Художник Константин Василиев. Гой, ти си Рус, мила...

6 май 2012 г., 20:24 ч

Константин Василиев е роден в Майкоп на 3 септември 1942 г. по време на окупацията. Израства в село Василиево близо до Казан. През 1954 г. в TVNZ“ пусна обява, че Московското средно художествено училище към института „В. И. Суриков” приема деца, надарени в областта на рисуването. Константин Василиев е записан в това училище, а през 1961 г. блестящо завършва Казанското художествено училище. Можеше да пише по всякакъв начин, дори се разболя от сюрреализма. Художникът оставя около 400 картини, повечето отв музея се съхранява творческото му наследство - 82 платна. Трудно е да се завижда на съдбата на художника.Непризнат и преследван приживе, той рисува като обладан, сякаш усеща, че скоро ще си отиде. Ако изведнъж се появи екстравагантен купувач, заинтересован непризнат гений, художникът просто измерва работата си по диагонал с училищна линийка и таксува на смаяния колекционер рубла на сантиметър. И само много години по-късно хората ще забележат, че картините на Василиев пораждат така наречения „италиански синдром" и посетителите на изложбите и музея ще губят съзнание от безумната енергия, която майсторът влага в платната си. Неговите картини са невероятно популярни и се оценяват на много милиони долари.За 20 години са направени повече от петдесет персонални изложби в руски градове, както и в България, бивша Югославия и Испания. "Очакване" "Среща"
"На прозореца на някой друг"
"жътвар" "Северен орел"
"гадаене" "пролет" "Човекът със совата", последната творба на художника, написана малко преди смъртта му. Константин Василиев си отиде на 34 години, сякаш потвърждавайки зловещата теория за връзката между гения и неизбежното ранна смърт. Художникът почина странно; имаше дори четири версии за смъртта му: на 29 октомври 1976 г. той беше бит от хулигани в празен влак, изхвърлен от влака по време на движение, нарязан до смърт с брадва и блъснат от влак на гара Антропшино. Прокуратурата не е образувала наказателно дело, няма разследване, а обстоятелствата и причините за смъртта на Константин Василиев вероятно ще останат загадка. АвтопортретМузеят в Москва, където се съхраняват 82 картини на художника, е създаден с велика любовпочитатели на творчеството на Василиев. Това са истински руски патриоти, начело с Анатолий Иванович Доронин, тези, които обичат творчествотоКонстантин Василиев и посветени на работата си. За да създаде музея, московското правителство прекара три години, като почука праговете на московското правителство. Накрая дадоха под наем разрушено имение, от което останаха само три стени. След това почти десет години го реставрираха, със собствените си ръце, със собствени пари. И така през 1998 г. музеят отваря врати. Но земята в Москва - вкусно, има много желаещи да го отнемат, планирано е да се построят 2 високи сгради на тази територия, където се намира музеят. От 2005 г. започват атаки срещу музея - набези, съдилища, фалшиви документи, подписи... В крайна сметка картините са изнесени с измама, уж за експертиза, и не са върнати, съдбата им е неизвестна. Същата нощ музеят е опожарен. Какво друго можеше да очакваш? Музеите у нас нямат почти никакви права, как да се защитават?! Сатирикът Михаил Задорнов, който беше един от попечителите на музея, каза това, когато научи за трагедията: ... - Този музей е създаден с голяма любов от феновете на творчеството на Василиев. Това е особена каста от хора. А самият художник е емблематична фигура. Защото познаваше нашата Реалност, а не Историята. Просто историята се пише от летописци, от хора. Но не всеки знае какво наистина се е случило. Константин Василиев знаеше. Но сега е време за търговия. Константин Василиев и търговците са несъвместими като Филхармонията и месокомбината. И, разбира се, те искаха да грабнат този лакомство. Там има земя нощен клубможе да се изгради. Отвратително ми е дори да говоря за това... Тези, които обичат творчеството на Константин Василиев, мислят по стария начин. Те не могат и не знаят как да се защитят и, разбира се, всичко това ще им бъде отнето. Това може да се случи само в едно безразлично общество, в което властва златният телец.Не трябва да забравяме, че ако няма духовна връзка с миналото на страната, тогава хората нямат бъдеще. "Евпраксия" "Плачът на Ярославна" "рицар" "Валкирия" "Скандинавски воин" "Волга"Това е основният смисъл и задача на музеите - да помнят историята и да подготвят хората за достойно бъдеще, те осмислят съществуването на човечеството. В пресата имаше новини, че кметът на Казан Илсур Метшин е разпоредил да се построи нова сграда в центъра на града за художествената галерия Василиев. Илсур Метшин смята, че името на Константин Василиев трябва да бъде една от културните марки, „с които трябва да се отнасяме внимателно и които трябва да бъдат достъпни за туристи и граждани“. Бих искал да ти кажа огромно благодаря и дълбок поклон пред теб, Илсур, поне нещо ще бъде запазено за потомците. Тази изложба ще включва 96 картини на художника, това са картините, които са били в музеите на Казан. Искрени хора с чисто съзнание, освободени от всякакви предварителни нагласи, са привлечени от работата на Василиев. Такива хора възприемат изкуството директно и от първия поглед върху картините на Василиев усещат, че са видели нещо специално и много важно за тях. Творчеството на Константин Василиев е многостранно. В младостта си той експериментира много в различни посоки на живописния модернизъм, особено в сюрреализма и абстрактния експресионизъм. По-късно той ще нарече тези хобита грешки на младостта си. Тези хобита го доведоха до творческа задънена улица, след което той не взе молив или четка почти 3 години. Константин е върнат към живот от природата и книгите на Достоевски, Алексей Толстой, Лесков, Гогол и други класици, както и музиката на Шостакович. Класиката му вдъхва чувство за участие в живота на хората. Той осъзнава, че наистина солидна опора за неговото творчество може да намери във вековната традиция на нашия народ, в създадената от него велика култура, в народните митове, изпълнени с мъдрост и героизъм, в тържествената и мощна красота на природата. Ето защо той създаде толкова много известни произведенияна епични и митологични теми. "Русалка" "лебедови гъски" "Раждането на Дунава" "Садко и господарят на морето" "Альоша Попович и красивата девойка" "Борба със змията" "Иля Муромец" "Василий Буслаев" "Волга и Микула"Дете на войната, Константин е роден през 1942 г., той рисува много батални картини, които удивляват с пронизващата си болка и решимост за победа. "Пожари горят, пожари горят"
"Нашествие" "Сбогом на славянина"
"Парадът през 1941 г." В небето над Берлин" "Маршал Жуков" Освен това той създава цяла галерия от прекрасни портрети, а в пейзажна живопис, той успя да предаде суровата красота на северната природа. "Северна легенда" "Над Волга" "Шор" "Свияжск" "Здрач" "Извивам" "Изоставена мелница" "есен" "По тиха вода" "Отечество"

