Slike Raphaela Santija. Raffaello Santi

Sve Raphaelove slike su živopisan odraz njegove suptilne prirode. Od malih nogu bio je obdaren tvrdom radnom etikom i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda se zato tako nešto rodilo pod majstorovim kistom velika količina djela koja prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerovatno nijedan od umjetnika renesanse nije tako vješto i duboko oživio teme svojih slika. Sjetite se samo pravog remek-djela umjetnosti tog vremena” Sikstinska Madona" Slika jedinstvene, divne vizije pojavljuje se nepokolebljivo i željeno pred gledaocem. Čini se da se spušta iz plavičastih nebeskih dubina i obavija sve oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i hrabro, držeći bebu u naručju. Takve Raphaelove slike su živopisan odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.

Na svoja platna majstor se zaljubio zenske lepote, gracioznu veličinu i nežni šarm heroina. Nije uzalud napisao barem dva svoja djela” Tri Gracije" i " Kupidon i Gracije"posvećen prekrasnim boginjama rimske mitologije - drevnim grčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije oličavale su najradosniji, najljubazniji i najsvetliji početak života. Raphael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao boginje gole kako bi svakom gledaocu približio djevičansku i nježnu prirodu. visoka umjetnost. Možda zato ostatak umjetnikovih djela živo prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Tekst: Ksusha Kors

Biografija

era Visoka renesansa Italija je dala svetu velike umetnike: Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela, Ticijana. Svaki od njih je u svom radu utjelovio duh i ideale tog vremena. Leonardova djela jasno su odražavala spoznajnu svrhovitost, Mikelanđelova djela - patos i dramatiku borbe za veliko savršenstvo, Tizian - veselo slobodoumlje, Rafael veliča osjećaje ljepote i sklada.

Raphael (tačnije Raffaello Santi) je rođen 6. aprila 1483(prema drugim izvorima, 28. marta 1483.) u porodici dvorskog umjetnika i pjesnika vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac je bio obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kada je Raphael imao 8 godina, umrla mu je majka, a sa 11 godina, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. veka bio je briljantan umetnički centar, centar humanističke kulture u Italiji. Mlada umjetnica je u crkvama i palačama Urbina mogla da se upozna sa prekrasnim umjetničkim djelima, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove i gajio umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelovog stvaralaštva sugerišu da je sledećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija.

IN 1500 godine, Rafael Santi se preselio u Peruđu da nastavi školovanje u radionici najznačajnijeg umbrijskog slikara, Pietra Perugina (Vannucci). Peruginov kontemplativni i lirski umjetnički stil bio je blizak. Prvo umjetničke kompozicije izveo Raphael u dobi od 17-19" Tri Gracije», « Viteški san"i poznati" Madonna Conestabile" Tema Madone posebno je bliska Rafaelovom lirskom talentu i nije slučajno što će ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Rafaelove Madone obično se prikazuju na pozadini pejzaža, a njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U periodu Peruginija, slikar je stvorio prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina veridba“, što znači nova faza u svom radu. IN 1504 godine Raphael se seli u Firencu. Živio je u Firenci četiri godine, povremeno putujući u Urbino, Peruđu i Bolonju. U Firenci se umjetnik upoznaje s umjetničkim idealima renesansne umjetnosti i upoznaje se sa djelima antike. U isto vrijeme, Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući kartone za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Rafael studije antička umjetnost, pravi skice iz radova Donatela, iz kompozicija Leonarda i Michelangela. On mnogo crpi iz života, prikazuje modele gole i nastoji ispravno prenijeti strukturu tijela, njegovo kretanje i plastičnost. Istovremeno proučava zakone monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: jače izražava plastiku, forme su generaliziranije, kompozicije jednostavnije i strože. Tokom ovog perioda njegovog rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenile su slike zemaljskijih punokrvnijih, njihovih unutrašnji svet postao složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone i djecu donijele su Raphaelu slavu i popularnost: “ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madona od Orleana», « Madonna Column" U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Pejzaži koji okružuju Bogorodicu su svijet spokoja i idile. Ovaj period slikara, " Madona umjetnica“ - procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva završava se monumentalnim slikarstvom “ Zakopavanje(1507) i označava njegov prijelaz u monumentalno-herojski generalizirani stil.

u jesen 1508 Rafael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II, u Rim su dolazili najbolji arhitekti, vajari i slikari iz cijele Italije. Naučnici humanisti okupljeni oko papskog dvora. Pape i moćni duhovni i sekularni vladari sakupljali su umjetnička djela i patronizirali nauku i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II je zadužio Rafaela da slikama ukrasi papske odaje u Vatikanskoj palači, takozvane strofe (sobe). Rafael je radio na freskama Stanze devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su oličenje humanističkog sna renesanse o duhovnom i fizičkom savršenstvu čovjeka, njegovom visokom pozivu i stvaralačkom potencijalu. Teme fresaka koje čine jedan ciklus su personifikacija i veličanje Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Lijepa (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere ljudske aktivnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske" Spor» (« Spor"") afirmacija trijumfa najviše istine (istine religioznog otkrivenja), zajedništva. Na suprotnom zidu je najbolja freska Vatikanskih strofa, Rafaelova najveća kreacija“ Atinska škola ». « Atinska škola„simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i nauke. U " Atinska škola„Slikar je prikazao susret antičkih mislilaca i naučnika.

