Николай Василиевич Гогол - писател - сатирик Комедия „Главният инспектор. Сатиричните мотиви в творчеството на Н

Н.В.Гогол.

През 1852 г., след смъртта на Гогол, Некрасов пише красиво стихотворение

творение, което може да бъде епиграф към цялото творчество на Гогол:

Хранейки гърдите си с омраза,

Въоръжени със сатира,

Той минава през трънлив път

С твоята наказваща лира.

Тези редове сякаш дават точната дефиниция на сатирата на Гого.

Е, сатирата е злобно, саркастично осмиване не само на общото

човешки недостатъци, но и социални пороци. Това не е добър смях

понякога „през сълзи, невидими за света“, защото (и Гогол вярваше в това)

това е сатиричното осмиване на негативното в живота ни, което може да послужи

живейте за корекцията му. Смехът е оръжие, остро, военно оръжие, с

с чиято помощ писателят цял ​​живот се бори с „мерзостите на руското действие“

възможност за чуруликане“.

Великият сатирик започва творческия си път с описание на ежедневието,

моралът и обичаите на Украйна, скъпи на сърцето му, постепенно преминават към описание

достойнство на цяла обширна Рус. Нищо не убягна от внимателното око

художник: нито пошлостта и паразитизма на земевладелците, нито подлостта и нищожността

жестокостта на жителите. "Миргород", "Арабеск", "Главният инспектор", "Женитба",

"Носът", "Мъртви души" - язвителна сатира върху съществуващата реалност.

Гогол стана първият от руските писатели, чието творчество получи

най-ясното отражение на негативните явления от живота. Белински нарече Го-

Голя ръководител на новата реалистична школа: „С времето на издаване

"Миргород" и "Главният инспектор" руската литература пое напълно нов

посока." Критикът вярваше, че "съвършената истина за живота в историите

Гогол е тясно свързан с простотата на фантастиката. Той не ласкае живота, но

не я клевети; той е щастлив да извади всичко красиво в нея -

расово, човешко и в същото време не крие грозното си

Сатиричният писател, позовавайки се на „сянката на малките неща“, на „студа,

фрагментирани, ежедневни герои“, трябва да има фино усещане

вашата мярка, артистичен такт, страстна любов към природата. Знаейки за

трудно, сурово поле на сатиричния писател, Гогол все още не се отрече

от него и стана едно, като взе следните думи за мото на своята работа:

синът на родината си можеше в условията на николаевска Русия да се осмели да доведе до

светлина на горчивата истина, за да насърчи разбито творчество

намаляването на феодално-крепостническата система, като по този начин насърчава движението

Русия напред.

В "Главният инспектор" Гогол "събира на една купчина всичко лошо в Русия"

извади цяла галерия от подкупници, измамници, невежи, глупаци, лъжци

и така нататък. Всичко в Главния инспектор е смешно: самият сюжет, когато първият човек на града

грешки за ревизор от столицата празнодумец, човек с необикновен

лекота на мисълта", превръщането на Хлестаков от страхливия "елистра-

Тишки" в "генерал" (все пак околните го вземат за генерал-

la), сцената на лъжите на Хлестаков, сцената на декларация за любов за двама да-

мама, и, разбира се, развръзката и тихата комедийна сцена.

Гогол не извади „положителен герой“ в своята комедия. поло-

жизнено начало в „Ревизорът“, което въплъщава високия морал

личен и обществен идеал на писателя, който е в основата на сатирата му,

стана „смях“, единственото „честно лице“ в комедията. Беше смях, пи-

сал Гогол, „който напълно отлита от светлата природа на човека...

защото на дъното му има вечно течащ извор, който се задълбочава

обекта, изпъква ярко нещо, което би се промъкнало без него

проникващата сила, на която дреболиите и празнотата на живота не биха уплашили толкова много

човек."

Сатирично изобразявайки благородството и бюрократичното общество,

безкрайно обича родната си страна и нейния народ. Злата сатира служи точно

тази голяма любов. Осъждане на всичко лошо в обществото и държавата

изход в крепостна Русия. Гогол пише с дълбока любов за народа

де. Тук вече няма обвинителна сатира, а само тъга по

някои аспекти от живота на хората, породени от крепостничеството. Пиши-

Аз съм оптимист, той дълбоко вярва в светлото бъдеще на Русия.

