Padre de la Sinfonía José 5 letras. "padre" de la sinfonía Joseph Haydn

La sinfonía ocupa un lugar muy honorable en el mundo de la música. Su historia comenzó hace dos siglos y medio.
La palabra "sinfonía" traducida del griego significa consonancia. EN Antigua Grecia llamada una combinación agradable de sonidos y armoniosa. canto coral. EN Antigua Roma La música orquestal se llamaba sinfonía.
Las primeras sinfonías en el sentido actual de la palabra aparecieron en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII.

Creador sinfonía clásica considerar Jose Haydn.

En su obra adquirió su forma definitiva, por lo que a este compositor se le llama el “padre de la sinfonía”.

Y Mozart y Beethoven continuaron lo que él empezó y abrieron nuevas posibilidades para este género.

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Entonces, una sinfonía clásica consta de cuatro movimientos.

Primero- rápido, activo.
Segundo- andante - lento, reflexivo, generalmente dedicado a los sueños y la naturaleza.
Tercero parte - minueto. Este es un juego divertido. festivales folklóricos, bailes redondos.
El final- el resultado de todo el trabajo, una conclusión de lo escuchado en tres partes. A menudo el final suena solemne, victorioso o festivo.

Cualquier sinfonía es el mundo entero, creado por el compositor. A menudo se lo compara con un poema o una novela. Después de todo, el músico se esfuerza por expresar en una sinfonía todo aquello por lo que una persona vive en el mundo: el deseo de felicidad, justicia y bondad, armonía en todo.

Haydn creó 104 sinfonías, de las cuales me gustaría recordar la "Sinfonía de despedida", una de lo mas famososinfonías futuro siglo XVIII.

"Sinfonía de despedida" en una interpretación muy interesante de la Orquesta Filarmónica de Viena.

El tercer genio, Beethoven, posee sólo nueve. Pero casi cada uno de ellos es una palabra nueva en el arte sinfónico. Tomemos, por ejemplo, la sexta sinfonía, que se llama "Pastoral".

El nombre "pastoral" proviene de la palabra latina "pastoralis" - "pastor". Este tema fue muy popular en la Antigua Grecia y Roma. Los poetas y escritores antiguos cantaron sobre la vida en el regazo de la naturaleza: simple y sincera.

Moda para temas pastorales en música, teatro y Bellas Artes conquistó todo países europeos en los siglos XVII y XVIII. Muchas óperas antiguas se escribieron sobre temas pastorales. Ellos incluyeron Canciones folk y bailes, alegres celebraciones de fiestas rurales.

Beethoven calificó su sexta sinfonía de “pastoral” y la dedicó al hombre y la naturaleza. Su música está llena de las suaves voces de los pájaros, el silencioso murmullo de los arroyos, los sonidos instrumentos folklóricos e incluso los pisotones de los bailarines.
Beethoven da el título a cada movimiento de la sinfonía: “Despertar de sentimientos de alegría al llegar al pueblo”, “Escena junto al arroyo”, “Feliz reunión de campesinos”. Pero de repente una tormenta interrumpe la diversión. Esto se puede escuchar en la parte “Tormenta. Tormenta". Poco a poco el horizonte se va aclarando y la tormenta amaina. La sinfonía termina con el himno pacífico y brillante “Sentimientos alegres y agradecidos después de una tormenta”.
Esta sinfonía es un himno a la naturaleza, la gratitud del hombre por la paz y la bienaventuranza que le brinda.
Mientras escribía la sinfonía, el compositor estaba deprimido; estaba muy preocupado por su enfermedad. Lo amenazaron con quedar completamente sordo y Beethoven ya sintió su aproximación. “Nadie puede amar la naturaleza como yo”, dijo entonces el compositor. “Los bosques, los árboles y las rocas envían la respuesta que espera el corazón humano”.

¿A quién se le llama el “padre de la sinfonía”?

La sinfonía ocupa un lugar muy honorable en el mundo de la música. Su historia comenzó hace dos siglos y medio.

La palabra "sinfonía" traducida del griego significa consonancia. En la Antigua Grecia se llamaba así a una agradable combinación de sonidos y cantos corales armoniosos. En la antigua Roma, la música orquestal se llamaba sinfonía.
Las primeras sinfonías en el sentido actual de la palabra aparecieron en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII.

El creador de la sinfonía clásica es considerado. Jose Haydn.

En su obra adquirió su forma definitiva, por lo que a este compositor se le llama el “padre de la sinfonía”.

Y Mozart y Beethoven continuaron lo que él empezó y abrieron nuevas posibilidades para este género.