Treća freska Stanze della Segnatura" Parnas“- personifikacija ideje Bello - Ljepota, prelijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto sviraju na violi, u nastavku su poznati i anonimni pjesnici, dramaturzi, prozni pisci, većinom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas“, veliča (Bene) Dobro, Dobro. Ovu ideju personificiraju figure Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički spojene figurama malih genija. Od kojih tri simboliziraju vrline - vjeru, nadu, milosrđe.

Rafael se do poslednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Raphaelovi sačuvani crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvaranje holističke i cjelovite kompozicije.

Tokom godina rada u Rimu, Raphael je dobio mnogo narudžbi za portrete. Portreti koje je stvorio su jednostavni, stroge kompozicije, ističe se ono glavno, najznačajnije, jedinstveno: „ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Raphaelov prijatelj)…

I unutra štafelajno slikarstvo Rafaelova stalna tema ostaje radnja s Madonom: „ Madonna Alba" (1509), " Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike - " Madonna di Foligno"(1511-1512), " St. Cecilia(1514.).

Najveća kreacija štafelajne slike Raphaela" Sikstinska Madona (1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Hrista sa sobom, ali njeni zagrljaji su višeznačni: sadrže i ljubav i rastanak - ona ga daje ljudima na patnju i muku. Madonna se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealan svet i odlazi u zemaljski svet. Marija vječno nosi svog sina ljudima - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine žrtvenika majcina ljubav. Rafael je stvorio sliku Majke Božje koja je svima razumljiva.

Posljednje godine Raphaelovog života bile su posvećene raznim područjima djelovanja. IN 1514 godine imenovan je za nadzor nad izgradnjom katedrale sv. radovi na popravci u Vatikanu. Izradio je arhitektonske projekte za crkvu Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci i Vilu Madama.

IN 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima kreirao je kartone za tepihe namenjene za dekoraciju u praznici Sikstinska kapela.

Poslednji rad je “ Transfiguracija“(1518-1520) – izvedena uz značajno učešće studenata i završena od strane njih nakon smrti majstora.

Rafaelova slika odražavala je stil, estetiku i pogled na svijet tog doba, doba visoke renesanse. Rafael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o tome divna osoba i divan svet.

Raphael je umro u 37. godini 6. aprila 1520. veliki umjetnik sahranjen uz sve počasti u Panteonu. Rafael je vekovima ostao ponos Italije i čitavog čovečanstva.

Rafael (Raffaello Santi) (1483. - 1520.) – umjetnik (slikar, grafičar), arhitekta visoke renesanse.

Biografija Rafaela Santija

Godine 1500. preselio se u Perugiu i ušao u Peruginovu radionicu da uči slikarstvo. U isto vrijeme, Raphael je završio svoje prve samostalne radove: vještine i sposobnosti koje je usvojio od njegovog oca imale su utjecaja. Najuspješnija njegova rana djela su “Madonna Conestabile” (1502-1503), “Viteški san”, “Sveti Đorđe” (oba 1504.)

Osjećajući se kao uspješan umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je vrijedno radio na stvaranju imidža Madone, kojoj je posvetio ne manje od deset djela (“Madona sa češljugarom”, 1506-1507; “Zakopavanje”, 1507, itd.).

Krajem 1508. papa Julije II je pozvao Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednji period svog kratkog života. Na papinom dvoru dobio je poziciju „umjetnika Apostolske stolice“. Glavno mjesto u njegovom radu sada su zauzimale slike državnih soba (strofa) Vatikanske palače.

U Rimu je Rafael postigao savršenstvo kao portretista i dobio priliku da ostvari svoj talenat kao arhitekta: od 1514. nadgledao je gradnju katedrale Svetog Petra.

Godine 1515. imenovan je za povjerenika za starine, što je značilo proučavanje i zaštitu antičkih spomenika i nadgledanje iskopavanja.

Najpoznatije Rafaelovo delo, „Sikstinska Madona” (1515-1519), takođe je napisano u Rimu. U zadnjim godinama života popularni umjetnik bio toliko opterećen narudžbinama da je njihovu realizaciju morao povjeriti studentima, ograničavajući se na izradu skica i opći nadzor nad radom.
Umro 6. aprila 1520. u Rimu.

Tragedija briljantnog majstora bila je u tome što nije mogao ostaviti iza sebe dostojne nasljednike.

