Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. mart 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim), italijanski slikar i arhitekta.

Raphael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vazariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Rafael je radio u Firenci, gde se upoznao sa radom Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i naučnu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Nakon Leonarda, Rafael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku sveitalijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, učestvovati u arheološkim iskopavanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor je dobio poziciju „umjetnika Apostolske stolice“ i dobio je zadatak da oslika glavne odaje Vatikanske palače, a od 1514. godine nadgledao je izgradnju Sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskopavanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj slici mladi umjetnik Raphael stvorio je svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularne u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem talentu je bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. vijeka, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santija javljaju se novi kvaliteti, kada harmonična kompoziciona struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao neophodan uslov za osjećaj prirodnosti i prirodnosti. slobodu koju oni stvaraju.

sveta porodica 1507-1508 godine. Alte Pinakothek, Minhen.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta porodica" Kanidzhani.

Naručilac rada je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici „Sveta porodica“ veliki renesansni slikar Rafael Santi prikazao je u klasičnom duhu biblijske istorije – svetu porodicu – Djevicu Mariju, Josipa, bebu Isusa Hrista, zajedno sa Svetom Elizabetom i bebom Jovanom Krstiteljem.

Međutim, samo je u Rimu Rafael prevladao suhoću i određenu krutost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talenat portretista Rafaela dostigao zrelost.

U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog perioda idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je ponovnim stvaranjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zastupnica čovječanstva u Rafaelovoj najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki slikar je prvobitno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su s Drezdenskom slikom. Istraživači u crtama lica Madone pronalaze sličnost sa modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma njegovom prijatelju Baldassari Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen naredbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeni na generale nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki uticaj na kasniji razvoj italijanskog i evropskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na evropsko slikarstvo 16.-19. i, dijelom, 20. stoljeća, stoljećima je zadržala za umjetnike i gledaoce vrijednost neospornog umjetničkog autoriteta i uzora.

U posljednjim godinama njegovog rada, njegovi učenici su na osnovu umjetnikovih crteža izradili ogromne kartone na biblijske teme sa epizodama iz života apostola. Na osnovu ovih kartona briselski majstori su trebali da izvedu monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" stvorio je umjetnik u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. vijeka.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment baroncijevog oltara koji je oštećen u potresu 1789. godine. Oltarnu sliku "Krunisanje blaženog Nikole od Tolentina, pobjednika sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Pored fragmenta slike „Anđeo“, sačuvana su još tri dela oltara: „Najviši Stvoritelj“ i „Blažena Djevica Marija“ u Muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan fragment „Anđela “ u Luvru (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mlada umjetnica stvorila u Firenci („Madona Granduk“, „Madona sa češljugom“, „Madona u zelenilu“, „Madona s Mladencem i Jovanom Krstiteljem“ ili „Lijepa baštovanka“ i dr.) Rafael Santi – sveitalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u prvim godinama svog rada.

Slika je iz nasleđa Borgezea, verovatno uparena sa drugim umetničkim delom "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne kompozicije veličine.

Tema "Sna viteza" svojevrsno je prelamanje antičkog mita o Herkulu na raskršću između alegorijskih inkarnacija hrabrosti i užitka. U blizini mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom pejzažu, nalaze se dvije mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu sa cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicioni motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima („Tri gracije“ i „San viteza“) još uvijek ima dosta neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već ovdje su se otkrile neke od osobina svojstvenih Raphaelovom talentu - poetičnost slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim, ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku „Dama s jednorogom“ naslikao je Rafael Santi na osnovu mitološke radnje popularne tokom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika "Dama sa jednorogom" je u prošlosti bila teško oštećena, a sada je djelimično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenom" ili "Marija s djetetom i Jovanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madona, što ukazuje na početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Među najpoznatijim od njih, “Madona u zelenom” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madonna the Gardener” (Louvre) su neke vrste varijanti zajedničkog motiva - slike prelepa mlada majka sa detetom Hristom i malim Jovanom Krstiteljem u pozadini pejzaža. Ovo su takođe varijante iste teme - teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarska slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih, Rafael je mnogo radio na polju oltarske kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, među kojima treba spomenuti Madonu di Foligno, vode nas do najveće kreacije njegovog štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova slika je nastala 1515.-1519. godine za crkvu Svetog Siksta u Pjaćenci i sada se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika “Madonna di Foligno” po svojoj je kompozicionoj strukturi slična čuvenoj “Sikstinskoj Madoni”, s tom razlikom što je na slici “Madonna di Foligno” više likova, a lik Madone se odlikuje svojevrsnim unutrašnje izolacije - njen pogled je zaokupljen njenim detetom - detetom Hristom.

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki slikar je stvorio gotovo u isto vrijeme kada i čuvena "Sikstinska Madona".

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju sa djecom Kristom i Jovanom Krstiteljem, Svetom Jelisavetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljem usavršavanju umjetnikovog stila, usložnjavanju slika u odnosu na meke lirske slike njegovih firentinskih Madona.

Sredinom 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelovog najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldasare (Castiglione; 1478-1526) - talijanski diplomata i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim italijanskim dvorovima, bio je ambasador vojvode od Urbina 1500-ih godina Henrija VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kralju Luju XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je za papskog nuncija u Španiju.

Na ovom portretu Raphael se pokazao kao izvanredan kolorista, sposoban da osjeti boju u njenim složenim nijansama i tonalnim prijelazima. Portret "Dame u velu" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izuzetnim kolorističkim zaslugama.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i istoričari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Raphaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj čuvenoj slici „Sikstinska Madona“.

