Nombre completo de Schubert. Breve biografía creativa de Franz Schubert.

Franz Schubert (31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue un famoso compositor y pianista austríaco. El fundador del romanticismo musical. En ciclos de canciones, Schubert encarnó mundo espiritual contemporáneo - "joven persona XIX"Escribió alrededor de 600 canciones (con letra de F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, etc.), incluidas las de los ciclos "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Road" (1827, ambas con letra de W. Müller); 9 sinfonías (incluida “Unfinished”, 1822), cuartetos, tríos, quinteto para piano “Trout” (1819); sonatas para piano (más de 20), improvisadas, fantasías, valses, ländlers y otras. Funciona para guitarra.

Existen numerosos arreglos de obras de Schubert para guitarra (A. Diabelli, I.K. Mertz y otros).

Sobre Franz Schubert y su obra

Valery Agababov

A los músicos y amantes de la música les interesará saber que Franz Schubert, que llevaba varios años sin piano en casa, utilizaba principalmente la guitarra para componer sus obras. Su famosa “Serenata” estaba marcada “para guitarra” en el manuscrito. Y si escuchamos más de cerca la música melodiosa y sencilla en su sinceridad de F. Schubert, nos sorprenderá notar que mucho de lo que escribió en el género de la canción y la danza tiene un pronunciado carácter de "guitarra".

Franz Schubert (1797-1828) es un gran compositor austriaco. Nacido en la familia de un maestro de escuela. Se crió en el Convint de Viena, donde estudió bajo general con V. Ruzicka, contrapunto y composición con A. Salieri.

De 1814 a 1818 trabajó como profesor asistente en la escuela de su padre. Alrededor de Schubert se formó un círculo de amigos y admiradores de su obra (entre ellos los poetas F. Schober y J. Mayrhofer, los artistas M. Schwind y L. Kupilwieser, el cantante I. M. Vogl, que se convirtió en promotor de sus canciones). Estos encuentros amistosos con Schubert pasaron a la historia con el nombre de "Schubertíada". Como profesor de música de las hijas del conde I. Esterhazy, Schubert visitó Hungría y viajó con Vogl a Alta Austria y Salzburgo. En 1828, unos meses antes la muerte de schubert, tuvo lugar el concierto de su autor, celebrado con gran éxito.

El lugar más importante en el legado de F. Schubert lo ocupan las canciones para voz y piano (unas 600 canciones). Schubert, uno de los melodistas más importantes, reformó el género de la canción, dotándolo de un contenido profundo. Schubert creó nuevo tipo canciones de desarrollo de principio a fin, así como los primeros ejemplos altamente artísticos del ciclo vocal ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). La pluma de Schubert incluye óperas, singspiels, misas, cantatas, oratorios, cuartetos para voces masculinas y femeninas (en coros de hombres y op. 11 y 16 utilizó la guitarra como instrumento de acompañamiento).

EN música instrumental Schubert, basado en las tradiciones de los compositores de la escuela clásica vienesa, gran importancia adquirió una cualidad temática tipo canción. Creó 9 sinfonías y 8 oberturas. Los ejemplos pináculo del sinfonismo romántico son la sinfonía lírico-dramática “Inacabada” y la majestuosa sinfonía heroica-épica “Grande”.

La música para piano es un área importante de la obra de Schubert. Influenciado por Beethoven, Schubert estableció la tradición de una interpretación romántica libre del género de la sonata para piano (23). La fantasía "El vagabundo" anticipa las formas "poéticas" de los románticos (F. Liszt). Impromptu (11) y momentos musicales (6) de Schubert son las primeras miniaturas románticas, cercanas a las obras de F. Chopin y R. Schumann. Minuetos para piano, valses, “danzas alemanas”, ländlers, ecosses, etc. reflejaron el deseo del compositor de poetizar los géneros de danza. Schubert escribió más de 400 danzas.

La obra de F. Schubert está estrechamente relacionada con la austriaca. arte popular, con la música cotidiana de Viena, aunque rara vez utilizó temas folclóricos genuinos en sus composiciones.

F. Schubert es el primer gran representante del romanticismo musical, quien expresó, según el académico B.V. Asafiev, “las alegrías y las tristezas de la vida” de la manera “como la mayoría de la gente las siente y les gustaría transmitirlas”.

Revista "Guitarrista", No. 1, 2004

Schubert vivió sólo treinta y un años. Murió agotado física y mentalmente, agotado por los fracasos de la vida. Ninguna de las nueve sinfonías del compositor se interpretó durante su vida. De las seiscientas canciones, se publicaron unas doscientas, y de las dos docenas de sonatas para piano, sólo tres.

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Schubert no estaba solo en su insatisfacción con la vida que lo rodeaba. Esta insatisfacción y protesta Las mejores personas Las sociedades se reflejaron en una nueva dirección en el arte: el romanticismo. Schubert fue uno de los primeros compositores románticos.
Franz Schubert nació en 1797 en el suburbio vienés de Lichtenthal. Su padre, maestro de escuela, provenía de familia campesina. La madre era hija de un mecánico. La familia amaba mucho la música y organizaba constantemente veladas musicales. Su padre tocaba el violonchelo y sus hermanos tocaban varios instrumentos.

Habiendo descubierto en el pequeño Franz habilidades musicales, su padre y su hermano mayor Ignatz comenzaron a enseñarle a tocar el violín y el piano. Pronto el niño pudo participar en rendimiento en casa cuartetos de cuerda, tocando la parte de viola. Franz tenía una voz maravillosa. Cantó en el coro de la iglesia, interpretando partes solistas difíciles. El padre estaba satisfecho con el éxito de su hijo.

Cuando Franz tenía once años, lo asignaron a un konvikt, una escuela de formación para cantantes de iglesia. El ambiente de la institución educativa fue propicio para el desarrollo de las habilidades musicales del niño. En la orquesta de estudiantes de la escuela tocó en el primer grupo de violín y, en ocasiones, incluso actuó como director. El repertorio de la orquesta fue variado. Schubert conoció obras sinfónicas de diversos géneros (sinfonías, oberturas), cuartetos y obras vocales. Les confió a sus amigos que la Sinfonía en sol menor de Mozart lo sorprendió. La música de Beethoven se convirtió para él en un gran modelo.