Međutim, Raphaelov rad je imao ogroman utjecaj na razvoj svjetskog slikarstva.

Radovi Rafaela Santija

Ideju najsjajnijih i najuzvišenijih ideala renesansnog humanizma najpotpunije je utjelovio u svom djelu Raphael Santi (1483-1520). Mlađi Leonardov savremenik, koji je živio kratak, izuzetno bogat život, Raphael je sintetizirao dostignuća svojih prethodnika i stvorio svoj ideal ljepote, skladno razvijena osoba okružena veličanstvenom arhitekturom ili pejzažom.

Kao sedamnaestogodišnji dječak otkriva istinsku stvaralačku zrelost, stvarajući niz slika punih sklada i duhovne jasnoće.

Nježna lirika i suptilna duhovnost odlikuju jedno od njegovih ranih djela - “Madonna Conestabile” (1502, Sankt Peterburg, Ermitaž), prosvijećena slika mlade majke prikazane na pozadini prozirnog umbrijskog pejzaža. Sposobnost slobodnog rasporeda figura u prostoru, međusobnog povezivanja i povezivanja sa okruženjem manifestuje se i u kompoziciji „Marijina zaruka“ (1504, Milano, Galerija Brera). Prostranost u gradnji pejzaža, sklad arhitektonskih oblika, uravnoteženost i cjelovitost svih dijelova kompozicije svjedoče o nastanku Rafaela kao majstora visoke renesanse.

Po dolasku u Firencu, Raphael je lako upijao najznačajnija dostignuća umjetnika firentinske škole sa svojim naglašenim plastičnim početkom i širokim obimom stvarnosti.

Sadržaj njegove umjetnosti ostaje lirska tema svijetle majčinske ljubavi, kojoj pridaje poseban značaj. Ona dobija zreliji izraz u delima kao što su „Madona u zelenilu” (1505, Beč, Muzej istorije umetnosti), „Madona sa češljugarom” (Firenca, Ufici), „Prelepa baštovanka” (1507, Pariz, Luvr). U suštini, svi se razlikuju po istom tipu kompozicije, sastavljeni od figura Marije, malog Krista i Krstitelja, koji se formiraju na prekrasnoj pozadini. ruralni pejzaž piramidalne grupe u duhu onih koje je ranije pronašao Leonardo kompozicione tehnike. Prirodnost pokreta, mekana plastičnost oblika, glatkoća melodičnih linija, lepota idealan tip Madone, jasnoća i čistoća pejzažne pozadine pomažu da se otkrije uzvišena poezija figurativne strukture ovih kompozicija.

Godine 1508. Rafael je pozvan da radi u Rimu, na dvoru pape Julija II, moćnog, ambicioznog i energičnog čovjeka koji je nastojao povećati umjetničko blago svoju prestonicu i privući u svoju službu najtalentovanije kulturne ličnosti tog vremena. Početkom 16. veka Rim je ulivao nade u nacionalno ujedinjenje zemlje. Ideali nacionalnog poretka stvorili su teren za stvaralački rast, za otelotvorenje naprednih težnji u umetnosti. Ovdje, u neposrednoj blizini naslijeđa antike, Rafaelov talenat cvjeta i sazrijeva, poprimajući novi domet i crte smirene veličine.

Rafael dobija narudžbu da oslika državne sobe (tzv. strofe) Vatikanske palate. Ovaj rad, koji se nastavio s prekidima od 1509. do 1517., stavio je Raphaela među najveći majstori Italijanska monumentalna umjetnost, samouvjereno rješava problem sinteze renesansne arhitekture i slikarstva.

Rafaelov monumentalistički i dekoraterski dar pokazao se u svoj svojoj raskoši kada je slikao Stanzi della Segnatura (štamparija).

Na dugim zidovima ove prostorije, prekrivene svodovima jedara, postavljene su kompozicije „Disputacija“ i „Atinska škola“, na uskim zidovima – „Parnas“ i „Mudrost, umerenost i snaga“, personifikujući četiri oblasti ljudskog života. duhovna djelatnost: teologija, filozofija, poezija i jurisprudencija. Svod, podijeljen na četiri dijela, ukrašen je alegorijskim figurama koje sa zidnim slikama čine jedinstven dekorativni sistem. Tako je čitav prostor prostorije bio ispunjen slikarstvom.

Atinska škola spora Adam i Eva

Kombinovanje slika u slikama Hrišćanska religija I paganske mitologije svjedoči o širenju među humanistima tog vremena ideja o pomirenju kršćanske religije sa antičke kulture i o bezuslovnoj pobjedi svjetovnog nad crkvenim. Čak iu „Disputaciji“ (spor između crkvenih otaca oko pričešća), posvećenoj prikazivanju crkvenih ličnosti, među učesnicima spora prepoznaju se pesnici i umetnici Italije - Dante, fra Beato Anđeliko i drugi slikari. i pisci. O proslavi humanističkih ideja u renesansnoj umjetnosti o njenoj povezanosti s antikom svjedoči kompozicija „Atinska škola“, koja veliča um ljepote i jak covek, antičke nauke i filozofije.

