Необичайни начини за рисуване. Техники за рисуване с цветни моливи

Всеки от нас прави първите си скици като деца. По време на уроците по рисуване не всеки се опитваше да върши добре работата и не мислеше за придобиване на умения. В зряла възраст много хора изпитват нужда да създадат нещо красиво, но как да се научат да рисуват с молив? В крайна сметка всяка техника на рисуване се основава на способността да държите стилуса правилно, да правите основни скици и да създавате изображения. В тази статия ще намерите полезни съветиза обучение по рисуване, както в училище по изкуства, така и самостоятелно.

Основи на рисуване с молив

Експертите казват, че всеки, независимо от възрастта, може да се научи как да рисува правилно с молив. Да се ​​научиш да рисуваш винаги започва с опознаването на материалите, от които се нуждае начинаещият художник:

• лист бяла хартия, всякакъв формат;
• гума, известна още като гумено ренде;
• прости моливи.

Първите стъпки в рисуването започват със скица с молив. Предава се чрез оскъдни линии общ контуробектът, който се копира, различни пози, моменти на движение. Скицата е най бърз начинизложете на хартия първите си мисли и впечатления от това, което рисувате. Докато скицирате, не е нужно да обръщате внимание на ненужни детайли, препоръчва се да го нарисувате за не повече от 10 минути.

Как да се научите да рисувате от нулата

Учените психолози са доказали, че в процеса на създаване на рисунка и двете полукълба на мозъка работят активно в човек и въображението се активира. Не напразно има техника за успокояване на нервите, наречена арт терапия - това е рисуване за възрастни и деца. Много хора искат да могат, но не знаят как да се научат да рисуват с молив. Да се ​​научите да рисувате от нулата изобщо не е трудно, защото техниката на рисуване с молив е достъпна за деца и възрастни.

Художествена школа

Как детето да се научи да рисува с молив? Най-доброто решение е да го изпратите в художествено училище. Предназначен е за обучение на деца училищна възрастот 6 до 17 години. При приемане в тази институция се определя нивото на знания и умения в изобразителното изкуство. В зависимост от уменията на детето, те се разпределят в подходящата група ученици.

Обучението в училището по изкуства е безплатно и се финансира от държавата. Посещавам това място след часовете в основното училище три пъти седмично. Курсът на обучение варира от две до седем години. След завършване на училище, възпитаникът получава диплома, която отваря вратата към артистично бъдеще: прием в колеж или висше заведение по неговата специалност.

Курсове

Как възрастните могат да се научат да рисуват с молив? Можете да научите изкуството да рисувате чрез курсове по изкуство. Платени са. Курсът на обучение варира от няколко седмици до четири години. През това време арт ателието ще Ви научи на следните умения:

• Как да рисувате правилно с помощта на техника стъпка по стъпка.
• Научете се да използвате молив и четка. Преподавателите в арт ателието учат не само на умението да държат правилно инструменти, но и как да избират и различават висококачествените от нискокачествените.
• Научете как да рисувате деца с молив.
• Научете много техники за рисуване.
• Научете как да се научите да рисувате различни предмети.
• Научете се да рисувате от натура, пейзажи, натюрморти, хора, животни и др.
• Научете колористика - правилно подбиране и съчетаване на цветовете.
• Научете как да нарисувате котка с молив и други животни.
• Те ще ви кажат как да се научите да рисувате портрети.

Онлайн уроци

Ако нямате свободно време и не знаете как да се научите да рисувате с молив, използвайте онлайн курсове. Те са подходящи за тези, които не могат да посещават стационарно студио. Груб планпровеждане на курсове в този формат за начинаещи артисти:

• Учителят предоставя основни познания по рисуване под формата на примери за работа и снимки.
• Подробно се разглежда избраната тема на урока по рисуване.
• В края на урока учителят дава домашна работа, което попълвате и изпращате на вашия учител за преглед.
• На следващия урок ученикът, заедно с учителя, анализират подробно домашната работа и заедно коригират грешките в чертежа, ако има такива.

Онлайн уроците, като опция, за да се научите как да рисувате професионално, не са единственият изход. Ако нямате финансови и териториални ресурси, но имате голямо и непреодолимо желание да научите как да рисувате добре, тогава можете да го направите сами с помощта на:

• учебници и помагала по рисуване;
• уроци;
• инструкции за чертане;
• видеоклипове за обучение.

Техника на рисуване стъпка по стъпка

Начинаещият трябва да практикува рисуване, като създава скици. За да има смисъл чертежът, скицата трябва да бъде създадена според правилата, които формират плана:

1. Първо изберете предмет, който ще нарисувате, като например чайник или ваза.
2. Разгледайте го от всички страни, определете формата му, текстурата му, как сенките падат върху този обект.
3. Определете композицията на чертежа, т.е. как ще бъде поставен на хартия, в какъв формат.
4. След като контурите са изчертани, изчертайте детайлите и нанесете сенки.

Човек

За да нарисувате човек, трябва да вземете решение за композицията. Това означава, че трябва да анализирате границите на местоположението от главата до петите. След като имате фигура в ума си, започнете да композирате частите на тялото. Трябва да нарисувате човек от скица на контурите на главата, слизайки по-ниско. В изображението на човек е много важно незабавно да намерите изображението, трябва да определите броя на детайлите, необходими за готовата рисунка.

Лице

Когато рисувате човек, много внимание се обръща на лицето. За да го нарисувате правилно, трябва да следвате стъпките:

1. Решете как ще бъде позиционирано лицето върху хартията. За да направите това, начертайте мислено ос на симетрия, тя трябва да минава през центъра на листа.
2. Начертайте с молив върху хартия очертанията на лицето под формата на овал (формата на пилешко яйце).
3. Изградете формата на лицето, като започнете от линията на челюстта, преминете към най-изпъкналата част - областта на скулите, след това към най-тясната - темпоралната област.
4. Подравнете начертаните линии с гумичка; това забележимо ще „облекчи“ контура на овала.
5. Разделете получения овал на три равни части с леки, едва забележими линии. Първата линия, разположена по-близо до брадичката, маркира върха на носа.
6. Начертайте носа, като започнете от върха. Винаги стърчи напред, така че има кръгла, квадратна или заострена форма. След това рисуваме крилата на носа и моста на носа.
7. Начертаваме устата, започвайки от горния завой на устната, който се намира в средата на ноздрите на носа.