Ya en esos años Schubert empezó a componer. Sus primeros trabajos fueron fantasía para piano, varias canciones. El joven compositor escribe mucho, con gran pasión, a menudo en detrimento de otras actividades escolares. Habilidades sobresalientes El niño llamó la atención del famoso compositor de la corte Salieri, con quien Schubert estudió durante un año.
Con el tiempo, el rápido desarrollo Talento musical Franz empezó a preocupar a su padre. Consciente de lo difícil que era el camino de los músicos, incluso de los de fama mundial, el padre quiso proteger a su hijo de un destino similar. Como castigo por su excesiva pasión por la música, incluso le prohibió vacaciones estar en casa. Pero ninguna prohibición podría retrasar el desarrollo del talento del niño.

Schubert decidió romper con el preso. Deseche los libros de texto aburridos e innecesarios, olvídese de las cosas inútiles que agotan su corazón y su mente, y sea libre. Entrégate por completo a la música, vive sólo de ella y por ella. El 28 de octubre de 1813 completó su primera sinfonía en re mayor. En la última hoja de la partitura, Schubert escribió: “El fin y el fin”. El fin de la sinfonía y el fin del preso.

Durante tres años se desempeñó como maestro asistente, enseñando alfabetización y otras materias elementales a los niños. Pero su atracción por la música y sus ganas de componer se hacen más fuertes. Uno sólo puede sorprenderse ante la resiliencia de su naturaleza creativa. Fue durante estos años de duro trabajo escolar, de 1814 a 1817, cuando parecía que todo estaba en su contra, que creó una asombrosa cantidad de obras.

Sólo en 1815, Schubert escribió 144 canciones, 4 óperas, 2 sinfonías, 2 misas, 2 sonatas para piano, cuarteto de cuerda. Entre las creaciones de este período hay muchas que están iluminadas por la llama inagotable del genio. Se trata de las sinfonías Trágica y Quinta en si bemol mayor, así como las canciones "Rosochka", "Margarita en la rueca", "El rey del bosque", "Margarita en la rueca": un monodrama, una confesión del alma.

"El Rey del Bosque" - un drama con varios actores. Tienen sus propios personajes, marcadamente diferentes entre sí, sus propias acciones, completamente diferentes, sus propias aspiraciones, opuestas y hostiles, sus propios sentimientos, incompatibles y polares.

La historia detrás de la creación de esta obra maestra es asombrosa. Surgió en un ataque de inspiración”. “Un día”, recuerda Shpaun, amigo del compositor, “fuimos a ver a Schubert, que entonces vivía con su padre. Encontramos a nuestro amigo muy emocionado. Con un libro en la mano, caminó de un lado a otro por la habitación, leyendo “El Rey del Bosque” en voz alta. De repente se sentó a la mesa y empezó a escribir. Cuando se levantó, la magnífica balada estaba lista”.

El deseo del padre de convertir a su hijo en un maestro con unos ingresos pequeños pero fiables fracasó. El joven compositor decidió firmemente dedicarse a la música y dejó la docencia en la escuela. No tenía miedo de pelear con su padre. Todo más corta vida Schubert representa una hazaña creativa. Experimentando una gran necesidad y privación material, trabajó incansablemente, creando una obra tras otra.

Desafortunadamente, la adversidad financiera le impidió casarse con su amada niña. Teresa Grob cantó en el coro de la iglesia. Desde los primeros ensayos, Schubert se fijó en ella, aunque pasó desapercibida. De cabello rubio, cejas blanquecinas, como descoloridas por el sol, y rostro granulado, como la mayoría de las rubias apagadas, no brillaba en absoluto de belleza.Más bien, al contrario, a primera vista parecía fea. En su rostro redondo aparecieron claramente rastros de viruela. Pero tan pronto como sonó la música, el rostro incoloro se transformó. Acababa de extinguirse y, por tanto, ya no tenía vida. Ahora, iluminada por la luz interior, vivía e irradiaba.

Por muy acostumbrado que estuviera Schubert a la insensibilidad del destino, no imaginaba que el destino lo trataría con tanta crueldad. “Feliz el que encuentra un amigo verdadero. Aún más feliz es aquel que lo encuentra en su esposa”. , escribió en su diario.

Sin embargo, los sueños se desperdiciaron. Intervino la madre de Teresa, que la crió sin padre. Su padre era dueño de una pequeña fábrica de hilado de seda. Al morir, dejó a la familia una pequeña fortuna y la viuda centró todas sus preocupaciones en garantizar que el ya escaso capital no disminuyera.
Naturalmente, depositó sus esperanzas de un futuro mejor en el matrimonio de su hija. Y es aún más natural que Schubert no le conviniera. Además del salario de un centavo de maestro asistente, tenía música, que, como sabemos, no es un capital. Puedes vivir de la música, pero no puedes vivir de ella.
Una chica sumisa de los suburbios, criada en subordinación a sus mayores, ni siquiera permitía la desobediencia en sus pensamientos. Lo único que se permitió fueron las lágrimas. Habiendo llorado en silencio hasta la boda, Teresa caminó por el pasillo con los ojos hinchados.
Se convirtió en la esposa de un pastelero y vivió una vida gris larga, monótona y próspera, hasta que murió a la edad de setenta y ocho años. Cuando la llevaron al cementerio, las cenizas de Schubert hacía tiempo que se habían descompuesto en la tumba.

Durante varios años (de 1817 a 1822) Schubert vivió alternativamente con uno u otro de sus camaradas. Algunos de ellos (Spaun y Stadler) eran amigos del compositor desde la época de los presos. Más tarde se les unieron el talentoso artista Schober, el artista Schwind, el poeta Mayrhofer, el cantante Vogl y otros. El alma de este círculo era Schubert.
Verticalmente desafiado Schubert, denso, fornido y muy miope, tenía un enorme encanto. Eran especialmente bellos sus ojos radiantes, en los que, como en un espejo, se reflejaba la bondad, la timidez y la dulzura de carácter. Y su tez delicada y cambiante y su cabello castaño rizado le daban un atractivo especial a su apariencia.

