Walter Elias, "Walt", Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en la sección Hermosa de Chicago, Illinois. Su padre, Elias Disney, era un irlandés-canadiense y su madre, Flora Call Disney, era una alemana nacida en Estados Unidos.

La familia Disney tuvo cinco hijos: cuatro hermanos y una hermana. Walter pasó su infancia en Marceline, Missouri, donde comenzó a dibujar y pintar, que luego vendió a vecinos y amigos. En 1911, la familia se mudó a Kansas City, donde el niño desarrolló un amor por los trenes. Su tío, Mike Martin, era ingeniero ferroviario y ayudó a construir la carretera entre Fort Madison, Iowa, y Marceline. Más tarde, Walter conseguiría un trabajo de verano en el ferrocarril, donde vendía desayunos y periódicos a los pasajeros.

El niño estudia en Chicago. escuela secundaria McKinley, donde asiste a clases adicionales de dibujo y fotografía, y también participa en la publicación del periódico escolar, diseñándolo con ilustraciones. Por las tardes asiste a clases en el Instituto de Arte de Chicago. A los 16 años, Disney dejó la escuela con el deseo de convertirse en soldado, pero no fue aceptado en el ejército porque aún no había llegado a la edad adulta. Luego se une a la Cruz Roja y se va a Francia, donde trabaja como conductor de ambulancia durante un año.

Dibujos animados tempranos

Después de regresar de Francia en 1919, Disney regresó a Kansas City con la esperanza de conseguir un trabajo como ilustrador de periódicos. El hermano Roy le consigue a Walter un trabajo en el Pesman-Rubin Art Studio, donde conoce al dibujante Abbe Eert Ivwerks, más conocido como Ab Iwerks. Después de esto, Disney comenzó a trabajar en Kansas City Film Ad Company, donde creó comerciales utilizando animación de retransmisión. Por esta época, comenzó a experimentar con una cámara de vídeo, a hacer dibujos animados en 2D dibujados a mano y, finalmente, decidió iniciar su propio negocio de animación. Su primer empleado es Fred Harman de una empresa de publicidad.

Walt y Harman llegan a un acuerdo con un teatro local para mostrar sus dibujos animados, que ellos mismos llaman “laughgrams”. Los dibujos animados se vuelven tan populares que Dinsey pronto tiene la oportunidad de adquirir su propio estudio, al que pone el mismo nombre. Laughogram contrata nuevos empleados, incluidos el hermano de Harman, Hugo, y Ab Iwerks. Juntos crean una serie de videos de cuentos de hadas de siete minutos que combinan acción en vivo y animación, y la llaman "Alice in Cartoonland". Pero en 1923, el estudio estaba endeudado y Disney se vio obligado a declararse en quiebra.

Pronto Walter y su hermano Roy recaudan dinero y se mudan a Hollywood. Iwerks también se traslada allí. Los tres juntos se propusieron crear el estudio Disney Brothers. Su primer acuerdo es un acuerdo con la distribuidora Margaret Winkler para distribuir sus dibujos animados de Alice. Pronto se les ocurre un nuevo personaje, Oswald the Lucky Bunny, y venden sus cortos de dibujos animados por 1.500 dólares cada uno. En 1925, Disney contrató a la artista gráfica Lillian Bounds. Después de un breve romance, la pareja se casa.

Unos años más tarde, Disney se entera de que Winkler, su esposo Charles Mintz y todo el personal de animación de Disney, con la excepción de Ivers, le robaron los derechos de Oswald the Rabbit. Los hermanos Disney, sus esposas y el devoto Ivers lanzaron inmediatamente tres dibujos animados protagonizados por un nuevo personaje inventado por Walt, que se llamó Mickey Mouse. Los primeros dibujos animados cortos con la participación de este héroe fueron "Crazy Plane" y "Galloping on an Ostrich", que no pudieron venderse debido a que ambos videos eran silenciosos. Cuando el sonido llegó al cine, Disney creó un tercer corto animado, esta vez con sonido y música completo, llamado Steamboat Willie. Ahora que Mickey habla con la voz de Walt, la caricatura se convierte en una sensación instantánea.

Éxito comercial

En 1929, Disney lanzó "Naive Symphonies", en la que aparecen los nuevos amigos de Mickey: Minnie Mouse, el Pato Donald, Goofy y Plutón. La primera caricatura en color fue la caricatura más popular "Flores y árboles", que le valió a sus creadores un premio Oscar. La caricatura de 1933 "Los tres cerditos" incluía la canción "¿Quién teme al lobo feroz?" se convierte en el himno nacional no oficial en medio de la Gran Depresión.

El 21 de diciembre de 1937 se estrenó en Los Ángeles el primer largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos. A pesar de la actual Depresión, recaudó la cantidad sin precedentes de 1 millón 499 mil dólares estadounidenses y ganó ocho premios Oscar a la vez. Durante los próximos cinco años, Walt Disney Studios crea toda la linea largometrajes animados: “Pinocho”, “Fantasia”, “Dumbo y Bambi”.

En diciembre de 1939, se inauguró la división Walt Disney Studios en Burbank. Pero en 1941, la empresa enfrentó problemas asociados con una huelga de animadores de Disney. Muchos de ellos renunciaron posteriormente y la empresa sólo podrá recuperarse de esta pérdida después de varios años. A mediados de la década de 1940 Disney creó "películas ambientadas", una serie de cortometrajes interconectados destinados a ser mostrados en secuencia, pero en 1950 volvió a trabajar en películas animadas. En 1950 apareció Cenicienta, seguida de Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953) y una película de acción real llamada La isla del tesoro (1950), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959) y 101 dálmatas (1961). En general, este estudio introduce más de cien nuevos personajes en el mundo del cine de animación.

Disney fue uno de los primeros en utilizar la televisión con fines de entretenimiento. La serie de televisión Zorro y Davy Crockett está ganando gran popularidad entre los niños, al igual que el programa The Mickey Mouse Club, un programa de televisión protagonizado por actores adolescentes que interpretan el papel de los Mouseketeers. En su domingo popular espectáculo nocturno El Maravilloso Mundo de Color de Walt Disney Disney comienza a promocionar su nuevo parque temático. La última película de Disney, creada por él mismo, fue "Mary Poppins" con la participación de personajes tanto vivos como animados.

"Disneylandia"

El parque temático Disneyland, construido a un costo de $17 millones, abrió sus puertas en 1955 como un lugar donde tanto niños como adultos pueden explorar, montar en bicicleta y conocer a los personajes del mundo de Disney. Pronto el parque paga diez veces sus gastos y atrae a turistas de todo el mundo.

Muerte

Apenas unos años después de su apertura, Disney está haciendo planes para crear un nuevo parque temático "Experimental Prototype Future Society" en Florida. Estaba apenas en construcción cuando, en 1966, a Disney le diagnosticaron cáncer de pulmón. El 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años, muere Walt Disney.

Su cuerpo es incinerado y sus cenizas son enterradas en el cementerio Forest Lawn de Los Ángeles. Después de la muerte de su hermano, su hermano Roy se hace cargo de la implementación de sus planes, y en 1971 el parque abre bajo el nombre de Walt Disney World.

Citas

"El producto más importante que exporta Estados Unidos es la risa".

"No hay nada más divertido que un animal dotado de rasgos humanos".

"Amo a Mickey Mouse más que a cualquier mujer que haya conocido".

“Puede que no te des cuenta, pero a veces un puñetazo en la mandíbula es lo mejor que te puede pasar”.

“No entiendo cómo se les puede hablar a los niños como a pequeños. Ni siquiera entiendo cómo puedes hablarle así a alguien. Me gustan las conversaciones directas con ellos como iguales. Los niños siempre entienden todo”.

"No es el dinero lo que me inspira, son mis ideas las que me inspiran".

"Disneyland está dedicado a los ideales, sueños y tiempos difíciles que crearon Estados Unidos... con la esperanza de que sea una fuente de alegría e inspiración para todo el mundo".

“No encontrarás ni una sola ratonera en la casa. Nunca he olvidado que fue el ratón quien me creó tal como soy”.

“El mundo nunca ha visto una época como la que vivimos. Constantemente surgen nuevas ideas y ahora tenemos las herramientas para hacerlas realidad. Estamos avanzando".

"La vida se compone de luces y sombras, y sería incorrecto, poco sincero y halagador decir que no hay sombras en ella".

“No me importan las críticas. Los críticos asumen demasiada importancia. Creen que la única manera de hacerse famoso, de volverse inteligente, es buscar los errores de los demás. Creo películas para el público”.

“Durante muchos años odié a Blancanieves porque cada vez que presentaba un nuevo héroe al mundo, lo comparaban con Blancanieves y él no tenía comparación con ella”.

“Me gusta mirar la vida con optimismo, pero tengo el suficiente realismo para entender que no todo en la vida es tan sencillo. Las lágrimas siguen a la risa y, al crear una película o un programa de televisión, es necesario tener en cuenta todos los aspectos de la vida: drama, patetismo y humor.

"Todos nuestros sueños pueden hacerse realidad, si tan sólo tenemos el coraje de realizarlos".

"Nunca asumas algo que otra persona puede hacer mejor".

“Todos fuimos niños alguna vez. Hemos crecido. Hemos cambiado, pero una parte de nuestra infancia vive en cada uno de nosotros”.

Puntuación de la biografía

¡Nueva caracteristica!

La calificación promedio que recibió esta biografía. Mostrar calificación

Al principio, el propietario del estudio de cine sólo tenía una idea para una caricatura. Durante sus cuarenta y tres años de carrera en Hollywood, Walt Disney y su estudio recibieron cuarenta y ocho premios de la Academia y siete premios Emmy, entre muchos otros premios.

Fue él quien hizo de la caricatura un medio de entretenimiento, presentando los largometrajes animados "Blancanieves y los siete enanitos", "Dumbo" y "Fantasia". Bajo su liderazgo, se crearon amadas películas familiares como "Mary Poppins" y películas sobre la vida silvestre como "The Vanishing Prairie" en la serie de documentales sobre especies.

Hoy en día, la empresa que creó Walter Disney representa toda una rama del entretenimiento que ni siquiera él, un hombre con una imaginación increíblemente rica, podía ni siquiera imaginar.

Walter Elias Disney nació en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901. Su infancia transcurrió en una granja cerca del pueblo de Marceline, Missouri. Walt Disney era un niño inusualmente desarrollado. Cuando sólo tenía siete años, vendió su dibujos inusuales

. Además, desarrolló un interés por el arte mientras estudiaba en McKinley High School en Chicago, donde estudió dibujo y fotografía y estudió en el Instituto de Arte de Chicago por las tardes. ¿Cuándo empezó el primero? Guerra Mundial

, Walt Disney intentó ofrecerse como voluntario para el ejército estadounidense. Sin embargo, no llevaba consigo un certificado de nacimiento y no fue aceptado porque lo consideraban demasiado joven.

Junto a representantes de la Cruz Roja viajó a Francia, donde condujo una ambulancia decorada con sus propios dibujos.

Walt Disney recibió póstumamente el más alto honor en los Estados Unidos: la Medalla de Oro del Congreso. Camino al éxito.

Walt Disney se instaló en Kansas City después del final de la guerra y comenzó su carrera como dibujante. En 1920, mientras trabajaba en un estudio de publicidad cinematográfica, Kansas City Film AdSy creó sus primeros personajes de dibujos animados originales.