Бих искал да завърша работата с редовете на Некрасов:

Псуват го от всички страни,

И само като видях трупа му,

Те ще разберат колко много е направил

И как обичаше, докато мразеше.

Общинска образователна институция "Средно училище № 83", Барнаул

Н.В. Гогол е писател сатирик.

Жизнената основа на комедията "Главният инспектор".

Знания в урока: хуморът и сатирата като основа на художествения стил на Н.В. Гогол

По време на часовете.

Повторение. Какви творби на Гогол познавате? Какви литературни герои, създадени от писателя, си спомняте? Как привличат вниманието ви?

Какви са биографичните факти на Н.В. Повлия ли Гогол върху формирането на неговия творчески стил?

Николай Василиевич Гогол е роден на 20 март 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородски район, Полтавска губерния. Той е кръстен Николай в чест на чудотворната икона на Свети Никола, съхранявана в църквата на село Диканка.

Детските си години прекарва в родното си имение Василиевка (друго име е Яновщина). Семейство Гогол имало над 1000 декара земя и около 400 крепостни селяни.

Бащата на писателя, Василий Афанасиевич Гогол-Яновски, служи в Малоруската поща, пенсионира се с чин колежки асесор през 1805 г. и се жени за Мария Ивановна Косяровская, която произхожда от семейство на земевладелец. Интересна е историята на брака му: сякаш Божията майка му се явила насън и му посочила едно дете. По-късно той разпозна същото това дете в Мария Ивановна. В началото на 20-те години той става близък приятел с бившия министър на правосъдието Дмитрий Прокофиевич Трошчински, който живее в село Кибинци и създава тук домашен театър. Гогол беше директор на този театър и актьор. За този театър той композира комедии на малоруски език.

Майката на Гогол идва от семейство на земевладелец. Според легендата тя е първата красавица в района на Полтава. Той се жени за Василий Афанасиевич на четиринадесет години. Семейният й живот беше най-спокоен, но Мария Ивановна се отличаваше с повишена впечатлителност, религиозност и суеверие. В допълнение към Николай семейството имаше още пет деца.

Първоначално Гогол учи в Полтавското окръжно училище, а през 1821 г. постъпва в новооснованата Нижинска гимназия за висши науки. Гогол беше доста среден ученик, но се отличи в театъра на гимназията като актьор и декоратор. С особен успех изпълнява комични роли. Първите литературни експерименти датират от периода на гимназията, например сатирата „Нещо за Нежин, или законът не е писан за глупаци“ (не е запазен).

Най-вече обаче Гогол е зает от държавната мисъл. служба в областта на правосъдието. След като завършва гимназията през декември 1829 г., Гогол заминава за Санкт Петербург. В сънищата му Санкт Петербург беше вълшебна земя, където хората се радват на всички материални и духовни блага, където водят голяма борба срещу злото - и изведнъж, вместо всичко това, мръсна, неуютна, обзаведена стая, тревоги как за по-евтина вечеря, безпокойство при вида на Колко бързо се изпразва портфейлът, който изглеждаше неизчерпаем в Нижин.

Изпитвайки финансови затруднения, безуспешно суетейки се за място, Гогол прави първите си литературни опити: в началото на 1829 г. се появява поемата „Италия“, а през пролетта на същата година под псевдонима В. Алов Гогол публикува „ан. идилия в снимки, “Hanz Küchelgarten”. Стихотворението предизвика остри и подигравателни отзиви. В първите си години в Петербург Гогол сменя много апартаменти. Къщата на Зверков вероятно не се превърна в най-щастливото място за него. По това време е написан Hanz Küchelgarten. Но той изгори неуспешния си опус изобщо не тук, а в специално наета за тази цел хотелска стая.

В края на 1829 г. успява да реши да служи в отдела за държавна икономика и обществени сгради на Министерството на вътрешните работи. Престоят му в кабинета причинява на Гогол дълбоко разочарование от държавната служба, но му дава богат материал за бъдещи творби.

През 1831-1832 г. излизат „Вечери във ферма край Диканка“, които предизвикват всеобщо възхищение.

От 1831 до 1836 г Гогол живее почти изцяло в Санкт Петербург. Това време е периодът на най-интензивната му литературна дейност. През 1835 г. е публикуван сборникът на Гогол „Миргород“. Критиците бяха единодушни в оценката си за таланта на Гогол, особено откроиха историята "Тарас Булба".

