Showforum kako umjetnik prikazuje. O umjetnicima i njihovim radovima

Danas vam predstavljamo dvadesetak slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a treba ih znati ne samo osoba koja se bavi umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost slika naš život, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umetnosti njeno mesto u svom životu...

1. "Posljednja večera". Leonardo da Vinci, 1495-1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu posljednjeg Kristovog obroka sa svojim učenicima. Nastao je 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Sliku je Leonardo naručio od svog pokrovitelja, vojvode Lodovika Sforce i njegove supruge Beatrice d'Este. Na lunetama iznad slike naslikan je grb Sforze, formiran plafonom sa tri luka. Slikanje je započeto 1495. godine, a završeno 1498. godine; rad je bio s prekidima. Datum početka radova nije tačan, jer je "arhiva manastira uništena, a neznatan deo dokumenata koji datiramo u 1497. godinu, kada je oslikavanje bilo skoro završeno".

Slika je postala prekretnica u istoriji renesanse: pravilno reprodukovana dubina perspektive promenila je pravac razvoja zapadnog slikarstva.

Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da su slike Isusa i Jude otpisane od jedne osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, u svojoj viziji, Isus je personificirao dobrotu, dok je Juda bio čisto zlo. A kada je majstor pronašao "svog Judu" (pijanca sa ulice), ispostavilo se da je, prema istoričarima, ovaj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika. Dakle, možemo reći da je ova slika uhvatila osobu u različitim periodima njegovog života.

2. "Suncokreti". Vincent van Gogh, 1887

Naziv dva ciklusa slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija nastala je u Parizu 1887. Posvećena je ležećem cveću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dvije pariške slike nabavio je Van Goghov prijatelj Paul Gauguin.

Umjetnik je jedanaest puta slikao suncokrete. Prve četiri slike nastale su u Parizu u avgustu - septembru 1887. Veliko rezano cvijeće leži kao neka čudna stvorenja koja umiru pred našim očima.

3. "Deveti talas". Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon najjače noćne oluje i ljude koji su doživjeli brodolom. Zraci sunca obasjavaju ogromne talase. Najveća od njih - deveta okna - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Uprkos činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju borbu protiv elemenata. Topli tonovi slike čine more ne tako oštrim i daju gledaocu nadu da će ljudi biti spašeni.

Nastala 1850. godine, slika "Deveti val" odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina, a kupio ju je Nikola I.

4. "Akt Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Slika španskog umetnika Francisca Goye, naslikana oko 1797-1800. Uparuje se sa slikom "Maja obučena" (La maja vestida). Na slikama je prikazana Maja - španjolska građanka 18.-19. stoljeća, jedan od umjetnikovih omiljenih objekata slike. Maja Nude jedno je od najranijih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. "Let ljubavnika." Marc Chagall, 1914-1918

Rad na slici "Iznad grada" započeo je 1914. godine, a majstor je doradio tek 1918. godine. Za to vrijeme, Bella se od voljene pretvorila ne samo u obožavanog supružnika, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši glavna slikareva muza. Spoj bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog jevrejskog mladića, čiji je otac živio istovarujući haringe, može se nazvati samo mizalijansom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Ta ljubav ih je inspirisala, uzdizala ih je u nebo.

Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i dragi Vitebsk. Ulice su predstavljene u obliku kuća, odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledalac neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od središta slike, a u prvom planu jednostavnog čovjeka sa spuštenim pantalonama - slikarski humor, koji izbija iz opšteg konteksta i romantičnog raspoloženja djela, ali ovo je ceo Chagall...

6. "Lice rata." Salvador Dali, 1940

Slika španskog umetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.

Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja je izbila u svijetu, krvožednošću političara, majstor započinje radove na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Roterdamu.

Izgubivši svaku nadu u normalan život u Evropi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga osamogodišnji boravak u Novom svijetu učiniti istinski poznatim, a njegova djela - remek-djelima svjetske umjetnosti.

7. "Vrisak". Edvard Munk, 1893

Vrisak (norveški Skrik) je serija slika koju je između 1893. i 1910. godine stvorio norveški ekspresionistički slikar Edvard Munch. Oni prikazuju ljudsku figuru koja vrišti u očaju na krvavo crvenom nebu i vrlo generaliziranoj pozadini pejzaža. Godine 1895. Munch je stvorio litografiju na istu temu.

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji zauzvrat stvara fantastičnu senku, sličnu nekakvom morskom čudovištu. Napetost iskrivljuje prostor, linije se lome, boje se ne poklapaju, perspektiva je uništena.

Mnogi kritičari smatraju da je radnja slike plod bolesne fantazije mentalno bolesne osobe. Neko u djelu vidi predosjećaj ekološke katastrofe, neko rješava pitanje kakva je mumija inspirisala autora na ovo djelo.

8. "Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer, 1665

Slika "Djevojka sa bisernom minđušom" (holandski "Het meisje met de parel") napisana je oko 1665. godine. Trenutno se čuva u Muzeju Mauritshuis, Hag, Holandija, i zaštitni je znak muzeja. Slika, nazvana holandska Mona Liza, ili Mona Liza sjevera, napisana je u žanru Tronie.

Zahvaljujući filmu Pitera Vebera Devojka sa bisernom minđušom iz 2003. ogroman broj ljudi koji su daleko od slikarstva saznao je za divnog holandskog umetnika Jana Vermera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku Devojka sa bisernom minđušom.

9. "Vavilonska kula". Pieter Brueghel, 1563

Čuvena slika Pietera Brueghela. Umjetnik je stvorio najmanje dvije slike na ovu temu.

Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali da sagrade visoku kulu kako bi došli do neba, ali ih je Bog učinio da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.

10. "Alžirske žene." Pablo Picasso, 1955

"Žene Alžira" - serija od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954-1955 prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umetnik dodelio od A do O. "Verzija O" je napisana 14. februara 1955; neko vrijeme pripadao je poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Victoru Ganzu.

"Žene iz Alžira (verzija O)" Pabla Pikasa prodata je za 180 miliona dolara.

11. "Nova planeta". Konstantin Yuon, 1921

Ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena. Član KPSS od 1951.

Ova zadivljujuća, nastala 1921. godine i nimalo karakteristična za realističkog umjetnika Yuona, slika "Nova planeta" jedno je od najsjajnijih djela koje je utjelovilo sliku promjena koje je Oktobarska revolucija postala u drugoj deceniji 20. stoljeća. Novi sistem, novi način i novi način razmišljanja novorođenog sovjetskog društva. Šta sada čeka čovečanstvo? Svijetla budućnost? Tada se o tome još nije razmišljalo, ali je očigledna činjenica da sovjetska Rusija i cijeli svijet ulaze u eru promjena, kao i brzo rođenje nove planete.

12. "Sikstinska Madona". Rafael Santi, 1754

Rafaelova slika, koja se od 1754. nalazi u Galeriji starih majstora u Drezdenu. Spada u općepriznate vrhove visoke renesanse.

Ogromnih dimenzija (265 × 196 cm, koliko je veličina slike naznačena u katalogu Drezdenske galerije), platno je izradio Rafael za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, po nalogu Pape Julius II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512-1513. godine u čast pobjede nad Francuzima, koji su napali Lombardiju tokom talijanskih ratova, i naknadnog uključivanja Piacenze u sastav Papske države.

13. "Pokajnica Marija Magdalena". Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565

Slika koju je oko 1565. godine naslikao italijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum stvaranja navodi kao "1560-e".

Model slike bila je Giulia Festina, koja je umjetnika pogodila zlatnom kosom. Gotovo platno je jako impresioniralo vojvodu od Gonzage, te je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, naslikao još par sličnih radova.

14. Mona Lisa. Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portret gospođe Lize del Đokondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vinčija, koja se nalazi u Luvru (Pariz, Francuska), jedna od najpoznatijih slika na svetu, za koju se veruje da je portret Lize Gerardini, supruge trgovca svilom iz Firence, Frančeska del Giocondo, naslikan oko 1503-1505.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.

15. „Jutro u borovoj šumi“, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, pa se jedan često navodi kao autor slike.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky, koji je kasnije bio koautor i prikazao figure mladunaca. Ovi medvjedi, uz određene razlike u držanju i broju (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama. Životinje su tako dobro ispale za Savitskog da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom.

