Hoy en día, Veniamin Smekhov está seguro, todo se compra y se vende, incluidos los premios. Era necesario dar "tchotchkes" incluso en la juventud, e inmediatamente a toda la compañía del Teatro Taganka. Pero los funcionarios soviéticos seguían la política, no el arte. Por lo tanto, quienes comparten el punto de vista de la estrella de la pantalla no se sorprendieron cuando, en su 70 cumpleaños, se negó a aceptar el título de Artista del Pueblo de Rusia.

Infancia y juventud

Veniamin Borisovich nació en agosto de 1940 y es de nacionalidad judía. Su padre es doctor en economía y su madre era jefa de departamento en una clínica de Moscú.

En la escuela primaria, Smekhov comenzó a asistir al club de teatro del Palacio de los Pioneros, que supervisaba. Después de graduarse de la escuela, ingresó en la Escuela de Teatro Shchukin. Un año más tarde, el director del curso transfirió al demasiado tímido Veniamin a un estudiante voluntario con un período de prueba, pero pronto lo inscribió nuevamente con la nota más alta en actuación.

Jugó varios papeles en Sovremennik y en 1987 regresó a Taganka.

Películas

El primer elemento de la filmografía de Smekhov apareció en 1968: el drama de guerra de culto "Dos camaradas servidos". La fama en toda la Unión, multitudes de fanáticos y bolsas de cartas para el actor fueron aseguradas por "Los tres mosqueteros" y el papel del filósofo triste.

Veniamin Borisovich volvió a esta imagen en 1992, protagonizando una secuela llamada "Los mosqueteros 20 años después". Esta película también fue filmada con el mismo elenco de estrellas: ,. En "El regreso de los mosqueteros" se les unió.

La encarnación de Veniamin de los héroes de la parábola "Siete gritos en el océano", la historia de detectives "La trampa para un hombre solitario", las series de televisión "Montecristo" y "Furtseva" y la comedia "El vendedor de juguetes" se consideran exitosas. El actor apareció en el melodrama “La edad de Balzac, o Todos los hombres son suyos...”, en el que brilló su hija.

En "Matrimonio en ruso" se convirtió en su hija en pantalla. En la película policial Bones, una adaptación rusa de la serie estadounidense del mismo nombre protagonizada por David Boreanaz, Smekhov interpretó al jefe de un laboratorio de investigación. Padre e hijo, Víctor e Ivan Merezhko, confiaron a su amigo el papel negativo en la película "La princesa Lyagushkina".

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Veniamin Smekhov y Igor Vernik

Sin embargo, la actuación no satisfizo todas las ambiciones de Veniamin, y en los años 90 comenzó una carrera de director y docente. Sus producciones dramáticas y óperas son conocidas no sólo en Rusia, sino también en Israel, la República Checa, Alemania y Francia. Al regresar a casa, Smekhov aparece en el escenario de su teatro natal, pero solo en representaciones en cuya creación él mismo participó.

Veniamin Borisovich escribe libros. El primero, “El sirviente de las musas no tolera alboroto”, se publicó en 1976. Siguieron varias colecciones de poesía, prosa y memorias. El artista cumplió el sueño de sus padres de verlo como escritor y periodista. Entre las obras se encuentran recuerdos de su amigo Vladimir Vysotsky. Se realizaron una serie de documentales sobre la “Edad de Oro de Taganka”.

En 2015, Smekhov participó en lecturas en línea de las obras "Chéjov vive" y "Guerra y paz". Leyendo la novela”, en 2016 se hizo partícipe de las lecturas en Google de la novela “El Maestro y Margarita. Yo estaba allí".

Vida personal

El actor se casó por primera vez cuando tenía poco más de 20 años. Su esposa Alla estudió en el instituto de alimentación, pero no trabajó en su especialidad y consiguió un trabajo como editora de radio. En este matrimonio, Benjamín tuvo dos hijos. Elena y Alika son personalidades creativas: la primera es escritora, la segunda es actriz y cantante.

Leonid, hijo de Lena y nieto mayor, es candidato a ciencias filológicas y enseña en la Universidad Estatal Humanitaria. Los hijos de Alika, Artyom y Makar, llevan el apellido de su abuelo. El menor, según su madre, no tiene segundo nombre. El mayor, comprendiendo cómo esto puede herir a su hermano, no pronuncia la palabra "papá", ni siquiera cuando se encuentra con sus propios padres.

Mi padre considera una bendición estar en el mismo escenario que Alika. El dúo familiar tiene a sus espaldas numerosas representaciones teatrales, entre ellas el programa musical y poético “Doce Meses de Tango” y la obra “El Doctor Renuente”.

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Veniamin Smekhov y su esposa Galina Aksenova

La vida personal de Smekhov cambió en 1980. Luego, después de un doloroso divorcio con Alla, la crítica de cine Galina Aksenova se convirtió en su esposa. Es candidata de historia del arte y profesora asociada en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú.

Un hombre representativo (altura 186 cm, peso 90 kg) no tiene intención de ceder ante los años. Aunque Veniamin Borisovich cree que como actor ya lo ha dicho todo, no se negaría a trabajar con directores destacados de nuestro tiempo. Nikita Mikhalkov, Alexey Uchitel y

Hace cuatro años, Veniamin Smekhov rechazó el título de Artista del Pueblo de la Federación Rusa, que le ofrecieron con motivo de su 70 aniversario. Generalmente no le gusta hablar de esto, pero una vez explicó su acción de esta manera: “Me gusta que Pushkin no fuera miembro del Sindicato de Escritores y que, por cierto, Vysotsky tampoco fuera premiado. Pero esto es una cuestión personal. No importa, no culparemos a nadie. "Les gustan las chucherías, pero a algunas personas simplemente les gusta su propio nombre".