Durante las reuniones, los amigos se familiarizaron con la ficción, la poesía del pasado y del presente. Discutieron acaloradamente, discutieron cuestiones emergentes y criticaron las existentes. orden publico. Pero a veces estos encuentros se dedicaban exclusivamente a la música de Schubert; incluso recibían el nombre de “Schubertíada”.
En esas noches, el compositor no abandonaba el piano, e inmediatamente componía ecosaises, valses, landlers y otros bailes. Muchos de ellos no quedaron registrados. Las canciones de Schubert, que él mismo interpretaba a menudo, despertaban no menos admiración. A menudo, estas reuniones amistosas se convertían en paseos por el campo.

Saturadas de pensamiento audaz y animado, poesía y hermosa música, estas reuniones representaban un raro contraste con el entretenimiento vacío y sin sentido de la juventud secular.
La vida inestable y el entretenimiento alegre no pudieron distraer a Schubert de su trabajo creativo, tormentoso, continuo e inspirado. Trabajó sistemáticamente, día tras día. “Yo compongo todas las mañanas, cuando termino una pieza, empiezo otra” , - admitió el compositor. Schubert compuso música con una rapidez inusual.

¡Algunos días creó hasta una docena de canciones! Los pensamientos musicales nacían continuamente, el compositor apenas tuvo tiempo de plasmarlos en un papel. Y si no estaba a mano, escribía el menú al dorso, en recortes y recortes. Al necesitar dinero, sufría especialmente la falta de papel musical. Amigos cariñosos se lo proporcionaron al compositor. La música también lo visitó en sus sueños.
Cuando se despertó, trató de escribirlo lo antes posible, por lo que no se separaba de sus gafas ni siquiera por la noche. Y si la obra no tomaba inmediatamente una forma perfecta y completa, el compositor continuaba trabajando en ella hasta quedar completamente satisfecho.

Así, para algunos textos poéticos, ¡Schubert escribió hasta siete versiones de canciones! Durante este período, Schubert escribió dos de sus maravillosas obras: "La sinfonía inacabada" y el ciclo de canciones "La bella esposa del molinero". “La Sinfonía Inacabada” no consta de cuatro partes, como es costumbre, pero de dos. Y la cuestión no es en absoluto que Schubert no haya tenido tiempo de terminar las dos partes restantes. Comenzó con el tercero: un minueto, como se exigía. sinfonía clásica, pero abandonó su idea. La sinfonía, tal como sonaba, quedó completamente terminada. Todo lo demás resultaría superfluo e innecesario.
Y si la forma clásica requiere dos partes más, hay que abandonar la forma. Que es lo que hizo. El elemento de Schubert era la canción. En él alcanzó alturas sin precedentes. Elevó el género, antes considerado insignificante, al nivel de perfección artística. Y habiendo hecho esto, fue más allá: saturado de canción. música de cámara- cuartetos, quintetos, - y luego sinfónicos.

La combinación de lo que parecía incompatible (miniatura con gran escala, pequeña con grande, canción con sinfonía) dio como resultado una sinfonía nueva, cualitativamente diferente de todo lo anterior: una sinfonía lírica-romántica. Su mundo es un mundo de sentimientos humanos simples e íntimos, las experiencias psicológicas más sutiles y profundas. Ésta es una confesión del alma, expresada no con una pluma ni con una palabra, sino con sonido.

El ciclo de canciones “The Beautiful Miller's Wife” es una clara confirmación de ello. Schubert lo escribió basándose en poemas del poeta alemán Wilhelm Müller. “La bella esposa del molinero” es una creación inspirada, iluminada por una poesía suave, alegría y el romance de sentimientos puros y elevados.
El ciclo consta de veinte canciones distintas. Y todos juntos forman un solo obra dramática con un comienzo, giros y vueltas y un desenlace, con un héroe lírico: un aprendiz de molino errante.
Sin embargo, el héroe de "La bella esposa del molinero" no está solo. Junto a él hay otro, nada menos. héroe importante- Arroyo. Vive su vida tormentosa e intensamente cambiante.

Las obras de la última década de la vida de Schubert son muy diversas. Escribe sinfonías, sonatas para piano, cuartetos, quintetos, tríos, misas, óperas, muchas canciones y mucha otra música. Pero durante la vida del compositor sus obras rara vez se interpretaron, y La mayoría de permanecieron en manuscritos.
Al no tener fondos ni mecenas influyentes, Schubert casi no tuvo oportunidad de publicar sus obras. Las canciones, lo principal en la obra de Schubert, se consideraron entonces más adecuadas para música en casa reproduciendo que para conciertos abiertos. En comparación con la sinfonía y la ópera, las canciones no se consideraban un género musical importante.

Ninguna ópera de Schubert fue aceptada para producción y ninguna de sus sinfonías fue interpretada por una orquesta. Además, las notas de sus mejores octava y novena sinfonías se encontraron sólo muchos años después de la muerte del compositor. Y las canciones basadas en las palabras de Goethe, que le envió Schubert, nunca recibieron la atención del poeta.
La timidez, la incapacidad para gestionar sus asuntos, la falta de voluntad para preguntar y humillarse frente a personas influyentes también fueron una razón importante para las constantes dificultades financieras de Schubert. Pero, a pesar de la constante falta de dinero y, a menudo, del hambre, el compositor no quiso ponerse al servicio del príncipe Esterhazy ni como organista de la corte, donde fue invitado. En ocasiones, Schubert ni siquiera tenía piano y componía sin instrumento. Las dificultades económicas no le impidieron componer música.

Y, sin embargo, los vieneses conocieron y amaron la música de Schubert, que llegó a sus corazones. Al igual que las antiguas canciones populares, transmitidas de cantante en cantante, sus obras poco a poco ganaron admiradores. No se trataba de asiduos a los brillantes salones de la corte, ni de representantes de la clase alta. Como un arroyo en el bosque, la música de Schubert llegó al corazón de los habitantes de Viena y sus suburbios.
Un papel importante lo desempeñó aquí el destacado cantante de la época, Johann Michael Vogl, que interpretó las canciones de Schubert con el acompañamiento del propio compositor. La inseguridad y los continuos fracasos en la vida tuvieron un grave impacto en la salud de Schubert. Su cuerpo estaba exhausto. Reconciliación con el padre últimos años vida, una vida hogareña más tranquila y equilibrada ya no podía cambiar nada. Schubert no podía dejar de componer música; ese era el sentido de su vida.

