Svjetski potop Aivazovsky gdje je kovčeg na slici. Biblijske slike Aivazovskog

Slika Ivana Aivazovskog "Potop" naslikana je 1864. godine prema biblijskoj priči, kojoj se umjetnik više puta okretao tokom svog života. Ova slika je jedna od najboljih opcija koje je kreirao Aivazovski. Naglasak je na morskom elementu, divljoj ljepoti i superiornosti mora nad svime.
Ogroman vrh vala će neumoljivo i okrutno zarobiti ljude i poslati ih u morske dubine... Tužna paleta boja predviđa neizbježnu smrt ljudi i nemogućnost bijega. Užas i očaj osobe koja je sama sa elementima je u suprotnosti sa umjetničkom slikom. Snagu prirode prvenstveno pokazuje umjetnik. Istovremeno, naglašava da grijesi i tama nestaju s vodom. Ovo nije smrt, za njega je predstavljeni element tračak nade i vjere, jedina prilika da se ljudi očiste i dobiju milost od Stvoritelja. Kao konačni rezultat, umjetnik pretpostavlja izlaz iz ponora u drugi svijet pun dobrote i svjetlosti.
Original ove slike pohranjen je u skladištima Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu: zbog impresivne veličine (246,5 - 319,5 metara) i male površine muzejskih dvorana namijenjenih izložbi djela Aivazovskog, ljubitelji umjetnosti ne mogu vidjeti original...

POVOLJNA ponuda internet trgovine BigArtShop: kupite sliku Potop umjetnika Ivana Aivazovskog na prirodnom platnu visoke rezolucije, ukrašenu u elegantnom baget ramu, po ATRAKTIVNOJ cijeni.

Slika Ivana Aivazovskog Potop: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, drugi radovi autora. Veliki katalog slika Ivana Aivazovskog na web stranici online trgovine BigArtShop.

Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Ivana Aivazovskog. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Ivana Aivazovskog na prirodnom platnu.

Ivan Kostantinovič Ajvazovski - najistaknutiji umetnik - Jermenin XIX veka Hovanes Ajvazjan.
Preci Aivazovskog bili su galicijski Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz turske Jermenije u 18. veku. Postoji i porodična tradicija da je među njegovim precima bilo Turaka: umetnikov otac mu je rekao da je umetnikov pradeda po ženskoj strani bio sin turskog vojskovođe i, kao dete, kada su Azov zauzele ruske trupe 1696. od smrti ga je spasio izvjesni Jermen kojeg je krstio i usvojio.

Ivan Aivazovski je otkrio umjetničke i muzičke sposobnosti od djetinjstva. Sam je naučio svirati violinu. Arhitekta Feodosije Yakov Kokh prvi je obratio pažnju na umjetničke sposobnosti dječaka. Dao mu je papir, olovke, boje, naučio ga veštini, pomogao mu da uđe u okružnu školu u Feodoziji. Zatim je Aivazovski završio gimnaziju u Simferopolju i primljen je o državnom trošku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Bio je dodijeljen modernom francuskom pejzažnom slikaru Philipu Tanneru. Ali Tanner je zabranio Aivazovskom da radi samostalno. Unatoč tome, po savjetu profesora Aleksandra Ivanoviča Sauerweida, uspio je pripremiti nekoliko slika za izložbu Akademije umjetnosti. Tanner se požalio na samovolju Aivazovskog caru Nikolaju I, po naredbi cara, sve slike su uklonjene sa izložbe, uprkos oduševljenim kritikama kritičara.

