Картините на Малевич са най-известното Самотно дърво. Произведения на Малевич по години: описание, снимка

Голямото полско семейство Малевич постоянно се мести от място на място, пътувайки през половин Украйна: Киев, Моевка, Пархомовка, Белополе, Конотоп. Северин Малевич е работил като управител в завод за производство на захар. Най-голямото от девет деца, Казимир, роден на 23 февруари 1879 г., е предопределен за подобна кариера. Но технологията изобщо не привлече момчето, което беше влюбено в природата, ярки цветовеИ селски живот. Той беше удивен от способността на хората, работещи на земята, да намират време за творчески дейности: пеене, танци, украсяване на домовете си.

Баща често взема Казимир в командировки. По време на един от тях той видя на витрината на киевски магазин снимка на момиче, което бели картофи. Въпреки простия сюжет и стандартния стил на рисуване, този портрет се превърна в един от първите му естетически шокове. Казимир е спасен от скучната и рутинна работа във фабрика или железопътна линия от майка си. Лудвига Александровна не само се грижеше за къщата и децата, но и се занимаваше с ръкоделие, учеше сина си много по пътя и пишеше поезия. На 15-годишна възраст тя купува комплект бои от 54 цвята, осъзнавайки, че това е точно подаръкът, от който има нужда нейният син, чувствителен към красотата. Различните впечатления, натрупани през детството и юношеството - лунна светлина в тъмна стая, необятност на хоризонта, покрив, боядисан в зелено, вълнички на огромна локва - и възхищението от цвета бяха изпръскани на хартия. Първата снимка беше тази, която зарадва приятелите му, “ Лунна нощ“, продаван в канцеларски магазин в Конотоп за 5 рубли. Първата среща с истински художници се състоя при Малевич в Белополе. Работата на иконописци от Санкт Петербург толкова впечатли бъдещия художник, че той и негов приятел дори планираха бягство в Северна столица. Години по-късно изучаването на иконопис ще му помогне да разбере по-добре наивно творчествоселяни

Казимир Северинович с право може да се нарече самоук, включително и в живописта. В багажа му има само няколко класа от земеделско училище, едногодишно обучение в рисувалното училище на Николай Мурашко в Киев през 1895-96 г. Опитът да стане студент в MUZHVZ (училище по живопис, скулптура и архитектура) беше спрян от баща му, който не изпрати заявление за прием в Москва.

След като се премества в Курск през 1896 г. във връзка с назначаването на Малевич старши да работи в дирекцията железопътна линияВ живота на семейството настъпиха значителни промени. Казимир получи работа като чертожник в същия отдел, без да забравя за рисуването. Заедно с няколко свои колеги организира кръжок, който обединява самодейни артисти. През 1901 г. се жени за дъщерята на аптекаря Зглейц, негов съименник, която му ражда две деца - Анатолий (1901) и Галина (1905). През 1902 г. се случи нещастие - Северин Антонович внезапно почина от инфаркт. Въпреки икономическата криза и статута си на основен хранител на голямо семейство, Малевич не можеше да спре да мисли за Москва. Именно там, според него, може да се осъществи мечтата за сериозно рисуване. През 1905 г. мечтата му се сбъдва. Оставяйки семейството си в Курск с обещанието да се върне при близките си, когато се установи, Казимир се премества в Москва. Малките средства, натрупани по време на службата му в Курск, му позволяват да се установи в художествената комуна Курдюмов. някои неуспешни опитиприемането в Московското училище за изкуства и рисуване и голямото желание да научи рисуване го отвеждат през 1906 г. в частното училище-ателие на художника Фьодор Рерберг, един от основателите на Асоциацията на художниците. Малевич също участва в изложби на тази общност от 1907 г. От този период датира познанството му с Иван Клюн и Михаил Ларионов. Творбите от този период отразяват страстта му към импресионизма. Ученето при Рерберг му позволява да овладее различни методи и техники на рисуване и да придобие систематични познания за неговата история. Той редовно посещава Третяковската галерия и посещава изложби съвременни художниции представления на московските театри.

