Escritores de literatura ucraniana. Escritores ucranianos contemporáneos

Ucrania, representada en las mejores obras de nuestros escritores, poco a poco va encontrando su camino hacia las mentes y los corazones de los lectores de todo el mundo. En nuestra selección damos por sentado que las obras de nuestros clásicos son conocidas y amadas por los estudiosos ucranianos y los estudiantes de los departamentos de lengua y literatura ucranianas de otros países. Tampoco mencionamos a los escritores de origen ucraniano que vivieron y trabajaron en el extranjero sin posicionarse como representantes de la cultura ucraniana: el mismo Joseph Conrad, que nació en Berdichev, pero es conocido en todo el mundo como un escritor británico. Los escritores de la diáspora ucraniana merecen con creces un artículo aparte. Aquí intentamos reunir a representantes de la literatura ucraniana moderna: autores que viven y trabajan en Ucrania, cuyas obras se traducen y publican en otros países del mundo.

Investigación polaca sobre el sexo en Ucrania

Oksana Zabuzhko, Comora

Incluso si eres de los que no les gusta Zabuzhko, no puedes evitar estar de acuerdo en que ella es una maestra del modernismo, una profunda conocedora de la historia de Ucrania y una cuidadosa investigadora. relaciones humanas. Algunas novelas nos llegan exactamente cuando debemos leerlas: ésta trata sobre el peligro de la inmersión total en otra persona, sobre el amor total, que exige que la mujer renuncie a sí misma, a su talento, a su misión y a su espacio, a su alma y a su destino. La novela se publicó en inglés, búlgaro, holandés, italiano, alemán, polaco, rumano, ruso, serbio, sueco y checo. Otras obras de Oksana Zabuzhko: "Hermana, hermana", "El cuento de Kalinov Sopilka", "El museo de los secretos abandonados" también se publican traducidas en el extranjero.

Perversión

Yuri Andrukhovich, “Lileya”

Una trama completamente loca y está claro por qué les gustó a los lectores extranjeros. Imaginemos un simposio científico en Venecia cuyo tema sea: “El mundo post-carnaval: ¿qué nos espera?” El escritor ucraniano Stanislav Perfetsky llega al simposio a través de Munich, impulsado por un extraño matrimonio: Ada Citrina y el doctor mudo Janus Maria Riesenbock. En Venecia, Perfetsky, corriendo tras una prostituta, se encuentra en un servicio religioso sectario: representantes de inmigrantes de diferentes nacionalidades adoran a una nueva deidad, a la que al final de la ceremonia le sacrifican un gran pez. Y luego la trama se tuerce de tal manera que Perfetsky encuentra su final sólo en la remota isla de San Michele, habiendo finalmente descubierto al único sacerdote que puede escuchar su confesión y hablar con él sobre Ucrania. La novela se publicó en muchos idiomas, al igual que otra obra de culto del autor, “Moscoviada”.

Mesopotamia

Sergey Zhadan, “Club Familiar Dozville”

"Mesopotamia" son nueve cuentos en prosa y treinta aclaraciones poéticas. Todos los textos de este libro tratan sobre el mismo entorno, los personajes pasan de una historia a otra y luego a la poesía. Digresiones filosóficas, imágenes fantásticas, metáforas exquisitas y humor específico: todo lo atractivo de las obras de Zhadan está aquí. Estas son las historias de Babilonia, contadas nuevamente para aquellos interesados ​​en cuestiones de amor y muerte. Historias sobre la vida de una ciudad situada entre dos ríos, biografías de personajes que luchan por su derecho a ser escuchados y comprendidos, crónicas de enfrentamientos callejeros y pasiones cotidianas. La novela es muy popular en el extranjero.

Culto

Lyubko Deresh, “Kalvarya”

“Cult” es la primera novela de Lubomir (Lyubka) Deresh. En 2001, el joven autor tenía 16 años. Algunas personas definen el género de esta obra como fantasía, pero, sea como fuere, la novela de Deresh "saluda" a maestros del gótico y la fantasía como Poe, Zelazny o Lovecraft. La novela ha sido traducida y publicada en Serbia, Bulgaria, Polonia, Alemania, Italia y Francia.

Picnic sobre hielo/Muerte de un extraño

Andréi Kurkov, “Folio”

Kurkov es quizás uno de los escritores ucranianos más publicados en el extranjero; sus traducciones de “Picnic on Ice” fueron publicadas por las mejores editoriales. El libro se publicó en inglés con el título Death and the Penguin, y muchos idiomas han conservado esta versión. Hoy la novela ha sido traducida a cinco idiomas, incluidos inglés, alemán e italiano. ¿Por qué la historia interesó a los lectores extranjeros? Porque esta es una historia de detectives intelectual muy interesante. El periodista Viktor Zolotarev recibe un encargo inusual de un periódico importante: escribir obituarios de personas destacadas e influyentes, aunque todos ellos todavía están vivos. Poco a poco, se da cuenta de que se ha convertido en partícipe de un gran juego de estructuras de sombras, del que resulta casi imposible salir con vida. Las obras de Kurkov han sido traducidas a 37 idiomas.

tango de la muerte

Yuri Vinnichuk, “Folio”

La novela fue nombrada Libro del Año de la BBC en 2012. La novela se desarrolla en dos historias. En el primero conocemos a cuatro amigos: un ucraniano, un polaco, un alemán y un judío que viven en el Lviv de antes de la guerra. Sus padres eran soldados del ejército de la UPR y murieron en 1921 cerca del Bazar. Los jóvenes pasan por todas las vicisitudes de su época, pero nunca traicionan su amistad. La segunda historia tiene otros personajes y su acción se desarrolla no sólo en Lviv, sino también en Turquía. Ambas líneas se cruzan en un final inesperado. Las obras de Vinnichuk se publicaron en Inglaterra, Argentina, Bielorrusia, Canadá, Alemania, Polonia, Serbia, Estados Unidos, Francia, Croacia y la República Checa.

Dificultades

Taras Prokhasko, “Lileya”

Dificultades: ¿quiénes son? Los hutsuls llaman a estas personas que se diferencian de los demás en conocimientos y habilidades que pueden beneficiar o perjudicar a otras personas. La novela está dedicada a la historia "alternativa" de los Cárpatos, su acción se desarrolla en el período de 1913 a 1951. Los Cárpatos eran a la vez un entorno muy arcaico y, por paradójico que parezca, una zona muy abierta de comunicación intercultural. Este segundo mito, sobre los Cárpatos abiertos, es su historia alternativa. Las obras de Prokhasko han sido traducidas al inglés, alemán, polaco y ruso.

Regaliz Darusya

María Matios, “Pirámide”

La novela más famosa de María Matios, con razón llamada "una tragedia adecuada a la historia del siglo XX", y de la propia Darusya, "de una manera casi bíblica". La acción se desarrolla en Bucovina, en un pueblo de montaña donde viven Darusya y sus padres, y adonde acuden los oficiales del NKVD tras la ocupación del oeste de Ucrania por las tropas soviéticas. Ahora Darusya, a quien sus compañeros del pueblo consideran loca y por alguna razón la llaman "dulce", vive sola. Afuera son los 70. Darusya recuerda a sus padres jóvenes y amorosos, quienes fueron “molidos” por las piedras del régimen, y a veces les recuerda a las personas que viven a su alrededor los pecados que cometieron. Pero llega un momento y la vida de Darusya cambia. La novela pasó por 6 reimpresiones. “Licorice Darusya” se lanzó en polaco, ruso, croata, alemán, lituano, francés e italiano.

Oko prіrvi/Chotiri romani

Valery Shevchuk, “A-BA-BA-GA-LA-MA-GA”

Valery Shevchuk es un clásico vivo. La editorial Ivan Malkovich ha publicado un libro con cuatro de las novelas más famosas del autor, entre ellas "Tear the Eye". El género de esta novela es una distopía histórico-mística. Su acción tiene lugar en el lejano siglo XVI, pero el autor insinúa, por supuesto, el régimen totalitario de la URSS. Las obras de Shevchuk se publican desde hace mucho tiempo en inglés, polaco y alemán.

Ostannє bazhanya

Evgenia Kononenko, “El espectáculo de Anneta Antonenko”

¿Cómo mueren los escritores que mintieron toda su vida? Sirvieron al régimen, escribieron libros que nadie leía, aunque la familia del escritor vivía en abundancia de los honorarios. Nadie dejará esta vida hasta que diga la verdad. Incluso si un cuaderno con una autobiografía cae en manos de su hijo, después de haber estado en un montón de borradores innecesarios durante una década y media. Evgenia Kononenko es una maravillosa autora y traductora de ficción. Sus obras han sido traducidas al inglés, alemán, francés, croata, ruso, finlandés, polaco, bielorruso y japonés.

U.l. soviética. Se desarrolló en una atmósfera de intensa lucha de clases. Como resultado de la guerra civil en Ucrania, la derrota de la burguesía y la intervención internacional, la victoria decisiva y final de la revolución socialista, una parte importante de la intelectualidad burguesa, incluidos sus principales representantes, emigró al extranjero. En los países imperialistas burgueses, estos enemigos del pueblo continuaron su trabajo sucio de calumnias, insinuaciones, sabotajes y espionaje contra la Ucrania soviética, el país de los soviets, su cultura y su literatura. La otra parte de la intelectualidad burguesa, que declaró su “lealtad” al gobierno soviético, en realidad sólo se adaptó a las oportunidades legales y continuó su línea hostil, recurriendo a métodos de lucha de doble juego, buscando apoyo en la clase de la burguesía rural y en parte la burguesía industrial, que no había sido liquidada en los primeros años del gobierno soviético, y más tarde, en el entorno capitalista externo. Sufriendo derrota tras derrota en el frente literario, se embarcó en el camino de la actividad contrarrevolucionaria clandestina. Uno de sus grupos (“SVU”) fue liquidado en 1929. Nacionalistas, trotskistas, traidores de “izquierda” y de derecha durante muchos años, hasta la derrota de la dictadura del proletariado por sus órganos, fueron juzgados por todos los medios posibles. para retardar el crecimiento de la literatura soviética, intentó descomponerla desde dentro, sujeto a la propia influencia. Sin embargo, a pesar de las actividades subversivas de sus enemigos, la literatura ucraniana soviética creció de manera constante, se fortaleció y logró un éxito significativo, convirtiéndose en una de las primeras filas de la literatura en la gran Unión Soviética.

