“Sikstinska Madona” je misterija slike velikog italijanskog umjetnika Raphaela Santija. Sikstinska Madona - Raphael Santi Raphael Sikstinska Madona 1512. opis slike

Rafaelova Sikstinska Madona osvojila je ceo svet. Talenat najboljeg slikara tog doba Visoka renesansa Rafael Santi mu je omogućio da stvori sliku koja privlači, izaziva niz osjećaja i zadivljuje svojom živahnošću. Platno je staro više od pet stotina godina, ali je tehnika izvođenja toliko visoka da se doživljava kao 3D slika. A kada stanete ispred slike, čini se da će Madona zakoračiti ka vama.

Slika izaziva iskreno interesovanje. Otkako je "Sikstinska Madona" 1754. godine ušla u zbirku saksonskih izbornika i u njoj bila smeštena, sliku su videli milioni ljudi.

Opis slike i magije percepcije

Platno, ne baš velikih dimenzija, 256 cm x 196 cm, nekako magično drži pažnju gledaoca. Stručnjaci kažu da je ovo poseban dinamički krug koji kontrolira pogled osobe koja gleda u sliku.

Gledalac zaviri u sliku Majke Božije sa bebom u naručju, zatim njegov pogled prelazi na zlatne haljine svetog Siksta i, što je najvažnije, njegovu ruku. Sveti Sikst pruža ruku prema gledaocu, kao da ga uključuje u kompoziciju. I gledalac nehotice prati pogled sveca, opet usmjeravajući pažnju na Madonu i bebu.

Dalje, pogled klizi na sliku Svete Barbare, kao „hemiju“ percepcije slične raspon boja haljine. Sveta Barbara gleda dole, pozivajući vas da pratite njen pogled ka slatkim anđelima. Ali kada se oči gledatelja zaustave na paru kerubina na dnu slike, koji su svu svoju pažnju usmjerili prema gore, oni se uvijek nastavljaju kretati prema gornjem središtu platna - prema slici Marije i Djeteta.

Ovo razlaže magiju Rafaelove slike na njene komponente moderna nauka. Moguće je da pogled većine gledalaca klizi preko slike upravo na ovaj način. U sali u kojoj je slika izložena uvek ima više posetilaca nego u drugim salama. Neiskusni posjetitelj jednostavno gleda sliku i upija poruku koja dolazi iz kompozicije. Poznavaoci su posebno pristrasni. Zanimaju ih i opća percepcija kompozicije i detalji.

Iz svog iskustva reći ću da Rafaelova "Madona" ima višestruki efekat. Slikarsko platno drži kada se gleda direktno. Želim da pogledam izbliza, ali postavljaju se i pitanja... Od koga je autor pisao? predivna slika.. Kako se to dogodilo najbolji posao Rafael, glavni umjetnik Vatikana, čuvan je u crkvi malog mjesta Piacenza?.. A zašto je August III nabavio baš ovu sliku za svoju kolekciju, dok je Raphael Santi mnoga svoja djela posvetio Bogorodici s Djetetom? ..

Istorija nastanka slike Sikstinska Madona

Neki istraživači sugeriraju da je Rafael stvorio ovo remek djelo za katedralu Svetog Petra u Rimu. Naredba je stigla od pape Julija II. Osigurano je i mjesto za sliku - u kapeli u kojoj je sahranjen papa Siksto IV. Ali tokom rekonstrukcije hrama, Siksto IV je ponovo sahranjen, a crkveni kanoni nisu dozvolili da se veličanstvena slika prenese na oltar.

IN glavna crkva Vatikan se striktno pridržavao ovih kanona, ali na periferiji, kojoj je pripadao grad Piacenza, takva pravila se nisu toliko pridržavala. Stoga je Rafaelova slika premještena u crkvu svetog Siksta u samostanu u Pjaćenci.

Rad slavnog italijanskog slikara proganjao je saksonskog izbornog kneza Augusta III, koji je želio da svoju zbirku dopuni likom Madone od Rafaela. August III pogledao je sliku „Madona od Foligna“, koju je autor naslikao godinu dana ranije - 1511-12.