Walt Disney comenzó a trabajar en su nuevo proyecto, donde nacieron muchos de los sueños comerciales de los empresarios estadounidenses: en el garaje (ver también el artículo sobre). Junto con su hermano Roy, abrió el estudio Disney Brothers.

El joven empresario pidió prestados 500 dólares a su tío, 200 dólares a Roy y 2.500 dólares a sus padres, quienes hipotecaron su casa para obtener el dinero. Pronto Walt Disney se mudó del garaje a una oficina ubicada en el patio trasero del Hollywood Office Center. El primer trabajo que le compraron fue una serie de cortometrajes sobre Alicia de los cuentos de hadas de Lewis Carroll.

Mickey Mouse nació en 1928. Existen varias versiones de la creación del famoso ratón. Según el más común de ellos, la inspiración le llegó al maestro cuando regresaba a casa después de una reunión desafortunada en la que se decidió la cuestión de la transferencia de derechos de autor a su personaje más exitoso, Oswald el Conejo.

Por alguna razón, Walt Disney, molesto, recordó los ratones que vivían en su antigua oficina. Quería llamar al nuevo héroe Mortimer, pero su esposa, que tenía mejores habilidades de marketing, lo convenció de llamar al ratón Mickey Mouse. Mickey hizo su debut en la primera caricatura sonora, Steamboat Willie, en noviembre de 1928. Walt Disney tenía sólo veintiséis años.

Walt Disney experimentó constantemente en el campo de la animación. Así, en la serie de dibujos animados “Silly Symphonies” se utilizó por primera vez el sistema de animación en color Technicolor. Y en 1937 tuvo lugar el estreno del famoso primer largometraje musical de animación, "Blancanieves y los siete enanitos".

Con Blancanieves, Walt Disney se arriesgó. La primera caricatura de larga duración de la historia costó a sus creadores 2 millones de dólares, una suma astronómica en la década de 1930, durante la Gran Depresión. Sin embargo, el riesgo estaba plenamente justificado: la película recibió el codiciado Oscar. Posteriormente, se rodaron obras maestras como "Pinocho", "Dumbo" y "Bambi", que se convirtieron en clásicos del género.

En 1940, Walt Disney y sus mil empleados se mudaron a los Estudios Burbank. Disney actuó como una especie de “catalizador”. Desde la década de 1920 ya no dibuja dibujos animados; es, según sus propias palabras, “... una abeja que vuela de un claro a otro, recoge polen y estimula el trabajo de todos los empleados”.

Sin embargo, las "abejas obreras" de la "colmena" de Disney no siempre le simpatizaron. Por ejemplo, muchos artistas de estudio se sintieron ofendidos por el jefe porque no siempre apreciaba el trabajo. Y no fue fácil trabajar con él.

Walt Disney a menudo se irritaba, encontraba fallas e imponía exigencias extrañas a los empleados que debían cumplirse estrictamente. Por ejemplo, cualquiera que se permitiera hablar irrespetuosamente de la empresa era despedido inmediatamente. Y a pesar de que el propio Walt Disney llevaba un bigote fino, todos los empleados varones debían estar bien afeitados.

En la década de 1940, Walt Disney Studios se vio envuelto en una serie de conflictos laborales. Disney era miembro de la Motion Picture Union for the Preservation of American Ideals, una organización que buscaba "comunistas, radicales y lunáticos" entre la industria cinematográfica.

En 1947, testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, alegando que algunos de los empleados de su estudio eran simpatizantes comunistas. Las consecuencias del incidente afectaron a la empresa durante varios años.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el estudio redujo temporalmente la producción de nuevas películas. La mayor parte del equipo de estudio fue transferido para la producción de películas de propaganda y educación sanitaria por encargo del gobierno de Estados Unidos. La parte no gubernamental de la producción consistió en cortometrajes de comedia.

Después de que terminó la guerra, Walt Disney continuó perfeccionando sus habilidades y ampliando la producción. Además de los dibujos animados, el estudio comenzó a producir películas que contienen imágenes de acción en vivo y animación, así como historias de la vida de los animales en su hábitat natural.

En 1955, se inauguró Disneyland en Anaheim, California, "la encarnación en la vida real de los dibujos animados de Walt Disney, mundo maravilloso, donde niños y adultos pueden charlar con sus seres queridos Personajes de caricatura", como escribió la prensa. Disney invirtió 17 millones de dólares en este proyecto.

Fue otra empresa exitosa: apenas un mes y medio después, Mickey Mouse y sus amigos dieron la bienvenida a su visitante número un millón.

Al mismo tiempo, Walt Disney continuó promocionando sus productos en televisión, presentando el programa "El magnífico mundo del color", aprovechando la falta de software para un campo relativamente nuevo del entretenimiento: la televisión en color.

Desde la década de 1960 hasta el final de su vida, Walt Disney se centró en un solo proyecto: la creación de Disney World, diseñado para cumplir una serie de funciones sociales. Disney intentó encontrar una solución a los problemas que plagaban la vida de los residentes urbanos en Estados Unidos. La respuesta fue el llamado Prototipo Experimental de una Sociedad del Futuro (Centro Epcot).

Disney World abrió sus puertas en octubre de 1971 en Florida. Distribuido en cuarenta y tres millas cuadradas, el complejo incluía un parque temático de entretenimiento, un complejo hotelero, un aeropuerto y, once años después, el futurista Epcot Center. La apertura de Disney World fue una buena idea, al igual que la elección del lugar.

Sin embargo, el propio Walt Disney no pudo evaluar los resultados de su trabajo: el 15 de diciembre de 1966 murió.

Resumen. Walt Disney fue una figura icónica del siglo XXI y un héroe del folclore estadounidense. Para muchos, su nombre está asociado con el dulce entretenimiento hogareño basado en los viejos tiempos. valores familiares. Esta definición corresponde plenamente a los productos que lanzó el estudio, pero el propio Disney era un hombre de negocios bastante duro, persistente y decidido con ambiciones exorbitantes.

Entre sus soluciones innovadoras se encuentran famosos largometrajes de animación y parques de atracciones. Sin embargo, el talento de esta persona extraordinaria, a pesar de su carácter ambiguo, se manifestó plenamente en habilidad asombrosa Reúne a un gran número de personas talentosas en el estudio y oblígalas a trabajar con la máxima dedicación.

Puedes criticar el estilo de gestión de Disney todo lo que quieras, pero la visión y la energía sin las cuales no habría ningún imperio internacional del entretenimiento multimillonario provienen de un solo hombre, Walt Disney.

Los cuentos de hadas pueden comenzar de diferentes maneras, pero deben terminar de la misma manera: felizmente. La infancia del héroe de hoy no entraba en la categoría de "cuentos de hadas", sino que se parecía a géneros como "detective", "drama criminal" o "tragedia".

Sin embargo walt disney, el legendario artista, productor y director estadounidense, logró cambiar su destino y hacer que su vida, si no fabulosa, sí fuera muy, muy exitosa.

Creador de los primeros dibujos animados musicales y largometrajes de la historia del cine, logró mucho. Juzgue usted mismo: durante su vida creativa, el fructífero Disney lanzó alrededor de 700 dibujos animados, ganó 29 premios Oscar y 4 Emmy, recibió títulos honoríficos de las universidades de Yale y Harvard y recibió el premio del gobierno civil más importante de los Estados Unidos: la Medalla de la Libertad. . En el Paseo de la Fama de Hollywood, dos estrellas están dedicadas a Disney, una por el desarrollo de la televisión y la otra por su contribución al arte del cine.

Walt Disney fundado La compañía Walt Disney", que ahora es la empresa más grande de la industria del entretenimiento y ocupa el puesto 13 en la lista de "Marcas más poderosas" según Forbes.

Pero más valioso que todos los premios materiales cuantificables es el reconocimiento popular que Disney recibió de parte de los espectadores entusiastas.

Nació Walter Elias Disney (así suena exactamente) nombre completo legends of America) 5 de diciembre de 1901 en Chicago en una familia numerosa, Disney tenía 3 hermanos y una hermana más.

La pareja de Disney apenas llegaba a fin de mes. Pero, como dicen, la riqueza de una familia no está determinada por el capital, sino por la calidez y el apoyo que los miembros de la familia se brindan entre sí.

El pequeño Walt tampoco tuvo mucha suerte con esto: su opresivo padre Elías a menudo golpeaba al niño. Justificándose por el hecho de que nada educa mejor que el castigo físico, Elías simplemente descargó su ira por la insolvencia sobre su familia; no importa qué negocio se dedicó, ya sea la construcción, el cultivo de naranjos o la venta de periódicos, fracasó en todas partes.

¡El padre de Disney lo golpeó tan cruelmente que el pobre Walt creyó que simplemente no podía ser su verdadero padre! Después de sus “lecciones”, el pequeño Walt recurrió en busca de consuelo a Roy, su hermano mayor, quien atendió sus heridas físicas y mentales.

En esta situación, la madre también intentó consolar a su hijo: le leyó cuentos de hadas. Sin embargo, estas historias ficticias le permitieron a Walt esconderse por un tiempo en un mundo imaginario y escapar de la aterradora realidad. Fue en estas condiciones que se desarrolló la fantasía del futuro líder de la animación.

En 1906, los Disney se mudaron de la conflictiva Chicago, donde un policía fue asesinado en la calle al lado de su casa, a una granja en Marceline, Kansas.

El nuevo lugar resultó ser mejor que el anterior: en la granja, Walt, de cinco años, conoce a los animales de la granja, y ellos responden a la amabilidad del niño con cálido afecto. En el futuro, Walt trasladará algunas imágenes de su infancia a la pantalla grande: el cerdo Porker, en el que le encantaba montar cuando era niño, servirá como prototipo para Silly de Los tres cerditos. Disney admitió que al terminar el boceto de Silly, estaba “prácticamente llorando de nostalgia”.

Sin embargo, la familia sigue siendo pobre en la granja. A Disney, a quien le encantaba dibujar, no le compran ni lápices ni papel, y las herramientas para dibujar se convierten en un palo y una resina, y el ingenioso Walt utilizó paredes, vallas o papel higiénico.

El padre castigaba constantemente a su hijo por dibujar, y quizás Disney nunca se habría tomado en serio su afición si no fuera por un feliz accidente.

Walt tenía una personalidad alegre desde pequeño y por eso muchos vecinos de Marceline lo conocían y querían. Uno de estos vecinos, el anciano Dr. Sherwood, le dio a Disney 25 centavos por un dibujo infantil de su caballo. La rentable venta de un retrato de una yegua empujó a Walt a la idea de convertirse en artista. Pronto, con sus dibujos, Walt ya estaba pagando un corte de pelo y un barbero local.

En 1909, la familia se muda nuevamente y Walt, de ocho años, se escapa de casa. Lo encuentran rápidamente y lo devuelven con su familia. Durante los siguientes seis años trabaja para "papá": se levanta al amanecer y reparte folletos publicitarios y cartas de la empresa de su padre.

En cualquier clima, incluso en un clima en el que un dueño amable no echaría a un perro a la calle, Walt tiene que entregar el correo. El padre tomó todo el dinero ganado honestamente para el desarrollo del negocio común, pero el resistente Walt también encontró una salida. Él, a escondidas del malvado “jefe”, simplemente tomó el doble de trabajo, le dio lo que le debía a su padre y guardó los dólares restantes para dinero de bolsillo.