U.l. soviética. Se desarrolló bajo la influencia beneficiosa de las ideas liberadoras de la gran literatura rusa, especialmente las ideas socialistas de la literatura proletaria rusa, su mayor representante, fundador y brillante escritor A. M. Gorky. Esta influencia se combinó con un desarrollo crítico de la herencia literaria democrática revolucionaria ucraniana. U.l. soviética. ha crecido y se fortalece en estrecha colaboración con la literatura de los pueblos hermanos de nuestra gran Unión, aprovechando ampliamente las riquezas del folclore soviético en el proceso de su desarrollo. El trabajo de los escritores ucranianos: T. Shevchenko, M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, I. Franko y, por otro lado, los escritores rusos - A. Pushkin, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin - la comunicación en vivo de los escritores con A. M. Gorky y la participación de los escritores soviéticos ucranianos en la práctica de la construcción del socialismo - todo esto en conjunto tuvieron una gran influencia en el proceso de formación de la literatura soviética joven ucraniana, en el desarrollo de su lenguaje, géneros y estilo.

Actividad poética del mayor poeta ucraniano Pavlo. Tychina caminó por la línea de superación poética simbolista. Ya en 1917-1919, Pavlo Tychina habló con poemas realistas revolucionarios (“Hay álamos cerca de los campos en la naturaleza”, “El pensamiento de los tres vientos”, “En el Maidan hay una iglesia”, “Cómo cayó un hombre de un caballo”), que ocupó un lugar destacado en la poesía soviética ucraniana. Un poco más tarde, Vladimir apareció impreso. sosyura con poemas (“Chervona Winter”) y versos (“Vidplata”, “Before Us”, “It's Not Without Reason”, etc.) escritos en el estilo del romanticismo revolucionario (colecciones “Poesía”, 1921, y “Chervona Winter” , 1922).

El período de transición hacia el trabajo pacífico para restaurar la economía nacional amplió y profundizó el proceso de crecimiento de la literatura soviética en su conjunto; En esta época aparecieron varios nuevos poetas (M. Bazhan, P. usenko, L. Pervomaisky), prosistas (Yu. Yanovsky, YU. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Panch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), continuó su trabajo S. Vasilchenko, comenzó actividad literaria A. Korneychuk, quien más tarde saltó a la vanguardia de los dramaturgos de la Unión.

La literatura de este período prestó mucha atención a la descripción de la guerra civil, mostrando la lucha de los trabajadores de Ucrania contra los enemigos de la revolución (A. Golovko, colección de cuentos "Puedo", A. Kopylenko, colección “Buiny Khmil”, P. Punch - cuento “Sin triunfo” ", "Pigeons of Echelon", A. Lyubchenko, cuentos "Zyama", etc.); L. Pervomaisky publicó el poema "La tragedia de Tripil", dedicado a la heroica campaña de los miembros del Komsomol contra las bandas de kulaks; P. Usenko cantó en verso sobre el Komsomol - sábado. "KSM". La lucha de clases en la aldea, la lucha de los campesinos pobres contra los kulaks se reflejó en la mejor historia de esta época: "Weeds" de Andrei Golovko. En esta historia, A. Golovko, basando la trama en el conocido hecho del asesinato del periodista trabajador Malinovsky a puñetazos, logró traducir en imágenes vívidas. características Pueblos ucranianos en los primeros años de la revolución, para dar una obra apasionante, llena de odio a los enemigos de clase, que se ha convertido firmemente en parte del patrimonio de la literatura soviética.

Una contribución significativa a la prosa soviética ucraniana son los cuentos posrevolucionarios de Stepan Vasilchenko, el mejor alumno de Kotsyubinsky. En historias dedicadas a describir la vida de los escolares, S. Vasilchenko (para más detalles, consulte la sección "Literatura ucraniana de finales del siglo XIX y principios del XX") habla de cómo las habilidades de los niños florecen en las condiciones de una escuela soviética gratuita. En ejemplo específico El trabajo del círculo de aviación ("Grupo de Aviación") Vasilchenko pinta un cuadro típico del desarrollo del ingenio de los niños, las actuaciones de aficionados de los pioneros y su amor por la aviación. En la obra más significativa, tanto en tamaño como en mérito artístico, "El anillo de olivo" (Anillo de hojalata), Vasilchenko, con profunda calidez lírica y humor gentil, habla sobre el conocimiento de los estudiantes pioneros de la ciudad con el pueblo, sobre la ayuda desinteresada. de sus campesinos en la cosecha. La trama es complicada y se complementa con una sutil exhibición de los sentimientos emergentes de enamoramiento entre los adolescentes. En poesía, un acontecimiento destacado fue la colección de Tychyna "Viento de Ucrania", que atestigua el mayor crecimiento ideológico y artístico del poeta. En esta colección, los temas de la lucha de los trabajadores en diversas etapas de la historia por un trabajo libre y alegre se combinan con nuevas búsquedas en el campo de la forma poética.

Mikola Bazhan, un destacado maestro del verso, también comenzó su carrera poética con una celebración romántica de los actos heroicos de la revolución (la colección “17th Patrol”, 1926); sus primeros poemas se distinguieron por la tensión acentuada de la situación y los estados psicológicos, y la influencia de la poética de los primeros Mayakovsky se sintió claramente en los medios estilísticos.

Durante el período de transición hacia el trabajo pacífico y la lucha por la industrialización socialista, la lucha de clases en la literatura se intensificó especialmente en el fenómeno de los llamados. “Khvylevismo” (en nombre de Khvylevy, representante del nacionalismo burgués contrarrevolucionario). Khvylevy buscó orientar la literatura soviética hacia la Europa burguesa. En esto contó con la ayuda activa de los neoclásicos, uno de los movimientos de la literatura nacionalista burguesa, cuya obra Khvylevy declaró como la única verdadera y deseable. El khvylevismo reflejó la influencia en W. l. burguesía rural y urbana, que se volvió activa en los años 20. Como agente del cerco capitalista, yendo de la mano con una manifestación similar de nacionalismo en el frente político -el "Shumskyismo"-, el khvylevismo buscó separar Ucrania de la Rusia soviética para restaurar el capitalismo en Ucrania. Estas actitudes de Khvylovy se revelaron claramente durante la discusión literaria (1925-1928). El partido dirigido por el camarada Stalin, rápidamente reveló la esencia contrarrevolucionaria del jvylevismo, el neoclasicismo y otros movimientos hostiles y puso fin a la “discusión” con una resolución del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de Ucrania (bolcheviques) publicada el 15 de mayo. 1927. Habiendo extendido su influencia temporal a una serie de escritores que comenzaron a pasarse al lado del régimen soviético o que ya ocupaban posiciones soviéticas, el grupo de Khvylovy, después de la disolución de su organización literaria ("Vaplite", 1927), Continuó sus actividades corruptoras en formas disfrazadas (alegorismo, lenguaje de Esopo), en sus revistas supuestamente "externas" "Feria Literaria", "Frente Literario". El partido también denunció esta maniobra de los nacionalistas. Luego, cierta parte de la intelectualidad nacionalista burguesa, que se había abierto paso en la literatura y campos ideológicos afines (teatro, filosofía, etc.), pasó a la clandestinidad por actividades subversivas contrarrevolucionarias, pero fue expuesta y liquidada por los órganos de la dictadura. del proletariado.

Además de los neoclásicos, que encubrieron su hostilidad hacia la revolución con “apolitismo” y “neutralismo”, los futuristas libraron una lucha tenaz contra la literatura proletaria. Los futuristas ucranianos, que tomaron como base la tesis trotskista de la negación de la literatura proletaria, fueron los conductores del trotskismo contrarrevolucionario. Bajo el pretexto de “destrucción de la forma”, se involucraron en un “trabajo” subversivo. Algunos de ellos, que pasaron a la clandestinidad, posteriormente recurrieron a métodos de terror en la lucha contra el pueblo ucraniano. Habiendo tomado el camino de la actividad clandestina contrarrevolucionaria, los representantes de los futuristas, neoclásicos, jvylevistas y otras organizaciones literarias fueron finalmente derrotados y desarraigados durante los años del segundo Plan Quinquenal.

En términos de estilo, la literatura del período de transición al trabajo pacífico presentaba un panorama heterogéneo. YU. Yanovsky, que ya en ese momento se había consolidado como un estilista destacado, pero sucumbiendo ideológicamente a las influencias nacionalistas, siguió el camino del romanticismo abstracto. Kopylenko y Sosyura, cautivados por la heroicidad de la guerra civil, se desarrollaron principalmente en línea con el romanticismo revolucionario, aunque en los poemas de Sosyura, por ejemplo. A veces prevalecían estados de ánimo decadentes, lo que atestiguaba la incomprensión del poeta de la esencia política de la NEP. Golovko, en parte Punch, Lyubchenko, Kopylenko reflejaron influencias impresionistas en su trabajo, aunque principalmente avanzaron hacia el realismo. Smolich cultivó los géneros de ciencia ficción y aventuras. Los poemas de Rylsky estuvieron influenciados por el “apolitismo” neoclásico; ignorando la realidad y la lucha que lo rodeaban, se sumergió en el mundo de los sueños y en un idilio grecorromano imaginario. Tychina, por el contrario, superó con éxito el simbolismo cósmico, pasando al realismo, enriqueciendo sus habilidades con la experiencia del estudio en profundidad de la realidad y el uso del arte popular. Desde el período de lucha por la industrialización y colectivización socialistas. Agricultura, Tychyna se inclinó cada vez más hacia la poesía política, convirtiéndose en una brillante cantante del patriotismo soviético (colección “Chernigiv”, 1931, “Partido de Veda”, 1934). Rylsky comenzó a alejarse de la apoliticidad, acercándose a los tiempos modernos, interesándose cada vez más por los temas sociales (colección “Gomins in Vidgomin”, “Deaths Converging”, 1929). Bazhan, en sus poemas filosóficos (“Budivli”, “Número”), ricos en imágenes sintéticas, demostró ser un destacado poeta-pensador. En sus obras, el poeta hizo un intento audaz de comprender el camino histórico del desarrollo humano, presentar formaciones pasadas en imágenes generalizadas, comprender críticamente el pasado social, tratando de percibir más profunda y orgánicamente la era del socialismo, que el poeta patéticamente afirma. Esta obra no estuvo exenta de crisis idealistas. También hubo momentos en los que el poeta no vio una salida a las contradicciones y fue atormentado por la conciencia de la dualidad de Hamlet (“El Nich de Hoffman”). Pero en obras tan importantes como "Rozmova Serdets" (Conversación de corazones) y "La muerte de Hamlet", Bazhan sometió a críticas devastadoras la inestabilidad de la psicología pequeñoburguesa, el hamletismo, castigando sin piedad el "romance de las almas dobles". La etapa de conciencia ideológica de la época de Bazhan termina con una imagen de una lucha despiadada contra los restos del capitalismo en la psicología humana ("Trilogía de la adicción", 1933). El poeta comprendió profundamente que “la única humanidad grande y verdadera es la humanidad leninista de las últimas batallas”.