Ova slika je bila u Vatikanu, a Papa se protivio trgovini. Tokom dugih pregovora, interesovanje je prešlo na sliku "Sikstinska Madona", a poglavar Rimokatoličke crkve je popustio. Štaviše, restauracija je počela u hramu u Piacenzi.

Tako je remek-djelo završilo u Njemačkoj, i sa sredinom 19 veka stalno mjesto Lokacija slike je Galerija starih majstora u .

Za moderne posjetitelje važno je znati gdje se tačno nalazi Rafaelova Sikstinska Madona. Ovo je drugi sprat (po našem shvatanju, ne evropski), gde su izložene slike visoke renesanse.

Pa ipak, kome je pripala čast da pozira Raphaelu kada je stvarao imidž Madone? Sve više izvora potvrđuje da se radi o slikarevoj tajnoj ljubavnici Margariti Luti. Iste osobine kao na slici Madone mogu se vidjeti na portretu Fornarine i na slici svete Cecilije.

Neverovatno je to genijalni umetnik vezan čvrstim vezama s Vatikanom, nije imao pravo čak ni na otvorena osjećanja. Njegova zvanična nevjesta bila je kardinalova nećaka Maria da Bobbiena. Čini se da Rafael Santi nije imao nameru da je oženi, niti da slika njeno lice...

Vraćajući se na sliku “Sikstinska Madona”, treba pojasniti da je upravo u Drezdenu umjetnička galerija nalazi se original. Postoje i kopije slike. U istom gradu Piacenza nalazi se kopija koju je davne 1730. godine izradio Pier Antonio Avanzini. A koliko ima još manje poznatih primjeraka!

Galerija Stari majstori na mapi Drezdena

“Sikstinska Madona” je najpoznatija slika Raphaela Santija, koja nema kreativne analoge. Pročitajte o povijesti nastanka “Sikstinske Madone”, prvim spomenima “Sikstinske Madone” i izvornom nazivu remek-djela klasične umjetnosti.

"Ovo cijeli svijet, fenomenalno, šareni svijet art. Sama ova slika bila bi više nego dovoljna da ime autora, da nije stvorio ništa drugo, učini besmrtnim.”

Goethe o Sikstinskoj Madoni

Više kreativni uzlet Rafaelova slika je trajala do sredine 1510-ih, a u tom periodu je nastala Sikstinska Madona, najpoznatija od umetnikovih slika.

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Svojevremeno se ova slika smatrala najpoznatijom na svijetu, ne samo zbog svoje ljepote, već i zbog poljsko-saksonskog kralja Fridriha Augusta.IIISaksonci su ga kupili 1574. godine od crkve Svetog Siksta u Pjaćenci za veliki novac. Od imena crkve, slika je dobila svoje novo, sada svima poznato, ime - “Sikstinska Madona”, a u početku se zvala “Madona s djetetom, sa Sv. Sikstom i Svetom Varvarom”. Relikvije povezane sa ovim svecima čuvale su se u crkvi Svetog Siksta. Relikvije su izuzetno važne za crkvu jer proizvode željeni efekat. Papa JuliusIIgodine, još kao kardinal, prikupljao je priloge za izgradnju kapele u crkvi za mošti svetog Siksta i svete Barbare.

Crkva sv. Siksta, Piacenza

Ne postoje dokumentarni dokazi o stvaranju “Sikstinske Madone” i zašto je završila u manastiru Svetog Siksta u Pjaćenci. Slika se prvi put spominje u „Biografijama Mosta poznatih slikara, vajara i arhitekata" Vasari tek 1550. godine. Prema Vazariju: „On (Rafael) je napravio za crne monahe (manastir) svetog Siksta tablu (sliku) glavnog oltara sa pojavom Majke Božije svetom Sikstu i svetoj Barbari; jedinstvena i originalna kreacija.” Vasarijeva izjava da je oltarna slika izvedena na dasci ukazuje da on sam nije vidio Sikstinsku Madonu, jer je slika naslikana na platnu. Vasarijeva greška ima jednostavno objašnjenje: na početkuXVIstoljeća, oltarne slike su obično bile izvedene na daskama. Ogromna Sikstinska Madona (256x196 cm) naslikana je na platnu. Sasvim je moguće da je izbor materijala ovisio o velikim dimenzijama slike. Ali to se može protumačiti i kao nagoveštaj da je slika zamišljena kao element banera.