След смъртта на съпруга си Лудвиг Александровна не падна духом и се зае да осигури семейството си, като в същото време осигури максимална възможна подкрепа на сина си в стремежа му да стане истински художник. Благодарение на нейните усилия съпругата и децата му успяха да се преместят в Москва от Курск. Но след няколко години бракът се срина, неспособен да издържи на материални трудности и отношения с гости. В края на краищата, дори след като семейството се премести в Москва, Казимир не напусна веднага комуната, без да възнамерява да пожертва мечтата си. Приоритет беше безусловно рисуването, за разлика от Клюн, който не напусна службата си, за да осигури семейство с три деца. Творчеството на Малевич в началото на 20 век се характеризира с еклектизъм или смесица различни стилове: тръгване от реалистичен начинв полза на импресионизма, фовизма, модернизма. Краят на първото десетилетие е много плодотворен за художника и в творчеството му преобладават фовистките мотиви. Запознанството с Ларионов му позволи да участва в първата изложба на асоциацията Jack of Diamonds. От 1908 до 1912 г. неговите ярки произведения в фолклорен стил, принадлежащи към така наречения селски цикъл, се появяват в изложбите на Московския салон, Младежкия съюз, Мюнхенския син конник и Опашката на магарето. В " магарешка опашка" включват Ларионов, Гончарова, Малевич, Татлин, Шагал, Фонвизин, които се отцепиха от групата "Каро". Впоследствие, след като не е съгласен с Ларионов, Малевич по покана на Матюшин се присъединява към асоциацията на младежкия съюз. През този период се наблюдава постепенен преход към кубофутуристичния стил. През 1913 г. той участва в изложбата „Мишена“ с композиции, написани по подобен начин. Идеята за прочутия „Черен квадрат“ възниква през 1913 г. по време на работа по декорите и костюмите за футуристичната опера „Победа над слънцето“ от Кручених и Матюшин. Черно-белият фон, на който се развиваше хаотично действие с нелогичен текст, символизираше затъмнение, триумф на новия живот и човешкия ум. Иновативните открития на Малевич: ефектът на дълбочина, постигнат чрез изграждане на декори в кубична структура, създаваща триизмерно пространство с помощта на светлина. Използване геометрични формив сценографията и костюмите, разделяйки ги на съставни части, предусещаше творението собствена режисурав живописта – супрематизъм. Асиметрични композиции от многоцветни плоскости в динамично пространство. Резултатите от работата в нова посока бяха представени на футуристичната изложба „0, 10” през 1915 г. Селекцията от 39 картини включваше и „Черен квадрат“, разположен в горния ъгъл на стаята. Където традиционно се окачват икони. През 2015 г. е извършено сензационно откритие. Картината прилича на матрьошка, в която са скрити няколко изображения: под четириъгълника тъмен цвятима още две композиции - кубофутуристична и протосупрематична. Там е открит и надписът „Битката на негрите в тъмна пещера“, предизвикващ асоциации с черния правоъгълник на Алфонс Але.

След революцията Малевич е призован ново правителствода работи в областта на защитата на паметниците и културни ценности, включително и в Кремъл. Той изпълняваше функциите на председател арт отделв Московския градски съвет, след което в Москва се появиха два нови музея съвременно изкуство. Преподава в Държавните безплатни работилници, сътрудничи с Мейерхолд при постановката на „Мистерията Буф“ в Петроград и пише работата „За новите системи в изкуството“. През 1919 г. се състои първата му самостоятелна изложба. През същата година Малевич се премества с втората си съпруга във Витебск, където се занимава основно с преподаване художествено училище, създаден от Шагал, и пише произведения, посветени на модерното изкуство. Създаденото от него през 1920 г. общество УНОВИС включва Лисицки, Коган, Чашник и др талантливи художниции архитекти. През 1922 г. Малевич и неговите ученици и последователи се завръщат в Петроград. През 1925 г. той представя новите си разработки по отношение на използването на супрематизма в строителния дизайн - архитектони и планити.

Пътуванията на художника в чужбина започват едва през 1927 г. Първата страна е Полша, където супрематичните картини на художника са третирани много благосклонно. Изложбата в Берлин беше триумфална. Но вместо пет месеца, той успя да остане там само един. Искането на властите за незабавното завръщане на Малевич в СССР го принуди да напусне Германия. ПовечетоТой оставя картините за съхранение на архитекта Хуго Херинг. Много от тях могат да се видят в Градския музей на Амстердам. У дома той е арестуван като предполагаем немски шпионин. Затворът не продължи дълго - около месец. Но с увереност можем да предположим, че причината за ужасната болест, от която по-късно умира, е стресът, преживян при първия му арест.

Докато славата на Малевич расте в чужбина (нови изложби в Берлин и Виена), облаците се събират около него в родната му страна. В продължение на около година той редовно идваше в Киев, за да изнася лекции в художествения институт. Организираната там изложба през пролетта на 1930 г. предизвиква негативна реакция сред властите. Последва нов арест и само намесата на високопоставения чиновник Кирил Шутко, негов приятел, му позволи скоро да бъде освободен. Създаденият през 1932 г. нов фолклорен цикъл, „постсупрематични” платна, с плоски торсове е доказателство за вътрешен срив и нарастваща тревога. Картина с красноречиво заглавие „Сложно предчувствие” с драматизъм цветова схема, липсата на лице на героя, лишен от способността да вижда и говори, предусеща събитията от близкото бъдеще. В творбите от късния период има неочаквано завръщане към реалистичен начин. Точно така са рисувани портретите на дъщеря му Уна, родена във втория му брак, на Клюн, Пунин, третата съпруга на художника и обикновените работници.

През 1933 г. Казимир Северинович е диагностициран с рак, от който умира на 15 май 1935 г. Малевич завеща да го погребе в кръстообразен супрематичен ковчег с протегнати встрани ръце. След процедурата по кремация пепелта беше транспортирана до Немчиновка, село близо до Москва, където художникът обичаше да си почива. На кубичния паметник, издигнат над гроба, е изобразен черен квадрат. Няколко десетилетия по-късно гробището, изгубено по време на Втората световна война, е открито от търсачи.