Докато работи върху разкази, Гогол се опитва и в драмата. Театърът му се струваше голяма сила с изключително значение за народното образование. През 1835 г. е написан "Главният инспектор", чийто сюжет е предложен от Пушкин. На 19 април 1836 г. на сцената на Александрийския театър в Санкт Петербург се състоя премиерата на „Ревизорът“, на която присъства суверен Николай Павлович, който разреши постановката и публикуването на пиесата. За екземпляр от „Главният инспектор“, подарен на императора, Гогол получава диамантен пръстен.

Скоро след постановката на "Ревизор", преследван от реакционната преса, Гогол заминава в чужбина. Общо той живее там дванадесет години. Писателят е живял в Германия, Швейцария, Франция, Австрия, Чехия, но най-вече в Италия. В чужбина той пише основната си книга-поема „Мъртви души“, там научава за смъртта на Пушкин.

През 1848 г. Гогол се завръща в Русия и се установява в къщата на граф Александър Петрович Толстой на Никитския булевард. Там той зае две стаи на първия етаж: едната служеше за приемна, другата за кабинет, който беше свързан с врата с човешката стая. Тук Гогол е гледан като дете, предоставена му е пълна свобода във всичко. Не го интересуваше нищо. Обяд, чай, вечеря бяха сервирани навсякъде, където беше поръчано.

Смъртта на писателя настъпва на 21 февруари 1852 г. около 8 часа сутринта. Предния ден, късно вечерта, той каза високо: „Стълбите, бързо, дайте ми стълбите.“

Смъртта на Гогол все още остава загадка. До известна степен светлината върху мистериите на биографията на Гогол се хвърля от историята на сестрата на писателя Олга Василиевна: „Той много се страхуваше от студа. Последния път той замина оттук, от Василевка, с намерението да прекара зимата в Рим, но се отби в Москва, където приятелите му започнаха да го молят да остане, да живее в Русия и да не заминава за Рим. Брат ми много се оправдаваше и повтаряше, че студовете са вредни за него. И те му се подиграваха, уверявайки го, че всичко му се струва така, че ще преживее добре зимата в Русия. Убедихме брат ми. Той остана и умря. Тогава почина големият ми син. Тогава старата ни къща стана непоносима за нас. Има популярно поверие: ако предприемачът, който строи къща, се ядоса на собственика и ако той „ипотекира къщата на главата си“, тогава над тази къща ще надвиснат нещастия. Всички мъже в нашето семейство умряха. Решихме, че тази къща е прокълната, съборихме я и построихме нова, макар и почти до старата, но все пак на друго място. И това странно явление се случи, след като старата къща беше разрушена. В навечерието на Великден прислужницата сънувала, че старата къща е непокътната и там видяла много мъже, които вече били умрели, описвайки външния вид дори на тези, които никога не е виждала. Може би в къщата се криеха причините за семейните нещастия. След като къщата беше съборена, всичко вървеше добре. Родиха се много деца, които живяха дълго и бяха здрави. В тях обаче нямаше и най-малък признак на талант.”

По странен начин Гогол вероятно е предвидил смъртта си. Винаги избягваше да се среща с най-добрия и мил московски „лекар на бедните“ Фьодор Петрович Гааз. Но в нощта на Нова 1852 г. той случайно срещна лекар, който излизаше от стаите на собственика на къщата, в която живееше писателят. На разваления си руски Хааз му пожела с цялото си добро сърце нова година, която ще му осигури вечна година. Наистина високосната 1852 г. събра писателя с вечността, така както неговите творби останаха във вечната световна история на литературата.

Гогол е погребан в Донския манастир. През 1931 г. тленните останки на Гогол са преместени в гробището Новодевичи.

В „Изповедта на един актьор“ Н.В. Гогол обяснява защо хуморът и сатирата стават определящи в творчеството му. Каква задача си постави Гогол, когато започна да създава комедията „Главният инспектор”?

Четене и обсъждане на статията от учебника „Великият сатирик за себе си“. (Учебник-четец. Автор-съставител G.I. Belenky. Mnemosyne. M. 2000).

Гогол имаше свои собствени идеи за комедийния жанр.

Какви драматични произведения (пиеси) сте чели? Какви сатирични произведения познавате?

Драмата като вид литература.

Словото на учителя за създаването на "Главният инспектор".