16. "Nismo čekali." Ilja Repin, 1884-1888

Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844-1930), naslikana 1884-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Slika prikazana na XII putujućoj izložbi dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog populističkog revolucionara.

17. Bal u Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Slika koju je naslikao francuski umjetnik Pierre-Auguste Renoir 1876.

Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Monmartru u kojoj su se okupljali studenti i radna omladina Pariza.

18. Zvezdana noć. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha, napisana u junu 1889. godine, s pogledom na predzorno nebo nad izmišljenim gradom s istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Remy-de-Provence. Od 1941. godine čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih Van Goghovih djela i jednim od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.

19. "Stvaranje Adama". Mikelanđelo, 1511.

Freska Mikelanđela, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet centralnih kompozicija na plafonu Sikstinske kapele.

Stvaranje Adama jedna je od najistaknutijih muralnih kompozicija u Sikstinskoj kapeli. U beskrajnom svemiru leti Bog Otac, okružen anđelima bez krila, sa lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i skoro je dodiruje. Ležeći na zelenoj stijeni, Adamovo tijelo postepeno počinje da se kreće, budi se u život. Cijela kompozicija je koncentrisana na gest dvije ruke. Božja ruka daje impuls, a ruka Adamova ga prima, dajući životnu energiju cijelom tijelu. Time što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost povezivanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema umjetniku, ne prevladava čudesni princip, već gigantska stvaralačka energija. U liku Adama, Mikelanđelo opeva snagu i lepotu ljudskog tela. Zapravo, pred nama se ne pojavljuje sama kreacija čovjeka, već trenutak u kojem prima dušu, strastvenu potragu za božanskim, žeđ za znanjem.

20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905-1907

Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907-1908. Platno pripada periodu Klimtovog stvaralaštva, nazvanom "zlatno", poslednjem autorskom radu u njegovom "zlatnom periodu".

Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta dešavanja, čini se da se par prikazan na slici kreće u kosmičko stanje koje nije podložno vremenu i prostoru, izvan svih istorijskih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i čovjekovo lice okrenuto unatrag samo naglašavaju utisak izolovanosti i odvojenosti u odnosu na posmatrača.

Izvor - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 slika koje bi svi trebali znati (istorija slikarstva) ažurirano: 23. novembra 2016. od: web stranica

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Visoka umjetnost je za mnoge složena i neshvatljiva stvar. Renesansno slikarstvo svojom idealnom slikom privlači brojne obožavatelje, ali nije svima lako povjerovati da djela Picassa i Kandinskog zaista mogu koštati basnoslovne pare. Obilje golih ljudi na slici je još jedna misterija, kao i paradoks da dobre slike ne moraju biti lijepe.

web stranica Odgovore na nekoliko zanimljivih pitanja o slikarstvu saznao sam gledajući radove likovnih kritičara i kulturologa.

1. Da li je slikanje zaista toliko skupo?

S vremena na vrijeme čujemo o ludim sumama za ovu ili onu sliku. Ali u stvari, takav novac je dio vrlo malo radova. Većina umjetnika nikada nije vidjela ogromne količine novca. Istoričar umjetnosti Jonathan Binstock smatra da u svijetu postoji samo 40-ak autora čije se slike vrednuju zbrojem s mnogo nula.

Brendovi vladaju umjetnošću

Evo možda najupečatljivijeg primjera. Sigurno ste čuli za grafiti umjetnika Banksyja. Akutna društvena orijentacija radova i biografije, prekriveni oreolom misterije, učinili su svoje. Banksy je danas umjetnik čiji se rad vrednuje višecifrenim iznosima. Njegova slika "Devojka sa balonom" prodata je za 1,042 miliona funti, a ceo svet je počeo da priča o predstavi kako bi je uništili odmah nakon prodaje.

Banksy je brend i brendovi se dobro prodaju. Na ovaj način, Cijena slike je u velikoj mjeri određena slavom njenog autora.

Uspješna prodaja jedne slike ključ je uspjeha drugih

Umjetnik može dugo imati nesreću, vegetiraće u siromaštvu i mraku, nesposoban da profitabilno proda svoj rad. Ali čim uspije prodati jednu od svojih slika za veliki novac, možete biti sigurni da će cijena njegovih ostalih djela skočiti u nebo.

Rijetkost, oskudica, jedinstvenost

Holandskog umjetnika Jana Vermera danas nazivaju neprocjenjivim. Njegovom kistu ne pripada toliko slika - samo 36. Umjetnik je pisao prilično polako. Izgubljena 1990. godine, Holanđaninova slika "Koncert" sada se procjenjuje na oko 200 miliona dolara. Rijetkost i oskudica platna utiče na činjenicu da su njihove cijene jednostavno do neba.

Legendarni Van Gogh je super brend. Malo je slikarskih slika i to je očigledno neće više ništa da radi. Njegov rad je jedinstven.

Pre 10 godina, Malevičeva suprematistička kompozicija prodata je za 60 miliona dolara, a možda bi, da nije bilo krize, prodata za 100 miliona dolara. Slike Maleviča u privatnim kolekcijama bez izuzetka, a kada se sljedeći put nešto iz ove klase pojavi na tržištu nije poznato. Možda za 10 godina, možda za 100.

Općenito, očigledno je: kupci su spremni platiti fantastičan novac za izuzetno rijetke predmete.

Inovacija je skupa

Jedno od radova Richarda Princea u pravcu "umjetničkog posuđivanja".

Slikarstvo preuzima funkciju orijentira

Danas raste nivo kulturnog turizma, a tu funkciju obavlja slikarstvo Atrakcija. Turisti se satima redaju u poznatim muzejima. A da bi se izjasnila i stekla svjetsku slavu, galerija svakako mora posjedovati originale poznatih i popularnih slikara.

Umjetno stvoreni centri kulturnog turizma također rastu, na primjer, na Bliskom istoku iu Kini. Nedavno je kraljevska porodica Katar ušao u privatnu transakciju za $ 250 miliona- sve da bi zemlja imala sliku Cezanne "The Card Players".

Kad ima svega, umjetnost počinje da vuče

Milijarder Dmitrij Ribolovljev je 2017. godine prodao ovu sliku Leonardu da Vinčiju za 450 miliona dolara, a sada je ovo najskuplji posao u svijetu slikarstva.

Kad imaš 4 kuće i G5 avion, šta drugo da radiš? Ostaje samo ulagati u slikarstvo, jer jeste jedna od najjačih valuta».

Slika Georgesa Seurata "Canal at Gravelines, Great Fort Philippe".

Fragment Michelangelove freske "Stvaranje Adama".

Čak su i stari Grci vjerovali da je nago tijelo nevjerovatno lijepo.

U umjetnosti najčešće golotinja - to je simbol. Simbol novog života, iskrenosti, bespomoćnosti živog bića, kao i života i smrti.

Osim toga, ništa ne uzrokuje tako jake emocije gledalac, kao golotinja. To može biti interesovanje, sramota, stid ili divljenje.

4. Zašto je sve tako ravno i generalno nerealno?

Slika češkog umjetnika Bohumila Kubishte “Hipnotizer”.

Možda jedna od najčešćih optužbi na račun modernih majstora zvuči ovako: umjetnici su zaboravili kako se čini da prenesu stvarnost. Otuda i zabluda da objekti izgledaju ravno.

Ali pogledajmo, na primjer, platna kubisti. Oni razbijaju perspektivu, ali istovremeno prikazuju objekte iz različitih uglova i čak i u različito vrijeme. Stoga se ne može reći da je slika na platnu dvodimenzionalna.

Više nije potrebno crtati "izgleda" - fotografija to može učiniti. Stoga je potrebno tražiti odgovor na pitanje zašto je umjetnik na ovoj ili onoj slici stvarnost prikazao kao ravnu, potrebno je u samom autorska ideja. Uklanjajući neke detalje sa slike, umjetnik se fokusira na druge. Pojednostavljavajući sliku, čini je izražajnijom.Umjetnici naivnog slikarstva nisu imali akademsko obrazovanje. Pirosmani i Rousseau su bili samouki, ali su njihove slike privlačile one koji su već sve vidjeli i kojima je tradicionalno slikarstvo dosadilo. Takve slike bile su kao dah životvorne jednostavnosti.

