Slika mokre terase nakon kiše. Opis slike A

Umjetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na početku nove, sovjetske slikovne umjetnosti. Njegov kist pripada mnogim službenim, "svečanim" i neformalnim, "svakodnevnim" portretima vođa prvih osoba države, uključujući Lenjina i Staljina, predstavnike boljševičke, komunističke inteligencije. On je zarobio i glavni događaji u životu zemlje - pokretanje metro stanice, okrugli datum proslava Oktobarske revolucije. Višestruki laureat nagrađen medaljama i ordenima, uključujući i zaslužnog umjetničkog radnika, prvog predsjednika Akademije umjetnosti, Aleksandra Mihajloviča, istovremeno nije smatrao da su ova djela glavna u svom radu. Njegova najskuplja zamisao bilo je malo platno, vrlo jednostavnog zapleta, koje je, međutim, odražavalo pravu dušu veliki umjetnik, Masters.

"mokra terasa"

Ovo je Gerasimova slika "Posle kiše", čiji je drugi naziv " Wet Terrace". Svakom školarcu je poznato u koju generaciju je uključen školski program kao nastavno sredstvo za pisanje eseja. Reprodukcije sa platna nalaze se u udžbenicima ruskog jezika za 6-7 razred (razna izdanja). Na jednoj od izložbi nalazi se ista slika Gerasimova "Posle kiše". Slikana je u ulju na platnu, veličina rada je mala - 78 x 85 cm. Gledaoci se uvek gomilaju ispred platna, pažljivo vire u detalje, proučavaju, dive se, upijaju u sebe.

Best Creation

AT Sovjetsko slikarstvo, posebno prve polovine 20. veka, vrlo je malo dela ovog tipa, poput Gerasimove slike „Posle kiše“. Suptilni lirizam, iznenađujuće precizan prikaz poetski čiste, svježe atmosfere ljetne prirode oprane kišom, sočne boje, posebna energija - sve to čini umjetnikov rad posebnim. Nije ni čudo što je gospodar nje i samo nje smatrao svojom najboljom kreacijom. Vrijeme je potvrdilo davanje prioriteta. Naravno, svijetli talenat autora jasno se pokazuje u drugim njegovim radovima. Ali upravo je Gerasimovljeva slika "Poslije kiše" preživjela ideološke bure i sporove i pokazala se van vremena, iz politizacije umjetnosti, dokazujući njenu pravu estetsku vrijednost.

Stvaranje remek-dela

Pređimo naprijed u 1935. Šta se dešava u ovom trenutku u SSSR-u? Prvo, 7. Kongres Sovjeta, značajan za važne državne odluke. Kongres kolhoznih radnika šoka, na kojem radno seljaštvo izvještava vladu o svojoj lojalnosti odabranom kursu. Počinje pokret višemašinskih tkalaca. Pušta se u rad prva linija moskovskog metroa. Budući da je u središtu događaja, Gerasimov na njih odgovara svijetlom, originalnom kreativnošću. Do 1935. prelazi u prvi plan najbolji majstori socijalističko slikarstvo. Međutim, umjetnik sve jasnije osjeća određeni duhovni slom, umor i želju da napusti sve i ode kući, u daleki provincijski grad Kozlov, u Tambovskoj oblasti, da se odmori.

Tamo je naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše". Povijest stvaranja remek-djela došla je do nas u memoarima njegove sestre. Umjetnik je bio oduševljen baštom potpuno preobraženom nakon jakog pljuska, mokrom terasom koja blista poput ogledala izvanrednom svježinom i mirisom zraka, najneobičnijom atmosferom koja vlada u prirodi. U grozničavom nestrpljenju, hvatajući se u paletu, Aleksandar Mihajlovič je u jednom dahu, za samo 3 sata, naslikao platno koje je ušlo u zlatni fond ruskog i sovjetskog pejzažnog slikarstva.