Entonces, piense en cómo las mismas circunstancias pueden tener consecuencias diferentes. En esta ocasión recuerdo la siguiente parábola:

“Érase una vez dos hermanos gemelos.

Un hermano se volvió muy persona exitosa, cuya fama le fue traída por sus buenas obras. El segundo hermano se convirtió en asesino y estuvo a punto de ser juzgado. Antes de que comenzara el juicio, los periodistas rodearon al segundo hermano y uno de ellos preguntó:

– ¿Cómo fue que te convertiste en un criminal?

– Tuve una infancia difícil. Mi padre bebía y nos pegaba a mi madre y a mí. ¿En quién más podría convertirme? - él respondió.

Al mismo tiempo, otro grupo de periodistas entrevistó al primer hermano que acudió al juicio. Uno de los periodistas le preguntó: “¿Cómo fue que te hiciste famoso y exitoso?”

– Tuve una infancia difícil. Mi padre bebía y nos pegaba a mi madre y a mí. ¿En quién más podría convertirme?

¡Walt Disney es un digno ejemplo de un hombre que sabe cómo exprimir un limón de limonada de primera! A veces vale la pena decir "gracias" a los problemas que se nos presentan: nos hacen más fuertes.

Los padres de Disney regresaron a Chicago y, con un nuevo traslado, Disney en 1917 se encontró nuevamente en la ciudad donde nació. Allí asiste a la escuela secundaria McKinley y por las noches asiste a la Academia de Bellas Artes.

Walt recibe dinero para su educación y gastos de manutención trabajando a tiempo parcial en la fábrica de gelatina de su padre. Disney también completa un curso de caricaturista de periódicos, donde aprende que pensar fuera de lo común es algo bueno y adquiere las habilidades para expresar sus pensamientos de manera concisa.

Cuando comienza la Primera Guerra Mundial, Walt cruza el océano y año completo En Francia trabaja como conductor de un camión sanitario para la Cruz Roja Internacional. Su coche se convierte en un hito local, ya que Disney no abandonó su afición y lo decoró con dibujos.

Después de la guerra, Walt regresa a Kansas City y trabaja como caricaturista en un periódico local.

¡Pero sólo pasa un mes y lo despiden debido a su “prominente incapacidad para dibujar”!

¡Los empleadores se sorprenderían si alguien les dijera que años más tarde Walt Disney se convertiría en el creador de dibujos animados más destacado de la historia de Estados Unidos!

En 1919, Disney fue contratado como artista en un estudio de publicidad cinematográfica, momento en el que maduraba la idea de experimentar con la animación. Sin embargo, el estudio de animación que Disney abrió en Kansas City está a punto de quebrar. ¿Pero es esta una razón para darse por vencido?

"Si puedes soñar, puedes hacer tus sueños realidad"., pensó Walt.

Forma equipo con Ub Iwerks, su antiguo compañero de trabajo, y comienza a trabajar en Two-Bit, la primera película animada viable de Disney.

El estudio donde se creó “Smeshinki” estaba ubicado en un garaje y solo contaba con un equipamiento primitivo. Y de nuevo el garaje. Al estudiar las biografías de personalidades destacadas, a veces se me ocurre la idea de que crear su propio negocio en un garaje es un atributo indispensable de cualquier negocio exitoso. Incluso me parece que los estadounidenses tienen sus propias señales sobre este tema. Como, "si creas un negocio NO en un garaje, entonces no habrá suerte".

Para mejorar sus habilidades de dibujo, los compañeros trabajaron día y noche. Sin embargo, su próxima creación, una versión dibujada a mano de "Caperucita Roja", fracasa y, huyendo de los acreedores, los deudores huyen de la ciudad.

En 1923, Disney llega a Los Ángeles para visitar a su hermano mayor Roy. Todavía sueña con crear películas animadas y no va a abandonar el camino hacia su sueño, porque "es divertido hacer lo imposible".

Roy cree en las ideas de su hermano y se convierte en su compañero y cofundador de un pequeño estudio de animación. Así, con un garaje alquilado, un par de cientos de dólares y producción artesanal, comenzó la historia de The Walt Disney Company. Los roles en la empresa creada se distribuyeron de la siguiente manera: Walt era el genio creativo y Roy era el jefe financiero.

En marzo de 1924 se estrenó Alice's Day at Sea, convirtiéndose en la primera caricatura comercial de Disney.

En 1925, Walt Disney se casó con Lillian Bounds, quien en su estudio se dedicaba a "rellenar", pintar los personajes dibujados por Walt. En 1933, tras varios intentos fallidos de tener hijos, la pareja tuvo una hija, Diana Mary.

En 1937, la pareja adoptó a una niña, Sharon May. Para disgusto de Disney, la pareja no tenía más posibilidades dar a luz a tu hijo. Por cierto, hubo un período en la vida de Disney y su esposa en el que no pudieron tener un hijo durante 8 años. La esposa de Walt tuvo dos abortos espontáneos y todo esto les causó a ambos un gran sufrimiento.

De acuerdo a mi propia hija Diane Mary - Walt era un hombre de familia ejemplar e hizo lo mejor que pudo. tiempo libre Pasé con mis hijas.

En 1927, una serie de dibujos animados con el afortunado conejo Oswald, inventados por Disney, ganó gran popularidad. Este personaje fue creado “por encargo” y le dio fama a su creador.

Sin embargo, también le enseñó a Walt a leer atentamente artículos comerciales, porque esta historia terminó mal. Las personas que pagaron la creación de Oswald resultaron ser empresarios sin escrúpulos que lograron redactar un contrato para que ellos, y no Walt, tuvieran los derechos sobre personaje animado.

Al enterarse de esto, Disney tiró furiosamente todos los dibujos de Oswald e informó a sus "socios" que “¡Aún quedan muchos personajes viviendo en el lugar de donde él vino”!

Y era absolutamente cierto. Después de Oswald, nacen otros personajes queridos: Mickey Mouse, el perro Plutón, el perro Goofy y el patito Donald.

El año en que Disney inventó su famoso ratón, todos los periódicos hablaban del vuelo del Sr. Lindbergh a través del Atlántico, y el emprendedor Disney decidió "poner" a su nuevo héroe al mando. ¡La primera caricatura muda con Mouse, Airplane Crazy (1928), fue un éxito!

Mouse fue dibujado por el artista principal de la compañía, Ab Iwerks, el nombre "Mickey" fue sugerido por la esposa de Disney y la voz fue proporcionada por el propio Walt, quien personalmente expresó el ratón en la primera caricatura sonora del estudio, "Steamboat Willie".

Un día, un niño se acercó al gran maestro y le preguntó: “¿Entonces dibujas a Mickey Mouse?” Disney dijo que no. “¿Entonces se te ocurren sus bromas y diversiones?”, insistió el niño, pero aun así Disney respondió “no”. “Señor Disney, ¿qué está haciendo?”, preguntó desconcertado el joven espectador.

Disney formulará entonces la visión de sus actividades de la siguiente manera: “Me imagino como una especie de abeja que vuela de un lugar a otro recogiendo polen. Camino por el estudio y dirijo el trabajo de todos. ¡Supongo que eso es lo que estoy haciendo! ¡Aquí hay una “abeja de Disney” tan trabajadora!

Gracias a "Steamboat Willie", la empresa se encuentra al borde de la quiebra, porque el coste de una caricatura sonora superó con creces el de la creación de una muda. En el futuro, Disney a menudo tendrá que estar al borde de la ruina, porque la primera prioridad para él era la creatividad, no las ganancias: “No hago películas sólo para ganar dinero. Gano dinero haciendo películas". Walt enfatizó.

La cita de Disney se hace eco de los sentimientos de muchas personas famosas, como ("La única manera de hacer un gran trabajo es amarlo"), ("Disfruta lo que haces y nunca trabajarás en tu vida") y otros. Este amor de las personas destacadas por su trabajo determina en gran medida el éxito de sus esfuerzos.

A esto le siguen los dibujos animados de la serie "Naive Symphonies" (1929), uno de cuyos episodios le valió al estudio su primer Oscar.

La caricatura "Los tres cerditos" (1933) se convierte en una sensación internacional. En 1935, en el Festival de Cine Soviético de Moscú (ahora llamado Festival Internacional de Cine de Moscú), las obras de Disney (Los tres cerditos, Mickey el director y Los pingüinos elegantes) recibieron el tercer premio por "películas de animación que son un gran ejemplo de excelencia" "

Y la canción de los cerdos estúpidos, que nos es familiar desde la infancia ( “No le tenemos miedo al lobo gris, lobo gris, lobo gris. Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) es en realidad una traducción de una canción de la caricatura de Disney "Los tres cerditos".

En 1934, Walt Disney comenzó a crear su primer largometraje dibujado a mano, Blancanieves y los siete enanitos. En aquella época, los espectadores estaban acostumbrados a ver dibujos animados siete veces más cortos, y al lanzar la película en “formato extendido”, Disney asumió un gran riesgo.

Esta caricatura prácticamente llevó al estudio a la quiebra. “Gasté casi dos millones de dólares en esta película. ¿No es esto para ti? cuento de hadas? - Así se burló Disney de su película.

Pero "Blancanieves" resultó ser una inversión rentable: fue recibida con entusiasmo por todos y le valió a su creador un Oscar real y siete premios Oscar pequeños para cada enano.

En el estudio se están creando más obras maestras. " Nos esforzamos hacia adelante, abrimos nuevos caminos, asumimos cosas nuevas porque tenemos curiosidad... Simplemente hacia adelante”., - aquí hay otra cita de Disney.

En 1940, Disney lanzó "Pinocho" y "Fantasía", al año siguiente apareció en las pantallas una historia sobre Dumbo y en 1942 se estrenó "Bambi". En 1945, también apareció en las pantallas soviéticas una película sobre un cervatillo ingenuo y conmovedor: Disney le dio esta película a los aliados; en 4 años, en anticipación guerra Fría, las caricaturas estadounidenses están prohibidas en la URSS.

Pero Disney no sólo creó dibujos animados. En la segunda mitad de los años 40, Walt Disney quedó cautivado por la idea de crear un parque de atracciones. La idea surgió de sus paseos con sus hijas, cuando se veía obligado a pasar horas aburrido viendo a Diana y Sharon divertirse en el zoológico o en las atracciones infantiles. "Creímos en nuestra idea: un parque familiar donde padres e hijos puedan divertirse juntos", afirma.

En 1955, se inauguró el primer Disneyland en Anaheim, California.

El hombre cuyo talento parecía no tener límites tampoco limitó el suyo. nuevo proyecto: “Disneylandia nunca estará terminada, seguirá creciendo mientras dure la imaginación en el mundo”.

Disney, que cuando era niño no tenía ni un solo juguete normal, logró crear un verdadero país de hadas, no solo en la pantalla, ¡sino también en la realidad! (Haga clic en la foto para ampliarla)

Walt Disney continuó ampliando el alcance de las actividades de su empresa: además de crear largometrajes, dirigió el estreno. programas de entretenimiento en televisión y en 1961 fundó el Instituto de las Artes de California.

Desafortunadamente, Disney no estaba destinado a ver la implementación de algunos de sus grandiosos planes. Falleció el 15 de diciembre de 1966.

"Cuando Walt Disney recién estaba comenzando, todo su capital consistía en un talento muy modesto como dibujante, una imaginación vívida y una determinación inhumana de triunfar", escribirá la prensa sobre él.