Pero la creatividad requería un enorme gasto de esfuerzo y energía, que cada día era menor. A los veintisiete años, el compositor le escribió a su amigo Schober: “Me siento infeliz, la persona mas insignificante en el mundo".
Este estado de ánimo se refleja en la música. Último periodo. Si antes Schubert creó principalmente obras brillantes y alegres, un año antes de su muerte escribió canciones, uniéndolas bajo el título común "Winter Reise".
Esto nunca le había sucedido antes. Escribió sobre el sufrimiento y lo sufrido. Escribió sobre una melancolía desesperada y era una melancolía desesperada. Escribió sobre el insoportable dolor del alma y experimentó angustia mental. “Winter Way” es un viaje a través del tormento tanto del héroe lírico como del autor.

El ciclo, escrito en la sangre del corazón, excita la sangre y agita los corazones. Un fino hilo tejido por el artista conectó el alma de una persona con las almas de millones de personas con una conexión invisible pero indisoluble. Ella abrió sus corazones al flujo de sentimientos que brotaban de su corazón.

En 1828, gracias a los esfuerzos de amigos, se organizó el único concierto de sus obras durante la vida de Schubert. El concierto fue un gran éxito y trajo una gran alegría al compositor. Sus planes para el futuro se volvieron más optimistas. A pesar de su delicada salud, continúa componiendo. El final llegó inesperadamente. Schubert enfermó de tifus.
El cuerpo debilitado no pudo soportar la grave enfermedad y el 19 de noviembre de 1828 Schubert murió. La propiedad restante fue valorada por unos centavos. Muchas obras han desaparecido.

El famoso poeta de la época Grillparzer, que un año antes había compuesto un panegírico fúnebre para Beethoven, escribió en el modesto monumento a Schubert en el cementerio de Viena:

Asombroso profundo y como Creo que es una melodía misteriosa. Tristeza, fe, renuncia.
F. Schubert compuso su canción Ave María en 1825. Inicialmente, esta obra de F. Schubert poco tenía que ver con el Ave María. El título de la canción era "Ellen's Third Song" y la letra con la que se escribió la música fue tomada de traducción al alemán Poema de Walter Scott "La doncella del lago" de Adam Stork.

Hermosa estrella en galaxia famosa que dio a luz a la fértil genios musicales Tierra austriaca: Franz Schubert. Un romántico eternamente joven que sufrió mucho durante su corta vida. camino de la vida, quien logró expresar todos sus sentimientos profundos en la música y enseñó a los oyentes a amar esa música "no ideal", "no ejemplar" (clásica), llena de tormento mental. Uno de los fundadores más brillantes del romanticismo musical.

Lea una breve biografía de Franz Schubert y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Schubert.

La biografía de Franz Schubert es una de las más breves de la cultura musical mundial. Habiendo vivido sólo 31 años, dejó tras de sí un rastro brillante, similar al que queda después de un cometa. Nacido para convertirse en otro clásico vienés, Schubert, debido al sufrimiento y las dificultades que soportó, aportó profundas experiencias personales a su música. Así nació el romanticismo. En lugar de estricto reglas clásicas, reconociendo sólo moderación ejemplar, simetría y consonancias tranquilas, surgieron protestas, ritmos explosivos, melodías expresivas llenas de sentimientos genuinos, armonías intensas.

Nació en 1797 en una familia pobre de maestro de escuela. Su destino estaba predeterminado: continuar con el oficio de su padre; aquí no se esperaba ni fama ni éxito. Sin embargo, en temprana edad Mostró grandes habilidades para la música. Habiendo recibido la primera Lecciones de musica V hogar, continuó sus estudios en escuela parroquial y luego en el Konvikt de Viena, un internado cerrado para cantantes en la iglesia.Mandar entrar institución educativa Era similar al ejército: los estudiantes tenían que ensayar durante horas y luego realizar conciertos. Más tarde, Franz recordó con horror los años que pasó allí; durante mucho tiempo se desilusionó del dogma de la iglesia, aunque en su obra recurrió al género espiritual (escribió 6 misas). Famoso " AVE María", sin el cual ni una sola Navidad está completa, y que más a menudo se asocia con de una manera maravillosa En realidad, Schubert concibió La Virgen María como una balada romántica basada en los poemas de Walter Scott (traducidos al alemán).

Era un estudiante muy talentoso, los profesores lo rechazaron con las palabras: "Dios le enseñó, no tengo nada que ver con él". De la biografía de Schubert aprendemos que sus primeros experimentos compositivos comenzaron a los 13 años, y desde los 15 el propio maestro Antonio Salieri comenzó a estudiar con él contrapunto y composición.

Fue expulsado del coro de la Capilla de la Corte (“Hofsengecnabe”) después de que su voz empezó a quebrarse. . Durante este período, llegó el momento de decidir la elección de la profesión. Mi padre insistió en ingresar a un seminario de profesores. Las perspectivas de trabajar como músico eran muy vagas, y trabajando como profesor al menos uno podía estar seguro de ello. mañana. Franz cedió, estudió e incluso logró trabajar en la escuela durante 4 años.

Pero todas las actividades y la estructura de la vida entonces no correspondían a los impulsos espirituales del joven: todos sus pensamientos se referían únicamente a la música. Compuso en su tiempo libre y tocó mucha música con un pequeño círculo de amigos. Y un día decidí dejar mi trabajo habitual y dedicarme a la música. Fue un paso serio: renunciar a unos ingresos garantizados, aunque modestos, y condenarse al hambre.