Početak analize rada (element lekcije)

Kao što je već pomenuto, u školski kurs Analizira se Gerasimovljeva slika "Poslije kiše". Pisanje na njemu pomaže u razvoju koherentnih vještina pisanja, Kreativne vještine učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa, suptilnoj percepciji prirode. Pridružimo se divnom platnu. Koje je godine naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše", već znamo - 1935. godine, u ljeto. U prvom planu vidimo terase. Zasljepljujuće je sjajan, kao da je pažljivo uglačan i lakiran. Upravo je završila najveća ljetna kiša. Priroda još nije stigla da dođe sebi, sva uplašena i raščupana, a posljednje kapi su još uvijek ne, ne, da, i razbijaju se uz snažan udarac o drvene podnice. Tamno braon, sa stajaćim lokvama, odražavaju svaki predmet poput ogledala. Sunce koje pada ostavlja svoje tople zlatne odsjaje na podu.

Prednji plan

Nego Gerasimovljeva "Poslije kiše"? Opis platna je teško izvesti u dijelovima, fragmentima. Ima neverovatan efekat na gledaoca u celini. Svaki detalj Gerasimovljevog rada je značajan i skladan. Evo ograde i klupe. Bliže unutrašnjosti verande su tamnije, jer je ovaj dio terase slabije osvijetljen. Ali tamo gdje rijetko sunce još uvijek pada, sve je više zlatnih sjaja, a boja samog drveta je toplih, žuto-smeđih nijansi.

Lijevo od posmatrača na terasi je stol na elegantnim rezbarenim nogama. Ploča stola u obliku figure, sama po sebi tamna, djeluje potpuno crno jer je drvo mokro. Kao i sve okolo, blista kao ogledalo, odražavajući i prevrnutu čašu, i vrč sa buketom, i nebo koje je sve sjajnije nakon grmljavine. Zašto je umjetniku trebao ovaj komad namještaja? Organski se uklapa u ambijent, bez njega bi terasa bila prazna, ostavljajući utisak nenaseljene, neudobne. Stol unosi u sliku dašak prijateljske porodice, gostoljubive čajanke, radosnu, srdačnu atmosferu. Staklena čaša, koju je vihor okrenuo naglavačke i nekim čudom ne pada, govori o tome koliko su bili jaki vjetar i pljusak. Razbarušeno cvijeće u buketu, razbacane latice nagovještavaju isto. Bijele, crvene i ružičaste ruže izgledaju posebno dirljivo i bespomoćno. Ali možemo zamisliti kako slatko i nježno mirišu sada, oprani kišom. Ovaj vrč i ruže u njemu izgledaju neobično poetično.

Pozadina slike

A izvan terase, vrt je bučan i bučan. Kapi kiše kotrljaju se s mokrog lišća u velikim perlama. Čist je, tamnozelen, svijetao, svjež, kakav dolazi tek nakon osvježavajućeg pljuska. Gledajući sliku počinjete vrlo jasno osjećati opojni miris mokrog zelenila i suncem zagrijane zemlje, cvijeća iz bašte i još nečeg jako dragog, bliskog, dragog, zbog čega volimo prirodu. Iza drveća vidi se krov štale, u prazninama granja - nebo se bjeli, razvedri se nakon grmljavine. Lakoća, prosvetljenje, radost postojanja, osećamo, diveći se divnom delu Gerasimova. I učimo da budemo pažljivi prema prirodi, da je volimo, da primećujemo njenu neverovatnu lepotu.

Umjetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na početku nove, sovjetske slikovne umjetnosti. Njegov kist pripada mnogim službenim, "svečanim" i neformalnim, "svakodnevnim" portretima vođa prvih osoba države, uključujući Lenjina i Staljina, predstavnike boljševičke, komunističke inteligencije. Snimio je i najvažnije događaje u životu zemlje - pokretanje metro stanice, okrugli datum proslave Oktobarske revolucije. Višestruki dobitnik Staljinove nagrade, nagrađen medaljama i ordenima, uključujući Orden Lenjina, počasnog umjetnika, prvog predsjednika Akademije umjetnosti, Aleksandar Mihajlovič, u isto vrijeme, ova djela nije smatrao glavnim u njegov posao. Njegova najskuplja zamisao bilo je malo platno, vrlo jednostavnog zapleta, koje je, međutim, odražavalo pravu dušu velikog Umjetnika, Majstora.