Zastava je vjerska zastava u pravoslavnoj i istočnokatoličkoj crkvi. To je platno na osovini s likom Isusa Krista, Djevice Marije ili svetaca. Crkveni barjaci su bili namijenjeni vjerskim procesijama.

Datiranje nastanka slike je vremenski produženo - od 1512. do 1519. godine i još uvijek je kontroverzno. Većina istraživača smatra da je najvjerovatniji datum njegovog izvršenja 1512-1514.

Sve italijanska kultura potiče iz manastira. Manastir je vjerska zajednica monaha ili monahinja koja ima jedinstvenu povelju i pojedinačni kompleks liturgijske, stambene i poslovne zgrade. Rodno mesto monaštva je Egipat, poznat po pustinjskim ocimaIV- Vvekovima. Monah Pahomije Veliki osnovao je prvi opštinski manastir i napisao prvu monašku povelju 318. godine. Manastiri se nisu bavili samo religijom, oni su bili centri znanja još od mračnog srednjeg vijeka. Svaki manastir je imao biblioteku i mesto gde su se prepisivale knjige, a zajedničkim radom pokrenut je lanac događaja koji su pogodni za razvoj kulture. Neki samostani, kao što je prvi benediktinski samostan u Monte Kasinu (osnovan 529. godine), bili su zaista srednjovjekovni naučni centri. Monasi su se bavili istraživanjima u raznim oblastima filozofije, medicine i muzike. Otvorene su prve škole pri manastirima. Iskušenici manastira često su postajali pape: Papa Lav X, Rafaelov zaštitnik, bio je iskušenik samostana Monte Kasino, 100 km od Rima. Manastiri su pružali utočište nemoćnim starcima i bolesnima i bili su mesta gde se moglo sakriti od ovozemaljskog okruženja, od haosa i nasilja koji vladaju u svetu. Pod uticajem Savonarollinog učenja, Leonardo da Vinči je 1491. otišao na neko vreme u dominikanski samostan u blizini Pize. Pristalice ideja "demagoga na vjerskoj osnovi" Savonarole bili su stariji brat Michelangelo, koji se zamonašio u Viterbu, i umjetnik della Porta, koji je nakon monaškog reda dobio ime Fra Bartolomeo.

Manastir Svetog Siksta, jedan od najstarijih manastira, osnovala je kraljica Engilberga 874. godine. I kao i svaki manastir, živeo je autonomno, strogo čuvajući svoje tajne. Ne smijemo zaboraviti da su to bila teška vremena: Italija je živjela u stanju neprestanih ratova koji su uništavali ljude i sam duh civilizacije. Užasna stvarnost ovih ratova nije bila samo katastrofalni, ponekad jednostavno nenadoknadivi gubici: tokom Napoleonove italijanske kampanje izgorjela je arhiva samostana Svetog Siksta. Nažalost nema pripremni crteži ili skice Sikstinske Madone. A pošto ne postoji izvor istorijskih informacija, ime kupca lijepa slika još uvijek nije poznato.

Njemački istraživač M. Putcher i njegovi sljedbenici uvjereni su da je Rafael naslikao “Sikstinsku Madonu” za crkvu Svetog Siksta iu ovoj crkvi je slika ostala sve dok nije odnesena u Drezden. Prema njegovoj verziji, papa Julije je poklonio “Sikstinsku Madonu” crkvi Svetog Siksta u znak zahvalnosti za doprinos koji je Pjaćenca (monasi samostana aktivno vodili kampanju za pripajanje Rimu) dala tokom rata sa Francuskom. Kao prvoXVIveka sjeverne zemlje Italija je postala predmet i mjesto sukoba između sebičnih interesa Rima i Francuske. Papske trupe su se tako dobro nosile s krvavim zadatkom osvajanja sjevernih krajeva da su gradovi sjeverne Italije, jedan za drugim, prešli na stranu rimskog pontifika. Dana 24. juna 1512. Piacenza se također dobrovoljno pridružila Rimu, ušavši u državu pape i dobivši status Papske države.