Jovana od Aragona 1518 godine. Muzej Luvr, Pariz.

Kupac slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Lava X; Slika je bila zamišljena kao poklon francuskom kralju Franji I. Portret je tek započeo umjetnik, a ne zna se pouzdano ko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) završio.

Jovana Aragonska (? -1577) - ćerka napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Askanija, princa Taliakosa, poznatog po svojoj lepoti.

Izvanrednu ljepotu Jovane Aragonske opjevali su savremeni pjesnici u nizu poetskih posveta, čija je zbirka činila cijeli tom objavljen u Veneciji.

Na slici umjetnik prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
“I nasta rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu stajali, i za njih više nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija, zvana đavo i sotona, koja vara ceo svet; on je zbačen na zemlju, i anđeli njegovi behu zbačeni sa njim...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Rafael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atinska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, dužina osnove je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - tzv. katu Vatikanske palače i dvorane uz njih. Opći ideološki program fresko ciklusa u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara, rimskog prvosveštenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz historije papstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lava X uključene su u neke kompozicije.

Naručilac slike „Trijumf Galateje“ je Agostino Čigi, bankar iz Sijene; fresku je umjetnik oslikao u banket sali vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelepu Galateju koja se brzo kreće kroz talase na školjki koju vuku delfini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih Rafaelovih fresaka - "Disputacija", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (oblat) postavljena je na oltar u centru kompozicije. Radnja se odvija u dva plana - na zemlji i na nebu. Ispod, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, sveštenici, starješine i omladina.

Među ostalim učesnicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog monaha-slikara Fra Beato Angelica. Iznad čitave mase figura u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu zlatnih zraka, Hristos s Bogorodicom i Jovanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijski centar freske, je golub u sferi, simbol svetog duha, a sa strane na oblacima koji se uzdižu sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, sa tako složenim kompozicionim dizajnom, raspoređen je takvom umjetnošću da freska ostavlja utisak zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Isaiah 1511-1512 godine. San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku otkrivenja o dolasku Mesije. Isaija (9. vek pre nove ere), hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Isaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, proročanstvo Isaije o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - „... eto, Djevica će uzeti u matericu i roditi Sina, i daće mu ime: Emanuel”) je od posebnog značaja. Uspomena na proroka se poštuje u pravoslavnoj crkvi 9. maja (22. maja), u katoličkoj crkvi - 6. jula.

Freske i posljednje slike Raphaela

Veoma snažan utisak ostavlja freska „Izlaganje apostola Petra iz zatvora“, koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz zatvora od strane anđela (nagoveštaj oslobađanja pape Lava X iz francuskog ropstva kada je bio je papski legat).

Na plafonima papskih apartmana - station della Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijom", "Astronomija" i fresku na čuvenu starozavjetnu priču "Sud Solomon".
Teško je pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl u povijesti umjetnosti koji bi ostavljao utisak takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao što su Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s najbogatijom pozlaćenom dekoracijom, sa umetcima freska i mozaika, pod s prekrasnim uzorcima - sve bi to moglo ostaviti dojam zagušenosti, da nije bilo visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi neophodnu jasnoću i vidljivost.

Do posljednjih godina svog života, Raphael je veliku pažnju posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih djela umjetnika bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Rafael je početkom 10-ih godina 16. veka u glavnom holu ove vile izveo fresku „Trijumf Galateje“, koja spada u njegova najbolja dela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote ljudi su više poštovali Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna boginja poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupidona, da u devojci izazove strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je ugledao lepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčina naredba. Pošto je postao muž Psihe, nije joj dozvolio da ga pogleda. Ona je, goreći od radoznalosti, noću upalila lampu i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja mu je pala na kožu, a Kupidon je nestao. Na kraju, Zeusovom voljom, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidonu i Psihi; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarine ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske biblioteke i na popisu časnih sestara jednog samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim likovnim kritičarima renesanse i istoričarima umjetnikovog stvaralaštva, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje lika Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i nekih drugih Rafaelovih ženskih slika.

Preobraženje Hristovo 1519-1520 godine. Pinacoteca Vatican, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narboni, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonnea. U najvećoj mjeri, kontradiktornosti posljednjih godina Rafaelovog rada ogledale su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Preobraženje Kristovo" - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju da izleče dečaka opsednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Hristovo" koja je stoljećima postala neosporan uzor slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila je dubok utisak na njegove savremenike.

Rafael Santi zasluženo zauzima mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. mart 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim), italijanski slikar i arhitekta.

Raphael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vazariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Rafael je radio u Firenci, gde se upoznao sa radom Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i naučnu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.

Nakon Leonarda, Rafael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku sveitalijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, učestvovati u arheološkim iskopavanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor je dobio poziciju „umjetnika Apostolske stolice“ i dobio je zadatak da oslika glavne odaje Vatikanske palače, a od 1514. godine nadgledao je izgradnju Sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskopavanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj slici mladi umjetnik Raphael stvorio je svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularne u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem talentu je bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. vijeka, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santija javljaju se novi kvaliteti, kada harmonična kompoziciona struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao neophodan uslov za osjećaj prirodnosti i prirodnosti. slobodu koju oni stvaraju.

sveta porodica 1507-1508 godine. Alte Pinakothek, Minhen.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta porodica" Kanidzhani.

Naručilac rada je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici „Sveta porodica“ veliki renesansni slikar Rafael Santi prikazao je u klasičnom duhu biblijske istorije – svetu porodicu – Djevicu Mariju, Josipa, bebu Isusa Hrista, zajedno sa Svetom Elizabetom i bebom Jovanom Krstiteljem.