"mokra terasa"

Ovo je Gerasimova slika "Posle kiše", čiji je drugi naziv "Mokra terasa". Svakom školarcu je poznato za koju generaciju je uvršten u školski program kao priručnik za nastavu pisanja eseja. Reprodukcije sa platna nalaze se u udžbenicima ruskog jezika za 6-7 razred (razna izdanja). Ista slika Gerasimova "Posle kiše" nalazi se u jednoj od izložbenih sala Tretjakovske galerije. Slikano je uljem na platnu, veličina rada je mala - 78 x 85 cm.. Gledaoci se uvijek gužvaju ispred platna, pažljivo zaviruju u detalje, proučavaju, dive se, upijaju.

Best Creation

U sovjetskom slikarstvu, posebno prve polovine 20. veka, vrlo je malo dela ovog tipa, poput Gerasimove slike „Posle kiše“. Suptilni lirizam, iznenađujuće precizan prikaz poetski čiste, svježe atmosfere ljetne prirode oprane kišom, sočne boje, posebna energija - sve to čini umjetnikov rad posebnim. Nije ni čudo što je gospodar nje i samo nje smatrao svojom najboljom kreacijom. Vrijeme je potvrdilo davanje prioriteta. Naravno, svijetli talenat autora jasno se pokazuje u drugim njegovim radovima. Ali upravo je Gerasimovljeva slika "Poslije kiše" preživjela ideološke bure i sporove i pokazala se van vremena, iz politizacije umjetnosti, dokazujući njenu pravu estetsku vrijednost.

Stvaranje remek-dela

Pređimo naprijed u 1935. Šta se dešava u ovom trenutku u SSSR-u? Prvo, 7. Kongres Sovjeta, značajan za važne državne odluke. Kongres kolhoznih radnika šoka, na kojem radno seljaštvo izvještava vladu o svojoj lojalnosti odabranom kursu. Počinje pokret višemašinskih tkalaca. Pušta se u rad prva linija moskovskog metroa. Budući da je u središtu događaja, Gerasimov na njih odgovara svijetlom, originalnom kreativnošću. Do 1935. promoviran je u prvi red najboljih majstora socijalističkog slikarstva. Međutim, umjetnik sve jasnije osjeća određeni duhovni slom, umor i želju da napusti sve i ode kući, u daleki provincijski grad Kozlov, u Tambovskoj oblasti, da se odmori.

Tamo je naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše". Povijest stvaranja remek-djela došla je do nas u memoarima njegove sestre. Umjetnik je bio oduševljen baštom potpuno preobraženom nakon jakog pljuska, mokrom terasom koja blista poput ogledala izvanrednom svježinom i mirisom zraka, najneobičnijom atmosferom koja vlada u prirodi. U grozničavom nestrpljenju, hvatajući se u paletu, Aleksandar Mihajlovič je u jednom dahu, za samo 3 sata, naslikao platno koje je ušlo u zlatni fond ruskog i sovjetskog pejzažnog slikarstva.

Početak analize rada (element lekcije)

Kao što je već pomenuto, Gerasimovljeva slika "Posle kiše" se analizira u školskom kursu. Esej o njemu pomaže u razvoju vještina koherentnog pisanog govora, kreativnih sposobnosti učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa, suptilne percepcije prirode. Pridružimo se divnom platnu. Koje je godine naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše", već znamo - 1935. godine, u ljeto. U prvom planu vidimo kut drvene terase. Zasljepljujuće je sjajan, kao da je pažljivo uglačan i lakiran. Najjača ljetna kiša je upravo završila. Priroda još nije stigla da dođe sebi, sva uplašena i raščupana, a posljednje kapi još uvijek ne, ne, da, i razbijaju se uz zvučni udar na drvene podne daske. Tamno braon, sa stajaćim lokvama, odražavaju svaki predmet poput ogledala. Sunce koje pada ostavlja svoje tople zlatne odsjaje na podu.