JulijaII, čije su političke ambicije išle ruku pod ruku s vjerskim žarom, imao je poseban odnos s Piacenzom. Ovaj gradić udaljen 60 km od Milana podsjetio je papu Julija na njegovu vezu sa papom SikstomIV, njegov ujak. Osim toga, u gradu se nalazila i katedrala svetog Siksta, zaštitnika porodice della Rovere, kojoj je pripadao papa Julije. Dok je boravio u Pjaćenci u junu 1500. godine, dok je još bio kardinal, papa JulijeIIdodelio je monasima manastira oprost za dobrotvorni rad na izgradnji crkve. Crkva Sv. Siksta, teško oštećena tokom rata i restaurirana poznati arhitekta Alessio Tramallo 1499.-1511. ponovo je otvoren nakon rekonstrukcije s novom oltarskom slikom - Rafaelovim remek-djelom "Sikstinska Madona".

Unutrašnjost crkve sv. Siksta

Religijske teme su prilično popularne među Rafaelovim savremenicima. Međutim, glavna razlika između ove slike i sličnih je njena punoća živih emocija u kombinaciji s prilično jednostavnom radnjom.

Kompozicija

U centru pažnje - ženska figura Madonna je drži u naručju mali sin. Djevojčino lice je puno tuge, kao da unaprijed zna šta čeka njenog sina u budućnosti, ali beba, naprotiv, pokazuje svijetle, pozitivne emocije.

Bogorodica sa novorođenim Spasiteljem u naručju ne hoda po podu, već po oblacima, što simbolizira njeno uznesenje. Uostalom, ona je bila ta koja je donijela Blagoslov u zemlju grešnika! Lice majke sa djetetom u naručju je svijetlo i promišljeno do najsitnijih detalja, a ako dobro pogledate bebino lice, primijetit ćete odrasli izraz, uprkos njegovoj vrlo mladoj dobi.

Prikazujući Božansko dijete i njegovu majku što je moguće ljudskije i jednostavnije, ali u isto vrijeme hodajući po oblacima, autor je naglasio da bez obzira da li se radi o božanskom sinu ili ljudskom, svi smo rođeni na isti način. . Tako je umjetnik prenio ideju da je samo s ispravnim mislima i ciljevima moguće pronaći odgovarajuće mjesto za sebe na nebu.

Tehnika, izvedba, tehnika

Remek-djelo svjetske klase, ova slika sadrži potpuno nespojive stvari, poput ljudskog smrtnog tijela i svetosti duha. Kontrast je upotpunjen svijetle boje i jasne linije detalja. Nema nepotrebnih elemenata, pozadina je blijeda i sadrži slike drugih svjetlosnih duhova ili raspjevanih anđela iza Madone.

Pored žene i bebe nalaze se sveci koji se klanjaju pred Spasiteljem i njegovom majkom – prvosveštenikom i svetom Varvarom. Ali čini se da ističu jednakost svih likova na slici, uprkos pozi klečećih.

Ispod su dva smiješna anđela, koji su postali pravi simbol ne samo ove slike, već i cjelokupnog autorovog rada. Oni su mali, i zamišljenim licima sa samog dna slike posmatraju šta se dešava u životu Madone, njenog izuzetnog sina i ljudi.

Slika i dalje izaziva dosta kontroverzi među stručnjacima. Na primjer, činjenica da ne postoji konsenzus o tome koliko je prstiju na pontifikovoj ruci smatra se vrlo zanimljivom. Neki ljudi na slici vide ne pet, već šest prstiju. Zanimljivo je i to da je, prema legendi, umjetnik nacrtao Madonu od svoje ljubavnice Margherite Luti. No, nepoznato je po kome je beba nastala, ali postoji mogućnost da je autor djetetovo lice zasnovao na odrasloj osobi.