El propio nombre de Veniamin Smekhov está asociado con el honor y la dignidad inherentes también a uno de sus personajes principales en la pantalla: Athos de la película verdaderamente popular "D'Artagnan y los tres mosqueteros". Se autodenomina actor, director, escritor y viajero. Después de separarse del Teatro Taganka, donde interpretó decenas de papeles, incluso en la producción de "El maestro y Margarita", gracias a la cual el público lo llamó "el primer Woland de Rusia", a menudo realiza giras con actuaciones y veladas creativas. Presenta programas de televisión, escribe prosa, poemas, memorias. Y mira la vida a través del prisma de la triste ironía, como una persona que comprende todo en este mundo imperfecto. Por eso intenta “corregirlo” con su creatividad.

Hoy vivo entre dos frases de los grandes poetas rusos: “Hay que entender que todo está perdido y entonces no tendrás miedo” de Tsvetáeva y “Hay que vivir mucho tiempo en Rusia” de Ajmátova...

Veniamin Borisovich, el tema de las relaciones entre Rusia y Ucrania hoy es tan doloroso que mucha gente lo evita, para no pelear con amigos o por razones de seguridad. ¿Te importa si hablamos de esto hoy?

En primer lugar, no soy político, mi profesión es actor. Como dice mi héroe en la obra "El maestro y Margarita", "cada departamento debe ocuparse de sus propios asuntos". En segundo lugar, últimamente he dejado de confiar en los medios. A menudo nuestros medios de comunicación se muestran confiados y descarados en sus preguntas: "¿Cree usted en Dios?", "¿Es usted un patriota, apoya lo que está sucediendo en el Kremlin?", "¿Cómo están usted y su esposa?". En tales casos, me gustaría responder de la siguiente manera: como persona privada, no estoy obligado a confesar, ni siquiera ante periodistas muy respetados.

Está vacío. Entonces, hablaremos de valores humanos universales. Es cierto que las relaciones entre Rusia y Ucrania también se encuentran en el plano de este tema... Usted era amigo de Vladimir Vysotsky. ¿Cómo reaccionaría ante los acontecimientos de hoy?

Creo que actuaría honorablemente, como siempre. Pero no puedo hablar por él. Vladimir Semenovich probablemente estaría feliz de leer las líneas del maravilloso poeta Sergei Gandlevsky: "Se desgarraron el cuello por la libertad de expresión, como si hubiera algo que decir, pero el soneto 66 no se puede callar a gritos". Ahora me he sumergido en el soneto número 66 de Shakespeare, que está en sintonía con nuestras preocupaciones actuales: por Rusia, por Israel y, especialmente, por Ucrania. Por cierto, hace cuatro años actué en Donetsk en la misma sala que Volodia. Me dijeron que estaba enojado conmigo porque no fui con él a Donetsk, que le encantaba, pero no pude hacerlo entonces, tenía rodaje. Entonces, una vez que estuve en Donetsk, comencé mi discurso con esto y pregunté: "¿Quién recuerda ese concierto de Vladimir Vysotsky?" Rompí a llorar cuando las manos de personas de mediana edad se levantaron. Y desde el escenario leí los poemas de Vysotsky, que una vez escribió para los mineros:

Nos sentamos y bebimos Madeira, Starka, hierba de San Juan,
Y de repente todos somos llamados al matadero, ¡todos y cada uno de nosotros!
Tenemos un estajanovista, un gaganita, un zagladovita, y es necesario,
Para que sea él el que se abrume...

- "Si lo desenterramos, comenzará a cumplir las tres normas nuevamente, comenzará a darle carbón al país y ¡tendremos un khan!" Se llama "Un incidente en la mina". A la gente de Donbass le encantó mucho esta canción.

Pero en tiempos de Gorbachov, los primeros que empezaron a exigir justicia fueron los mineros. Hasta donde yo sé, en los últimos años tenían salarios exiguos, pero continuaron trabajando duro. Los que están más abajo son siempre los perdedores... Sin embargo, esto es otra vez política y lo odio. Pasé por pruebas personales en las décadas de 1950 y 1980, y hace unos días le dije a un amigo, uno de nuestros más ardientes activistas de derechos humanos, contándole los entonces temores de amenazas y represalias, que mi generación actual está protegida por una era anterior de desesperación. Esta fue la era de los arrestos ideológicos: Andrei Sinyavsky, Yuliy Daniel, Alexander Ginzburg... Fue una época de amarga desgracia en la ciudad de Gorki, donde Andrei Dmitrievich Sajarov languidecía en el exilio. Y luego, en 1984, Yuri Lyubimov fue expulsado del país, varios actores del Teatro Taganka fueron perseguidos por un coche de la KGB, uno de los principales trucos sucios, dijeron los líderes de la cultura soviética, que controlaban el destino de los teatros y las personas. cara a cara lo que me esperaba. Todo se termino. Hoy vivo entre dos frases de los grandes poetas rusos: “Hay que entender que todo está perdido, y entonces no tendrás miedo” de Tsvetáeva y “Hay que vivir mucho tiempo en Rusia” de Ajmátova...

¡Deja de hablar del bien y del mal! ¡Por el amor de Dios, detengan el maldito juego!

- ¿Quieres decir que ha habido épocas peores que hoy?

Perdón, lo que quería, ya lo dije. Hay una guerra en marcha y no importa si se llama guerra o no. Se trata de dos países históricamente nativos. Los países son hermosos, pero todos los estados y autoridades son fatalmente pecadores con su gente. La brecha entre nuestros países pasa por los destinos humanos, por las familias, por la amistad. Pero estoy seguro de que el guión de la vida está escrito mucho más alto que nosotros.

¿Se trata de altos funcionarios que controlan los destinos de las personas bajo las estrellas del Kremlin o de las alturas del cielo?