Prednji plan

Šta je neobično u Gerasimovljevoj slici "Posle kiše"? Opis platna je teško izvesti u dijelovima, fragmentima. Ima neverovatan efekat na gledaoca u celini. Svaki detalj Gerasimovljevog rada je značajan i skladan. Evo ograde i klupe. Bliže unutrašnjosti verande, tamnije su, jer je ovaj dio terase slabije osvijetljen. Ali tamo gdje rijetko sunce još uvijek pada, sve je više zlatnih sjaja, a boja samog drveta je toplih, žuto-smeđih nijansi.

Lijevo od posmatrača na terasi je stol na elegantnim rezbarenim nogama. Ploča stola u obliku figure, sama po sebi tamna, djeluje potpuno crno jer je drvo mokro. Kao i sve okolo, blista kao ogledalo, odražavajući i prevrnutu čašu, i vrč sa buketom, i nebo koje je sve sjajnije nakon grmljavine. Zašto je umjetniku trebao ovaj komad namještaja? Organski se uklapa u ambijent, bez njega bi terasa bila prazna, ostavljajući utisak nenaseljene, neudobne. Stol unosi u sliku dašak prijateljske porodice, gostoljubive čajanke, radosnu, srdačnu atmosferu. Staklena čaša, koju je vihor okrenuo naglavačke i nekim čudom ne pada, govori o tome koliko su bili jaki vjetar i pljusak. Razbarušeno cvijeće u buketu, razbacane latice nagovještavaju isto. Bijele, crvene i ružičaste ruže izgledaju posebno dirljivo i bespomoćno. Ali možemo zamisliti kako slatko i nježno mirišu sada, oprani kišom. Ovaj vrč i ruže u njemu izgledaju neobično poetično.

Pozadina slike

A izvan terase, vrt je bučan i bučan. Kapi kiše kotrljaju se s mokrog lišća u velikim perlama. Čist je, tamnozelen, svijetao, svjež, kakav dolazi tek nakon osvježavajućeg pljuska. Gledajući sliku počinjete vrlo jasno osjećati opojni miris mokrog zelenila i suncem zagrijane zemlje, cvijeća iz bašte i još nečeg jako dragog, bliskog, dragog, zbog čega volimo prirodu. Iza drveća vidi se krov štale, u prazninama granja - nebo se bjeli, razvedri se nakon grmljavine. Lakoća, prosvetljenje, radost postojanja, osećamo, diveći se divnom delu Gerasimova. I učimo da budemo pažljivi prema prirodi, da je volimo, da primećujemo njenu neverovatnu lepotu.

Na slici umetnika A. M. Gerasimova „Posle kiše“ vidimo terasu snimljenu toplog letnjeg dana. Nedavno prošlo jaka kiša. Sve okolo je prekriveno mokrim sjajem. Pod preliven vodom sjajno blista, ograde i klupe blistaju. Mokri sto na izrezbarenim nogama blista mokrim sjajem. Lokve odražavaju ograde, lišće drveća koje okružuje terasu.

Od udaraca krupnih kapi kiše pala je čaša koja je stajala na stolu pored vrča sa cvećem, latice su padale sa cveća i zalepile se za mokru površinu stola. Grane drveća u vrtu su malo pokleknule pod težinom kišom opranog lišća. Njihovo zelenilo se promenilo, posle kiše izgleda svetlije i sočnije.

Još prigušeni zraci sunca padaju na bujno drveće. Nebo je sivo, ali već počinje da se svetli, kao prozori oprani posle duge zime. Slabo svjetlo pada i na krov štale, što se vidi kroz lišće u dubini bašte. Sjaji kao srebro, tako je kiša kiša i zraci sunca, koji se jedva probijaju kroz oblake.

Gerasimovljeva slika "Posle kiše" ostavila je na mene veoma snažan utisak. Unatoč činjenici da se vrijeme još nije u potpunosti popravilo kada je autor slikao sliku, ona je sva ispunjena svjetlošću, sjajnim sjajem, zadivljujućom čistoćom prirode oprane ljetnom kišom. I sam umjetnik je bio toliko oduševljen ljepotom osvježene prirode koja mu se otvorila da je ovo prekrasno djelo napisao doslovno u jednom dahu, bez modifikacija i korekcija.