Konflikt je neutraliziran zahvaljujući Sauerweidu, u čijoj je klasi šest mjeseci kasnije mladi umjetnik koji je bio perspektivan dobio zadatak da se bavi pomorskim vojnim slikarstvom.1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku „Smirivanje“. Time je dobio pravo na dvogodišnje putovanje Krimom i Evropom. Tamo se, osim stvaranja morskih pejzaža, bavio bojnim slikarstvom, pa čak i sudjelovao u neprijateljstvima na obali Čerkezije. Kao rezultat toga, naslikao je sliku "Ispuštanje odreda u dužini Subashi", koju je nabavio Nikolaj I. Krajem ljeta 1839. vratio se u Sankt Peterburg, dobio potvrdu o diplomiranju. Akademija, njegov prvi čin i lično plemstvo.

Godine 1840. otišao je u Rim. Za svoje slike iz italijanskog perioda dobio je zlatnu medalju Pariske akademije umjetnosti. 1842. odlazi u Holandiju, a odatle - u Englesku, Francusku, Portugal, Španiju. Tokom putovanja, brod kojim je umjetnik plovio upao je u oluju i zamalo potonuo u Biskajskom zaljevu. Pariške novine čak su izvještavale o njegovoj smrti. Nakon četvorogodišnjeg putovanja u jesen 1844. godine, Aivazovski se vraća u Rusiju i postaje slikar Glavnog pomorskog štaba, a od 1947. profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, bio je i član evropskih akademija Rim, Pariz, Firenca, Amsterdam i Studgard.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski slikao je uglavnom morske pejzaže. Njegova karijera je bila veoma uspešna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio je čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 hiljada djela.

Od 1845. živi u Feodosiji, gdje od zarađenog novca otvara umjetničku školu, koja je kasnije postala jedan od umjetničkih centara Novorosije, bio je inicijator izgradnje željezničke pruge Feodosija - Džankoj, izgrađene 1892. godine. uključen u poslove grada, njegovo unapređenje.
O svom trošku sagradio je novu zgradu za Muzej antikviteta Feodosije, a za usluge arheologije izabran je za redovnog člana Odeskog društva istorije i starina.

Godine 1848. Ivan Konstantinovič se oženio. Supruga mu je bila Julija Jakovlevna Grevs, Engleskinja, ćerka stožernog doktora koji je bio u ruskoj službi. Imali su četiri ćerke. Ali zbog nespremnosti Aivazovskog da živi u glavnom gradu, Julija Jakovlevna napustila je muža nakon 12 godina. Međutim, brak je poništen tek 1877. Godine 1882. Aivazovski je upoznao Anu Nikitičnu Sarkisovu. Aivazovski je video Anu Nikitičnu na sahrani njenog muža, poznatog trgovca iz Feodozije.Ljepota mlade udovice pogodila je Ivana Konstantinoviča. Godinu dana kasnije su se vjenčali.

Tekstura platna, visokokvalitetne boje i tisak velikog formata omogućavaju da naše reprodukcije Ivana Aivazovskog budu jednako dobre kao original. Platno će biti razvučeno na posebnom nosilu, nakon čega se slika može uramiti u baget po izboru.

Događaj se pokazao porodičnim i kulturnim, jer su moji roditelji pokazali najveće interesovanje za izložbu. Njegove slike su ih oduševile još u mladosti, kada su obilazili muzeje bilo u Sankt Peterburgu ili u Feodosiji, pa je priliku da vide gotovo sve i odmah na jednom mestu nemoguće propustiti. Dakle, kupili smo karte, sjeli u auto i krenuli u susret lijepoj.