La prosa de este período buscó representar la construcción socialista, destacando en cierta medida los procesos de industrialización (V. Kuzmich, “Krila”, L. Smilyansky, “Machinisti”, “Mechzavod”), planteando los problemas de la relación entre los la intelectualidad y la clase obrera (Kopylenko, “Vizvolennya”), cuestiones sobre la importancia social del trabajo y la ciencia en los países capitalistas y aquí (Smolich, “El dominio del Dr. Galvanescu”, “Qué pasó entonces”), la lucha de clases en la época colonial países (Smolich, “Another Beautiful Catastrophe”). Algunas de las obras de este período no escaparon a influencias nacionalistas (“Chotiri shablі” de Yanovsky, “Heart” de Sosyura, “False Melpomene”, “Po that bik heart” de Smolich), tendencias naturalistas (“Solid material” de Kopylenko ), sentimientos decadentes, yeseninismo (“Cuando florecen las acacias” de Sosyura). La decadencia se reflejó en la confusión de algunos escritores ante las dificultades de la lucha revolucionaria.

La mayor parte de los escritores pasó decisiva e irrevocablemente a posiciones soviéticas. El VUSPP, que no se dio cuenta de la reestructuración de estos escritores, continuó intimidándolos y difamándolos. Habiéndose convertido en un freno para el desarrollo de la literatura soviética y la unificación de sus fuerzas, el VUSPP, al igual que organizaciones similares en otras repúblicas y su asociación "VOAPP", fue liquidado por resolución del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión. de los bolcheviques del 23 de abril de 1932.

Resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión “Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas”, instrucciones del camarada. Stalin sobre la lucha por el realismo socialista, su definición del papel de los escritores como "ingenieros" almas humanas", su gran aprecio por V. Mayakovsky, que enfatizó la enorme importancia de la poesía política, el Congreso de Escritores de toda la Unión, la organización de la Unión de Escritores y el liderazgo incansable de A. M. Gorky, la Constitución de Stalin, crearon todos los requisitos previos. para el florecimiento y nuevo ascenso de la literatura soviética, que se produjo por primera vez durante el Segundo Plan Quinquenal. El período de lucha por la industrialización socialista y la colectivización de la agricultura estuvo marcado por gloriosas victorias y logros en el frente de la colectivización y la industrialización del país, cuyo fruto fue la Constitución estalinista. La URSS se convirtió en un país de socialismo victorioso, una avanzada inquebrantable de la revolución mundial. Ésta fue la razón por la que los enemigos del pueblo - trotskistas, nacionalistas y otros agentes de la contrarrevolución - con especial amargura, mediante el terror individual, el sabotaje, el sabotaje y el espionaje, intentaron frenar el poderoso avance del socialismo en todos los frentes. de la construcción, incluso en la literatura. Pero los enemigos fueron completamente derrotados. Algunos miembros de organizaciones literarias, incluida la VUSPP, fueron denunciados como enemigos del pueblo, lo que también perjudicaba de todas las formas posibles la causa del desarrollo de la literatura soviética. A pesar de las actividades subversivas de los enemigos, la literatura soviética siguió desarrollándose intensamente. El Segundo Plan Quinquenal fue un período muy intenso en el desarrollo de la literatura artística soviética; su nivel ideológico y artístico aumentó significativamente. Poetas como P. Tychyna, M. Bazhan, M. Rylsky, prosistas - A. Golovko, Yu Yanovsky, Yu Smolich, A. Kopylenko, dramaturgos - A. Korneychuk, I. Kocherga, se convirtieron en figuras destacadas de la literatura soviética. . La incansable dirección del partido, personalmente el camarada Stalin, A. M. Gorky y el proceso literario contribuyeron al desarrollo del libro soviético de U. L. en el espíritu del realismo socialista, aunque la literatura siguió rezagada respecto de las tareas que le planteaba la construcción cultural del país.

Temas de la U. l. soviética. de este período es tan variado como significativo. La literatura de estos años reflejó los procesos de construcción del socialismo, el mayor crecimiento de la industrialización, la colectivización, creó imágenes de un hombre nuevo, reflejó el período de la guerra civil, el pasado reciente, desde la revolución de 1905 hasta octubre. En cuanto a épocas históricas anteriores, la vida del pueblo ucraniano en el pasado histórico, los escritores comenzaron a abordar estos temas de cerca solo en este período. En 1933 se publicó el poema "Marina" de M. Rylsky, que describe la dura vida de una sierva y la moral salvaje de los señores dueños de siervos. Refleja vívidamente la era de la servidumbre en Ucrania. Uno de mejores jugadas I. Kochergi "La canción de la vela" describe fielmente la lucha del pueblo ucraniano contra los señores feudales en el siglo XVI.

La construcción socialista en el sentido amplio de la palabra se reflejó en varias obras de este período. La mayoría de las obras poéticas mostraron los logros y victorias de la era socialista, desarrollando los motivos de defender el país y luchar contra la reacción internacional; los poetas pidieron vigilancia, expresando odio y desprecio por los traidores a la patria: trotskistas, nacionalistas y todo tipo de contrarrevolucionarios. Cantaron sobre el nuevo hombre socialista, sobre una vida alegre, cultural y próspera, sobre el amor a la patria, el partido y el líder, el camarada. Stalin. Bajo su pluma cobraron vida páginas inolvidables de la historia de la Guerra Civil, inspiradas en las hazañas de los héroes de la Unión Soviética, el movimiento Stajanov, el deseo del proletariado internacional de una revolución mundial, la heroica lucha del Pueblos español y chino por su independencia.

Un importante auge ideológico y político es característico de la obra de muchos poetas de esta época, y especialmente de destacados maestros de la poesía. Entonces Tychina, en sus maravillosas colecciones de poemas, "Chernigov" y "Party of Veda", basadas en el uso orgánicamente profundo del folclore, presentó una serie de canciones emocionantes sobre los conductores de tractores, sobre Kotovsky, poemas sobre el heroísmo de la juventud y sátiros cáusticos contra toda clase de señores y enemigos de la patria. Creó brillantes ejemplos de poesía políticamente sensible. El giro ideológico de Maxim es muy significativo. Rylsky Precisamente desde el final del primer plan quinquenal: el poeta se alejó decisivamente del neoclasicismo y comenzó a percibir más profundamente la verdadera realidad soviética. Un indicador de este punto de inflexión fue la colección "El signo de Tereziv", a la que pronto siguió el poema "Marina", las colecciones "Kiev", "Verano", "Ucrania". Si las dos primeras colecciones de Rylsky ("El signo de Tereziv" y "Kiev") todavía llevaban la huella de la contemplación en busca de un nuevo camino, así como recaídas individuales de la poética neoclásica, las dos últimas: "Verano" y "Ucrania". " - ya proporcionó ejemplos de la poesía de un maestro maduro, que describe los logros de la construcción socialista. Su "Canción sobre Stalin" disfrutó de un éxito significativo. Ganó popularidad en toda la Unión Soviética y se volvió verdaderamente popular. Al mismo tiempo, Rylsky está muy interesado en el pasado histórico de Ucrania; El poeta contrasta el trágico pasado del pueblo ucraniano esclavizado con el brillante presente: las victorias y la alegría de la era de Stalin. La poesía soviética ucraniana creó imágenes de un héroe positivo, como encarnación de los mejores rasgos típicos de una persona socialista. Esta es, por ejemplo, la imagen de S. M. Kirov en el poema "Inmortalidad" de M. Bazhan, que reproduce tres etapas principales en la vida y obra de Kirov: el trabajo clandestino en Siberia, la participación en la guerra civil y el papel de Kirov. - el constructor del socialismo, el líder del partido. Este poema es una gran victoria para M. Bazhan. En él, el poeta demostró ser uno de los mejores letristas políticos. Para la poesía soviética en su conjunto, este poema es un logro significativo. Habiéndose deshecho de sus rasgos previamente característicos de pensamiento idealista, estilo pesado y vocabulario arcaico, Bazhan en "Inmortalidad" creó una imagen majestuosa de un bolchevique heroico, enérgico, incansable en el trabajo, humano, devoto del pueblo, lleno de alegría brillante. Fe en la victoria del socialismo, optimismo inagotable e intransigencia ante el enemigo. El poema se distingue por su amplia perspectiva, siente profundamente la vasta extensión de nuestra patria, la escala y el grandioso alcance de la construcción del socialismo, todo este cuadro está imbuido del majestuoso patetismo de la creatividad socialista y la vida venciendo a la muerte, derrotando a lo vil. maquinaciones del enemigo. El poema termina con un himno al trabajo creativo socialista libre de la humanidad liberada. Característica característica de estilo poemas: poder de expresividad, concisión aforística, síntesis de pensamiento y tensión emocional. El segundo poema de M. Bazhan, "Fathers and Blues" (Padres e hijos, 1938), es un poema sobre la valiente lucha desinteresada de los trabajadores por el poder soviético, es un himno al patriotismo soviético. En este poema, el señor Bazhan encarnó los pensamientos del camarada. Stalin que “la sangre derramada abundantemente por nuestro pueblo no fue en vano, que dio sus resultados”. El poema captura el patetismo de la verdad majestuosa, el heroísmo y el odio de los enemigos de la revolución.

De las imágenes positivas, la imagen del líder de los pueblos, el camarada, atrae la atención especial de los poetas. Stalin, a quien Rylsky, Tychina, Bazhan, Sosyura, Usenko, Golovanivsky, Kryzhanivsky y otros dedican muchos poemas. Los héroes legendarios del Ejército Rojo: Kotovsky, Shchors, Frunze, el comisario del pueblo de hierro Voroshilov, inspiran sus hazañas y victorias. muchos poetas. De estos poemas, cabe destacar la "Canción sobre Kotovsky" y el "Poema sobre Kotovsky" de Tychina, el gran poema de L. Dmiterko sobre el héroe nacional Shchors - "El juramento de los fieles", en el que el poeta pintó una imagen expresiva de el glorioso comandante del Ejército Rojo. El crecimiento formal y una aspiración ideológica más profunda son visibles en poetas como V. Sosyura, L. Pervomaisky, S. Golovanivsky, P. Usenko. En la colección "Nueva poesía", V. Sosyura cantó el heroísmo de los defensores de Madrid y creó imágenes sentidas de los líderes de la revolución. Sus poemas están imbuidos de optimismo; en ellos se puede sentir el hervor de las jóvenes fuerzas creativas.

L. Pervomaisky con su colección "Nuevas letras" (poemas 1934-1937) demostró que supera con éxito la sequedad, cierta artificialidad y rupturas ideológicas características de sus obras anteriores. Los últimos poemas y canciones de este poeta adquieren transparencia de forma y mayor sencillez de expresión. Su cualidad distintiva es la alegría y el júbilo solemne con el que el poeta habla del amor a su patria, al camarada. A Stalin, al pueblo y a la juventud heroicos. país soviético.

