Slikarstvo u impresionizmu: karakteristike, istorija. Poznati slikari impresionisti

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj 1860-ih i u velikoj mjeri odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Majstori su beležili svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i nepristrasniji način. Centralne ličnosti ovog trenda bili su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, potvrđivali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti „utisak“ onoga što oko vidi u određenom trenutku. Najtipičnija tema za impresioniste je pejzaž, ali su se u svom radu doticali i mnogih drugih tema. Degas je, na primjer, prikazivao rase, balerine, praonice, a Renoir je prikazivao šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformiše sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što unosi osjećaj svečanosti u sliku. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost njegovog krajolika i izgled ljudi koji ga naseljavaju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od osnivača impresionizma, u svojim slikama, umjetnik Monet, iz druge polovine 1860-ih, nastojao je prenijeti promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući svježinu prvog vizualnog. utisak o prirodi. Iz naziva Monetovog pejzaža “Impression. Rising Sun” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Musée Marmottan, Pariz) je bio naziv impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama („Bulevar Kapucina u Parizu“, 1873, „Stene u Etretau“, 1886, obe u Puškinovom muzeju, Moskva; „Polje maka“, 1880-te, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), Monet je rekonstruisao vibracija svjetlosti i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko poravnanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prijelazna stanja prirode u različito doba dana i po različitom vremenu, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan motiv radnje (serija platna Rouenske katedrale, Državni muzej Puškina likovne umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasni period Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastvaranje objektivnih formi u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih istorijskih slika i portreta (Porodica Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava sa predstavnicima impresionizma, okreće se oslikavanju modernog urbanog života - ulica, kafića, pozorišnih predstava (Trg Konkord, oko 1875; "Apsint" , 1876). U mnogim djelima, Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiranu posebnostima njihovog života, otkriva mehanizam profesionalnog gesta, držanja, pokreta čovjeka, njegovu plastičnu ljepotu („Peglači“, 1884). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osobeni humanizam Degasovog stvaralaštva. Umetnost Degasa svojstvena je spoju lepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje prazničnog duha pozorišta u mnogim baletnim scenama (“Zvezda”, pastel, 1878). Umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istovremeno bilježi naporan svakodnevni rad koji se krije iza elegantnog spektakla („Plesni ispit“, pastel, 1880). Degasovi radovi svojom strogo prilagođenom i istovremeno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim uglovima, aktivnom interakcijom figure i prostora, kombinuju prividnu nepristrasnost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivom promišljenošću i proračun. Kasnija Degasova dela ističu se po intenzitetu i bogatstvu kolorita, koja se upotpunjuju efektima veštačkog osvetljenja, uvećanim, gotovo ravnim formama, te ograničenošću prostora koja im daje napet i dramatičan karakter („Plave plesačice“, pastel). Od kasnih 1880-ih, Degas mnogo vaja, postižući ekspresivnost u prenošenju trenutnog pokreta („Plesač“, bronza).

