Apstraktno slikarstvo. Školska enciklopedija

Za mene je stil apstrakcionizma, prije svega, opozicija civilizacijskoj logici. Cijela historija civilizacije prošlog veka izgrađen na formulama, algoritmima, principima, jednačinama i pravilima. Međutim, u ljudskoj prirodi je da teži ravnoteži i harmoniji. S tim u vezi, u osvit stoljeća naučne i tehnološke revolucije, pojavljuje se takav umjetnički pokret koji se ne pokorava klasičnim kanonima crtanja, već, naprotiv, služi kao cilj da nesvjesnom i haotičan, na prvi pogled lišen smisla, ali time daje mogućnost osobi da se oslobodi uticaja normi i dogmi i održi unutrašnji sklad.

apstrakcionizam(od latinskog abstractus - udaljen, apstraktan) veoma širok pokret u umetnosti 20. veka, koji je nastao početkom 1910-ih u nekoliko evropskih zemalja. Apstrakcionizam karakteriše upotreba isključivo formalnih elemenata za prikazivanje stvarnosti, pri čemu imitacija ili tačna reprezentacija stvarnosti nije bila sama sebi svrha.

Osnivači apstraktne umjetnosti su ruski umjetnici i Holanđanin Piet Mondrian, Francuz Robert Delaunay i Čeh František Kupka. Njihov način crtanja zasnivao se na želji za „harmonizacijom“, stvaranjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi kod posmatrača izazvali različite asocijacije.

U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana prvenstveno na jasno definisanim konfiguracijama (Malevič, Mondrijan), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizovana iz slobodno tekućih formi (Kandinski). Postoji i nekoliko drugih velikih nezavisnih pokreta u apstraktnoj umjetnosti.

kubizam- avangardni pokret u likovne umjetnosti, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakterizira ga upotreba naglašeno konvencionalnih oblika geometrijskog oblika, težnja da se stvarni objekti „cijepaju“ na stereometričke primitive.

regionalizam (rejizam)- pravac u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na pomaku svjetlosnih spektra i prijenosu svjetlosti. Karakteristična je ideja o nastanku oblika iz "presijecanja reflektiranih zraka različitih objekata", jer ono što osoba zapravo percipira nije sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti i odbijaju se od objekat.”

Neoplasticizam- oznaka smjera apstraktne umjetnosti koji je postojao 1917-1928. u Holandiji i ujedinjenih umjetnika grupisanih oko časopisa “De Stijl” (“Stil”). Karakteristični su jasni pravougaoni oblici u arhitekturi i apstraktno slikarstvo u rasporedu velikih pravougaonih ravni, obojenih primarnim bojama spektra.

Orfizam- smjer prema francusko slikarstvo 1910-ih. Umjetnici orfisti nastojali su da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć „pravilnosti“ međusobnog prožimanja primarnih boja spektra i međusobnog ukrštanja zakrivljenih površina.

Suprematizam- pokret u avangardnoj umjetnosti osnovan 1910-ih godina. Malevich. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika. Kombinacija višebojnih geometrijski oblici formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.

Tachisme- pokret u zapadnoevropskoj apstraktnoj umetnosti 1950-60-ih, najrasprostranjeniji u SAD. To je slikanje mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed osmišljenog plana.

Apstraktni ekspresionizam- pokret umjetnika koji slika brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike četke, ponekad kapajući boju na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Metoda ekspresivnog slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Samo nemojte paničariti. To je jednostavno.

Za neke su apstraktne slike „male“ i nisu umjetnost, za druge je to neshvatljiv zadivljujući svijet, neki ga vole, a neki ne. U svakom slučaju, ako se ne smatrate njenim poznavaocem, nudimo vam nekoliko savjeta kako da se sprijateljite sa ovom zvijeri. I sljedeći put kada ga sretnete, nemojte se zbuniti.

Nema šifrovanog koda ili poruke.

U ljudskoj prirodi je da traži problem i skriveno značenje gde nisu. I apstraktna umjetnost baš takvo mesto. Duboko udahnite, odustanite od želje da svaku boju povežete s biografijom umjetnika i pronađite objašnjenje za svaki potez. Pogađanje zagonetke pruža vam trenutno zadovoljstvo, ali uronjenje u misteriju je dugotrajno zadovoljstvo.