През октомври 1835 г. Пушкин предава сюжета на „Главният инспектор“ на Гогол, грубите скици се появяват през декември, първото издание се появява през 1836 г. и общо Гогол работи върху текста на комедията в продължение на 17 години. Текстът от 1842 г. се счита за окончателен.

Гогол мечтаеше да върне комедията към изгубения й смисъл. Театърът е страхотно училище: той чете жив, полезен урок на цяла тълпа наведнъж. Сюжетът на комедията не е оригинален. Известни по-рано пиеси: Квитко-Основяненко „Посетител от столицата или суматоха в окръжен град“ и Александър Велтман „Провинциални актьори“.

Гогол беше обвинен в плагиатство, но новаторството в неговата пиеса е, че човекът, който се заблуждава за одитор, не е имал за цел да измами никого.

Темата на комедията е взета от самата действителност. Ситуацията по това време е такава, че губернаторът е пълен собственик на провинцията, а кметът е пълен собственик на областния град. Навсякъде царяха произвол и безредици. Единственото нещо, което ме спря, беше страхът от одитора от Санкт Петербург. Гогол взе една стара тема (злоупотреба със служебно положение) и създаде произведение, което се оказа обвинителен акт срещу цялата руска държавност на Николай I.

Комедийната тема звучи ли модерно?

Първата постановка на пиесата беше приета двусмислено. Социалното значение на пиесата не беше разбрано веднага. На премиерата на 19 април 1836 г. в Александрийския театър в Санкт Петербург присъства цар Николай I, който е доволен от представлението: „Тук всички го получиха, а най-много аз“.

Как стана така, че при такава оценка пиесата видя бял свят? Очевидно първоначално е одобрен лично от Николай I, който не разбира цялата му огромна разкриваща сила. Най-вероятно Николай I вярваше, че Гогол се смее на обикновените градове, техния живот, който самият цар презира от височината си. Той не разбираше истинското значение на главния инспектор. Недоумение обзе първите зрители. Объркването премина във възмущение. Чиновниците не пожелаха да се разпознаят. Общата присъда: „Това е невъзможност, клевета и фарс“.

Сатиричната сила на това произведение беше такава, че Гогол си навлече яростни атаки от реакционните среди. Това и недоволството от продукцията в Санкт Петербург, която сведе социалната комедия до нивото на водевил, причиняват депресия и заминаване в чужбина.

Героите на комедията на Гогол.

Смехът на Гогол свърши чудесна работа. Той имаше огромна разрушителна сила. Той разруши легендата за неприкосновеността на феодално-землевладелските устои, внесе справедливост в тях и събуди вярата във възможността за една различна, по-съвършена реалност.

Сатиричният писател, обръщайки се към „сянката на дребните неща“, към „студените, разпокъсани, ежедневни герои“, трябва да има тънко чувство за мярка, артистичен такт и страстна любов към природата. Знаейки за трудното, сурово поприще на писател-сатирик, Гогол все пак не се отрече от него и се превърна в такъв, като взе следните думи като мото на своето творчество: „Кой, ако не авторът, трябва да каже святата истина“.

Би било напълно невъзможно да се даде представа за хумора и остроумието на разказите на Гогол от малоруския живот, без да се цитират цели страници от тях. Това е добросърдечният смях на млад мъж, наслаждаващ се на пълнотата на живота, който сам не може да не се засмее, гледайки комичните ситуации, в които поставя своите герои: селския клисар, богатия селянин, селската кокетка или ковач. Той е изпълнен с щастие; Още нито един облак не е помрачил веселието му. Но трябва да се отбележи, че комедията на типовете, които той изобразява, не е резултат от неговата поетична прищявка: напротив, Гогол е щателен реалист. Всеки селянин, всеки клисар в неговите истории е взет от живата реалност и в това отношение реализмът на Гогол е почти етнографски по природа, което не му пречи да има едновременно ярко поетично оцветяване. Едва по-късно склонността на Гогол към комичното кристализира в това, което с право може да се нарече „хумор“, т.е. контрастът между комичната обстановка и тъжната същност на живота, за която самият Гогол каза, че му е дадено „чрез видим смях да пролее невидими сълзи, невидими за света“.

Вглеждайки се в сатиричните образи, стигаш до извода, че те със сигурност са емоционално натоварени по определен начин.Емоционалната оценка в сатирата винаги е отрицание на изобразеното чрез осмиване.