Una vez en Bonn, mi esposa y yo tuvimos la oportunidad de escuchar una conferencia de Karamzin de nuestro tiempo, el historiador Nathan Eidelman. Era el momento en que acababa de caer el “Telón de Acero” y un viento de gran esperanza soplaba en toda la URSS. Recibí una visa para Alemania, donde tuve conciertos (antes ni siquiera podía soñar con esto). Y así, rodeados de gente maravillosa: el disidente y escritor Lev Kopelev, su esposa Raisa Orlova, el artista Boris Birger, escuchamos las lecturas de Nathan Eidelman para historiadores de diferentes países. Era diciembre de 1988. Discutieron la cuestión judía, los tártaros de Crimea, la guerra en Afganistán, preguntaron por Sajarov, recientemente liberado; en una palabra, hablaron de todo lo que era de gran interés para la comunidad mundial. Eidelman respondió a estas preguntas como un verdadero gran historiador. Me acordé de los tiempos de Karamzin, de Radishchev, arrestado por el libro "Viaje de San Petersburgo a Moscú", de Chaadaev, declarado loco por sus obras, y en general de todo este eje entre el Estado y el pueblo. Eidelman logró satisfacer la curiosidad de la mayoría de los científicos. Pero también hubo quienes no estaban satisfechos con la "precaución" del historiador soviético, alguien quería que ciertamente "disparara" al Kremlin y al mausoleo de Lenin, pero él era simplemente un historiador ruso y un sabio judío y recordaba las palabras del Eclesiastés: " Vanidad de vanidades, todo es vanidad... Pasa la vara, y viene una generación, pero la tierra permanece para siempre... El sol sale, y el sol se pone, y se apresura a su lugar donde sale...”

- Los acontecimientos de hoy también pasarán a la historia - como un ejemplo de una guerra cruel y, lo más importante, sin sentido...

- Lo único que nuestros pueblos necesitan hoy es un alto el fuego a cualquier precio. Algún líder debe dar el primer paso. Estoy seguro de que todo terminará bien. Después de todo, nosotros, como usted, tenemos un suelo negro de bondad y cultura centenario. Bueno, por supuesto, ganará... Para la distensión: descubrí cuál fue el error de la política económica del estado soviético. El hecho de que les quitaron lo bueno a los kulaks. Y “el bien debe llegar con los puños”.

Una broma ingeniosa pero históricamente triste. Karamzin, Radishchev, Chaadaev, Ginzburg, Sinyavsky y Daniel, Sakharov: mencionas los nombres de quienes llevaron a Rusia a la libertad. Ucrania también está intentando con todas sus fuerzas alcanzar la libertad. Pero ¿por qué Rusia, que tiene una herencia tan fuerte de librepensamiento, no lucha por la libertad hoy?

¡No generalices, por favor! Veo y conozco una Rusia en la que, para usar las palabras del poeta Dmitry Prigov, hay muchos ciudadanos “significativos” y buenas obras. Y los poderes fácticos tienen quienes infunden miedo en la gente, pero hay otros que temen por nuestros propios problemas: por la pobreza de millones, por las ciudades y pueblos moribundos, por la mala medicina, por la falta de fiabilidad de la policía, por los niños sin hogar. y por mucho más.

La actuación poética basada en los poemas de Yevgeny Yevtushenko “No Years”, con quien viajó a más de un país, incluyó el poema “Los tanques se mueven por Praga” sobre los acontecimientos de 1968, cuando la URSS intervino en los asuntos de otro pais. Esta vergüenza todavía atormenta a muchas personas de conciencia de la ex Unión Soviética. Casi medio siglo después, Rusia, como verdadero sucesor de la URSS, intenta aplastar la libertad ucraniana con orugas de tanques, sin perdonar a sus soldados, que son llevados a casa desde Donbass “con una carga de 200”. Pero muchos poetas rusos todavía guardan silencio sobre esto...

Los poetas no guardan silencio... Creo que hay que detener esta pesadilla a nivel humano. Esto es lo que quiero yo, mi esposa, mis hijos, la gente de la que soy amigo, porque el que mata a una persona, me mata a mí. Escucho hechos de crueldad sin límites por ambas partes, me horrorizan los arrebatos de odio mutuo... Repito, no entiendo de política, pero entiendo de cultura. La cultura es una Rusia paralela.

Pero a pesar de todas las leyes de la geometría, todavía se cruza con la política. Durante un concierto para los desplazados en Donbass, Andrei Makarevich fue acusado de traición a su patria...

Sé que Andrei Makarevich, un hombre honesto y un músico brillante, vino allí no por una tarifa, sino para apoyar a los desafortunados que sobrevivieron a la guerra. Pertenezco a la última generación de los que sobrevivieron a la guerra, recuerdo la evacuación, el hambre, la infancia sin mi padre, porque él luchó. En nombre de todos aquellos que están heridos para siempre por la Segunda Guerra Mundial, estoy dispuesto a gritar, no en las entrevistas, sino en la vida: ¡dejen de hablar del bien y del mal! ¡Por el amor de Dios, detengan el maldito juego! ¡Paz a cualquier precio, a cualquier precio!

Usted contó cómo, junto con Vladimir Vysotsky e Ivan Dykhovichny, abrió hace muchos años el restaurante Mlyn, cerca de Kiev. Probablemente te invitaron allí a borscht ucraniano con donuts. Pero ahora es difícil encontrar borscht ucraniano en otros restaurantes de Moscú. Más precisamente, a los visitantes se les sirve borscht, pero en el menú está codificado como "sopa rusa". ¿Diría que la cocina también está fuera de la política?

Estás nuevamente generalizando, y diría incluso, dando información incorrecta. El popular restaurante "Pushkin" en el bulevar Tverskoy sirve atrevidamente fraternal borscht. Y nosotros, si lo desea, en señal de protesta en la víspera del 1 de septiembre, en la casa de Alika Smekhova, despidiendo a mis nietos, Makar de primer grado y Artem de noveno grado, en el duro viaje escolar, nuestra familia celebró este hecho. con borscht ucraniano.

Eres amigo del increíble payaso Vyacheslav Polunin, gracias a cuyo arte el mundo se está volviendo más brillante y amable. ¿Podrían pedirle que envíe una invitación personal a una actuación a un hombre corpulento y de baja estatura, para que él también sea más amable y detenga la guerra en Ucrania?