S. Golovanivsky en los nuevos poemas de la colección "Zustrich Maria" se libera de los manierismos, sus poemas se vuelven más naturales y suaves; Trabaja mejor con motivos de canciones.

Varios poetas jóvenes trabajan incansablemente para mejorar la cultura de la poesía y ampliar su gama ideológica y temática. Durante este período, nuevos jóvenes talentosos llegaron a la poesía: Andrei Malyshko, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrey Malyshko se caracteriza por una interpretación activa y alegre de los temas socialistas actuales; se preocupa principalmente por la vida y las hazañas de la gente de nuestra época. Un hecho notable del desarrollo de la creatividad de las amplias masas populares liberadas por la Revolución de Octubre es la llegada de poetas del pueblo a la literatura (Maria Mironets y otros. Ver sección “Oral arte popular"). El ucraniano ha dado un paso adelante prosa soviética, que en sus obras más significativas reflejó los procesos de industrialización y colectivización, la construcción de ciudades socialistas, la psicología de las nuevas personas y la revolución cultural. El tema de la prosa es variado.

En la novela "48 horas", Yu. Smolich muestra los logros de la construcción socialista durante los años del primer plan quinquenal.

A. Kopylenko en la novela "Narodzhuyetsya Misto" (Ha nacido una ciudad, 1932), utilizando el material de construcción de una ciudad socialista, mostró la diferenciación en las filas de la vieja intelectualidad, el crecimiento del personal técnico joven soviético, nuevos formas de trabajo socialista y la superación de la resistencia kulak. La novela del mismo autor "Duzhe Dobre" (Muy bueno, 1936) está dedicada a la escuela secundaria soviética, exponiendo a los enemigos que intentaron ingresar a la escuela, las relaciones de los estudiantes entre ellos, con padres y maestros, y la educación en el hogar. Esta obra es rica en material concreto, dibujos cotidianos, presenta una serie de tipos de maestros soviéticos dedicados, dibuja una galería de varias figuras de niños excelentes y activistas sociales. Temáticamente, está relacionada con la novela “Kiev” de Nathan Rybak (Kiev, 1936), que describe una universidad soviética, la lucha contra el nacionalismo y la estratificación en las filas de la intelectualidad. Este tema también lo desarrolla Yu. En la novela "Nuestros secretos", Yu. Smolich mostró un gimnasio prerrevolucionario durante la Guerra Mundial, creando toda una galería de figuras de estudiantes social e individualmente diversas que, al principio, revolución social, a medida que se desarrollan los acontecimientos revolucionarios y crece su conciencia política, se dispersan en diferentes direcciones como representantes de diversos grupos y partidos sociales. "Nuestros secretos" es una obra que ofrece una imagen veraz y extensa de la vieja escuela, revela los métodos de educación prerrevolucionaria; se ubica en U. l. uno de los lugares destacados.

En el sentido de esbozar una época histórica, la parte introductoria de esta novela es la autobiográfica “Infancia” (Infancia, 1937) del mismo autor, que describe la vida de la intelectualidad provincial, su actitud hacia los trabajadores y terratenientes en el período entre el revolución de 1905 y la guerra imperialista.

De la amplia gama de obras en prosa dedicadas a la descripción de la guerra civil y la revolución de 1905, cabe destacar "Vershniki" (Jinetes) de Yu Yanovsky. "Jinetes" no es esencialmente una novela, sino una serie de cuentos, unidos orgánicamente en un todo por la unidad de personajes, aspiraciones materiales e ideológicas. El lenguaje original y rico, la sintaxis única, el uso creativo del folclore y la habilidad para crear imágenes heroicas monumentales hacen de esta obra uno de los mejores ejemplos de la prosa ucraniana soviética.

La revolución de 1905 quedó vívidamente reflejada en la novela "Mati" de Golovko (Madre, 1935). El escritor ha hecho un interesante y valioso intento de desarrollar el mismo tema y el mismo período de tiempo, que se dan en trabajo clasico M. Kotsyubinsky “Fata Morgana”. La novela “Madre” ilumina con más detalle el papel dirigente del proletariado urbano en movimiento revolucionario el campesinado más pobre. Además, en la novela "Madre", que es la primera parte de la trilogía planeada, Golovko describió a la intelectualidad ucraniana, su diferenciación durante el período de la primera revolución y expuso el papel traidor de su parte nacionalista burguesa. “Obloga Nochi” (Asedio de la noche, 1935) y “Paz” de Petro Panch, “The Desna Battalioni Crossed the Desna” (Los batallones cruzaron el Desna, 1937) de Ol. Desnyak, “Camino a Kiev” (Camino a Kiev, 1937) S. Sklyarenko, la primera parte de la novela de N. Pescador"Dnipró" (Dnepr, 1937). Punch mostró la lucha de los mineros de Donbass contra los enemigos de la patria, los hetman, los petliuristas, los denikinistas, contra sus intentos de restaurar el capitalismo y la explotación, e iluminó el proceso de creciente actividad y conciencia revolucionaria de las masas trabajadoras. Desnyak, conociendo bien el material, dio una imagen detallada de la lucha de los antiguos desertores de la guerra imperialista, que se convirtieron en jefes del movimiento partidista contra los kulaks y el consejo central burgués, los intervencionistas extranjeros. El escritor logró dar una brillante figura heroica de Shchors. Aunque este último no es el personaje principal de la novela, el autor logró caracterizar sus características individuales: coraje, determinación, rapidez de acción, coraje y talento estratégico de este héroe-comandante verdaderamente popular. En la novela de Sklyarenko “El camino a Kiev”, la imagen que el autor tenía de Shchors tuvo menos éxito. Esta novela es rica en acontecimientos históricos y describe en detalle no solo la compleja situación nacional, sino también la internacional. La novela "Dnieper" de N. Rybak también se encuentra junto a las obras dedicadas al tema de la guerra civil, aunque el autor toca el tema de la ocupación extranjera sólo al final del primer libro. Básicamente, esta obra describe en términos generales la vida, la moral de los balseros y pilotos madereros, su lucha con los empresarios. N. Rybak creó una figura colorida del activo, cruel y traicionero, codicioso, comerciante y empresario Kashpur. La novela de A. Shiyan "La tormenta" incluye material bastante extenso que abarca el período que va desde la guerra imperialista hasta la guerra civil. "La Tormenta" describe la lucha del campesinado pobre contra la burguesía. La novela "Granito" de V. Sobko se distingue por la frescura de su concepto y la capacidad del autor para construir una trama entretenida y dinámica. La novela muestra el coraje y la resistencia del pueblo soviético; ideológicamente está dirigida contra el imperialismo. La historia de A. Risberg "Creatividad", donde el autor hace un intento exitoso de penetrar en la psicología del pueblo soviético, se basa en la idea del principio creativo característico del pueblo de la tierra soviética, ya sea un artista. -pintor, piloto, paracaidista o estajanovista en la industria conservera.

El crecimiento del drama soviético ucraniano fue especialmente significativo. Ella apareció en el escenario de toda la Unión. De los cinco premios del Concurso de Drama de toda la Unión de 1934, dos fueron otorgados a los dramaturgos soviéticos ucranianos: A. Korneychuk (“La muerte del escuadrón”); el segundo, I. Kocherga (“El relojero y el pollo”). - El tercero.

El talentoso escritor Alexander Korneychuk saltó a la vanguardia de los dramaturgos de la Unión durante los años del segundo Plan Quinquenal estalinista. A Korneychuk le interesa principalmente la imagen de una nueva persona socialista, sus rasgos distintivos, ya sea miembro del partido o no, un comandante rojo o un trabajador soviético común y corriente en un puesto civil. Korneychuk tiene especial éxito al mostrar a un héroe positivo, un hombre dedicado al deber revolucionario, un activista social soviético que fundamentalmente antepone lo público a lo personal. Estas personas están dotadas de altas cualidades mentales, de voluntad y de sentimiento; el artista enfatiza expresivamente la cualidad creativa, activa, organizadora y heroica inherente a las mejores personas de la era soviética. Por eso las obras de Korneychuk (las mejores son "La muerte del escuadrón" y "Bogdan Khmelnitsky") gozan de un merecido éxito en los escenarios de los teatros de toda la Unión. En obras sobre la guerra civil ("La muerte del escuadrón"), sobre la revolución ("Pravda"), sobre la construcción soviética ("El banquero", "Platón el Krechet"), Korneichuk se esfuerza por encarnar las características de lo nuevo. hombre socialista, revelándolos claramente en el desarrollo de una acción intensa. Las obras de Korneychuk son un fenómeno destacado en el teatro ucraniano y de toda la Unión. Korneychuk goza de una merecida popularidad entre las masas. En 1937, Korneychuk fue elegido miembro del Sóviet Supremo de la URSS y, en 1938, del Sóviet Supremo de la República Socialista Soviética de Ucrania.

Ivan Kocherga en sus obras gravita principalmente hacia cuestiones filosóficas; reflejando la realidad soviética, se esfuerza por comprenderla filosóficamente y generalizarla. Así, en la obra "El relojero y la gallina" se interesa por el problema del tiempo, su significado en la vida social, en la obra "Pіdesh - no volverás" (Si te vas, no volverás) - el problema del espacio en el sentido físico y psicológico.

La dramaturgia de Kocherga se distingue por el dominio formal, la originalidad y la facilidad de lenguaje. Sin limitarse a representar la realidad soviética, el pueblo endurecido por los bolcheviques superando las vastas extensiones de nuestra vasta patria, Kocherga ofrece vívidas imágenes de la historia de la guerra civil (“Maistri Chasu”) o del pasado histórico de Ucrania: su “Canción de la Candle” es una imagen apasionante de la lucha del pueblo ucraniano contra los señores feudales en el siglo XVI.

En el campo del drama, cabe señalar también que la obra histórica de V. Sukhodolsky "Karmelyuk" trata sobre el héroe nacional Karmelyuk, que dirigió el movimiento del pueblo ucraniano contra los terratenientes y la autocracia. En “La Duma de los británicos”, Yu Yanovsky describe con un lenguaje rico la valiente lucha de los partisanos rojos contra las bandas de Denikin, Petliura y Makhnovistas. El autor creó una serie de imágenes originales de luchadores acérrimos de la revolución. La comedia musical de L. Yukhvid “Fun in Malinovtsi” (Boda en Malinovka, 1938) tuvo un gran éxito entre el público. El autor logró superar las habituales plantillas de opereta y, basándose en el material de la guerra civil en Ucrania, escribir una obra con imágenes líricas y dramáticas. golosinas y situaciones cómicas agudas. En el concurso ucraniano de obras sobre temas agrícolas colectivos de 1938, se recomendaron para la producción el drama de Yu Mokreev "Tsvit' Zhita" (El centeno está floreciendo) y la comedia de E. Krotevich "Sad Tsvite" (El jardín está floreciendo).