Slika se doživljava kao utjelovljenje sna o svijetloj budućnosti.

Iz dubine enfilade grandioznih lučnih raspona izranja grupa antičkih mislilaca, u čijem je središtu veličanstveni sedobradi Platon i samouvjereni, nadahnuti Aristotel, pokretom ruke koji pokazuje na tlo, osnivači idealističke i materijalistička filozofija. Ispod, lijevo pored stepenica, Pitagora se saginjao nad knjigom, okružen studentima, desno je bio Euklid, a ovdje, na samom rubu, Rafael je sebe prikazao pored slikara Sodome. Ovo je mladić nježnog, privlačnog lica. Sve likove na fresci spaja raspoloženje visokog duhovnog uzdizanja i duboke misli. Oni čine grupe koje su neraskidive u svom integritetu i harmoniji, gde svaki lik tačno zauzima svoje mesto i gde sama arhitektura, u svojoj strogoj pravilnosti i veličanstvenosti, pomaže da se ponovo stvori atmosfera visokog uspona stvaralačke misli.

Freska „Eliodorovo protjerivanje“ u Stanzi d’Eliodoro ističe se svojom intenzivnom dramatikom. Iznenadnost čuda koje se događa - protjerivanja razbojnika iz hrama od strane nebeskog konjanika - prenosi se brzom dijagonalom glavnog pokreta i upotrebom svjetlosnog efekta. Papa Julije II prikazan je među gledaocima koji gledaju protjerivanje Eliodora. Ovo je aluzija na savremene Rafaelove događaje - protjerivanje francuskih trupa iz Papske države.

Rimski period Rafaelovog stvaralaštva obilježen je visokim dostignućima na polju portreta.

Postižu akutne portretne karakteristike pun života likovi iz “Mise u Bolseni” (freske u Stanci d’Eliodoro). Rafael se okrenuo i žanru portreta u štafelajnom slikarstvu, pokazujući ovdje svoju originalnost, otkrivajući ono najkarakterističnije i najznačajnije u modelu. Slikao je portrete pape Julija II (1511, Firenca, Uffizi), pape Lava X s kardinalom Ludovikom dei Rossijem i Giuliom dei Medici (oko 1518, ibid.) i druge portretne slike. Važno mjesto u njegovoj umjetnosti slika Madone nastavlja da zauzima sliku, poprima crte velike veličine, monumentalnosti, samopouzdanja i snage. Takva je i „Madonna della sedia“ („Madona u fotelji“, 1516, Firenca, Galerija Pitti) sa svojom skladnom, zatvorenom u krug kompozicijom.

Istovremeno, Raphael je stvorio svoju najveću kreaciju "Sikstinska Madona"(1515-1519, Dresden, Umjetnička galerija), namijenjen za crkvu sv. Sixta u Piacenzi. Za razliku od ranijih, blažih raspoloženih, lirskih Madona, ovo je veličanstvena slika, puna dubokog značenja. Zavjese razvučene odozgo prema bočnim stranama otkrivaju Mariju kako lako hoda kroz oblake s bebom u naručju. Njen pogled vam omogućava da pogledate u svijet njenih iskustava. Ozbiljno i tužno i zabrinuto gleda negdje u daljinu, kao da sluti tragičnu sudbinu svog sina. Lijevo od Madone je papa Sikst, koji oduševljeno razmišlja o čudu, desno je sveta Barbara, s pobožnošću spuštajući pogled. Ispod su dva anđela, koji gledaju gore i kao da nas vraćaju na glavnu sliku - Madona i njena djetinjasto zamišljena beba.

Besprijekorna harmonija i dinamična ravnoteža kompozicije, suptilni ritam glatkih linearnih obrisa, prirodnost i sloboda pokreta čine neodoljivu snagu ove čvrste, prekrasne slike.

Istina života i karakteristike ideala su kombinovane sa duhovnom čistoćom kompleksa tragične prirode Sikstinska Madona. Neki istraživači su njen prototip pronašli u crtama „Dame pod velom“ (oko 1513., Firenca, Galerija Pitti), ali sam Raphael je u pismu svom prijatelju Castiglioneu napisao da se njegova kreativna metoda zasniva na principu odabiranja i sumiranja. životna zapažanja: „Da bih naslikao lepotu, moram da vidim mnogo lepota, ali zbog nedostatka... lepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet.” Tako u stvarnosti umjetnik pronalazi osobine koje odgovaraju njegovom idealu, koji se uzdiže iznad slučajnog i prolaznog.