очи

В портрета на човек очите заемат най-важното място, те привличат вниманието, така че трябва да им се обърне специално внимание. За да ги нарисувате с помощта на техника стъпка по стъпка, трябва да се придържате към следния план:

1. Преди да нарисувате очите, е необходимо да очертаете веждите, които се намират на нивото на моста на носа. Тяхната форма зависи от характера, който художникът иска да предаде в портрета.
2. След като очертахме приблизителното местоположение на очите, очертаваме формата им под формата на овал.
3. Начертайте зеницата във формата на кръг.
4. Очертаваме клепачите и оформяме миглите.

Аниме и манга

Много млади художници започват да се учат да рисуват с аниме и манга, защото... Много по-лесно е да изобразите хора в стила на ярки японски анимационни герои, отколкото в класическия стил. Най-големият акцент в такива анимационни герои пада върху главата, очите и косата. Нека го подредим схема стъпка по стъпкарисунка, с помощта на която начинаещ художник ще се научи как да се научи да рисува аниме:

1. Започваме да рисуваме анимето с овал, който ще бъде главата.
2. Разделете кръга наполовина по дължина с помощта на права.
3. Разделете главата напречно на три части с леки линии.
4. След това трябва да отбележите местоположението на очите, носа и устата.
5. рисуване големи очи, започвайки от свода на горния клепач. Разстоянието между тях трябва да е равно на едно око. Когато рисувате зеници, много внимание се обръща на прилагането на акценти. На тези герои са изрисувани вежди класически стил: две четни дъги.
6. Носът в аниме и манга е нарисуван малък, изразен с отметка.
7. Устните са нарисувани с две малки линии.
8. Аниме и манга косата трябва да бъде нарисувана в плавни триъгълници, които леко покриват очите.
9. Аниме момичетата са изобразени в ярки дрехи, предимно рокли.

3D рисунки

Обемни чертежиТе очароват със своя реализъм, благодарение на правилното изграждане на формата, прилагането на сенки и светлини на правилните места. Трябва да се научите да рисувате такива картини от прости геометрични форми: цилиндър, ромб, квадрат. За да пресъздадете 3D илюзията на обект, трябва да го начертаете в изометрия, когато ъглите между координатните оси са 45 градуса. Обемът на чертежа се добавя от помощни линии, които са начертани вътре лесни форминатискане и нарисувайте контура с удебелен шрифт, повече тъмен цвят.

Портрети

Портретите могат да бъдат нарисувани както от живота, така и от снимки. Преди да създадете изображение, внимателно обмислете какво послание ще предаде. бъдеща рисунка. Научете се да рисувате портрет на човек правилно, не само по отношение на пропорционалност и симетрия, но и да показвате истински емоции. Друга задача при рисуването на изображение на човек е да предадете максималното сходство на копирания човек.За да постигнете това, преди да започнете да рисувате, помислете за всички детайли, подчертайте тези характеристики, „акценти“, върху които ще се съсредоточите.

Графити на хартия

В наши дни рисуването на графити е модерно движение, което набира скорост. Много сгради са пълни с неразбираеми обемни надписи, но често можете да намерите красиви, професионални рисунки по стените. За да гарантирате, че вашите картини не обезобразяват градските сгради, но скъпи боине се губи, трябва да практикувате на хартия дълго време. Първо опитайте да нарисувате буквите от азбуката с молив. За да им придадете обем, използвайте спомагателни линии.

Къща

Способността да рисувате сгради е полезна не само за деца, но и за хора от всички възрасти. възрастови групи, за лесно композиране на снимки, например къща с пейзаж. Сградите са много лесни за рисуване с помощта на линии. Трябва да започнете с правоъгълник, като добавите триъгълник, ще получите изображението на къща, така го рисуват децата. С помощта на прости техники и допълнителни линии къщата става обемна.

автомобили

За да нарисувате кола с молив, трябва да се придържате към план стъпка по стъпка:

1. Маркирайте външния контур на колата, като го разделите наполовина с линия.
2. Рисуваме тялото с по-дебели линии.
3. След това рисуваме колелата.
4. Изчертаваме частите на предната част на автомобила: фарове, предно стъкло, броня.
5. Рисуваме прозорци, врати, огледала.

Животни

Много по-трудно е да рисувате животни, отколкото предмети, особено от живота, защото те постоянно променят позата си и са в движение. За да нарисувате животно, например кон, трябва да вземете решение за него характерни особености: гъста грива, удължена муцуна, тънки мускулести крака. Виж подробни инструкции, . Може да не успеете да изобразите правилно любимата си котка или куче от първия опит, но след няколко практики определено ще успеете.

Видео уроци за рисуване с обикновен молив за начинаещи

Видео уроците са чудесен начин да научите как да рисувате сами. По-долу има селекция от образователни видеоклипове, в които опитни художници ясно показват как да създават лесни рисунки с молив за начинаещи. След като гледате видеоклипа, ще научите как да рисувате герои Японски карикатури– аниме момичета, научете се да рисувате цветя. Ако харесвате пейзажи, изгледайте третото видео до края, в което художникът рисува природата, като обръща специално внимание на дърветата.

Рисуване на момичета

Как да нарисувате цветя

Красиви пейзажи

Как да нарисувате човешко тяло

Ако започваш от нулата - пълна нула, като мен, и исках да се науча да рисувам с молив - прочетете хрониката на мързелив, посредствен художник. Последен пътОще в училище рисувах. Рисувах като всички останали, средно.

Как можете да рисувате с молив след 50 часа практика?, и как да го научите. Започнах да рисувам от нулата. Не рисувах редовно, средно по 15 минути на ден, в продължение на шест месеца. И можете да научите за няколко месеца, рисувайки 60 минути на ден!