Poučena gorkim iskustvom čekanja u redu u Serovu (TM), uprava galerije je uvela onlajn prodaju karata za posete. Za svaku sesiju je predviđeno 250 ulaznica. U isto vrijeme, vrijeme ulaska je razumno podijeljeno u intervale od trideset minuta: nisu svi u mogućnosti da se pojave tačno na vrijeme; pozorišna, akademska i druga kašnjenja se takođe moraju uzeti u obzir. Elektronsku kartu više nije potrebno dodatno izdavati na blagajni galerije niti ispisivati ​​s terminala. Sada skenirajte bar kod direktno sa papira. Ideja o unaprijed prodanim sesijama pokazala se iznenađujuće uspješnom. Izložba je veoma popularna. Ulaznice su dostupne za sesije za 10 dana. 1. avgusta sam bez problema kupio karte za 12; U petak su karte prodate samo za 23. Međutim, priliku da dođu na izložbu imaju i oni koji nemaju internet ili nemaju priliku da planiraju svoje poslove na tako dugo. Za svaku sesiju se takođe pokreće 25-50 (u zavisnosti od popunjenosti sale) ljudi iz reda uživo. I ovdje nije preostalo posebnih iznenađenja: ljudi se također pokreću svakih pola sata, a duž linije su postavljeni znakovi s okvirnim vremenom čekanja. Da ne bude iluzija... Inače, karte možete kupiti u pretprodaji ne samo na internetu, već i na posebnoj blagajni, ali ispred ulaza stoji tabla koja označava najbliži mogući datum posjetiti. Generalno, uvaženi su Serovljevi nedostaci, tako da terenske kuhinje Ministarstva za vanredne situacije mogu mirovati narednih par mjeseci. Diskoteka će vjerovatno početi bliže zatvaranju.

Pošto sam postavio marginu vremena za saobraćajne gužve, parkiranje (vikendom, kada sam dolazio u izviđanje, red za parkiranje je jednostavno bio mrtav, stajali su bez kretanja pola sata, krećući se na račun jadnika koji su izgubili njihovo strpljenje) itd., stigli smo na mjesto sat vremena prije zakazanog vremena. Red spontanih posetilaca trajao je sat i po, nema reda kao takvog za prolazak elektronskih karata, tek bliže zakazanom vremenu ljudi se okupljaju da uđu direktno uz poslednji udarac zvona. Ipak, sa velikim zadovoljstvom čekali smo na klupama u Museon parku. Vrijeme je bilo jednostavno divno: ugodno prohladno, sunce blago prekriveno oblacima. Mama već dugo nije bila u centru grada: zdravlje joj ne dozvoljava da hoda. Stoga ju je park oduševio. Moram reći da su pejzažisti zaista odradili divan posao. Umjesto jarkih cvjetova, na gredicama je zasađeno razno bilje koje diskretno cvjeta plavim čupercima ili sivim metlicama. Sve ovo izgleda veoma elegantno, prijatno za oko i veoma umirujuće. Kada je otkucalo 11 sati, krenuli smo prema vratima. Na ulazu su tri okvira, posjetioci su se brzo rasporedili između njih, tako da nije bilo nikakvog kašnjenja. Poklanjajući papir sa odštampanim ulaznicama inteligentnoj dami sa skenerom i naoružanim audio vodičem, konačno smo ušli u salu.

Na ulazu je mala video instalacija koja prikazuje beskrajno petljanje snimka morskih valova. Crno-beli snimci izgledaju veoma dosadno, posebno na pozadini zadivljujuće svetlosti koja se izliva sa slika.

"Glavne" slike umjetnika su svima poznate. Tata je, prešavši prag izložbene dvorane, odmah krenuo u potragu za slikom "Talas", koja ga je fascinirala čak i u Ruskom muzeju.

"Deveti talas", "Crno more", "Duga", najrazličitije uvale - talasi na ovim slikama samo vas pozivaju da uronite u njih ili, naprotiv, da se povučete, spasavajući život.



Slike na izložbi donete su iz mnogih muzeja: same Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu, Mornaričkog muzeja, palata, iz Feodosije, Jerevana. Slika "Haos", koja se nalazi u Vatikanu, nije došla na izložbu. Slike su sakupljene po temama: "Morske simfonije", "Umjetnik mornaričkog štaba", "Zarobljeni misterijom svemira", "Nokturna". Ujedinjuju ih neverovatna svetlost i život. Gledaoci uzalud traže rasvjetu iza slika. Četke, boje i talenat - to je sve što je umjetnik imao.