Ако разбирате каква е вашата нужда благотворителна помощ, тогава обърнете внимание на тази статия.
Тези, които без вашето участие могат да загубят вълнуващ бизнес, се обърнаха към вас за помощ.
Много деца, момчета и момичета, мечтаят да станат пилоти на пистата.
Те посещават класове, където под ръководството на опитен треньор усвояват техники за високоскоростно шофиране.
Само постоянните упражнения ви позволяват да изпреварвате правилно, да изграждате траектория и да избирате скорост.
Победата на пистата се основава на добра квалификация. И, разбира се, професионален картинг.
Децата, които участват в клубовете, са изцяло зависими от възрастните, защото безпаричието и счупените резервни части не им позволяват да участват в състезания.
Колко удоволствие и нови усещания изпитват децата, когато седнат зад волана и започнат да карат колата.
Може би точно в такъв кръг израстват не само руски шампиони, но и бъдещи световни шампиони в този спорт?!
Можете да помогнете на детската картинг секция, която се намира в град Сизран. Те са в наистина лоша ситуация в момента. Всичко опира до ентусиазма на лидера: Сергей Краснов.
Прочетете писмото ми и разгледайте снимките. Обърнете внимание на страстта, с която работят моите ученици.
Те обичат този развиващ спорт и наистина искат да продължат да учат. Моля ви да помогнете на картинг секцията в град Сизран да оцелее.
Преди това имаше ДВЕ станции за млади техници в града и всяка имаше секция за картинг. Имаше и картинг в Двореца на пионерите. Сега в града няма нито една станция, а кръгът в Двореца на пионерите също е разрушен. Затвориха го – не мога да кажа достатъчно, просто го унищожиха!
Карахме се, пишехме писма и навсякъде имаха един и същи отговор. Преди около пет години отидох при губернатора Самарска областназначаване. Той не ме прие, но заместникът ми ме прие.
След това ни предоставиха помещения, където бяхме базирани. Имаме много деца, които искат да карат картинг, но много лошите материални условия не ни позволяват да набираме деца.
И повечето от картовете изискват ремонт. Това е ситуацията, в която се намира нашият кръг.
Обърнахме се за помощ и към кмета на град Сизран. Вече втора година чакаме помощ. Решихме да се обърнем към вас чрез интернет за помощ.
Свържете се с мен, адрес за ПАКЕТИ, 446012 Самарска област, Сизран, ул. Новосибирская 47, можете да се свържете с мен чрез социалните мрежи СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КРАСНОВ или пишете по имейл [имейл защитен]Винаги, когато е на вълна успех, човек трябва да върши дела на милосърдие и да дава милостиня. И ако Господ помага в трудни обстоятелства, тогава не забравяйте за благодарността след това. Тогава Той няма да забрави за вашите нужди.