Rafael je umro u trideset sedmoj godini, ostavljajući nedovršene slike vile Farnesine, vatikanske lođe i niz drugih radova koje su od kartona i crteža dovršili njegovi učenici. Raphaelovi slobodni, graciozni, opušteni crteži stavljaju svog tvorca među najveće svjetske crtače. Njegov rad u oblasti arhitekture i primijenjene umjetnosti svedoče o njemu kao o višestruko talentovanoj ličnosti visoke renesanse, koja je stekla veliku slavu među svojim savremenicima. Samo ime Raphael kasnije se pretvorilo u zajednička imenica idealan umetnik.

Brojni talijanski studenti i Rafaelovi sljedbenici uzdigli su je do neosporne dogme kreativna metoda nastavnika, što je doprinijelo širenju imitacije u Italijanska umjetnost i nagovijestio nadolazeću krizu humanizma.

• Rafael Santi je rođen u porodici dvorskog pesnika i umetnika, a i sam je bio omiljeni slikar vlastodržaca, osećajući se lako i udobno u sekularno društvo. Ipak, bio je niskog porijekla. Bio je siroče sa 11 godina, a njegov staratelj je godinama tužio maćehu za porodično imanje.
• "Sikstinska Madona" poznati slikar napisano po nalogu „crnih monaha“ - benediktinaca. Svoje remek-djelo je stvorio na ogromnom platnu, sam, bez učešća učenika i asistenata.
• Istoričar umetnosti Vasari, a za njim i drugi Rafaelovi biografi, kažu da je pekareva ćerka Margherita Luti, poznata kao Fornarina, oličena u licima mnogih „Madona“. Neki je smatraju proračunatom libertinom, drugi - poštenom ljubavnicom, zbog koje je umjetnik čak odbio da se oženi ženom plemenitog porijekla. Ali mnogi umjetnički kritičari vjeruju da je sve ovo romantični mit o ljubavi, a niko ne zna pravi Raphaelov odnos sa ženama.
• Umjetnikova slika pod nazivom „Fornarina“, koja prikazuje polunag model, postala je predmet strastvenih diskusija među ljekarima. Plavkasta mrlja na manekenkinim grudima dovela je do nagađanja da model ima rak.
• Isti Vasari prenosi tračeve da, budući da je papski slikar, umjetnik nije vjerovao u Boga ili đavola. To je malo vjerovatno, iako je prilično poznata izjava jednog od papa tog vremena: "Koliko nam je koristi donijela ova bajka o Kristu!"

Bibliografija

• Toynes Christophe. Raphael. Taschen. 2005
• Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
• Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Umjetnost, 1961. - 56, str. - 20.000 primeraka. (regija)
• Stam S. M. Firentinske Madone od Rafaela: (Pitanja ideološki sadržaj). - Saratov: Izdavačka kuća Saratovskog univerziteta, 1982. - 80 str. - 60.000 primeraka.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:citaty.su ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

Raphael je umjetnik koji je imao monumentalan utjecaj na način na koji se umjetnost razvijala. Raphael Santi se zasluženo smatra jednim od tri velika majstora italijanske visoke renesanse.

Uvod

Autor nevjerovatno skladnih i spokojnih slika, dobio je priznanje svojih savremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna perioda.

Tokom 37 godina svog života, umetnik je stvorio neke od najlepših i najuticajnijih kompozicija u istoriji slikarstva. Raphaelove kompozicije smatraju se idealnim, njegove figure i lica besprijekorni. U istoriji umetnosti pojavljuje se kao jedini umetnik koji je uspeo da postigne savršenstvo.

Kratka biografija Rafaela Santija

Rafael je rođen u italijanskom gradu Urbinu 1483. Njegov otac je bio umjetnik, ali je umro kada je dječak imao samo 11 godina. Nakon smrti svog oca, Raphael je postao šegrt u Peruginovoj radionici. U njegovim prvim radovima oseća se uticaj majstora, ali je do kraja studija mladi umetnik počeo da pronalazi sopstveni stil.

Godine 1504. mladi umjetnik Raphael Santi preselio se u Firencu, gdje su mu se duboko divili stil i tehnika Leonarda da Vinčija. U kulturnoj prijestonici počeo je stvarati seriju prekrasnih Madona; Tamo je dobio prva naređenja. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Mikelanđela - majstore koji su imali najjači uticaj na rad Raphaela Santija. Rafael takođe duguje Firenci poznanstvo svog bliskog prijatelja i mentora Donata Bramantea. Biografija Raphaela Santija tokom njegovog firentinskog perioda je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći po istorijskim podacima, umetnik u to vreme nije živeo u Firenci, ali je često tamo dolazio.

Četiri godine provedene pod uticajem firentinske umetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvenu slikarsku tehniku. Po dolasku u Rim, Rafael je odmah postao umjetnik na vatikanskom dvoru i, na lični zahtjev pape Julija II, radio je na freskama za papsku studiju (Stanza della Segnatura). Mladi majstor je nastavio da slika još nekoliko soba, koje su danas poznate kao „Rafaelove sobe“ (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan za glavnog arhitektu Vatikana i nastavio je izgradnju bazilike Svetog Petra.