Njegov život je ispao veoma dobro. Dječak iz siromašne jermenske porodice, Hovhanez Ayvazyan (Gaivazovsky), privukao je pažnju gradonačelnika Feodosije Kaznacheeva. Zahvaljujući njegovoj pomoći, dječak je prvo studirao u gimnaziji, a zatim je upisan na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Kao penzioner (sada se takvi studenti zovu stipendisti) posjetio je Italiju, što ga je naravno fasciniralo. Glavna ljubav umjetnika bilo je more, ponekad su kritičari, u želji da pohvale neku sliku, rekli da su dobro ispali ljudi koji se navodno nisu dobro snašli na slici.
Godine 1844. Aivazovski je postavljen za slikara Glavnog pomorskog štaba Ruskog carstva. Međutim, prilično je zabavno da u obavijestima o sljedećim službenim počastima: ili slikar Glavnog mornaričkog štaba s pravom nošenja uniforme (!), ili kasnije profesor na St. Ali imao je dovoljno novca: i kolekcionari i kraljevska porodica kupili su njegove slike, turski sultan je od njega naručio oko 30 slika za ukrašavanje palate Dolmabahče. Kao slikar Glavnog mornaričkog štaba, Aivazovski je uživao veliko poštovanje među vojnim mornarima, bio je prijatelj sa mnogim poznatim pomorskim zapovjednicima.
„Pregled Crnomorske flote 1849. godine“.
Mornari su čak namjerno pucali iz topova kako bi umjetnik mogao vidjeti kako se topovska kugla rikošetira kroz vodu. Išao je na pomorska putovanja, tokom Krimskog rata dugo je odbijao da napusti opkoljeni Sevastopolj.
Aivazovski je više puta posjećivao Tursku, govorio turski, slikao slike za sultana Abdul-Gaziza. Dugo sam motao oko njegovih orijentalnih slika. Njegove slike Istanbula veoma su u skladu sa mojim utiscima o ovom neverovatnom gradu.




Umjetnik je općenito imao priliku puno putovati. Na kraju svog života, čak je posjetio i Sjedinjene Države i svojim očima vidio Nijagarine vodopade.


Ali kod nas je imao šta da nacrta. Na slikama koje prikazuju Dagestan, njegove boje su iznenađujuće slične paleti kojom je Nikolas Rerih slikao Himalaje.


Slikao je slike na mistične i religiozne teme. Na slici "Potop" marljivo smo tražili Nojevu barku, ali je nismo našli :-) Slika je veoma velika, sa obiljem detalja, izuzetno podseća na Brjulovljev "Poslednji dan Pompeja" (koji je u velikoj meri uticao rad Aivazovskog). Zaista sam želeo da uslikam klečećeg posetioca koji na ovaj način gleda neki važan detalj na slici, ali sam bio previše stidljiv. Ima u ovome nešto od viri kroz ključaonicu. Neudobno.


Na slici "Hod po vodama" Hristos je prikazan efemerno, kao svetlost sveta.


Jedna od najstrašnijih slika je "Potonuće broda Lefort". Ovo je i dalje najveća katastrofa ruskog ratnog broda. Zajedno s njim u morskim dubinama stradale su 843 osobe. Na slici nema ni strašnih talasa, ni pokvarenog broda. Brod leži na dnu, oko njega su duše mrtvih. Neko je prihvaćen od Hrista, a neko se ne penje na nebo, samo vapi: „Spomeni me se, Gospode, u carstvu svome“, a neko ni ne podiže pogled. Slika je obično izložena u Pomorskom muzeju.

Najživopisniju ideju o daru Aivazovskog, ne talentu, već upravo o daru, daje slika "Stvaranje svijeta".