Morate se naviknuti na sliku.

Kažu da apstraktna umjetnost usporava percepciju. To nije iznenađujuće, potrebno je vrijeme da se shvati takvo djelo. Koliko dugo morate da gledate u delo da biste ga osetili? Gledajte dok vam ne dosadi. Ako vas zanima, vraćat ćete mu se više puta, stalno otkrivajući nešto novo.

Ne razmišljajte o značenju, fokusirajte se na osjećaje.

U klasici je sve jasno: ulje na platnu; papir, akvarel. A ovdje je mnogo zanimljivije. Pogledajte od čega je slika napravljena, koje boje se koriste, kakva je tekstura. Odmah će se javiti osjećaj mira ili haosa, lakoće ili napetosti itd.

Kad ti se ne sviđa, to je u redu.

Ne može svaki posao biti uzbudljiv. Ništa čudno u ovome. Slobodno birajte ono što vam se zaista sviđa. Ko će dokazati da su ovi crveni krugovi gori od onih obojenih pruga?

Naslov je trag.

Dobro, recimo da naslov "Slika br. 7" ili "Bez naslova" nije toliko koristan. Ali vredi pokušati. A informacije o vremenu i mjestu nastanka slike će vam reći u kojoj atmosferi i raspoloženju je djelo nastalo.

Gdje nema smisla, nećete ga naći.

Nekim umjetnicima nije bilo važno šta njihove slike znače, pa ne biste trebali ni vi. Jednom su tokom intervjua pitali poznatog apstraktnog umjetnika u dubokom smislu serija njegovih slika naslikanih 1972. “Teško je zapamtiti. I sama sam danas impresionirana njima. Za mene je to misterija." Sada razumete zašto apstrakcija nije rebus?

Apstraktno slikarstvo je toliko drugačije, često zbunjuje, gadi, ali i oduševljava. Nema potrebe da se razbijate glavom ili mislite da vam ništa nije jasno. Ne treba razumeti, već osetiti. A ako slika ne izaziva emocije, neka je Bog s njom. Pronađite onaj koji vam se sviđa i uživajte, jer ga možete gledati beskrajno.

Apstraktna umjetnost apstraktna umjetnost

(apstraktna umetnost), pravac u umetnosti 20. veka koji odbija da prikaže stvarne predmete i pojave u slikarstvu, skulpturi i grafici. Nastao je 10-ih, kasnih 40-ih - ranih 60-ih. pripadao najrasprostranjenijim umjetničkim pokretima. Neki pokreti apstraktne umjetnosti (suprematizam, neoplasticizam), odjekujući traganja u arhitekturi i umjetničkoj industriji, stvarali su uređene strukture od linija, geometrijskih oblika i volumena, drugi (Tachisme) su nastojali da izraze spontanost, nesvjesnost kreativnosti u dinamici mrlja ili tomovi.