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Entonces, una sinfonía clásica consta de cuatro movimientos.

Primero- rápido, activo.
Segundo- andante - lento, reflexivo, generalmente dedicado a los sueños y la naturaleza.
Tercero parte - minueto. Esto es un juego, diversión, fiestas folclóricas, bailes redondos.
El final- el resultado de todo el trabajo, una conclusión de lo escuchado en tres partes. A menudo el final suena solemne, victorioso o festivo.

Cualquier sinfonía es un mundo entero creado por el compositor. A menudo se lo compara con un poema o una novela. Después de todo, el músico se esfuerza por expresar en una sinfonía todo aquello por lo que una persona vive en el mundo: el deseo de felicidad, justicia y bondad, armonía en todo.

Haydn creó 104 sinfonías, de las cuales me gustaría recordar la "Sinfonía de despedida", una de lo mas famoso sinfonías futuro siglo XVIII.

"Sinfonía de despedida" en una interpretación muy interesante de la Orquesta Filarmónica de Viena.

El tercer genio, Beethoven, posee sólo nueve. Pero casi cada uno de ellos es una palabra nueva en el arte sinfónico. Tomemos, por ejemplo, la sexta sinfonía, que se llama "Pastoral".

El nombre "pastoral" proviene de la palabra latina "pastoralis" - "pastor". Este tema fue muy popular en la Antigua Grecia y Roma. Los poetas y escritores antiguos cantaron sobre la vida en el regazo de la naturaleza: simple y sincera.

La moda de los temas pastorales en la música, el teatro y las bellas artes conquistó todos los países europeos en los siglos XVII y XVIII. Muchas óperas antiguas se escribieron sobre temas pastorales. Incluían canciones y bailes folclóricos y alegres festividades rurales.

Beethoven calificó su sexta sinfonía de “pastoral” y la dedicó al hombre y la naturaleza. Su música está llena de las suaves voces de los pájaros, el silencioso murmullo de los arroyos, los sonidos de los instrumentos folclóricos e incluso los pisotones de los bailarines.
Beethoven da el título a cada movimiento de la sinfonía: “Despertar de sentimientos de alegría al llegar al pueblo”, “Escena junto al arroyo”, “Feliz reunión de campesinos”. Pero de repente una tormenta interrumpe la diversión. Esto se puede escuchar en la parte “Tormenta. Tormenta". Poco a poco el horizonte se va aclarando y la tormenta amaina. La sinfonía termina con el himno pacífico y brillante “Sentimientos alegres y agradecidos después de una tormenta”.
Esta sinfonía es un himno a la naturaleza, la gratitud del hombre por la paz y la bienaventuranza que le brinda.
Mientras escribía la sinfonía, el compositor estaba deprimido; estaba muy preocupado por su enfermedad. Lo amenazaron con quedar completamente sordo y Beethoven ya sintió su aproximación. “Nadie puede amar la naturaleza como yo”, dijo entonces el compositor. “Los bosques, los árboles y las rocas envían la respuesta que espera el corazón humano”.

Haydn José Francisco (1732-1809)

Franz Jose Haydn

Sus antepasados ​​fueron artesanos campesinos austroalemanes. Heredó su amor por la música de su padre. Incluso cuando tenía 5 años, los músicos le prestaban atención, porque ya entonces tenía un oído, una memoria y un sentido del ritmo excelentes. Después coro de iglesia futuro compositor se metió en capilla del coro en la principal catedral de San Esteban de Viena. fue lo mas evento significativo en su vida. Además de cantar, que ocupaba la mayor parte de su tiempo, logró tocar el violín y el clavicordio, logrando importantes éxitos en la interpretación musical.

Camino creativo

Cuando a Haydn se le empezó a quebrar la voz, fue expulsado de la capilla y tuvo que empezar de nuevo. En busca de ingresos, empezó a dar clases de canto y música, tocaba el violín en las vacaciones o simplemente en las carreteras principales, para no morir de hambre. Sin embargo, entendió que estas ganancias fueron accidentales. Fue entonces cuando tomó la decisión: escribir música. Sólo cuatro años después encontró trabajo permanente- consiguió trabajo como acompañante de un famoso italiano compositor de ópera Nicolet Porporé (1686-1768). Apreció el talento musical de Haydn y comenzó a enseñarle composición.