Умение за рисуване - копиране

Започнах да рисувам следните рисунки с убеждението, че съм посредствен в рисуването. Но тъй като знам, че почти всичко, което знам за себе си, не е вярно. Реших да се проверя отново: наистина ли имам криви ръце или страдах толкова много в училище?

Сфера

Основният елемент на рисуването. Начертайте сенките и полусенките на сферата.

Посоченото време е базирано на прочитане на учебника. Самото рисуване отнема наполовина по-малко време.

куб

Основна строителна тухла от всякакъв дизайн.

Модификации на куба

Рисуване на текстура с молив

Знамена и роза

Рисуване на кубчета - ниво за напреднали

Рисуване на сфери - напреднало ниво

От този етап вие задължени да купятзасенчване - хартия молив. В предишни уроци смесих с пръста си, след което смесих с #3.

Цялата магия на полусянката: обем, малки сенки в ъглите, при рисуване на око и портрет - благодарение на засенчването. Сякаш способността ви за рисуване се умножава по три! Ще се изненадате, когато сравните резултатите си.

Знамена, свитъци

Цилиндри: вулкан, чаша

Рисуване на живо дърво

Стая в перспектива

Улица в перспектива

Чертеж в централна перспектива: замък, град

Надпис в перспектива

Да се ​​научиш да рисуваш портрет

Научете се да рисувате ръка

Изпит: първи портрет!

Рисуването на хора е много по-трудно от рози или аниме. Лицето не може да се изкриви - всяка грешка се забелязва веднага. Трябва да се научите да рисувате хора, когато се чувствате уверени, че можете да нарисувате разпознаваем контур и скица на лице.

Портретите не могат да бъдат нарисувани бързо, изискват се старание и внимание. Това е портретът, който получих на жена ми:

Научете се да рисувате картини от нулата

Нарисувах осем картини за общо 24 часа, половината от времето. Един ден се упражнявах и с молив. Можете да се научите да рисувате до същите резултати, дори ако ръцете ви растат от задника, за 50–150 часа. Откъм сериали това са 2-3 сезона на д-р Хаус.

Вася Ложкин отне 6 часа, за да нарисува първата си акрилна картина „И аз те харесвам“. Не знаех какво е акрил и как да го използвам. Хванах и четка за първи път от училище.

Омесването на желания нюанс не е лесно. Да се ​​откажа от всичко, защото не се получаваше – исках да го правя на всеки половин час. Имаме нужда от човек, който ще ни подкрепи. Отидох да уча в художествено ателие и рисувах под ръководството на художник. Година по-късно взех онлайн уроци по рисуване няколко пъти от същия учител.

Научих се да рисувам с молив и умението се оказа сложно. За първи път от училище хванах четка и рисувах. 6 дълги часа, малко криви, но колко страхотно! Вече мога да направя необикновен подарък - да нарисувам картина за приятел, отметка в тетрадка, карикатура за работа. Дори направих малка карикатура.

Първа картина: пастел, акрил, гваш и масло. Цялото оборудване е направено от нулата и няма нищо срамно да го окачите на стената.

Как да се научим да рисуваме правилно - алгоритъм

Основата е да се научите да рисувате с молив: разрушаване на ъгли, размери на линии, поддържане на пропорции. Просто се научете да не се страхувате да рисувате. майстор Първо ниво, а след това е само по-забавно и по-лесно.

Как да се науча да рисувам

Да рисуваме с обикновен молив.

Основен инструмент за рисуване. Почти всички илюстрации, скици и картини се рисуват първо с молив. След това се изтрива до едва видими линии или рисуваме отгоре с бои. Грешките се коригират лесно. #1 за начинаещи.

Да рисуваме гел химикалки.

Лесен инструмент за рисуване в цвят. Техниката на рисуване е подобна на техниката на рисуване с молив - все пак това е писалка, а не четка. Можете да коригирате грешки само във Photoshop.





Рисуваме с флумастери. Аналози: маркери и професионални „копия“.

Повече разнообразие от цветове от гел химикалки. Комплектът ще струва по-малко. След 1-2 години маркерите изсъхват и трябва да бъдат закупени нов комплект.





Флумастерите леко насищат хартията и тя започва да омеква, затова не обичам да рисувам с тях. Можете да рисувате 2-3 пъти и линията става по-наситена, можете да рисувате полусянка.

Рисуваме с акварел.

Евтини материали и познати от училище. Те се разреждат с вода, така че новият слой боя замъглява предишния. Трудно е да се овладее как ще се държи. От нулата, сами, не е лесно да се научите как да рисувате детайли. Предимството е достъпността.

• Рисуваме с гваш.

  Матов цвят, по-дебел от акварел, също се разрежда с вода. Чудесно за начинаещи: по-лесно е да коригирате неточностите, отколкото акварел. Евтин материал.

  
  

• Да рисуваме акрилни бои .

  Най-достъпният професионален материал. Акрилът изсъхва бързо, 5-15 минути. За тях е лесно да нанесат втори слой и да коригират недостатъците. Ако е с високо качество, той е водоустойчив.

  Акрилна боя върху платно. Можете също да нарисувате всичко: стена, табуретка, чаша, каска, пепелник, тениска, рамки за снимки. Препоръчвам след това да отворите работата с лак от кутия.

  

• Да рисуваме пастел – сух и маслен.

  Техниката на рисуване с пастели е необичайна - трябва да рисувате с пастели, като ги разтривате върху хартия.

  
  

  Техниката на рисуване с маслени пастели е подобна на рисуването с моливи, но има свои собствени характеристики.

  
  

• Рисуване с маслени бои.

  Комплекс професионални бои. Издръжливи, но не можете да си купите евтини - те се напукват.

  Изсъхването отнема много време, около 2-10 дни. Това е плюс - винаги можете да премахнете слой, да завършите рисуването, да засенчите. Но има и минус, трябва много внимателно да нанесете слой отгоре, за да не развалите това, което имате. Не препоръчвам да ги използвате за начинаещи.

  

Можете ли да се научите да рисувате с молив? . Намерете „Защо?“, купете си учебник и рисувайте за забавление. След месец ще бъдете изненадани от способностите си.