La literatura infantil ucraniana también ha crecido significativamente. En este ámbito trabajan no sólo los escritores “infantiles”, sino también los escritores “adultos”. Así, P. Tychyna, P. Punch, M. Rylsky, L. Pervomaisky, A. Golovko, O. Donchenko escribieron para niños. Los poetas donaron no sólo sus obras originales, sino también traducciones de los clásicos (Pushkin y Goethe, adaptaciones de Franco) y escritores modernos pueblos hermanos: K. Chukovsky, S. Marshak y otros Las historias y cuentos para niños de A. Golovko (“Chervona Khustina”), P. Panch (“El pecado del regimiento Tarashchansky”, “Pequeño partisano”) reflejan el heroísmo. de la guerra civil, la participación hay niños en ella. Maestro genero infantil en la U. l. soviética. es N. Zabila. Utiliza con éxito el género de aventuras y epopeyas animales, dando a la historia una forma poética ligera. Los cuentos poéticos para niños de M. Prigara y V. Vladko cultivan el género de ciencia ficción siendo sencillos y entretenidos. Habiendo comenzado su trabajo bajo la fuerte influencia de Julio Verne y Gales ("El maravilloso generador", "Argonautas al mundo"), Vladko emprendió un camino independiente en sus obras posteriores ("12 Povidan"). O. Ivanenko desarrolla un cuento de hadas para niños, utilizando no solo arte popular, sino también clásicos literarios (Andersen). El escritor infantil más prolífico, O. Donchenko, sabe cómo construir una trama fascinante e interesar al lector con una variedad de material. La historia “Batkivshchyna” (Patria) es interesante por el contraste entre la crianza de los hijos aquí y en el extranjero. El resultado del trabajo colectivo de escritores infantiles fue el almanaque “Lenin y Stalin en obras para niños” (Lenin y Stalin en obras para niños), publicado con motivo del 20 aniversario de la Revolución de Octubre.

El desarrollo de muchos poetas, prosistas, dramaturgos y escritores para niños soviéticos ucranianos estuvo muy influenciado positivamente por el arte popular oral ucraniano, enriqueciéndolos con nuevas ideas, imágenes y cultura lingüística (ver sección U. L. “Arte popular oral”).

Los escritores soviéticos ucranianos trabajaron mucho en el campo de la traducción al Lenguaje Ukraniano obras de los mejores representantes de la literatura rusa y otras obras literarias de los pueblos hermanos de nuestra Unión (Pushkin en la traducción de Rylsky, Shota Rustaveli en la traducción de Bazhan, Gorky, Nekrasov, etc.).

El arte soviético, en sus mejores ejemplos, ha alcanzado el nivel del arte avanzado de la Unión Soviética, es una de las poderosas manifestaciones de la creatividad del gran pueblo ucraniano liberado por la Gran Revolución Socialista de Octubre. Sus logros ideológicos y artísticos son el resultado de la correcta política nacional leninista-estalinista, el liderazgo incansable del partido Lenin-Stalin y las victorias obtenidas en la lucha contra enemigos de todo tipo en la construcción del socialismo. Las victorias inalienables y los logros cada día mayores del socialismo, el poder indestructible de la Unión Soviética, la estrecha unidad de todos los pueblos hermanos del gran país soviético, el vínculo sanguíneo con el pueblo de los escritores armados con el marxismo-leninismo, dedicados a la partido, inspirado por la fe en la revolución mundial, son la clave para un mayor florecimiento del W. l. en una atmósfera imbuida del espíritu de la gran Constitución estalinista.

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La literatura ucraniana tiene su origen en una fuente común a los tres pueblos hermanos (ruso, ucraniano, bielorruso): la literatura rusa antigua.

El resurgimiento de la vida cultural en Ucrania a finales del siglo XVI y la primera mitad del XVII, asociado con los procesos de desarrollo del pueblo ucraniano, se reflejó en las actividades de las llamadas hermandades, escuelas e imprentas. El fundador de la imprenta en Ucrania fue el impresor pionero ruso Ivan Fedorov, quien fundó la primera imprenta en Ucrania en Lvov en 1573. El surgimiento de la imprenta contribuyó al crecimiento de la comunidad cultural del pueblo ucraniano y fortaleció su unidad lingüística. En el contexto de la intensa lucha del pueblo ucraniano contra la opresión de la nobleza polaca y la expansión católica a finales del siglo XVI y principios del XVII. La literatura polémica surgió en Ucrania. Un polemista destacado fue escritor famoso Ivan Vyshensky (segunda mitad del siglo XVI - principios del siglo XVII). Durante la guerra de liberación de 1648-1654. y en las décadas siguientes, la poesía y el teatro escolares, dirigidos contra el dominio latino-uniato, se desarrollaron rápidamente. drama escolar tenía un contenido predominantemente religioso e instructivo. Poco a poco se fue alejando de los temas estrechos de la iglesia. Entre los dramas había obras sobre temas históricos ("Vladimir", "La misericordia de Dios liberó a Ucrania de los soportables agravios de Lyadsky a través de Bogdan-Zinovy ​​​​Khmelnitsky"). En la descripción de los acontecimientos de la guerra de liberación se observan elementos de realismo y nacionalismo. Se intensifican en los interludios, las obras de Navidad y, especialmente, en las obras del filósofo y poeta G. S. Skovoroda (1722-1794), autor de las colecciones “Fábulas de Jarkov”, “El jardín de los cantos divinos” y otras, que fueron fenómenos destacados durante el siglo XIX. formación de nueva literatura ucraniana.

El primer escritor de la nueva literatura ucraniana fue I. P. Kotlyarevsky (17b9-1838), autor de las famosas obras "Eneida" y "Natalka-Poltavka", que reproducían la vida y el modo de vida del pueblo, los elevados sentimientos patrióticos de la gente corriente. gente. Tradiciones progresistas de I. Kotlyarevsky durante el período de formación y aprobación. nueva literatura(primera mitad del siglo XIX) continuado por P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka y otros La evidencia de la originalidad y originalidad de la nueva literatura ucraniana en Galicia fueron las obras de M. S. Shashkevich, así como las obras incluidas en. el almanaque “La sirena del Dniéster” (1837).

La obra del mayor poeta, artista y pensador ucraniano, el revolucionario democrático T. G. Shevchenko (1814-1861) finalmente estableció el realismo crítico y el nacionalismo como el principal método de reflexión artística de la realidad en la literatura ucraniana. "Kobzar" (1840) T. Shevchenko marcado nueva era en el desarrollo de la creatividad artística del pueblo ucraniano. Toda la obra poética de T. Shevchenko está impregnada de humanismo, ideología revolucionaria y pasión política; expresaba los sentimientos y aspiraciones de las masas. T. Shevchenko es el fundador de la corriente democrática revolucionaria en la literatura ucraniana.

Bajo la poderosa influencia de la obra de T. Shevchenko, en los años 50 y 60, Marco Vovchok (M. A. Vilinskaya), Yu Fedkovich, L. I. Glibov, A. P. Svidnitsky y otros comenzaron sus actividades literarias. "Narodsch opovshchannia" ("Cuentos populares")", el cuento "El Instituto" fue una nueva etapa en el desarrollo de la prosa ucraniana por el camino del realismo, la ideología democrática y la nacionalidad.

La siguiente etapa en el desarrollo de la prosa realista fue la obra de I. S. Nechuy-Levitsky (1838-1918), autor historias sociales"Barge Hauler", "Mikola Dzherya" (1876), "The Kaidash Family" (1878) y otros, en los que el escritor creó imágenes reales de campesinos rebeldes.

El mayor desarrollo de las relaciones capitalistas después de la reforma de 1861 condujo a un agudo agravamiento de las contradicciones sociales en la sociedad ucraniana y a la intensificación del movimiento de liberación nacional. La literatura se enriquece con nuevos temas y géneros, lo que refleja la singularidad de las nuevas relaciones socioeconómicas. El realismo crítico en la prosa ucraniana adquirió características cualitativamente nuevas, surgió el género de la novela social y aparecieron obras de la vida de la intelectualidad revolucionaria y la clase trabajadora.

El intenso desarrollo de la cultura durante este período, la activación del pensamiento social y la intensificación de la lucha política contribuyeron al surgimiento de una serie de publicaciones periódicas importantes. En los años 70 y 80, se publicaron revistas y colecciones como "Friend", "Hromadskyi Druzh" ("Public Friend"), "Dzvsh" ("Bell"), "Hammer", "Svt> ("Paz" en el significado). universo). Aparecieron varios almanaques ucranianos: "Luna" ("Echo"), "Rada" ("Consejo"), "Niva", "Steppe", etc.

En este momento, la dirección democrático-revolucionaria en la literatura ucraniana adquirió un desarrollo significativo, representada por escritores tan destacados, demócratas revolucionarios como Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), I. Franko, P. Grabovsky, seguidores y continuadores de la corriente ideológica y Principios estéticos de T. Shevchenko. Panas Mirny (1849-1920) inició su actividad literaria a principios de los años 70 del siglo XIX. ("The Dashing Beguiled", "The Drunkard") e inmediatamente ocupó un lugar destacado en la literatura ucraniana de realismo crítico. Su novelas sociales"Xi6a ruge la voluntad, ¿cómo está el pesebre povsh?" (“¿Rugen los bueyes cuando el pesebre está lleno?”), “Pov1ya” (“Caminar”) representan una etapa más en el desarrollo de la literatura democrática revolucionaria. Un nuevo fenómeno en la literatura de dirección democrática revolucionaria fue la obra de I. Ya Franko (1856-1916), un gran poeta, prosista, dramaturgo, famoso científico y pensador, ardiente publicista y figura pública. Después de "Kobzar" de T. Shevchenko, la colección de poemas de I. Franko "Tres picos y tierras bajas" ("Picos y tierras bajas", 1887) fue el acontecimiento más destacado de la literatura ucraniana de los años 80. En los poemas y poemas de I. Franko se afirma la alta ideología del arte revolucionario, los principios de la nueva poesía civil nacida en la lucha política revolucionaria y la poesía de amplias generalizaciones sociales y filosóficas. Por primera vez en la literatura ucraniana, I. Franko mostró la vida y la lucha de la clase trabajadora (“Borislav se ríe”, 1880-1881). La influencia de I. Franko fue enorme, especialmente en Galicia, que entonces formaba parte de Austria-Hungría; afectó la creatividad y actividades sociales escritores M. I. Pavlik, S. M. Kovaliv, N. I. Kobrinskaya, T. G. Bordulyak, I. S. Makovey, V. S. Stefanik, cuyas historias fueron muy valoradas por M. Gorky, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina y otros.