Después de la muerte de Walt, su hermano Roy pudo hacer realidad algunos de sus sueños. En 1971, completó la construcción de Disney World, el más grande en superficie (¡100 kilómetros cuadrados!) y el centro de entretenimiento más visitado del mundo. Para honrar el nombre de su hermano, Roy nombró al parque Walt Disney World.

El hombre que hizo una contribución significativa al desarrollo de la cultura estadounidense moderna no se consideraba un genio; declaró que “los genios tienen estrictamente prohibido entrar en mi estudio”. Y, sin embargo, fue realmente un brillante innovador, cuya contribución no sólo a la cultura, sino también a la creación Que tengas buen humor en millones de personas es difícil sobreestimarlo.

PD¿Cuál es tu caricatura o película favorita de Walt Disney?

walt disney- un destacado animador, director, actor, guionista y productor estadounidense, creador de toda una serie de largometrajes de dibujos animados que le valieron fama mundial. Padre de Mickey Mouse, el Conejo Oswald, el Pato Donald y más de 200 personajes más amados por todos los niños del mundo. Recibió 29 premios Oscar y el máximo galardón civil del gobierno estadounidense, la Medalla de la Libertad. Fundador de Walt Disney Productions y creador del primer gran entretenimiento del mundo. parque infantil"Disneylandia

Historia de éxito, biografía de Walt Disney

Biografía de Walter Disney. comenzó en 1901, el 5 de diciembre, cuando nació el cuarto de cinco hijos, Walter Elías, en la familia de un carpintero y un maestro. El padre de Walt, Elias Disney, tenía raíces irlandesas-canadienses y su madre, Flora, tenía raíces germano-estadounidenses. Chicago, donde vivía la familia, en ese momento se había convertido no solo en la ciudad industrial más grande, sino también en la más criminal de los Estados Unidos. La paciencia de Disney estaba desbordada con el asesinato de un policía ocurrido en una calle cercana. Después de este incidente, la familia Disney se mudó a casa del hermano del padre de familia, en el pequeño pueblo de Marceline, Missouri. Disney compró una granja allí. Walt tenía sólo 4 años en ese momento. La familia no tenía dinero para lápices ni papel y Walt quería dibujar. Encontró resina, un palo y dibujó una casa...

La infancia y adolescencia de Walt Disney

Mucha gente en Marceline conocía a Walt. Tenía un carácter alegre, por lo que sus vecinos y conocidos lo querían mucho. Uno de los vecinos, un anciano veterano, el Dr. Sherwood, le pagó a Walt 25 centavos para que el niño dibujara su caballo en una hoja de papel. Más tarde, Disney creyó que fue el exitoso retrato de la yegua del Dr. Sherwood lo que le dio la idea de convertirse en artista.

Walt mostró interés por el dibujo desde pequeño y comenzó a vender sus primeros cómics a la edad de siete años. El joven Walt participó en la creación del periódico escolar como artista y fotógrafo, y por las noches asistía a la Academia de Bellas Artes. Luego tomó un curso para caricaturistas de periódicos, donde le enseñaron pensamiento innovador, divertidas violaciones de la lógica convencional y de manera lacónica.

Cuando Walt tenía ocho años, su padre empezó a cargarle de trabajo. El niño entregaba cartas y anuncios para la empresa de su padre: en cualquier clima, lluvia, nieve, temprano en la mañana o tarde en la noche, Walt corría por las calles con sus botas gastadas, apresurándose a entregar el correo a tiempo. Todo el dinero que ganó Walt se lo llevó su padre. Pero Walt no se quejó: simplemente aceptó el doble de trabajo de lo que su padre le exigía, en secreto de su estricto "jefe", y se quedó con todo lo que ganaba por encima de lo normal como dinero de bolsillo.

Cuando Disney tenía 10 años, su padre enfermó de tifus. Flora Disney se sentó al lado de su marido y presionó rodajas de naranja contra sus labios marchitos, tratando de meter al menos un poco de jugo en la boca de Elías. " Estas rodajas de naranja nos parecieron tan maravillosas a mi hermano y a mí que también soñábamos con caer de tifus, o incluso de alguna enfermedad más terrible, sólo para obtener unas gotas del ansiado jugo.", recuerda Ruth, la hermana de Walt.

Pronto su padre se recuperó y decidieron mudarse a Kansas City, como muchas familias pobres que emigraban sin cesar por todo Estados Unidos en busca de trabajo. Este movimiento jugó un papel importante en la vida de Walt. En Kansas City había una gigantesca y rica mansión escondida detrás de una alta valla y rodeada por un exuberante jardín. La mansión pertenecía a un propietario privado y era objeto de deseo de los niños locales. Todos tenían muchas ganas de arrastrarse por algún agujero secreto, jugar en el jardín y tal vez incluso colarse en la mansión, correr entre sus lujosas enfiladas y contemplar los retratos antiguos.

Walt intentó muchas veces entrar a la propiedad y todos sus intentos terminaron en fracaso. Luego juró que cuando fuera mayor definitivamente construiría una casa enorme con entretenimiento para los niños, con un enorme jardín para juegos. Así, aparentemente, nació un sueño que, cuarenta años después, se hizo realidad en Disneylandia.

Primero mejor amiga Walt Pfeiffer se convirtió en Disney. Los chicos gastaron todo su dinero de bolsillo en ir al cine. Su ídolo era Charlie Chaplin. Al salir del cine, deambularon por la calle, turnándose para imitar el andar de Charlie y tratar de representar sus trucos como pareja. En ese momento, los amigos, los profesores y el propio Walt creían que definitivamente debería convertirse en actor.

En el otoño de 1918, el joven intentó alistarse en el servicio militar. Sin embargo, Walt fue rechazado porque era demasiado joven, por lo que se ofreció como voluntario para la Cruz Roja y fue enviado al extranjero, donde pasó un año trabajando como conductor de ambulancia. Este auto se convirtió en un hito local porque Walt lo decoró todo con diseños divertidos.

A su regreso, Walt logró matricularse en el Instituto de Arte de Chicago, donde descubrió que su verdadero talento residía en conceptualizar y coordinar proyectos. Quería escapar rápidamente de este edificio y empezar a trabajar por su cuenta. Quería terminar sus estudios rápidamente, sólo para dedicar toda su alma al dibujo.

Finalmente lo termina. E inmediatamente, el aspirante a artista de Disney se enfrentó a una pregunta bastante difícil: ¿dónde debería ir a trabajar? Primero consiguió un trabajo en una de las empresas de restauración, que necesitaba divertidos dibujos publicitarios en forma de carteles. Su director tuvo dificultades para contratar a Disney y el salario no era muy alto: ¡sólo 50 dólares a la semana!

Creación de la compañía Walt Disney

Tras interesarse seriamente por la animación, Walt Disney decidió abandonar su Kansas natal y, en agosto de 1923, con nada más que unos pocos dibujos, una película animada terminada y 40 dólares en el bolsillo, se fue a Hollywood.

La idea de crear dibujos animados se convirtió en una obsesión para él. " Me mudé de un estudio a otro, allí visité todas las oficinas seguidas, desde el departamento de personal hasta set de filmación. El único trabajo que pude conseguir fue como extra. Tuve que montar a caballo durante unos metros, entre una multitud de extras. Sin embargo, caminó Lluvia Pesada, el rodaje se pospuso para otro día y luego nuestra escena simplemente fue eliminada del guión. Ese fue el final de mi carrera como actor".- escribe Disney en sus memorias.

Desesperado por conseguir un trabajo en Hollywood, Walt alquila el garaje de su tío Robert. El alquiler es una palabra importante. Simplemente se hace cargo del famoso garaje y promete algún día pagar por su uso. En el garaje coloca el equipo necesario, comprado con dinero prestado de su hermano Roy: pinturas, pinceles, focos, todo para la producción de dibujos animados. Roy se convierte en socio de Walt (la participación de Roy era de 250 dólares y se tomaron prestados otros 500 dólares) y crean un estudio de dibujos animados llamado Disney Brothers Cartoon Studio.

Pronto Roy se enfrenta a un problema gigantesco: ¿cómo y qué alimentar a su hermano, que está inmerso en el trabajo? Por lo general, Roy salía del garaje y se dirigía a la pequeña habitación donde los dos se reunían para preparar una modesta cena para dos. Pero de repente Walt, sin prestar atención a las dificultades cotidianas, inicia un terrible escándalo, durante el cual le grita al confundido Roy que no comerá las patéticas gachas que le da su hermano. Y entonces Roy decide dar un “paso desesperado”: ​​le propone matrimonio a su amada novia, Edna Frances, quien, convertida en esposa del desafortunado cocinero Roy, se muda con sus hermanos y se convierte en su cocinera durante muchos meses.

Y el propio Walt ya estaba pensando en casarse. Una chica maravillosa, Lillian Bounds, consiguió un trabajo auxiliar en el estudio. Se dedicaba principalmente a verter pinturas, es decir, pintaba los personajes creados por Walt. Walt no tuvo que cuidar mucho de Lillian: ella inmediatamente se enamoró de su "jefe" y, cuando él se quedó sin dinero, ella fácilmente renunció a los 15 dólares que ganaba honestamente a la semana, en beneficio del estudio.

A Walt se le ocurrió la idea de la primera caricatura después de interesarse por las caricaturas de Max Fleischer. Vi que Fleischer usa muy técnica interesante: combinando animación con filmación real. Aquellos. - el personaje de dibujos animados parece caer en mundo real. Pero Disney no copió la solución innovadora de Fleischer. Hizo todo un poco diferente - presentó Héroe de verdad en el mundo de los dibujos animados, que en realidad es mucho más complicado. En primer lugar, era necesario elegir una trama (idear un guión). A Walt le encantó el libro "Alicia en el país de las maravillas" desde pequeño, por lo que decidió montar una caricatura con la participación de este personaje: la pequeña Alicia.

Trabajar en esta caricatura requirió un estrés insoportable. Walt ya no podía permanecer despierto por la noche durante largos períodos de tiempo, por lo que contrató a dos aspirantes a artistas. Eran dos amigos que estudiaron en la misma escuela de arte que Disney: Rudolf Eising y Hugh Harman, los futuros autores de las series animadas "Las aventuras de Bosco", "Barney Bear" y "Joyful Harmonies". Disney explicó a los dos chicos sus requisitos para la película animada y finalmente el trabajo empezó a hervir.

Habiendo recibido poco dinero por esta caricatura, Walt y Roy decidieron cambiar el nombre del estudio. El 16 de octubre de 1923, Walt Disney firmó un contrato con Margaret Winkler, una distribuidora de Nueva York. Esta fecha se considera el día de la fundación de la actual Walt Disney Company. Este nombre resultó ser más afortunado para los hermanos.

El estudio produjo películas de Alice durante cuatro años, y luego Walt decidió pasar a producir dibujos animados completamente animados. La estrella de la nueva serie es un divertido conejo llamado Oswald, creado y dibujado por Walt Disney. En sólo un año, el estudio lanzó 26 episodios sobre las aventuras del conejo, pero cuando llegó el momento de comenzar una nueva temporada, Walt se horrorizó al descubrir que la práctica Margaret Winkler había logrado atraer a cuatro artistas del estudio y ahora estaba planeando publicar dibujos animados sobre Oswald sin la participación del creador. Lamentablemente, el contrato se redactó de tal manera que era el distribuidor, y no el autor, quien poseía los derechos del personaje de dibujos animados. Fue una lección amarga pero útil para Disney, que desde entonces ha tenido cuidado de garantizar que los derechos de todas sus creaciones le pertenezcan exclusivamente.