APSTRAKTNA UMJETNOST (apstraktna umjetnost, neobjektivna umjetnost (cm. NEOBJEKTIVNA UMJETNOST), nefigurativna umjetnost), skup trendova u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća, koji su direktnu reprodukciju prirodne stvarnosti zamijenili slikovnim i plastičnim znakovima i simbolima ili „čistom“ igrom. umetničke forme. „Čistu“ apstrakciju treba doživljavati uslovno, jer se i u najapstraktnijim slikama iz konkretne prirode uvijek mogu naslutiti određeni objektno-figurativni motivi i prototipovi - mrtva priroda, pejzaž, arhitektonski itd.
Umjetnost ornamenta oduvijek je služila kao stalni rezervoar ovakvih oblika. Važni istorijski prethodnici apstraktne umetnosti bili su i drevna fascinacija umetnika anamorfozama (ili, takoreći, „slučajnim“ slikama), koje su se uočavale u prirodnim teksturama (na primer, u delovima minerala), kao i princip non-finito, koji je nastao u renesansi (cm. NON-FINITO)(spoljna nedovršenost, omogućava da se divi igri linija i boja bez obzira na forme radnje). Pretežno ornamentalna umjetnost islama, kao i dalekoistočna kaligrafija, koja je oslobodila kist potrebe za stalnim oponašanjem vanjske prirode, razvijala se u neobjektivnom smjeru kroz srednji vijek. U Evropi, u eri romantizma i simbolizma, odnosno u 19. veku, umetnici su ponekad, obično u fazi skice, a ponekad u gotovim delima, odlazili u svet nefigurativnih vizija (to su individualne fantazije pokojnog J. M. W. Turnera (cm. TURNER William) ili skice G. Moreaua); ali to su bili samo izolirani izuzeci, a odlučujuća prekretnica dogodila se tek početkom 1910-ih.
Umetnost "velike duhovnosti"
Prvi zapravo apstraktne slike nastale 1910-1911. V. V. Kandinski (cm. KANDINSKY Vasilij Vasiljevič) i češki F. Kupka (cm. KUPI František), a već 1912. prvi od njih detaljno je potkrepio svoja stvaralačka otkrića u programskom eseju “O duhovnom u umjetnosti”. U narednih 12 godina dogodili su se i drugi važni događaji: oko 1913. M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mihail Fedorovič) i N. S. Gončarova (cm. GONCHAROVA Natalia Sergeevna) prešao na apstraktnu umjetnost iz futurizma (Larionov je novu metodu nazvao „rajonizmom“); U isto vrijeme, sličan pomak dogodio se i u radu Talijana G. Balle (cm. BALLA Giacomo). Godine 1912-1913 rođen je besmisleni „orfizam“ R. Delaunaya (cm. DELAUNAY Robert) i 1915-1917. - stroža, geometrijska verzija apstraktne umjetnosti koju je stvorio K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimir Severinovich) u Rusiji (suprematizam), a zatim od P. Mondriana (cm. MONDRIAN Piet) u Holandiji (neoplasticizam). Kao rezultat toga, formirano je eksperimentalno polje gdje su se ukrštali gotovo svi avangardni stilovi tog vremena, od futurizma do dade.
Odmah su se pojavila tri pravca apstraktnog stvaralaštva: 1) geometrijski; 2) ikonički (tj. fokusiranje na simbole ili piktograme); 3) organski, prateći ritam prirode (u Rusiji je najveći pobornik takve apstraktne organike prvenstveno bio P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takva klasifikacija se, međutim, odnosi samo na vanjske, formalne karakteristike, budući da su sve verzije rane apstraktne umjetnosti bile na ovaj ili onaj način simbolične i sve su bile na ovaj ili onaj način inspirirane „kosmičkim ritmovima“ prirode. Delaunayov orfizam, zasnovan na skali čistih boja, formirao je poseban pravac koji se konvencionalno može nazvati "kromatskim".
Iza formalnih razlika krila se sličnost unutrašnjeg sadržaja. Nakon što je iskusio snažan uticaj teozofije i sličnih mističnih pokreta (tj. uticaj takvih autora kao što je H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) i njeni sljedbenici, kao i P. D. Uspenski (cm. USPENSKI Petr Demjanovič) u Rusiji i M. Schoenmaekers u Holandiji), Kandinski, Kupka, Malevich i Mondrian bili su uvjereni da njihove slike, gdje stari svijet jasno nestaje u kosmičkom „ništa“, predstavljaju umjetničku apokalipsu ili, drugim riječima, pokazuju gledaocu taj prag iza kojeg se otvara nova „era velike duhovnosti“ (Kandinski) i „uvodi svet u prosperitet“ (Filonov). Početak perioda ratova i revolucija samo je ojačao ova romantično-idealistička uvjerenja.