Poeta revolucionario P. A. Grabovsky (1864-1902), conocido por su original poética y obras criticas, publicado en los años 90 del siglo XIX, reflejó los pensamientos, sentimientos y estados de ánimo de la democracia revolucionaria de los años 80 y 90.

El drama ucraniano, representado por los nombres de destacados dramaturgos y figuras teatrales M. Starytsky, M. Kropivnitsky, I. Karpenko-Kary, alcanzó un alto nivel de desarrollo en los años 80-90. En las obras de estos dramaturgos, que son exitosamente puestas en escena y Teatros soviéticos, describe la vida y el modo de vida de la aldea ucraniana, la estratificación de clases y la lucha de la intelectualidad avanzada por el arte progresista, la lucha del pueblo por la libertad y la independencia nacional. El lugar más destacado en la historia del drama ucraniano pertenece a I. Karpenko-Karom (I.K. Tobilevich, 1845-1907), quien creó ejemplos clásicos de drama social, un nuevo tipo de comedia y tragedia social. Ardiente patriota y humanista, el dramaturgo denunció el sistema contemporáneo, revelando las contradicciones sociales de la sociedad burguesa. Sus obras son ampliamente conocidas: "Martin Borulya", "Cien mil", "Savva Chaly", "El maestro", "Vanidad", "El mar de la vida".

En el desarrollo de la literatura. finales del XIX- principios del siglo XX El trabajo de M. Kotsyubynsky, Lesya Ukrainka, S. Vasilchenko fue la etapa más alta del realismo crítico ucraniano, orgánicamente relacionado con el surgimiento del realismo socialista.

M. M. Kotsyubinsky (1864-1913) en el cuento “Fata Morgana” (1903-1910) mostró el papel dirigente de la clase obrera en la revolución democrático-burguesa en el campo, reveló la podredumbre del sistema burgués y expuso a los traidores ante la justicia. intereses del pueblo. Lesya Ukrainka (1871 - 1913) glorificó la lucha revolucionaria de la clase trabajadora y expuso la naturaleza reaccionaria de los ideales populistas y cristianos. En varias obras artísticas y periodísticas, la poetisa reveló el significado reaccionario de la filosofía burguesa y afirmó las ideas de revolución y la unidad internacional de los trabajadores de diferentes países. El periódico bolchevique Pravda, respondiendo a la muerte de la escritora, la llamó amiga de los trabajadores. Las obras más importantes de Lesya Ukrainka son colecciones de letras políticas ("Sobre los krills de Shsen", 1893; "Pensamientos y sueños" - "Pensamientos y sueños", 1899), poemas dramáticos "Davnya Kazka" ("Cuento antiguo") , "In the Pushcha", "Autumn Tale", "In the Catacombs", reproduce "Forest Song", "Kamshny Gospodar" ("Stone Lord") - consulte las mejores obras Literatura clásica ucraniana.

En las condiciones de la cruel opresión nacional de la autocracia rusa, junto con la creación de obras de arte, los escritores ucranianos realizaron una gran labor cultural y educativa. El científico y escritor realista B. Grinchenko participó activamente en el movimiento cultural nacional.

El proceso literario en Ucrania no fue ideológicamente homogéneo; Hubo una lucha entre diferentes fuerzas sociales y políticas. Junto a los artistas literarios de tendencia democrática, hablaron escritores de convicciones liberal-burguesas y nacionalistas (P. Kulish, A. Konissky, V. Vinnichenko, etc.).

En todas las etapas históricas, la literatura ucraniana del período anterior a octubre se desarrolló en estrecha conexión con el movimiento de liberación del pueblo, en unidad orgánica con la literatura rusa avanzada. Los escritores que expresaban los intereses del arte revolucionario y avanzado lucharon por el realismo, el nacionalismo y el alto contenido ideológico de la literatura ucraniana. Por lo tanto ucraniano literatura clásica Fue una base fiable para la creación de la nueva literatura soviética, nacida de la Revolución Socialista de Octubre.

Literatura soviética ucraniana

La literatura soviética ucraniana es una parte integral e integral de la literatura multinacional de los pueblos de la URSS. Incluso en las primeras etapas de su desarrollo, actuó como un ardiente luchador por las ideas del socialismo, la libertad, la paz y la democracia, por la transformación revolucionaria de la vida sobre la base del comunismo científico. Los creadores de la nueva literatura soviética fueron personas de la clase obrera y del campesinado pobre (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai, etc.), los mejores representantes de la intelectualidad democrática, que comenzaron sus actividades incluso antes de Octubre. Revolución (S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

En los primeros años posrevolucionarios, los libros de poetas fueron muy populares: "Zapev" de V. Chumak, "Golpes de martillo y corazón" de V. Ellan, "El arado" de P. Tychina, poemas y poemas de V. Sosyura. , etc. El proceso de establecimiento de la literatura soviética tuvo lugar en una tensa lucha contra los enemigos de la revolución y los agentes de la nación contrarrevolucionaria nacionalista burguesa.

Durante el período de restauración de la economía nacional (años 20), la literatura ucraniana se desarrolló de manera especialmente intensa. En este momento, los escritores A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko y muchos otros. habló La literatura joven reflejó la lucha de liberación del pueblo y su trabajo creativo en la creación de una nueva vida. Durante estos años, surgieron varios sindicatos y grupos de escritores en Ucrania: en 1922, la unión de escritores campesinos "Plow", en 1923, la organización "Hart", en torno a la cual se agrupaban los escritores proletarios, en 1925, la unión de escritores revolucionarios "Ucrania occidental"; en 1926 surgió la asociación de escritores del Komsomol “Molodnyak”; También hubo organizaciones futuristas ("Asociación de Panfuturistas", "Nueva Generación"). La existencia de muchas organizaciones y grupos diferentes obstaculizó el desarrollo ideológico y artístico de la literatura e impidió la movilización de las fuerzas de los escritores en todo el país para llevar a cabo las tareas de la construcción socialista. A principios de la década de 1930, se liquidaron todas las organizaciones literarias y artísticas y se creó una Unión Unificada de Escritores Soviéticos.

A partir de ese momento, el tema de la construcción socialista se convirtió en el tema principal de la literatura. En 1934, P. Tychina publicó una colección de poemas, “El partido dirige”; M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko y muchos otros publican nuevos libros. Los prosistas ucranianos logran un gran éxito; Las novelas y cuentos de G. Epik "First Spring", I. Kirilenko "Outposts", G. Kotsyuba "New Shores", Ivan Le "Roman of Mezhygorye", A. Golovko "Mother", Yu Yanovsky "Riders" y otros se están volviendo famosos. El tema del pasado revolucionario y la realidad socialista moderna se convierte en el tema principal del drama. En los cines ucranianos desde gran éxito Hay obras de teatro "Personal", "Chicas de nuestro país" de I. Mikitenko, "La muerte del escuadrón" y "Platon Krechet" de A. Korneichuk y otros.

Durante la Gran Guerra Patria (1941-1945), un tercio de toda la organización de escritores de Ucrania se unió a las filas del ejército soviético y a los destacamentos partidistas. El periodismo se está convirtiendo en un género particularmente importante. Los escritores aparecen en la prensa del ejército con artículos, publican folletos y colecciones de artículos en los que exponen al enemigo y ayudan a cultivar la alta moral del pueblo soviético que se ha levantado para luchar contra los invasores fascistas. M. Rylsky (“Zhaga”), P. Tychyna (“El funeral de un amigo”), A. Dovzhenko (“Ucrania en llamas”), representan obras de arte que representan el heroísmo y el coraje del pueblo, glorifican el patriotismo y altos ideales de los soldados soviéticos M. Bazhan (“Daniil Galitsky”), A. Korneychuk (“Frente”), Y. Yanovsky (“La tierra de los dioses”), S. Sklyarenko (“Ukraine Calling”), A. Malyshko. ("Hijos") y otros, la literatura ucraniana fue un fiel asistente del partido y del pueblo, un arma confiable en la lucha contra los invasores.

Después del final victorioso de la Gran Guerra Patria, los escritores abordaron durante mucho tiempo el tema del heroísmo y el patriotismo, el valor militar y el coraje de nuestro pueblo. Las obras más significativas sobre estos temas en los años 40 fueron "Abanderados" de A. Gonchar, "Certificado de matrícula" de V. Kozachenko, "Chernomortsy" de V. Kucher, "General Vatutin" de L. Dmiterko, "Prometeo" de A. Malyshko, obras de J. Galan, A. Shiyan, J. Basch, L. Smelyansky, A. Levada, J. Zbanatsky, J. Dold-Mikhailik y muchos otros.

Los temas del trabajo socialista, la amistad de los pueblos, la lucha por la paz y la unidad internacional se convirtieron en temas centrales en la literatura ucraniana durante todos los años de la posguerra. El tesoro de la creatividad artística del pueblo ucraniano se ha enriquecido con obras tan destacadas como las novelas de M. Stelmakh "Grandes parientes", "La sangre humana no es agua", "Pan y sal", "Verdad y falsedad"; A. Gonchar “Tavria”, “Perekop”, “El hombre y las armas”, “Tronka”; N. Rybak “Pereyaslavskaya Rada”; P. Punch “Ucrania estaba hirviendo”; Y. Yanovsky “Paz”; G. Tyutyunnik “Whirlpool” (“Vir”) y otros; colecciones de poemas de M. Rylsky: "Puentes", "Hermandad", "Rosas y uvas", "Otoño Goloseevskaya"; M. Bazhan “Impresiones inglesas”; V. Sosyury “La felicidad de la familia trabajadora”; A. Malyshko “Más allá del mar azul”, “Libro de los hermanos”, “Voz profética”; obras de A. Korneychuk “Above the Dnieper”; A. Levada y otros.

Eventos importantes en vida literaria hubo el segundo (1948) y el tercer (1954) congresos de escritores de Ucrania. Las decisiones de los Congresos XX y XXII del PCUS jugaron un papel muy importante en el desarrollo de la literatura ucraniana, que abrieron nuevos horizontes para el crecimiento ideológico y artístico de la literatura ucraniana y su fortalecimiento en las posiciones del realismo socialista. El camino del desarrollo de la literatura soviética ucraniana demuestra que sólo sobre la base del realismo socialista podría desarrollarse rápidamente. creatividad artística Pueblo ucraniano. La literatura soviética ucraniana en todas las etapas de su desarrollo fue fiel a las ideas del Partido Comunista, los principios de amistad de los pueblos, los ideales de paz, democracia, socialismo y libertad. Ella siempre ha sido un arma ideológica poderosa. sociedad soviética en la lucha por la victoria del comunismo en nuestro país.