El primer amor coincidió con este mismo momento. El sentimiento fue recíproco: la joven Teresa Grob claramente esperaba una propuesta de matrimonio, pero nunca llegó. Los ingresos de Franz no eran suficientes para su propia existencia, por no hablar del sustento de su familia. Se quedó solo, su carrera musical nunca desarrollado. A diferencia de los pianistas virtuosos Liszt Y Chopin Schubert no tenía habilidades interpretativas brillantes y no pudo ganar fama como intérprete. El puesto de director de orquesta en Laibach, con el que contaba, le fue negado y nunca recibió otras ofertas serias.

La publicación de sus obras prácticamente no le reportó dinero. Los editores se mostraron muy reacios a publicar obras de un compositor poco conocido. Como dirían ahora, no fue “promovido” para las masas. En ocasiones lo invitaban a actuar en pequeños salones, cuyos miembros se sentían más bohemios que verdaderamente interesados ​​en su música. El pequeño círculo de amigos de Schubert apoyó económicamente al joven compositor.

Pero, en general, Schubert casi nunca actuó para grandes audiencias. Nunca escuchó aplausos después de un final exitoso de una obra; no sentía a cuál de sus “técnicas” compositivas respondía con mayor frecuencia el público. No consolidó su éxito en trabajos posteriores; después de todo, no necesitaba pensar en cómo reconstruir una gran sala de conciertos, comprar entradas, recordarlo a él mismo, etc.

De hecho, toda su música es un monólogo interminable con el reflejo más sutil de un hombre maduro para su edad. No hay diálogo con el público, ningún intento de complacer e impresionar. Es todo muy íntimo, incluso íntimo en cierto sentido. Y lleno de infinita sinceridad de sentimientos. Profundas experiencias de su soledad terrenal, sus privaciones y la amargura de la derrota llenaban sus pensamientos todos los días. Y al no encontrar otra salida, se lanzaron a la creatividad.

Después de conocer al cantante de ópera y cámara Johann Mikael Vogl, todo fue un poco mejor. El artista interpretó canciones y baladas de Schubert en los salones vieneses y el propio Franz actuó como acompañante. Interpretadas por Vogl, las canciones y romances de Schubert rápidamente ganaron popularidad. En 1825 emprendieron una gira conjunta por la Alta Austria. EN ciudades provinciales Fueron recibidos de buena gana y con alegría, pero no pudieron volver a ganar dinero. Cómo hacerse famoso.

Ya a principios de la década de 1820, Franz empezó a preocuparse por su salud. Se sabe con certeza que contrajo la enfermedad después de visitar a una mujer, lo que añadió decepción a este aspecto de su vida. Después de pequeñas mejoras, la enfermedad progresó y el sistema inmunológico se debilitó. Incluso los resfriados comunes le resultaban difíciles de soportar. Y en el otoño de 1828 enfermó de fiebre tifoidea, de la que murió el 19 de noviembre de 1828.

A diferencia de mozart Schubert fue enterrado en una tumba separada. Es cierto que tan magnífico funeral tuvo que pagar con el dinero de la venta de su piano, comprado después del único gran concierto. El reconocimiento le llegó póstumamente y mucho más tarde, varias décadas después. El caso es que el grueso de las obras en versión musical Se guardaba con amigos, familiares, en algunos armarios por considerarlo innecesario. Conocido por su olvido, Schubert nunca mantuvo un catálogo de sus obras (como Mozart), ni intentó de alguna manera sistematizarlas o al menos mantenerlas en un solo lugar.

La mayor parte del material musical escrito a mano fue encontrado por George Grove y Arthur Sullivan en 1867. En los siglos XIX y XX, la música de Schubert fue interpretada por importantes músicos y compositores como berlioz, Bruckner, Dvorák, británico, Strauss Reconoció la influencia absoluta de Schubert en su obra. Bajo la dirección de Brahms en 1897 se publicó la primera edición científicamente verificada de todas las obras de Schubert.

Datos interesantes sobre Franz Schubert

• Se sabe con certeza que casi todos los retratos existentes del compositor lo halagaron mucho. Por ejemplo, nunca usó cuellos blancos. Y una mirada directa y decidida no era en absoluto característica de él, incluso sus amigos más cercanos y adoradores llamaban a Schubert Schwamal ("schwam" - en alemán "esponja"), refiriéndose a su carácter amable.

• Muchos contemporáneos han conservado recuerdos de la distracción y el olvido únicos del compositor. Se podían encontrar trozos de papel musical con bocetos de composiciones en cualquier lugar. Incluso cuentan que un día, al ver las notas de una pieza, inmediatamente se sentó y la tocó. “¡Qué cosita tan encantadora! – exclamó Franz, “¿de quién es ella?” Resultó que la obra fue escrita por él mismo. Y el manuscrito de la famosa Gran Sinfonía en Do Mayor fue descubierto accidentalmente 10 años después de su muerte.
• Schubert escribió alrededor de 600 trabajos vocales, dos tercios de los cuales fueron escritos antes de los 19 años, y en total el número de sus obras supera las 1000, es imposible establecerlo con certeza, ya que algunas de ellas quedaron como bocetos inacabados y otras probablemente se perdieron para siempre.
• Schubert escribió mucho obras orquestales, pero nunca había escuchado a ninguno de ellos actuar públicamente en toda su vida. Algunos investigadores, irónicamente, creen que quizás por eso reconocen inmediatamente que el autor es un violista orquestal. Según la biografía de Schubert, en el coro de la corte el compositor estudió no sólo canto, sino también tocar la viola, y desempeñó el mismo papel en la orquesta de estudiantes. Es ella quien está en sus sinfonías, misas y demás. composiciones instrumentales escrito de forma más clara y expresiva, con una gran cantidad de figuras técnica y rítmicamente complejas.
• ¡Pocas personas saben que durante la mayor parte de su vida Schubert ni siquiera tuvo un piano en casa! ¡Él compuso en guitarra! Y en algunas obras esto también se puede oír claramente en el acompañamiento. Por ejemplo, en el mismo “Ave María” o “Serenata”.