Dizajn i tekstovi
1920-ih godina apstraktna umjetnost, zadržavši svoju utopijsku osnovu (ali ne više tako „apokaliptičnu“), postala je praktičnija i manje mistična. „Bauhaus (cm. BAUHAUS)“u Njemačkoj aktivno ovladava svojim kreativnim potencijalom (prvenstveno u svojoj geometrijskoj verziji) za ažuriranje dizajna, a s njim i društvenog života općenito. Apstrakcionizam se počeo uvoditi u život, uključujući modu (npr. S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) koristila motive sa muževljevih slika za dizajn tkanina, enterijera, pa čak i automobila). Upravo je apstraktna umjetnost snažno doprinijela formiranju onoga što se počelo zvati “ moderan stil» dekorativna kreativnost. Zauzvrat, neobjektivnost se aktivno savladavala u skulpturi, štafelajnoj i monumentalno-dekorativnoj (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner, itd.). Aktivnosti francusko ujedinjenje„Apstrakcija-kreacija“ doprinijela je prelasku apstraktne umjetnosti sa filozofskih utopija na kontemplativnije i lirske slike.
Međutim, konačno novi, četvrti pravac ove umjetnosti, tzv. „lirski apstrakcionizam“ (koji je postao lično, na svoj način ispovedni, samoizražavanje umetnika) nastao je nešto kasnije, 1940-ih. u NYC. Bio je to apstraktni ekspresionizam, kojim je dominirao veoma veliki, teksturirani potez kista, kao da je spontano bačen na platno (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), itd.). Poprimila je dramatična napetost svojstvena mnogim od ovih stvari zapadna evropa 1940-1950 čak više tragicnog karaktera u tzv "informele (cm. INFORMEL)(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), dok u Tachisme (cm. TACHISM) Naprotiv, prevladao je princip dursko-epskog ili impresionističko-pejzažnog (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung, itd.); U početku, fokus oba ova pravca (čiji se nazivi ponekad koriste kao sinonimi) bio je Pariz. U istom periodu bilo je i tačaka konvergencije između apstraktne umjetnosti i dalekoistočne kaligrafije (na primjer, u radu Amerikanca M. Tobyja i Kineza Zao-Wukija, koji je radio u Francuskoj).
Između podzemlja i slave
Zvanično priznanje apstraktne umjetnosti na Zapadu dogodilo se sredinom 20. stoljeća, u vrijeme dominacije internacionalnog stila u arhitekturi (neobjektivni – slikovni ili skulpturalni – oblici uvelike su oživjeli monotoniju staklo-betonskih konstrukcija). Paralelno s tim, nastala je moda za „slikanje polja u boji“, istraživanje izražajne sposobnosti velike, ravnomerno (ili sa blagim tonalnim varijacijama) obojene površine u boji (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)), a 1960-ih godina. - za oštre konture “Hard-Edge” ili “farbanje jasnih ivica”. Kasnije, apstraktna umjetnost, po pravilu, više nije bila stilski izolirana, spajajući se s pop artom, op artom i drugim postmodernim pokretima.
IN Sovjetska Rusija apstraktna umjetnost se dugo (od 1930-ih) zapravo razvijala pod zemljom, budući da se službeno smatrala žarištem „reakcionarno-formalističkih utjecaja Zapada“ (karakteristično je da su riječi „apstraktnost“ i „modernizam“ često korištene kao sinonimi u sovjetskoj štampi). Tokom perioda „odmrzavanja“, arhitektura mu je služila kao svojevrsni izlaz, često uključujući apstraktne ili poluapstraktne kompozicije u svoj dizajn. Izlazeći u javnost u godinama perestrojke, nova ruska apstraktna umjetnost pokazala je bogatu paletu raznolikih trendova (uglavnom u slikarstvu i grafici), koji su na jedinstven način nastavili početke rane ruske avangarde. Među njegovim priznatim majstorima (1960-1990-ih) je E. M. Belyutin (cm. BELYUTIN Elij Mihajlovič), Yu S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNICKI Evgenij Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolajevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevič).