Елена Танакова

Творбите на Малевич представляват едни от най-ярките проявления абстрактно изкуствомодерни времена. Основател на супрематизма, руски и съветски художниквлезе в историята на световното изкуство с картината „Черен квадрат“, но творчеството му в никакъв случай не се ограничава до това произведение. С най известни произведенияВсеки културен човек трябва да познава художника.

Теоретик и практик на съвременното изкуство

Творбите на Малевич ясно отразяват състоянието на обществото в началото на 20 век. Самият художник е роден в Киев през 1879 г.

Според собствените му истории в автобиографията му, публичните изложби на художника започват в Курск през 1898 г., въпреки че не са открити документални доказателства за това.

През 1905 г. се опитва да влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Той обаче не беше приет. По това време Малевич все още има семейство в Курск - съпругата му Казимира Зглейц и децата. Имаше разрив в личния им живот, така че дори и без да се запише, Малевич не искаше да се върне в Курск. Художникът се установява в Лефортово в арт комуна. IN огромна къщаХудожникът Курдюмов е дом на около 300 майстори на живописта. Малевич живя в комуната шест месеца, но въпреки изключително ниския наем за жилище, след шест месеца парите свършиха и той все пак трябваше да се върне в Курск.

Малевич най-накрая се премества в Москва едва през 1907 г. Посещава уроци на художника Фьодор Рерберг. През 1910 г. започва да участва в изложби на творческата асоциация на ранния авангард, започват да се появяват картини, които му носят световна слава и признание.

"Супрематична композиция"

През 1916 г. произведенията на Малевич вече са доста известни в столицата. По това време се появява Тя, рисувана с маслени бои върху платно. През 2008 г. тя беше продадена на Sotheby's за 60 милиона долара.

Наследниците на художника го пуснаха на търг. През 1927 г. е изложена на изложба в Берлин.

При откриването на галерията тя беше представена от самия Малевич, но скоро трябваше да се върне, т.к съветски властиЧуждестранната му виза не е удължена. Трябваше да напусне цялата си работа. Те са били около 70. За отговорник е определен немският архитект Хуго Херинг. Малевич очакваше да се върне за картините в много близко бъдеще, но никога повече не му беше позволено да отиде в чужбина.

Точно преди смъртта си Херинг дарява всички творби на Малевич, които е пазил дълги години, на Градския музей на Амстердам (известен още като Музея Steleijk). Херинг сключва споразумение, според което музеят трябва да му плаща определена сума всяка година в продължение на 12 години. В крайна сметка, веднага след смъртта на архитекта, неговите роднини, които формализираха наследството, получиха цялата сума наведнъж. Така „Супрематичната композиция“ попадна в колекциите на Градския музей на Амстердам.

Наследниците на Малевич се опитват да върнат тези картини от 70-те години на 20 век. Но те не бяха успешни.

Само през 2002 г. 14 творби от амстердамския музей бяха представени на изложбата "Казимир Малевич. Супрематизъм". То се проведе в САЩ. Наследниците на Малевич, някои от които са американски граждани, заведоха дело срещу холандския музей. Ръководството на галерията се съгласи на предсъдебно споразумение. Според резултатите от него 5 от 36-те картини на художника са върнати на потомците му. В замяна на това наследниците се отказаха от по-нататъшни искове.

Тази картина остава най-скъпата картина на руски художник, продавана някога на търг.

"черен квадрат"

Една от най-обсъжданите му творби. Тя е част от поредицата творби на художника, посветени на супрематизма. В него той изследва основните възможности на композицията и светлината. В допълнение към квадрата, този триптих съдържа картините „Черен кръст“ и „Черен кръг“.

Малевич рисува картината през 1915 г. Работата беше извършена за финалната изложба Futurist. Творбите на Малевич на изложбата "0.10" през 1915 г. бяха окачени в така наречения "червен ъгъл". На мястото, където иконата традиционно висеше в руските колиби, се намираше „Черният квадрат“. Най-мистериозният и най страховита картинав историята на руската живопис.

Три ключови супрематични форми - квадрат, кръст и кръг, в теорията на изкуството се считат за стандарти, които стимулират по-нататъшното усложняване на цялата супрематична система. Именно от тях впоследствие се раждат нови супрематични форми.

Много изследователи на творчеството на художника многократно са се опитвали да намерят оригиналната версия на картината, която би се намирала под горен слойбои. И така, през 2015 г. беше извършена флуороскопия. В резултат на това беше възможно да се изолират още две цветни изображения, които бяха разположени на едно и също платно. Първоначално е нарисувана кубофутуристична композиция, а над нея и протосупрематична. Едва тогава всичко се запълни с черен квадрат.

Учените са успели да дешифрират и надписа, който художникът е оставил върху платното. Това са думите „Битката на негрите в тъмна пещера“, които препращат ценителите на изкуството към прочутата монохромна творба на Алфонс Але, създадена от него през 1882 г.

Неслучайно е дадено и името на изложбата, в която са представени творбите на Малевич. Снимки от деня на откриването все още могат да бъдат намерени в стари архиви и списания от онова време. Наличието на числото 10 показваше очаквания от организаторите брой участници. Но нулата показваше, че ще бъде изложен „Черният квадрат“, който според плана на автора щеше да сведе всичко до нула.