El comienzo de la era de Mickey Mouse

Tras la pérdida de Oswald, Disney no tuvo más remedio que buscar una nueva estrella para sus dibujos animados. Así nació el famoso ratón Mickey Mouse (“ Su primer nombre era Mortimer Mouse, pero a mi esposa Lillian no le gustó el nombre y sugirió llamarlo Mickey. No podía negarle algo tan pequeño: así nació Mickey Mouse, lo que le dio fama mundial a mi empresa."- recordó Disney.), sospechosamente similar a su hermano mayor, el conejo. El propio Disney y artista principal su estudio Ab Iwerks.

Sin embargo, el estudio no pudo vender los dos primeros dibujos animados protagonizados por Mickey Mouse: estaban en silencio y el sonido ya había llegado a los cines. Los dibujos animados se crearon con bastante rapidez para los estudios de la época y, además, no debemos olvidar que el estudio de Disney era en parte artesanal. Tan pronto como aparecieron las películas sonoras en 1927, Walt adoptó inmediatamente la experiencia de sus compañeros cineastas y comenzó a doblar dibujos animados. La tercera película de la serie (ya con sonido) se estrenó el 18 de noviembre de 1928, y este día marcó el comienzo de la era de Mickey Mouse.

Al mismo tiempo, Walt Disney inició la producción. series nuevas- Sinfonías tontas. Se construyó sobre principios diferentes: en cada película aparecían nuevos personajes, lo que debía estimular el pensamiento creativo de los animadores del estudio. La serie se convirtió en una especie de campo de entrenamiento para que los artistas de Disney practicaran nuevas técnicas de animación antes de utilizarlas en proyectos más grandes. Sin embargo, fue la caricatura de esta serie la que ganó el primer Oscar para el estudio en 1932 como mejor película dibujada a mano. Desde ese momento hasta el final de la década anterior a la guerra, los dibujos animados de Disney recibieron un Oscar cada año. Por su trabajo recibió 29 premios de este tipo.

Muy oportunamente para la compañía Disney, resultó que los personajes de dibujos animados pueden ser una buena fuente ingresos adicionales. Un día, un empresario de Nueva York ofreció a Disney 300 dólares por permiso para poner una imagen de Mickey Mouse en plumas estilográficas. Walt Disney solo necesitaba dinero, por lo que aceptó de buen grado replicar la imagen del ratón.

Después de eso, los retratos de Mickey Mouse y otros personajes de Disney comenzaron a aparecer literalmente en todas partes: en platos y cepillos de dientes, toallas y cuadernos escolares, envoltorios de dulces y papel tapiz para las habitaciones de los niños. En 1930 se publicó la primera serie de cómics de Mickey Mouse. Todo esto generó mucho dinero y, lo más importante, contribuyó a la promoción de los personajes de dibujos animados y, en última instancia, llevó al hecho de que muchos de ellos se convirtieron en leyendas nacionales America.

En 1927 walt disney y su esposa Lillian se mudan a su propio apartamento, bastante espacioso. Walt le da a Lillian un perro como regalo de Navidad. Comenzó a desempeñar el papel del amado hijo de Lillian, que no tenía hijos. Por cierto, dos intentos de la pareja de Disney de tener un hijo fracasaron: en ambas ocasiones Lillian tuvo un aborto espontáneo. Y cuando quedó embarazada por tercera vez, Disney, que parecía tan ansioso por tener un heredero, de repente perdió todo interés en su esposa. En una de sus cartas a su prima, Walt escribió: “Estoy casado y lo único que tengo para presumir es una linda esposa y un hermoso chow chow”.

Entonces, en 1933, nació la hija de Walt y Lillian, Diana. La víspera de su nacimiento, Walt envía una carta a su madre quejándose: “ Lilly está esperando una hija. Personalmente no le presto atención. No quiero nuevas decepciones. Toda nuestra habitación se ha convertido en una parodia de una guardería, con pañales rosas y azules tirados por todas partes... Pero no quiero saber nada al respecto. Creo que seré el padre más repugnante del mundo…” Es curioso que fue en ese momento, a finales de 1933, cuando Walt recibió el premio de la revista Parents por su contribución a la educación de la generación más joven de estadounidenses.

También en 1933, Disney lanzó su primera caricatura en color, Los tres cerditos. La canción “No le tenemos miedo al lobo gris” que se escuchó allí se convirtió en un éxito nacional.

Mientras tanto, el estudio crece. Se están filmando varias caricaturas más. Mickey Mouse se está ganando los corazones de millones, y no sólo de estadounidenses, sino también de europeos. Se está filmando "Merry Melodies", y en las pantallas aparecen un pato Donald graznando, un perro aullando Plutón y un tonto Goofy que intenta sacar agua de un estanque en un colador. Disney firma un acuerdo con Columbia Pictures y luego con United Artists.

En 1934, Walt Disney anunció a sus empleados que tenía intención de realizar un largometraje. dibujos animados Blanca Nieves y los Siete Enanos. Al principio, muchos se mostraron escépticos ante esta idea: pocos creían que una película sin actores reales podría interesar a los espectadores de la misma manera que gran pelicula. Sin embargo, poco a poco la idea de Disney dejó de parecer fantástica y el trabajo empezó a hervir.

El rodaje duró tres años y costó una cantidad increíble para aquellos tiempos: 1.499 millones de dólares Disney se salvó de la ruina sólo gracias a un préstamo del Bank of America, cuyo director, Amadeo Giannini, amaba mucho a Mickey Mouse. Pero el resultado valió la pena, ya que Blancanieves fue durante mucho tiempo la película más taquillera de todos los tiempos (su récord sólo fue superado por lo que el viento se llevó). Y en 1939, Walt Disney recibió su noveno Oscar por este largometraje de dibujos animados. Vale la pena señalar que durante la ceremonia de premiación, Disney, además de una estatuilla completa, también recibió simbólicamente siete pequeños "oscors", según el número de enanos. Desde entonces, el estudio de Disney comenzó a considerar los largometrajes de dibujos animados como su producto principal y potencialmente más rentable.

A medida que el estudio crece, también lo hace la familia Disney. Lillian, tras haber fracasado una vez más en el ámbito de la maternidad, decide adoptar. En 1937, Walt y Lillian acogen a una niña y la llaman Sharon Mae Disney.

Cada vez hay más dinero. La Gran Depresión casi no tuvo ningún efecto en el trabajo de Disney. Bueno, solo hubo un par de huelgas en el estudio; verá, los artistas no querían trabajar bajo la supervisión de una persona que dibuja peor que ellos y que tiene una educación tan escasa (un año de universidad), pero que se considera director. La huelga pronto se “disolvió”: en esencia, el conflicto surgió de los desacuerdos de Walt con los productores que querían convertirse en colaboradores oficiales de Disney.

Walt, que se ha hecho rico, les compra una mansión a sus padres. Sin embargo, tras una inspección más cercana, esta mansión resulta algo dañada: su sistema de calefacción de gas está peligrosamente dañado. Una soleada mañana de noviembre de 1938, por una tubería comienza a salir gas directamente a la vivienda, Flora Disney, la madre de nuestro “héroe”, cae muerta al suelo, Elías Disney intenta levantarla y él también recibe un peligroso golpe. dosis de gas. Elías sobrevivió, pero Flora no pudo salvarse. Walt estuvo atormentado por la culpa durante mucho tiempo después de la muerte de su madre, porque sabía del daño en el sistema de calefacción, pero pospuso la solución del problema para más tarde.

Filmadas durante la Segunda Guerra Mundial, Pinocho, Fantasía, Dumbo y Bambi, que tenían todas las posibilidades de repetir el éxito de Blancanieves, no aportaron a Disney los beneficios esperados. Durante la guerra, el estudio tuvo que concentrarse principalmente en hacer películas de propaganda y entrenamiento para el ejército por encargo del Departamento de Estado de Estados Unidos.

Pero todo lo malo llega a su fin. A principios de los años 50, la compañía Disney logró recuperar los mercados extranjeros que le había quitado la guerra y nuevamente comenzó a realizar largometrajes, incluidos aquellos con actores en vivo.

En 1954, la Compañía Disney comenzó a producir programas de televisión, convirtiéndose en una de las pioneras de la televisión primero en blanco y negro y luego en color en los Estados Unidos. El primer éxito televisivo de

Disney se convirtió en la serie Disneyland, que, habiendo cambiado de nombre varias veces, duró 29 años en las pantallas estadounidenses y se mostró exclusivamente en horario de máxima audiencia. Un año después, debutó el famoso programa Mickey Mouse Club, en el que dieron sus primeros pasos muchas futuras estrellas del mundo del espectáculo estadounidense.

Disneyland: un país de ensueño para niños de todas las edades

Sin embargo, poco a poco el talento de Walt Disney se fue reduciendo en el negocio del cine y la televisión. La experiencia de su padre le sugirió un nuevo campo de actividad. Mientras salía con sus hijas, Walt solía ir a zoológicos, carnavales y otros eventos de entretenimiento. Mientras los niños montaban en el carrusel, el padre se sentaba pacientemente en un banco y esperaba a que sus hijas retozaran. Durante estas reuniones, llegó a la conclusión de que en Estados Unidos realmente falta un lugar donde sería interesante pasar tiempo tanto para adultos como para niños. Y luego Disney decidió crear él mismo un lugar así.

El primer Disneyland se inauguró el 17 de julio de 1955 en Anaheim (California), al sur de Los Ángeles. En su construcción se gastaron 17 millones de dólares, pero muy pronto todas las inversiones se amortizaron diez veces. Durante los primeros 25 años de su existencia, el parque fue visitado por más de 200 millones de personas. En 1983 apareció su propio Disneyland en Tokio y en 1992 en París.

28 mil personas asistieron a la inauguración del parque. Y otros noventa millones de televidentes pudieron vivir Vea esta grandiosa fiesta. La ceremonia de inauguración del primer Disneyland fue presentada por televisión por el futuro presidente de los Estados Unidos, el actor Ronald Reagan. Era un parque completamente original y diferente a cualquier otro, organizado según cuatro principios básicos.

« A todos los que vinieron a este feliz lugar: ¡Bienvenidos! Disneylandia es tu país. Aquí se reviven los maravillosos recuerdos de los viejos, y aquí los jóvenes pueden respirar el desafío y la promesa del futuro. Disneyland está dedicado a los ideales, sueños y eventos reales que crearon Estados Unidos... ¡con la esperanza de que sea una fuente de alegría e inspiración para todo el mundo!» walter disney, 17 de julio de 1955.

El siguiente gran proyecto de Disney fue el Instituto de las Artes de California, fundado en 1961, cerca de Los Ángeles. Aquí se estudiaron música, pintura, teatro, escultura, cinematografía y moda.

En 1963, Disney comenzó a implementar una idea aún más ambiciosa: el llamado Proyecto X. Con la ayuda de su gente, encontró un terreno adecuado en Florida y lo compró en partes, escondiéndose detrás de nombres de empresas ficticias ( Se tomaron precauciones similares para garantizar que los propietarios de las tierras no aumentaran los precios de las parcelas). Al final, Walt Disney Company poseía un terreno equivalente en superficie a dos Manhattan. En este lugar se inició la construcción de un nuevo parque, que recibió título el El mundo de Walt Disney. Se inauguró en octubre de 1971.

Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 de cáncer de pulmón, dejando sin implementar las ideas de nada menos que una “ciudad del futuro” y una “universidad para jóvenes creativos” que lleva el nombre de Walt Disney. Su hermano Roy tomó su lugar y dirigió Walt Disney Company hasta 1971. Después de su muerte, la empresa estaba dirigida por tres personas: Card Walker, Donn Tatum y Ron Miller, a quienes los hermanos Disney comenzaron a preparar de antemano para el liderazgo. Walt Disney dejó a sus sucesores muchos proyectos e ideas que él mismo no logró implementar. Su implementación gradual permitió a la compañía mantener sin problemas durante otras dos décadas el lugar de liderazgo en la industria mundial del entretenimiento, alcanzado durante la vida del fundador.

Cualidades personales de Walt Disney y los secretos de su éxito.

Las raíces del éxito de Walt Disney se encuentran en su fuerza de voluntad, su feroz coraje y su perseverancia. No se rindió, ni siquiera cuando la derrota parecía inevitable. Creyó en sus ideas y tomó decisiones inteligentes. Disney aprendió desde el principio a no confiar en el juicio de los demás. El poder de Disney estaba indisolublemente ligado a su enorme autoestima, lo que le permitía ir en contra de las opiniones de los expertos. Sus obras no siempre tuvieron éxito, pero cuando llegó el éxito, fue simplemente ensordecedor.

Walt Disney compartió voluntariamente los secretos del éxito de Walt Disney Company:

1. Brinde a todos en su organización la oportunidad de soñar y desarrollarse creativamente para alcanzar sus sueños.

2. Trate a sus clientes como invitados.

3. Manténgase firme en sus creencias y principios.

4. Apoye a sus empleados, delegue autoridad y recompénselos.

5. Alinearse relación a largo plazo con proveedores y socios clave.

6. Utilizar técnicas de storyboard para resolver problemas de planificación y comunicación.

7. La formación intensiva y continua fortalece la cultura corporativa.

8. Preste mucha atención a los detalles.

9. Tenga el coraje de asumir riesgos calculados para hacer realidad nuevas ideas.

10. Combinar visión de largo plazo con ejecución de corto plazo.

Disney pertenecía al tipo de personalidad prometeica y padecía gigantomanía. Estas cualidades le permitieron aprovechar cada oportunidad que se le presentaba con celo insaciable. Por el bien del futuro, Disney estaba inclinado a hipotecar el presente y simplemente le encantaba crear todo lo nuevo y especial cuando se presentaba la oportunidad. Al mismo tiempo, rara vez se preocupaba de dónde vendría el dinero para sus creaciones. Gracias a estos rasgos de carácter, Disney creó obras maestras animadas y algunas de las películas más valiosas de la época. Pero también mantuvo al estudio al borde de la quiebra durante años. Durante este periodo no pasó ni un año y medio sin que la empresa pudiera pagar sus facturas. A Disney no le interesaban las películas de taquilla, le interesaba el éxito creativo de sus películas. Por lo tanto, una de sus películas solía convertirse en un éxito, mientras que la otra fracasaba estrepitosamente.

Toda la vida de Walt Disney parecía una montaña rusa: los períodos más fructíferos, por regla general, fueron seguidos por los declive más trágicos. Durante los períodos brillantes de su vida, Disney podía trabajar todo el día sin descanso y también cubrir la noche. Cuando los plazos eran ajustados, Walt solía pasar la noche en el estudio. Pero cuando sus proyectos fracasaron o estaban a punto de completarse, Disney se deprimió o simplemente quebró. Sufrió ocho crisis nerviosas durante su carrera.

walt disney- leyenda y heroe nacional America. Trajo alegría y felicidad a la gente, su idioma es comprensible para todos los pueblos del mundo.

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"Realmente espero que nunca olvidemos una cosa: que todo empezó con un ratón".

Walter Elías Disney

walt disney- un destacado animador, director, actor, guionista y productor estadounidense, creador de toda una serie de largometrajes de dibujos animados que le valieron fama mundial. Padre de Mickey Mouse, el Conejo Oswald, el Pato Donald y más de 200 personajes más amados por todos los niños del mundo. Recibió 29 premios Oscar y el máximo galardón del gobierno civil de Estados Unidos, la Medalla de la Libertad. Fundador de Walt Disney Productions y creador del primer gran parque de atracciones infantil del mundo, Disneyland.

Historia de éxito, biografía de Walt Disney

Biografía de Walter Disney. comenzó en 1901, el 5 de diciembre, cuando nació el cuarto de cinco hijos, Walter Elías, en la familia de un carpintero y un maestro. El padre de Walt, Elias Disney, tenía raíces irlandesas-canadienses y su madre, Flora, tenía raíces germano-estadounidenses.

Elías y Flora Disney - los padres de Walt Disney

La infancia del bebé Walt no puede considerarse afortunada, ya que el padre del niño lo crió de una manera no del todo democrática. El padre golpeaba a menudo al niño, citando el hecho de que el castigo físico es la mejor educación. Pero, de hecho, Elías (así se llamaba el padre de Disney) simplemente se desquitó con los miembros de su familia: la razón de esto fue la insolvencia de su padre: cualquier negocio que empezaba a hacer siempre terminaba en fracaso, ya fuera construcción o simplemente crecimiento. fruta.

Muy poco Walt Disney

"¡No! ¡Papá, no! ¡No lo volveré a hacer! - grita desgarradoramente el futuro genio de la animación, presionado contra un banco de madera por la poderosa rodilla de su padre. El ancho cinturón de cuero de vaca cae sobre el delgado trasero del niño: Walt enfrenta seis años de azotes regulares.

A veces Walt dudaba de que Elías fuera realmente su padre, porque todos los días ocurrían palizas y palizas. Pero no todos los miembros de la familia eran tan crueles: el bebé a menudo pedía ayuda a su hermano mayor Roy, quien siempre podía calmarlo y ayudarlo.

La madre tampoco se puso nunca del lado del padre y trató de cuidar a su hijo. Leer cuentos antes de dormir era un consuelo. Todo esto ayudó al niño a olvidarse temporalmente del cruel mundo real y sumergirse al menos un poco en el mundo de la fantasía. Esto es lo que probablemente ayudó a la futura leyenda a convertirse en la mejor en el campo de la animación.

W.Disney con su hermana

Chicago, donde vivía la familia, en ese momento se había convertido no solo en la ciudad industrial más grande, sino también en la más criminal de los Estados Unidos. La paciencia de Disney estaba desbordada con el asesinato de un policía ocurrido en una calle cercana. Después de este incidente, la familia Disney se mudó a casa del hermano del padre de familia, en el pequeño pueblo de Marceline, Missouri. Disney compró una granja allí. Walt tenía sólo 4 años en ese momento. El ambiente familiar aquí era duro: Elias Disney tenía su propia idea de lo que era una infancia feliz. No hay lugar para tonterías, como lápices de colores inútiles: Walt, entre lágrimas, le ruega a su papá que compre al menos una caja, pero Elías se muestra inflexible. El niño se las arregla con ramas y resina líquida; como resultado, aparece una linda vaca de resina en la pared de la casa... A esto le sigue una paliza especialmente despiadada, y aún se puede ver la vaca en la pared de la granja. .

La infancia y adolescencia de Walt Disney

Mucha gente en Marceline conocía a Walt. Tenía un carácter alegre, por lo que sus vecinos y conocidos lo querían mucho. Uno de los vecinos, un anciano veterano, el Dr. Sherwood, le pagó a Walt 25 centavos para que el niño dibujara su caballo en una hoja de papel. Más tarde, Disney creyó que fue el exitoso retrato de la yegua del Dr. Sherwood lo que le dio la idea de convertirse en artista.

Los lápices pasaron de la categoría de "baratijas innecesarias" a la categoría de "cosas útiles": Walt recibió dos cajas a la vez y agotó todo el papel que había en la casa. La vida del niño se vio alegrada por el dibujo y el amor por los animales: entre sus pupilos se encontraban un cerdo, un perro, una tortuga, un ratón rescatado de un gato... Probablemente aquí actuaba la ley de la compensación psicológica: al principio Walt tenía miedo. de su padre, y luego lo odió sinceramente y transfirió su ternura a los animales. No sólo seguirán siendo amigos de Walt por el resto de su vida, sino que muchas generaciones de jóvenes espectadores los conocerán y los amarán. Por ejemplo, el cerdo Porker, en el que montaba el bebé, se convirtió en el prototipo de la caricatura Silly en Los tres cerditos. En las memorias de Disney, admitió sin vergüenza su profunda nostalgia por sus amigos en los juegos de su infancia.

Walt mostró interés por el dibujo desde pequeño y comenzó a vender sus primeros cómics a la edad de siete años. El joven Walt participó en la creación del periódico escolar como artista y fotógrafo, y por las noches asistía a la Academia de Bellas Artes. Luego tomó un curso para caricaturistas de periódicos, donde le enseñaron pensamiento poco convencional, divertidas violaciones de la lógica convencional y un estilo lacónico.

Tan pronto como el niño cumplió 8 años, la familia se mudó nuevamente, esta vez a Kansas. El padre de Walt todavía no podía encontrar un ingreso digno para no ser pobre. Su padre empezó a agobiarlo con el trabajo. El niño entregaba cartas y anuncios para la empresa de su padre: en cualquier clima, lluvia, nieve, temprano en la mañana o tarde en la noche, Walt corría por las calles con sus botas gastadas, apresurándose a entregar el correo a tiempo. Todo el dinero que ganó Walt se lo llevó su padre. Pero Walt no se quejó: simplemente aceptó el doble de trabajo de lo que su padre le exigía, en secreto de su estricto "jefe", y se quedó con todo lo que ganaba por encima de lo normal como dinero de bolsillo.

Cuando Disney tenía 10 años, su padre enfermó de tifus. Flora Disney se sentó al lado de su marido y presionó rodajas de naranja contra sus labios marchitos, tratando de meter al menos un poco de jugo en la boca de Elías. " Estas rodajas de naranja nos parecieron tan maravillosas a mi hermano y a mí que también soñábamos con caer de tifus, o incluso de alguna enfermedad más terrible, sólo para obtener unas gotas del ansiado jugo.", recuerda Ruth, la hermana de Walt.

Pronto su padre se recuperó y decidieron mudarse a Kansas City, como muchas familias pobres que emigraban sin cesar por todo Estados Unidos en busca de trabajo. Este movimiento jugó un papel importante en la vida de Walt. En Kansas City había una gigantesca y rica mansión escondida detrás de una alta valla y rodeada por un exuberante jardín. La mansión pertenecía a un propietario privado y era objeto de deseo de los niños locales. Todos tenían muchas ganas de arrastrarse por algún agujero secreto, jugar en el jardín y tal vez incluso colarse en la mansión, correr entre sus lujosas enfiladas y contemplar los retratos antiguos.

Walt intentó muchas veces entrar a la propiedad y todos sus intentos terminaron en fracaso. Luego juró que cuando fuera mayor definitivamente construiría una casa enorme con entretenimiento para los niños, con un enorme jardín para juegos. Así, aparentemente, nació un sueño que, cuarenta años después, se hizo realidad en Disneylandia.