Radovi Raphaela

Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po svojoj gracioznosti, harmoniji, glatkim linijama i savršenstvu oblika, kojima mogu parirati samo slike Leonarda i Mikelanđelova djela. Nije uzalud što ovi veliki majstori čine „nedostižno trojstvo“ visoke renesanse.

Raphael je bio izuzetno dinamičan i aktivna osoba, dakle, uprkos kratak život, umjetnik je iza sebe ostavio bogatu baštinu koju čine djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafičkih radova i arhitektonskih dostignuća.

Tokom svog života, Rafael je bio veoma uticajna ličnost u kulturi i umetnosti, njegova dela su smatrana standardom umjetnička vještina, međutim, nakon Santijeve prerane smrti, pažnja se okreće Mikelanđelovom delu, pa je do 18. veka Rafaelova zaostavština ostala u relativnom zaboravu.

Rad i biografija Raphaela Santia podijeljeni su u tri perioda, od kojih su glavni i najutjecajniji četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504-1508) i ostatak majstorovog života (Rim 1508-1520).

Firentinski period

Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadski život. Nikada se nije dugo zadržao u Firenci, ali uprkos tome, četiri godine Rafaelovog života, a posebno njegovog rada, obično se nazivaju firentinskim periodom. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.

Prelazak sa uticaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil primetan je u jednom od prvih radova. Firentinski period- "Tri gracije". Rafael Santi je uspio da asimiluje nove trendove, a da je ostao vjeran svom individualnom stilu. Izmijenilo se i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Zidne slike pokazuju utjecaj fra Bartolomea.

Međutim, da Vinčijev uticaj na rad Rafaela Santija najjasnije je vidljiv u ovom periodu. Raphael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, contrapposto), koje su bile Leonardove inovacije, već je i posudio neke od majstorovih ideja koje su već tada bile prepoznate. Početak ovog utjecaja može se pratiti čak i na slici “Tri gracije” - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim radovima.

Rimski period

Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Njegovo prijateljstvo sa Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, osiguralo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Raphael je započeo veliki rad na freskama za Stanza della Segnatura. Kompozicije koje ukrašavaju zidove papinskog ureda i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju „Atinska škola“ i „Spor oko pričešća“, pružile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.

U Rimu je Raphael otvorio najveću radionicu renesanse - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i asistenata umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto) .

Rimski period karakterišu i arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Nakratko je bio jedan od najuticajnijih arhitekata u Rimu. Nažalost, zbog njegove prerane smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada malo je od razvijenih planova realizovano.

Madone od Raphaela

Tokom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 slika koje prikazuju Mariju i malog Isusa. Madone Raphaela Santia dijele se na firentinske i rimske.

Firentinske Madone su slike nastale pod uticajem Leonarda da Vinčija koje prikazuju mladu Mariju i dete. Ivan Krstitelj se često prikazuje pored Bogorodice i Isusa. Firentinske Madone odlikuju se smirenošću i majčinskim šarmom, Rafael ne koristi mračne tonove i dramatične pejzaže, pa su glavni fokus njegovih slika prelepe, skromne i ljubazne majke prikazane na njima, kao i savršenstvo oblika i harmonija linija. .

Rimske Madone su slike na kojima se, osim Rafaelovog individualnog stila i tehnike, ne može pratiti nikakav drugi uticaj. Druga razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane na tri četvrtine dužine, rimske su često slikane u punoj dužini. Glavno djelo ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona", koja se naziva "savršenstvo" i poredi se sa muzičkom simfonijom.

Rafaelove strofe

Monumentalne slike koje krase zidove Papske palače (a sada Vatikanskog muzeja) smatraju se Rafaelovim najvećim djelima. Teško je povjerovati da je umjetnik završio rad na Stanzi della Segnatura za tri i po godine. Freske, uključujući veličanstvenu „Atinsku školu“, oslikane su izuzetno detaljno i visokog kvaliteta. Sudeći po crtežima i pripremnim skicama, rad na njima je bio nevjerovatno naporan proces, što još jednom svjedoči o Raphaelovom trudu i umjetničkom talentu.

Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri sfere ljudskog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije „Atinska škola“, „Spor oko pričešća“, „Parnas“ i „Mudrost, umerenost i snaga“. ” (“Svjetovne vrline”).

Raphael je dobio narudžbu da oslika još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prva sadrži freske s kompozicijama koje opisuju povijest papstva, a druga sadrži božansko pokroviteljstvo crkve.

Rafael Santi: portreti

Žanr portreta u Rafaelovom djelu ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religijsko, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Umjetnikovi rani portreti tehnički su bili iza njegovih drugih slika, ali kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu da stvara realistični portreti, prožet umjetnikovom karakterističnom spokojem i jasnoćom.