MP3 плеър за гледане с музика

Човек със сова

На Калинов мост

Волга и Микула

Бийте се със змията

Иля Муромец и Гол Кабацкая

Садко и господарят на морето

Семаргъл

Евпраксия

Звездно небе

Альоша попович и красивото момиче

руски рицар

Борбата на Добриня със змията

Авдотя-Рязаночка

Горят пожари

Иля Муромец стреля по църкви

Северен орел

Плачът на Ярославна

Случайна среща

Русалка

Сбогом на славянка

Свияжск

Константин Василиев е роден на 3 септември 1942 г. в град Майкоп Краснодарски край. Баща му Алексей Алексеевич е петербургчанин, участник в три войни (Първата световна, Гражданската - воюва в Чапаевската дивизия, Втората световна - партизанска, комунистическа), инженер, голям познавач и природолюбител, фен на литературата.

Майка Клавдия Парменовна Шишкина - от страната на майка си от саратовските селяни.

На 8 август 1942 г. Майкоп е окупиран от нацистите и баща ми се присъединява към партизаните. Но още през февруари 1943 г. градът е освободен и баща ми се завръща. През 1946 г. семейството се премества в Казан, след това във Василиево, на тридесет километра от града, срещу мястото, където Свияга се влива във Волга. Девствени гори, речни простори... Костя ходи на лов и риболов с баща си. Това бяха, очевидно, незабравими моменти, когато душата беше отворена за всичко прекрасно на света. Започва да рисува рано. Майка каза за него: „Той е роден с молив в ръцете си“. Родителите сериозно се замислиха за по-нататъшното развитие на таланта, даден от съдбата на сина им.

След като издържа перфектно изпитите, Константин Василиев става студент в Московския художествен интернат към института. Академия за изкуства Суриков на СССР. От 1954 до 1957 г. живее и учи в Москва. Тези години бяха изпълнени с впечатления от изобразително изкуство, музика и театър.

Учи в Казан художествено училище(1957-1961). Работил е като учител по рисуване и рисуване в гимназия и като графичен дизайнер. Творческото наследство на Василиев е обширно: картини, графики, скици, илюстрации, скици за рисуване на църква в Омск. Творби от началото на 60-те години. белязан от влиянието на сюрреализма и абстрактния експресионизъм („Струни“, 1963; „Абстрактни композиции“, 1963). В края на 1960 gt. изостави формалистичните търсения и работи по реалистичен начин.