Рисуването е поне страхотно хоби за креативни хора. Много хора смятат, че за това трябва да имате някакъв вид специален талант, когато всъщност всеки може да се научи да рисува - с известно упоритост и систематична практика. Ще ви помогнем да разберете как да се научите да рисувате с молив и какво трябва да знаят начинаещите за тази дейност.

Пособия за рисуване

Трябва да имате комплект прости моливи. Те са обозначени с буквите H (T в руските маркировки) - твърд молив, B (M) - мек, а буквата се предхожда от число, което показва степента на твърдост или мекота, например 2B.

Начинаещите трябва да започнат с молив HB (TM) - това е стандартен молив, средна степентвърдост-мекота. След като свикнете с него, ще бъде по-лесно да контролирате натиска, когато използвате други видове моливи.

Вземете бяла и дебела хартия, за предпочитане зърнеста - нюансите на молив ще бъдат ясно видими върху нея. Ако е възможно, купете един лист хартия за тестване и го разтрийте с гумичка - ако веднага се разхлаби с пелети, тогава качеството на такава хартия оставя много да се желае.

Не забравяйте да вземете добра гума, за да коригирате бъдещи следи. Изберете мека гума, за да не повредите твърде много хартията при изтриване.

Откъде да започна

На първо място, трябва да се запознаете с основните принципи на рисуването: композиция, обем, перспектива, динамика. Тези основи се отнасят за всеки стил, не само за рисунки с молив.

След това трябва да решите какво точно искате да научите и как искате да рисувате, какъв стил да изберете. Дори ако искате да можете да правите по малко от всичко, първо се спрете на нещо конкретно и не се опитвайте да прегърнете необятността – овладейте един стил и след това преминете към друг.

Ако искате да научите как да рисувате портрети, ще трябва да научите основите на анатомията, пропорциите човешко лицеи тела. За да научите как да рисувате пейзажи, трябва да практикувате рисуване на природни обекти - растения, планински вериги, морски вълни и др. Ако искате да рисувате аниме, тогава трябва да знаете характеристиките на рисуването на герои в този жанр.

От просто към сложно

Трябва да се научите да рисувате геометрични фигури в две измерения и след това в три измерения. Ще стане много важен етапвашата практика, защото всъщност всички предмети и дори ние самите условно се състои от различни геометрични фигури. И когато тепърва се учите да рисувате предмети и хора и дори след натрупване на опит, вие все още ще скицирате кръгове, овали, квадрати на хартия, посочвайки пропорциите на рисуваните обекти.

Нарисувайте много прости предмети и животни в опростена форма. Не се притеснявайте да рисувате обекти, които изглеждат скучни на пръв поглед, като чаша, будилник или ябълка на маса - дори обикновена двуизмерна контурна рисунка ще изисква известно умение от ваша страна.

Нека се опитаме да тренираме малко точно сега и да нарисуваме сладка мишка.

1. Вземете мек молив и нарисувайте два овала един до друг, с леко пресичане. Едната от тях ще бъде по-малка - това е главата на бъдещата мишка, а втората ще стане тялото.


2. Начертайте кръгове за ушите, очертайте лапите и очертайте извитата опашка.


3. Сега нека нарисуваме муцуна на мишката - око във формата на обърната капка, нос като топка, усмивка и не забравяйте да нарисувате ушите.


4. Изтрийте вътрешните контури на муцуната и направете по-наситен удар. Оцветете зеницата и носа в черно, с бял акцент в средата.


5. Начертайте лапите на мишката и оформете опашката, като изтриете спомагателните контури по тялото. Проследете останалата част от мишката.


След двуизмерни изображения, започнете да овладявате триизмерни, с прехвърляне на обем. Когато изучавате черно-бяла рисунка, започнете с класическата задача - нарисувайте топка с падаща сянка. Ако нямате подходяща топка у дома, използвайте я като предмет яйце. Можете да видите как да направите такава рисунка в следващото видео.

Първоначално е много важно да се научите как да рисувате от природата - трябва да развиете чувство за форма върху реални обекти, да наблюдавате сенки и светлина, да виждате обем.

Основният принцип в рисуването е движението от просто към сложно, от общото към детайлите.

Не бързайте и не очаквайте, че след няколко урока по рисуване ще можете да творите брилянтни картини. Бъдете търпеливи: понякога ще трябва да се научите да рисувате една и съща форма отново и отново, докато постигнете приличен резултат, преди да преминете към повече сложни задачи, например, за рисуване на хора.

Основни техники за рисуване с молив

Основните техники за рисуване с молив включват засенчване и засенчване.

На начални етапиЩе ви бъде по-лесно да овладеете засенчването. Въпреки че понякога студенти училища по изкуствата, например, те използват изключително засенчване, а засенчването се счита за неправилна техника. Във всеки случай ще бъде полезно да овладеете и двете техники, тъй като те помагат да се постигнат различни резултати в чертежа.

Излюпване

Излюпването се извършва чрез нанасяне на къси фини линиимолив върху част от хартията. Линиите са разположени на еднакво разстояние една от друга. В същото време моливът излиза от листа: след като нарисувате една линия, не го дърпате по хартията в зигзаг в първоначалното му положение, а го връщате обратно, без да оставяте следи. Важно е да щриховате рисунката в една посока.

Степента на наситеност на тона се контролира от различни честоти на ударите и тяхната посока - ударите могат да бъдат вертикални, хоризонтални, диагонални. Увеличаването на дълбочината на цвета се постига с помощта на кръстосани удари различни посоки, например, диагоналните щрихи се наслагват върху вертикалните щрихи.

Има и релефни щрихи – служат за предаване на релефа и се правят с извити, дъговидни, начупени щрихи, но не прави.

Засенчването с молив предава както светлина, сенки и тонове, така и различни текстури: фонове, повърхности, материали и др.

Техниката на засенчване е доста сложна за начинаещи и изисква голямо количествообучение. Вероятно ще отнеме много време, преди да можете да тренирате собствен стилзасенчване. Следователно за начинаещи е подходяща техниката на засенчване, която ще помогне да се коригират дефектите в засенчването, ако е необходимо.

Именно с помощта на засенчване се постига реалистично изображение с плавна градация на тона.