Хуморът е много по-малко вероятно да включва отричане; Смехът, породен от хумористично отношение, се различава по тон от сатиричния смях.

„Хуморът“, пише А. В. Луначарски, „разбира се, означава такъв подход към живота, при който читателят се смее, но се смее нежно, добродушно“. Такова разбиране на хумора в тесния, така да се каже, смисъл на думата е законно. Наистина има обширна хумористична литература, в която със сигурност се чува смях, но той е мек, добродушен или тъжен.

— Скучно е на този свят, господа! - възкликна Н. В. Гогол с тъжен хумор, „смях през сълзи“, разказвайки тъжна, но комична история за това как Иван Иванович и Иван Никифорович се скараха. Хуморът също оцветява историята „Собствениците на земя от стария свят“.

Но понятието хумор има и друго значение. Всъщност нито една сатира не е немислима без хумор.

„Най-бичуващата, най-гневната, най-тъжната сатира трябва да съдържа поне капка смях - в противен случай тя ще престане да бъде сатира. А хуморът от своя страна винаги съдържа елементи на сатира

Първо трябва да знаем, че Гогол е последовател и в известно отношение ученик на Пушкин. Подобно на Пушкин, Гогол вярва, че писателят трябва правдиво и вярно да отразява реалната действителност, като същевременно си поставя социални и образователни цели. Но в същото време една от най-значимите отличителни черти на Гогол в сравнение с Пушкин е неговият хумор, който в последните му най-добри творби се превръща в социално-политическа сатира.

Гогол смята, че едно от най-ефективните средства за превъзпитание на обществото е осмиването на типичните му недостатъци, осмиването на това „презряно и незначително“, което пречи на по-нататъшното му развитие.

„Вечери на Хутор близо до Диканка“ и „Миргород“. Съдържанието и характерните черти на техния стил откриват нов етап в творческото развитие на Гогол. В изобразяването на бита и обичаите на миргородските земевладелци вече няма място за романтика и красота. Животът на човек тук е оплетен в мрежа от дребни интереси. В този живот няма възвишена романтична мечта, няма песен, няма вдъхновение. Тук е царството на користта и пошлостта.

В „Миргород” Гогол се раздели с образа на простодушен разказвач и се появи пред читателите като художник, който смело разкрива социалните противоречия на нашето време.

От весели и романтични момчета и момичета, вдъхновени и поетични описания на украинската природа, Гогол преминава към изобразяване на прозата на живота. Тази книга рязко изразява критичното отношение на писателя към мухлясалия начин на живот на земевладелците от стария свят и вулгарността на миргородските „същества“.

Реалистичните и сатирични мотиви на творчеството на Гогол са задълбочени в „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“. Историята за глупав съдебен процес между двама жители на Миргород се тълкува от Гогол по рязко обвинителен начин. Животът на тези обикновени хора е лишен от атмосфера на патриархална простота и наивност. Поведението и на двамата герои буди у писателя не лека усмивка, а чувство на горчивина и гняв: „Скучно е на този свят, господа!“ Тази рязка замяна на хумористичния тон с голо сатиричен разкрива смисъла на историята с най-голяма яснота. Един на пръв поглед забавен, весел анекдот се превръща в съзнанието на читателя в дълбоко драматична картина на реалността.

Гогол с характерната си задълбоченост вниква в характерите на своите герои: двама гръмотевични приятели. Те са „единствените двама приятели“ в Миргород - Перерепенко и Довгочхун. Но всеки от тях си мисли за себе си. Изглежда, че няма такава сила, която да разстрои приятелството им. Глупава случка обаче предизвика взрив, събуждайки омраза един към друг. И един нещастен ден приятелите станаха врагове.

На Иван Иванович много му липсва пистолетът, който видя на Иван Никифорович. Пистолетът не е просто „добро нещо“, той трябва да укрепи Иван Иванович в съзнанието за неговото благородно първородство. Благородството му обаче не е семейно, а придобито: баща му е бил в духовенството. За него е още по-важно да има собствено оръжие! Но Иван Никифорович също е благородник и дори истински, потомствен! Има нужда и от пистолет, но откакто го купи от Турчин и смяташе да се запише в полицията, още не е стрелял с него. Той смята, че е богохулство да размени такова „благородно нещо“ срещу кафяво прасе и два чувала овес. Ето защо Иван Никифорович се разпали и този нещастен „гусък“ излетя от езика му.