Umetnost Italije 16. veka. Visoka renesansa.
Sliku “Sikstinska Madona” Rafaela Santija je veliki slikar originalno kreirao kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci. Slika 270 x 201 cm, ulje na platnu. Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika „Sikstinska Madona“ jedno je od najpoznatijih dela svetske umetnosti. U renesansnom slikarstvu ovo je možda najdublje i najljepše oličenje teme majčinstva. Za Rafaela Santija to je bio i svojevrsni rezultat i sinteza dugogodišnjeg istraživanja njemu najbliže teme. Rafailo je ovdje mudro iskoristio mogućnosti monumentalne oltarske kompozicije, čiji se pogled otvara u dalekoj perspektivi unutrašnjosti crkve odmah, od trenutka kada posjetitelj uđe u hram. Iz daljine, motiv zavjese koja se otvara, iza koje se poput vizije pojavljuje Madona koja hoda po oblacima sa djetetom u naručju, treba da odaje utisak zadivljujuće moći. Gestovi svetih Siksta i Barbare, pogled anđela prema gore, opći ritam figura - sve služi da privuče pažnju gledatelja na samu Madonu.

U poređenju sa slikama drugih renesansnih slikara i sa prethodnim Rafaelovim radovima, slika „Sikstinska Madona” otkriva važnu novu kvalitetu - povećan duhovni kontakt sa Gledaocem. U “Madonnama” koje su mu prethodile, slike su se odlikovale svojevrsnom unutrašnjom izolacijom - njihov pogled nikada nije bio okrenut ni prema čemu izvan slike; ili su bili zauzeti djetetom ili su bili zaokupljeni sobom. Samo na Rafaelovoj slici „Madona u fotelji“ likovi gledaju u posmatrača, a u njihovom pogledu postoji duboka ozbiljnost, ali u izvesnoj meri njihova iskustva umetnik ne otkriva. Ima nešto u izgledu Sikstinske Madone što nam omogućava da zavirimo u njenu dušu. Bilo bi preterano govoriti ovde o pojačanoj psihološkoj ekspresiji slike, o emocionalnom efektu, ali u blago podignutim obrvama Madone, u širom otvorenim očima - a sam njen pogled nije fiksiran i teško ga je uhvatiti , kao da ne gleda u nas, već u prošlost ili kroz nas, - postoji nijansa tjeskobe i izraza koji se pojavljuje u čovjeku kada mu se iznenada otkrije njegova sudbina. To je kao proviđenje tragične sudbine njenog sina i istovremeno spremnost da ga žrtvuje. Drama majčinog lika istaknuta je u jedinstvu sa likom malog Hrista, kojeg je umetnik obdario detinjom ozbiljnošću i pronicljivošću.

Važno je, međutim, primijetiti da je uz tako dubok izraz osjećaja, slika Madone lišena čak ni nagoveštaja preuveličavanja i egzaltacije – u njoj je sačuvana njena harmonična temeljna osnova, ali, za razliku od Rafaelovih prethodnih kreacija, ona je više obogaćena nijansama najdubljih duhovnih pokreta. I, kao i uvijek kod Raphaela, emocionalni sadržaj njegovih slika neobično je jasno oličen u samoj plastičnosti njegovih figura. Slika "Sikstinska Madona" pruža jasan primjer osebujnog "višestrukog značenja" najjednostavnijih pokreta i gesta svojstvenih Rafaelovim slikama. Tako nam se sama Madona čini kako se istovremeno kreće naprijed i miruje; čini se da njena figura lako lebdi u oblacima i istovremeno ima pravu težinu ljudsko tijelo. U pokretu njenih ruku koje nose bebu može se uočiti instinktivni impuls majke koja grli svoje dete uza se, a istovremeno i osećaj da njen sin ne pripada samo njoj, da ga ona nosi kao žrtvovanje ljudima. Visok figurativni sadržaj ovakvih motiva izdvaja Rafaela od mnogih njegovih suvremenika i umjetnika drugih epoha koji su sebe smatrali njegovim sljedbenicima, a koji su često skrivali ništa osim vanjskog efekta iza idealnog izgleda svojih likova.