enciklopedijski rječnik. 2009 .

Pogledajte šta je „apstraktna umetnost“ u drugim rečnicima:

- (od latinskog abstractus apstrakt), apstrakcionizam, neobjektivna umjetnost, nefigurativna umjetnost, modernistički pokret, koja je iz temelja napustila prikaz stvarnih objekata u slikarstvu, skulpturi i grafici. Program… … Umjetnička enciklopedija

Apstraktna umjetnost- Apstraktna umjetnost. V.V. Kandinski. Kompozicija. Akvarel. 1910. Nacionalni muzej savremena umetnost. Pariz. APSTRAKTNA UMJETNOST (apstraktna umjetnost), pokret u avangardnoj (vidi Avangarda) umjetnosti 20. stoljeća, odbijajući ... ... Ilustrovano enciklopedijski rječnik

- (neobjektivni, nefigurativni) pravac u slikarstvu 20. veka, koji je napustio prikazivanje oblika stvarnost; jedan od glavnih avangardni trendovi. Prvi sažetak djela su 1910. godine stvorili V. Kandinski, a 1912. F. Kupka... Enciklopedija kulturoloških studija

- (apstrakcionizam), pravac u avangardnoj (vidi Avangarda) umetnosti 20. veka, koji odbija da prikaže stvarne predmete i pojave u slikarstvu, skulpturi i grafici. Nastao je 10-ih godina, pripadao je najrasprostranjenijim ... ... Moderna enciklopedija

- (apstraktna umjetnost, neobjektivna umjetnost, nefigurativna umjetnost), skup trendova u likovnoj kulturi 20. stoljeća, zamjenjujući naturalističku, lako prepoznatljivu objektivnost manje ili više slobodnom igrom linija, boja i oblika (zaplet i predmet..... Veliki enciklopedijski rječnik

Imenica, broj sinonima: 1 apstrakcionizam (2) Rječnik sinonima ASIS. V.N. Trishin. 2013… Rečnik sinonima

apstraktna umjetnost- pravac u slikarstvu, kiparstvu i grafici dvadesetog veka, apstrakcionizam Kandinski posebno voli da poredi slikarstvo sa muzikom, pa je stoga apstraktna umetnost, sa njegove tačke gledišta, izvlačenje čistog zvuka (Reinhardt) ... Popularni rečnik ruskog jezika

Apstraktna umjetnost, neobjektivna umjetnost, nefigurativna umjetnost, pokret u umjetnosti mnogih, uglavnom kapitalističkih, zemalja, koji je u osnovi napustio bilo kakve znakove prikazivanja stvarnih predmeta u slikarstvu... ... Velika sovjetska enciklopedija

Nacionalni muzej moderne umjetnosti. Pariz... Collier's Encyclopedia

Apstrakcionizam (latinski “abstractio” uklanjanje, skretanje pažnje) je pravac nefigurativne umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje “harmonizacije”... Wikipedia

Knjige

• Gleb Bogomolov, Nefigurativna, "apstraktna" umjetnost - koja je dobro poznata profesionalcima i ozbiljnim gledaocima - dijelom je mit. Svaki umjetnik slika samo stvarnost. Međutim, postoji realnost i realnost... Kategorija:

Apstrakcija u umetnosti!

Apstrakcionizam!

apstrakcionizam- ovo je pravac u slikarstvu, koji je istaknut posebnim stilom.

Apstraktno slikarstvo, apstraktna umjetnost ili apstraktni žanr, podrazumijeva odbijanje prikazivanja stvarnih stvari i oblika.

Apstrakcionizam je usmjeren na izazivanje određenih emocija i asocijacija kod osobe. U te svrhe, slike u apstraktnom stilu pokušavaju izraziti harmoniju boja, oblika, linija, mrlja i tako dalje. Svi oblici i kombinacije boja koje se nalaze unutar perimetra slike imaju ideju, svoj izraz i semantičko opterećenje. Kako god gledaocu izgledalo, gledajući sliku na kojoj nema ničega osim linija i mrlja, sve u apstrakciji podliježe određenim pravilima izražavanja, takozvanoj „apstraktnoj kompoziciji“.

Apstrakcija u umetnosti!

Apstrakcionizam, kao pokret u slikarstvu, nastao je početkom 20. veka istovremeno u nekoliko evropskih zemalja.

Vjeruje se da apstraktno slikarstvo izumio i razvio veliki ruski umjetnik Vasilij Kandinski.

Priznati osnivači i inspiratori apstrakcionizma su umjetnici Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka i Robert Delaunay, koji su u svojim teorijskim radovima oblikovali pristupe definiciji „apstrakcionizma“. Različiti po ciljevima i zadacima, njihova istraživanja su bila ujedinjena u jednom: Apstraktnost kao najviši nivo Razvoj vizuelne kreativnosti stvara forme koje su jedinstvene za umetnost. Umjetnik “oslobođen” kopiranja stvarnosti razmišlja na posebne načine figurativne slike neshvatljivo duhovnog porekla univerzuma, vječne “duhovne suštine”, “kosmičke sile”.