Renoir Pierre Auguste Godine 1862-1864, Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama iz impresionizma, Claude Moneom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španiju, Holandiju, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustava Courbeta i djela mladog Eduarda Maneta („Taverna majke Anthony“, 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e, Renoir prelazi na slikanje na otvorenom, organski uključuje ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju („Kupanje u Seni“, 1869.). Renoirova paleta se posvjetljuje, lagani dinamični potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima („Loža“, 1874.). Prikazujući epizode otete iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore gradskog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava u njima utjeloviti senzualnu punoću i radost postojanja (Moulin de la Galette, 1876). Posebno mjesto u Renoirovom djelu zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom epohe („Nakon večere“, 1879, „Kišobrani “, 1876; portret glumice Jeanne Samary, 1878). U prikazu akta, Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova mesa sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platnu („Nude Woman Seated on a Couch “, 1876). Izvanredan kolorista, Renoir često postiže utisak monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih boja (“Devojke u crnom”, 1883). Od 1880-ih Renoir je sve više gravitirao klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, a u njegovom slikarstvu rastu crte dekorativnosti i spokojne idiličnosti („Veliki kupači“, 1884-1887). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika izvršila su djela Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velasqueza, Goye, Delacroixa. U radovima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koji su formirali galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela („Lola iz Valencije“, 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet je nastojao da ih ispuni relevantnim sadržajem, ponekad šokantno unoseći sliku moderne osobe u poznate klasične kompozicije („Doručak na travi“, „Olimpija“ - oba 1863). Edouard Manet se 1860-ih okrenuo temama moderne istorije („Pogubljenje cara Maksimilijana“, 1867), ali se Maneova prodorna pažnja prema modernosti manifestovala prvenstveno u scenama koje su kao da su bile izvučene iz svakodnevnog toka života, pune lirske duhovnosti i unutrašnjeg značaja („Doručak u radionici“, „Balkon“ - oba 1868), kao i na njima bliskim portretima po umjetničkoj instalaciji (portret Emila Zole, 1868, portret Berthe Morisot, 1872) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim postao jedan od osnivača impresionizma. Krajem 1860-ih, Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claude Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi sa tmurnih i gustih tonova, intenzivne boje s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenersko slikarstvo („U čamcu“, 1874. , Metropolitan Museum of Art; “U taverni papa Latuillea, 1879.). Mnoga Manetova djela odlikuju impresionistička slikarska sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlo zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istovremeno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, preferira ne pejzaž, već svakodnevni zaplet s izraženom socio-psihološkom podlogom (sudar snova i stvarnosti, iluzorna priroda sreće u svetlucavi i svečani svet - na jednoj od poslednjih Manetovih slika "Bar kod Folies Beržera", 1881-1882). Tokom 1870-1880-ih Manet je mnogo radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutrašnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876.), slikao pejzaže i mrtve prirode („Buket jorgovana“, 1883), bio je crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio pod uticajem Džona Konstebla, Kamila Koroa, Žana Fransoa Mileta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim seoskim pejzažima razotkriva poeziju i šarm prirode Francuske, uz pomoć mekog slikarskog raspona, suptilnog prenosa stanja svetlo-vazdušne sredine, daje čar svježine do najnepretencioznijih motiva („Orana zemlja“, 1874; „Kočka“, 1879,). Nakon toga, Pissarro se često okretao urbanom pejzažu (“Bulevar Montmartre”, 1897; “Operski prolaz u Parizu”, 1898). U drugoj polovini 1880-ih Pissarro je ponekad koristio slikarsku tehniku ​​neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organizaciji izložbi impresionista. Kamil Pisaro je u svojim radovima uspeo da izbegne ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se materijalni objekti kao da se rastvaraju u treperenju svetlosti i vazdušnog prostora („Sneg u Louveciennesu“; „Ulica u Louveciennesu“, 1873). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portret, svojstvenu urbanom pejzažu (“Pogled na Rouen”, 1898.)

Sisley Alfred bio pod uticajem Kamila Koroa. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne pejzaže okoline Pariza, obilježene suptilnim lirizmom i održane u svježem i suzdržanom svjetlosnom rasponu. Sisleyjevi pejzaži, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu prozirnost i mekoću prirodnih fenomena svih godišnjih doba („Mali trg u Argenteuil“, 1872, „Poplava u Marlyju“, 1876; „Mraz u Louveciennesu“, 1873, "Ivica šume u Fontainebleauu", 1885).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge plene nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u datom trenutku („Bank of the Seine at Bougival“, 1876). Od sredine 1880-ih, u Sisleyjevom djelu rastu karakteristike živopisnog dekorativnosti.

zaključak: majstori impresionizma beležili su svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i nepristrasniji način. E. Manet (koji formalno nije bio član grupe impresionista), O. Renoir, E. Degas uneli su svežinu i neposrednost u percepciju života u umetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija istrgnutih iz toka stvarnosti, duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, težnja za sintetičkim oblicima umjetnosti spojena je s motivima svjetske tuge, željom da se istraži i rekreira „senka“, „noćna“ strana ljudske duše, sa čuvenom „romantičnom ironijom“, koja dopustio romantičarima da hrabro upoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korišćene fragmentarne, stvarne situacije, korišćene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicione konstrukcije, neočekivani uglovi, tačke gledišta, rezovi figura. Tokom 1870-1880-ih nastaje pejzaž francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su konzistentan plener sistem, stvorili na svojim slikama osjećaj svjetlucave sunčeve svjetlosti, bogatstva boja prirode, rastakanja. oblika u vibraciji svetlosti i vazduha.