• Su timidez era legendaria. No sólo vivió al mismo tiempo que beethoven, a quien idolatraba, no sólo en la misma ciudad: vivían literalmente en calles vecinas, ¡pero nunca se conocieron! Los dos grandes pilares de la democracia europea cultura musical, reducidos por el destino mismo a un marcador geográfico e histórico, se perdieron por ironía del destino o por la timidez de uno de ellos.
• Sin embargo, después de su muerte, la gente unió su memoria: Schubert fue enterrado junto a la tumba de Beethoven en el cementerio de Wehring, y más tarde ambos entierros fueron trasladados al Cementerio Central de Viena.

• Pero incluso aquí apareció una insidiosa mueca del destino. En 1828, en el aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert organizó una velada en memoria del gran compositor. Esa fue la única vez en su vida que entró en una sala enorme y interpretó ante los oyentes su música dedicada a su ídolo. Por primera vez escuchó aplausos: el público se regocijó gritando “¡ha nacido un nuevo Beethoven!” Por primera vez ganó mucho dinero: le alcanzó para comprar (el primero en su vida) un piano. Ya imaginaba el éxito y la fama futuros, el amor popular... Pero apenas unos meses después enfermó y murió... Y hubo que vender el piano para proporcionarle una tumba aparte.

Las obras de Franz Schubert.

La biografía de Schubert dice que para sus contemporáneos permaneció en la memoria como autor de canciones y líricas. piezas para piano. Incluso los alrededores inmediatos no podían imaginar la magnitud de esto. trabajos creativos. Y en la búsqueda de géneros e imágenes artísticas, la obra de Schubert es comparable al patrimonio mozart. Dominó magníficamente la música vocal: escribió 10 óperas, 6 misas y varias obras de cantata-oratorio. Algunos investigadores, incluido el famoso musicólogo soviético Boris Asafiev, creían que la contribución de Schubert al desarrollo de la canción fue tan significativa como la contribución de Beethoven al desarrollo de las sinfonías. .

Muchos investigadores consideran que los ciclos vocales son el corazón de su trabajo” La hermosa esposa del molinero."(1823), " canción del cisne " Y " viaje de invierno"(1827). Ambos ciclos, que constan de diferentes números de canciones, están unidos por un contenido semántico común. Las esperanzas y sufrimientos de una persona solitaria, que se convirtió en el centro lírico de los romances, son en gran medida autobiográficos. En particular, canciones del ciclo “Winter Reise”, escritas un año antes de su muerte, cuando Schubert ya estaba gravemente enfermo y sentía su existencia terrena a través del prisma del frío y las penurias que había soportado. La imagen del organillero del número final, “The Organ Grinder”, alegoría la monotonía y la inutilidad de los esfuerzos de un músico viajero.

En música instrumental, también cubrió todos los géneros existentes en ese momento: escribió 9 sinfonías, 16 sonatas para piano y muchas obras para interpretación en conjunto. Pero en la música instrumental hay una conexión claramente audible con el comienzo de la canción: la mayoría de los temas tienen una melodía pronunciada y un carácter lírico. En sus temas líricos se parece a Mozart. El énfasis melódico también predomina en el diseño y desarrollo del material musical. Tomando de clásicos vieneses el mejor en la comprensión de la forma musical, Schubert lo llenó de nuevos contenidos.

Si Beethoven, que vivía al mismo tiempo, literalmente en la calle de al lado, tenía un estilo musical heroico y patético que reflejaba los fenómenos sociales y el estado de ánimo de todo un pueblo, entonces para Schubert la música es una experiencia personal de la brecha entre el ideal y lo real.

Sus obras casi nunca se representaron; la mayoría de las veces escribía "sobre la mesa", para él y para los fieles amigos que lo rodeaban. Por las noches se reunían en las llamadas “Schubertíadas” y disfrutaban de la música y la comunicación. Esto tuvo un efecto notable en toda la obra de Schubert: no conocía a su público, no se esforzaba por complacer a una determinada mayoría, no pensaba en cómo sorprender a los oyentes que asistieron al concierto.

Escribió para quienes lo aman y comprenden. mundo interior amigos. Lo trataron con mucho respeto y respeto. Y toda esta atmósfera íntima y espiritual es característica de sus composiciones líricas. Es aún más sorprendente comprobar que la mayoría de las obras fueron escritas sin esperanza de ser escuchadas. Era como si estuviera completamente desprovisto de ambición y ambición. Alguna fuerza incomprensible lo obligó a crear sin crear refuerzo positivo, sin ofrecer nada a cambio excepto la participación amistosa de sus seres queridos.

Schubert Franz (1797-1828), compositor austríaco.

Nacido el 31 de enero de 1797 en Lichtental, cerca de Viena, en la familia de un maestro de escuela. El padre y los hermanos mayores de Franz le enseñaron a tocar el violín y el piano.

A partir de 1814, Schubert enseñó en la escuela de su padre, aunque sin sentir ninguna inclinación particular a hacerlo. En 1818 dejó la docencia y se dedicó por completo a la creatividad. Ya durante su breve trabajo en la escuela, Schubert creó alrededor de 250 canciones, entre las que se encuentra la obra maestra de la letra vocal mundial "El rey del bosque" (1814; basada en poemas de J. V. Goethe).

Personas de ideas afines, fanáticos y promotores de su obra se unieron en torno al compositor. Fue gracias a sus esfuerzos que Schubert recibió fama y reconocimiento. Él mismo se distinguió por su impracticabilidad en la vida.

La base de la obra de Schubert fue la canción. En total, escribió más de 600 obras de este género. Entre ellos se encuentra el ciclo vocal "La bella esposa del molinero" (1823; letra de W. Müller), una sencilla y conmovedora historia de amor entre un modesto aprendiz y la hija del dueño del molino. Este es uno de los primeros ciclos vocales en la historia de la música.

En 1823, Schubert se convirtió en miembro honorario de los sindicatos musicales de Estiria y Linz. En 1827 escribió otro ciclo vocal basado en los poemas de Müller: "Retiro de invierno". Ya póstumamente, en 1829, se publicó la última colección vocal del compositor, "Swan Song".

Además de obras vocales, Schubert escribió mucho para piano: 23 sonatas (6 de ellas inacabadas), la fantasía "El caminante" (1822), "Impromptu", "Momentos musicales", etc. En el período de 1814 a 1828 , se escribieron 7 misas y El Réquiem alemán (1818) son las principales obras de Schubert para solistas, coro y orquesta.