Василиев се обърна към народното творчество: руски песни, епоси, приказки, скандинавски и ирландски саги, „едическа поезия“. Създава произведения на митологични сюжети, героични теми от славянския и скандинавския епос, за Великата отечествена война.

Константин Василиев си отиде на 34-годишна възраст, сякаш потвърждавайки зловещата теория за връзката между гения и неизбежната ранна смърт. Художникът почина странно; имаше дори четири версии за смъртта му: на 29 октомври 1976 г. той беше бит от хулигани в празен влак, изхвърлен от влака по време на движение, нарязан до смърт с брадва и блъснат от влак на гара Антропшино. Прокуратурата не е образувала наказателно дело, няма разследване, а обстоятелствата и причините за смъртта на Константин Василиев вероятно ще останат загадка.

Художникът е оставил около 400 картини, по-голямата част от творческото му наследство - 82 платна - се съхранява в музея. Трудно е да се завижда на съдбата на художника.Непризнат и преследван приживе, той рисува като обладан, сякаш усеща, че скоро ще си отиде. Ако внезапно се появи екстравагантен купувач, заинтересуван от непризнат гений, художникът просто измерваше работата си диагонално с училищна линийка и таксуваше зашеметения колекционер рубла на сантиметър. И едва много години по-късно хората ще забележат, че картините на Василиев пораждат т.нар "Синдром на Стендал" , а посетителите на изложбите и музея ще губят съзнание от безумната енергия, която майсторът влага в платната си. Неговите картини са невероятно популярни и се оценяват на много милиони долари. За 20 години са организирани повече от петдесет персонални изложби в руски градове, както и в България, бивша Югославия и Испания.

През 1988 г. Константин Василиев е удостоен посмъртно с Комсомолската награда на Татарстан. Муса Джалил за поредица от картини за Великата отечествена война.

През 1996 и 1998 г. са открити два музея и Художествена галерияКонстантин Василиев.

Музеят в Москва, където се съхраняват 82 картини на художника, е създаден с голяма любов от феновете на творчеството на Василиев. Това са истински руски патриоти, начело с Анатолий Иванович Доронин, които обичат творчеството на Константин Василиев и са отдадени на работата си.

За да създаде музея, московското правителство прекара три години, като почука праговете на московското правителство. Накрая дадоха под наем разрушено имение, от което останаха само три стени. След това почти десет години го реставрираха, със собствените си ръце, със собствени пари. И така през 1998 г. музеят отваря врати. Но земята в Москва е вкусна хапка, има много желаещи да я отнемат, на тази територия, където се намира музеят, е планирано да се построят 2 високи сгради. От 2005 г. започват атаките срещу музея - набези, съдилища, фалшиви документи, подписи...

Преди 15 картини от Музея на Константин Василиев да бъдат прехвърлени в собственост на сестрата на художника, събранието на клуба реши да направи експертиза на всички картини, за да установи тяхната автентичност. Определена адвокатска кантора "Частно право" предложи съдействието си за транспортиране и поставяне на картини на територията на затвореното охранително предприятие "Восход". След това обаче картините странно изчезнаха.

Същата нощ музеят е опожарен. В нощта на 21 септември 2009 г. в сградата на музея Василиев избухна пожар.

Около 22 ч. един от двамата пазачи в сградата се събудил и усетил миризма на бензин. Няколко минути по-късно стаята започна да се изпълва с дим. Горяло е газовото котелно помещение. Той събудил втория охранител и те, извикали пожарникари, се опитали сами да потушат огъня. Огънят обаче се е разпространил през вентилационната система в таванското помещение. Пристигналите огнеборци успели доста бързо да потушат огъня.

Вследствие на пожара е изгорял покривът и част от помещенията. Останалите са силно пострадали от водата при гасенето. За щастие в сградата нямаше картини, но сега музеят се нуждае от основен ремонт.