Međutim, samo je u Rimu Rafael prevladao suhoću i određenu krutost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talenat portretista Rafaela dostigao zrelost.

U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog perioda idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je ponovnim stvaranjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zastupnica čovječanstva u Rafaelovoj najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki slikar je prvobitno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su s Drezdenskom slikom. Istraživači u crtama lica Madone pronalaze sličnost sa modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma njegovom prijatelju Baldassari Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen naredbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeni na generale nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki uticaj na kasniji razvoj italijanskog i evropskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na evropsko slikarstvo 16.-19. i, dijelom, 20. stoljeća, stoljećima je zadržala za umjetnike i gledaoce vrijednost neospornog umjetničkog autoriteta i uzora.

U posljednjim godinama njegovog rada, njegovi učenici su na osnovu umjetnikovih crteža izradili ogromne kartone na biblijske teme sa epizodama iz života apostola. Na osnovu ovih kartona briselski majstori su trebali da izvedu monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" stvorio je umjetnik u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. vijeka.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment baroncijevog oltara koji je oštećen u potresu 1789. godine. Oltarnu sliku "Krunisanje blaženog Nikole od Tolentina, pobjednika sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Pored fragmenta slike „Anđeo“, sačuvana su još tri dela oltara: „Najviši Stvoritelj“ i „Blažena Djevica Marija“ u Muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan fragment „Anđela “ u Luvru (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mlada umjetnica stvorila u Firenci („Madona Granduk“, „Madona sa češljugom“, „Madona u zelenilu“, „Madona s Mladencem i Jovanom Krstiteljem“ ili „Lijepa baštovanka“ i dr.) Rafael Santi – sveitalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u prvim godinama svog rada.

Slika je iz nasleđa Borgezea, verovatno uparena sa drugim umetničkim delom "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne kompozicije veličine.

Tema "Sna viteza" svojevrsno je prelamanje antičkog mita o Herkulu na raskršću između alegorijskih inkarnacija hrabrosti i užitka. U blizini mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom pejzažu, nalaze se dvije mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu sa cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicioni motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima („Tri gracije“ i „San viteza“) još uvijek ima dosta neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već ovdje su se otkrile neke od osobina svojstvenih Raphaelovom talentu - poetičnost slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Bitka Svetog Đorđa sa zmajem 1504-1505 godina. Muzej Luvr, Pariz.

Sliku Rafaela Santija "Bitka kod Svetog Đorđa sa zmajem" umjetnik je naslikao u Firenci nakon što je napustio Perugiu.

"Bitka Svetog Đorđa sa Zmajem" nastala je na osnovu biblijske priče popularne u srednjem vijeku i renesansi.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim, ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku „Dama s jednorogom“ naslikao je Rafael Santi na osnovu mitološke radnje popularne tokom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika "Dama sa jednorogom" je u prošlosti bila teško oštećena, a sada je djelimično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenom" ili "Marija s djetetom i Jovanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madona, što ukazuje na početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Među najpoznatijim od njih, “Madona u zelenom” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madonna the Gardener” (Louvre) su neke vrste varijanti zajedničkog motiva - slike prelepa mlada majka sa detetom Hristom i malim Jovanom Krstiteljem u pozadini pejzaža. Ovo su takođe varijante iste teme - teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarska slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih, Rafael je mnogo radio na polju oltarske kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, među kojima treba spomenuti Madonu di Foligno, vode nas do najveće kreacije njegovog štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova slika je nastala 1515.-1519. godine za crkvu Svetog Siksta u Pjaćenci i sada se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika “Madonna di Foligno” po svojoj je kompozicionoj strukturi slična čuvenoj “Sikstinskoj Madoni”, s tom razlikom što je na slici “Madonna di Foligno” više likova, a lik Madone se odlikuje svojevrsnim unutrašnje izolacije - njen pogled je zaokupljen njenim detetom - detetom Hristom.

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki slikar je stvorio gotovo u isto vrijeme kada i čuvena "Sikstinska Madona".

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju sa djecom Kristom i Jovanom Krstiteljem, Svetom Jelisavetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljem usavršavanju umjetnikovog stila, usložnjavanju slika u odnosu na meke lirske slike njegovih firentinskih Madona.

Sredinom 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelovog najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldasare (Castiglione; 1478-1526) - talijanski diplomata i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim italijanskim dvorovima, bio je ambasador vojvode od Urbina 1500-ih godina Henrija VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kralju Luju XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je za papskog nuncija u Španiju.

Na ovom portretu Raphael se pokazao kao izvanredan kolorista, sposoban da osjeti boju u njenim složenim nijansama i tonalnim prijelazima. Portret "Dame u velu" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izuzetnim kolorističkim zaslugama.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i istoričari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Raphaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj čuvenoj slici „Sikstinska Madona“.

Jovana od Aragona 1518 godine. Muzej Luvr, Pariz.

Kupac slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Lava X; Slika je bila zamišljena kao poklon francuskom kralju Franji I. Portret je tek započeo umjetnik, a ne zna se pouzdano ko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) završio.

Jovana Aragonska (? -1577) - ćerka napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Askanija, princa Taliakosa, poznatog po svojoj lepoti.

Izvanrednu ljepotu Jovane Aragonske opjevali su savremeni pjesnici u nizu poetskih posveta, čija je zbirka činila cijeli tom objavljen u Veneciji.