No sé si los políticos están sujetos al milagro que crea Slava Polunin, pero cuando en "El show de nieve" camina sobre los respaldos de las sillas, la gente siempre le tiende la mano. En Inglaterra, considerada la cuna del payaso, lo llamaban el mejor payaso del mundo. Pero, hablando en el Casino de París en París, le preocupaba cómo lo recibirían los arrogantes franceses... Verás, estamos generalizando de nuevo, pero esto no se puede hacer... Resultó que los franceses no son peores. que nosotros y los británicos. En todo el mundo, en las representaciones de Slava Polunin, el público se convierte en niños y regresa a este estado maravilloso y benévolo. Y le transmitiré tu petición, lo prometo. Aunque sigue vigente la ya mencionada frase favorita de mi héroe favorito, el Woland de Bulgákov: “Cada departamento debe ocuparse de sus propios asuntos”.

El famoso artista contó qué películas de directores elige, qué buena actriz es su hija Alika y por qué Slava Polunin podrá levantar de rodillas al circo de San Petersburgo.

Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA

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Veniamin Borisovich es un artista de principios: no es sensible al color amarillento, sin importar dónde actúe. Komsomolskaya Pravda habló con el actor sobre la situación del cine.

- Veniamin Borisovich, ¿por qué no actúas mucho ahora? Rara vez te vemos en la televisión.

¿Qué puedes ver allí ahora? En general, hay poca información sobre buenas actuaciones y películas. No me esfuerzo por estar en todas las películas: puedo permitirme el lujo de rechazar lo malo: un mal papel y una mala compañía, dos veces una serie de televisión. Puedo protagonizar una película de cuatro partes como "Circunstancias sugeridas", donde también actuó Marina Neyolova. En los últimos siete años, creo que he protagonizado 10 películas. Ahora se estrenarán cuatro películas conmigo seguidas. Por ejemplo, "El vendedor de juguetes" es muy divertida.

- ¿Cuál de las últimas películas rusas puedes elogiar, dicen, una película maravillosa, es una pena que no haya actuado allí?

Deberías preguntarle a mi esposa, ella es una experta en cine. Dicen que la película “Intimate Parts” es un gran avance, hay muchas cosas interesantes allí, pero yo no la he visto. Para mí, uno de mis directores favoritos es Pavel Lungin. Vi su “Boda” cuatro veces. Andrey Smirnov es un director maravilloso. Me refiero a los clásicos. Pero también hay muchos buenos directores jóvenes. Me encanta la película "Hacer la víctima" de Kirill Serebrennikov. Su última película, “Betrayal”, no es su mejor película. Pero aún así me pareció interesante de ver. Todo lo bueno no se hace por dinero. Bueno, y, por supuesto, Yuri Grymov y Alexey Uchitel son sólo nombres regalados del cine actual. A veces termino filmando con gente que produce pesadillas y mutila su lenguaje. Pero me alegra saber que gracias a mi experiencia me he ganado el derecho exclusivo de cambiar el texto del guión. Por ejemplo, la serie "Monte Cristo", estoy orgulloso de ella. Es una nueva versión de la serie de televisión mexicana de 2006 y una adaptación libre de la novela de Alexandre Dumas. Pero estoy feliz de que Yuliy Kim, a quien adoro, admitiera que estaba enganchado a esta serie. Dijo que el encanto de la empresa son los buenos actores intelectuales.

- ¿Ves las películas protagonizadas por tu hija Alika? ¿Con ojo evaluador y crítico?

Bueno, sí. Ella es una buena artista. Le ordené a mi hija que no se convirtiera en actriz. Pero si una persona hace algo desafiante, algo bueno saldrá de él. Y hablando de películas… “Todos los hombres son de ellos”… No estoy muy atenta. Además, al ignorar el cine, no hay tiempo suficiente para ver muchas películas. Pero ya sabes, hace 20 años también se hablaba de buenas películas: basura, tonterías.

- Alika no llama: papá, ¿miras esta película?

Necesariamente. Si tengo tiempo, presiono el botón de TV y miro. Ella es genial, hoy se enfrenta a una carga muy difícil: preservar la humanidad en el arte.

- Una vez rechazaste el título de Artista del Pueblo. ¿Has cambiado de opinión ahora?

No, no he cambiado de opinión. Es que hoy todo se puede comprar. Y no es valioso para mí. Cuando se suponía que nos lo iban a dar, nos prohibieron la entrada a Taganka por razones políticas. Entonces surgieron problemas: Lyubimov fue expulsado. Y no hablemos más de títulos y demás. Y luego, por el contrario, llegó el momento en que me vi obligado a estar de acuerdo, porque todos los jóvenes habían sido honrados durante mucho tiempo y la gente del pueblo, pero yo no. Pero Ulyanov y Lavrov dijeron: abandonemos estos trucos soviéticos. E incluso dejaron de ficharse como artistas folklóricos. Me gusto mucho. Fue hace mucho tiempo. Y ahora querían ponerme un título para mi aniversario. Pero mi esposa me conoce bien, le explicó a una persona importante que me ofendería. No necesito. Eclesiastés dijo la famosa frase: un buen nombre vale más que un traje resonante. Vysotsky recibió póstumamente el Premio Estatal. Pushkin fue reconocido póstumamente.

- ¿A cuál de tus contemporáneos puedes señalar como digno de emulación?

Polunin. Terminó en Chicago cuando yo dirigía allí El rey desnudo. Vi la vida diaria de este hombre brillante y luego seguí sus movimientos. En Londres, la capital del payaso, lo nombraron número uno, pero sigue haciendo algo, inventando algo, no puede quedarse quieto. Ahora fue a San Petersburgo para dirigir el circo, que hacía mucho tiempo que no estaba allí, que estaba sin dueño, todo allí estaba decrépito y moribundo. Pero la gente protestó y se aferró a sus magros salarios. ¿Por qué? ¡Así que tendrás que trabajar!

Casi todos los actores famosos tienen un papel por el que son reconocidos en todas partes. El papel característico de Veniamin Smekhov es, sin duda, el papel del tristemente misterioso Athos en la legendaria película musical "D'Artagnan y los tres mosqueteros".