Ali profesionalno avangardni umjetnici 19.–20. vijeka imali su umjetničko obrazovanje iza sebe i jaku bazu. Oni su mogao napisati na bilo koji način ali u nekom trenutku odlučio da to uradi na ovaj način oponašajući primitiviste. Kako kažu, to je bilo zamišljeno, jer je ovo potpuno nov (a samim tim i zanimljiv za one koji su umorni od starog) način uticaja na gledaoca.

Umjetnici bi napravili sjajan posao sa slikom u duhu akademskog klasicizma i zato im je bila dosadna. Mladi Picasso slikao je dirljive i prilično realistične portrete. Ali zreo umjetnik odabrao je za sebe put koji šokira, osnažuje oko, koji pomaže da se pokaže hladan koloristički štih i osjećaj za formu.

Mišljenje: reći da slike svakako moraju biti lijepe isto je kao reći da je pravo kino samo romantična komedija ili melodrama sa sretnim završetkom. A psihološke drame, akcijski filmovi, trileri - ovo uopće nije film. Slažem se, u ovome ima logike.

Umjetnost (uključujući slikarstvo) mora govoriti jezikom svog vremena. A da biste uživali u bilo kojoj slici, čak i realnoj, morate znati šta je na njoj prikazano. Na izložbama obično čitamo natpise na platnima, pa čak i koristimo audio vodič.

Koja vam je slika bliska?

*Slikanje traje na svoj način. Martin Heidegger

*Slikarstvo je znanje o svetu, dostupno samo dugom ljudskom iskustvu. San i sećanje u isto vreme. I prodor u nauku milovanja, koju žar mladog ljubavnika zanemaruje. Louis Aragon

* U slikarstvu, kao iu drugim umjetničkim žanrovima, ne postoji nijedna tehnika koja bi se mogla prilagoditi verbalnoj formulaciji. Auguste Renoir

*Čovječanstvo je oduvijek njegovalo ona umjetnička djela u kojima se najpotpunije izražava drama ljudskog srca ili jednostavno unutrašnji karakter čovjeka. Često je dovoljna samo slika jednog lika da bi ime umjetnika ostalo u historiji umjetnosti. Ivan Nikolajevič Kramskoj
*Ne radi se o učenju crtanja, već o učenju razmišljanja. Stendhal (Henri-Marie Bayle)

*Svijet je na kraju oko nas, a ne ispred nas. Dubina slikovne slike dolazi niotkuda, taloži se, raste na platnu. Maurice Merleau-Ponty

*Uzastopne radnje ne mogu, kao takve, postati predmeti slikanja; mora se zadovoljiti istovremenim radnjama ili tijelima koja svojim položajem podrazumijevaju djelovanje. Gotthold Ephraim Lessing

* Ako slika izaziva glasine, pa čak i one animirane, to znači da u njoj ima nečega; stoga umjetnost može igrati ulogu nešto višeg reda od ukrasa i zabave života. Ivan Nikolajevič Kramskoj

*Svaka slika mora biti jedinstvena i mora biti nova slika u nizu predstava ljudskog uma o svijetu. Henri Matisse

* "I onda sam video vranu u snegu. Vrana sedi u snegu i ispruži jedno krilo, sedi kao crna tačka na snegu. Tako da nisam mogao da zaboravim ovo mesto dugi niz godina. Onda sam pisao Bojanu Morozova"
"Suština istorijske slike je nagađanje" Vasilij Ivanovič Surikov.

* O napretku Repinovog rada na slici: "Odjednom će se naljutiti, upaliti svom dušom, zgrabiti paletu i kistove i početi pisati po platnu kao u nekom bijesu"
"Šta je umjetnost? Ili, bliže: šta su umjetnici? Dio naroda koji je slobodno i spontano postavio sebi zadatak da zadovolji estetske potrebe svog naroda."
"...najviši sudski autoritet za umetnika je uvek bio i biće utisak da hiljade gledalaca izdrže od slike." Ivan Nikolajevič Kramskoj.

* „Svaki učenik ljeti treba da piše skice i proučava sa svih strana ono što je odabrao za svoju specijalnost; osim toga, i zimi i ljeti, sa sobom treba imati svesku i album kako bi naučio crtati njima sve što će zaustaviti njegovu pažnju na sebi, a ne oslanjati se na svoje pamćenje i maštu..."
„Pejzaž treba da bude ne samo nacionalni, već i dalje lokalni. Sve ovo što sam rekao garantovaće moje dugogodišnje iskustvo i sva moja želja da služim svom rodnom krajoliku, a nadam se da će doći vreme kada će sva ruska priroda, živa i duhovna, izgledat će sa platna ruskih umjetnika." I. Shishkin

* "Želim da budem ovakav - bezbrižan, u ovom veku pišu sve teško, ništa ohrabrujuće. Želim nešto ohrabrujuće i pisaću samo ohrabrujuće" Valentin Aleksandrovič Serov.

„Kažu: umjetnost nije nauka, nije matematika, da je umjetnost, raspoloženja i da se u umjetnosti ništa ne može objasniti – gledajte i divite se. Po mom mišljenju, to nije tako. Umjetnost je objašnjiva i vrlo logična, trebate i možete znati o tome, to je matematički "U ovom slučaju, to se može objasniti. Moguće je tačno dokazati zašto je slika dobra, a zašto loša" Nikolaj Petrovič Krimov

* "Slikar koji proučava raznolikost stvari u prirodi, na taj način sagledava njihov odnos, određuje lokaciju stvari u svijetu, odnosno biće stvari" Kuzma
"Boje su dosadne i umirujuće, vrište, svađaju se i žive ljubazno jedna pored druge. U njihovoj borbi ili slaganju, postoji efekat boje na osobu kroz čulo vida." Sergejevič Petrov-Vodkin

* "Vrijeme se trudi da završim svoje radove."
"Boja upotpunjuje sliku ukrasima, ali ona nije ništa drugo do dvorska dama iz svoje pratnje"
"Crtež ne znači samo pravljenje kontura, crtež se ne sastoji samo od linija. Crtež je i ekspresivnost, unutrašnja forma, plan, modeliranje."
"U svakoj glavi, prva stvar koju treba učiniti je natjerati oči da govore."
"Samo u prirodi se može pronaći ljepota, koja je veliki predmet slikarstva; tamo je treba tražiti i nigdje drugdje."
"Bez grižnje savjesti ako kopirate drevne. Njihova djela su zajednička svojina, odakle svako može uzeti šta želi. Oni postaju naše vlasništvo kada ih znamo koristiti, Raphael je, neumorno ih oponašajući, ostao sam."
"Više odlučnosti u korišćenju boja, više fleksibilnosti u tonovima. Više konfuzije u pozama stranica; previše su proračunate. Pozlata je svetlija u senkama i delikatnija. Generalno, manje simetrije."
„Spoljašnje konture nikada ne bi trebalo da se produbljuju... one su konveksne... Da bi se postigla savršena forma, ne treba pribegavati kvadratnim i ugaonim volumenima: potrebno je stvoriti zaobljen oblik i bez izbočenih unutrašnjih detalja. Kada postoji samo jedna figura na slici se mora modelirati reljefno i tako tražiti slikarski efekat."
"Prigovarali su mi, a možda i s pravom, da prečesto ponavljam svoje kompozicije, umjesto da stvaram nova djela. Evo mojih razmišljanja o tome: većina djela koja sam volio u smislu radnje činila mi se vrijednima truda i izrade. one su još bolje, ponavljaju ili dovršavaju bolje, kao što se često dešavalo s mojim prvim slikama i, usput rečeno, sa Sikstinskom kapelom.Kada umjetnik, zbog svoje ljubavi prema umjetnosti i truda koji ulaže, ima pravo da se nada da će svoje ime ostaviti budućim generacijama, neumorno će nastojati da svoja djela učini ljepšim, ili barem manje nesavršenijim.Primjer za mene je veliki Poussin, koji je često ponavljao iste zaplete.
„Crtež sadrži više od tri četvrtine onoga što slika jeste. Da moram da stavim natpis na svoja vrata, napisao bih: „Škola crtanja“, i siguran sam da bih stvarao slikare.“ Ingres