На мястото на пожара са открити изгорели автомобилни гуми и парчета дърво. Още след няколко часа се носеше силна миризма на бензин, което предполага умишлен палеж.

Само година по-късно картините са намерени и върнати на вече новия собственик - сестрата на художника Валентина Василиева. Картини на художника Константин Василиев, които според решението на Бутирския съд трябва да бъдат прехвърлени на сестра Валентина Василиева, са намерени в културен центърФСБ!

Както заяви Ирина Лахузова, представител на московския отдел на службата за съдебни изпълнители: "Картините бяха открити в културния център на ФСБ, в тази ситуация беше замесен служител на ФСБ, който участваше в транспортирането на картините. Впоследствие те изчезнаха, благодарение на службата за съдебни изпълнители те получиха информация, че картините се намират "в културния център на ФСБ. Те информираха следствието, следствието вече директно ги иззе".

През октомври 2010 г. в Москва се проведе изложба на изчезнали картини.

Василиева обаче не трябваше да се разпорежда с колекцията - същата компания от мошеници, която започна цялата тази история, й представи огромна сметка за разноски и плащане на съдебни решения в нейна полза. Затова тя трябваше да им даде картините. В разговор с директора на музея А.И. Тези хора казаха на Доронин, че договорът за разпореждане с колекцията е съставен така, че Валентин Василиев никога да не получи картините.

След палежа на сградата на музея Клубът на любителите на живописта "К. Василиев" е въвлечен в множество съдебни дела с посочената правна форма. И все пак, след като спечели повече от 30 неправомерни искове, Клубът отвори отново музея за посетители на 31 март 2012 г.

Картините на Константин Василиев със сигурност могат да бъдат разгледани национално съкровище. И със сигурност – с общокултурна стойност. И за всички почитатели на творчеството на художника като цяло няма значение кой точно ще пази картините, основното е, че те се грижат правилно и са достъпни за широката публика. И дали ще е държавно или частен музей- няма значение. Това е от основно значение само за тези, които виждат в картините на Василиев преди всичко 90 милиона рубли, а не произведения на изкуството.

Творчеството на един изключително надарен художник, починал рано при неизяснени обстоятелства, предизвиква ожесточени полемики. Критиците на изкуството отхвърлят творбите му, но публиката, която посещава музея му в Москва в Лианозовския парк, има съвсем различно мнение: картините на Константин Василиев омагьосват и очароват, потапяйки се в напълно различни светове.

Творчеството на К. Василиев

Наследството на художника, работил само петнадесет години, включва повече от четиристотин творби. Можем да подчертаем основните направления, които засягат душата:

• Картини на Константин Василиев за Отечествената война.
• Теми от руски епоси, песни, приказки.
• скандинавски епос.
• Пейзажи.
• Портрет.

Картините на Константин Василиев са толкова необичайни и невероятни, че не могат да бъдат объркани с творбите на други художници.

Вечната тема е войната

Хората не спират да се борят, те мечтаят само за мир. Героите на картините на К. Василиев влизат в битка, за да защитят родината си и своите близки. Няма значение по кое време се случва това или кой е дошъл на руска земя. За нашественика хората, които се изправиха да защитават скъпата на сърцето им земя, ще оставят място само за неговия гроб. Воин, който вади меч или взема картечница или пушка, не се страхува от смъртта, колкото и ужасни да изглеждат враговете. Руски патос героични хораотразяват картини на Константин Василиев със заглавия: „Сбогом на славянската жена“, „Парад на четиридесет и първи“, „Unter den Linden в огън“, „Дуел на Пересвет с Челубей“, „Иля Муромец освобождава затворниците“, „Борба със змията“. „Нашествието“ стои отделно.

В него, под оловно небе, колони вървят в марш, който няма край, вече през опустошената руска земя. В храма, който те унищожиха, върху руините на олтара, светиите на руската земя стояха в строй. Те, заедно с войниците, които ще дадат последната капка кръв за Родината, ще помогнат за освобождаването на Отечеството в този труден за всеки руснак момент, когато вражеските сили се стремят не само да унищожат физически хората, но и да сломят духа им и да изкоренят култура. Нашият воин е спокоен в смъртна битка, въпреки че смъртта кръжи над него, но любимата му вярва в него и тази вяра го спаси от смъртта, от свистящ куршум.