Извършва се по следния начин: линиите на люка се нанасят върху хартията с молив и след това се втриват със специален инструмент - четка от пера или с памучен тампон, парче мека хартия, плат или велур. Не засенчвайте линиите с пръст, за да избегнете появата на мазни петна по рисунката.

Всъщност засенчването е незадължителна стъпка след засенчването, но със своята особеност: засенчването преди засенчването е по-добро с кръстосани зигзагообразни линии. Не правете хоризонтално засенчване - трийте линии с молив само отгоре надолу.

Важно е засенчването да е равномерно. В краен случай можете отново внимателно да подчертаете светлите зони с молив и да отслабите тъмните зони с гумичка.

В това видео можете да видите как да направите различни видовезасенчване и засенчване.

Когато основите са изучени и техниките с молив са усвоени, остава само да практикувате рисуване по-често. Не забравяйте, че практиката е ключът към вашия успех.

Има много ръководства за начинаещи художници, където ще видите специални уроци по рисуване отделни елементиили рисунки с молив. Можете да закупите тези публикации в специализиран магазин или да вземете уроци от Интернет. Основното нещо е да практикувате колкото е възможно повече и по-често. Нека рисуването стане преди всичко приятно свободно време за вас.

Техника на рисуване- набор от техники за използване на художествени материали и средства.

Традиционни техники за рисуване: енкаустика, темпера, стена (вар), лепило и други видове. От 15 век техниката на рисуване с маслени бои става популярна; през 20 век се появяват синтетични бои с полимерно свързващо вещество (акрил, винил и др.). Към живописта се причисляват още гваш, акварел, китайски туш и техника полурисунка - пастел.

АКВАРЕЛ

Акварел(от италиански "aquarello") - означава рисуване с бои на водна основа.

Има много художествени техники в акварела: работа върху мокра хартия („A la Prima“), работа върху суха хартия, изливане, измиване, използване на акварелни моливи, мастило, работа със суха четка, използване на палитра, сол, мулти- рисуване на слоеве, използвайки смесена техника.

Видове акварелни техники:

сухо - рисуване върху суха хартия, като всеки слой боя изсъхва преди нанасяне на следващия

необработен, мокър акварел, alla prima - рисуване върху мокра хартия. Техниката мокро върху мокро използва потока от акварел и създава необичайни цветови ефекти. Използването на тази техника изисква познаване на нивото на влажност на хартията и опит в използването на самата техника.

Alla prima (ала прайм) (произлиза от италианското alla prima - в първия момент) е вид маслена и акварелна живописна техника, която включва завършване на картина (или фрагмент от нея) в една сесия, без предварителни маркировки или подрисуване.

Запълването е много интересна техника в акварела. Плавните цветови преходи ви позволяват ефективно да изобразите небето, водата и планините.

Палетният нож се използва не само в маслената живопис, но и в акварелната живопис. С палетен нож можете да подчертаете очертанията на планини, камъни, скали, облаци, морски вълни, да изобразите дървета и цветя.

Абсорбиращите свойства на солта се използват за създаване на интересни ефекти в акварелите. С помощта на сол можете да украсите поляна с цветя, да получите движеща се въздушна среда в картината, движещи се тонални преходи.

Многослойната живопис е богата на цветове. Многослойната живопис използва всички художествени техники за работа с акварел.

Акварелът е един от най-трудните живописни техники. Основното качество на акварела е прозрачността и ефирността на изображението. Привидната простота и лекота на рисуване с акварел е измамна. Рисуване с акварелизисква владеене на четка, владеене на тон и цвят, познаване на законите на смесване на цветовете и нанасяне на слой боя върху хартия. Има много техники в акварела: работа върху суха хартия, работа върху мокра хартия („A la Prima“), използване на акварелни моливи, мастила, многопластово рисуване, работа със суха четка, изливане, измиване, използване на палитра , сол, като се използва смесена техника.

Акварелът, въпреки привидната си простота и лекота на рисуване, е много сложна техника на рисуване. Рисуването с акварел изисква владеене на четката, владеене на тон и цвят, познаване на законите на смесването на цветовете и нанасянето на слой боя върху хартията.

За работата с акварел хартията е един от най-важните материали. Важно е неговото качество, вид, релеф, плътност, зърнистост, едрина. В зависимост от качеството на хартията, акварелните бои се нанасят върху хартията, абсорбират се и изсъхват по различен начин.

МОЛИВ

Моливът е материал за рисуване. Има черен графит и цветни моливи. Чертежите с молив се правят на хартия с помощта на засенчване, тонални петна и светлина и сянка.

Акварелните моливи са вид цветни моливи, които са водоразтворими. Техниките за използване на акварелни моливи са разнообразни: замазване на рисунка с акварелен молив с вода, работа с акварелен молив, напоен с вода, работа с молив върху мокра хартия и др. По-трудно е да се направи рисунка.

С молив можете да получите безкрайно много нюанси и градации на тона. В рисунката се използват моливи с различна степен на мекота.

Започване на работа по графичен дизайнот проектния чертеж, т.е. изчертаване на външните контури на обект с помощта на конструктивни линии, обикновено със средно мек молив H, HB, B, F, след това в чертеж с тон, в който вече няма контурни линии на обекти, а границите на обектите са обозначени с засенчване; ако е необходимо, използвайте повече меки моливи. Най-твърдият е 9H, най-мекият е 9B.

Когато рисувате с молив, препоръчително е да правите възможно най-малко корекции и да използвате внимателно гумичката, за да не оставите петна, така рисунката ще изглежда свежа и спретната. По-добре е да не използвате засенчване в рисунка с молив поради същите причини. За нанасяне на тон се използва техниката на засенчване. Щрихите могат да бъдат различни по посока, дължина, разстояние и натиск на молив. Посоката на щриха (хоризонтална, вертикална, наклонена) се определя от формата, размера на обекта и движението на повърхността в чертежа.

Портретът с молив се оказва много реалистичен и изпълнен със светлина. В края на краищата, с помощта на молив можете да предадете много нюанси, дълбочина и обем на изображението, както и chiaroscuro преходи.