* "Teško je uzeti dva ili tri tona tačno zajedno, pet je još teže, a uzeti okom sve tačno onako kako osećate je neverovatno teško. Prvo malo educirajte oko, zatim otvorite oko šire, i na kraju sve što uđe na platno mora da se vidi zajedno, a onda će ono što nije tačno snimljeno biti u neskladu, kao pogrešna nota u orkestru.Iskusan umetnik sve vidi u isto vreme, kao što dobar dirigent čuje violina, flauta, fagot i drugi instrumenti istovremeno"
"Volim da počnem od najgušćih tamnih mesta. Ovo mi ne dozvoljava da uđem u beličastu boju. Boja će biti bogata, gusta." Konstantin Aleksejevič Korovin

* „Korišćenje čitavog raspona intenziteta svetlosti, maksimalno dozvoljenog celokupnom paletom, kao i korišćenje čitavog registra boja i nijansi boja moguće je samo na osnovu poznavanja različitih tehnika tehnologije.
Ove nijanse i zasićenost sa jačinom boje i sjajem u slikanju uveliko zavise od pripreme teksture u svakoj fazi rada.
Slika koja ne diše u svakoj svojoj boji sa hiljadu nijansi koje je obogaćuju, mrtva je slika.
Energija boja, kao i energija forme i izraza, nosi i energiju udara.
Studentski, plah, iako iskren, ali protokolarni rad samo je abeceda umjetnosti. Tek kada slikar, kao rezultat dugih traganja, dođe do dva-tri odlučna poteza kista, jednostavno i jasno rješavajući problem forme i boje, javlja se potreban stepen uvjerljivosti. Lakonizam u slikarstvu, kao i u govoru, često je poželjan kao najkraći put do iscrpne jasnoće: on tjera sve sumnjivo, zbunjujuće i preopterećujuće na svom pravolinijskom putu." K. Yuon

* "Slikarstvo je sam život. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrivala, bez konvencija. Poezija je nematerijalna. Muzika je nematerijalna. Skulptura je uslovna. Ali slikarstvo, posebno u pejzažu, je nešto stvarno. Pesnici, muzičari , vajari "Ne želim da omalovažavam tvoju slavu. I tvoja je sudbina lijepa. Ali neka svi budu nagrađeni pravdom!"
Ako bacimo pogled na okolinu, bilo da se radi o pejzažu ili unutrašnjosti, uočit ćemo da između stvari koje se pojavljuju našim očima postoji svojevrsna veza koju stvara atmosfera koja ih obavija i različiti odsjaji svjetlosti, koji , da tako kažem, uključi svaki predmet u određenu opštu harmoniju"
"Kakvo čudo - diviti se u slikanju onome čemu se ne divite u stvarnosti."
"Slikarstvo je nerazgovorljiva umjetnost i to je, po mom mišljenju, njena značajna zasluga."
"Najtvrdoglaviji realista je ipak primoran da pri prenošenju prirode pribjegava određenim konvencijama kompozicije ili načina. Govoreći o kompoziciji, ne može jednostavno uzeti jedan komad ili čak nekoliko komada i od toga napraviti sliku. Mora se staviti ideju u nju kako bi se gledaocu predstavilo nešto više od nasumične veze nepovezanih delova, bez toga ne bi bilo umetnosti. Kada fotograf snima pejzaž, uvek vidite samo jedan deo izrezan iz celine; ivicu slika je ovdje zanimljiva kao i središnji dio; možete samo zamisliti cijeli krajolik - vidite samo komad koji izgleda nasumično odabran. Sporedni ovdje zahtijevaju istu pažnju kao i glavni; češće nego ne, ovo sekundarno je prvo što upada u oči i vrijeđa ih. Za nesavršenost reprodukcije na fotografskoj slici potrebno je više popustljivosti nego za stvaranje kreativne mašte. Najveći utisak ostavljaju fotografije na kojima U nekim slučajevima, zbog nesavršenosti samog načina preciznog prenosa, ostavljaju se određene praznine, odmorišta za oko, koja mu omogućavaju da fokusira pažnju samo na mali broj objekata. Kad bi oko imalo snagu povećala, fotografija bi bila nepodnošljiva: primijetili bismo sve lišće na drvetu, sve crijepove na krovu, i svu mahovinu na pločicama, sve insekte itd. A šta da recimo o neprijatnim pogledima koje stvara prava perspektiva, - oni su možda manje neprijatni u pejzažu, gde se delovi koji strše napred mogu uvećati, čak i preko svake mere, a da ne vređaju oko na način na koji se dešava sa ljudskim figurama! Najtvrdoglaviji realista mora na slici ispraviti tu nefleksibilnost perspektive, koja upravo zbog svoje tačnosti iskrivljuje izgled objekata.
„Umjetnici koji nisu koloristi bave se bojanjem, a ne slikanjem. Slikarstvo, u pravom smislu te riječi, ako ne govorimo o monohromatskim slikama, sadrži ideju boje kao jednog od svojih neophodnih temelja, uz chiaroscuro. , proporcija i perspektiva." Eugene Delacroix

* "Tehnika je jezik umetnika; razvijajte je neumorno, do virtuoznosti. Bez nje nikada nećete moći da ispričate ljudima svoje snove, svoja iskustva, lepotu koju ste videli." Pavel Petrovič Čistjakov

* "Bog je Neizmjerni, i osjećam Ga u sebi. Samo u njega vjerujem. Ne vjerujem ni u ono što dodirnem, ni u ono što vidim. Moj mozak, moj um mi se čini samo kratka sumnjiva stvarnost. Samo Svoje unutrašnje osećanje smatram večnim i određenim.
"Kontaktirajte velike majstore. Oni nas uče da ne stvaramo lošu umjetnost..."
"Boja mora biti osmišljena, inspirisana, sanjana."
"Cela vrednost mojih radova je u tome što sam im otvorio vrata koja vode do sakramenta. Ja sam komponovao slike, a sada treba da se razvijaju"
"Nebo kroz granje, to su biseri i dragulji"
"Slikarstvo je strastvena tišina." Gustave Moreau

* "Sva tajna je u opštoj svetlosti. Svetlost dolazi, takoreći, iz unutrašnjosti samog platna. Pogledajte Mlečane, sve je preplavljeno jednom svetlošću, a kao da umetnik slika jednom bojom. na kraju krajeva, unutar jedne zlatne boje postoji osjećaj crvene draperije ili zelenog lišća?Ticijan samo zasićuje sjenu bojom, a svjetlo na cijeloj slici piše gotovo istom bojom, jednim tonom.Ravan slike, dubina i igra svetlosti su istovremeno sačuvani!“ Nikolaj Mihajlovič Romadin

*"Kada pokušate savjesno slijediti velike majstore, vidite da u određenim trenucima svi oni uranjaju duboko u stvarnost. Mislim da se takozvane kreacije velikih majstora mogu vidjeti u samoj stvarnosti, ako je gledate sa iste oči i s istim osjećajima kao i oni... Stvarnost - to je vječna osnova istinske poezije, koja se može pronaći ako se dobro traži i kopa tlo dovoljno duboko..." Van Gogh

*"Svi pokušavaju da razumeju slikarstvo. Zašto ne pokušaju da razumeju pjev ptica?"
"Slikarstvo je zanimanje za slijepe. Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća."
"Zašto pokušavate da razumete umetnost? Ne pokušavate da razumete o čemu ptica peva..."
Milioner je došao u Picassov studio. 3a je bila zainteresovana za sliku naslikanu u kubičnom maniru:
- Šta je ovde prikazano?
- Dvesta hiljada dolara - odgovorio je umetnik.

Kada su Picassa pitali zašto nije ukrasio svoju kuću
sa svojim slikama, odgovorio je: "Ne mogu ih priuštiti!"

Završavam tvoj portret”, rekao je Pikaso čoveku kojeg je slikao. Sada pokušaj da budeš kao on.

Picasso vodi goste kroz svoju izložbu.
- Ovo je moj autoportret. Ovo je portret moje žene.
- Nadam se da nemaš dece?