"Четиридесет и първи парад"

Цялата сила на духа на руския народ е отразена в това платно. На четиридесет километра от Москва се водят най-трудните битки за всяко парче земя, за всяка височина. Други руски патриоти, които често дори не знаят как да стрелят и никога през живота си не са убивали никого, дори коте или кученце, ще им се притекат на помощ направо от парада до бойното поле. И сега дойде времето, когато трябва да се бием с черната орда. Художникът неслучайно възприема гледната точка отгоре. Близък план на хора, защитили родината си през Смутно времеот полската интервенция: търговец Козма Минин и княз Дмитрий Пожарски. Образите им се сляха в едно цяло историческа паметхората. Именно те благославят хората, които отиват в битка, а не „лидерите“, които са скрити зад трибуните на едва видимия мавзолей.

Студени платна

Картините на Константин Василиев често се наричат ​​студени. Но отвътре се вижда как огънят идва, едва сдържан. Разгледайте внимателно дадените репродукции. Могат ли картините на Константин Василиев, чиито снимки са представени по-долу, да се нарекат безжизнени и студени? Ние живеем не на изток, а в суровия север, който е оформил манталитета ни: вечна борбас оскъдна природа, която не осигурява достатъчно храна за оцеляване. Студове, които идват още в началото на есента, а през пролетта няма да се оттеглят. Какви хора са израснали на тази земя? Твърди, упорити, не обичащи да изразяват емоции, криещи болката и сълзите си, смеещи се на положението си, колкото и безнадеждно да изглежда. Яркостта и топлината, игривостта могат да бъдат намерени във френски или италиански майстори, но Константин Василиев, художникът, чиито картини разглеждаме, е съвсем различен. Погледнете Северния орел. В силен студ, в отворено палто от овча кожа, без шапка, покрито с косми на главата си, строг зрял мъж сега се затопля до степен, че сваля палтото си от овча кожа, докато приготвя дърва за огрев. Приближи ли се сребролюбец, значи брадвата му е остра. Голяма е силата му човешки дух.

"Неочаквана среща"

Каква може да бъде срещата между двама горди хора? Външно те са лишени от емоции. Има тих разговор с очите. Ако една жена реши, че един мъж е достоен за нея, тогава тя няма да гледа на условностите. Не можете да махнете с ръка на такъв човек: „Върви, казват те, не зависи от теб“ и не можете да го пъхнете в колана си. Два героя, един по-хладен от друг, са написани от К. Василиев, изобразявайки външно красива двойка. И двете изображения са завършени. Можете да стоите пред картината с часове.

Руски легенди и предания

Художникът Василиев Константин рисува много противоречиви картини. Вземете например картината „Иля Муромец - борец срещу християнската чума“.

На католически добри временащяха веднага да го отровят на клада, православните щяха да се поколебаят една седмица, но също така не биха се поколебали да го накажат. И така добър приятелбори се за родните бащини институции. И така, какво прави той? Той събори златните кубета от киевските църкви, изпълнен с вяра, че се бори за справедлива кауза. Лицето му е заплашително. Той се оглежда, за да види къде другаде да сложи електрическия си инструмент. Той е уверен в своята правота, сила, морална и светска мъдрост. На празника той се разгневи на княз Владимир, попадна в затвора за наглостта си, излезе и започна да отмъщава за несправедливия укор. Иля Муромец е неукротима, свободна руска душа, която ще се откаже от насилственото кръщение за дълго време, ще помни своите първични богове и ще се моли на тях, криейки се в дълбоките северни гори.

Скандинавски саги

Константин Василиев владее добре скандинавските теми. Картините „Валкирия“, „Вотан“, рисунките „Скандинавски войн“, „Зигфрид“ са въплъщение на военна сила.