Na slici umjetnik prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
“I nasta rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu stajali, i za njih više nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija, zvana đavo i sotona, koja vara ceo svet; on je zbačen na zemlju, i anđeli njegovi behu zbačeni sa njim...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Rafael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atinska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, dužina osnove je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - tzv. katu Vatikanske palače i dvorane uz njih. Opći ideološki program fresko ciklusa u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara, rimskog prvosveštenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz historije papstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lava X uključene su u neke kompozicije.

Naručilac slike „Trijumf Galateje“ je Agostino Čigi, bankar iz Sijene; fresku je umjetnik oslikao u banket sali vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelepu Galateju koja se brzo kreće kroz talase na školjki koju vuku delfini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih Rafaelovih fresaka - "Disputacija", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (oblat) postavljena je na oltar u centru kompozicije. Radnja se odvija u dva plana - na zemlji i na nebu. Ispod, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, sveštenici, starješine i omladina.

Među ostalim učesnicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog monaha-slikara Fra Beato Angelica. Iznad čitave mase figura u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu zlatnih zraka, Hristos s Bogorodicom i Jovanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijski centar freske, je golub u sferi, simbol svetog duha, a sa strane na oblacima koji se uzdižu sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, sa tako složenim kompozicionim dizajnom, raspoređen je takvom umjetnošću da freska ostavlja utisak zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Isaiah 1511-1512 godine. San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku otkrivenja o dolasku Mesije. Isaija (9. vek pre nove ere), hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Isaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, proročanstvo Isaije o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - „... eto, Djevica će uzeti u matericu i roditi Sina, i daće mu ime: Emanuel”) je od posebnog značaja. Uspomena na proroka se poštuje u pravoslavnoj crkvi 9. maja (22. maja), u katoličkoj crkvi - 6. jula.

Freske i posljednje slike Raphaela

Veoma snažan utisak ostavlja freska „Izlaganje apostola Petra iz zatvora“, koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz zatvora od strane anđela (nagoveštaj oslobađanja pape Lava X iz francuskog ropstva kada je bio je papski legat).

Na plafonima papskih apartmana - station della Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijom", "Astronomija" i fresku na čuvenu starozavjetnu priču "Sud Solomon".
Teško je pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl u povijesti umjetnosti koji bi ostavljao utisak takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao što su Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s najbogatijom pozlaćenom dekoracijom, sa umetcima freska i mozaika, pod s prekrasnim uzorcima - sve bi to moglo ostaviti dojam zagušenosti, da nije bilo visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi neophodnu jasnoću i vidljivost.

Do posljednjih godina svog života, Raphael je veliku pažnju posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih djela umjetnika bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Rafael je početkom 10-ih godina 16. veka u glavnom holu ove vile izveo fresku „Trijumf Galateje“, koja spada u njegova najbolja dela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote ljudi su više poštovali Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna boginja poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupidona, da u devojci izazove strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je ugledao lepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčina naredba. Pošto je postao muž Psihe, nije joj dozvolio da ga pogleda. Ona je, goreći od radoznalosti, noću upalila lampu i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja mu je pala na kožu, a Kupidon je nestao. Na kraju, Zeusovom voljom, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidonu i Psihi; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarine ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske biblioteke i na popisu časnih sestara jednog samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim likovnim kritičarima renesanse i istoričarima umjetnikovog stvaralaštva, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje lika Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i nekih drugih Rafaelovih ženskih slika.

Preobraženje Hristovo 1519-1520 godine. Pinacoteca Vatican, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narboni, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonnea. U najvećoj mjeri, kontradiktornosti posljednjih godina Rafaelovog rada ogledale su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Preobraženje Kristovo" - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju da izleče dečaka opsednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Hristovo" koja je stoljećima postala neosporan uzor slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila je dubok utisak na njegove savremenike.

Rafael Santi zasluženo zauzima mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.

Raphael Santi je čovjek sa nevjerovatnom sudbinom, najtajniji i najljepši slikar renesanse. Vladari Italije zavidjeli su talentu i umu briljantnog slikara, predstavnici slabijeg pola obožavali su ga zbog vedrog raspoloženja i anđeoske privlačnosti, a zbog njegove dobrote i velikodušnosti prijatelji su umjetnika nazivali glasnikom raja. Međutim, Savremenici nisu sumnjali da se velikodušni Raphael do kraja svojih dana bojao da će njegov um pasti u ponor ludila.

Istorija uvek ima početak i nastavak. Tako je 6. aprila 1483. godine u gradiću Kraljevine Italije Urbino, u kući dvorskog slikara vojvoda od Urbina i pjesnika Giovannija Santija, velikog Rafael Santi.

Giovanni Santi vodio je najpoznatiju umjetničku radionicu u Urbinu. Tragedija u kojoj je izgubio voljenu suprugu i majku dogodila se noću u njegovoj kući. Dok je umetnik boravio u Rimu, gde je naslikao portret pape Jovana II, njegov brat Nikolo je u naletu ludila ubio svoju ostarelu majku i teško ranio trudnu Maggiju, umetnikovu suprugu. Čuvari koji su stigli na mjesto zločina uhapsili su zločinca, ali je uspio pobjeći. Obuzet ludim strahom, Nikolo se bacio sa mosta u ledenu reku. Vojnici su stajali na obali i pokušavali da izvuku tijelo, kada je Maggia Santi već rodila bebu i umrla od rana. Giovanni je saznao za nevolje od putujućih trgovaca. Sve je ispustio i požurio kući. Ali, prijatelji i komšije su dječaka već krstili Raphael sahranio ženu i majku.