Три квадрата

В допълнение към „Черния квадрат“ в работата на Малевич имаше още няколко от тези геометрични фигури. А самият „Черен квадрат“ първоначално беше прост триъгълник. Нямаше строги прави ъгли. Следователно, от гледна точка на чисто геометрията, това беше четириъгълник, а не квадрат. Историците на изкуството отбелязват, че цялата работа не е в небрежността на автора, а в принципната позиция. Малевич се стреми да създаде идеална форма, която да бъде доста динамична и мобилна.

Има и още две творби на Малевич - квадрати. Това е "Червения площад" и " Бял квадрат". Картината "Червен квадрат" беше показана на изложбата на авангардни художници "0.10". Белият квадрат се появи през 1918 г. По това време творбите на Малевич, чиито снимки сега са във всеки учебник по изкуство, преминаваха през етап от "белия" период на супрематизма.

"Мистичен супрематизъм"

От 1920 до 1922 г. Малевич работи върху картината „Мистичният супрематизъм“. Известен е още като "Черен кръст върху червен овал". Платното е рисувано с маслени бои върху платно. Той също беше продаден в Sotheby's за почти 37 000 долара.

Като цяло тази картина повтаря съдбата на „Супрематичното строителство“, за което вече беше разказано. Тя също попадна в колекциите на музея в Амстердам и едва след като наследниците на Малевич се обърнаха към съда, успяха да си върнат поне част от картините.

"Супрематизъм. 18 дизайн"

Творбите на Малевич, чиито снимки със заглавия могат да бъдат намерени във всеки учебник по история на изкуството, очароват и привличат голямо внимание.

Друга интересна картина е картината "Супрематизъм. 18 дизайн", нарисувана през 1915 г. Той беше продаден на Sotheby's през 2015 г. за почти 34 милиона долара. Освен това се озовава в ръцете на наследниците на художника след съдебно дело с Градския музей на Амстердам.

Друга картина, с която холандците се разделиха, беше "Супрематизъм: живописният реализъм на футболист. Цветни маси в четвъртото измерение". Тя намери своя собственик през 2011 г. Той беше закупен от Института по изкуствата в Чикаго за сума, която не искаше да разкрива пред обществеността. Но работата от 1913 г. - „Бюро и стая“ може да се види на голяма изложба на Малевич в галерия Тейт в Мадрид. Освен това картината беше изложена анонимно. Не е ясно какво са имали предвид организаторите. Наистина, в случаите, когато истинският собственик на картината желае да остане инкогнито, се обявява, че картината е в частна колекция. Тук се използва принципно различна формулировка.

"Супрематична композиция"

Творбите на Малевич, чието описание ще намерите в тази статия, ще ви дадат доста пълна и ясна представа за неговата работа. Например картината „Супрематична композиция“ е създадена през 1919-1920 г. През 2000 г. е продаден на търг на Phillips за 17 милиона долара.

Тази картина, за разлика от предишните, след като Малевич напусна Берлин за съветски съюз, остана в Германия. През 1935 г. тя е отведена в САЩ от директора на Нюйоркския музей за модерно изкуство Алфред Бар. В продължение на 20 години тя беше изложена в САЩ като част от изложбата „Кубизъм и Факт е, че картината трябваше спешно да бъде извадена - по това време нацистите дойдоха на власт в Германия, работата на Малевич изпадна в немилост. мазето си, а след това тайно го предава на Бар, който отнася безценната творба в Съединените щати.

През 1999 г. Нюйоркският музей върна тази картина и няколко от неговите графични творби на наследниците на Малевич.

Автопортрет на художника

През 1910 г. Малевич рисува своя автопортрет. Това е един от трите негови автопортрета, рисувани през този период. Известно е, че другите две се съхраняват в местни музеи. Тези произведения на Малевич Третяковска галерияможе да видите.

Третият автопортрет беше продаден на търг. Първоначално е бил в частната колекция на Джордж Костакис. През 2004 г. на търг на Christie's в Лондон автопортрет намери своя собственик само за 162 хиляди британски лири стерлинги. Общо, защото през следващите 35 години стойността му се е увеличила приблизително 35 пъти. Още през 2015 г. платното беше продадено на търг на Sotheby's за почти 9 милиона долара. Наистина ли, печеливша инвестицияпари.

"Селска глава"

Ако анализираме творбите на Малевич през годините, можем да установим определена тенденция, с помощта на която да проследим как се развива творчеството му.

Добър пример за това е картината „Глава на селянин“, нарисувана през 1911 г. През 2014 г. на търг на Sotheby's в Лондон тя беше продадена за 3,5 милиона долара.

Публиката за първи път видя тази картина на Малевич през 1912 г. на изложбата „Опашката на магарето“, организирана от Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. След това тя участва в изложбата в Берлин през 1927 г. Тогава самият Малевич го подарява на Хюго Херинг. От него го наследиха съпругата и дъщеря му. Наследниците на Херинг продават картината едва през 1975 г., след смъртта му.

В Руския музей

Творбите на Малевич са широко представени в Руския музей. Тук е може би най-богатата колекция от негови творби. Работата на този реформатор и учител се третира с благоговение, на картините му се дават най-почетните места.