Después de leer muchos libros, estudiar con muchos profesores, poco a poco se fue gestando un ascenso en su vida: situación financiera comenzó a mejorar posiciones de vida fortificado. En 1761, Haydn entró al servicio de los ricos príncipes húngaros Esterhazy y pasó casi treinta años en su corte como compositor y líder de la capilla. En 1790, la capilla se disolvió, pero Haydn conservó su salario y el puesto de director de orquesta. Esto le dio al maestro la oportunidad de establecerse en Viena, viajar y dar conciertos.

Habiéndose convertido en un compositor libre, poseedor de numerosos títulos y títulos honoríficos, trabajó extensamente en Inglaterra, Austria y Gran Bretaña. Entre sus alumnos se encontraba el joven Beethoven.

Sinfonías, cuartetos, sonatas y orquesta

Autógrafo de la partitura de la sinfonía de Joseph Haydn

La obra de Haydn está asociada con el florecimiento de géneros como la sinfonía (tenía ciento cuatro, sin contar las perdidas), el cuarteto de cuerdas (ochenta y tres), la sonata para teclado (cincuenta y dos); El compositor prestó gran atención a los conciertos para diversos instrumentos, conjuntos de cámara y música sacra.

A Haydn se le atribuye la formación de una composición estable. Orquesta Sinfónica. Anteriormente, los compositores se contentaban sólo con aquellos instrumentos que este momento estaban disponibles. La aparición de una orquesta estable es una clara señal de clasicismo. Sonido instrumentos musicales quedó así incorporado a un sistema estricto y sujeto a las reglas de instrumentación. Estas reglas se basan en el conocimiento de las capacidades de los instrumentos y suponen que el sonido de cada uno no es un fin en sí mismo, sino un medio para expresar una determinada idea. La composición estable dio un sonido sólido y homogéneo a la orquesta.

Además música instrumental Haydn prestó atención a la ópera y las obras espirituales (creó varias misas bajo la influencia de Handel) y recurrió al género del oratorio (La creación del mundo, Las estaciones).

"Padre" de la sinfonía

Monedas dedicadas al gran compositor.

A Joseph Haydn se le suele llamar el “padre” de la sinfonía. Fue en su obra que la sinfonía se convirtió en el género líder de la música instrumental.

En las sinfonías de Haydn resulta interesante el desarrollo de los temas principales. Al dirigir una melodía en diferentes tonalidades y registros, dándole uno u otro estado de ánimo, el compositor descubre así sus posibilidades ocultas, revela contradicciones internas: la melodía luego se transforma y luego vuelve a su estado original. Haydn tenía un sutil sentido del humor y este rasgo de personalidad se reflejaba en su música. La Nonagésimo Cuarta Sinfonía es ingeniosa. A mitad de la segunda parte, cuando la música suena tranquila y silenciosa, de repente se escuchan golpes de timbales, para que los oyentes "no se aburran". No es casualidad que la obra se llamara “Con los timbales de lucha o sorpresa”. Haydn utilizó a menudo la técnica de la onomatopeya (los pájaros cantan, un oso deambula en verano, etc.).

En sus sinfonías, el compositor recurrió a menudo a temas populares, principalmente al eslavo - eslovaco y croata.

gran bromista

Sobre la música de Joseph Haydn, uno de los fundadores de los vieneses. escuela clasica- su amigo y contemporáneo más joven, Wolfgang Amadeus Mozart, escribió: "Nadie es capaz de hacerlo todo: bromear y sorprender, causar risa y tocar profundamente, y todo igual de bien, como puede hacerlo Haydn".

Detalles Categoría: Música clásica europea de los siglos XVII-XVIII. Publicado 15/12/2018 11:45 Vistas: 438

¿Por qué se llama a J. Haydn el “padre” de la sinfonía y cuarteto de cuerda? Después de todo, ¿esas obras fueron escritas antes que él?

Sí, lo hicieron. Pero fue Haydn quien creó la forma perfecta de la sinfonía clásica. Una sinfonía clásica generalmente consta de cuatro partes, escrito en forma sonata cíclica; mucho más tarde, en los siglos XIX y XX. Comenzó a crear sinfonías con más o menos partes. En la música académica, la sinfonía ocupa el mismo lugar que la novela en la literatura. En la obra de J. Haydn, se completó la formación de la sinfonía clásica, se establecieron las características principales de su estructura: una secuencia de contrastes internos, pero unidos. Idea general partes. Haydn apareció por primera vez sinfonías del programa: No. 6 (“Mañana”), No. 7 (“Mediodía”), No. 8 (“Tarde”), en una forma aún cercana al género de un concierto con instrumento solista, y Sinfonía No. 45 (“ Despedida"). Recordemos que programa de musica Se considera música académica la que va acompañada de una indicación verbal de su contenido.
Y Haydn transformó el cuarteto de cuerda de una simple alternancia de piezas rápidas, lentas y de danza en un diálogo significativo y profundo entre cuatro miembros iguales del conjunto de cuerda.

