دریا" در دوئت با رپین نقاشی شد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "پوشکین در دریای سیاه"

• روی بوم هر هنرمندی، چه طوفان باشد و چه نبرد، همیشه تصویری از امید وجود دارد.
• بوم های هنرمند اغلب به هدف سرقت تبدیل می شوند.
• مارینیست ده سفارش دریافت کرد. پنج نفر از آنها را (آنهایی که در ترکیه به او داده بودند) به دریا انداخت.