Рисунката с молив се фиксира с фиксатор, така рисунката не губи своята чистота, не се размазва дори при докосване с ръка и се запазва дълго време.

МАСЛО

Маслената живопис върху платно е най-популярната техника за рисуване. Маслената живопис дава на майстора неограничен брой начини за изобразяване и предаване на настроението на околния свят. Пастообразни или ефирни прозрачни щрихи, през които се вижда платното, създаване на релеф с палитра, остъкляване, използване на прозрачни или непрозрачни бои, различни вариации на смесване на цветове - цялото това разнообразие от техники за маслена живопис позволява на художника да намери и предаде настроението, обемът на изобразените предмети, въздушната среда и създават илюзионно пространство, предават богатството от нюанси на околния свят.

Маслената живопис има своя особеност - картината се рисува на няколко слоя (2-3), всеки слой трябва да изсъхне няколко дни в зависимост от използваните материали, така че обикновено една маслена картина се рисува от няколко дни до няколко седмици.

Най-подходящ за живопис с маслени боие ленено платно. Ленената тъкан е издръжлива и има жива текстура. Ленените платна се предлагат в различни размери на зърното. За портрети и детайлни картини се използва фино зърнесто, по-гладко платно. Едрозърнестото платно е подходящо за рисуване с изразена текстура (камъни, скали, дървета), рисуване с импасто и рисуване с палетно ножче. Преди това боядисването използваше техниката на остъкляване, нанасяйки боята на тънки слоеве, така че грапавостта на ленения слой придаваше на картината елегантност. В днешно време техниката на импасто щрихи често се използва в живописта. Качеството на платното обаче е важно за изразителността на картината.

Памучното платно е издръжлив и евтин материал, подходящ за рисуване с пастообразни щрихи.

Маслената живопис също използва такива основи като чул, шперплат, фазер, метал и дори хартия.

Платната са опънати върху картон и носилка. Платната върху картон са тънки и обикновено не се предлагат в големи размери и не надвишават 50*70. Те са леки и лесни за транспортиране. Платната на носилка са по-скъпи; готовите платна на носилка могат да достигнат размер от 1,2 м на 1,5 м. Готовата картина се поставя в рамка.

Преди работа с масло, платната се залепват и грундират. Това е необходимо, за да не унищожи маслената боя платното и боята да залепне добре върху платното.

Картините с маслени бои най-често се правят чрез поставяне на платното върху статив. Рисуването с маслени бои използва техника на палитра. Палетният нож е инструмент, изработен от гъвкава стомана под формата на нож или шпатула с извита дръжка. Различните форми на палетния нож помагат за постигане на различни текстури, релеф и обем. Можете също да нанасяте равномерни, гладки щрихи с палитра. Острието на палетния нож може да се използва и за създаване на фини линии – вертикални, хоризонтални, хаотични.

ПАСТЕЛ

Пастел(от лат. pasta - тесто) - техника за рисуване и рисуване върху грапава повърхност на хартия и картон с пастели. Пастелът е един от много необичайните видове визуални материали. Рисуването с пастел е ефирно и нежно. Изтънчеността и елегантността на пастелната техника придава на картините живост, понякога приказност и магия. В техниката на „сухия“ пастел широко се използва техниката „засенчване“, която дава ефект на меки преходи и деликатност на цвета. Пастелът се нанася върху груба хартия. Цветът на хартията има значение. Цветът на фона, появяващ се чрез щрихите на пастеля, предизвиква определено настроение, отслабвайки или засилвайки цветовите ефекти на рисунката. Пастелните картини се фиксират с фиксатор и се съхраняват под стъкло.

Пастелната техника придобива широка популярност и достига своя връх през 18 век. Пастелът има свойството да придава изключителна мекота и нежност на всеки предмет. Използвайки тази техника, можете да създавате всякакви теми - от пейзажи до рисунки на хора.

Предимствата на пастеля - в голяма свободаза художника: позволява ви да премахвате и покривате цели слоеве от картината, да спирате и възобновявате работата по всяко време. Пастелът съчетава възможностите на живописта и рисунката. Можете да рисувате и пишете с него, да работите със засенчване или петно ​​за рисуване, със суха или мокра четка.

Видове пастел:

суха- произведен от пигмент чрез пресоване без добавяне на масло

масло- произведен от пигмент с ленено масло чрез пресоване.

восъчен- произведени от пигмент чрез пресоване с добавка на восък

Техниките за работа с пастели са разнообразни. Пастелните щрихи се втриват с пръсти, специални четки, кожени ролки, копринени квадратни четки и меки тампони. Техниката на пастел е много фина и сложна в нейните наслагвания на пастелен цвят „глазура“ върху цвят. Пастелът се прилага на петна, щрихи и глазури.

За да работите с пастелни моливи, ви трябват основи, които задържат пастела и го предпазват от падане. Пастелите се използват върху груби видове хартия, като торшон, ватман, шкурка, върху насипен, мъхест картон, велур, пергамент и канаваца. Най-добрата основа е велурът, върху който са написани някои класически произведения. Пастелните рисунки се закрепват със специални фиксатори, които предпазват пастела от падане.

Едгар Дега беше ненадминат майстор на пастел. Дега имаше набито око и безпогрешна рисунка, което му позволи да постигне безпрецедентни ефекти в пастелите. Никога досега пастелните рисунки не са били толкова благоговейни, майсторски небрежни и толкова ценни на цвят. В техните по-късни работи, напомнящ празничен калейдоскоп от светлини, Е. Дега беше обсебен от желанието да предаде ритъма и движението на сцената. За да придаде на боите особен блясък и да ги накара да светят, художникът разтваря пастела с гореща вода, превръщайки го в вид маслена боя, и го нанася върху платното с четка. През февруари 2007 г. на търг на Sotheby's в Лондон пастелът на Дега "Три танцьорки в лилави поли" беше продаден за $7,87 млн. В Русия майстори като Репин, Серов, Левитан, Кустодиев и Петров-Водкин са работили с пастели.