Portret pape Julija II koji je on naslikao do danas je primjer koji treba slijediti i predmet težnje mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emocionalna opterećenost slike stvaraju jedinstven i dubok utisak kakav je mogao postići samo Rafael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi put vidjeli bili su uplašeni i plakali, Rafael je tako savršeno mogao prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter subjekta slike.

Još jedan utjecajan Rafaelov portret je Portret Baldassarea Castiglionea, koji su u svoje vrijeme kopirali Rubens i Rembrandt.

Arhitektura

Na Raphaelov arhitektonski stil je predvidljivo utjecao Bramante, zbog čega je Raphaelov kratak period kao glavni arhitekta Vatikana i jedan od najutjecajnijih arhitekata u Rimu bio toliko važan u očuvanju stilskog jedinstva građevina.

Nažalost, do danas postoji nekoliko građevinskih planova velikog majstora: neki Rafaelovi planovi nisu realizovani zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata su ili srušeni ili preseljeni i preuređeni.

Rafaelova ruka pripada nacrtu vatikanskog dvorišta i oslikanim lođama prema njemu, kao i okrugloj crkvi Sant' Eligio degli Orefici i jednoj od kapela u crkvi Svete Marije del Popolo.

Grafički radovi

Slika Rafaela Santija nije jedina vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik postigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža (“Glava mladog proroka”) prodat na aukciji za 29 miliona funti, postavši najskuplji crtež u istoriji umjetnosti.

Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju Rafaelovoj ruci. Većina njih su skice za slike, ali ima i onih koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim radovima.

Među Raphaelovim grafičkim radovima nalazi se i nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantoniom Raimondijem, koji je izradio mnoge gravure prema crtežima velikog majstora.

Umjetnička baština

Danas je pojam harmonije oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Raphael Santi. Renesansa je dobila jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu u radu ovog divnog majstora.

Raphael je svojim potomcima ostavio umjetničko i ideološko nasljeđe. Toliko je bogat i raznolik da je teško povjerovati, gledajući koliko je kratak bio njegov život. Raphael Santi, uprkos činjenici da je njegov rad privremeno zahvatio val manirizma, a potom i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.

Italija je svijetu dala ogroman broj velikih umjetnika, arhitekata i grafičara. Među njima blista Rafael Santi. Famous savremeni svet Arhitekta i umjetnik ostavio je bogato nasljeđe koje iznenađuje i oduševljava istinske poznavaoce umjetnosti.

Biografija

Razni izvori tvrde da je Rafael rođen 26. ili 28. marta 1483. godine. Prema drugima, 6. april je umetnikov rođendan i smrt. Kome vjerovati? Odlučite sami. Poznat je samo grad u kojem je rođen Rafael Santi: Urbino.

Djetinjstvo je pomračeno smrću Margie Charla, majke budućeg umjetnika. Otac Đovani Santi morao je da ode zbog svoje žene 1894.

Prve godine života Rafaela Santija ostavile su blistave udarce na dječakovoj svijesti i njegovim sklonostima. Razlog za ovaj utjecaj okolnog svijeta bilo je rođenje u porodici dvorskog umjetnika koji je radio pod vojvodom od Urbina. Ovdje je mladi umjetnik uspio napraviti svoje prve kreativne korake. Većina rani rad Freska „Madona s detetom“, koja se godinama čuva u kući-muzeju, smatra se majstorom slikarstva.

Malo je rezultata ostalo od kreativnog istraživanja i samostalnog traženja puta. Među prvima su bila djela Raphaela Santia za crkvu Sant'Agostino, koja se nalazi u Città di Castello:

• "Blantern sa likom Presvetog Trojstva" (oko 1499-1500)
• slika za oltar „Krunisanje sv. Nikola iz Tolentina" (1500-1501)

1501. Mladi umjetnik odlučuje da nastavi studije kod Pietra Perugina, koji je živio i radio u Peruđi. Utjecaj majstora unio je prilagodbe u rad Raphaela Santija.

Ovaj period Santija ispunjen je posjetama Urbinu, Città di Castello i pratnjom učitelja do Siene.

1504. Došlo je do poznanstva sa Baldasarom Castiglioneom, nakon čega je uslijedilo preseljenje u Firencu, gdje je Raphael Santi živio nekoliko godina. Upoznavši Michelangela, Leonarda da Vincija i druge velike talijanske umjetnike ovog perioda, Santi se upoznaje sa tehnikama priznatih genijalaca, uči, upijajući znanja i veštine poput sunđera. Misli mladog umjetnika bile su udubljene u njegove studije i rad na novim slikama.

Crteži Rafaela Santija nisu bili potpuno upijajući. Arhitektura je postala moja druga strast. Umjetnik je mnogo naučio od svojih mentora, koji su rado dijelili svoja iskustva i znanja. Postignuća Rafaela Santija su ih iznenadila.