Impresionizam (fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i tehnike koje su omogućile da se što prirodnije i živopisnije zabilježi stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Obično se izraz "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, grupa metoda), iako su njegove ideje utjelovljene i u književnosti i muzici, gdje se impresionizam također pojavljuje u određenom skupu metoda. i tehnike stvaranja književnih i muzičkih djela, u kojima su autori nastojali da život prenesu u senzualnom, direktnom obliku, kao odraz svojih utisaka

Zadatak umjetnika u to vrijeme bio je najvjerovatnija slika stvarnosti, ne pokazujući subjektivna osjećanja umjetnika. Ako mu je naručen svečani portret, tada je kupca bilo potrebno prikazati u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupih izraza lica itd. Ako se radilo o religioznoj priči, onda je trebalo izazvati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako krajolik - onda pokažite ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogataša koji je naručio portret, ili je bio nevjernik, onda nije bilo izbora i preostalo je samo da razvije svoju jedinstvenu tehniku ​​i nada se sreći. Međutim, u drugoj polovini devetnaestog stoljeća počinje se aktivno razvijati fotografija, a realistično slikarstvo postepeno se povlači, jer je i tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako vjerodostojno kao na fotografiji.

Na mnogo načina, s pojavom impresionista, postalo je jasno da umjetnost može biti od vrijednosti kao subjektivna reprezentacija autora. Uostalom, svaka osoba drugačije percipira stvarnost i reaguje na nju na svoj način. Utoliko je zanimljivije vidjeti kako se stvarnost odražava u očima različitih ljudi i koje emocije istovremeno doživljavaju.

Umjetnik ima nevjerovatnu količinu mogućnosti za samoizražavanje. Štoviše, samoizražavanje je postalo mnogo slobodnije: uzmite nestandardni zaplet, temu, ispričajte nešto drugo osim vjerskih ili povijesnih tema, koristite vlastitu jedinstvenu tehniku ​​itd. Na primjer, impresionisti su htjeli izraziti prolazni utisak, prvu emociju. Zato je njihov rad nejasan i kao nedovršen. To je učinjeno kako bi se pokazao trenutni utisak, kada se objekti još nisu oblikovali u umu i bili su vidljivi samo blagi prelivi svjetlosti, polutonovi i mutne konture. Kratkovidni ljudi će me razumjeti) zamislite da još niste vidjeli cijeli predmet, vidite ga izdaleka ili jednostavno ne virite, ali već steknete neku vrstu utiska o njemu. Ako pokušate ovo prikazati, onda je vjerovatno da ćete na kraju dobiti nešto poput impresionističkih slika. Nešto kao skica. Zato se pokazalo da impresionistima nije važnije šta je prikazano, već kako.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Odvojeno, Umlyam Turner treba istaći kao njihovog prethodnika.

Govoreći o zapletu:

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, ne utičući na društvene probleme, uključujući glad, bolest, smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Šeme boja

Impresionisti su veliku pažnju posvetili boji, u osnovi odbijajući sumorne nijanse, posebno crnu. Takva pažnja prema boji njihovog rada dovela je samu boju na veoma važno mjesto u slici i podstakla buduće generacije umjetnika i dizajnera da budu pažljivi prema boji kao takvoj.

Kompozicija

Kompozicija impresionista je podsjećala na japansko slikarstvo, koristili su složene kompozicione sheme, druge kanone (ne zlatni rez ili centar). Općenito, struktura slike postaje sve češće asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Kompozicija impresionista počela je imati samostalnije značenje, postala je jedan od predmeta slikarstva, za razliku od klasičnog, gdje je češće (ali ne uvijek) imala ulogu sheme prema kojoj je bilo koje djelo bilo izgrađen. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je ovo slijepa ulica, a sama kompozicija može nositi određene emocije i podržati radnju slike.

Preteče

El Greco - jer je koristio slične tehnike u nanošenju boje i boja je od njega dobila simbolično značenje. Isticao se i vrlo originalnim manirom, individualnošću, kojoj su težili i impresionisti.

Japansko graviranje - jer je steklo veliku popularnost u Europi tih godina i pokazalo da se slika može izgraditi po potpuno drugačijim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. Ovo se odnosi na kompoziciju, upotrebu boja, detalje i tako dalje. Također, u japanskim i općenito orijentalnim crtežima i gravurama, mnogo su češće prikazivane domaće scene, što je u europskoj umjetnosti gotovo i nije bilo.

Značenje

Impresionisti su ostavili blistav trag u svjetskoj umjetnosti, razvijajući jedinstvene slikarske tehnike i svojim svijetlim i nezaboravnim radovima ostavljajući ogroman utjecaj na sve naredne generacije umjetnika, protestiraju protiv klasične škole i unikatnog rada bojom. Težeći maksimalnoj neposrednosti i preciznosti u prenosom vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studija iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako stvaran u ateljeu.

Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonske magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam. neprekidnog kretanja.

Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Međutim, ne treba pretpostaviti da je njihovo slikarstvo karakterisala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im se često zamerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za moderni život Francuske, bio je svojstven brojnim predstavnicima ovog trenda u širem smislu. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku.

Istovremeno, impresionizam i, kako ćemo kasnije vidjeti, postimpresionizam su dvije strane, odnosno dvije uzastopne vremenske etape te temeljne promjene koja je označila granicu između umjetnosti modernog i modernog vremena. U tom smislu impresionizam, s jedne strane, zaokružuje razvoj svega nakon renesansne umjetnosti, čiji je vodeći princip bio odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, a s druge strane, on je početak najvećeg preokreta u istoriji likovne umetnosti nakon renesanse, koji je postavio temelje za kvalitativno novu umetničku etapu -

umetnosti dvadesetog veka.

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj u 19.-20. stoljeću, a koji je umjetnički pokušaj da se uhvati bilo koji trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput kvalitativno isprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih svjetskih impresionista. Srećom, ima više od deset, dvadeset ili čak stotinu talentiranih umjetnika, pa se fokusirajmo na ona imena koja morate sigurno znati.

Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porekla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovine 19. veka. U njegovoj kolekciji nalazi se više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Seoska aleja“, „Mraz u Luvesijenu“, „Most u Aržanteju“, „Rani sneg u Luvecijenu“, „Travnjaci u proleće“ i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat u cijelom svijetu po tužnoj priči o svom uhu (usput, nije odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Vang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I u životu je uspio prodati jednu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Priča se da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sva buntovnost njegovog postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Najviše od svega, umjetnik je volio prirodu, a prikazao ju je u svim bojama, tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos zabranama porodice. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je uronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva, bolesti. Međutim, stiče se osećaj da teškoće nisu ugnjetavale, već inspirisale umetnika da stvori tako živopisne slike kao što su „Impresija, izlazak sunca”, „Zgrada parlamenta u Londonu”, „Most u Evropu”, „Jesen u Aržanteju”, „Jesen u Aržanteju”. On the Shore Trouville, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati naš sunarodnik - Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širine poteza, izbora teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", "Jesenji pejzaž", "Mjesečeva noć. Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je veliku porodicu. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. Vremenom se stil umetnika menjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Diepu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.

7. Paul Cezanne

Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga ostvariti znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru ​​svetlosti i senke, dao je glasan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. godine radio kao navijački dekorater za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, a među njegovim najistaknutijim radovima su "Na terasi", "Šetnja", "Portret glumice Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley i njegova žena", " Na ljuljački", "Žaba" i mnoge druge.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o "Plavim plesačima", "Baletskim probama", "Baletskoj školi" i "Apsintu" - požurite da saznate više o stvaralaštvu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo više učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta i Monea - to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme iu istom umjetničkom pravcu. Maneta su oduvijek privlačili svakodnevni prizori, neobični izgledi i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno bilježeni stoljećima. Među poznatim Manetovim slikama: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar kod Folies Bergère", "Flutista", "Nana" i druge.

Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

impresionizam impresionizam

(franc. impressionnisme, od impresija - utisak), pravac u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka. Oblikovao se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv "Impresionizam" nastao je nakon izložbe 1874. na kojoj je bila izložena slika C. Moneta "Utisak. Izlazeće sunce" ("Impression. Soleil levant", 1872, sada u Musée Marmottan, Pariz). U doba zrelosti impresionizma (70-te - prva polovina 80-ih) predstavljala ga je grupa umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, itd. .), ujedinila se za borbu za obnovu umetnosti i prevazilaženje zvaničnog salonskog akademizma i u tu svrhu organizovala 8 izložbi 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije bio dio ove grupe, već 60-ih i ranih 70-ih godina. koji je nastupao sa žanrovskim djelima, u kojima je preispitao kompozicione i slikovne tehnike majstora 16.-18. u odnosu na savremeni život, kao i scene građanskog rata 1861-65 u SAD, pogubljenja pariskih komunara, dajući im oštar politički fokus.