Detinjstvo velikog umetnika bilo je veoma srećno i bezbrižno. Giovanni Santi, koji je doživio strašnu tragediju, uložio je svu svoju snagu u Raphaela, štiteći ga od briga i nevolja stvarnog svijeta, sprječavajući moguće greške i ispravljajući već počinjene. Raphael je od djetinjstva učio samo kod najboljih učitelja, njegov otac je polagao velike nade u njega, usađujući ukus za slikanje. Prve igračke Raphael bile su boje i kistovi iz očeve radionice. I to sa sedam godina Rafael Santi svoje nadarene magijske fantazije ispoljio je u radionici dvorskog slikara - u radionici svog oca. Ubrzo se Giovanni ponovo oženio Bernardinom Parte, kćerkom zlatara. Iz drugog braka rodila se kćerka Elisabetta.

Svakim danom dječak je donosio sve više i više radosti. Đovani je posmatrao kako njegov sin razmišlja i deluje u svom imaginarnom svetu i kako ove slabe i još uvek nespretne ruke izražavaju sve na platnu. Shvatio je taj talenat i natprirodne sposobnosti Raphael mnogo dostojniji svog, pa je dečaka dao da uči kod svog prijatelja, umetnika Timotea Vitija.

Tokom deset godina studija Raphael Po prvi put je odstupio od kanona klasičnog italijanskog portreta renesanse i ovladao tom jedinstvenom igrom boja i boja koja je danas misterija za umjetnike i istoričare umjetnosti širom svijeta.

Godine 1494. otac malog genija umire od srčanog udara, a odlukom gradskog magistrata dječak je ostao na brizi porodici Vartolomeja, trgovca suknom. Bio je mlađi brat umjetnika Giovannija i, za razliku od ludog Niccola, bio je društven, imao je brižnu, veselu i ljubaznu narav, nije ostao ravnodušan i uvijek je bio spreman pomoći onima kojima je to bilo potrebno. Ovaj dobrodušni trgovac obožavao je svog nećaka - siročeta i nije štedio novac za njegovo školovanje u slikanju.

Već sa sedamnaest godina lako je stvorio svijetle talentovane radove koji i danas oduševljavaju njegove savremenike. U novembru 1500. sedamnaestogodišnji mladić napustio je svoj mali provincijski grad Urbino i preselio se u užurbani lučki grad Perugio. Tamo je ušao u atelje poznatog slikara Pietra Vanuccija, poznatog kao Peruđino. Nakon što je pogledao prve ispitne radove svog novog učenika, sedokosi maestro je uzviknuo: „Danas je za mene radostan dan, jer sam otkrio genija za svet!“

Tokom renesanse, Peruginova radionica je bila kreativna laboratorija u kojoj su odgajane briljantne ličnosti. Duboki Peruginov lirizam, njegova nježnost, smirenost i mekoća naišli su na odjek u duši Raphael. Rafael je prijemčiv. Brzo uči slikarski stil svog učitelja, proučava rad na freskama pod njegovim vodstvom, upoznaje tehniku ​​i figurativni sistem monumentalnog slikarstva.

Neko vrijeme Rafael je još uvijek bio pod moćnim Peruginovim utjecajem. Tek bojažljivo, poput trenutnog prskanja, iznenada se javlja neočekivano kompoziciono rješenje, neobično za Perugina. Odjednom boje na platnima počinju zvučati neobično. I, uprkos činjenici da su njegova remek-djela ovog perioda imitacija, ne može se odstupiti i ne shvatiti šta je radio njihov besmrtni gospodar. Prije svega, to je "", "", "". Sve ovo upotpunjuje stvoreno monumentalno platno "" u gradu Civita - Castellane.

To je kao njegov poslednji naklon učiteljici. Raphael ide u veliki život.

Godine 1504. stigao je u Firencu, gdje je bilo koncentrisano središte italijanske umjetnosti, gdje se rodila i uzdizala visoka renesansa.

Prva stvar koju je mladić vidio Raphael, koja je kročila na zemlju Firence, bila je veličanstvena statua biblijskog heroja Davida na Piazza della Signoria. Ova Michelangelova skulptura nije mogla a da ne zapanji Raphaela, nije mogla ne ostaviti traga u njegovoj upečatljivoj mašti.

U to vrijeme u Firenci je radio i veliki Leonardo. Upravo tada je cijela Firenca, suspregnuta daha, pratila dvoboj titana - Leonarda i Mikelanđela. Radili su na borbenim kompozicijama za Vijećnicu palate Sinjorije. Leonardova slika je trebalo da prikaže bitku Firentinaca sa Milancima kod Angijarija 1440. Mikelanđelo je naslikao bitku Firentinaca sa Pizanima 1364.

Već 1505. godine Firentinci su imali priliku ocijeniti oba kartona izložena zajedno.

Poetičan, veličanstven Leonardo i buntovan, sa blistavom strašću za slikanjem Mikelanđela! Prava titanska bitka elemenata. mlad Raphael potrebno je da se izvučete iz vatre ove bitke ne spaljeni, da ostanete sami.

U Firenci Raphael savladava svu količinu znanja koja je umjetniku potrebna da se podigne na nivo ovih titana.

Studira anatomiju, perspektivu, matematiku, geometriju. Sve jasnije dolazi kroz njegovu potragu za ljepotom u čovjeku, njegovo obožavanje čovjeka, razvija rukopis muraliste, njegova vještina postaje virtuozna.

Za četiri godine od stidljivog provincijskog slikara postao je pravi majstor, pouzdano posjedujući sve tajne škole koje su mu bile potrebne za rad.