Apstraktno slikarstvo, koje je doslovno raznelo svijet umjetnosti, postalo je simbol početka nova era u slikarstvu. Ovo doba znači potpuni prijelaz iz okvira i ograničenja do potpune slobode izražavanja. Umjetnik više ničim nije vezan, može slikati ne samo ljude, svakodnevne i žanrovske scene, već i misli, emocije, osjećaje i za to koristiti bilo koji oblik izražavanja.

Danas je apstrakcija u umjetnosti toliko široka i raznolika da se i sama dijeli na mnoge vrste, stilove i žanrove. Svaki umjetnik ili grupa umjetnika pokušava stvoriti nešto svoje, nešto posebno što bi na najbolji mogući način može doći do nečijih osećanja i senzacija. Vrlo je teško postići ovo bez upotrebe prepoznatljivih figura i objekata. Iz tog razloga, platna apstraktnih umjetnika, koja zaista izazivaju posebne senzacije i čine da se zadivimo ljepoti i izražajnosti apstraktne kompozicije, zaslužuju veliko poštovanje, a sam umjetnik se smatra pravim genijem slikarstva.

Apstraktno slikarstvo!

Od pojave apstraktne umjetnosti, u njoj su se pojavile dvije glavne linije.

Prvi je geometrijska ili logička apstrakcija, stvarajući prostor kombinovanjem geometrijskih oblika, obojenih ravni, ravnih linija i isprekidane linije. Oličena je u suprematizmu K. Malevicha, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delaunaya, u djelima majstora post-slikarske apstrakcije i op arta.

Druga je lirsko-emocionalna apstrakcija, u kojoj su kompozicije organizovane iz slobodno protočnih formi i ritmova, predstavljenih radom V. Kandinskog, radovima majstora apstraktnog ekspresionizma, tahizma i neformalne umetnosti.

Apstraktno slikarstvo!

Apstraktna umjetnost, kao slikarstvo posebnog ličnog izraza, u početku je dugo bila u podzemlju. Apstraktna umjetnost, kao i mnogi drugi žanrovi u povijesti slikarstva, bila je ismijavana, pa čak i osuđivana i cenzurirana kao umjetnost bez ikakvog značenja. Međutim, vremenom se pozicija apstrakcije promijenila i sada je u rangu sa svim drugim oblicima umjetnosti.

Kao umetnički fenomen, apstraktna umetnost je imala uticaj ogroman uticaj o formiranju i razvoju moderne arhitektonski stil, dizajn, industrijska, primijenjena i dekorativna umjetnost.

Priznati majstori apstraktne umjetnosti: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Moderni apstrakcionizam u slikarstvu!

U modernoj likovnoj umjetnosti postao je apstrakcionizam važan jezik duboka emotivna komunikacija između umjetnika i gledatelja.

U modernom apstrakcionizmu novo zanimljivih pravaca koristeći, na primjer, posebne slike različitih oblika boja. Tako u radovima Andreja Krasulina, Valerija Orlova, Leonida Peliha, prostor belog - visokog napona Boje su općenito ispunjene beskrajnim promjenjivim mogućnostima, dopuštajući korištenje i metafizičkih ideja o duhovnim i optičkim zakonima refleksije svjetlosti.

U modernom apstrakcionizmu prostor počinje igrati nove uloge i formira različita semantička opterećenja. Na primjer, postoje prostori znakova i simbola koji proizlaze iz dubina arhaične svijesti.

U modernom apstrakcionizmu razvija se i pravac radnje. U ovom slučaju, uz održavanje neobjektivnosti, apstraktna slika je konstruisana na način da izaziva specifične asocijacije - različitim nivoima apstrakcija.

Moderni apstrakcionizam je beskonačan u svojim granicama: od objektivne situacije do filozofskog nivoa figurativnih apstraktnih kategorija. S druge strane, u modernom apstraktnom slikarstvu slika može izgledati kao slika neke vrste fantastičnog svijeta - na primjer, apstraktnog nadrealizma.