De la vida de Joseph Haydn (1732-1809)

Tomás Hardy. Retrato de José Haydn (1792)
Durante casi 30 años, Haydn se desempeñó como director de orquesta en la corte del príncipe húngaro Esterhazy, director de la capilla coral y orquestal del príncipe. No solo componía música, sino que también ensayaba con la orquesta, con los cantantes, sus deberes también incluían cuidar la agradable música de mesa para la cena y los divertidos baile de salón, y sobre música para teatro de títeres. Era difícil compaginar todas estas responsabilidades y, además, el príncipe contaba especialmente con lacayos y cocineros en la orquesta, quienes debían combinar las lecciones de música con las tareas del hogar y la cocina. Y sólo al final de la tarde y por la noche, cuando la vida en el castillo se calmaba, Haydn podía empezar a componer música.

Haydn en un ensayo de orquesta
En Austria y Hungría, así como más allá de sus fronteras, conocían la Capilla Esterhazy; amantes de la música de muchos países acudían a la pequeña Eisenstadt, donde se encontraba el Palacio Esterhazy, para escuchar las obras de Haydn bajo su dirección.

Vista del castillo de los príncipes de Esterhazy
Franz Joseph Haydn era hijo de un artesano, un fabricante de carruajes. Nació en el pueblo de Rohrau, cerca de Viena. A su padre le encantaba la música y a menudo cantaba canciones austriacas y eslavas, acompañándose con el arpa.
A la edad de 6 años, el pequeño Haydn ya cantaba en el coro de la iglesia de la ciudad de Gainburg, y luego, durante otros 10 años, en la capilla de la capital en la Catedral de San Petersburgo. Stefan en Viena. Su infancia y juventud transcurrieron en la pobreza y las privaciones. Hubo un tiempo en que incluso ganó dinero viajando por las carreteras con un violín, tocando en bodas de pueblos, escribiendo música para teatros de feria y dando lecciones de música. Recién a los 30 años recibió lugar permanente Trabajo en la Capilla Esterhazy. De hecho, músico famoso se convirtió en el resultado de su propio trabajo continuo y autoeducación. Y esto es sorprendente: un músico autodidacta, un maestro de renombre, autor de decenas de sinfonías, cuartetos, tríos, sonatas para violín y piano, música para teatro, ¡un compositor con nombre europeo!
El servicio con Esterhazy, por un lado, le dio la oportunidad ingresos permanentes, pero, por otro lado, lo privó de toda independencia, lo oprimió con una existencia llena de dependencia. "Es triste ser siempre un esclavo", escribió en una de sus cartas.
Se liberó de esta existencia de esclavitud cuando tenía casi 60 años: en 1790, Miklos Esterhazy murió, dejando en su testamento una pensión a su director de banda. Su hijo y sucesor, el príncipe Antal Esterhazy, no era un amante de la música y disolvió la orquesta. Sólo entonces Haydn se convirtió en un compositor libre e independiente y, a pesar de su edad, sintió un auge creativo sin precedentes.

Sobre la obra de Joseph Haydn

Durante su larga carrera en la corte de Esterhazy, el compositor compuso un gran número de obras y ya era conocido como compositor. Sus primeras composiciones importantes fueron dos misas breves, F-dur y G-dur, escritas por él en 1749, incluso antes de abandonar la capilla de la Catedral de San Esteban. En los años 50 del siglo XVIII. Joseph Haydn escribió varios divertimentos y serenatas, cuartetos de cuerda, la primera sinfonía (1759) para una orquesta que incluía dos oboes (o flautas), un fagot, dos trompas, cuerdas (primer y segundo violines, violas, violonchelos y contrabajos). ).
Entre 1754 y 1756, Haydn trabajó en la corte vienesa como artista libre. En 1759 recibió el puesto de director de orquesta en la corte del conde Karl von Morzin, donde tenía una pequeña orquesta bajo su mando; fue para esta orquesta que el compositor compuso sus primeras sinfonías. Pero pronto von Mortzin detuvo su proyecto musical debido a dificultades económicas.
En 1760, Haydn se casó con María Anna Keller. No tuvieron hijos. Su matrimonio no fue feliz también porque su esposa no entendía ni su trabajo ni su actividad profesional y no apoyó a su marido en nada.
En 1781, en Viena, Haydn conoció y se hizo amigo de Wolfgang Amadeus Mozart.
Tras la muerte de Esterhazy se trasladó a Viena. Luego visitó Inglaterra. Aquí creó un ciclo de 12 sinfonías, que se llama "Londres". Posteriormente compuso dos oratorios: “La Creación del Mundo” basado en el poema de D. Milton” Cielo perdido"(1798) y "Las estaciones", basada en los versos del poeta escocés J. Thomson (1800), en las que retrató cuadros de la naturaleza, el trabajo y la vida de los campesinos austriacos.
Haydn compuso música de varios géneros, pero uno de los grandes compositores segundo mitad del siglo XVIII Y principios del XIX siglos se considera en el campo de la música instrumental. Pero los años y las dificultades de la vida pasaron factura: en los últimos 3 años de su vida ya no compuso.
Joseph Haydn murió en Viena el 31 de mayo de 1809 a la edad de 77 años. En su funeral se interpretó el Réquiem de Mozart.