"Zemlja je bila bezoblična i prazna, a Božji duh lebdio je nad vodama." Samo platno nije najsjajnije na izložbi, ali ima jedan detalj. Umjetnik ju je naslikao za devet sati. Veličina slike je približno 1,5 sa 2 metra, odnosno površina od najmanje 3 kvadratna metra. Ako takvo područje obojite širokom četkom, to će potrajati oko sat vremena. A onda uljane boje, sitni detalji, male četke. Ukratko, nije imao i nije mogao imati vremena da razmišlja o svojim postupcima. Činilo se da mu je neko vodio ruku.
I tako je živio, poljubljen od Boga. Njegov život nije bio najlakši, ali svakako sretan. Pa čak i ako je na kraju života bio optužen za salonizam i trgovinu, to je samo značilo da su se njegova djela dobro prodavala za života, što je inače rijetkost za briljantne umjetnike.

Na izložbi smo proveli četiri sata. Otišao bih ponovo, pošto ima još vremena do novembra.
Svako će imati svog Aivazovskog. Na primjer, nehotice sam čuo kako se jedna gospođa požalila svom saputniku da više ne može da gleda: na svakoj slici neko će se sigurno utopiti. Iako kritičari vjeruju da umjetnik svojim junacima daje šansu, iako iluzornu, ali da prežive. No, druga gospođa, koja je pala u neku vrstu euforije, prošetala je izložbom i, zaustavivši se kod slika, čitala poeziju. Šapatom, samo za sebe. Veliki broj majki i baka i djedova pokušavao je svoju djecu upoznati sa ljepotom. Djeca su se pridružila s različitim uspjehom. Neko je pokušao da okrene volan, promišljeno sakriven ispod staklenog poklopca, a neko je silovito jecao, jer je sve bilo umorno. Još uvijek imam osjećaj blistave radosti od ovih slika. Obradovali su se i roditelji, jer su ih ove slike podsjetile na radosne događaje iz mladosti. Imali smo sreće i sa vremenom. Kada smo izašli napolje, pokazalo se da se tokom sati provedenih u muzeju prijatna hladnoća pretvorila u ledeni vetar koji je savladao olovne oblake. Ali pljusak je ljubazno čekao dok nismo ušli u auto, na čemu mu posebno hvala.

Idite na izložbu ako još niste bili. Nećete požaliti.

Aivazovski Ivan Konstantinovič poznat je kao autor brojnih slika na morsku temu. Svako ko je bar malo upoznat sa Hovanesovim delom zna da je autor naslikao više od jedne slike na biblijske, istorijske teme. Godine 1862. rođeno je još jedno djelo Aivazovskog, Potop. Poznato je da se umjetnik više puta vraćao na radnju, pokušavajući stvoriti druge opcije, poboljšati postojeće. Varijanta stvorena 1864. godine prepoznata je kao najbolja.

"Globalni potop" Aivazovskog - karakteristične karakteristike

Ako ste čitali Bibliju, čuli priče opisane u njoj, znate da je potop poslao Bog zbog neverovanja ljudi koji žive na zemlji, kršenja zapovedi, ubijanja životinja i činjenja drugih zvjerstva.

Umjetnik je volio stvarati na biblijske teme, ali nastali rad teško je svrstati među najuspješnije, jer je njegov element bilo more. Više puta je slikao planinu Ararat, koja se spominje u svetom jevanđelju, silazak pravednog Noje sa visokog vulkanskog masiva. Slike su prvi put bile izložene u Parizu. Nakon nekog vremena, sliku Aivazovskog Potop je sam autor predstavio kao poklon Novo-Nakhichevan školi. Ali dogodilo se da je, kada je počeo građanski rat, obrazovna ustanova pretvorena u kasarnu, koju su naizmjenično zauzimali predstavnici formacija koje su međusobno ratovale. Vrata su bila zatvorena platnom, ali nekada je umesto nje bila daska i niko nije znao gde je Ajvazovskijev Potop bez kovčega. Krađu je počinio učenik škole, 1921. godine uspio je spojiti nekoliko umjetničkih djela stvorenih rukama Aivazovskog.