"Umjetnik je osoba koja piše ono što se može prodati. A dobar umjetnik je osoba koja prodaje ono što piše"

"Postoje umjetnici koji sunce pretvaraju u žutu mrlju. Ali ima i onih koji svojom umjetnošću i umom pretvaraju žutu mrlju u sunce"

"A među ljudima ima više kopija nego originala." Pablo Picasso

"Ako bi moj muž ikada sreo ženu na ulici koja je ličila na žene na njegovim slikama, odmah bi se onesvijestio i izgubio svijest." Gospođa Picasso

*"Razlika između nadrealista i mene je u tome što sam ja nadrealista"
"Naslikati sliku je lako ili nemoguće"
"Kada slikam slike, osjećam se ludo. Jedina razlika između mene i ludog je ta što nisam lud." Dali

* Ilustrator Favorsky, kada je pravio ilustracije za knjige, nacrtao je psa u uglu. Kada je urednik počeo da negoduje zašto je pas ovde, svaki put je dokazivao da je pas jednostavno neophodan za ovu ilustraciju. Ali na kraju, nakon što je završio sa sporovima, pristao je da ukloni psa sa slike. Na pitanje zašto svaki put crtate ovog psa, odgovorio je: "A da nije bilo psa, zamjerio bi nečemu drugom" Favorsky

* "U suštini, nema lepog stila, nema lepe linije, nema lepe boje, jedina lepota je istina koja postaje vidljiva." Oh. Rodin

* "Pejzaž može da radi mirno - priroda nikada ne insistira na sličnosti." R. G. de la Serna

* "Značaj umjetnika mjeri se brojem novih znakova koje on unosi u plastični jezik." A. Matisse

* "Svetlost umetnosti će uticati na brojna srca, obasjati ih novom ljubavlju. U početku će ovo osećanje biti nesvesno, ali će onda pročistiti ljudsku svest." Roerich

* "Crtež nije forma, već način da se to vidi." Degas

* Umjetničko djelo - magla oblikovana u sliku.
* Ljepota nije potreba, već ekstaza. To nije slika koju biste voleli da vidite, i ne pesma koju biste voleli da čujete, već slika koju vidite čak i kada zatvorite oči, i pesma koju čujete čak i kada zatvorite uši. D.H. Gibran

* Umetnik je osoba koja se okreće od stvarnosti jer nije u stanju da se pomiri sa odbijanjem da zadovolji svoje instinkte koje ona zahteva; on otvara prostor za svoje sebične i ambiciozne dizajne u carstvu fantazije. Freud Sigmund

*Dobri umetnici stvaraju, veliki umetnici kradu, a dobri umetnici isporučuju na vreme... Steve Jobs

*Svako dijete je umjetnik. Teškoća je ostati umjetnik nakon djetinjstva. Picasso Pablo

*Svako ima pravo na promjenu, čak i umjetnici. Picasso Pablo

*Kada ćete shvatiti
Da nisi sin zemlje,
Ali putnik kroz svemire,
Kada shvatite da se čovek rodi,
Da se istopim iz sveta
Potrebe i razlog -
Univerzum slobode i ljubavi, -
Tada ćete samo Vi postati Majstor. Maksimilijan Vološin

* Umjetnik je lažov, ali umjetnost je istina Andre Maurois

*Nije bilo ni zabavno ni tužno - bilo je predivno...Vincent van Gogh

* Umjetnik je žarište svijesti o stvarima i pojavama koje se ogledaju u njemu. M.A. Voloshin

* Obično se izvlače autobiografije umjetnika na onim mjestima gdje se priča o tome kako su stekli slavu. Ulrich Erkenbrecht

* Antiklasična umjetnost, ako se to uopće može nazvati umjetnošću, samo umjetnost lijenih ljudi. To je doktrina onih koji žele da stvaraju bez rada i da uče bez učenja. Francuski umetnik 19. veka Jean Ingres

* Bog je samo još jedan umetnik. Izmislio je žirafu, slona, ​​mačku. Nema utvrđeni rukopis. Samo pokušava da stvori stvari. Pablo Picasso

* Sa dvadeset pet godina svako može biti talentovan. Cijela poenta je biti talentovan u pedesetoj. Edgar Degas, francuski slikar

* U naše doba novine pokušavaju natjerati javnost da sudi o vajaru ne po njegovim skulpturama, već po tome kako se ponaša prema svojoj ženi; o umjetniku po visini prihoda, a o pjesniku po boji kravate. Oscar Wilde

* Imam dovoljno umetnika u sebi da slobodno crtam u svojoj mašti. Mašta je važnija od znanja. Znanje je ograničeno. Mašta obuhvata svijet. A. Einstein

* Svaki društveni sloj radoznao je na svoj način, a umjetnik može sa podjednakim zanimanjem dočarati manire kraljice i navike krojačice. M. Proust

* Najveća pohvala za umetnika je kada zaboraviš na pohvale pre njegovog rada. Gotthold Lessing

* Da, gospođo, priroda [na slikama - D.D.] se uvlači. Odgovor umjetnika J.A. McNeilla Whistlera "a, na frazu jedne dame da je određeni pejzaž podsjeća na njegove slike

* Za umetnika petnaestog veka opis samrtničke postelje bio je isto tako siguran način sticanja popularnosti kao i za umetnika dvadesetog veka - opis postelje ljubavi. Aldous Huxley

* Jedina pohvala koju treba dati umjetniku je kupiti njegov rad. Francuski slikar impresionista Pierre Renoir
* Ako malo bolje pogledate njegove radove, uočljivo je da izgledaju kao pažljivo nacrtana putanja leta muve šokirane školjkom. Marina Rodna o slikama američkog apstraktnog umjetnika Jacksona Pollocka

* Ako u izgledu žene nema apsolutno ničeg lepog, kažu da ima lepe oči. Ako je umjetnik prkosno netalentovan – da je iskreno predan svom poslu. Kritičar Stanislav Zelvensky o izložbi fotografija Stasa Namina

* Ako izgledate dobro i dobro ste obučeni, nije vam potreban cilj u životu. Robert Pant, američki modni dizajner

* Žeđ za profitom još nije stvorila nijednog umjetnika, ali je mnoge ubila. Alston

* Slikarstvo je profesija slijepih. Umetnik ne slika ono što vidi, već ono što oseća, šta za njega znači ono što vidi. Pablo Picasso

* Stalo nam je do kreativnog nezadovoljstva umetnika! Stanislav Jerzy Lec

* INTELEKTUALAC - osoba koja kompleksno govori o jednostavnim stvarima; UMETNIK je osoba koja jednostavno govori o složenim stvarima. Charles Bukowski

* Pravi umjetnik stvara sljedeće djelo jer nije zadovoljan prethodnim. Dmitry Shostakovich

* Svaki umjetnik koji prikazuje nebo kao zeleno, a travu kao plavu mora biti steriliziran. Adolf Gitler

* Kada moram da se rugam prirodi, prvo što pokušam da uradim je da zaboravim da sam video makar jednu sliku. Engleski slikar pejzaža John Constable

* Kada sam bila dete, majka mi je govorila: "Ako postaneš vojnik, bićeš general; ako postaneš monah, bićeš papa." Umjesto toga, postao sam umjetnik i skliznuo do Picassa. Pablo Picasso

* Kada je [umjetnik] Diego Rivera protestirao zbog promjena na svom muralu u Rockefeller centru, Nelson Rockefeller ga je navodno uvjerio jednostavno rekavši: "Ovo je moj zid." Eugene McCarthy

* KOLAŽ - pametan način prenošenja na platno raznih kućnih predmeta, koje umjetnik ne želi prikazati na uobičajen način. Marina Rodna

* KONCEPTUALNA UMJETNOST - umjetnost umjetnika koji kao da izražavaju duboke filozofske ideje u apsolutno svemu što rade, čak i ako svi ostali u tome uopće ne vide nikakve ideje. Marina Rodna

* Tek u neuspehu umetnik prepoznaje svoj pravi odnos prema kreativnosti, tek posle poraza komandant vidi svoje greške. S. Zweig

* Svaki portret nacrtan iz srca je portret umjetnika, a ne onog koji mu je pozirao. Oscar Wilde