Impresionizam nastavlja ono što je započela realistička umjetnost 40-60-ih. oslobođenje od konvencija klasicizma, romantizma i akademizma, afirmiše ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavnih, demokratskih motiva, postiže živu autentičnost slike. On autentični, moderni život čini estetski značajnim u svojoj prirodnosti, u svom bogatstvu i blistavosti njegovih boja, hvatajući vidljivi svijet u njegovoj inherentnoj stalnoj promjenjivosti, rekreirajući jedinstvo čovjeka i njegovog okruženja. Na mnogim impresionističkim slikama (posebno u pejzažima i mrtvim prirodama, nizu višefiguralnih kompozicija) naglašen je prolazni trenutak neprekidnog toka života, kao da je slučajno uhvaćen okom, nepristrasnost, snaga i svježina. prvi utisak se čuva, omogućavajući da se uhvati jedinstveno i karakteristično u onome što vidi. Djela impresionista odlikuju se vedrinom, strašću za senzualnom ljepotom svijeta, ali u nizu djela Maneta i Degasa ima gorkih, sarkastičnih nota.

Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost njegovog krajolika i izgled ljudi koji ga naseljavaju, njihov način života, rada i zabave. U pejzažu su (posebno Sisley i Pissarro) razvili plenerske pretrage J. Constablea, Barbizonsku školu, C. Corota i drugih, razvili kompletan plener sistem. U impresionističkim pejzažima, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformiše sveprodornom pokretnom sunčevom svetlošću, koja unosi osećaj svečanosti u sliku. Rad na slici direktno na otvorenom omogućio je reprodukciju prirode u svoj njenoj drhtavoj stvarnoj živahnosti, suptilno analiziranje i hvatanje njenih prelaznih stanja, hvatanje i najmanjih promjena boja koje se javljaju pod utjecajem vibrirajućeg i fluidnog svjetlosnog zraka. medij (organski ujedinjujući čovjeka i prirodu), koji postaje impresionizam je samostalni objekt slike (uglavnom u Monetovim djelima). Da bi očuvali svježinu i raznolikost boja prirode na slikama, impresionisti su (osim Degasa) stvorili slikovni sistem koji se odlikuje dekompozicijom složenih tonova u čiste boje i međuprožimanjem jasnih odvojenih poteza čistog. boja, kao da se miješa u oku gledatelja, svijetle i svijetle boje, bogatstvo Valerija i refleksa, obojene sjene. Volumetrijski oblici, takoreći, rastvaraju se u svjetlosno-vazdušnoj ljusci koja ih obavija, dematerijaliziraju se, poprimaju nestabilnost obrisa: igra raznih poteza, pastoznih i tekućih, daje šarenom sloju drhtavu, reljefnu; to stvara osebujan dojam nedovršenosti, formiranje slike pred osobom koja razmišlja o platnu. Tako dolazi do konvergencije skice i slike, a često i do spajanja nekoliko. faze rada u jedan kontinuirani proces. Slika postaje zaseban okvir, fragment pokretnog svijeta. To objašnjava, s jedne strane, ekvivalentnost svih dijelova slike, koji se istovremeno rađaju pod umjetnikovim kistom i ravnopravno učestvuju u figurativnoj konstrukciji djela, s druge strane, prividna slučajnost i neuravnoteženost, asimetričnost kompozicije, podebljanost. rezovi figura, neočekivane tačke gledišta i složeni uglovi koji aktiviraju prostornu konstrukciju.

U nekim metodama građenja kompozicije i prostora u impresionizmu primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije.

Impresionisti su se okrenuli i portretnom i svakodnevnom žanru (Renoir, B. Morisot, dijelom Degas). Svakodnevni žanr i akt u impresionizmu često su bili isprepleteni sa pejzažom (posebno u Renoira); figure ljudi obasjane prirodnom svetlošću obično su se prikazivale na otvorenom prozoru, u sjenici itd. Impresionizam karakteriše mešavina svakodnevnog žanra sa portretom, sklonost zamagljivanju jasnih granica između žanrova. Od početka 80-ih. neki majstori impresionizma u Francuskoj nastojali su da modifikuju njegove kreativne principe. Kasni impresionizam (sredina 80-ih - 90-ih) razvio se u periodu formiranja "modernog" stila, raznih trendova postimpresionizma. Kasni impresionizam karakterizira nastanak osjećaja vlastite vrijednosti subjektivnog umjetničkog manira umjetnika, rast dekorativnih trendova. Igra nijansi i dodatnih tonova u radu impresionizma postaje sve sofisticiranija, postoji tendencija veće zasićenosti boja platna ili tonskog jedinstva; pejzaži su kombinovani u nizu.

Slikarski način impresionizma imao je veliki uticaj na francusko slikarstvo. Određene crte impresionizma uočile su salonsko-akademsko slikarstvo. Za jedan broj umjetnika proučavanje metode impresionizma postalo je početna faza na putu formiranja vlastitog umjetničkog sistema (P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).