В тази история ироничният начин на писане на Гогол се усеща още по-силно, отколкото в предишната. Сатирата на Гогол никога не се разкрива голо. Неговото отношение към света изглежда добродушно, мило и приятелско. Е, наистина, какво лошо можете да кажете за такъв прекрасен човек като Иван Иванович Перерепенко! Естествената доброта просто струи от Иван Иванович. Всяка неделя той слага прочутата си бекеша и ходи на църква. И след службата, подтикнат от естествена доброта, той непременно ще обиколи просяците. Ще види просякиня и ще проведе сърдечен разговор с нея. Тя очаква милостиня, той ще говори, говори и ще си отиде.

Ето как изглежда „естествената доброта“ и състраданието на Иван Иванович, преминаващи в лицемерие и пълна жестокост. „Иван Никифорович също е много добър човек. „Също така“ - очевидно той е човек със същата добра душа. В този разказ Гогол не отправя никакви преки обвинения, но обвинителната сила на писмото му достига необикновена сила. Иронията му изглежда добродушна и нежна, но колко истинско възмущение и сатиричен огън има в нея!

За първи път в тази история бюрократите също стават обект на сатирата на Гогол. Тук са и съдията Демян Демянович, и подсъдимият Дорофей Трофимович, и съдебният секретар Тарас Тихонович, и безименният служител в канцеларията с „изкривени и пияни очи” с помощника си, от чийто дъх „присъствената стая се превърна в докато в питейната къща.” и кметът Пьотр Федорович. Всички тези герои ни се струват прототипи на героите от „Главният инспектор“ и служителите на провинциалния град от „Мъртви души“.

Композицията на „Миргород“ отразява широчината на възприятието на Гогол за съвременната реалност и в същото време свидетелства за обхвата и широчината на неговите художествени търсения.

И четирите истории от цикъла „Миргород“ са свързани от вътрешното единство на идеологическата и художествената концепция. В същото време всеки от тях има свои собствени отличителни черти на стила. Оригиналността на „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“ се състои в това, че тук техниката на сатиричната ирония, характерна за Гогол, е най-ясно и ярко изразена. Разказът в това произведение, както и в „Земевладелците от стария свят“, се разказва от първо лице - не от автора, а от определен измислен разказвач, наивен и простодушен. Именно той се възхищава на доблестта и благородството на Иван Иванович и Иван Никифорович. Трогват го „хубавата локва” на Миргород, „славната бекеша” на един от героите на разказа и широките панталони на друг. И колкото повече е изразен неговият възторг, толкова по-очевидна е празнотата и незначителността на тези герои, които се разкриват пред читателя.

Лесно се вижда, че разказвачът действа като изразител на самосъзнанието на народа. В начина, по който Руди Панко възприема и оценява явленията от действителността, се вижда хуморът и усмивката на самия Гогол. Пчеларят е изразител на моралната позиция на автора. В “Миргород” художествената задача на разказвача е друга. Още в „Земевладелците от стария свят” той не може да бъде идентифициран с автора. А в разказа за кавгата е още по-дистанциран от него. Тук иронията на Гогол е напълно оголена. И предполагаме, че предметът на сатирата на Гогол е по същество образът на разказвача. Той помага за по-пълното решаване на сатиричната задача, поставена от писателя.

Само веднъж в разказ за кавга пред нас се появява образът на разказвач, който не е докоснат от иронията на автора, в последната фраза на историята: „Скучно е на този свят, господа!“ Самият Гогол сякаш разшири границите на историята и влезе в нея, за да произнесе присъдата си открито и гневно, без нотка на ирония. Тази фраза увенчава не само историята на кавгата, но и целия цикъл „Миргород“. Тук е зърното на цялата книга. Белински фино и точно отбеляза: „Историите на Гогол са смешни, когато ги четете, и тъжни, когато ги четете“. В цялата книга писателят създава преценка за човешката вулгарност, която се превръща в символ на съвременния живот. Но именно тук, в края на историята за кавгата, Гогол открито, от свое име, произнася окончателната присъда за този живот.