Además de ser un buen poeta, también era un excelente músico. Estos dos talentos estaban estrechamente entrelazados en su obra, pues en sus poemas intentaba crear música a partir de las palabras. Se le considera el único verdadero seguidor de la estética del simbolismo en Ucrania, sin embargo, el crítico literario Sergei Efremov notó que Tychyna no encaja en ningún dirección literaria, porque es de esos poetas que los crean ellos mismos.

Sin embargo, cuando Ucrania se une oficialmente a la URSS, Tychina se convierte en un verdadero escritor soviético, un "cantante de un nuevo día", y se dedica a componer ditirambos. nuevo gobierno y líneas como “Tractor en el campo dir-dir-dir. Estamos por la paz. Estamos por la paz". Dejó muchas obras para el Partido Comunista, pero para la posteridad, quizás solo las tres primeras colecciones: “”, “”, “En la orquesta cósmica”. Pero incluso si después del primero de ellos no hubiera escrito una sola línea, Tychyna todavía estaría incluida en las filas de los mejores poetas ucranianos.

El poeta, científico, traductor y líder de los neoclásicos ucranianos Nikolai Zerov en su obra siempre se ha guiado por los valores y tradiciones espirituales centenarios de los clásicos mundiales, desde la antigüedad hasta el siglo XIX. Sin embargo, sus poemas no son una herencia de textos clásicos, sino una modernización de la cultura del pasado.

Zerov buscó recrear la armonía entre el individuo y el mundo circundante, los sentimientos y la mente, el hombre y la naturaleza. E incluso en sonido, sus poemas se distinguen por una forma ordenada y pulida, porque utilizó sólo metros poéticos clásicos claros.

Zerov era una autoridad no sólo para sus compañeros neoclásicos, sino también para muchos otros escritores, incluidos los prosistas. Fue el primero, y después todos los demás, en proclamar que valía la pena destruir el primitivo material de lectura para las masas "Liknepov", que había llenado estantería Ucrania soviética y dirigir nuestra literatura por el camino europeo del desarrollo.

Heredero de una antigua familia noble polaca, Maxim Rylsky se convirtió en uno de los poetas ucranianos más famosos. En el fatídico año 1937, cambió el curso apolítico del neoclasicismo y cantó el valor de los trabajadores y campesinos soviéticos, gracias a lo cual fue el único del "grupo" que sobrevivió. Sin embargo, convertido en propagandista, no dejó de ser poeta. A diferencia del mismo Tychyna, continuó escribiendo obras líricas sutiles dedicadas a la vida cotidiana.

Sin embargo, el verdadero resurgimiento creativo del poeta se produjo en los años 50, cuando comenzó el deshielo de Jruschov. colecciones de poesía de este Último periodo la vida del poeta - “”, “”, “”, “” - completa adecuadamente su biografía. Sintetizan todo lo mejor de libros anteriores. Rylsky fue recordado principalmente como el poeta en el que se convirtió en sus últimos días: un partidario de la sabia sencillez y un soñador melancólico enamorado del otoño.

Las imágenes poéticas populares, que en toda su diversidad abundaban en la poesía ucraniana de la época romántica, recibieron un nuevo desarrollo en el siglo XX con la obra de Vladimir Svidzinsky. Este poeta recurre a las creencias eslavas precristianas, a las leyendas y mitos arcaicos. En la estructura de sus poemas se pueden encontrar elementos rituales magicos y hechizos, y su vocabulario está repleto de arcaísmos y dialectismos. En el mundo sagrado creado por Svidzinsky, una persona puede comunicarse directamente con el sol, la tierra, la flor, el árbol, etc. Como resultado, su héroe lírico se disuelve por completo en tal diálogo con la Madre Naturaleza.

Los poemas de Svidzinsky son complejos e incomprensibles; no deben ser recitados, sino analizados, buscando arquetipos antiguos y significados ocultos en cada línea.

Antonich nació en la región de Lemkiv, donde el dialecto local es muy diferente del ucraniano. lenguaje literario que esto último casi no se entiende allí. Y aunque el poeta aprendió rápidamente el idioma, todavía no dominaba todas sus capacidades. Después de experimentos formales fallidos con el ritmo y la aliteración en la primera colección "", se dio cuenta de que era principalmente un creador de imágenes y no de melodías en verso.

Antonich recurre a motivos paganos, que se entrelazan orgánicamente con el simbolismo cristiano. Sin embargo, la cosmovisión de este “ un niño pequeño con sol en el kishen", como él mismo se llamaba, está más cerca del panteísmo de Walt Whitman. Parece un niño que recién comienza a descubrir el mundo, por eso los paisajes aún no le resultan familiares y las palabras no han perdido su novedad y belleza.

Olzhych consideraba que la poesía era su verdadera vocación, pero se vio obligado a trabajar como arqueólogo para ganar dinero para su familia. Su profesión determinó en cierto sentido su trabajo. Al crear los ciclos poéticos “Flint”, “Stone”, “Bronze”, “Iron”, introduce en la poesía ucraniana nuevas imágenes de Scythia, Sarmatia, Kievan Rus y más. Glorifica el pasado lejano, escondido entre los restos de la cultura material: en joyas, utensilios domésticos, armas, pinturas rupestres y patrones en productos cerámicos.

Olzhich era miembro de la Organización de Nacionalistas Ucranianos (OUN), que también determinó el vector de su trabajo. Se convirtió en autor de líneas sentidas que apelaban a los sentimientos patrióticos de los lectores y los llamaban a luchar por la independencia de Ucrania.

Elena Teliga es una activista cívica, miembro de la OUN, una poetisa famosa que escribió sólo 47 poemas, pero incluso esta pequeña herencia creativa le ha asegurado un lugar honorable entre nuestros mejores poetas. En sus poemas, creó la imagen de una mujer revolucionaria ucraniana. Ya en sus primeras obras afirmó:

Quiero una mirada libre de estrés
Mira la profunda oscuridad.
Los ojos fanáticos de Bliskavok,
Y no un mes de calma tranquila.

Sus poemas son poesía de alta tensión ideológica, en la que hay un llamado directo o velado a luchar por Ucrania, una invitación a sumergirse en el manto del riesgo mortal.

Ella creía que la poesía no es solo ficción, sino un arma de influencia en el alma de las personas, por lo que cada línea impone una gran responsabilidad a quien la escribió. "Si nosotros, los poetas", dijo Teliga, "escribimos sobre el coraje, la firmeza, la nobleza, y con estas obras encendemos y encendemos el peligro de los demás, ¿cómo no vamos a hacerlo nosotros mismos?" Ella nunca vaciló en los principios que proclamaba, por eso cuando llegó el momento de arriesgar su vida, lo hizo sin dudarlo. En 1941, Teliga abandonó Polonia y llegó ilegalmente a Ucrania, donde un año después se perdió. En su celda de la Gestapo, dibujó un tridente y escribió: “Elena Teliga se sentó aquí y de aquí va a ser fusilada”.

Pluzhnik se convirtió en el representante más consistente del existencialismo en la poesía ucraniana. Descartando todas las realidades de la realidad circundante, se centra en la vida interior, las experiencias y los pensamientos de su héroe lírico. Pluzhnik no está interesado principalmente en las metanarrativas de su tiempo, sino en cuestiones filosóficas globales, como la dicotomía entre el bien y el mal, la belleza y la fealdad, la mentira y la verdad. Tenía la capacidad única de expresar mucho en pocas palabras: en sus pequeños y lacónicos poemas revela pensamientos filosóficos complejos.

Este poeta visitó casi todos los grupos y organizaciones literarias ucranianas y los dejó a todos con un escándalo. También era miembro del Partido Comunista, del que fue expulsado varias veces, y una vez los funcionarios del partido incluso lo enviaron a Saburov Dacha, un conocido hospital psiquiátrico, para recibir tratamiento. Su trabajo no encajaba en ningún parámetro ideológico de la Ucrania soviética. A diferencia de sus colegas politizados y patrióticos, Sosyura siempre fue el único autor de una hermosa letras de amor. A lo largo de su dilatada carrera, publicó varias decenas de colecciones. Si en sus primeros libros buscaba impactar al lector con inusuales imágenes imaginistas como “ pocі agujeros de arena como granos en el patel“, luego en este último creó poemas sencillos y sentidos, por ejemplo, “Cuando lo intentas, la audacia es más rápida” y “Ama Ucrania”.

Los futuristas, estos revolucionarios artísticos que proclamaban la muerte de lo viejo y el surgimiento de un arte completamente nuevo, eran una especie de ilusionistas, showmen de su tiempo. Viajaron por las ciudades de Europa del Este, leyeron sus poemas y encontraron nuevos seguidores. Había muchos futuristas aficionados ucranianos, pero sólo unos pocos escribían en ucraniano. Y el poeta más talentoso entre ellos fue Mikhail Semenko. A pesar de que negó con tanta vehemencia la continuidad de los principios estéticos de diferentes épocas, su servicio a la tradición poética ucraniana es innegable: modernizó nuestras letras con temas urbanos y experimentos audaces con la forma del verso, y también entró para siempre en los anales de La literatura doméstica como creadora de neologismos inusuales e imágenes vívidas e impactantes.

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En los últimos meses, la Biblioteca de Literatura Ucraniana de Moscú no ha desaparecido de la actualidad de la ciudad. A finales de octubre, su directora Natalya Sharina se enfrentó a una causa penal por supuestamente distribuir entre los lectores libros del nacionalista ucraniano Dmitro Korchinsky, reconocidos como extremistas en Rusia. La semana pasada se registró nuevamente la biblioteca. El Kyiv oficial los calificó de provocación.

El Pueblo preguntó a Kyiv crítico literario Yuri Volodarsky para ayudarnos a comprender qué es la literatura ucraniana moderna. Los editores le pidieron que seleccionara los diez libros más importantes escritos después de la independencia de Ucrania, tanto en ucraniano como en ruso, para mostrar el valor de la literatura ucraniana moderna y la importancia de la Biblioteca de Literatura Ucraniana para Moscú.

YURIY VOLODARSKY

publicista, crítico, miembro del jurado de Ucrania. premio literario"Libro del año de la BBC" (Kiev)

Consideré necesario recomendar una lista de libros del período de la independencia de Ucrania, es decir, escritos después de 1991. Puede que estos libros no sean los mejores, pero probablemente sean los más importantes de la literatura ucraniana. Además, intenté elegir libros que ya estuvieran traducidos al ruso. Porque de lo contrario es poco probable que el lector ruso pueda leerlos: hay personas que dicen que el idioma ucraniano es una especie de idioma inexistente, pero ellos mismos no podrán entender el ucraniano ni en papel ni de oído.

Para designar la literatura ucraniana moderna, la crítica local utiliza el término "literatura ucraniana suchasna", abreviado como suchakrlit. Aunque este término es un poco irónico, se utiliza en el entorno literario ucraniano.