El primer mejor amigo de Disney fue Walt Pfeiffer. Los chicos gastaron todo su dinero de bolsillo en ir al cine. Su ídolo era Charlie Chaplin. Al salir del cine, deambularon por la calle, turnándose para imitar el andar de Charlie y tratar de representar sus trucos como pareja. En ese momento, los amigos, los profesores y el propio Walt creían que definitivamente debería convertirse en actor.

En el otoño de 1918, el joven intentó alistarse en el servicio militar. Sin embargo, Walt fue rechazado porque era demasiado joven, por lo que se ofreció como voluntario para la Cruz Roja y fue enviado al extranjero, donde pasó un año trabajando como conductor de ambulancia. Este auto se convirtió en un hito local porque Walt lo decoró todo con diseños divertidos.

Allí floreció su talento como dibujante, artista y hombre de negocios: Walt pintó medallas en las chaquetas de sus colegas por un precio razonable y agujeros de bala en sus cascos. Su ambulancia estaba pintada desde el techo hasta las ruedas. Al regresar a casa, Disney realizó su primera actuación. De frente, Walt le trajo un regalo a su madre: al abrir la caja, la señora Disney jadeó, se agarró el corazón y se deslizó silenciosamente al suelo. Allí yacía un dedo humano ensangrentado. Además de todo, el muñón se movía. Disney estaba feliz: hizo un agujero en la caja con anticipación y metió su dedo meñique en él. Este era su estilo característico: chistes como este gran humanista Deleitó a su familia y amigos hasta su muerte.

A su regreso, Walt logró matricularse en el Instituto de Arte de Chicago, donde descubrió que su verdadero talento residía en conceptualizar y coordinar proyectos. Quería escapar rápidamente de este edificio y empezar a trabajar por su cuenta. Quería terminar sus estudios rápidamente, sólo para dedicar toda su alma al dibujo.

Finalmente lo termina. E inmediatamente, el aspirante a artista de Disney se enfrentó a una pregunta bastante difícil: ¿dónde debería ir a trabajar? Primero consiguió un trabajo en una de las empresas de restauración, que necesitaba divertidos dibujos publicitarios en forma de carteles. Su director tuvo dificultades para contratar a Disney y el salario no era muy alto: ¡sólo 50 dólares a la semana!

1920 año. Un joven desconocido llamado Walter Elias Disney consigue un trabajo como artista en un estudio de publicidad en Kansas City. Y, aunque este era el cuarto intento de establecerse, algo obligó a Walter a no darse por vencido y buscar trabajo en el ámbito artístico. En ese momento, Disney ya tenía cierta experiencia como artista: a pesar de su primer fracaso en el periódico Star, pronto consiguió un trabajo en Pesmen-Rubin Art Studio, un pequeño taller de publicidad donde Walt diseñaba anuncios para periódicos y revistas. En este estudio, Disney conoce a su futuro amigo y socio Yub Iwerks. Pronto, Disney e Iwerks son despedidos, pero sin pensarlo dos veces, los amigos deciden fundar su propia empresa: Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa se dedicaba a la creación de objetos para decoración artística y vendía estos objetos. companías comerciales. Así, Iwerks-Disney Commercial Artists logra cierto éxito. Pero llega el año 1920 y volvemos al principio: Disney despierta voz interior, animándolo a dibujar, y él, dejando la empresa a un amigo, consigue un trabajo como artista en una empresa de publicidad. Los "artistas comerciales de Iwerks-Disney" no existieron por mucho tiempo sobre los hombros de Yub Iwerks: la empresa pronto quebró e Iwerks consiguió un trabajo en el mismo lugar que Disney.

Ube Iwerks y Walt Disney

Creación de la compañía Walt Disney

Trabajar en una empresa de publicidad es un episodio que marcó todo vida posterior WaltDisney. Fue aquí donde entendió claramente que quería hacer animación y fue aquí donde aprendió este arte. Además, aquí Disney muestra activamente su inherente visión creativa y poco convencional del mundo: propone la innovadora idea de dibujar sobre láminas de celuloide y superponerlas entre sí. Esta idea parecía revolucionaria en el contexto vieja tecnología crear animación: editar cerillas o figuras de papel movidas en tal orden que formen animales y palabras torpes. Sin embargo, no escucharon a Disney, un joven que aún no era respetado por nadie. Walt, al darse cuenta de que de esta manera no podrá hacer nada por la empresa, decide retomar sus ideas él mismo. Por eso, toma una cámara vieja que no es necesaria para la empresa y, en su tiempo libre en el trabajo, la utiliza para hacer sus primeros dibujos animados experimentales (aún publicitarios), una serie a la que llamó “Laugh-O-Gram”, traducida como "Laugh-O-Gram". Los dibujos animados de Disney se distinguían por la calidad de la filmación (gracias a los constantes experimentos de Walt con la luz, la puesta en escena y los propios dibujos) y la vivacidad, ya que las creaciones de Disney eran ingeniosas y brillantes.

"Apertura" "Newman Laugh-O-Grams". Una caricatura dibujada: un autorretrato del propio Disney.

El principal cliente de Disney era el propietario de una sala de cine Frank Newman, para quien Disney creó una serie de dibujos animados llamados Newman Laugh-O-Grams. La serie Newman Laugh-O-Grams se está volviendo muy popular: Disney está inundado de pedidos, hay mucho trabajo y poco tiempo. Por tanto, Walt deja la empresa de publicidad y crea su propio Laugh-O-Gram Studio. Contrata trabajadores para este estudio, en su mayoría amigos (incluido Iwerks). Durante su existencia, el estudio logró lanzar siete dibujos animados, que influyeron enormemente en todos los trabajos posteriores de Disney. Todos eran una especie de interpretación de viejos cuentos de hadas. El episodio se llamó simplemente "Laugh-O-Grams".

Tras interesarse seriamente por la animación, Walt Disney decidió abandonar su Kansas natal y, en agosto de 1923, con nada más que unos pocos dibujos, una película animada terminada y 40 dólares en el bolsillo, se fue a Hollywood.

La idea de crear dibujos animados se convirtió en una obsesión para él. " Me mudé de un estudio a otro, donde visité todas las oficinas seguidas, desde el departamento de personal hasta el set. El único trabajo que pude conseguir fue como extra. Tuve que montar a caballo durante unos metros, entre una multitud de extras. Sin embargo, llovió mucho, el rodaje se pospuso para otro día y luego nuestra escena simplemente fue eliminada del guión. Ese fue el final de mi carrera como actor".- escribe Disney en sus memorias.

Desesperado por conseguir un trabajo en Hollywood, Walt alquila el garaje de su tío Robert. El alquiler es una palabra importante. Simplemente se hace cargo del famoso garaje y promete algún día pagar por su uso. En el garaje coloca el equipo necesario, comprado con dinero prestado de su hermano Roy: pinturas, pinceles, focos, todo para la producción de dibujos animados. Roy se convierte en socio de Walt (la participación de Roy era de 250 dólares y se tomaron prestados otros 500 dólares) y crean un estudio de dibujos animados llamado Disney Brothers Cartoon Studio.

Pronto Roy se enfrenta a un problema gigantesco: ¿cómo y qué alimentar a su hermano, que está inmerso en el trabajo? Por lo general, Roy salía del garaje y se dirigía a la pequeña habitación donde los dos se reunían para preparar una modesta cena para dos. Pero de repente Walt, sin prestar atención a las dificultades cotidianas, inicia un terrible escándalo, durante el cual le grita al confundido Roy que no comerá las patéticas gachas que le da su hermano. Y entonces Roy decide dar un “paso desesperado”: ​​le propone matrimonio a su amada novia, Edna Frances, quien, convertida en esposa del desafortunado cocinero Roy, se muda con sus hermanos y se convierte en su cocinera durante muchos meses.

Roy Disney y su esposa Edna Frances

Y el propio Walt ya estaba pensando en casarse. Una chica maravillosa, Lillian Bounds, consiguió un trabajo auxiliar en el estudio. Se dedicaba principalmente a verter pinturas, es decir, pintaba los personajes creados por Walt. Walt no tuvo que cuidar mucho de Lillian: ella inmediatamente se enamoró de su "jefe" y, cuando él se quedó sin dinero, ella fácilmente renunció a los 15 dólares que ganaba honestamente a la semana, en beneficio del estudio.

Walt Disney con su esposa Lillian

A Walt se le ocurrió la idea de la primera caricatura después de interesarse por las caricaturas de Max Fleischer. Vi que Fleischer utiliza una técnica muy interesante: combinar animación con filmación real. Aquellos. - el personaje de dibujos animados parece encontrarse en el mundo real. Pero Disney no copió la solución innovadora de Fleischer. Hizo todo de manera un poco diferente: introdujo un héroe REAL en el mundo de los dibujos animados, que, de hecho, es mucho más complicado. En primer lugar, era necesario elegir una trama (idear un guión). A Walt le encantó el libro "Alicia en el país de las maravillas" desde pequeño, por lo que decidió montar una caricatura con la participación de este personaje: la pequeña Alicia.

El modelo de Alice en la vida real fue la niña Katherine Beaumont, quien también hizo su doblaje.

Trabajar en esta caricatura requirió un estrés insoportable. Walt ya no podía permanecer despierto por la noche durante largos períodos de tiempo, por lo que contrató a dos aspirantes a artistas. Eran dos amigos que estudiaron en la misma escuela de arte que Disney: Rudolf Eising y Hugh Harman, los futuros autores de las series animadas "Las aventuras de Bosco", "Barney Bear" y "Joyful Harmonies". Disney explicó a los dos chicos sus requisitos para la película animada y finalmente el trabajo empezó a hervir.

Programación inicial de Walt Disney Productions

Habiendo recibido poco dinero por esta caricatura, Walt y Roy decidieron cambiar el nombre del estudio. El 16 de octubre de 1923, Walt Disney firmó un contrato con Margaret Winkler, una distribuidora de Nueva York. Esta fecha se considera el día de la fundación de la actual Walt Disney Company. Este nombre resultó ser más afortunado para los hermanos.

Vicepresidente de la Compañía Walt Disney Roy Disney

El estudio produjo películas de Alice durante cuatro años, y luego Walt decidió pasar a producir dibujos animados completamente animados. La estrella de la nueva serie es un divertido conejo llamado Oswald, creado y dibujado por Walt Disney. En sólo un año, el estudio lanzó 26 episodios sobre las aventuras del conejo, pero cuando llegó el momento de comenzar una nueva temporada, Walt se horrorizó al descubrir que la práctica Margaret Winkler había logrado atraer a cuatro artistas del estudio y ahora estaba planeando publicar dibujos animados sobre Oswald sin la participación del creador. Lamentablemente, el contrato se redactó de tal manera que era el distribuidor, y no el autor, quien poseía los derechos del personaje de dibujos animados. Fue una lección amarga pero útil para Disney, que desde entonces ha tenido cuidado de garantizar que los derechos de todas sus creaciones le pertenezcan exclusivamente.

Margarita Winkler

Equipo de Walt Disney Studio. Aquí puedes ver a Hube Iwerks y Walt Disney sosteniendo a Louis Hardwicke, la cuarta y última chica en interpretar a Alice. Abajo medio: Roy Disney.

El comienzo de la era de Mickey Mouse

Tras la pérdida de Oswald, Disney no tuvo más remedio que buscar una nueva estrella para sus dibujos animados. Así nació el famoso ratón Mickey Mouse (“ Su primer nombre era Mortimer Mouse, pero a mi esposa Lillian no le gustó el nombre y sugirió llamarlo Mickey. No podía negarle algo tan pequeño: así nació Mickey Mouse, lo que le dio fama mundial a mi empresa."- recordó Disney.), sospechosamente similar a su hermano mayor, el conejo. En su creación participaron el propio Disney y el artista principal de su estudio, Ab Iwerks.