Ako uzmemo u obzir samu sliku Aivazovskog „Potop, kovčeg“, onda je teško ne složiti se da ona više pokazuje koliko morski element može biti divlji nego što opisuje biblijsku legendu. Kao i na drugim platnima marinista, i ovdje je glavni naglasak na ljepoti i krutosti morskih dubina. Uspješno napravljene konture sa maksimalnom preciznošću pokazuju dominaciju valova nad okolinom.

Slika Aivazovskog "Potop. Ark, vidimo da vrh talasa pokriva apsolutno sve. To dokazuje da je čovjek nemoćan protiv prirode, da je nemoguće savladati morske dubine. Ljudi pokušavaju da se popnu na brdo, ali i tonu pod vodom i umiru, što još jednom naglašava užas kataklizme.

Postoje opisi Potopa Ajvazovskog, gdje se umjetničko djelo posmatra iz malo drugačijeg ugla. Prikazani element nije smrt, on se doživljava kao zraka vjere, pouzdana, prilika da se očisti, primivši milost od Stvoritelja.

Na ovom opisu slike Aivazovskog Potop, želio bih da završim i pređem na zanimljive činjenice iz života umjetnika.

Potop - Aivazovski i sve što je povezano s njim

U životu slikara dogodio se jedan zanimljiv događaj. U Veneciji mu je prišao čovjek i ponudio da naslika sliku u zamjenu za kobasicu. Tada se ispostavilo da je to vlasnik fabrike kobasica. Umjetnik je bio malo iznenađen, ali je pristao na zamjenu.

Slika Aivazovskog Potop, na kojoj kovčeg nije bila prikazana, rođena je 1884. Tada je slikar upao u oluju dok je bio u Biskajskom zalivu. Jedna od lokalnih novina objavila je bilješku o smrti slavnog umjetnika. Nije tajna da se nakon smrti autora radovi više cijene, pa je prodavač slika Aivazovskog, dok se istina nije saznala, uspio prodati platna po naduvanoj cijeni.

Ivan Konstantinovič je, zahvaljujući slavnoj ličnosti, bio bogat. Svoje novčane rezerve trošio je ne samo na sebe, već je i pomogao u razvoju grada u kojem je živio. Sredstvima koja je on izdvojio izgrađena je obrazovna ustanova u Feodosiji, ustanova u kojoj su sakupljali, proučavali, izlagali, čuvali spomenike prirodne istorije, materijalne/duhovne kulture. Pod Hovanesovim okriljem, u primorskom gradu pojavila se galerija, željeznica i vodovod (djelimično finansiran od njega).

Iz ovoga možemo zaključiti da Aivazovski nije bio samo talentovana, već i velikodušna osoba.

U Muzeju grada Sankt Peterburga nalazi se nevjerovatna slika marinista Ivana Aivazovskog pod nazivom "Potop". Slikanje je počelo 1864. Remek djelo je odražavalo vjeru marinista. Nastao je veliki broj slika na biblijske teme. "Potop" je oličenje prekrasnih priča iz Biblije. Svestranost umjetnosti Ivana Aivazovskog nikada ne prestaje da zadivljuje. Sposobnost prenošenja života i emocija na papir bojama čini da svaka osoba koja je barem jednom u životu vidjela rad umjetnika teško diše.

Na slici velikog marinista ponovo se pojavljuje pjenasto more. Ovo umjetničko platno jasno prikazuje divlji život morskog elementa, a ne priču iz Biblije. Naglasak je na moru, njegovoj ljepoti i krutosti, konture umjetnikovog kista pokazuju prednost morskih valova nad svima.

Katastrofalni talasni vrh ne štedi nikoga. Ustanovljeni su jasni zakoni po kojima živi element mora. Oni su nemilosrdni i okrutni. Nautički luksuz zasjenjuje cjelokupni izgled umjetnosti, jer se snaga oslobađa brzinom misli. Za tvorca je bilo veoma važno da pokaže koliko priroda može biti jaka pred čovekom. Nemoguće ju je pobijediti, a ako padneš u morske dubine, ne možeš se vratiti.