* Svaki dobar umjetnik koji teži stvaranju istinskih remek-djela mora prvo moći da odvede moju ženu. Salvador Dali

* Memoari su najbolji izvor informacija. Čitati ih je zadovoljstvo; osim toga, čeka vas ugodno iznenađenje: ispostavilo se da veliki umjetnik nije samo obdaren vještim rukama, već je u stanju i sasvim razumno razmišljati bez nagovaranja kritičara. Marina Dana Rodna

* Uvijek sam bio sumnjičav prema umjetnicima koji postignu uspjeh prije nego umru. John Murray Fitzgibbon

* Pravi umetnik je kamerton, može da udari samo jednu notu - svoju. Olga Muravieva

* Pravi stručnjak, želeći da održi svoju reputaciju, odmah nakon smrti poznatog umjetnika pokušava što prije objaviti kompletan katalog njegovih radova, nakon čega im cijene počinju nekontrolirano rasti. Ako neko od umjetnikovih djela ne bude uključeno u ovaj kapitalni dokument, naknadno će biti vrlo teško dokazati ne samo autentičnost, već i samo njegovo postojanje. Marina Rodna

* Ne treba se posebno bojati pripisati umjetnicima prošlosti ideal koji nikada nisu imali. Divljenje je nemoguće bez primjesa iluzije, a razumjeti savršeno umjetničko djelo znači, općenito, ponovo ga stvoriti u svom unutrašnjem svijetu. Ista djela se različito odražavaju u duši kontemplatora. Svaka generacija traži nove emocije u kreacijama starih majstora. Najdarovitiji gledalac je onaj koji, po cijenu nekoliko uspješnih lažnih interpretacija, pronađe najnježniju i najjaču emociju. Stoga, čovječanstvo ima strastvenu privrženost uglavnom takvim umjetničkim i pjesničkim djelima, koja sadrže mračna mjesta koja dopuštaju mogućnost različitog razumijevanja. A. Francuska

* Neki postaju kritičari jer nisu sposobni da budu umetnici, kao što čovek postaje doušnik jer nije sposoban da bude vojnik. Gustave Flaubert

* Neki umjetnici slikaju cvijeće. Crtam ono što cvijeće misli. Sylvester Stallone

* Obrazovanje je pogubno za svakoga ko ima zasluge za umjetnika. Obrazovanje treba prepustiti službenicima, a i oni su u iskušenju da piju. George Moore

* Vidite, tri četvrtine čovečanstva više razmišlja o tome šta im se pokaže nego o tome kako se to radi. Engleski pejzažista John Sell Cotman

* Zašto umetnost ne bi bila lepa? Svijet je već pun nevolja. Francuski slikar impresionista Pierre Renoir

* Istina je uvijek tu, samo laži morate izmišljati. Georges Braque, francuski umjetnik

* Poziv se može prepoznati i dokazati samo po žrtvi koju naučnik ili umjetnik prinese njihovom miru i blagostanju. L.N. Tolstoj

* Proveo nesrećno jutro upoređujući se sa Rafaelom. Benjamin Haydon, engleski slikar, dnevnički zapis

* Rafaelu je naručeno da slika Vatikan ne zato što je bio veliki umjetnik, već zato što je njegov ujak bio papski arhitekta. Lord Melburn, britanski premijer

* REALIZAM - skrupulozna reprodukcija svih detalja prikazanog objekta. Poduzima se tako da svaki gledalac shvati šta je umjetnik točno želio prikazati. Marina Rodna

* Danas sam, kao što znate, poznat i veoma bogat. Ali kad ostanem sam sa sobom, nedostaje mi hrabrosti da sebe smatram umjetnikom, u velikom, drevnom smislu te riječi... Ja sam samo masovni zabavljač koji razumije potrebe svog vremena. Pablo Pikaso 1971

* Ovde je situacija idealna: bankari pričaju samo o slikama, umetnici samo o novcu. Nepoznati procjenitelj aukcija umjetnina

* Samo loši umjetnici pišu previše. A. Matisse

* Dobro slikanje je kao dobra kuhinja: možete osetiti ukus, ali ga ne možete objasniti. Francuski umjetnik i pisac Maurice de Vlaminck

* Dobar umetnik ne mora da imenuje sliku, loš mora. poljska poslovica

* Hteo to umetnik ili ne, jabuka će ipak pasti na zemlju. Filmski režiser Andrej Končalovski

* UMETNIČKA ŠKOLA - mesto gde mlade devojke provode vreme između fakulteta i braka. Američki umjetnik Thomas Hart Benton

* UMETNIK - onaj koji pravi stvari koje ljudima nisu potrebne. Andy Warhole
* Umjetnik je sinteza teoretičara i prakse. Novalis
* UMJETNIK -profesionalni egzibicionista. Vincent Van Gogh

* Umjetnik čak ponekad može sa čuđenjem otkriti - kao što se to dogodilo Miru u jednoj američkoj galeriji - da su svi radovi koji su tamo izloženi pod njegovim imenom lažni. Još gore, morao je da pretrpi još veći šok kada su ga odvukli na sud, gde je morao da dokaže da je isti Miro. Marina Rodna

* Umetnik mora biti dostojan visokog društva i kloni ga se. John Ruskin

* Umjetnik mora nacrtati svoj plan vatrom, ali ga izvršiti sabrano. Johann Winckelmann

* Umetnik razmišlja crtežom. S. Dali

* Umetnik čak može da okači svoje slike, ali pisac može da obesi samo sebe. Eduard Dahlberg (puno ime John Emerich Eduard Dahlberg-Acton)

* Umjetnik nikada ne napušta umjetnost, ali se dešava da umjetnost napusti umjetnika. G. Kozintsev

* Umetnik je dužan da bude sujetan, ali ima pravo na skromnost. Karl Kraus

* UMETNIK - stvorenje vođeno demonima. William Faulkner

* Svako može uvrijediti umjetnika, ali umjetnik može uvrijediti svakoga odjednom! Nepoznato

* Umetnici su jedini ljudi na svetu koji zaista žive. Ostali mogu samo da se nadaju da će otići u raj. Američki umjetnik John French Sloan

* Umjetnici imaju dužnost da nam pokažu koliko je život dobar. U suprotnom, imali bismo sumnje. Anatole France

* Pop art umjetnici uporno prikazuju sve ono što svi dobro znaju, stalno vide i samo bi rado zaboravili. Marina Rodna

* Umjetnici, utapajući se u ... struju govora o svom radu, zauzvrat počinju smišljati vlastite estetske teorije. Pritom se uočava potpuno logičan obrazac: što njihov govor postaje filozofskiji i zamućeniji, to su običnija i plošnija djela stvaraju. Nije ni čudo što je Matisse rekao da umjetnik "mora odrezati jezik da bi se izrazio samo uz pomoć kista". Marina Rodna

* Cilj svakog umjetnika je da umjetničkim sredstvima zaustavi tok samog života [na slici] i popravi ga na način da se i nakon sto godina, ako neko pogleda, radnja opet nastavi tamo, kao u životu. William Faulkner

* Čovek se može roditi kao pesnik, ali je primoran da postane umetnik. Engleski pjesnik Siegfried Sasson

* Čovjek se otkriva u svojim djelima. U sekularnoj komunikaciji on se pokazuje onakvim kakvim želi da se pojavi, a o njemu možete ispravno suditi samo po njegovim sitnim i nesvjesnim postupcima i nehotičnom mijenjanjem izraza lica. Prisvojivši ovu ili onu masku, čovjek se na kraju toliko navikne na nju da zaista postaje ono što je prvo želio izgledati. Ali u svojoj knjizi ili na svojoj slici on je gol i bespomoćan. Njegove pretenzije samo naglašavaju njegovu prazninu... Nikakvi pokušaji originalnosti ne mogu sakriti osrednjost. Oštrovidni poznavalac čak u skici vidi najdublje duhovne dubine umjetnika koji ju je stvorio. S. Maugham

* Koja je razlika između umetnika i amatera? Samo bol koji osećam. Amater traži samo zadovoljstvo u umetnosti. Francuski slikar simbolista Redon Odilon