Kasnije je predstavljen Bramanteu. Postepeno sticanje poznanstava sa izvanredni ljudi, umjetnik-arhitekta usavršava svoju tehniku, a njegova popularnost postepeno raste.

Jedanaest mjeseci kasnije, Santi odlučuje promijeniti svoju situaciju i seli se u Rim. Uz pomoć Bramantea, mladi kreator uspeva da zauzme mesto zvaničnog umetnika Papine palate.

Italijanski umjetnici nisu se zaustavili samo na jednoj vrsti umjetnosti. Možda su oni ti koji su u stvarnost pretočili postulat: zaista talentovanih ljudiće pokazati svoje talente u različitim oblastima. Raphael je mnogo vremena proveo baveći se poetskim istraživanjem, stvarajući sonete posvećene svojim ljubavnicama.

Biografija Rafaela Santija uključuje brak. U 31 poznati umetnik zaljubio se u pekarovu kćer, pa je predložio brak. Djevojka se složila, postavši vjerna supruga do umjetnikove smrti.

Prema istraživačima, Raphaela je zanimala arhitektura prošlosti. Tokom iskopavanja u Rimu, jedan arhitekta-istraživač se zarazio posebna vrsta Rimska groznica, koja je uzrokovala smrt 6. aprila 1520. godine. Bolest je odnela 37-godišnjeg genija, koji je tokom svog kratkog postojanja uspeo da ostavi dubok trag u raznim oblastima umetnosti. Rafaelova grobnica bila je ukrašena natpisom:

„Ovde leži veliki Raphael, tokom njegovog života priroda se plašila da bude poražena, a posle njegove smrti bojala se da umre."

Kreacija

Svoje prve radove majstor je izradio po narudžbi za crkve 1499-1501. Peruge je zapravo inspirisao mladog umjetnika da piše o vjerskim temama, stvarajući oltarne slike i mala platna. Ali najviše od svega, Rafael Santi je bio inspirisan imidžom Madone.

Slike sa Madonom su glavna linija umetnikovog rada. Oni su predstavljeni u svim fazama postojanja, otkrivajući gledaocu dušu stvaraoca. Svi radovi, uprkos jedinstvu radnje, su individualni.

Do svog dvadeset drugog rođendana, umjetnik Rafael Santi postaje popularan. Mladom umjetniku se pristupa da stvori slike svetaca, poput „Sv. Katarine Aleksandrijske" i dr.

Rafael Santi: najpoznatije slike

“Sikstinska Madona”, koja kombinuje jedinstvo smrtnog tela, Svetog Duha, rođenje, iskupljenje grehova.

Raphael Santi - Sikstinska Madona

"Tri gracije". Prikazuje ljubav, ljepotu i nevinost kako drže jabuke Hesperida, utjelovljujući ljepotu sa sposobnošću da spase svijet.

Rafael Santi - Tri Gracije

“Madonna Conestabile” je slika ispunjena nježnošću, čistom duhovnošću, lirizmom, harmonijom i ljubavlju.

Rafael Santi - Madonna Conestabile

“Atinska škola” - platno koje ujedinjuje slike poznatih filozofa, nastavnici grčka kultura. Umjetnik je svojim slikarstvom zadivio svoje savremenike i potomke.

Raphael Santi – Atinska škola

"Auto portret". Ovako je sebe vidio Rafael (1506).

Rafael Santi - Autoportret

“Dama s jednorogom” veliča ljepotu i čudo čistoće duha i tijela.

Rafael Santi - Dama s jednorogom

"Preobraženje". Posljednje remek-djelo, nedovršeno platno, koje je majstor započeo neposredno prije smrti. Ova slika je stajala na čelu genija na sahrani.

Rafael Santi - Preobraženje

"Prekrasan baštovan." Očaravajuća slika Madone koja brine o svetu, kao što se brine dobar baštovan voćnjak.

Rafael Santi - Prelijepi vrtlar

"Donna Velata" Nežna slika žene koja je živela sa Rafaelom do svoje smrti i otišla u manastir da ostane verna svom mužu.

Rafael Santi - Donna Velata
Rafael Santi - Zaruka Djevice Marije

„Madona u fotelji“, koja oličava ljepotu, čistoću duše i radost majčinstva.

Rafael Santi - Madona u stolici
Rafael Santi - Madona u zelenilu

"Madona s velom." Nježna, mirna slika koja ukazuje porodične vrednosti, koji su glavna blaga koja je ljudima dao Stvoritelj.

Rafael Santi - Madona s velom

“Viteški san” je slika koja utjelovljuje vječni izbor između zadovoljstva i vrline.

Rafael Santi - Viteški san

“Madonna Alba”, koja je dugo pripadala istoimenoj španskoj porodici i oličava jedinstvo duše, tijela i Duha, znanje o budućem putu i spremnost da se njime krene.

Rafael Santi - Madonna Alba Kategorija