Godine 1508, star dvadeset pet godina Santi dolazi na poziv pape Julija II u Rim. U Vatikanu mu je povjereno slikarstvo. Prije svega, bilo je potrebno napraviti freske u Dvorani potpisa, koju je Julije II dodijelio biblioteci i studiju. Slike su trebale da odražavaju različite aspekte ljudske duhovne delatnosti - u nauci, filozofiji, teologiji, umetnosti.

Ovdje je pred nama ne samo slikar, već i umjetnik-filozof koji se usudio da se uzdigne do ogromnih generalizacija.

Sala za potpis - Stanza della Senyatura - ponovo je ujedinila ideje epohe o moći ljudskog uma, moći poezije, vladavine prava i čovečanstva. U živim scenama umjetnik je gurao filozofske ideje.

U istorijsko - alegorijskim grupama Santi oživljava slike Platona, Aristotela, Diogena, Sokrata, Euklida, Ptolomeja. Monumentalni radovi zahtijevali su od majstora poznavanje najsloženije slikarske tehnike - freske, matematičke proračune i čeličnu ruku. Bio je to zaista titanski rad!

U svojim stanicama (sobama) Raphael uspio pronaći neviđenu sintezu slikarstva i arhitekture. Činjenica je da su interijeri Vatikana bili vrlo složeni u dizajnu. Umjetnik se suočio s gotovo nemogućim kompozicionim problemima. Ali Santi je iz ovog testa izašao kao pobjednik.

Strofe su remek-djela ne samo u pogledu plastičnog rješenja figura, karakteristika slika i kolorita. Na ovim freskama, gledalac je zapanjen veličinom arhitektonskih cjelina koje stvara slikarev kist, stvoren njegovim snom o ljepoti.

Na jednoj od fresaka Dvorane za potpise, među filozofima i prosvetiteljima, kao učesnik u ovom visokom sporu, nalazi se i sam Rafael Santi. Zamišljen mladić gleda u nas. Velike, prelepe oči, dubok pogled. Video je sve: i radost i tugu - i bolje od drugih osjetio je Ljepotu koju je ostavio ljudima.

Raphael bio je najveći portretista svih vremena i naroda. Slike njegovih savremenika Papa Julije II, Baltasar Castiglione, portreti kardinala privuci nas ponosne, mudre i snažne ljude renesanse. Plastičnost, kolorit, oštrina karakteristika slika na ovim platnima su nevjerovatne.

Općenito, tokom svog kratkog tridesetsedmogodišnjeg života, majstor je stvorio mnoge nenadmašne, jedinstvene slike. Ipak, najvažnije su nadahnute Madone, koje se odlikuju posebnom misterioznom ljepotom. U njima se isprepliću ljepota, dobrota i istina.

slikanje " Sveta porodica. Madona sa golobradim Josifom” ili “”, napisan u dobi od dvadeset i tri godine, svojevrsna je kreativna “vježba” umjetnika, koji je riješio problem izgradnje kompozicije koja je idealno usklađena u svim svojim dijelovima.

Njegov centar je označen likom Djeteta. Istaknuta snopom svetlosti usmerenom direktno na nju, ona, najsvetlija tačka na slici, odmah privlači pažnju gledaoca. Zaista je izvanredna upornost i odlučnost s kojom Santi dosljedno postiže dojam unutrašnjeg odnosa između likova i njihovog prostornog okruženja. Beba sjedi u Marijinom krilu, ali njegove oči su okrenute prema Josipu - uobičajeno za Raphael kompozicijska tehnika, uz pomoć koje je moguće ojačati međusobnu povezanost figura koje se nalaze jedna pored druge, ne samo vizualno, već i emocionalno. Čisto slikovne tehnike služe istoj svrsi. Dakle, glatke parabolične linije ocrtane u obrisima rukava Djevice Marije nalaze odjeka kako u obrisu lika Malog djeteta tako i u kretanju nabora Josipovog ogrtača.

Madona s Djetetom - jedan od lajtmotiva u umjetnosti Raphael: za samo četiri godine u Firenci, napisao je najmanje desetak slika koje su varirale ovu radnju. Majka Božja ponekad sjedi sa Djetetom u naručju, ponekad se igra s njim ili samo razmišlja o nečemu, gledajući svog sina. Ponekad im se dodaje mali Ivan Krstitelj.

Dakle, "", koji je napisao 1512. - 1513. godine, dobio je najveće priznanje. Majka drži dijete u naručju i nosi ga nama, u naš svijet. Sveta misterija se dogodila - čovek je rođen. Sada ima život pred sobom. Evanđeoska priča je samo izgovor za rješavanje složene alegorije vječne ideje. Život za čovjeka koji ulazi u njega nije samo radost, već i traganja, padovi, usponi i padovi, patnje.

Žena nosi svog sina u hladan i užasan svijet pun postignuća i radosti. Ona je majka, iščekuje sudbinu svog sina, sve što mu je suđeno. Ona, dakle, vidi njegovu budućnost u njenim očima - užas, užas od neizbežnog, i tugu, i strah za svoju bebu.

A ona se ipak ne zaustavlja na zemaljskom pragu, ona ga prelazi.

Najupečatljivije je lice Djeteta. Gledajući u oči odojčeta, neobično sjajnog, blistavog, gotovo zastrašujućeg posmatrača, utisak je ne samo zastrašujući, već nešto divlje i „opsednuto“ smislenim pogledom. To je Bog, i on je, kao i Bog, iniciran u tajnu svoje budućnosti, zna i šta ga čeka u ovom svijetu u koji se otvorila zavjesa. Priljubio se uz svoju majku, ali ne traži od nje zaštitu, već se, takoreći, oprašta od nje, čim uđe na ovaj svijet i prihvati sav teret iskušenja.