Zajedno sa člankom „Esej prema slici Gerasimova „Posle kiše“ (mokra terasa), 6. razred“ čitaju:

/ Album Gerasimov Alexander Mikhailovich Alexander Gerasimov
Objavio: Ivasiv Alexander

"Poslije kiše (mokra terasa)"

1935. Ulje na platnu 78 x 85

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Za ovu sliku 1937. godine umjetnik je dobio Grand Prix Svjetske izložbe u Parizu.

A.M. Gerasimov se prisjetio: "Na mojoj izložbi" 25 godina kreativnosti "bila je skica poznata pod dvostrukim imenom" Mokra terasa "i" Nakon kiše "(sada je u Tretjakovska galerija). Skicu sam napravio za sat i po. Desilo se ovako: slikao sam grupni portret svoje porodice na terasi. Sunce je vrelo, svetle tačke bile su razbacane po zelenilu. I odjednom... naleti vjetar, otkinuvši latice ruža i razbacavši ih po stolu, prevrnuo je čašu vode. Kiša je pljuštala... Obuzelo me neopisivo oduševljenje svježe zelenilo i pjenušavi potoci vode koji su preplavili sto buketom ruža, klupu i podne daske... Grozničavo sam počeo pisati...

Nisam dao nekako poseban značaj ovu skicu, a tek na izložbi, ne bez ljutnje, primijetio sam da mnogi gledaoci više obraćaju pažnju na skicu "Mokra terasa" nego na ogromnu sliku "Prvi konj"..."

(Citirano prema ur.: Gerasimov A.M. Život umjetnika. M., 1963. S. 157-158).

______________________

Do 1935. godine, nakon što je naslikao mnoge portrete V.I. Lenjin, I.V. Staljin i drugi sovjetski lideri, A.M. Gerasimov je napredovao do najveći majstori socrealizam. Umoran od borbe za službeno priznanje i uspjeh, otišao je na odmor u svoj rodni i voljeni grad Kozlov. Tu je nastala "Mokra terasa".

Umjetnikova sestra prisjetila se kako je slika naslikana. Njen brat je bio doslovno šokiran prizorom njihove bašte nakon jedne neobično jake kiše. “Priroda je mirisala svježinom. Voda je ležala u čitavom sloju na lišću, na podu sjenice, na klupi i iskrila, stvarajući izvanredan slikovit akord. A onda se iza drveća nebo razvedrilo i zabijelilo.

- Mitya, radije paleta! - viknuo je Aleksandar svom pomoćniku Dmitriju Rodionoviču Paninu. Slika koju je moj brat nazvao "Mokra terasa" pojavila se munjevitom brzinom - naslikana je za tri sata. Naša skromna baštenska sjenica sa kutkom bašte dobila je poetski izraz pod kistom mog brata.

Istovremeno, slika koja je nastala spontano nije naslikana slučajno. Živopisni motiv prirode osvježene kišom privukao je umjetnika tokom studija na slikarskoj školi. Uspeo je u mokrim predmetima, krovovima, putevima, travi. Aleksandar Gerasimov je, možda i sam ne znajući, otišao na ovu sliku duge godine i implicitno je želio vidjeti iz prve ruke ono što sada vidimo na platnu. Inače, jednostavno ne bi mogao da obraća pažnju na kišom natopljenu terasu.

Na slici nema napetosti, nema prepisanih komada i izmišljenog zapleta. Zaista je napisana u jednom dahu, svježa kao dah zelenog lišća opranog kišom. Slika pleni spontanošću, pokazuje lakoću umetnikovih osećanja.

Umjetnički učinak slike bio je u velikoj mjeri predodređen visokim tehnika slikanja, izgrađen na refleksima (vidi fragment). „Na terasi su ležali sočni odsjaji baštenskog zelenila, ružičasti, plavi na mokroj površini stola. Sjene su šarene, čak i višebojne. Refleksije na daskama prekrivenim vlagom livenim srebrom. Umjetnik je koristio glazure, nanoseći nove slojeve boje preko osušenog sloja - prozirne i prozirne, poput laka. Naprotiv, neki detalji, poput vrtnog cvijeća, ispisani su pastozno, naglašeni teksturiranim potezima. Glavna, uzdignuta nota unesena je u sliku pozadinskim osvjetljenjem, prijemom osvjetljenja odostraga, iz neposredne blizine, krošnje drveća koje pomalo podsjećaju na treperave vitraže ”(Kuptsov I.A. Gerasimov. Nakon kiše // Mladi umjetnik. 1988. br. 3. S. 17.).