Общо колекциите на Руския музей днес съдържат около 100 картини, плюс поне 40 графични. Много от тях имат нови дати. По-точно. Уникалността на колекцията, представена в Руския музей, се състои в това, че има не само много произведения, но и обхващат възможно най-широкия спектър от творчеството му. Представен като ранни творби, практически първите опити в рисуването, а по-късно реалистични портрети, на която не можете да познаете четката на художника, нарисувал „Черен квадрат“.

Смърт на художник

Казимир Малевич умира в Ленинград през 1935 г. Според завещанието му тялото е поставено в супрематичен ковчег, представляващ кръст с разперени ръце, и кремирано.

(1878 г., близо до Киев - 1935 г., Ленинград). Художник, график, теоретик на изкуството.

Творчеството на К. С. Малевич заема специално място в историята на руското изкуство. Създател е на „геометричния” вариант на безпредметното изкуство – прочутия супрематизъм. Художникът е роден в семейство на емигранти от Полша. Баща му работи във фабрики за захар и цвекло и през 1894 г. се прехвърля във фабрика в село Пархомовка близо до железопътната линия Киев-Курск. В Пархомовка Малевич завършва селскостопанско училище и се присъединява селски свят. Той помагаше на селяните да боядисват печки, да мажат с глина колиби и този живот и неговият въображаем свят много го очароваха. Преизпълнен с впечатления, Малевич рисува всичко, което вижда около себе си.

Картини на К. С. Малевич със заглавия

Зала 1

Зала 2

зала 3

Зала 4

Зала 5

Зала 6

Зала 7

Зала 8

Зала 9

Зала 10

Зала 11

Зала 12

През 1894-1896 г. учи в Киевското рисувално училище. През 1896 г. семейство Малевич се премества в Курск. Тук Малевич работи като чертожник в железопътния отдел, за да натрупа средства за получаване художествено образование. В Курск той беше част от кръг от любители на изкуството, организиран от служители на железопътния отдел. В кръга Малевич се запознава с произведенията на И. Е. Репин и И. И. Шишкин чрез репродукции. Творческите търсения го водят в началото на 1900 г. до работа от природата на открито и до импресионизъм („ЦВЕТАРКА“, 1903 г., Руски музей; „НА БУЛЕВАРДА“. 1903 г., Руски руски музей; „ПРОЛЕТ – ЦВЪТНА ГРАДИНА“, 1904 г. , Третяковска галерия). По това време Малевич се опитва три пъти да влезе в Московското училище за живопис и изкуство, но опитите са неуспешни. През 1906 г. той учи в московското студио на Ф. И. Рерберг, където се подготвят за приемните изпити в училището, но и това не помага. По-вероятно. Малевич така и не влезе в Школата и добави легендата за престоя си там към биографията си още през 20-те години на миналия век в навечерието лична изложба 1929 г. в Третяковската галерия. Ф. И. Рерберг въвежда Малевич в Московската асоциация на художниците, където той излага своите творби през 1907-1910 г. Там Малевич се среща с художници, подкрепящи обновлението в изкуството - Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, Д. Д. Бурлюк. След като срещна съмишленици, той изостави опитите си да стане ученик в училището и продължи да работи самостоятелно. Още през 1910 г. М. Ф. Ларионов го покани да вземе участие в изложбата на асоциацията „Джак с диаманти“. В Москва, очевидно не без влиянието на новите си приятели, Малевич започва да се интересува от икони, които възприема като емоционално селско изкуство. По това време той се обръща към нео-примитивното (“COSAR”, 1912; “REAPER”, 1912, Художествена галерия, Астрахан; "СЕЛЯНКА С КОФИ И ДЕТЕ." 1912) и с тези творби, заедно с Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов, участва в изложбата на Младежкия съюз през 1911 г. в Санкт Петербург, а след това в изложбите на Магарешката опашка и Мишената през 1912 и 1913 г. През 1913 г. Малевич се обръща към кубизъм (“ДАМА НА ПИАНОТО”, 1913; “САМОВАР”, 1913; “ЖИВОТ В МАЛЪК ХОТЕЛ”, 1913-1914). Кубизмът стана за Малевич израз на нов подход към художествено творчество, тъй като смята кубистичната форма за белег на развитата психика на човек, който вече може да гледа на света по нов начин: „Ние стигнахме до точката на отхвърляне на разума поради факта, че в нас се е появил друг, което също има свой собствен закон, дизайн и значение.” „Друг ум“ в теорията на Малевич се нарича „погълнат“. Един от първите резултати от мислите на художника за новото изкуство е сътрудничеството му с М. В. Матюшин и А. Е. Кручених върху операта „Победа над слънцето“. Прологът е написан от В. Хлебников, Малевич завършва скици на костюми и декори.