Pero Smekhov no se ofende por el destino por este papel, porque gracias al héroe de Dumas se hizo amado por todo el país. Aunque, por supuesto, en su vida creativa, como él mismo admite, hubo obras más significativas. Por ejemplo, el papel de Woland, que interpretó durante varias décadas en la producción de Yuri Lyubimov de "El maestro y Margarita" en el Teatro Taganka. También considera que su éxito es la obra musical “Ali Baba y los cuarenta ladrones”, de la que se convirtió en autor de los poemas y el guión. En Krasnoyarsk, el famoso actor desempeñó un nuevo papel para sus fans: el de lector. En el programa "Vine a ti con poemas", interpretado por Smekhov, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Krasnoyarsk que lleva el nombre de A. Bardin, se escuchó la poesía de Pushkin, Nekrasov, Mayakovsky, Yesenin, Gumilyov, Mezhirov, Vizbor. La víspera del concierto nos reunimos con Veniamin Borisovich.

- En su opinión, ¿qué pasó con Taganka? ¿Por qué surgió el conflicto entre Yuri Lyubimov y la compañía?

No estoy dispuesto a comentar sobre esto porque la situación es similar a la familiar. Por supuesto, puedo decir algo sobre el teatro Taganka. Este teatro es mi suerte en la vida. Lyubimov es un gran artista y lo considero mi maestro. La obra "Anti-Mundos" basada en Andrei Voznesensky, el descubrimiento de Yuri Lyubimov, sentó las bases para la interpretación poética en Rusia. Ahora hay mucho de esto, y no sólo en nuestro país. Pero los Antimundos fueron los primeros. Y me alegro de haber estado entre los pioneros. Se trataba del mismo Taganka, que puede describirse como un fenómeno único. Pero estas etapas tan especiales en la vida del teatro duran poco. Nemirovich-Danchenko dijo una vez: "La vida del teatro dura quince años". Taganka también estableció un récord aquí. Vivimos durante veinte años. En 1984, cuando se produjo la emigración forzada de Lyubimov, la maravillosa estancia de este teatro en la cultura rusa terminó. Ahora Taganka es sólo uno de los muchos teatros del país. Hay cosas muy valiosas e interesantes allí, pero la singularidad ha desaparecido. Aunque no me corresponde a mí juzgar esto: completé mi historia con Taganka en 1998. Pero incluso antes de eso, durante unos diez años no solo trabajé con Lyubimov, sino que también monté obras de teatro y participé en proyectos de televisión. Sólo ocasionalmente regresaba al teatro para interpretar a Woland en la obra "El maestro y Margarita". Así que mi Taganka, de la que puedo hablar con competencia, ya no existe. Escribí sobre mi teatro en el libro "La edad de oro de Taganka", que se publicó recientemente.

- Es decir, ¿nada te conecta hoy con Taganka?

No, conecta: un nuevo proyecto que estamos preparando con Valery Zolotukhin, el actual director artístico del teatro. Siempre me ha interesado combinar literatura y actuación. Hoy, en un descanso de una gira por Krasnoyarsk y París, estoy ensayando la obra “Sin años”, a la que puse el nombre de los versos de un maravilloso poema de Yevtushenko. En él participamos Zolotukhin, yo y muchos jóvenes. El líder de los años sesenta, Yevgeny Yevtushenko, me sugirió que me hiciera cargo de la producción. Leí el guión basado en Yevtushenko a los actores del Teatro Taganka que querían participar en la obra. Hoy en día, lamentablemente, no todo el mundo quiere trabajar en el escenario. Según me explicaron, cuando los actores ven su nombre en el tablón de anuncios, tachado de la lista de los implicados en la obra, exhalan aliviados.

- ¿Por qué?

Porque trabajar en el teatro distrae la atención de las series de televisión, de ganar dinero adicional, etc.

- ¿Y por qué dejaste el teatro de repertorio?

No me fui a propósito, simplemente sucedió así. Esto está relacionado con diferentes momentos de mi vida: buenos y terribles. En mi vida como actor ha habido tanto victorias como decepciones. Llegó el momento en que Borovsky, Filatov, Shapovalov y yo salimos del teatro. Al parecer, la etapa ya ha sido superada.
Me parece que, muy probablemente, nací escritor, pero en el camino me convertí en dos institutos de teatro y me quedé estancado en la actuación por el resto de mi vida. Pero siempre me encantó la palabra, para mí es el comienzo de todos los comienzos, creo que no en vano Dios nos dio la música del habla rusa. Dejé la actuación, estaba decepcionado de mí mismo, pero la palabra siempre estuvo conmigo. Escribí libros, hice producciones en el extranjero y en televisión. Además, tengo mi propio pequeño evento corporativo llamado "Yo y mi esposa". Y esta corporación está unida no solo por el amor y una larga vida juntos, sino que también nos ayudamos mutuamente en nuestro trabajo. Soy Galya Aksenova, ella soy yo. Tenemos muchos proyectos conjuntos.
Por cierto, ¿sabes por qué Krasnoyarsk siempre me ha atraído? Uno de los héroes de la central hidroeléctrica de Krasnoyarsk fue Gennady Mikhailovich Aksyonov, un destacado ingeniero energético que recibió los más altos cargos y títulos. Este es mi suegro, el padre de mi esposa Glasha. Otro hilo que me conecta con tu ciudad, mi amigo es el bardo, escritor, actor, periodista, guionista Yuri Vizbor, que ardía por la palabra Yenisei en la canción. ¿Recuerda: “Nosotros también fabricamos cohetes y bloqueamos el Yenisei...”? No se le permitió interpretar esta canción. En general, fue prohibido como intérprete, pero se le permitió como guionista. Esto sólo podría suceder en nuestro país.

- “Delante hay una cresta rocosa, detrás fluye un río - Tiempo. Si me estuviera preparando para emprender un viaje largo, llamaría a Venia Sméjov”, le dedicó Vizbor estas líneas. ¿Qué significó esta amistad para ti?