Para conjunto de cámara el compositor creó 16 cuartetos de cuerda, 2 tríos de cuerda y 2 de piano, etc. También escribió óperas (“Alfonso y Estrella”, 1822; “Fiera Bras”, 1823).

¡Hola! Respecto a Schubert: ¿cómo no recordar a los lectores su obra maestra “La tercera canción de Ellen”, más conocida por el gran público como “Ave María”? Y no dejes de decir que esta música inmortal fue escrita por un chico de 30 años...

SCHUBERT (Schubert) Franz (1797-1828), compositor austriaco. Creador de canciones y baladas románticas, ciclos vocales, miniaturas para piano, sinfonías y conjuntos instrumentales. La canción impregna obras de todos los géneros. Autor de unas 600 canciones (con letra de F. Schiller, J. V. Goethe, G. Heine), incluidas las de los ciclos "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827, ambas con letra de W. Müller); 9 sinfonías (incluida “Unfinished”, 1822), cuartetos, tríos, quinteto de piano “Trout” (1819); sonatas para piano (más de 20), improvisadas, fantasías, valses, landlers.

SCHUBERT (Schubert) Franz (nombre completo Franz Peter) (31 de enero de 1797, Viena - 19 de noviembre de 1828, ibid.), compositor austriaco, el mayor representante del romanticismo temprano.

Infancia. Obras tempranas

Nacido en la familia de un maestro de escuela. Las excepcionales habilidades musicales de Schubert eran evidentes en NIñez temprana. Desde los siete años estudió varios instrumentos, canto y disciplinas teóricas. En 1808-12 cantó en la Capilla de la Corte Imperial bajo la dirección del destacado compositor vienés y el maestro A. Salieri, quien, prestando atención al talento del niño, comenzó a enseñarle los conceptos básicos de composición. A los diecisiete años, Schubert ya era autor de piezas para piano, miniaturas vocales, cuartetos de cuerda, una sinfonía y la ópera El castillo del diablo. Mientras trabajaba como asistente de profesor en la escuela de su padre (1814-18), Schubert continuó componiendo intensamente. Numerosas canciones datan de 1814-15 (incluidas obras maestras como “Margarita en la rueca” y “El rey del bosque” con letra de J.V. Goethe, la segunda y tercera sinfonía, tres misas y cuatro singspiels.

carrera musica

Al mismo tiempo, el amigo de Schubert, J. von Spaun, le presentó al poeta I. Mayrhofer y al estudiante de derecho F. von Schober. Estos y otros amigos de Schubert, representantes educados de la nueva clase media vienesa, dotados de un refinado gusto musical y poético, se reunían regularmente en sus casas para escuchar la música de Schubert, más tarde llamadas "Schubertíadas". La comunicación con este público amigable y receptivo finalmente convenció al joven compositor de su vocación, y en 1818 Schubert dejó su trabajo en la escuela. Al mismo tiempo, el joven compositor se acercó al famoso cantante vienés I. M. Vogl (1768-1840), quien se convirtió en un celoso promotor de su creatividad vocal. Durante la segunda mitad de la década de 1810. De la pluma de Schubert surgieron numerosas canciones nuevas (incluidas las más populares "The Wanderer", "Ganymede", "Trout"), sonatas para piano, cuarta, quinta y sexta sinfonías, elegantes oberturas al estilo de G. Rossini, piano. quinteto "Trout", que incluye variaciones de la canción del mismo nombre. Su singspiel "Los hermanos gemelos", escrito en 1820 para Vogl y representado en el Teatro Kärntnertor de Viena, no tuvo mucho éxito, pero le dio fama a Schubert. Un logro más serio fue el melodrama "El arpa mágica", representado unos meses más tarde en el Theatre an der Wien.

Cambiabilidad de la fortuna

Los años 1820-21 fueron exitosos para Schubert. Disfrutó del patrocinio de familias aristocráticas y trabó numerosas amistades entre personas influyentes de Viena. Los amigos de Schubert publicaron 20 de sus canciones mediante suscripción privada. Pronto, sin embargo, comenzó en su vida un período menos favorable. La ópera "Alfonso y Estrella" con libreto de Schober fue rechazada (el propio Schubert la consideró su gran éxito; sus circunstancias económicas empeoraron); Además, a finales de 1822, Schubert cayó gravemente enfermo (al parecer, contrajo sífilis). Sin embargo, este año complejo y difícil estuvo marcado por la creación de obras destacadas, incluidas canciones, la fantasía para piano "El caminante" (este es prácticamente el único ejemplo de Schubert de un estilo de piano virtuoso y bravura) y la "Sinfonía inacabada", llena de patetismo romántico. (componiendo dos partes de la sinfonía y esbozando la tercera, el compositor, por motivos desconocidos, abandonó la obra y nunca volvió a ella).

La vida truncada en su mejor momento

Pronto apareció el ciclo vocal "The Beautiful Miller's Wife" (20 canciones con letra de W. Müller), el singspiel "Conspirators" y la ópera "Fierabras". En 1824, se escribieron los cuartetos de cuerda La-moll y D-moll (su segunda parte son variaciones sobre el tema de la canción anterior de Schubert "La muerte y la doncella") y un octeto de seis partes para vientos y cuerdas, inspirado en el muy popular Septeto op. 20 L. van Beethoven, pero superándolo en escala y brillantez virtuosa. Al parecer, en el verano de 1825, en Gmunden, cerca de Viena, Schubert esbozó o compuso parcialmente su última sinfonía (la llamada "Grande", en do mayor). En aquella época, Schubert ya gozaba de una gran reputación en Viena. Sus conciertos con Vogl atrajeron a un gran público y los editores publicaron con entusiasmo sus nuevas canciones, así como obras de teatro y sonatas para piano. Entre las obras de Schubert de 1825-26 destacan las sonatas para piano en la menor, re mayor, sol mayor, el último cuarteto de cuerda en sol mayor y algunas canciones, entre ellas "La joven monja" y Ave María. En 1827-28, la prensa cubrió activamente la obra de Schubert, fue elegido miembro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena y el 26 de marzo de 1828 ofreció un concierto de autor en la sala de la Sociedad, que fue un gran éxito. Este período incluye el ciclo vocal "Winterreise" (24 canciones con letra de Müller), dos cuadernos de piezas improvisadas para piano, dos tríos para piano y obras maestras. últimos meses La vida de Schubert: Misa en Mi mayor, las tres últimas sonatas para piano, Quinteto de cuerda y 14 canciones publicadas después de la muerte de Schubert en forma de una colección llamada "Canción del cisne" (las más populares son "Serenata" con letra de L. Relshtab y "Doble" según las palabras de G . Schubert murió de tifus a la edad de 31 años; Los contemporáneos percibieron su muerte como la pérdida de un genio, que sólo logró justificar una pequeña parte de las esperanzas puestas en él.