Художникът смята цвета и чувството за динамика за основни и основни елементи на живописта. Цветът носи енергия, която не е свързана с обекта, така че визуална среданяма нужда от формуляр. Но безпредметността не означава премахване на „старото“ изкуство, а е негово логично продължение и завършва тенденцията, започната от майсторите на кубизма. Показателно е, че Малевич изпълнява необективни произведения, използвайки традиционната техника на рисуване с маслени бои върху платно. Той развива теорията си за изкуството през цялата 1914 г., уединен в ателието си. Имаше голямо желание да се удиви публиката, но не напразно казват, че всичко тайно става ясно. Малевич представя нови творби на „Последната футуристична изложба на картини 0.10“ през 1915 г., организирана от неговия случаен посетител, художника И. А. Пуни. За да запази първенството си, в навечерието на изложбата Малевич публикува брошура, на корицата на която за първи път се появи нов термин: „От кубизма до супрематизма. Нов живописен реализъм." Името произлиза от латинската дума "supremus" - "най-високият". Сред 39-те произведения, представени на изложбата, бяха известните сега картини „ЧЕРЕН КВАДРАД” (1914-1915) и „ЧЕРВЕН КВАДРАТ” (1915), както и „СУПРЕМАТИЗЪМ. АВТОПОРТРЕТ В ДВЕ ИЗМЕРЕНИЯ“ (1915) и цяла линиякартини със същото име “СУПРЕМАТИЗЪМ”. В началото на 20-те години тази серия е допълнена от „ЧЕРЕН КРЪГ“ и „ЧЕРЕН КРЪГ“. През 1916 г. Малевич организира групата Supremus, чиито задачи включват теоретично и практическо развитие на идеите на супрематизма. Включва И. В. Клюн, Л. С. Попова, О. В. Розанова, Н. А. Удалцова, А. А. Екстер, Н. М. Давидова. През същата година Малевич е повикан военна служба. През 1917 г. е избран в Московския съвет на войнишките депутати, в който става председател на художествения отдел. След Октомврийската революция, през 1918 г., Малевич също е избран за член на различни комисии: Комисията по изкуствата на Народния комисариат на образованието, Комисията за защита на художествените ценности на изкуството и антиките и Музейната комисия. През 1919 г. Малевич ръководи работилница в Държавните безплатни художествени работилници и през същата година получава покана да работи във Витебската висша народна художествено училище, който се ръководи от М. З. Шагал. Малевич се стреми да въведе колективен метод на образование и творчество, което предизвика методологични спорове с М. З. Шагал. В резултат на това М. З. Шагал напуска Витебск, а Малевич заема неговото място като ръководител на училището. През 1920 г. в резултат на издирването организационни формии името „нова харта в изкуството“, както самият Малевич определя групата, получава името Unovis (Одобрители на новото изкуство). На изложби всички картини бяха изложени анонимно. През 1920 г. Малевич има дъщеря Уна (кръстена на Уновис) и през същата година издава албума „Супрематизъм“ във Витебск. 34 рисунки."

През 1922 г. Малевич с няколко ученици, включително И. Г. Чашник и Н. М. Циетин, се завръща в Петроград и започва да въплъщава идеите на пространствения супрематизъм, развивайки своите пътища практическо приложение. През същата година Казимир Северинович поема поста директор на Музея на изобразителната култура, а през 1923 г. и до 1926 г. е директор на Държавния институт художествена култура(Giphook). Тук той ръководи официалния теоретичен отдел, отдела материална култураи през 1925 г., заедно със своите ученици, създава пространствени супрематични модели - „архитектони“. Поради редица разногласия художникът беше принуден да напусне Гинхук. През 1927 г. Казимир Северинович посещава Германия с изложба на свои творби и през 1928 г. се завръща в Русия.

През този период и до 1930 г. той публикува редица статии за съвременното изкуство в харковското списание „Нова генерация“. Колегите от Държавния институт за история на изкуството, в който Малевич е бил служител по това време, са имали негативно отношение към него. изследователска дейности накара художника да напусне института. На това Малевич отговаря с изявлението, че „Критиците на изкуството винаги изискват изкуството да бъде разбираемо, но никога не изискват да приспособяват главите си към разбирането“.

През този период художникът отново се връща към рисуването на селска тема, съчетавайки в картините си идеите на кубофутуризма и супрематизма („СЕЛЯНИН“, 1928-1932, Третяковска галерия; „ТОРС В ЖЪЛТА РИЗА“, 1928-1932 , Руски руски музей, „ПЕЙЗАЖ С ПЕТ КЪЩИ”, 1928-1932, Държавен руски музей). В Държавния руски музей; “ПОРТРЕТ НА В. А. ПАВЛОВ”, 1933, PT).

Казимир Северинович Малевич (на полски: Kazimierz Malewicz; 11 февруари 1879 г., Киев - 15 май 1935 г., Ленинград) - руски и съветски художник-авангардист от полски произход, учител, теоретик на изкуството, философ. Основателят на супрематизма - една от най-ранните прояви на абстрактното изкуство на новото време.

В съответствие със записа в метричната книга на Киевската църква Св. Александра, Казимир Малевич е роден на 11 (23) февруари и кръстен на 1 март 1879 г. в град Киев. Преди това се смяташе, че годината на неговото раждане е 1878 г.

Баща му Северин Антонович Малевич (1845-1902) (благородник от Волинска губерния на Житомирска област), родом от град Турбова, Подолска губерния, служи като управител на захарните фабрики на известния индустриалец Николай Терещенко. Майка, Лудвига Александровна (1858-1942), родена Галиновская, беше домакиня. Те се женят в Киев на 26 февруари (10 март) 1878 г.