САнгвиник

Цветовата гама на сангвиника, материал за рисуване, варира от кафяво до близко до червено. С помощта на сангвиника тоновете на човешкото тяло се предават добре, така че портретите, направени със сангвиника, изглеждат много естествени. Техниката за рисуване от натура с помощта на сангвиника е известна от Ренесанса (Леонардо да Винчи, Рафаел). Sanguine често се комбинира с въглен или италиански молив. За да се осигури по-голяма издръжливост, сангвиничните рисунки се фиксират с фиксатор или се поставят под стъкло.

Sanguina е позната от древността. Тогава сангвиникът позволи въвеждането на телесен цвят в рисунката. Техниката на рисуване със сангвиник става широко разпространена през Ренесанса. Ренесансовите художници разработват и широко използват техниката "три молива": те рисуват рисунка в сангвина или сепия и въглен върху тонирана хартия и след това подчертават желаните области с бяла креда.

Сангина(от латински "sanguineus" - "кърваво червено") - това са моливи с червено-кафяви тонове. Sanguine се прави от фино смляна изгорена сиена и глина. Като пастел, въглен и сос, сангвиникът е мек материал, който по време на производството се оформя в тетраедрични или кръгли пастели.

С помощта на сангвиника тоновете на човешкото тяло се предават добре, така че портретите, направени със сангвиника, изглеждат много естествени.

Техниката на работа със сангвиник се характеризира с комбинация от широки удари и засенчване с удари на рязко заострени сангвинични блокове. Красиви сангвинични рисунки се получават на тонизиран фон, особено когато към основния материал се добавят въглен и креда (техниката „три молива“).

За рисунката изберете сангвиник от сянка, която по-добре отговаря на характеристиките на природата. Например, добре е да нарисувате голо тяло с червеникава сангвина, а пейзаж със сиво-кафява или сепия.

Понякога сангината се комбинира с въглен, който произвежда студени нюанси. Контрастът на топли и студени нюанси придава особен чар на такива произведения.

За да се осигури по-голяма издръжливост, сангвиничните дизайни могат да бъдат закрепени с фиксатор или поставени под стъкло.

ТЕМПЕРА

Темпера(от латинското "temperare" - свързване) - свързващо вещество на бои, състоящо се от естествена или изкуствена емулсия. Преди усъвършенстването на маслените бои от Й. Ван Ейк (15 век) средновековната яйчна темпера е била един от най-популярните и разпространени видове живопис в Европа, но постепенно губи значението си.

През втората половина на 19 век разочарованието, което идва с по-късната маслена живопис, послужи като начало на търсенето на нови свързващи вещества за бои и забравената темпера, чиито добре запазени произведения говорят красноречиво, отново привлече интерес .

За разлика от маслената живопис и старата темпера, новата темпера не изисква от художника да има определена система за рисуване, като му дава пълна свобода в това отношение, която той може да използва без никаква вреда за здравината на картината. Температа, за разлика от маслото, изсъхва бързо. Темперните картини, покрити с лак, не отстъпват по колорит на маслените, а по неизменност и дълготрайност темперните бои дори превъзхождат маслените.

Графичните материали и техники са разнообразни, но като правило основата е хартиен лист. Цветът и текстурата на хартията играят голяма роля. Цветните материали и техники се определят от вида на графиката.

Монотипията е печат с бои: нанасяне на петна от боя (със или без вода) върху лист хартия, поставяне на друг отгоре Празен лист, притиснете и загладете. Получават се два листа с необичаен петнист модел. Може да се използва или като фон за бъдеща рисунка, или може да се модифицира, добавяйки детайли, превръщайки безформено петно ​​в пълноценна рисунка.

Ако вземете не два листа, а един, сгънат наполовина, боята ще се отпечата почти като огледален образ. В тази версия техниките работят много добре акварелни пейзажи: по-ясната половина е, да речем, гора, а по-размитата половина е отражението на гората в някакво водно тяло. Остава само да се уточнят детайлите.

Акварел и мастило за рисуване

Тъй като акварелът и мастилото са прозрачни, течни бои, които изискват много вода, монотипията с тях може да се направи по два начина. Първо можете да навлажнете лист хартия с вода и след това да нанесете боя с широка четка или капки. Второ, можете да нанесете боя върху сух лист и след това да го разредите с капки вода. Резултатите и в двата случая ще бъдат значително различни.

Не използвайте твърде много боя и недостатъчно вода - отпечатъците ще бъдат твърде ярки. Ако, напротив, трябва да се отървете от излишната течност, попийте листа с намачкана хартиена салфетка или поръсете хартията с едра сол. Това също ще създаде необичайни текстури. След като боята изсъхне, можете просто да изтръскате солта.

Акрил и гваш

Тези бои, за разлика от акварелите и мастилата, са плътни и непрозрачни. Отпечатъците също са различни: те са текстурирани и текстурирани (особено при използване на акрил). Между другото, абсолютно всеки акрил е подходящ за монотипия. Ако използвате гъста, неразредена боя, когато премахнете втория лист (ако го премахнете без да мърдате), ще получите красиви дървовидни или коралови структури. Ако го преместите или завъртите леко, когато отстранявате горния лист, ще получите красив и текстуриран ефект на размазване.

Състаряваща хартия с лимон и мляко

Това е техника за "предварително рисуване", използвана, за да придаде на хартията вид на стара пожълтяла страница. Нанесете капки лимонов сок върху чист лист хартия; някои могат да се размажат. Сокът от лайм също ще свърши работа. Когато сокът изсъхне, изгладете чаршафа с ютия. Лимоновият сок ще потъмнее, създавайки ефект на стареене. Освен това листът също леко ще се набръчка, което ще му придаде още по-голяма прилика със стара хартия.

Вместо лимонов сок можете да използвате пълномаслено мляко или сметана. Този метод датира от древни времена, когато млякото е използвано като невидимо мастило. Нанесете мляко с четка върху лист хартия и оставете да изсъхне. След това изгладете чаршафа или го нагрейте по друг начин. Млякото ще стане кафяво и ще оцвети листата по античен начин.