La situación de los autores de lengua rusa es interesante, porque existe un debate sobre si pueden considerarse parte de la literatura ucraniana moderna. Soy de la opinión inequívoca de que no sólo es posible, sino absolutamente necesario. El problema es que durante los últimos 24 años, los poetas y prosistas de lengua rusa en Ucrania han sido de alguna manera marginados del proceso literario general. Los dos últimos libros de esta lista fueron escritos en ruso.

Yuri Andrukhovich - "Moscoviada"

"Moskoviada", 1993

Yuri Andrukhovych es uno de los padres fundadores de la literatura ucraniana moderna. Incluso se podría decir que empezó con él. “Moscoviada” es su segunda novela, dedicada al período moscovita de la vida del autor, que estudió en el Instituto Literario Gorki. Se trata de una especie de libro programático sobre el hecho de que Ucrania no es Rusia y que un ucraniano no es ruso. El personaje principal viaja por Moscú, se comunica con diferentes personas, se encuentra en situaciones cotidianas y poco a poco se emborracha. Es decir, este es un viaje de alcohol que recuerda a "Moscú - Petushki" de Venedikt Erofeev. Pero en la obra de Andrukhovych el héroe no muere y, a medida que se desarrolla, la acción se vuelve cada vez más fantasmagórica. Y es al final cuando se hace la declaración de que el ucraniano no es ruso. Para comprender las diferencias entre Ucrania y Rusia, “Moscoviada” es una lectura obligada.

Oksana Zabuzhko - "Investigación de campo sobre el sexo ucraniano"

“Investigación polaca sobre el sexo en Ucrania”, 1996

La historia de Oksana Zabuzhko "Investigación de campo sobre el sexo ucraniano" se publicó a mediados de la década de 1990, y luego el crítico Lev Danilkin llamó a la autora feminista nacional. Tenía toda la razón en el sentido de que esto también es una declaración, y esto es inherente a la literatura de los primeros años de la independencia de Ucrania. Este es un libro sobre amor femenino y la dependencia de un hombre, que la heroína supera a lo largo de la historia, pero también con marcadas connotaciones nacionales. Aunque el título del libro suena impactante, en realidad el libro es bastante casto. Por cierto, hace varios años Zabuzhko publicó una novela grandiosa, "El museo de los secretos abandonados", que muchos llamaron casi el libro principal de suchukrlit. Gran parte está dedicada al ejército insurgente ucraniano, aunque el autor dijo que el libro no trata sobre la UPA, sino sobre el amor. Lograron traducirlo al ruso. Ahora es imposible imaginar la publicación de un libro así en Rusia.

Serguéi Zhadan - Voroshilovgrad

Sergei Zhadan es el personaje principal de la literatura ucraniana moderna. Es a la vez poeta y prosista, ganador de numerosos premios, incluido el Libro del Año de la BBC, que puede considerarse un análogo del Libro Grande ruso y del Booker ruso. El título de la novela "Voroshilovgrad" no está directamente relacionado con el verdadero Voroshilovgrad, que ahora se llama Lugansk. La novela trata sobre la necesidad de cuidar y proteger a los suyos. Su héroe es un joven inquieto que vaga por la ciudad trabajando en una oficina, y luego descubre que su hermano ha desaparecido y lo que queda de él es una gasolinera, que debe salvar de los asaltantes que la reclaman. El leitmotiv de la novela son dos palabras que se mencionan a menudo allí: "vdyachnіst" y "vіdpovіdalnіst", que pueden traducirse como "gratitud" y "responsabilidad". Zhadan se caracteriza por la capacidad de trabajar en diferentes registros literarios: combina una narrativa fuerte con un enfoque puramente poético. Y en sus últimas novelas siempre hay un componente mitológico: en "Voroshilovgrad", el héroe, viajando en autobús, cruza el río Styx y se dirige al reino de los muertos. No entendemos muy bien qué le está pasando al héroe: ¿es realidad o ficción, realidad o algún tipo de viaje simbólico?

Taras Prokhasko - "Difícil"

“Inquieto”, 2002

Taras Prokhasko es considerado uno de los más originales. Autores ucranianos, pero escribe catastróficamente poco. Es autor de una sola novela corta, Uneasy. esto es ucraniano realismo magico, que no crece en zonas planas accesibles, sino en zonas remotas y escarpadas. Para Pavic fueron los Balcanes y para Prokhasko fueron los Cárpatos. El escritor describe un mundo de los Cárpatos completamente mitológico, donde se aplican sus propias leyes, no solo las sociales, sino también las leyes del orden mundial. El personaje principal se casa con una mujer, y cada mujer posterior es su hija de la anterior. Naturalmente, el incesto no debe tomarse literalmente; también tiene un carácter mitológico. Prokhasko es un escritor ucraniano único. Su novela no podría haberse escrito en ningún otro lugar excepto en los Cárpatos.

Yuri Izdryk - "Wozzeck"

Si Prokhasko es mitología ucraniana y Zhadan es literatura social, entonces Izdryk es una prosa tan introvertida, parecida a un ensayo, casi sin trama, con Una gran cantidad referencias a otros textos de suchukrlit. El texto está lleno de sensaciones de todo en el mundo: de lo que una persona ve, de lo que lee, de lo que lee sobre lo que ve y de lo que ve en lo que lee. Leer a Izdryk siempre es difícil: no le gusta la trama. El héroe de “Wozzeck” es el propio Izdryk, que aparece bajo diferentes formas. Es característico que casi todos los escritores de esta lista sean del oeste de Ucrania. Estos son representantes del llamado "fenómeno Stanislav", cuyo nombre está asociado con Ivano-Frankivsk, que hasta 1961 se llamó Stanislav. Este fenómeno caracteriza un marcado alejamiento del realismo socialista del período soviético y la rápida manifestación del posmodernismo en la literatura ucraniana.

Alexandr Irvanets - “Rivne/Rivne”

Esta novela es importante, pero también secundaria. Alexander Irvanets es colega de Yuri Andrukhovich en el grupo "BuBaBaBu" ("Burlesque, farsa, bufonería"), con el que comenzó suchukrlit a mediados de los años 80. La novela “Rivne/Rivne” trata sobre la ciudad donde Irvanets vivió una parte importante de su vida. Se trata de una especie de distopía en la que Moscú extiende su influencia a mayoría Ucrania, y la frontera entre los territorios ucranianos controlados por Rusia y aquellos que han conservado la independencia pasa por el centro de la ciudad de Rivne. Por eso, parte de la ciudad se llama en ucraniano y parte en ruso. Y hay un gran contraste entre la vida en estas partes de la ciudad. Una "primicia" aburrida por un lado y una vida completamente próspera, alegre y significativa desde el punto de vista de las artes por la segunda mitad. Para cualquiera que conozca bien la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XX, esta trama se parece inevitablemente a la novela "La isla de Crimea" de Vasily Aksenov.

María Matios - “Dulce Darusya”

“Regaliz Darusya”, 2004

María Matios es también una representante de la literatura ucraniana occidental, o más bien de su discurso rural. Nació en la región de Chernivtsi, un territorio que estaba bajo Austria-Hungría o bajo Rusia. Pasó de mano en mano y se convirtió en campo de batalla de diferentes potencias, que lo pisotearon y destruyeron simplemente por pasar por allí. El personaje principal de la novela es una niña cuya familia fue destruida por el NKVD; ella se quedó sola y en silencio. Esto es probable novela principal sobre lo que ocurrió en el oeste de Ucrania después de que quedó bajo control soviético.

Sofía Andrukhovich - "Félix Austria"

"Félix Austria", 2014

Sofía Andrukhovich es la hija de Yuri Andrukhovich. Su novela Felix Austria ganó el año pasado el premio Libro del Año de la BBC. El nombre es un fragmento en latín de una frase que dijo una vez uno de los emperadores austrohúngaros: “¡Que otros hagan la guerra! ¡Tú, feliz Austria, cásate! La acción se desarrolla en Stanislav, actual Ivano-Frankivsk, en 1900. El personaje principal es una criada rusa (es decir, ucraniana) de una familia austriaca-polaca, cuyo dueño es a la vez su amiga y todo lo demás. Resulta ser un símbolo interesante: la amante simboliza Austria-Hungría y la doncella simboliza las tierras ucranianas dentro de ella. Esta es la deconstrucción del mito en cultura ucraniana sobre los días supuestamente felices y despreocupados de Ucrania occidental como parte del Imperio austrohúngaro. No es cierto. Aunque la vida era mejor que bajo los soviéticos, también está claro que la gracia es ilusoria, y Andrukhovich lo demuestra en una sola familia. Hacia el final, el autor recuerda que Austria-Hungría, cuya prosperidad parecía inquebrantable, después de unos 18 años dejará de existir.

Vladimir Rafeenko - "Demonio de Descartes"

Vladimir Rafeenko, en mi opinión, es el escritor en lengua rusa más importante de Ucrania. Anteriormente vivió en Donetsk y en julio de 2014, por razones obvias, se mudó a Kiev. Rafeenko es un sucesor de la tradición de Gogol. Sus novelas son siempre fantasmagorías, pero con un componente social muy fuerte y un lenguaje muy peculiar, que combina estilos altos y bajos, cambiando registros del mitológico al realista. Cuando Rafeenko vivía en Donetsk, sus libros eran prácticamente desconocidos en el resto de Ucrania. Se publicaron en publicaciones marginales de Donbass, pero luego ganó el Premio Ruso durante dos años. Primero fue “El divertimento de Moscú” y luego “El demonio de Descartes”. Este último se publicó en Eksmo y Rafeenko se hizo famoso en su tierra natal. Esta es una manera ridícula: para hacerse famoso en Kiev, es necesario publicar en Moscú.

Karine Arutyunova - "Di rojo"

Karine Arutyunova empezó a escribir bastante tarde: publicó su primer libro cuando tenía más de 40 años. Escribe prosa breve, que se caracteriza por un estilo de autor muy especial. Ésta es una atención tan exclusiva a la evidencia de todos los sentidos. En sus obras hay muchos matices, colores, sensaciones olfativas y táctiles, testimonios siempre muy subjetivos del mundo. Esta prosa se puede llamar prosa de mujeres, pero no en términos de trama, sino en términos de temperamento. Si me preguntaran de qué trata este libro, no sabría responder. Se trata de todo. Hay un millón de situaciones cotidianas, pero no son ellas mismas las importantes, sino su percepción y la capacidad de presentarlas con la originalidad del autor. Además de novelas, también hay cuentos. Leerlos es a veces más rápido y más divertido, al menos para aquellos que buscan placeres táctiles, sonoros, visuales y otros pequeños placeres de la vida.

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