Родителите са полски произход. Казимир става техен първороден. Семейството има още четирима синове (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четири дъщери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Общо двойката Малевич имаше четиринадесет деца, но само девет от тях доживяха до зряла възраст.

Семейство Малевич беше полско, у дома семейството говореше полски, а около тях говореха украински; Впоследствие Малевич пише редица статии за изкуството на украински. Съвременниците на Малевич го смятат за поляк, а самият Казимир Малевич се смята за поляк, но през 20-те години на ХХ век, през периода на т.нар. коренното население, Малевич пише за себе си като за „украинец“ в някои въпросници и дори се опитва да убеди роднините си да го направят. В „Глави от автобиографията на художника“, написана малко преди смъртта му, той си спомня себе си и своите най-добър приятелКурският период Лев Квачевски: „И двамата бяхме украинци.“ Също така в някои източници те търсят беларуски коренибащата на художника.

Казимир прекарва детството си в украинско село. До 12 години в Моевка, Ямполски окръг, Подолска губерния, след това в Пархомовка, Волчка, Белополе; След това до 17-годишна възраст остава основно в Конотоп. През 1895-1896 г. посещава Киевското рисувално училище на Н. И. Мурашко, учи при Н. К. Пимоненко.

През 1894-1895 г. Малевич живее в Конотоп. Според спомените на самия художник (инициирани през 1933 г. от Николай Харджиев), той рисува първата си маслена картина на 16-годишна възраст (най-вероятно през 1894 г.). Картината, озаглавена „Лунна нощ“, е с размер три четвърти аршин и изобразява река с лодка на брега и луната, отразяваща нейните лъчи. Приятелите на Малевич харесаха работата. Един от приятелите (очевидно от Конотоп) предложи да продаде картината и, без да пита художника, я занесе в магазина, където бързо беше купена за 5 рубли. Местоположението на картината остава неизвестно.

През 1896 г. семейство Малевич се премества в Курск. Тук Казимир работи като чертожник в офиса на железопътната линия Москва-Курск, като същевременно практикува рисуване. Заедно със своите другари по дух Малевич успя да се организира в Курск арт клуб. Малевич беше принуден да води сякаш двоен живот- от една страна, ежедневните грижи на провинциалец, нелюбима и мрачна служба като чертожник в железницата, а от друга, жаждата за творчество.

Самият Малевич нарича 1898 г. в своята „Автобиография“ „началото на публичните изложби“ (въпреки че не е намерена документална информация за това).

През 1899 г. се жени за Казимиера Ивановна Зглец (на полски: Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Сватбата се състоя на 27 януари 1902 г. в Курск в католическата църква "Успение на Дева Мария".

В Курск семейство Малевич нае къща (пет стаи) за 260 рубли годишно на адрес: ул. Почтовая, 13, собственост на Анна Клайн. Сградата е оцеляла и до днес.

През 1904 г. той решава радикално да промени живота си и да се премести в Москва, въпреки че съпругата му е против това, тъй като Малевич я оставя с децата в Курск. Това бележи разрив в семейния му живот.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълен текстстатии тук →

Казимир Северинович Малевич (1879 - 1935), известен руски и съветски художник, работил в стилове на живопис като кубизъм и авангард, теоретик на изкуството. Смятан е за основоположник на едно от най-мощните явления в абстрактното изкуство, станало известно като супрематизъм - изразяване на цялата структура на Вселената чрез геометрични форми и линии. Картините на Малевич със своите заглавия дават пълна представа за неговото разбиране за реалността, уникална техника на изпълнение и лично отношение към изящни изкуства, са представени по-долу според годините на тяхното създаване.

Началото на пътя

Казимир Малевич е роден в Киев, в Полша голямо семейство. Той имаше четирима братя и четири сестри. Цялото му детство минава на село. През 1895 - 1896 г. посещава класове в Киевското рисувално училище. Първата картина е нарисувана от художника на 16-годишна възраст и след това продадена в магазин от един от неговите приятели за 5 рубли. Многократно се опитва да влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, но и трите опита завършват неуспешно. Всеки път той беше принуден да се върне и да продължи да работи като чертожник в управлението на Курската железница. През 1907 г. Лудвига Александровна, майката на художника, наема голям апартамент в Москва. Казимир Малевич получава възможността да общува със съмишленици и да създава своите картини в столицата.

Моята творчески пътхудожникът започва с натурализма. Но след това бързо се интересува от импресионизъм, футуризъм и кубизъм. Дори тези много авангардни стилове на рисуване не дадоха на Казимир Малевич възможността да разкаже на целия свят за философските размисли и мисли, които го завладяха. по-нататъчно развитиесъвременно изкуство. Скоро разбира, че е необходимо да се създаде друго направление в живописта - супрематизъм, в който са важни само формата и цветът.

Малка селекция от картини на художника

Има художници, чиито сюжети са ясни на повечето им почитатели от пръв поглед. И Малевич насърчава зрителите да мислят за своите творения и понякога дори да ги преосмислят. Много се говори и спори за картините на Малевич, но отдавна е ясно на всички, че това са творби на човек, който рязко издигна авангардното и абстрактното изкуство до висините на изкуството и създаде нова посока на тяхна основа .