Nuestra relación comenzó con mi amor por sus canciones. Nos presentó Borya Khmelnitsky, quien protagonizó con Vizbor “La tienda roja” y cantó sus canciones al piano... Yura y yo nos hicimos tan cercanos que en algún momento él me ayudó a tomar una decisión fatídica: comencé una nueva familia. . Tengo una actitud maravillosa y respetuosa hacia ambos lados del mundo de mi vida, pero todavía le agradezco a Yura que me impulsó a dar un paso hacia mi mitad actual, Gala Aksenova. Esta felicidad dura ya treinta y cuatro años, y mi esposa y yo a veces no nos olvidamos de mirar al cielo y agradecer a Yuri Iosifovich. La amistad, en mi opinión, es un concepto indisoluble, fundamental en la mentalidad rusa. Es una lástima que hoy la palabra “amistad” se haya dañado, pero estoy seguro de que no desaparecerá de nuestras vidas.
Cuando Vizbor murió, no pude escuchar sus canciones durante mucho tiempo porque las lágrimas brotaban constantemente de sus ojos. Cuando cantaba, parecía como si te estuviera diciendo algo personalmente al oído. Una sorpresa para nosotros, sus amigos, que considerabamos su trabajo muy íntimo, fue que incluso después de muchos años (se fue en 1984) Vizbor es recordado, amado y conocido. Sin duda, es uno de los reyes, parte del ejército sagrado de Bulat Okudzhava. Como Vysotsky, que hoy se ha convertido en el gobernante de las almas. Aunque Vladimir Semyonovich y yo trabajamos juntos en el teatro durante dieciséis años, nos sentamos juntos a la mesa e incluso nos confesamos nuestro amor y amistad, siempre sentí una cierta distancia, una frontera entre nosotros. Por tanto, a diferencia de Vizbor, yo no llamaría a Vysotsky mi amigo.

- ¿Es cierto que rechazaste el título de Artista del Pueblo?

Internet miente mucho. En 2010, cuando cumplí 70 años, alguien escribió en Internet que me concedieron por la fuerza el título de Artista del Pueblo de Rusia, pero por alguna razón me negué. Esto no tiene sentido. Lo más probable es que de aquí surjan las patas de esta historia. Durante la perestroika, el sindicato en funciones estaba encabezado por Mikhail Ulyanov y Kirill Lavrov. Estas dos figuras del arte ruso propusieron abandonar todas estas baratijas soviéticas: títulos y premios. Porque se trataba de dádivas del régimen, nada más. Estuve de acuerdo con ellos. Y justo en ese momento me nominaron para el título de Artista del Pueblo. Era necesario llenar formularios y firmar algo. Y simplemente no lo hice, porque decidí que ya me había ganado el favor gracias al trabajo duro y los accidentes del destino. Porque Eclesiastés dice: “Un buen nombre es más importante que un traje que suene”. Por cierto, cuando filmaba Montecristo, probablemente yo era el único artista sin título, y a mi alrededor había compañeros jóvenes que ya tenían el prefijo “honrado” o “nacional”. Pero cada uno tiene su propio destino. Zolotukhin, cuando comenzó la historia de hoy con la producción de Yevtushenko, se sorprendió mucho de que yo no tuviera un título.

Si viniste a nuestra ciudad con poemas, quiero hacerte esta pregunta. Muchos actores han leído y leído poesía desde el escenario, pero entre ellos hay quienes lo hacen de una manera especial, para que quede recordada y quede contigo para siempre. ¿Quién es su modelo a seguir en este asunto?

Entre los ideales se encuentra sin duda Zinovy ​​​​Efimovich Gerdt. Él y yo trabajamos con el gran animador David Cherkassky en "Capitán Vrungel" (yo le puse la voz al Almirante y Gerdt a Vrungel). Me llevé un volumen de Pasternak al rodaje. Estábamos sentados en la habitación y Zyamochka dijo: "Bueno, Venechka, empieza algo". Hojeé algunas páginas y comencé a leer. Se volvió hacia la pared y continuó el poema de memoria. Fue, por supuesto, un milagro. Un pequeño episodio revela todo lo grande de mi vida. Aquí volvemos de nuevo a la literatura, a la lengua rusa. Leer poesía es una escuela no sólo de lectura y familiarización con la cultura de la lengua, sino también de la vida. En mi vida personal, considero profesores a Zinovy ​​​​Gerdt, Igor Kvasha y Sergei Yursky.

- Últimamente has actuado con bastante frecuencia junto con tu hija Alika.

Ella me hace muy feliz. Creativamente, las cosas le van muy bien ahora. Actualmente tenemos dos proyectos conjuntos. El primero es el espectáculo musical y literario “Doce meses de tango”, donde mis textos posteriores a “Ali Baba” son el segundo éxito de mi vida. La segunda actuación es “Una confesión a la antigua”, que también presenta mucha música y hermosa poesía.

Los tiempos no eligen

Veniamin SMEKHOV: “En nombre de todos los que están heridos para siempre por la Segunda Guerra Mundial, estoy dispuesto a gritar, no en las entrevistas, sino en la vida: ¡dejen de hablar del bien y del mal, por el amor de Dios, dejen de jugar sangrientos! ¡Paz a cualquier precio, a cualquier precio!

El actor, director y escritor ruso Veniamin Smekhov, en una entrevista con la publicación online GORDON, habló sobre lo que piensa sobre la guerra de Rusia con Ucrania, por qué dejó de confiar en los medios y por qué Vladimir Vysotsky estaba enojado con él.

Hace cuatro años, Veniamin Smekhov rechazó el título de Artista del Pueblo de la Federación Rusa, que le ofrecieron con motivo de su 70 aniversario. En realidad no le gusta hablar de esto, pero una vez explicó su acción de esta manera: “Me gusta que Pushkin no fuera miembro de la Unión de Escritores y, por cierto, Vysotsky tampoco fue premiado. Pero este es un asunto personal, no culparemos a nadie. A algunas personas les gustan las chucherías y a otras simplemente les gusta su propio nombre”.