Betežinski let Madone. Ali još trenutak - i ona će stati na zemlju. Ona ljudima daje ono najvrednije - svog sina, novu osobu. Prihvatite ga ljudi, on je spreman da prihvati smrtne muke za vas. To je glavna ideja koju je umjetnik izrazio u slikarstvu.

Upravo ta ideja budi dobra osećanja kod gledaoca, povezuje Santi s prvim imenima, uzdiže ga kao umjetnika na nedostižnu visinu.

Sredinom 18. vijeka benediktinci su prodavali " Sikstinska Madona» Izbornik Fridrih - Avgust II, 1754. godine nalazila se u zbirci Drezdenske nacionalne galerije. " Sikstinska Madona„postao predmet obožavanja čitavog čovečanstva. Počeli su je nazivati ​​najvećom i najbesmrtnijom slikom svijeta.

Slika čiste ljepote može se vidjeti na portretu "". "" je umjetnik naslikao tokom svog boravka u Firenci. Slika mlade prelepe devojke koju je stvorio puna je šarma i devičanske čistoće. Ovaj dojam se povezuje i sa misterioznom životinjom, koja mirno leži na koljenima - jednorogom, simbolom čistoće, ženske čistoće i čednosti.

dugo vremena" dama sa jednorogom"Pripisuje se Peruginu, zatim Ticijanu. Tek 1930-ih je otkriveno i potvrđeno Rafaelovo autorstvo. Ispostavilo se da je u početku umjetnik prikazao damu sa psom, a zatim se na njenim koljenima pojavilo mitsko stvorenje, jednorog.

Prelepa stranac na slici Raphael, izgleda da je "božanstvo", "svetište". Ona je u beskrajnoj harmoniji sa svetom koji je okružuje.

Ovo djelo Raphael kao neka vrsta dijaloga genija renesanse sa Leonardo da Vinci, koji je upravo stvorio svoj čuveni " mona lisa“, koji je uspio ostaviti dubok utisak na mladog umjetnika.

Koristeći Leonardove lekcije, Majstor Madone prati učitelja. Svoj model postavlja u prostor na balkonu i na pozadini pejzaža, dijeleći avion na različite zone. Portret prikazane manekenke vodi dijalog sa gledateljem, stvarajući novu sliku i otkrivajući njen drugi, neobični, unutrašnji svet.

Koloristička odluka na portretu takođe igra veliku ulogu. Šarena i živahna paleta, izgrađena na gradaciji svijetlih i čistih boja, daje krajoliku jasnu prozirnost, neprimjetno obavijenu laganom maglovitom izmaglicom. Sve to dodatno naglašava integritet i čistoću krajolika na njegovoj pozadini slike dame.

Freska sa tempera bojama na drvetu Transfiguracija“, koji je Raphael počeo slikati 1518. po nalogu kardinala Giulija Medičija za katedralu u Narboni, može se shvatiti kao umjetnička zapovijest umjetnika.

Platno je podijeljeno na dva dijela. Na vrhu je radnja Preobraženja. Spasitelj raširenih ruku, u tekućoj pravedničkoj odjeći, lebdi na pozadini izmaglice obasjane sjajem Njegovog vlastitog sjaja. Sa obje strane Njega, također lebdeći u zraku, Mojsije i Ilija su starješine; prvi, kao što je već rečeno, sa tabletama u rukama. Na vrhu planine zaslijepljeni apostoli leže u raznim pozama: pokrivaju lica rukama, nesposobni da izdrže svjetlost koja izbija od Krista. Lijevo na planini su dva vanjska svjedoka čuda Preobraženja, jedan od njih ima brojanicu. Njihovo prisustvo ne nalazi opravdanje u jevanđeoskoj priči i očigledno je bilo diktirano nekim nama nepoznatim promišljanjima umetnika.

Na slici nema osjećaja čuda i milosti Taborske svjetlosti. Ali postoji osjećaj emocionalne prezasićenosti ljudi, koji se preklapa sa samim čudesnim fenomenom.

U donjoj polovini slike u podnožju planine Santi prikazane dvije animirane grupe ljudi: lijevo - preostalih devet apostola, desno - gomila Jevreja, u kojoj su u prvom planu vidljiva žena koja kleči i Jevrejin koji podržavaju opsjednutog dječaka, čiji se snažno grči, zamagljen pogled i otvorenih usta, otkrivaju njegovu tešku psihičku i fizičku patnju. Gomila moli apostole da izliječe opsjednute demonima. Apostoli ga gledaju sa čuđenjem, nesposobni da ublaže njegovu nevolju; neki od njih ukazuju na Hrista.

Ako pažljivo pogledate lice Hrista, koje Raphael napisao uoči njegove smrti, a uporedivši ga sa "" umjetnikom, možete pronaći neke sličnosti.

Rafael Santi- Veliki Umetnik vedrog i dobrog raspoloženja preminuo je neočekivano prolećne večeri, na svoj trideset sedmi rođendan. Ovaj svijet pun božanske ljepote napustio je nakon kratke bolesti 6. aprila 1520. godine u svom ateljeu. Činilo se da je umjetnost umrla zajedno sa velikim i poštovanim umjetnikom. Po oporuci Raphaela Santija, sahranjen je među velikim ljudima Italije u Panteonu.