Ostali članci u ovoj sekciji:

• Sistemi jezičke komunikacije! Jezici kao glavni faktor u sistemu razvoja znanja!
• Tradicije. Šta je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
• Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Pokret. Prostor svjetova.
• Evolucija i koevolucija. Evolucija i koevolucija u sistemu savremenog znanja. Principi evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija žive prirode.
• Sinergetika i zakoni prirode. Sinergetika kao nauka. Sinergetika kao naučni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije je sinergetika.
• Moguće je ili nije! Kaleidoskop događaja i radnji kroz prizmu je nemoguć i moguć!
• Svijet religije! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o okolnom svijetu!
• Umjetnost - umjetnost! Umjetnost je vještina koja može izazvati divljenje!
• Realism! Realizam u umetnosti! Realistic art!
• Nezvanična umjetnost! Nezvanična umjetnost SSSR-a!
• Thrash - Thrash! Smeće u umetnosti! Smeće u kreativnosti! Smeće u književnosti! Cinema trash! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!
• Slikarstvo! Slikarstvo je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikarstva. Majstori slikarstva.
• Vernissaž - "vernisaž" - svečano otvaranje umjetničke izložbe!
• Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept „metaforičkog realizma“ u slikarstvu.
• Cijena slika savremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?

Koliko često ljudi koji su daleko od umjetnosti ne razumiju apstraktno slikarstvo, smatrajući to nerazumljivim škrabotinama i provokacijom koja unosi razdor u umove. Rugaju se stvaralaštvu autora koji ne teže preciznom prikazu svijet.

Šta je apstraktna umjetnost?

Otvarajući nove mogućnosti za izražavanje vlastitih misli i osjećaja, napustili su uobičajene tehnike, prestajući kopirati stvarnost. Vjerovali su da ova umjetnost navikava osobu na filozofski način života. Slikari su tražili novi jezik da izraze emocije koje su ih preplavile i pronašle u šarenim tačkama i čistim linijama koje ne utiču na um, već na dušu.

Postavši simbol nove ere, ovo je pravac koji je napustio forme koje su što bliže stvarnosti. Nije svima razumljivo, dalo je poticaj razvoju kubizma i ekspresionizma. Glavna karakteristika apstraktne umjetnosti je neobjektivnost, odnosno nema prepoznatljivih objekata na platnu, a gledaoci vide nešto neshvatljivo i nepodložno logici, izvan granica uobičajene percepcije.

Najpoznatiji apstraktni umjetnici i njihove slike neprocjenjivo su blago za čovječanstvo. Platna slikana u ovom stilu izražavaju harmoniju oblika, linija i kolornih mrlja. Svijetle kombinacije imaju svoju ideju i značenje, unatoč činjenici da se gledatelju čini da u radovima nema ništa osim otmjenih mrlja. Međutim, u apstrakciji je sve podložno određena pravila izrazi.

"Otac" novog stila

Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač jedinstvenog stila - legendarna ličnost u umetnosti 20. veka. Ruski slikar je svojim radom želeo da se gledalac oseća isto kao i on. Ovo izgleda iznenađujuće, ali budući umjetnik bio je inspiriran za novi pogled na svijet važan događaj u svetu fizike. Otkriće razgradnje atoma ozbiljno je uticalo na razvoj najpoznatijeg apstraktnog umjetnika.

„Ispostavilo se da se sve može rastaviti na zasebne komponente, a ta senzacija je u meni odjeknula kao uništenje cijelog svijeta“, rekao je Kandinski, koji je bio izuzetan pjevač vremena promjena. Kao što je fizika otkrila mikrosvijet, tako je i slikarstvo prodrlo u ljudsku dušu.

Umjetnik i filozof

Postepeno, poznati apstraktni umjetnik u svom radu se udaljava od detaljnosti svojih radova i eksperimentira s bojom. Osetljivi filozof šalje svetlost u same dubine ljudskog srca i stvara platna najjačeg emotivnog sadržaja, gde se njegove boje porede sa notama prelepe melodije. Prvo mjesto u autorovim radovima nije radnja platna, već osjećaji. Sam Kandinski je vjerovao ljudska duša višežični klavir, te uporedio umjetnika sa rukom koja pritiskom na određenu tipku ( kombinacija boja) uzrokuje da vibrira.