El propio nombre de Veniamin Smekhov está asociado con el honor y la dignidad inherentes también a uno de sus personajes principales en la pantalla: Athos de la película verdaderamente popular "D'Artagnan y los tres mosqueteros". Se autodenomina actor, director, escritor y viajero. Después de separarse del Teatro Taganka, donde interpretó decenas de papeles, incluso en la producción de "El maestro y Margarita", gracias a la cual el público lo llamó "el primer Woland de Rusia", a menudo realiza giras con actuaciones y veladas creativas. Presenta programas de televisión, escribe prosa, poemas, memorias. Y mira la vida a través del prisma de la triste ironía, como una persona que comprende todo en este mundo imperfecto. Por eso intenta “corregirlo” con su creatividad.

— Veniamin Borisovich, el tema de las relaciones entre Rusia y Ucrania hoy es tan doloroso que muchos lo evitan, para no pelear con amigos o por razones de seguridad. ¿Te importa si hablamos exactamente de esto hoy?

— En primer lugar, no soy político, mi profesión es actor. Como dice mi héroe en la obra "El maestro y Margarita", "cada departamento debe ocuparse de sus propios asuntos". En segundo lugar, últimamente he dejado de confiar en los medios. A menudo nuestros medios de comunicación son confiados y descarados en sus preguntas: "¿Cree usted en Dios?", "¿Es usted un patriota, apoya lo que está sucediendo en el Kremlin?", "¿Qué pasa con usted y su esposa?". Como persona privada, no estoy obligado a confesar, ni siquiera ante periodistas muy respetados.

- Entonces, hablaremos de valores humanos universales. Es cierto que las relaciones entre Rusia y Ucrania también se encuentran en el plano de este tema... Usted era amigo de Vladimir Vysotsky. ¿Cómo reaccionaría ante los acontecimientos de hoy?

"Creo que actuaría honorablemente, como siempre". Pero no puedo hablar por él. Vladimir Semenovich probablemente estaría feliz de leer las líneas del maravilloso poeta Sergei Gandlevsky: "Se desgarraron el cuello por la libertad de expresión, como si hubiera algo que decir, pero el soneto 66 no se puede callar a gritos". Ahora me he sumergido en el soneto número 66 de Shakespeare, que está en sintonía con nuestras ansiedades actuales: por Rusia, Israel y especialmente Ucrania.

Por cierto, hace cuatro años actué en Donetsk en la misma sala que Volodia. Me dijeron que estaba enojado conmigo porque no fui con él a Donetsk, que le encantaba, pero no pude hacerlo entonces, tenía rodaje. Entonces, una vez que estuve en Donetsk, comencé mi discurso con esto y pregunté: "¿Quién recuerda ese concierto de Vladimir Vysotsky?" Rompí a llorar cuando las manos de personas de mediana edad se levantaron. Y desde el escenario leí los poemas de Vysotsky, que una vez escribió para los mineros:

Nos sentamos y bebimos Madeira,
starku, hierba de San Juan,
Y de repente todos somos llamados al matadero.
¡hasta uno!
Tenemos un estajanovista, un gaganita,
Zagladovets,
Y es necesario que falle.
exactamente el...

- "Si lo desenterramos, comenzará a cumplir las tres normas nuevamente, comenzará a darle carbón al país y ¡tendremos un khan!" Se llama "Un incidente en la mina". A la gente de Donbass le encantó mucho esta canción.

“Pero en tiempos de Gorbachov, los primeros que empezaron a exigir justicia fueron los mineros. Hasta donde yo sé, en los últimos años tenían salarios exiguos, pero continuaron trabajando duro. Los que están más abajo son siempre los perdedores... Sin embargo, esto es otra vez política y lo odio.

Pasé por pruebas personales en las décadas de 1950 y 1980 y hace unos días le dije a un amigo, uno de nuestros más ardientes activistas de derechos humanos, contándole los entonces temores de amenazas y represalias, que mi generación actual está protegida por una era anterior de desesperanza. . Esta fue la era de los arrestos ideológicos: Andrei Sinyavsky, Yuliy Daniel, Alexander Ginzburg... Fue una época de amarga desgracia en la ciudad de Gorky, donde Andrei Dmitrievich Sakharov fue encarcelado en el exilio. Y luego, en 1984, Yuri Lyubimov fue expulsado del país, varios actores del Teatro Taganka fueron perseguidos por un coche de la KGB, uno de los principales trucos sucios, dijeron los líderes de la cultura soviética, que controlaban el destino de los teatros y las personas. cara a cara lo que me esperaba. Todo se termino. Hoy vivo entre dos frases de los grandes poetas rusos: “Hay que entender que todo está perdido, y entonces no tendrás miedo” de Tsvetáeva y “Hay que vivir mucho tiempo en Rusia” de Ajmátova...

— ¿Estás diciendo que ha habido épocas peores que hoy?

"Hay una guerra en marcha y no importa si se llama guerra o no". Se trata de dos países históricamente nativos. Los países son hermosos, pero todos los estados y autoridades son fatalmente pecadores con su gente. La brecha entre nuestros países pasa por los destinos humanos, por las familias, por la amistad. Pero estoy seguro de que el guión de la vida está escrito mucho más alto que nosotros.

— ¿Se trata de altos funcionarios que controlan el destino de las personas bajo las estrellas del Kremlin o de las alturas del cielo?

“Una vez en Bonn, mi esposa y yo tuvimos la oportunidad de escuchar una conferencia de Karamzin de nuestro tiempo, el historiador Nathan Eidelman. Era el momento en que acababa de caer el Telón de Acero y un viento de gran esperanza soplaba en toda la URSS. Recibí una visa para Alemania, donde di conciertos (antes ni siquiera podía soñar con esto) y rodeado de gente maravillosa: el disidente y escritor Lev Kopelev, su esposa Raisa Orlova, el artista Boris Berger, escuchamos las lecturas de Nathan Eidelman para historiadores de diferentes países.