Tumba de Joseph Haydn en Eisenstadt (Austria)
Su trabajo Último periodo la vida es considerada la más brillante y sabia, no se ha desvanecido con el tiempo y no se ha perdido entre las obras de generaciones posteriores de compositores, sus obras todavía se interpretan en la actualidad; Sus sinfonías (por ejemplo, "Adiós", "Militar", "Caza"), el concierto para violonchelo y orquesta, el trío húngaro y las sonatas para piano a menudo suenan y deleitan a los oyentes.
En total, Haydn creó 24 óperas, 104 sinfonías, 83 cuartetos de cuerda, 52 sonatas para piano (teclado), 126 tríos de barítonos, oberturas, marchas, danzas, divertimentos para orquesta y diferentes instrumentos, conciertos para clavier y otros instrumentos, oratorios, piezas diversas para clavier, canciones, cánones, arreglos de canciones escocesas, irlandesas, galesas para voz con piano (violín o violonchelo opcional), 3 oratorios, 14 misas y otras obras sacras.

J. Haydn. Sinfonía n.º 45 en fa sostenido menor “Adiós” (1772)

Esta es una de las sinfonías más populares del compositor. Fue escrito para la capilla y cine en casa Príncipes húngaros Esterhazy. Existe una leyenda sobre su creación. Ese año, la familia Esterhazy se quedó en su palacio de verano, donde ya hacía frío y los músicos padecían enfermedades. Haydn, usando música, decidió insinuarle al príncipe que era hora de irse.
Esta sinfonía se interpreta a la luz de las velas, montadas en los atriles de los músicos; Tras el tradicional final de la sinfonía, el autor colocó un movimiento lento adicional, durante cuya ejecución los músicos, uno tras otro, dejan de tocar, apagan las velas y abandonan el escenario. Al principio todos se quedan en silencio instrumentos de viento, V. grupo de cuerdas Se callan los contrabajos, luego los violonchelos, las violas y los segundos violines. La sinfonía la completan sólo los dos primeros violines (uno de los cuales fue tocado por el propio Haydn), quienes, después de completar la música, apagan las velas y se van detrás de los demás.
El príncipe Esterhazy entendió esta elegante sugerencia musical: pronto todos abandonaron la residencia de verano.

Primera parte sinfonías: patéticas, sin presentación. Una parte lateral suena en una de las tonalidades menores, lo cual es inesperado para una sinfonía clásica. La secundaria, como es habitual en Haydn, no es melódicamente independiente y repite la principal. Después de una pausa, se proclama con fuerza repentina. tema principal- comienza la repetición. Es más dinámico, rico en desarrollo.
Segunda parte(adagio) ligero, sereno, refinado y galante. Suena principalmente como un cuarteto de cuerda. Se utiliza la forma sonata con temas similares.
la tercera parte(minueto) se parece a un baile de pueblo.
Cuarta parte figurativamente se hace eco del primero. Tras una pausa general, comienza un nuevo adagio con variaciones. El tierno tema se desvanece gradualmente y surge un sentimiento de ansiedad. Uno a uno, los instrumentos enmudecen, los músicos, una vez terminada su parte, apagan las velas que arden frente a sus consolas y se van. El dúo de violines interpreta tranquilamente sus conmovedores pasajes.
Semejante final inusual siempre causa una impresión irresistible: “Cuando los miembros de la orquesta comenzaron a apagar las velas y a irse silenciosamente, el corazón de todos se hundió... Cuando los débiles sonidos del último violín finalmente se apagaron, los oyentes comenzaron a irse, silenciosos y conmovidos... ”, escribió un periódico de Leipzig en 1799 G.