В „Землевлавците от Стария свят“ и „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“ Гогол за първи път се появи пред читателите като „поет на истинския живот“, като художник, който смело разкрива грозотата на социалните отношения във феодална Русия. Смехът на Гогол свърши чудесна работа. Той имаше огромна разрушителна сила. Той разруши легендата за неприкосновеността на феодално-землевладелските устои, развенча ореола на мнимата власт, създадена около тях, изложи пред „очите на народа” цялата мерзост и непоследователност на политическия режим на писателя, въздаде му справедливост, пробудена вяра във възможността за една различна, по-съвършена реалност.

Когато Гогол беше упрекнат за това, че в „Главният инспектор“ той събра само мошеници и негодници и не ги противопостави на нито един честен човек, който би могъл да стане пример за читателя, Гогол отговори, че ролята на този честен, благороден човек се играе от смях: „Не този смях, който се поражда от временна раздразнителност, жлъчно, болезнено разположение на характера; Също така не е онзи лек смях, който служи за празно забавление и забавление на хората; но този смях, който целият изтича от светлата природа на човека, изтича от нея, защото в дъното му лежи вечно клокочещ извор от него, който задълбочава темата, прави да изглежда ярко това, което би се изплъзнало, без проникващата сила на която тривиалността и празнотата на живота не биха уплашили толкова много човек“ („Театрална обиколка след представянето на нова комедия“, 1842 г.).

Сатиричният писател, обръщайки се към „сянката на дребните неща“, към „студените, разпокъсани, ежедневни герои“, трябва да има тънко чувство за мярка, артистичен такт и страстна любов към природата. Знаейки за трудното, сурово поприще на сатиричния писател, Гогол все още не се отказва от него и става такъв, като взема за мото на творчеството си следните думи: „Кой, ако не авторът, трябва да каже святата истина!“

В „Главният инспектор“ Гогол „събра всичко лошо в Русия на една купчина“, като извади цяла галерия от подкупници, злоупотреби, невежи, глупаци, лъжци и т.н. Всичко в „Главният инспектор“ е смешно: самият сюжет, когато първият човек на града бърка празнословец от столицата с инспектор, човек „с необикновена лекота на ума“, трансформацията на Хлестаков от страхлива „елистратишка“ в „генерал“ (в края на краищата околните го бъркат с генерал), сцената на лъжите на Хлестаков, сцената на обявяване на любов към две дами едновременно и, разбира се, развръзката и тихата комедийна сцена.

Заключение към глава 1

Така че от всичко казано можем да заключим, че несъответствието между явленията на живота и изискванията, на които те действително трябва да отговарят, достига до такава степен, че можем да говорим само за пълното им отричане. Художникът го постига, като чрез хумора разкрива вътрешната непоследователност на изложените явления от живота и ги довежда до границата на абсурда, разкривайки по този начин тяхната същност.

А сатиричният образ е образ, който се стреми да отрече отразените явления от живота, като доведе до крайност комичността, абсурда на чертите, присъщи им в живота.

Великият сатирик започва своя творчески път с описание на живота, морала и обичаите на Украйна, скъпи на сърцето му, като постепенно преминава към описание на цялата огромна Рус. Нищо не убягна от внимателното око на художника: нито вулгарността и паразитизма на собствениците на земя, нито подлостта и незначителността на жителите. „Миргород“, „Арабески“, „Главният инспектор“, „Брак“, „Носът“, „Мъртви души“ - каустична сатира върху съществуващата реалност. Гогол стана първият от руските писатели, в чието творчество негативните явления на живота бяха най-ясно отразени. Белински нарече Гогол ръководител на новата реалистична школа: „С публикуването на „Миргород“ и „Главният инспектор“ руската литература пое в съвсем нова посока.“ Критикът смята, че "съвършената правда на живота в историите на Гогол е тясно свързана с простотата на смисъла. Той не ласкае живота, но не го клевети; той е щастлив да изложи всичко, което е красиво и човешко в него, и на в същото време не крие нищо и своята грозота."

Положително начало в творчеството на Н. В. Гогол, в което е въплътен високият морален и социален идеал на писателя, залегнал в неговата сатира, е „смяхът“, единственото „честно лице“. Това е смехът, пише Гогол, „който напълно изтича от светлата природа на човека, защото в дъното му лежи един непрестанно клокочещ извор, който задълбочава темата, прави ярко да се появи това, което би се изплъзнало, без проницателна сила, на която дреболиите и празнотата на живота не биха уплашили "Ако човек можеше това."