Kreativni poziv impresionizmu, proučavanje njegovih principa bio je važan korak u razvoju mnogih nacionalnih evropskih umjetničkih škola. Pod uticajem francuskog impresionizma, rad M. Liebermanna, L. Corintha u Nemačkoj, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara i ranog M. F. Larionova u Rusiji, M. Prendergasta i M. Cassatta u SAD, L. Vychulkovskog u Poljska, slovenački impresionisti, itd. Istovremeno, izvan Francuske, preuzimaju se i razvijaju samo određeni aspekti impresionizma: pozivanje na moderne teme, efekti plenerističkog slikarstva, posvjetljivanje palete, skicirani slikarski stil itd. Termin "impresionizam" se također primjenjuje na skulpturu 1880-1910-ih, koja ima neke osobine slične impresionističkom slikarstvu - želju da se prenese trenutni pokret, fluidnost i mekoću oblika, namjernu plastičnu nepotpunost. Impresionizam u skulpturi najjasnije se očitovao u djelima M. Rossoa u Italiji, O. Rodina i Degasa u Francuskoj, P. P. Trubetskoya i A. S. Golubkine u Rusiji i drugih. Impresionizam u vizuelnim umetnostima uticao je na razvoj izražajnih sredstava u književnosti, muzici i pozorištu.

K. Pissarro. "Poštanski trener u Louveciennesu". Oko 1870. Muzej impresionizma. Pariz.

književnost: L. Venturi, Od Maneta do Lautreka, trans. iz ital., M., 1958; Rewald J., Istorija impresionizma, (prevod s engleskog, L.-M., 1959); Impresionizam. Pisma umjetnika, (prevod s francuskog), L., 1969; A. D. Čegodajev, Impresionisti, M., 1971; O. Reutersverd, Impresionisti pred javnošću i kritikom, M., 1974; Impresionisti, njihovi savremenici, njihovi saradnici, M., 1976; L. G. Andreev, Impresionizam, M., 1980; Bazin G., L "époque impressionniste, (2. d.), P., 1953; Leymarie J., L" impressionnisme, v. 1-2, Gen., 1955; Francastel P., Impressionnisme, P., 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l "impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L"impressionnisme et son epoque, v. 1-3, str., 1978-80.

(Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

impresionizam

(francuski impressionnisme, od impresija - utisak), pravac u umetnosti kon. 1860 - rano. 1880-ih Najjasnije se manifestuje u slikarstvu. Vodeći predstavnici: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Basile. Zajedno sa njima izložili su svoje slike E. Mane i E. Degas, iako se stil njihovih radova ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv "Impresionisti" grupa mladih umjetnika dobila je nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley itd.), što je izazvalo žestoko ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872) zvala se „Impresija. Izlazak sunca ”(„ L’impression. Soleil levant ”), a recenzent je umjetnike podrugljivo nazvao „impresionistima” - „impresionistima”. Pod ovim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877). Istovremeno su počeli izdavati časopis Impresionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.

Impresionisti su nastojali da uhvate svijet oko sebe u njegovoj stalnoj promjenjivosti, fluidnosti i da izraze svoje neposredne utiske bez predrasuda. Impresionizam se zasnivao na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja (spektralna dekompozicija sunčevog zraka u sedam duginih boja); u tome je u skladu sa duhom naučne analize, karakterističnom za kon. 19. vek Međutim, ni sami impresionisti nisu pokušavali da utvrde teorijske osnove svoje umetnosti, insistirajući na spontanosti, intuitivnosti umetnikovog rada. Umjetnički principi impresionista nisu bili jednoobrazni. Monet je slikao pejzaže samo u direktnom kontaktu s prirodom, na otvorenom (in na otvorenom) i čak izgradio radionicu u čamcu. Degas je radio u radionici iz sjećanja ili koristeći fotografije. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu išli dalje od renesansnog iluzorno-prostornog sistema zasnovanog na upotrebi direktnog perspektive. Čvrsto su se držali metode rada iz prirode, koju su uzdigli do glavnog principa kreativnosti. Umjetnici su težili da "slikaju ono što vidite" i "kako vidite". Dosljedna primjena ove metode podrazumijevala je transformaciju svih temelja postojećeg slikovnog sistema: boja, kompozicija, prostorna izgradnja. Čiste boje su nanesene na platno u malim odvojenim potezima: višebojne "tačke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti i ne na platnu, već u oku gledatelja. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boja, neviđeno bogatstvo nijansi. Potez kista je postao samostalno sredstvo izražavanja, ispunjavajući površinu slike živom svjetlucavom vibracijom čestica boja. Platno je bilo upoređeno sa mozaikom koji blista dragocenim bojama. Na nekadašnjoj slici su prevladavale crne, sive, smeđe nijanse; na platnima impresionista boje su blistale. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro da bi preneli volumen, napustili su tamne senke, senke na njihovim slikama su takođe postale obojene. Umjetnici su naširoko koristili dodatne tonove (crvene i zelene, žute i ljubičaste), čiji je kontrast povećao intenzitet boje. Na Monetovim slikama boje su se posvijetlile i rastvorile u zračenju sunčevih zraka, lokalne boje su dobile mnoge nijanse.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u vječnom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarroa, 1897; Katedrala u Ruanu, 1893-95, i "London Parliament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan in Saint-Mamme”, 1882), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljaška”, 1876), nalet vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Efekat kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operski prolaz. Snježni efekat”, 1898), brzo trčanje konja (E. Manet "Trke u Longchampu", 1865).