Era diciembre de 1988. Hablaron de la cuestión judía, de los tártaros de Crimea, de la guerra en Afganistán, preguntaron por Sajarov, recientemente liberado; en una palabra, hablaron de todo lo que interesaba a la sociedad mundial. Eidelman respondió a estas preguntas como un verdadero gran historiador. Me acordé de los tiempos de Karamzin, de Radishchev, arrestado por el libro "Viaje de San Petersburgo a Moscú", de Chaadaev, declarado loco por sus obras, y en general de todo este eje entre el Estado y el pueblo. Eidelman logró satisfacer la curiosidad de la mayoría de los científicos.

Pero también hubo quienes estaban descontentos con la "precaución" del historiador soviético, alguien quería que ciertamente "disparara" al Kremlin y al Mausoleo de Lenin, y él era simplemente un historiador ruso y un sabio judío, recordando las palabras del Eclesiastés. : “Vanidad de vanidades, todo es vanidad... . Pasa una generación, y viene una generación, pero la tierra permanece para siempre... Sale el sol, y se pone el sol, y se apresura a su lugar donde sale... "

- Los acontecimientos de hoy también pasarán a la historia - como un ejemplo de una guerra cruel y, lo más importante, sin sentido...

“Todo lo que nuestros pueblos necesitan hoy es un alto el fuego a cualquier precio”. Algún líder debe dar el primer paso. Estoy seguro de que todo terminará bien. Después de todo, nosotros, como usted, tenemos un suelo negro de bondad y cultura centenario. Bueno, por supuesto, ganará... Para la distensión: descubrí cuál fue el error de la política económica del estado soviético. El hecho de que les quitaron lo bueno a los kulaks. Y “el bien debe llegar con los puños”.

- Karamzin, Radishchev, Chaadaev, Ginzburg, Sinyavsky y Daniel, Sakharov - mencionan los nombres de quienes llevaron a Rusia a la libertad. Ucrania también está intentando con todas sus fuerzas alcanzar la libertad. Pero ¿por qué Rusia, que tiene una herencia tan fuerte de librepensamiento, no lucha por la libertad hoy?

- ¡No generalices, por favor! Veo y conozco una Rusia en la que, para usar las palabras del poeta Dmitry Prigov, hay muchos ciudadanos “significativos” y buenas obras. Y los poderes fácticos tienen quienes infunden miedo en la gente, pero hay otros que temen por nuestros propios problemas: por la pobreza de millones, por las ciudades y pueblos moribundos, por la mala medicina, por la falta de fiabilidad de la policía, por los niños sin hogar. y por mucho más.

— La interpretación poética basada en los poemas de Yevgeny Yevtushenko “No Years”, con quien viajó a más de un país, incluyó el poema “Los tanques se mueven por Praga” sobre los acontecimientos de 1968, cuando la URSS intervino en los asuntos. de otro país. Esta vergüenza todavía atormenta a muchas personas de conciencia de la ex Unión Soviética. Casi medio siglo después, Rusia, como verdadero sucesor de la URSS, intenta aplastar la libertad ucraniana con orugas de tanques, sin perdonar a sus soldados, que son llevados a casa desde Donbass “con una carga de 200”. Pero muchos poetas rusos todavía guardan silencio sobre esto...

— Los poetas no guardan silencio... Creo que esta pesadilla debe detenerse a nivel humano. Esto es lo que quiero yo, mi esposa, mis hijos, la gente de la que soy amigo, porque el que mata a una persona, me mata a mí. Escucho hechos de crueldad sin límites por ambas partes, me horrorizan los arrebatos de odio mutuo... Repito, no entiendo de política, pero entiendo de cultura. La cultura es una Rusia paralela.

“Pero a pesar de todas las leyes de la geometría, todavía se cruza con la política. Durante un concierto para los desplazados en Donbass, Andrei Makarevich fue acusado de traición a su patria...

“Sé que Andrei Makarevich, un hombre honesto y un músico brillante, vino allí no por una tarifa, sino para apoyar a los desafortunados que sobrevivieron a la guerra. Pertenezco a la última generación de los que sobrevivieron a la guerra, recuerdo la evacuación, el hambre, la infancia sin mi padre, porque él luchó. En nombre de todos aquellos que están heridos para siempre por la Segunda Guerra Mundial, estoy dispuesto a gritar no en una entrevista, sino en la vida: ¡dejen de hablar del bien y del mal! ¡Por el amor de Dios, detengan el maldito juego! ¡Paz a cualquier precio, a cualquier precio!

— Usted contó cómo, junto con Vladimir Vysotsky e Ivan Dykhovichny, hace muchos años abrió el restaurante Mlyn cerca de Kiev. Probablemente te invitaron allí a borscht ucraniano con donuts. Pero ahora es difícil encontrar borscht ucraniano en otros restaurantes de Moscú. Más precisamente, a los visitantes se les sirve borscht, pero en el menú está codificado como "sopa rusa". ¿Diría que la cocina también está fuera de la política?

- Estás dando información incorrecta. En el popular restaurante "Pushkin" en el bulevar Tverskoy sirven atrevidamente fraternal borscht. Y nosotros, si lo desea, en señal de protesta en la víspera del 1 de septiembre, en la casa de Alika Smekhova, despidiendo a mis nietos, Makar de primer grado y Artem de noveno grado, en el duro viaje escolar, nuestra familia celebró este hecho. con borscht ucraniano.

— Eres amigo del increíble payaso Vyacheslav Polunin, gracias a cuyo arte el mundo se está volviendo más brillante y amable. ¿Podrían pedirle que envíe una invitación personal a una actuación a un hombre grande y de pequeña estatura, para que él también sea más amable y detenga la guerra en Ucrania?

“No sé si los políticos están sujetos al milagro que crea Slava Polunin, pero cuando en el “Snow Show” camina sobre los respaldos de las sillas, la gente siempre le tiende la mano. En Inglaterra, considerada la cuna del payaso, lo llamaban el mejor payaso del mundo. Pero, hablando en el Casino de París, en París, estaba preocupado por cómo lo recibirían los arrogantes franceses... Verás, estamos generalizando de nuevo, pero esto no se puede hacer...

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