"Nošenje krsta" jedno je od najtragičnijih Rafaelovih djela. Ona prenosi ne samo trenutak njihovog Kristovog života, opisan u vjerskim izvorima, već i ljudske emocije koje je autor tako marljivo prenosio. Osjećaj tuge […]

"Bridgewater Madonna" dio je serije slika Raphaela Santija posvećenih slikama Madone. Kist legendarnog umjetnika marljivo je slikao slike Madone, svaki put pokušavajući da pronađe, "sondi" baš ono idealno, misteriozno i ​​nedostižno. Želja da se prikaže […]

Plafonska freska, mozaik. Dimenzije: 120 x 105 cm Iz 1509-1511. Smješten u Stanza della Senyatura, Apostolska palača, Vatikan. Navedena strofa - u prevodu sa italijanskog kao soba - je studija pape […]

Veliki italijanski umetnik Rafael Santi rano je ostao siroče, ali je prvo slikarsko iskustvo stekao u radionici svog oca, koji je slikao na dvoru vojvode od Urbina. U budućnosti, u svom radu, Rafael se fokusirao na prve […]

Neverovatno doba renesanse dalo je istoriju mnogih briljantnih vajara i umetnika. Važno je napomenuti da su talentirani ljudi tog vremena posjedovali upravo svestrani dar - slikarski, skulpturalni, grafički, a ponekad i arhitektonski. Raphaelov genije je više […]

Na slici se jasno može vidjeti kako je Raphael bio pod utjecajem rada drugog umjetnika, Michelangela. U središtu platna prikazana je sveta grupa - četiri evanđelista su prikazana sa četiri zvijeri. U sredini nije obučen Bog Otac. Njegovo telo […]

Djelo je napisano 1502-1503 za Oddijevu oltarnu sliku. Zanimljiva činjenica pri stvaranju ovog platna bila je da umjetnik nije samostalno odredio glavne komponente slike. Istovremeno, njegova omiljena vjerska tema u ranim […]

Veliki italijanski slikar rođen je 1483. godine u Urbinu. Njegov otac je takođe bio slikar i grafičar, pa je budući majstor studije započeo u očevoj radionici.

Rafaelovi roditelji umrli su kada je dječak imao jedva 11 godina. Nakon njihove smrti, otišao je u Perugiu da uči u radionici Pietra Perugina. U radionici majstora proveo je oko 4 godine i za to vrijeme stekao vlastiti stil.

Početak karijere

Kako kaže kratka biografija Rafaela Santija, po završetku studija, umetnik je otišao da živi i radi u Firenci. Ovdje je upoznao takve izvanredne majstore kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Sa ovim izvanrednim majstorima učio je tajne portreta i skulpture.

Godine 1508. umjetnik se preselio u Rim i postao službeni slikar papskog dvora. Ovu funkciju je obavljao i pod papom Julijem II i papom Lavom X. Za potonjeg je Rafael naslikao Sikstinsku kapelu, najveće remek-djelo renesanse.

Godine 1514. Rafael je postao glavni arhitekta Katedrale Svetog Petra. Takođe je vršio mnoga iskopavanja u Rimu, radio je po narudžbi za brojne crkve, slikao portrete (mada uglavnom portrete prijatelja), a izvršavao je posebno značajne privatne narudžbe.

Retrospektiva umjetnikovog rada: firentinski period

Svoje prve radove umjetnik je završio u očevoj radionici. Najupečatljiviji primjer rada mladog umjetnika je Barjak sa likom Presvetog Trojstva. Ovo djelo se i danas nalazi u kući-muzeju u Urbinu.

Dok je studirao kod Pietra Perugina, Rafael je počeo da radi na slikama svojih klasičnih Madona. Njegovo najupečatljivije djelo u periodu od 1501. do 1504. je Konestabilna Madona.

Firentinski period je najzanimljiviji u Rafaelovom životu. Stvorio je u to vrijeme svoja priznata remek djela, kao što su: „Dama s jednorogom“, „Sveta porodica“, „Sv. Katarine Aleksandrijske".

Takođe je tokom ovog perioda naslikao mnogo Madona. Raphael Madonna je, prije svega, majka (najvjerovatnije je na umjetnika veliki utjecaj imao rani odlazak vlastite majke). Najbolje madone ovog perioda: „Madona sa karanfilom“, „Madona Granduk“, „Prelepa baštovanka“.

Retrospektiva umjetnikovog rada: rimski period

Rimsko razdoblje stvaralaštva je vrhunac umjetnikove karijere. Malo se udaljio od klasičnih biblijskih priča i okrenuo se antici. Priznata svetska remek-dela su: „Atinska škola“, „Parnas“, „Sikstinska Madona“ (slika na zidu Sikstinske kapele je vrhunac Rafaelove veštine), „Madona Alba“, „Madona sa ribom“.

Smrt umjetnika

Rafael je umro 1520. godine, vjerovatno od rimske groznice, koju je "uhvatio" tokom iskopavanja. Sahranjen u Panteonu.

Druge opcije biografije

• Raphael je bio upoznat sa A. Dürerom. Poznato je da je potonji Raphaelu dao svoj autoportret, ali njegova sudbina još uvijek nije poznata.
• Villa Farnesina posebna je faza u stvaralaštvu umjetnika. Može se reći da se po prvi put okreće antičkoj mitologiji i istorijskom slikarstvu. Tako se pojavljuju freske “Trijumf Galateje” i “Vjenčanje Aleksandra i Roksane”. Zanimljivo je da je Raphael slikao i akt. Njegovo najbolje djelo u tom pogledu je Fornarina (smatra se da je većina ženskih portreta koje je napravio umjetnik prepisana od njegovog modela i voljene Fornarine, čija je sudbina malo poznata).
• Rafael je napisao prelepe sonete, uglavnom posvećene ljubavi prema ženama.
• Godine 2002. jedno Raphaelovo grafičko djelo prodato je na Sotheby'su za rekordnu sumu za ovu vrstu djela - 30 miliona funti.