Canciones de Schubert

Durante mucho tiempo, Schubert fue conocido principalmente por sus canciones para voz y piano. Básicamente, comenzó con Schubert. nueva era en la historia de la miniatura vocal alemana, preparada por el florecimiento de la poesía lírica alemana a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Schubert escribió música basada en poemas del propio poeta. niveles diferentes, desde el gran J.V. Goethe (alrededor de 70 canciones), F. Schiller (más de 40 canciones) y G. Heine (6 canciones de "Swan Song") hasta escritores y aficionados relativamente poco conocidos (por ejemplo, sobre los poemas de su amigo I. Mayrhofer Schubert compuso unas 50 canciones). Además de un enorme don melódico espontáneo, el compositor tenía habilidad única Transmitir a través de la música tanto la atmósfera general del poema como sus matices semánticos. A partir de sus primeras canciones, utilizó de manera inventiva las capacidades del piano con fines sonográficos y expresivos; Así, en “Margarita en la rueca”, la figuración continua de semicorcheas personifica la rotación de la rueca y al mismo tiempo reacciona con sensibilidad a todos los cambios en la tensión emocional. Las canciones de Schubert tienen formas muy variadas: desde simples miniaturas estróficas hasta construidas libremente. escenas vocales, que a menudo constan de secciones contrastantes. Habiendo descubierto las letras de Müller, que narran las peregrinaciones, sufrimientos, esperanzas y decepciones de una persona solitaria alma romantica Schubert creó los ciclos vocales "The Beautiful Miller's Wife" y "Winter Reise", esencialmente la primera gran serie de canciones monólogas de la historia conectadas por una sola trama.

En otros géneros

Schubert pasó toda su vida luchando por lograr el éxito en el género teatral, pero sus óperas, a pesar de todos sus méritos musicales, no son lo suficientemente dramáticas. De toda la música de Schubert directamente relacionada con el teatro, sólo los números individuales de la obra de V. von Cesi "Rosamund" (1823) ganaron popularidad.

Las composiciones eclesiásticas de Schubert, a excepción de las misas As-dur (1822) y Es-dur (1828), son poco conocidas. Mientras tanto, Schubert escribió para la iglesia toda su vida; en su música sacra, contrariamente a una larga tradición, predomina una textura homofónica (la escritura polifónica no era uno de los puntos fuertes de la técnica compositiva de Schubert, y en 1828 incluso tenía la intención de tomar un curso de contrapunto con el autorizado maestro vienés S. Sechter). El único oratorio "Lázaro" de Schubert, también inacabado, está relacionado estilísticamente con sus óperas. Entre las obras seculares para coros y conjuntos vocales de Schubert, predominan las piezas para interpretación amateur. La “Canción de los espíritus sobre las aguas” para ocho destaca por su carácter serio y sublime. voces masculinas y cuerdas bajas con palabras de Goethe (1820).

Música instrumental

Al crear música de géneros instrumentales, Schubert se centró naturalmente en ejemplos clásicos vieneses; Incluso las más originales de sus primeras sinfonías, la 4ª (con el subtítulo del autor "Trágica") y la 5ª, todavía están marcadas por la influencia de Haydn. Sin embargo, ya en el Trout Quintet (1819) Schubert aparece como un maestro absolutamente maduro y original. En sus principales obras instrumentales, los temas líricos de las canciones (incluidos los tomados de las propias canciones de Schubert, como en el quinteto "Trout", el cuarteto "Death and the Maiden", la fantasía "Wanderer") desempeñan un papel importante, los ritmos y las entonaciones de música cotidiana. Incluso la última sinfonía de Schubert, la llamada "Grande", se basa principalmente en temáticas de canto y danza, que desarrolla a una escala verdaderamente épica. Los rasgos estilísticos que se originan en la práctica cotidiana de hacer música se combinan en el Schubert maduro con una contemplación devota y distante y un patetismo trágico repentino. EN obras instrumentales Predominan los tempos tranquilos de Schubert; Teniendo en cuenta su inclinación por la presentación pausada de pensamientos musicales, R. Schumann habló de sus "longitudes divinas". Las peculiaridades de la escritura instrumental de Schubert quedaron plasmadas de manera más impresionante en sus dos últimas obras importantes: el quinteto de cuerda y la sonata para piano en si mayor. Un área importante de la creatividad instrumental de Schubert consiste en momentos musicales e improvisaciones para piano; La historia de las miniaturas románticas para piano comenzó con estas piezas. Schubert también compuso muchas danzas, marchas y variaciones para piano y conjunto para tocar música en casa.

El legado del compositor

Hasta finales del siglo XIX. Gran parte del vasto legado de Schubert permaneció inédito e incluso no interpretado. Así, el manuscrito de la "Gran" Sinfonía fue descubierto por Schumann recién en 1839 (esta sinfonía se interpretó por primera vez ese mismo año en Leipzig bajo la batuta de F. Mendelssohn). La primera interpretación del quinteto de cuerda tuvo lugar en 1850, y la primera interpretación de la "Sinfonía inacabada", en 1865. El catálogo de obras de Schubert, compilado por O. E. Deutsch (1951), incluye alrededor de 1000 ítems, incluidas 6 misas, 8 sinfonías, alrededor de 160 conjuntos vocales, más de 20 sonatas para piano completas e inacabadas y más de 600 canciones para voz y piano.