Majstor koji ljudima daje naznake da shvate njihovu kreativnost traži harmoniju u haosu. Slika platna na kojima se provlači tanka, ali jasna nit koja povezuje apstrakciju sa stvarnošću. Na primjer, u djelu "Improvizacija 31" (" Morska bitka") u bojama se naslućuju slike čamaca: jedrenjaci na platnu odolijevaju stihiji i kotrljajućim valovima. Tako je autor pokušao da ispriča o vječnoj borbi čovjeka sa vanjskim svijetom.

Američki student

Poznati apstraktni umetnici 20. veka koji su radili u Americi su studenti Kandinskog. Njegov rad je imao ogroman uticaj na ekspresivnu apstraktnu umetnost. Armenski emigrant Arshile Gorky (Vozdanik Adoyan) stvarao je u novom stilu. Razvio je posebnu tehniku: na pod je postavljao bijela platna i na njih sipao boju iz kanti. Kada se smrznuo, majstor je na njemu zagrebao linije, praveći nešto poput bareljefa.

Gorkine kreacije su bogate svijetle boje. “Aroma kajsije u poljima” je tipična slika na kojoj se skice cvijeća, voća i insekata pretvaraju u jednu kompoziciju. Gledalac oseća pulsiranje koje proizilazi iz rada, urađenog u jarko narandžastim i bogatim crvenim tonovima.

Rotkovič i njegova neobična tehnika

Kada su u pitanju najpoznatiji apstraktni umjetnici, ne može se ne spomenuti Markus Rothkovich, jevrejski emigrant. Talentovani student Gorke uticao je na publiku intenzitetom i dubinom šarenih membrana: preklapao je dva ili tri pravougaona prostora u boji jedan na drugi. I činilo se da uvuku osobu unutra kako bi doživjela katarzu (pročišćenje). Sam kreator neobičnih slika preporučio je da ih gledate na udaljenosti od najmanje 45 centimetara. Rekao je da je njegov rad putovanje u nepoznati svijet, gdje je malo vjerovatno da će se gledalac odlučiti da krene sam.

Briljantan Pollock

Krajem 40-ih godina prošlog vijeka jedan od najpoznatijih apstraktnih umjetnika Jackson Pollock izumio je novu tehniku ​​prskanja boje - kap po kap, koja je postala prava senzacija. Ona je svijet podijelila na dva tabora: one koji su autorove slike prepoznali kao genijalnost i one koji su ih nazivali mamcima nedostojnim da se nazivaju umjetnošću. Kreator unikatnih kreacija nikada nije zatezao platna na platno, već ih je postavljao na zid ili pod. Hodao je okolo sa teglom boja pomešanih sa peskom, postepeno uranjajući u trans i plesajući. Čini se da je slučajno prolio raznobojnu tečnost, ali svaki njegov pokret bio je promišljen i smislen: umjetnik je uzeo u obzir silu gravitacije i upijanje boje platnom. Rezultat je bila apstraktna zbrka koja se sastojala od mrlja različite veličine i linije. Zbog svog izmišljenog stila, Pollock je nazvan "Jack the Sprinkler".

Najpoznatiji apstraktni umjetnik svojim radovima nije davao naslove, već brojeve, tako da je gledalac imao slobodu mašte. "Platno br. 5", koje se nalazilo u privatnoj kolekciji, dugo je bilo skriveno od očiju javnosti. Počinje komešanje oko remek-dela, obavijenog velom tajne, i konačno se pojavljuje u Sotheby'su, momentalno postajući najskuplje remek-delo u to vreme (njegova cena je 140 miliona dolara).

Pronađite svoju formulu za razumijevanje apstraktne umjetnosti

Postoji li univerzalna formula koja će omogućiti gledaocu da percipira apstraktnu umjetnost? Možda će u ovom slučaju svako morati da pronađe svoje smjernice na temelju kojih će lično iskustvo, unutrašnje senzacije i velika želja za otkrivanjem nepoznatog. Ako osoba želi otkriti tajne poruke autora, sigurno će ih pronaći, jer je tako primamljivo pogledati iza vanjske ljuske i vidjeti ideju, koja je važna komponenta apstrakcionizma.

Teško je precijeniti revoluciju u tradicionalnoj umjetnosti koju su proizveli poznati apstraktni umjetnici i njihove slike. Natjerali su društvo da gleda na svijet na nov način, da u njemu vidi različite boje, da cijeni neobične forme i sadržaje.