Impresionisti su razvili nove principe za građenje kompozicije. Ranije je prostor slike bio upoređen sa binom, sada su snimljene scene ličile na snimak, okvir za fotografije. Izmišljen u 19. veku fotografija je imala značajan uticaj na kompoziciju impresionističke slike, posebno u delu E. Degasa, koji je i sam bio strastveni fotograf i, po sopstvenim rečima, nastojao je da iznenadi prikazane balerine, da ih vidi „kao da kroz ključaonicu”, kada su njihove poze, linije tijela prirodne, izražajne i autentične. Stvaranje slika na otvorenom, želja za hvatanjem brzo promjenjivog osvjetljenja natjerala je umjetnike da ubrzaju rad, napišu "alla prima" (u jednom potezu), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, "slučajnost" kompozicije i dinamičan likovni način stvarali su osjećaj posebne svježine na slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je bio i svojevrsni „pejzaž lica“ (O. Renoir, „Portret glumice J. Samary“, 1877). Osim toga, umjetnici su značajno proširili dijapazon slikarskih tema, okrećući se temama koje su ranije smatrane nedostojnima pažnje: narodnim feštama, konjskim trkama, piknicima umjetničke boemije, zakulisnom životu pozorišta itd. Međutim, njihove slike nemaju detaljan zaplet, detaljan narativ; ljudski život je rastvoren u prirodi ili atmosferi grada. Impresionisti nisu pisali događaje, već raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su u osnovi odbacivali istorijske i književne teme, izbjegavali su prikazivanje dramatičnih, mračnih strana života (ratovi, katastrofe, itd.). Oni su nastojali da oslobode umjetnost od ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadataka, od obaveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, umevši i najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, siva londonska magla, dim parnih lokomotiva, itd.) da pretvore u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. "Parket", 1875; C Monet "Stanica Saint-Lazare", 1877).

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (O. Renoir i K. Monet nisu učestvovali na njoj). Do tada su otkrivena značajna neslaganja između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoj put u umjetnosti.
Impresionizam kao holistički kreativni metod bio je fenomen pretežno francuske umetnosti, ali je rad impresionista imao uticaja na celokupno evropsko slikarstvo. Želja za ažuriranjem umjetničkog jezika, osvjetljavanjem šarene palete i izlaganjem slikarskih tehnika sada je čvrsto uključena u arsenal umjetnika. U drugim zemljama, J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Nemačka), J. Sorolla (Španija) bili su bliski impresionizmu. Uticaj impresionizma iskusili su mnogi ruski umjetnici (V.A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar i sl.).
Pored slikarstva, impresionizam je oličen u radu nekih kipara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P. P. Trubetskoy u Rusiji) u živom slobodnom modeliranju tečnih mekih formi, što stvara složenu igru ​​svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti rada; u pozama je uhvaćen trenutak kretanja, razvoj. U muzici, bliskost impresionizmu nalazi se u djelima C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" itd.).