U ruskom slikarstvu Sovjetski period malo je djela u kojima bi stanje prirode bilo tako ekspresivno preneto. Valjda jeste najbolja slika A.M. Gerasimov. Umetnik je preživeo dug zivot, naslikao je mnoga platna na različite teme, za koja je dobio mnoga priznanja i nagrade, ali je na kraju puta, osvrćući se na prošlost, upravo ovo djelo smatrao najznačajnijim.

Upoznavanje sa biografijom i istorijom stvaranja slike "Nakon kiše".

Narodni umjetnik SSSR-a ušao je u istoriju Rusije i Sovjetskog Saveza vizualna umjetnost kao autor poznati portreti, tematske slike, pejzaži. Napravio je oko tri hiljade djela, od kojih su mnoga uvrštena u zlatni fond ruske likovne umjetnosti.

Vidio sam ljepotu u svemu, čak iu najjednostavnijim i najnepretencioznijim. Znao je da ozvuči bilo koji, ponekad banalni motiv. Taj kvalitet vidimo u čuvenoj Gerasimovljevoj "Mokroj terasi", napisanoj u njegovoj rodnom gradu Mičurinsk, u dvorištu svoje kuće tri i po sata.

Desilo se ovako: slikao sam grupni portret svoje porodice na terasi. Sunce je vrelo, svetle tačke bile su razbacane po zelenilu. I odjednom... naleti vjetar, otkinuvši latice ruža i razbacavši ih po stolu, prevrnuo je čašu vode. Kiša je pljuštala... Obuzelo me neopisivo oduševljenje svježe zelenilo i pjenušavi potoci vode koji su preplavili sto buketom ruža, klupu i podne daske... Grozničavo sam počeo pisati...

Umjetnikova sestra prisjetila se kako je slika naslikana. Njen brat je bio doslovno šokiran prizorom njihove bašte nakon jedne neobično jake kiše. “Priroda je mirisala svježinom. Voda je ležala u čitavom sloju na lišću, na podu sjenice, na klupi i iskrila, stvarajući izvanredan slikovit akord. A onda se iza drveća nebo razvedrilo i zabijelilo.

- Mitya, radije paleta! - viknuo je Aleksandar svom pomoćniku Dmitriju Rodionoviču Paninu.

U ruskom slikarstvu sovjetskog perioda malo je djela u kojima bi prirodno stanje bilo tako ekspresivno preneto. Umjetnik je živio dug život, naslikao mnoga platna na različite službene teme, za koje je dobio mnoge nagrade i nagrade, ali je na kraju puta, osvrćući se na prošlost, ovo djelo smatrao najznačajnijim.

4. Upoznavanje sa slikom.

Jedan od najbolji radovi u umjetnikovom radu prepoznata je njegova slika “Poslije kiše” (“Mokra terasa”), koju je napisao 1935. godine. Hajde da pogledamo sliku.

5.Pitanja na slici:

Šta je terasa?

Kako se zove slika? Zašto?

Slika ima dva imena. Šta od sljedećeg najbolje odgovara namjeri autora?

Šta se događa neposredno prije onog na slici?

Po kojim detaljima možemo suditi o ovom prirodnom fenomenu?

 Mislite li da je bila mala ili jaka kiša? Zašto?

9. Okrenimo se slici.

 Šta je u prvom planu? Opišite predmete na terasi.

Šta je u pozadini slike?

Koje boje je umjetnik koristio za stvaranje slike?

Odaberi pridjeve koji opisuju zrak nakon kiše.-

 Kakvo je raspoloženje slike?

Jeste li ikada doživjeli oduševljenje, iznenađenje onim što ste vidjeli

posle kise?