Kompozicija “Sikstinske Madone” je na prvi pogled jednostavna. U stvarnosti se radi o prividnoj jednostavnosti, jer se cjelokupna konstrukcija slike zasniva na neobično suptilnim i istovremeno strogo provjerenim odnosima volumetrijskih, linearnih i prostornih motiva, dajući slici veličanstvenost i ljepotu. Njena besprijekorna ravnoteža, lišena izvještačenosti i shematizma, ni najmanje ne ometa slobodu i prirodnost pokreta figura. Sikstov lik, odjeven u široku haljinu, na primjer, teži je od lika Varvare i nalazi se nešto niže od nje, ali je zavjesa iznad Varvare teža nego iznad Siksta, pa je time potrebna ravnoteža masa i silueta. restauriran. Takav naizgled beznačajan motiv, poput papinske tijare, postavljen u kut slike na parapetu, ima veliku figurativnu i kompoziciono značenje, donoseći u sliku onaj dio osjećaja zemaljskog svoda koji je potreban da bi se nebeska vizija dala potrebnu stvarnost. O ekspresivnosti melodičnih linija Raphaela Santija dovoljno svjedoči i kontura Madoninog lika, snažno i slobodno ocrtavajući njenu siluetu, punu ljepote i pokreta.

Kako je nastala slika Madone? Bio je tu za njega pravi prototip? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su s Drezdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica sa modelom jedne od njih ženski portreti Rafael - takozvana „Dama u velu“ („La Donna Velata“, 1516., Galerija Pitti). Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznata izreka Sam Raphael iz pisma svom prijatelju Baldassareu Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja nastaje na osnovu mnogih utisaka o ljepotama koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.

Za ovu sliku se zna da definitivno pripada kistu velikog Rafaela. Osim toga, napisao je sam, bez pomoćnika. Naručena je za crkvu Svetog Siksta. I naravno, slika se odražava biblijska priča- javljanje Hrista ljudima. Dimenzije slike su impresivne. Tri puta dva metra je otprilike veličina poda u velikoj prostoriji u običnom stanu.

Radnja slike je jednostavna. U središtu slike je žena koja drži dijete u naručju. Ovo dijete je Isus Krist. Žena korača bosa po bijelim uskovitlanim oblacima. Desno od nje je djevojka koja čuči. A s lijeve strane je bradati starac u ogrtaču. On pokazuje desna ruka na desnu stranu. Na dnu slike su dva mala anđela. To je sve karaktera.

Žena drži dijete na čudan način. Ne drži je uz sebe, kao što to čine sve majke, već okrenuta leđima sebi. Spremna je da se odrekne svog deteta. Odrasli na slici su obučeni, a djeca gola. Zašto ne pokrije dijete? Uostalom, verovatno mu je hladno.

Dijete nije odojče, ima oko godinu dana. I vjerovatno zna da hoda. Pogledajte kako je punašan, što znači da je zdrav i da ima dobar apetit. Ali ipak, zašto bez odjeće? Dijete pritišće glavu uz majčin obraz.

Niko se ne smeje, svi su duboko zamišljeni. Očigledno, nema se čemu radovati i svi to razumiju. Čak i mali anđeli imaju lica poduprta rukama i razmišljaju o nečemu.

Žena je Sveta Djevica Marija, dječak je Isus Krist. Na slici nema poda, zidova, plafona. Kao da visi u vazduhu. Čini se da Madona dolazi ljudima. Samo tamnozelene zavjese "nagovještavaju" da će se sve uskoro završiti i da će se zatvoriti. A iza njih će nešto biti skriveno od ljudskih očiju.