Ljudi koji umiru u morskom ponoru pokazuju ulogu ove kataklizme. Moćni element privlači pažnju na sebe tako snažno kao hipnozom. Privlačan tužan skup boja predviđa smrt ljudi i nemogućnost bijega. Kontrast umjetničke slike upotpunjuje užas i očaj čovjeka koji je ostao sam s morem.

Zajedno sa vodom nestaju grijesi i mrak, ovo nije smrt, pokazao je umjetnik. Prikazani element je tračak nade i vjere, kroz tamu i tugu. Za ljude, jedina prilika da se pročiste i dobiju milost od Stvoritelja. Krajnji rezultat slike sugerira izlaz iz ponora u drugi svijet - carstvo dobrote i svjetlosti.

U Državnom ruskom muzeju Sankt Peterburga, slika Aivazovskog "Potop" pohranjena je u skladištima. Nažalost, ljubitelji umjetnosti su lišeni mogućnosti da vide njen original. Možda je razlog tome mala površina sale namijenjena za izlaganje djela Aivazovskog. Uostalom, veličina ovog remek-djela je zaista impresivnih 246,5 x 319,5 metara i moglo bi zauzeti cijeli zid.

Ovo je, može se reći, strašna priča, slikar je počeo da piše 1862. godine, a dve godine kasnije ponovo se vratio ovoj temi i napravio drugu verziju koja se nalazi u muzeju. Slikano je uljem na platnu, postoji i verzija crteža akvarelom na papiru. Posebno treba napomenuti da je Aivazovski, s višestrukim talentom, pisao mnogo o biblijskim i istorijskim temama.

Slika Potop, koja je bila izložena na izložbi Akademije umjetnosti, dobila je oduševljene kritike ruske inteligencije. Sledeće godine, car Aleksandar II ga je kupio za Ermitaž.

Prekrasne priče iz svete knjige kao da su oživjele pod njegovom čarobnom četkom. Paleta boja vješto je prenijela vitalnost i emocionalnost na platnu. Imajte na umu da ispred slika Aivazovskog u muzeju uvijek stoji šačica ljudi, nesposobna da se otrgne od kontemplacije ovih prelijepih azurno-tirkiznih nijansi koje neprimjetno teku od vodene stihije prema tmurnom nebu. Na slici "Potop" zlatno-žute boje, kao da su napisane samo da osvetle plavo-ljubičastu tamu ostatka sveta, napuštenog od Nojeve arke.

Pred očima nam se pojavljuje zapjenjena morska površina. Slika prikazuje zlu suštinu morskih elemenata nego što se o tome govori u svetim knjigama i legendama. Aivazovski se namjerno fokusira na sliku mora, njegove čari i krutost, majstorov kist prikazuje jasnu pobjedu morskog elementa. Ne treba očekivati ​​milost od njenog džinovskog grba. Postoji jasan zakon i samo ga se more pridržava. On je nemilosrdan i nemilosrdan. I u ovome ima luksuza i veličanstvenosti. Moć elemenata je brža od ljudske misli. Autor uvjerljivo pokazuje moć prirode nad živim bićima. Od nje ne treba očekivati ​​popustljivost, a kad jednom u ambis - nema povratka.

Snaga prirode oduvijek je privlačila radoznalost čovječanstva, poput hipnoze. Žalosno očaravajući tonovi i nijanse već su svojevrsno predviđanje smrti i neizbježnosti. Kontrast u radu doprinosi očaju ljudi koji su ostali sami sa katastrofom.