Sin embargo, el estudio no pudo vender los dos primeros dibujos animados protagonizados por Mickey Mouse: estaban en silencio y el sonido ya había llegado a los cines. Los dibujos animados se crearon con bastante rapidez para los estudios de la época y, además, no debemos olvidar que el estudio de Disney era en parte artesanal. Tan pronto como aparecieron las películas sonoras en 1927, Walt adoptó inmediatamente la experiencia de sus compañeros cineastas y comenzó a doblar dibujos animados. La tercera película de la serie (ya con sonido) se estrenó el 18 de noviembre de 1928, y este día marcó el comienzo de la era de Mickey Mouse.

Al mismo tiempo, Walt Disney lanzó una nueva serie, Silly Symphonies. Se construyó sobre principios diferentes: en cada película aparecían nuevos personajes, lo que debía estimular el pensamiento creativo de los animadores del estudio. La serie se convirtió en una especie de campo de entrenamiento para que los artistas de Disney practicaran nuevas técnicas de animación antes de utilizarlas en proyectos más grandes. Sin embargo, fue la caricatura de esta serie la que ganó el primer Oscar para el estudio en 1932 como mejor película dibujada a mano. Desde ese momento hasta el final de la década anterior a la guerra, los dibujos animados de Disney recibieron un Oscar cada año. Por su trabajo recibió 29 premios de este tipo.

Muy oportunamente para la compañía Disney, resultó que los personajes de dibujos animados pueden ser una buena fuente de ingresos adicionales. Un día, un empresario de Nueva York ofreció a Disney 300 dólares por permiso para poner una imagen de Mickey Mouse en plumas estilográficas. Walt Disney solo necesitaba dinero, por lo que aceptó de buen grado replicar la imagen del ratón.

Ube Iwerks dibuja a Mickey Mouse

Después de eso, los retratos de Mickey Mouse y otros personajes de Disney comenzaron a aparecer literalmente en todas partes: en platos y cepillos de dientes, toallas y cuadernos escolares, envoltorios de dulces y papel tapiz para las habitaciones de los niños. En 1930 se publicó la primera serie de cómics de Mickey Mouse. Todo esto generó mucho dinero y, lo más importante, contribuyó a la promoción de los personajes de dibujos animados y, en última instancia, llevó al hecho de que muchos de ellos se convirtieron en leyendas nacionales de Estados Unidos.

En 1927 walt disney y su esposa Lillian se mudan a su propio apartamento, bastante espacioso. Walt le da a Lillian un perro como regalo de Navidad. Comenzó a desempeñar el papel del amado hijo de Lillian, que no tenía hijos. Por cierto, dos intentos de la pareja de Disney de tener un hijo fracasaron: en ambas ocasiones Lillian tuvo un aborto espontáneo. Y cuando quedó embarazada por tercera vez, Disney, que parecía tan ansioso por tener un heredero, de repente perdió todo interés en su esposa. En una de sus cartas a su prima, Walt escribió: “Estoy casado y lo único que tengo para presumir es una linda esposa y un hermoso chow chow”.

Entonces, en 1933, nació la hija de Walt y Lillian, Diana. La víspera de su nacimiento, Walt envía una carta a su madre quejándose: “ Lilly está esperando una hija. Personalmente no le presto atención. No quiero nuevas decepciones. Toda nuestra habitación se ha convertido en una parodia de una guardería, con pañales rosas y azules tirados por todas partes... Pero no quiero saber nada al respecto. Creo que seré el padre más repugnante del mundo…” Es curioso que fue en ese momento, a finales de 1933, cuando Walt recibió el premio de la revista Parents por su contribución a la educación de la generación más joven de estadounidenses.

También en 1933, Disney lanzó su primera caricatura en color, Los tres cerditos. La canción “No le tenemos miedo al lobo gris” que se escuchó allí se convirtió en un éxito nacional.

Mientras tanto, el estudio crece. Se están filmando varias caricaturas más. Mickey Mouse se está ganando los corazones de millones, y no sólo de estadounidenses, sino también de europeos. Se está filmando "Merry Melodies", y en las pantallas aparecen un pato Donald graznando, un perro aullando Plutón y un tonto Goofy que intenta sacar agua de un estanque en un colador. Disney firma un acuerdo con Columbia Pictures y luego con United Artists.

En 1934, Walt Disney anunció a sus empleados que tenía la intención de hacer una película animada de larga duración, Blancanieves y los siete enanitos. Al principio, muchos se mostraron escépticos ante esta idea: pocos creían que una película sin actores reales podría interesar a los espectadores de la misma manera que una gran película. Sin embargo, poco a poco la idea de Disney dejó de parecer fantástica y el trabajo empezó a hervir.

El rodaje duró tres años y costó una cantidad increíble para aquellos tiempos: 1.499 millones de dólares Disney se salvó de la ruina sólo gracias a un préstamo del Bank of America, cuyo director, Amadeo Giannini, amaba mucho a Mickey Mouse. Pero el resultado valió la pena, ya que Blancanieves fue durante mucho tiempo la película más taquillera de todos los tiempos (su récord sólo fue superado por Lo que el viento se llevó). Y en 1939, Walt Disney recibió su noveno Oscar por este largometraje de dibujos animados. Vale la pena señalar que durante la ceremonia de premiación, Disney, además de una estatuilla completa, también recibió simbólicamente siete pequeños "oscors", según el número de enanos. Desde entonces, el estudio de Disney comenzó a considerar los largometrajes de dibujos animados como su producto principal y potencialmente más rentable.

A medida que el estudio crece, también lo hace la familia Disney. Lillian, tras haber fracasado una vez más en el ámbito de la maternidad, decide adoptar. En 1937, Walt y Lillian acogen a una niña y la llaman Sharon Mae Disney.

Cada vez hay más dinero. La Gran Depresión casi no tuvo ningún efecto en el trabajo de Disney. Bueno, solo hubo un par de huelgas en el estudio; verá, los artistas no querían trabajar bajo la supervisión de una persona que dibuja peor que ellos y que tiene una educación tan escasa (un año de universidad), pero que se considera director. La huelga pronto se “disolvió”: en esencia, el conflicto surgió de los desacuerdos de Walt con los productores que querían convertirse en colaboradores oficiales de Disney.

Walt, que se ha hecho rico, les compra una mansión a sus padres. Sin embargo, tras una inspección más cercana, esta mansión resulta algo dañada: su sistema de calefacción de gas está peligrosamente dañado. Una soleada mañana de noviembre de 1938, por una tubería comienza a salir gas directamente a la vivienda, Flora Disney, la madre de nuestro “héroe”, cae muerta al suelo, Elías Disney intenta levantarla y él también recibe un peligroso golpe. dosis de gas. Elías sobrevivió, pero Flora no pudo salvarse. Walt estuvo atormentado por la culpa durante mucho tiempo después de la muerte de su madre, porque sabía del daño en el sistema de calefacción, pero pospuso la solución del problema para más tarde.

Filmadas durante la Segunda Guerra Mundial, Pinocho, Fantasía, Dumbo y Bambi, que tenían todas las posibilidades de repetir el éxito de Blancanieves, no aportaron a Disney los beneficios esperados. Durante la guerra, el estudio tuvo que concentrarse principalmente en hacer películas de propaganda y entrenamiento para el ejército por encargo del Departamento de Estado de Estados Unidos.

Walt Disney con medalla de oro recibida por la caricatura Bambi,

y Joan Bennett, voz de Bambi

Pero todo lo malo llega a su fin. A principios de los años 50, la compañía Disney logró recuperar los mercados extranjeros que le había quitado la guerra y nuevamente comenzó a realizar largometrajes, incluidos aquellos con actores en vivo.

En 1954, la Compañía Disney comenzó a producir programas de televisión, convirtiéndose en una de las pioneras de la televisión primero en blanco y negro y luego en color en los Estados Unidos. El primer éxito televisivo de Disney fue la serie Disneyland, que, tras cambiar de nombre varias veces, duró 29 años en las pantallas estadounidenses y se mostró exclusivamente en horario de máxima audiencia. Un año después, debutó el famoso programa Mickey Mouse Club, en el que dieron sus primeros pasos muchas futuras estrellas del mundo del espectáculo estadounidense.

Disney ya es un hombre maduro y consumado, que ha perdido la oportunidad de desarrollarse creativamente debido a que ya ha logrado mucho, pero por todo esto no está menos lleno de entusiasmo. Es gracias a él que Disney encuentra parcialmente una salida a su estancamiento creativo: el amor por los animales, que fue la cualidad de Walt desde la infancia y se manifestó cuando trabajaba en los primeros años. caricaturas completas volvió a hacerse sentir y vino a la mente de Disney, esta vez en forma de idea para crear una serie documentales acerca de la naturaleza. Entonces, de 1953 a 1959, el equipo de Disney filmó 7 documentales combinados en la serie "True Life Adventures".

Por supuesto, estas películas resultaron ser maravillosas e influyeron no solo en otros proyectos de la compañía, sino también en programas documentales ordinarios sobre la naturaleza, sin embargo, de esta manera Disney solo pudo desahogar su alma, pero de ninguna manera repetir su éxito. como innovador en el mundo del cine. Pero, como suele ser el caso, Disney necesitaba un poco de descanso y estabilidad antes de comprometerse con su último y más ambicioso y romántico proyecto experimental de toda su vida: crear un país donde todos sus héroes vivieran y deambularan entre lugares de cuentos de hadas. y cualquiera puede venir y caminar con ellos, completamente inmerso en el cuento de hadas. Así, en Anaheim, California, se inauguró el primer Disneyland en 1955.

Disneyland: un país de ensueño para niños de todas las edades

Sin embargo, poco a poco el talento de Walt Disney se fue reduciendo en el negocio del cine y la televisión. La experiencia de su padre le sugirió un nuevo campo de actividad. Mientras salía con sus hijas, Walt solía ir a zoológicos, carnavales y otros eventos de entretenimiento. Mientras los niños montaban en el carrusel, el padre se sentaba pacientemente en un banco y esperaba a que sus hijas retozaran. Durante estas reuniones, llegó a la conclusión de que en Estados Unidos realmente falta un lugar donde sería interesante pasar tiempo tanto para adultos como para niños. Y luego Disney decidió crear él mismo un lugar así.

Wald Disney con su esposa e hijas. 1954

En el primer proyecto, Disney invirtió varios cientos de miles de dólares de dinero personal y varios millones en préstamos. Pocas personas creían en la suerte: incluso el fiel Roy creía que su hermano estaba actuando de forma rara. Se compró una gran parcela de tierra sin valor y pronto aparecieron en ella casas de juguete. Ferrocarril, un río repleto de cocodrilos electrónicos, el castillo de Blancanieves, innumerables Mickey Mouse y otras maravillas. El parque aún sin terminar empezó a dar beneficios; el segundo proyecto, Disney World, resultó ser aún más exitoso. La empresa creada por Disney funcionaba a toda velocidad, y la repentina muerte de su padre fundador no detuvo la máquina que había puesto a punto. Incluso la lucha de poder que estalló entonces no afectó las ganancias: Roy Jr. y el marido de Diana, ex futbolista Ron Miller, luchó por la herencia durante unos diez años.