* Potrebno je puno mašte da biste postali fotograf. Čak i umjetniku mašte treba manje, jer može izmisliti. A u fotografiji je sve tako obično; morate dugo da virite pre nego što naučite da vidite obično. David Bailey

* Napisaću vam sličnije nego što jeste. Max Liebermann, njemački umjetnik

* Pratio sam pravila dok ih sve nisam mrzeo. Američka apstraktna umjetnica Helen Frankenthaler

* Svaki dan idem u studio jer bi jednog dana tamo mogao sresti nekog anđela. Šta ako on dođe, a ja ne? Philip Gaston, američki umjetnik porijeklom iz Kanade

* [Mikelanđelo] Buonaroti ih je pohvalio [Ticijanove slike], rekavši da mu se veoma dopao način i kolorit Ticijana, ali šteta je što [umetnike] u Veneciji ne uče da dobro crtaju od samog početka. Giorgio Vasari

* Hvala Bogu da uvek želim više nego što mogu da postignem. Michelangelo Buonarroti

* POBOLJŠANJE - poboljšanje je sitnica, ali savršenstvo nije sitnica. Michelangelo Buonarroti

* Kreacija može da preživi tvorca: Kreator će otići, poražen prirodom, Međutim, slika utisnuta njime će grejati srca vekovima. Michelangelo Buonarroti

* Još uvijek studiram. Michelangelo Buonarotti, omiljena izreka

* Završio sam kapelu koju sam oslikao. Tata je sretan. Michelangelo Buonarotti, u pismu svom ocu o čuvenoj Sikstinskoj kapeli u Vatikanu

* Živim u srcima hiljada duša
Svi oni koji vole, pa samim tim ja nisam prah,
I smrtna korupcija me neće dotaknuti. Michelangelo Buonarroti

*Naslikati dobru sliku nije lakše nego pronaći biser ili dijamant. Teško je i opasno po život. Vincent van Gog, u pismu svom bratu 1888

* I pored svih objašnjenja, vaše slike imaju takav efekat, kao da ste nas počastili benzinom umjesto vinom. Georges Braque, utisak sa prvih kubističkih slika Pabla Picassa

* Starija je od stijena među kojima sjedi; kao vampir, umrla je mnogo puta i zna tajne grobova. Walter Pater o Mona Lizi

* Rembrandt je naslikao oko tri stotine slika, od kojih je skoro hiljadu u Americi.

* Samo Rus, gledajući prelepu sliku, može da se zakune sa divljenjem.

* Dobra slika među vrištećima loša postaje loša; loše među dobrima - dobro. Pablo Picasso

* Hteo sam da kopiram prirodu, ali nisam mogao. Ali bio sam zadovoljan kada sam shvatio da iako je [na slici] nemoguće reproducirati sunce, njegov sjaj se može oslikati bojom [cijele slike]. Paul Cezanne

* Slikati bez urođenog talenta isto je kao baciti seme u talase. Paolo Veronese

* Prikazivati ​​predmet znači ovladati njime. Slikanje je čin koji daje dublje znanje i potpunije posjedovanje od seksa, samo san ili smrt mogu se porediti s njim. Modigliani

* Crtež je samo nužno zlo, jer je proporcije lako odrediti. Boja je cilj, početak i kraj slikanja. Nemački likovni kritičar Wilhelm Heinse

* Tačnost još nije tačna. Henri Matisse o slikarstvu

Ispostavilo se da se ispod slika nekih poznatih umjetnika kriju i druge slike. Ponekad, ako bolje pogledate, vidljivi su golim okom. Ali češće ih pronalaze povjesničari umjetnosti dok proučavaju slike poznatih majstora ili restauratora koji rade na restauraciji slika. U našem pregledu je šest najzanimljivijih slučajeva kada su slike bile pune skrivenih slika.

Odgovarajući na pitanje o skrivenim slikama, naučnici napominju da su razlozi njihovog pojavljivanja na poznatim platnima različiti. Ponekad se umjetniku jednostavno nije sviđala originalna verzija, ponekad je slika morala biti precrtana zbog javnog mnijenja, a dešavalo se i da su se umjetnici našli u financijskoj nevolji, nisu mogli priuštiti kupovinu novog platna, a koristili su staro za njihove nove radove.

1. Bista monarha na slici Jean Auguste Ingres

Na lijevoj strani slike francuskog neoklasičnog umjetnika Ingresa "Portret Jacquesa Marqueta, barona de Montbretona de Norvina" (1811-12), koja prikazuje šefa policije u Rimu nakon osvajanja grada od strane Napoleona, čak i sa golim okom možete vidjeti poprsje dječije glave. Vjeruje se da je ovo bista glave Napoleonovog sina, kojeg je njegov otac proglasio kraljem Rima. Godine 1814., kada je Napoleon konačno poražen i abdicirao, Ingres je preslikao sliku iz političkih razloga i naslikao novu na njoj.

2. Žena u Picassovom "Starom gitaristu"

Pablo Picasso imao je težak period 1901-1904, kada nije imao novca ni da kupi novi materijal za rad. Često je grundirao stara platna i koristio ih za stvaranje novih slika. Jedan od najpoznatijih primjera pentimenta u Picassovim djelima je slika "Stari gitarista", na kojoj je otkrivena naslikana figura žene.

Likovni kritičari su ranije uočili nejasnu konturu iza zakrivljenog vrata gitariste, ali su tek sjajnim rendgenskim zracima na slici otkrili staru sliku žene koja hrani malo dijete, a pored njih su bik i ovca.

3. Bradati muškarac u Pikasovoj plavoj sobi

Picassova slika Plava soba, naslikana 1901. godine, također sadrži tajnu koju je nedavno otkrila infracrvena optička tomografija. Ako sliku postavite okomito, ispod sloja boje nalazi se određeni bradati muškarac s mnogo prstenja na prstima.

4. Naramenica u filmu "Portret Madame X" Johna Singera Sargenta

"Portret Madame X", koji je izložen u Metropoliten muzeju umetnosti, smatra se ikonom stila zbog jednostavne crne odeće dame koja je prikazana na njemu, njene dostojanstvene figure i oholog izraza lica. Međutim, svojevremeno se ovaj portret smatrao skandaloznom uvredom pristojnosti i imao je vrlo negativan utjecaj na umjetnikovu karijeru u Europi.

Žena na portretu je poznata pariska socijalistica Virginie Gautreau. Blijedilo njene kože, koja se smatrala oličenjem ljepote u to vrijeme, navela je jednog savremenog kritičara da opiše Gautreauov ton kože kao "smrtan". Ovaj efekat je postignut upotrebom arsena. Gautreau je takođe tonirala kosu kanom za veći kontrast. Kako bi naglasio neobičnu Gautreauovu ljepotu, Sargent ju je prikazao u crnoj haljini, čiji je jedan remen koketno padao preko ramena.

Kada je portret prvi put bio izložen u Pariskom salonu, javnost je eksplodirala od ogorčenja, jer je poluspuštena naramenica bila vrlo nepristojna. Kao rezultat toga, Sargent je prepisao ovaj detalj haljine, podigavši ​​je preko ramena.

5. Žena na prozoru

U Nacionalnoj galeriji u Londonu, u procesu restauracije platna iz 1500-ih godina nepoznatog umjetnika, otkrivena je neobična "šminka". Ispostavilo se da je plavuša na slici zapravo brineta, a njenu boju kose umetnik je prepisao preko originala. Danas je slika vraćena u prvobitno stanje i nalazi se u Nacionalnoj galeriji.

6. Kit u "Sceni na plaži" Hendrika van Antonisena

Kada je ova holandska slika iz sedamnaestog vijeka poklonjena Muzeju Fitzwilliam, jednostavno je prikazivala scenu na plaži. Međutim, istoričari umjetnosti su se pitali zašto slika prikazuje gomilu okupljenu blizu vode bez ikakvog razloga. Nakon restauracije, ispod sloja boje, otkrivena je slika kita isplivanog na obalu. Vjeruje se da je kit bio oslikan iz estetskih razloga u 18. ili 19. stoljeću.

Poznavaoci umjetnosti će biti zainteresirani da saznaju o tome.

Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i hemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.