Картината е създадена през 1913 г. По това време художникът и семейството му наеха дача близо до Немчиновка, което беше много по-евтино от наемането на апартамент в Москва. Тази работа на Казимир Малевич е много необичайна. И на първо място, защото беше написано на обикновена дървена плочка, която някога е била част от рафт. По него бяха запазени дори дупки и следи от закрепвания. Но художникът не можеше да си позволи да купи висококачествено платно по това време, той просто нямаше пари.

В картината К. Малевич изразява отношението си към приетите стандарти, характерни за изкуството от онова време. В музиката, литературата и живописта беше необходимо стриктно да се спазва определени правила, а художникът пропагандира свободата. За Малевич най-важното и важно нещо в работата му е „законът на контрастите“, който той нарича още „момент на борбата“. Тази концепция се формира в неговия кубо-футуристичен период на творчество. С помощта на такива контрастиращи изображениятой се опита да разклати установените догми на изкуството. Той говори на учениците си за алогизма и сравнението на две форми – цигулка и крава на фона на кубистична сграда. Художникът разделя много от творбите си от този период на „Абстрактен реализъм“ и „Кубо-футуристичен реализъм“. Това показва, че К. Малевич вижда целта си в реалност, която е отвъд границите на обективната илюзорност.

Картината е създадена през 1915 г. и е част от поредица други супрематични творби на К. Малевич. Дълги години това е една от най-обсъжданите картини в руското изкуство.

Историята на създаването на тази картина започва с работата на К. Малевич като художник върху скици на декори и костюми за постановката на операта на М. В. Матюшин „Победа над слънцето“. Тогава за първи път се появи образът на черен квадрат, който символизира победата на човешкото творчество над пасивната форма на природата, той замени слънчевия кръг.

К. Малевич, въз основа на факта, че предварителните скици за „Черен квадрат“ са направени през 1913 г., също датира работата. Но той не придава никакво значение на действителната дата на създаване на неговия шедьовър. Предполага се, че е завършен от художника на 21 юни 1915 г. Той създава няколко супрематични картини за изложба, открита в Санкт Петербург в края на същата година в Бюрото за изкуства Добичина:

• „Черен квадрат“ се смяташе за първата стъпка на творчеството в най-чистата му форма.
• „Черният кръг“ е един от основните елементи на откритата от него пластична система.
• „Черен кръст“ - трансформация на квадрат в други равнини.

На тази изложба те представят три важни компонента на супрематичната система. Това бяха трите стандарта. На тяхна основа трябваше да се родят нови форми.

Платното на картината, чийто размер е 79,5 см на 79,5 см, е опитвано да бъде изследвано няколко пъти. Резултатите бяха оповестени през 2015 г. Установено е, че под горния слой има още две цветни изображения. Разпознат е и надписът на автора. Фразата „Битката на негрите в тъмна пещера“ пренасочва към картината на Алфонс Але „Битката на негрите в пещера в мъртвата нощ“, 1882 г. Историците и изкуствоведите смятат, че тези находки ще помогнат да си представим целия процес на рисувайки тази картина. За мнозина ще бъде интересно да знаят, че квадратът първоначално е бил определен като четириъгълник. Той нямаше строги прави ъгли. Това изразява желанието на художника да създаде такава подвижна и динамична форма.

В творбите си Казимир Малевич се показа като прекрасен импресионист. Картината „Летен пейзаж” е нарисувана от него през 1928 - 1929 г. В него се забелязва влиянието на реализма. В тази работа художникът използва щрихи с различни текстури и размери, за да изрази своите идеи и композиционни решения. Цялостната гама е близка до реалните цветове на природата, наситена различни нюансимек зелен цвят.

Сюжетът на филма е доста прост. Почти в центъра на картината има малък женска фигурав бяла рокля. Недалеч от разпереното дърво има маса. Пътека води до къща с бели стени, а на заден план, в далечината, се виждат сгради. И всичко е буквално погребано в лятна зеленина, пропита с въздух и слънчева светлина. В картината няма идеи за супрематизъм. Малевич сякаш си спомня далечните години на детството, прекарани в селото, и не го претоварва с някакъв специален философски смисъл.

Художникът работи върху тази картина през 1928 - 1930 г. Цветовата му гама допълва и подчертава геометричните форми на пъстри и провокативни нюанси. Фонът на картината е изграден от самолети, цветови комбинациикоето може да се нарече доста сурово. В центъра е жена, за чиято фигура Малевич използва само два цвята: черно и бяло. По този начин той напълно обезличи грубия и мрачен образ. Художникът използва тази техника, за да покаже масовостта, еднаквостта и незначителността на целия живот. Безнадеждността и тежката, мъчителна работа на селските жени е основната идея на тази работа. Но авторът кани зрителите да помислят върху тази картина и да направят свои собствени заключения.

За много ценители на изкуството картините на Малевич (снимки със заглавия) могат да обяснят процеса личностно развитиевелик реформатор. Той подчерта, че философията на супрематизма ще позволи на художника да донесе изкуството на себе си.