Međutim, voda čisti od grešnosti i beznadnog plavo-ljubičastog mraka, ovo nije kraj - kaže Aivazovski. Element koji se pojavljuje pred nama nosi i slabu nadu i vjeru, uprkos tami i tuzi. Ovo je šansa koju je Svemogući dao za pročišćenje i spasenje. Djelo ne izaziva pesimizam kod publike, jer smo sigurni da će se vrlo brzo pronaći izlaz iz ponora u svijetli svijet dobrote. Umjetnikovo more je svojevrsna osnova prirode i povijesti, posebno u vjerskim temama. Međutim, religiozna ikonografija se teško može nazvati velikim uspjehom Aivazovskog.

Pogled na svijet Aivazovskog s nacionalnim korijenima bio je usko povezan s kulturom Jermenije. Ararat - simbol Jermenije - slikar je prikazao više od deset puta. Njegovo poznato djelo "Nojevo silazak sa Ararata" predstavljeno je na izložbi u Parizu.

Potop je univerzalna kataklizma, o kojoj se govori u mnogim religijama svijeta. Ova ogromna poplava je kazna Vrhovnog(ih) Bića(a) za grešnost i neposlušnost. Potop je odmazda za gubitak morala. Bog je želio da oslobodi Zemlju ljudi zaglibljenih u nemoralu i ostavi samo pobožnog Noju sa njegovom porodicom. Noje je tada, prema Bibliji, imao pet stotina godina. Imao je tri sina i trebalo im je oko sto godina da sagrade ovaj "prepotopni" brod.

Nakon što je završio ovu grandioznu aktivnost, Noa se ukrcao na brod, uzeo po par svakog stvorenja koje je tada živjelo na Zemlji. Vrata su se zalupila, a u istom trenutku voda je udarila o kopno poput snažnog zida. Katastrofa je trajala 40 dana i svi su poginuli. Preživjeli su samo oni koji su bili na brodu. Voda se dizala iznad planina. Pet mjeseci kasnije, polako je počeo da se smanjuje, a 17. dana 7. mjeseca kovčeg je otplovio u Ararat. Prošlo je dosta vremena prije nego što je zemlja postala vidljiva.

Slika Aivazovskog "Potop" prilično je rijedak rad na zapletu posuđenom iz Biblije. Ovdje je Aivazovski briljantno spojio talenat, maštu i ljubav prema improvizaciji. Moguće je da niko od njegovih savremenika nije mogao tako veličanstveno da dočara razmere kataklizme, oluju na nebu i moru, ogromne talase koji preplavljuju stene, odakle ljudi i životinje bezuspešno pokušavaju da pobegnu. Autor je sve junake djela objedinio u grupe - u centru je vidljiv lik starca, koji je okružen porodicom, žena umire u blizini, ljudi u blizini kleče sa očima okrenutim prema nebu. Naivne slike koje osuđuju pohlepu, nadu u izbjegavanje sudbine su kralj i svećenik koji sjede na slonovima sa zlatnim posudama i nakitom. More kod Aivazovskog je osnova prirode. Više ga zanima morski element. nije biblijska priča. Za more, njegovu nesalomivu moć, naše oči su prikovane.

Na desnoj strani slike malo iz mraka viri gradski nasip i stambene zgrade, ni na jednom prozoru ne gori lompad, najvjerovatnije je tri sata ujutru, svi stanovnici spavaju mirno, ali uskoro će se grad početi buditi, a iza njega će se probuditi spokojno more. Umjetnik je uz pomoć uljanih boja na platnu uspio dočarati ovaj kratki trenutak spokoja i spokoja morske stihije, kada se činilo da se sve okolo zaledi u iščekivanju nečeg važnog. Jutro će uskoro doći i izmaglica misterije će nestati, doći će novi dan, ali ovo će biti sasvim druga priča...

Danas je slika Aivazovskog „Mjesečeva noć. Kupatilo u Feodosiji" nalazi se u Taganrogu u gradskoj umjetničkoj galeriji, njegova veličina je 94 x 143 cm.