Отмиване на черна спирала

Друг начин за тониране на хартия по оригинален начин (внимание, процесът е много разхвърлян). Ще ви трябват листове хартия, бял гваш, мастило за рисуване и голяма четка. Хартията трябва да е много плътна, за да не се къса при пране. Боядисваме централната част на листа с бял гваш (не е нужно да се опитвате да направите очертанията равномерни, хаотичните щрихи ще направят). Изчакваме, докато боята изсъхне. Сега внимателно боядисайте целия лист с черно мастило. Оставете да изсъхне отново.

Сега вземаме изсушения чаршаф и отиваме в банята. Внимателно отмийте спиралата от листа под течаща вода (можете леко да я разтриете с ръце). Измийте средната част на листа (спиралата върху гваша трябва лесно да се отмие). И ръбовете на листа, тъй като мастилото е попило в хартията, ще останат черни. Поставете изпрания чаршаф върху купчина вестници и оставете да изсъхне. Докато чакате, измийте ваната, иначе спиралата ще стане много упорита.

Рисуване с пяна за бръснене и мастило

Можете да получите много красиви петна по този начин. Имате нужда от пяна или гел за бръснене и цветна спирала. Изстискайте пяната върху пластмасова палитра (ако е гел, добавете към нея малко вода и я разбийте с четка), разпределете я на равномерен слой върху палитрата и добавете няколко капки мастило за рисуване. С дръжката на четката направете ивици спирала върху пяната. Сега поставете лист хартия отгоре, натиснете леко, извадете. Отстранете останалата пяна с хартиени салфетки.

Рисуване с конци

Много нетрадиционен начин на рисуване, който дава невероятни резултати. Ще ви трябва хартия, мастило и дебели конци за плетене. Потопете парче конец в мастило и го поставете красиво върху лист хартия (но върхът на конеца трябва да излиза извън ръба). Покрийте с друг лист хартия, поставете книга отгоре и натиснете леко с ръка. Сега бавно издърпайте конеца. Когато извадите книгата и разделите страниците, ще видите, че и двата листа хартия са покрити с красив сложен дизайн. Шаблонът може да бъде доразвит в пълноправен чертеж.

Петна петна

Такива петна от мастило могат да се превърнат в подготовка за пълноценна работа: те могат да бъдат фон или да бъдат основата на рисунка, която трябва да бъде допълнена с подробности. Нанесете няколко капки цветно мастило върху сух лист хартия (ако искате много, по-добре е да не ги нанасяте наведнъж). Вземете сламка за коктейл и надуйте капката. Можете просто да издухате, опитвайки се да разтегнете петното, доколкото е възможно, или можете да опитате да придадете на петното някаква форма, така че след това да можете да го използвате, за да създадете рисунка.

"Смачкана" рисунка

Боята върху смачкана хартия дава интересен ефект. Ще ви трябва хартия восъчни пастелии гваш (акварел). С помощта на пастели начертайте желания обект (контур) върху листа и също така запълнете пространството около обекта с пастели. Сега листът трябва внимателно да се намачка, след което да се изправи. Боядисваме го с гваш и след това с помощта на гъба и вода бързо измиваме боята. Боята трябва да остане само в гънките на хартията в небоядисаната зона.

Технология в действие

Можете да рисувате с обикновена четка за зъби. Или можете да рисувате с електрически. Масажна четка също ще свърши работа. Резултатът е необичайни концентрични модели, които могат да се използват като фон за рисунка (особено ако вземете повече от един цвят). Необходимата боя е гваш или акрил.

щанцоване

Използвайки различни печати (които, между другото, могат да бъдат почти всички малки и не толкова малки обекти), можете да създадете интересен фонкъм рисунки, самите рисунки и дори за украса на дрехи и интериор. Можете да използвате както импровизирани предмети с интересна текстура, така и печати, които сте направили сами: изрежете ги от гумичка или от картоф (наведнъж). След това остава само да потопите щампата в боя и да започнете да творите.

пръскане

Има два начина за пръскане на боя върху лист. Първият е стенсил пръскане, когато предмет се поставя върху лист хартия и контурът му се отпечатва с пръски. Второто е целенасочено пръскане с различни интензитети, концентрации на боята и размер на капките. По този начин можете да създадете цели рисунки, които са доста представителни и не са „детски“.

Точкова техника

Подобно на щамповането. В допълнение към факта, че техниката дава доста необичаен резултат, тя е и чудесен начин да облекчите стреса си. Ще ви трябват памучни тампони, листове хартия и боя по ваш избор. Потапяне памучен тампонв боята и започнете да прилагате дизайна върху хартията с ритмични движения. Много е интересно да се опитате да смесите цветове и нюанси в тази техника.

Рисуване с порест каучук

Текстурен фон или „пухкавост“ в рисунка може да се създаде с помощта на обикновена гъба. Можете да опитате тази техника с меко фолио или тънка найлонова торбичка: потопете малко парче гъба (ако фолиото или торбичката е малка бучка) в боята и я намажете върху повърхността на листа.

"Разресване на боята"

За да създадете текстура, опитайте да прокарате гребен или обикновена вилица върху все още мократа боя. Линиите могат да бъдат направени както прави, така и вълнообразни. Само внимавайте да не прекалявате, за да не повредите хартията.

Драскотина

Това също е надраскване с остър предмет, само че тук не се създава текстурата, а самият шаблон. Разтрийте дебел лист хартия със свещ, нанесете спирала или гваш върху восъчния слой (така че да покрие напълно листа, без пропуски). Трябва да добавите няколко капки течен сапун към спиралата, за да пасне по-добре. Когато боята изсъхне, вземете остър предмет и надраскайте дизайна.

Рисуване с помощта на хранително фолио

Нанесете големи петна боя върху лист хартия и го покрийте отгоре. домакинско фолио. Но не е нужно да го изглаждате, а напротив, леко го смачкайте. Когато боята изсъхне напълно, отстранете филма. Върху листа ще останат тънки линии и мехурчета, които покриват листа като паяжина.

Повярвайте ми, това не са всички методи, методи и техники за рисуване, които можете да опитате, ако искате нещо необичайно във вашето творчество. В крайна сметка никой не ви пречи да използвате въображението си и да се опитате да измислите нещо ново!