(Izvor: "Umjetnost Moderna ilustrovana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Sinonimi:

Pogledajte šta je "impresionizam" u drugim rječnicima:

IMPRESIONIZAM. I. u književnosti i umjetnosti definira se kao kategorija pasivnosti, kontemplacije i upečatljivosti, primjenjiva u ovoj ili drugoj mjeri na umjetničko stvaralaštvo u svakom trenutku ili periodično, u ovom ili onom obliku ... ... Literary Encyclopedia

impresionizam- a, m. impresionizam m. Doktrina slikara impresionista. Bulgakov Hood. enc. Pravac u umjetnosti koji ima za cilj prenijeti direktne, subjektivne impresije stvarnosti. Ush. 1934. Zašto, na primjer, veliki ... ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

- [fr. impressionnisme Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Impresionizam- IMPRESIONIZAM. Kraj 19. veka vezuje se za procvat impresionizma u svim oblastima umetnosti, a posebno u slikarstvu i književnosti. Sam termin impresionizam dolazi od francuske reči impression, što znači utisak. Pod ovim...... Rječnik književnih pojmova

- (iz francuskog impresija), pravac u umetnosti poslednje trećine 19. i početka 20. veka. Oblikovao se u francuskom slikarstvu 1860-ih i ranih 70-ih godina. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, K. Pissarro, A. Sisley). Impresionizam je tvrdio... Moderna enciklopedija

- (iz francuskog utiska impresije) pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. početka. 20 stoljeća, čiji su predstavnici nastojali najprirodnije i nepristrasnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu njihovu prolaznost ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Pravac I. razvio se u Francuskoj u posljednjem. trećina 19. veka - rano 20ti vijek i prošao kroz 3 koraka:

1860-70-e - početak I.

1874-80 - zreli I.

90-ih godina 19. vijeka - kasno I.

Naziv pravca I. došao je od naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce, napisano 1872.

Porijeklo: rad "malih" Holanđana (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su pokušavali uhvatiti najsuptilnija raspoloženja prirode, atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.

Japanska gravura, čija je izložba održana u Parizu 1867. godine, gdje je po prvi put prikazan cijeli niz slika istog predmeta u različito doba godine, dana itd. (“100 pogleda na planinu Fudži”, stanica Tokaido, itd.)

Estetski principi I.:

Odbacivanje konvencija klasicizma; odbacivanje istorijskih, biblijskih, mitoloških tema, obaveznih za klasicizam;

Rad na otvorenom (osim E. Degasa);

Prenos trenutnog utiska, koji uključuje posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;

Impresionistički slikari izraženi u slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali kako vide(subjektivni princip);

Impresionisti, kao umetnici grada, nastojali su da ga uhvate u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznovrsnosti odeće, reklama, pokreta (C. Monet „Boulevard des Capucines u Parizu”;

Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; parcele - ovo je moderan grad, sa svojom zabavom: kafići, pozorišta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je napomenuti poetičnost motiva slike;

Novi oblici slikanja: kadriranje, skiciranje, etida, male veličine radova kako bi se naglasila prolaznost utiska, narušavajući integritet predmeta;

Radnja impresionističkih slika nije bila osnovna i tipična, kao u realističkoj režiji 19. veka, već nasumična (ne predstava, proba - E. Degas: baletska serija);

- "mješavina žanrova": pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet - "Bar u Folies-Bergere";

Trenutačna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - “Stogovi sijena”, “Topole”, serija slika katedrale u Ruanu, lokvanja, itd.)

Kreiranje novog slikovnog sistema za očuvanje svježine trenutnog utiska: dekompozicija složenih tonova u čiste boje - odvojeni potezi čiste boje koji su se u oku gledaoca stopili sa svijetlim rasponom boja. Slika impresionista je raznovrsnost poteza zareza, što sloju boje daje podrhtavanje i reljef;

Posebna uloga vode u njenoj slici: voda kao ogledalo, medij koji vibrira (C. Monet "Stjene u Belle-Ile").

Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi; nakon 1886. impresionizam počinje da se raspada kao holistički trend na neoimpresionizam i postimpresionizam.

Predstavnici francuskog impresionizma: Edouard Manet, Claude Monet - osnivač I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Karakterističan je ruski impresionizam:

Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom "čistom obliku", jer. ovaj trend u ruskom slikarstvu javlja se krajem 80-ih godina 19. veka;

Veliko produženje vremena (I. se pojavljuje kao stilska boja u delima velikih ruskih umetnika: V. Serova, K. Korovina)

Velika kontemplacija i liričnost, "seoska verzija" (u poređenju sa "urbanim" francuskim): I. Grabar - "Februarsko plavetnilo", "Martovski snijeg", "Septembarski snijeg";

Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);

Veće interesovanje za osobu (V. Serov "Devojka obasjana suncem" "Devojka sa breskvama";

Manja dinamiza percepcije;

Romantična obojenost.