Omar Ortiz je hiperrealistički umjetnik iz Meksika sa diplomom grafičkog dizajna. Glavna tema njegovih slika su ljudske figure, uglavnom gole žene. Na slici umjetnik razlikuje tri elementa: lik muškarca, drapirane tkanine, bijelu boju. Karakteristika Omarovog rada je minimalistički stil, lakonizam u prijenosu suptilnih oblina i linija tijela, rad u ulju.

Paul Cadden je savremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoj rad Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, pomoću kojih može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne male detalje. Kako sam umjetnik priznaje, on ne dolazi do novih detalja, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nove stvarnosti, koja se često ne vidi na originalnim fotografijama.

Kamalky Laureano- umjetnik je rođen u Dominikanskoj Republici 1983. godine, trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je završio Školu za dizajn i umjetnost i specijalizirao se za kreiranje hiperrealističkih portreta. Scene je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su naslikane akrilima na platnu. Za autora svog rada - ne samo imitacija fotografija, već cijeli život oličen na platnu.

Gregory Thielker- Rođen u Nju Džersiju 1979. godine, studirao istoriju umetnosti i slikarstvo na Univerzitetu Vašington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima, koji su ga učinili poznatim širom svijeta. Tilkerove slike su putovanje automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran radovima umjetnika 70-ih, autor stvara svoje realistične slike koristeći akvarele i uljane boje.

Lee Price- umjetnik iz New Yorka, diplomirao slikarstvo na fakultetu, bavi se figurativnim slikarstvom. Glavna radnja Leejevog rada je težak odnos žena prema hrani. Gledalac, kao izvana, posmatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima pokušava pokazati činjenicu da žene hranu obdaruju kvalitetima koji joj nisu svojstveni, utjehu traže u neprikladnom izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj da se pobjegne od stvarnosti, da se ublaži nelagoda.

Ben Weiner rođen 10. novembra 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Univerzitetu umjetnosti, slika u ulju na platnu. Posebnost umjetnikovog rada je neobičan zaplet. Ben slika! Najprije umjetnik nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim slika na platnu sa gotove fotografije.

Rođen 1950. godine u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim slikama akrilom na platnu. Kao dete, autor je delio ljubav prema crtanju sa uspehom u sportu, ali je povreda leđa odredila Rejevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Još u mladosti majstor je dobio široko priznanje i mnoge nagrade na likovnim takmičenjima.

Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Bruklinu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtere kao što su voda, staklo ili para za kreiranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad, Alyssa često koristi fotografije iz lične arhive svoje porodice i prijatelja. Ženska lica i figure na slikama su slične jedna drugoj - umjetnica često crta autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" da stvori potrebnu radnju.

Pedro Campos- hiperrealista iz Madrida, počeo je da slika uljem tek sa 30 godina. Umjetnik stvara svoje realistične mrtve prirode koristeći uljanu boju. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator, restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je upravo restauratorski rad pomogao da usavrši svoje vještine.

Dirk Dzimirsky- umjetnica iz Njemačke, rođena 1969. godine, stekla umjetničko obrazovanje, radi u tehnici olovke. Umjetnik crta slike sa fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, mnogo improvizira. Dirk kaže da prilikom rada na slici predstavlja živi model, pa fotografiju koristi samo za temeljno prenošenje unaprijed postavljenih proporcija. Autor svojim glavnim zadatkom smatra stvaranje osjećaja prisustva subjekta na slici.

Thomas Arvid- Američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalno obrazovanje, majstor je takozvane "prevelike" mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika "Vinski podrum" su čepovi, flaše, čaše sa gaziranim ili tamnocrvenim napitcima. Autoritativni kritičari i publikacije zabilježile su više od 70 radova umjetnika. Slike majstora krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, ​​već i privatne kolekcije i galerije.

Robin Eley Rođen u Britaniji, odrastao i nastavlja da živi i radi u Australiji, ima diplomu likovnih umjetnosti i nagrađen je nacionalnom nagradom za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a glavnim "konjem" smatra radnju "ljudi i celofan". Majstor radi na jednoj slici oko 5 sedmica, 90 sati sedmično, skoro na svakoj slici su ljudi umotani u celofan.

Samuel Silva- Portugalski umjetnik amater bez specijalnog obrazovanja, koji dokazuje ličnim primjerom da od svega možete stvoriti remek djelo. Prilikom kreiranja slika, umjetnik koristi paletu od osam boja hemijskih olovaka iz Bic-a. Silva je po profesiji pravnica i svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.

Gottfried Helnwein- Austrijski umetnik, autor hiperrealističkih slika društvenih, političkih i istorijskih tema, "majstor neočekivanog prepoznavanja", kako ga je nazvao pisac W. Burroughs. Autor je školovan na bečkoj Akademiji likovnih umetnosti, pripada umetnicima visokog profesionalnog nivoa. Pomalo kontroverzne radnje, nadrealističke kompozicije donijele su mu slavu. Majstor je često na svojim slikama prikazivao likove iz stripova i priznaje da je „naučio više od Donalda Ducka nego u svim školama u kojima je studirao“.

Franco Clun je talijanski samouki umjetnik koji više voli crtanje grafitom od svih ostalih umjetničkih tehnika. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Frankovog samostalnog proučavanja različite literature o tehnikama crtanja.

Kelvin Okafor je hiperrealistički umjetnik, rođen 1985. godine, živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Univerzitetu Middlesex. Autor svoje slike stvara jednostavnom olovkom, glavna tema njegovog rada su portreti poznatih ličnosti.

Amy Robins je britanska umjetnica koja za svoje hiperrealistične radove koristi olovke u boji i debeli papir. Umjetnik je diplomirao likovne umjetnosti u umjetnosti i dizajnu i živi i radi u Bristolu. O mladoj autorki se malo zna, ali su njeni radovi već postali poznati širom sveta, zadivljujući svojim realizmaom i tehnikom.

Robert Longo- Američki slikar i vajar, rođen u Bruklinu 1953. godine, odlikovan je legendarnim Goslar Kaiser prstenom. Svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa umjetnik crta ugljenom na papiru. Longo se često naziva "umjetnik smrti". Čuvena slika Bez naslova (Ostrvo lobanje) koja prikazuje talas prodata je na Christie's u Londonu za 392.000 dolara.

Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema likovno obrazovanje, počeo je sa izradom skica za tetovaže, na kraju razvio vlastitu tehniku ​​crtanja. Mladi umjetnik bio je učesnik mnogih međunarodnih takmičenja, gdje je osvajao nagrade, bio je zastupljen na izložbama širom svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.

Bryan Drury rođen 1980. u Solt Lejk Sitiju, diplomirao je na njujorškoj akademiji umetnosti, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik slika svoje slike uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim radovima pokušava se usredotočiti na organske kvalitete kože, njene nedostatke.

Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao sa 11 godina. Umjetnik stvara svoje slike uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života, koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi jesu u stvarnom životu, ne mijenjajući i preuveličavajući njihov izvorni oblik.

Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Značajka tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje upotrebe gumice, svi radovi su nacrtani čisto. Glavne umjetnikove "muze" su mačke, iako crta i ljude i druge životinje. Za svaki rad autoru je potrebno najmanje 40 sati.

Roberto Bernardi rođen u Italiji, za hiperrealizam se zainteresovao sa 19 godina, radio kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Svjetsku slavu umjetniku je donio niz radova koji prikazuju objekte karakteristične za potrošačko društvo. Slike sa slatkišima, automati, police u frižideru su umjetnikova vizit karta, iako njegov arsenal uključuje pejzaže, mrtve prirode i još mnogo toga.

Juan Francisco Casas- Španski umetnik koji svoje slike stvara običnom Bic hemijskom olovkom. Casas je bio tradicionalni umjetnik koji je odlučio drugima dokazati da nije bitan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Već prva izložba kreativnog Španca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.

Teresa Elliott je američki umjetnik koji je uspješno radio kao ilustrator 26 godina prije nego što je stvorio realistične slike u ulju. Tereza je diplomirala likovne umjetnosti, vrativši se klasičnoj umjetnosti, postala je poznata širom svijeta zahvaljujući svojim portretima, istinitim do najsitnijih detalja.