Marija je odjevena u prekrasnu crveno-plavu dugu haljinu, a glavu joj pokriva dugi šal boje senfa. Na lijevoj strani sveta Barbara, koja sjedi nepokrivene glave, odjevena je u svijetlu odjeću. Duga suknja je takođe tamna - plave boje. Pritisnula je ruke na grudi, spuštenih očiju. Ona ne želi da pogleda Mariju u oči. Kao žena, ona je razumije i saosjeća s njom. Njena slika izražava poniznost i poštovanje.

S druge strane Marije, sveti Sikst je pao na koljena. Lice mu je okrenuto Mary, njegova ruka pokazuje smjer kuda ona treba ići. A mala djeca sa krilima stavljaju svoje male ruke kao na ivicu, ne razumijem zašto. Pošto postoji zavjesa, to znači da je ovo rub bine. Oba anđela imaju oči okrenute prema gore. Pitam se šta su tamo videli?

Čini se kao da svi likovi sve znaju i razumiju. Ali nema drugog izbora. Ovu sliku je mogao naslikati samo taj čovjek, a jasno je da se radi o čovjeku koji se nikada nije odvajao od svog djeteta.

Opis slike Rafaela Sikstinske Madone

Prošlo je 500 godina od velikog Italijanski slikar Rafael Santi je stvorio svoje najbolje djelo, “Sikstinska Madona”, i vjerovatno ne postoji osoba na svijetu koja nije upoznata sa ovom slikom. Slikana za manastir Svetog Siksta, trenutno se čuva u Drezdenskoj galeriji.

Sa platna prilično impresivne veličine, Bogorodica s djetetom u naručju gleda u gledatelja s nadom, tugom i tjeskobom. Odjevena je u jednostavnu odjeću, a bosih nogu lako hoda po oblacima. Mlada Bogorodica nosi svog sina ljudima, s povjerenjem nadajući se da će svijet biti dobar prema njemu i da mu neće nauditi. Ali u isto vrijeme, Djevica Marija je puna poniznosti i razumijevanja da mora ispuniti volju onoga koga drži u naručju.

Umjetnik slika bebu Spasitelja u velikom i jako dete. Njegov pogled nije djetinjasto ozbiljan. Za razliku od svoje majke, on tačno zna za svoju veliku sudbinu: da ispuni volju Boga Oca i postane spasonosna žrtva za čovečanstvo.

Papa Siksto IV koji kleči s poštovanjem gleda u Majku Božiju i Hrista. Njegova slika se nalazi na lijevoj strani slike. Sa desne strane, do nogu Bogorodice, umetnica je postavila Svetu Varvaru. Njen pogled je okrenut ka Zemlji, gde Hristos čeka raspeće. Odjeća ovih svetaca neuporedivo je bogatija i svjetlija od jednostavnih crvenih i plavih haljina Djevice Marije. Ali ova jednostavnost ne zavarava gledaoca. On vidi Kraljicu kako silazi s neba, dajući svoje dijete u ime spašavanja ljudi na Zemlji.

Iza leđa Djevice Marije, umjetnik je naslikao jedva primjetna lica anđela, koja na prvi pogled izgledaju kao lagani oblaci. Neki istoričari umetnosti tvrde da su to duše nerođenih ljudi. Ispod su dva anđela, koji veoma podsjećaju na obične ulične ježeve. Jedan od njih je negdje čak izgubio i krilo. Ali i oni, opčinjeni važnošću i svečanošću trenutka, pažljivo i zamišljeno posmatraju tekuće čudo Božjeg silaska na Zemlju.

Rafael je više puta prikazivao Djevicu Mariju na svojim slikama. Nije „Sikstinska Madona” postala takva legura prelepe kompozicije, harmonije i značenja koja već pet vekova oduševljava i fascinira gledaoca.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Sastav o slici Odmor posle bitke Neprinceve, 8. razred

  Platno "Odmor nakon bitke" zasnovano je na pjesmi "Vasily Terkin". Zapravo, nakon što je umjetnik pročitao ovu pjesmu, došao je do zaključka da će naslikati prekrasno platno na vojnu temu.

  Anna Nikolaevna je jedna od njih sporednih likova radi, sestro glavni lik roman Vere Nikolajevne Šeine.