10. Pisanje riječi i izraza na tabli i u svesku.

Slika, ograda, terasa, prevrnuto staklo, cveće u staklenoj vazi, latice, drveni sto, klupa, senka od ograde, štala u pozadini, trava, naglasci na drvenom podu, tople boje , boja, vidi se iz daljine.

11. Izrada plana eseja.

Slika Gerasimova "Posle kiše". Mokra terasa i objekti na njoj. Vrt nakon kiše. Moj utisak o slici.

Pred nama je slika "Poslije kiše". Gledajući ovu sliku, vidimo slikoviti motiv. Priroda osvježena kišom privlači naše poglede.

U prvom planu vidimo kišom natopljenu terasu sa baštenskim kutkom. Voda leži u cijelom sloju na lišću, na podu terase, na klupama i ogradama. Dio terase je obasjan suncem. Svjetluca u polumraku sunshine voda stvara očaravajući spektakl. Na terasi su ležali raskošni odsjaji baštenskog zelenila, na mokroj površini stola - ružičasta, plava. Sjene su šarene, čak su i raznobojni odsjaji na daskama prekrivenim vlagom bačeni u srebru.

Na lijevoj strani terase stoji na rezbarenim nogama, koje se također ogledaju u lokvama. Na stolu u staklenoj posudi nalazi se bujni buket baštenskog cveća opranog kišom. Tonovi boja su meki i diskretni. Čini nam se da osjećamo njihovu nježnu aromu koja se pojačala nakon kiše. Pored vaze vidimo staklo kako leži na boku, očigledno palo od oštrog naleta vjetra. I vaza i staklo se reflektuju u mokroj površini stola, kao u ogledalu.

Sve u prirodi miriše na svježinu. Svi mirisi su se pomiješali. Miris cvijeća i vlažnog zelenog lišća. Miris kišom natopljenih dasaka i vlažne zemlje. Sve zajedno izazivaju nas oduševljenje i veselje.

Ugao kuće izlazi direktno na vrt. Gusto lišće drveća i žbunja, oprano kišom, blista na suncu. Nad klupom se sagnula grana jorgovana, polako spuštajući lagane kapi kiše sa svojih grana. A onda se nebo razvedri i razvedri iza drveća. U dubini bašte, kroz granje žbunja, vidi se krov stare štale.

Mislim da je ovo najbolja slika. veoma živo i ekspresivno prenosi stanje prirode.

Slika "Poslije kiše" jedno je od najboljih radova umjetnika. Ona prikazuje mokru terasu i kutak vrta u toplom ljetnom danu. Nedavno je padala jaka kiša. Pokvasio je sve okolo. Pod, klupe, ograde, stol, lišće drveća i trava blistaju sjajem.

Teško je definisati žanr ovog Gerasimovljevog platna. Šta je to - mrtva priroda, žanr scena ili pejzaž? Na slici su se spojili elementi različitih žanrova i to je ono što privlači pažnju. Vidimo terasu na kojoj su nedavno bili ljudi koji su možda čitali novine ili pili čaj. Kiša, koja je iznenada narasla, natjerala ih je da odu. Ali osećamo njihovo prisustvo.

U središtu kompozicije je sto na kojem stoji staklena tegla cvijeća i čaša preokrenuta naletom vjetra. Ovaj zaplet za tipičnu mrtvu prirodu napisan je s velikom vještinom. Plavi i ružičasti odsjaji reflektuju se na mokroj površini stola. Cvijeće u buketu je bujno, nježno, obojeno svijetlim toplim bojama: roze, crveno, bijelo, lila. Buket je pomalo raščupan od vjetra, ispran kišom, što je samo pojačalo njegovu aromu.

U pozadini vidimo prekrasan pejzaž. Lišće drveća, mokro nakon kiše, obasjano je suncem i blista kao dragocjeno. Umjetnik koristi sve nijanse zelene, od tamne, gotovo crne, do blijedo svijetlozelene, prikazujući lišće i travu. U daljini blista krov štale.

Malo je od umjetnika uspjelo prenijeti ljepotu prirode nakon kiše s takvom vještinom kao što je to učinio Gerasimov. Ovo je najbolja njegova slika, ne bez razloga, a sam umjetnik ju je volio više od drugih.