Сатирата на Гогол

През 1852 г., след смъртта на Гогол, Некрасов пише красиво стихотворение, което може да бъде епиграф към цялото творчество на Гогол: „Хранейки гърдите си с омраза, въоръжавайки устните си със сатира, той върви по трънлив път с наказателната си лира.“ Изглежда, че тези редове дават точното определение на сатирата на Гогол, защото сатирата е зла, саркастична насмешка не само на универсалните човешки недостатъци, но и на социалните пороци. Това не е мил смях, понякога „през сълзи, невидими за света“, защото (и Гогол вярваше в това) именно сатиричното осмиване на негативното в живота ни може да послужи за коригирането му. Смехът е оръжие, остро, бойно оръжие, с помощта на което писателят се бори цял живот срещу „мерзостите на руската действителност“.

Великият сатирик започва своя творчески път с описание на живота, морала и обичаите на Украйна, скъпи на сърцето му, като постепенно преминава към описание на цялата огромна Рус. Нищо не убягна от внимателното око на художника: нито вулгарността и паразитизма на собствениците на земя, нито подлостта и незначителността на жителите. „Миргород“, „Арабески“, „Главният инспектор“, „Брак“, „Носът“, „Мъртви души“ - каустична сатира върху съществуващата реалност. Гогол стана първият от руските писатели, в чието творчество негативните явления на живота бяха най-ясно отразени. Белински нарече Гогол ръководител на новата реалистична школа: „С публикуването на „Миргород“ и „Главният инспектор“ руската литература пое в съвсем нова посока.“ Критикът смята, че "съвършената правда на живота в историите на Гогол е тясно свързана с простотата на смисъла. Той не ласкае живота, но не го клевети; той е щастлив да изложи всичко, което е красиво и човешко в него, и на в същото време не крие нищо и своята грозота."

Сатиричният писател, обръщайки се към „сянката на дребните неща“, към „студените, разпокъсани, ежедневни герои“, трябва да има тънко чувство за мярка, артистичен такт и страстна любов към природата. Знаейки за трудното, сурово поприще на сатиричния писател, Гогол все още не се отказва от него и става такъв, като взема за мото на творчеството си следните думи: „Кой, ако не авторът, трябва да каже святата истина!“ Само един истински син на родината би могъл в условията на Николаевска Русия да се осмели да извади на бял свят горчивата истина, за да допринесе чрез творчеството си за отслабването на феодално-крепостническата система, като по този начин допринесе за движението на Русия напред. В „Главният инспектор“ Гогол „събра всичко лошо в Русия на една купчина“, като извади цяла галерия от подкупници, злоупотреби, невежи, глупаци, лъжци и т.н. Всичко в „Главният инспектор“ е смешно: самият сюжет, когато първият човек на града бърка празнословец от столицата с инспектор, човек „с необикновена лекота на ума“, трансформацията на Хлестаков от страхлива „елистратишка“ в „генерал“ (в края на краищата околните го бъркат с генерал), сцената на лъжите на Хлестаков, сцената на обявяване на любов към две дами едновременно и, разбира се, развръзката и тихата комедийна сцена.

Гогол не показа „положителен герой“ в своята комедия. Положителното начало в „Главният инспектор“, в който е въплътен високият морален и социален идеал на писателя, залегнал в основата на неговата сатира, е „смяхът“, единственото „честно лице“ в комедията. Това е смехът, пише Гогол, „който напълно изтича от светлата природа на човека... защото в дъното му лежи вечно течащ неин извор, който задълбочава темата, прави ярко да изглежда това, което би се изплъзнало, без проникващата сила на която дребнавостта и празнотата на живота Те не биха изплашили човек така.

Сатирично изобразявайки благородството и бюрократичното общество, безполезността на тяхното съществуване, паразитизма, експлоатацията на хората, Гогол безкрайно обича родната си страна и нейния народ. Злата сатира служи именно на тази голяма любов. Осъждайки всичко лошо в социалната и държавната система на Русия, авторът прославя нейния народ, чиито сили не намират изход в крепостна Русия. Гогол пише за хората с дълбока любов. Тук вече няма обвинителна сатира, само тъга се прокрадва по някои страни от живота на хората, породени от крепостничеството. Писателят се характеризира с оптимизъм, той дълбоко вярва в светлото бъдеще на Русия. Бих искал да завърша работата с редове от Некрасов.