"Валкирия"

Пред нас стои над убития воин Валкирията, съвършена в красотата си. Зад нея е нейният верен снежнобял кон. От нея лъха сияние. Фигурата й е статична, като неподвижен покойник, който здраво стиска меча си. Още няколко минути размисъл и девойката ще го отведе във Валхала.

Девата е красива и силна. Очите й твърдо гледат в далечината, а бронята и мечът й казват, че тя ще отвърне на всеки, който се осмели да я доближи. Отделен портрет в близък план на Валкирия показва нейните леденосини очи. Златни къдрици излизаха изпод крилатия шлем и се разпиляваха от вятъра. Дъщерята на Один е красива в своето спокойствие.

Ще

Последната картина, нарисувана от Василиев, е „Човек с бухал“.

Мъдър старец стои на фона на заснежена равнина. Той вдигна ръка с камшик и върху нея седна огромна сова. В дясната си ръка държи запалена свещ, когато тя догори, изгаря и пергаментът с аления надпис „Константин Велики Рус 1976 г.“. Василиев често се наричаше това име. Как стана така, че той предсказа годината на смъртта си заедно със смъртта на пергамента в огъня? Никой вече няма да знае това. Но димът от огъня се превръща в растящ дъб, който е предопределен да стане могъщо дърво.

След като завърши това платно, К. Василиев каза на приятеля си, че сега знае как да рисува. Но нямаме търпение за новите му произведения.

Баща му Алексей Алексеевич е петербургчанин, участник в три войни (Първата световна, Гражданската - воюва в Чапаевската дивизия, Втората световна - партизанска, комунистическа), инженер, голям познавач и природолюбител, фен на литературата.

Майка Клавдия Парменовна Шишкина - от страната на майка си от саратовските селяни.

Той живее през по-голямата част от живота си в село Василиево, близо до Казан. През 1961 г. той блестящо завършва Казанското художествено училище.

От детството художникът се интересува от рисуване, възхитен от красотата родна земя, той бързо чете книги за руската древност, приказки, епоси и в картините му отразява всичко, което винаги е вълнувало душата му - силата на героите, уникалността на руската природа, оригиналността на древните градове и селища.

Подобно на много художници, Константин доста страстно търси собствен стил и посока - отново и отново променя подхода си към рисунката. Отначало се интересува от сюрреализма, създавайки картини в духа на Салвадор Дали и Пабло Пикасо („Струн“, „Възнесение“, „Апостол“). Но бързо се разочарова от него. Затова той казал на приятелите си: „Единственото нещо, с което сюрреализмът е интересен, е неговата чисто външна ефектност, способността открито да изразява в лека форма моментни стремежи и мисли, но не и дълбоко вкоренени чувства.“ Отдалечавайки се от сюрреалистичното, Василиев се потопи в експресионизма, като написа поредица от картини („Квартет“, „Тъгата на кралицата“, „Видение“, „Икона на паметта“, „Музиката на миглите“). Когато умението му да изобразява външните форми достигна апогея си, Константин отново променя посоката: страхува се да не загуби своето творческа силазад изобразяването на картини, които са празни в дълбочина на смисъла.

Точно в този момент художникът намери нещо, което ще го води по творческия му път през всичките следващи години. Отначало, очарован от руските пейзажи, Василиев започва да прониква все повече и повече невероятен святсамобитна руска култура. По-късно той нарича Васнецов свой учител и дори му посвещава картината „Гъски и лебеди“. Изпод четката му излизат грандиозни пейзажи, разредени с човешки портрети, поразителни в своята жизненост. Тогава се раждат най-известните творения на художника („В очакване“, „Човек с бухал“, „Северен орел“), символи на руската идентичност и дълбоката руска душа. На тази вълна Василиев ще напише много картини от бойния жанр, включително тези, посветени на Великата отечествена война („Сбогом на славянската жена“, „Маршал Жуков“, „Копнеж по родината“).

Стилът му на работа е много индивидуален – всяко свое произведение той е написал по музика. Изпълнителят е вдъхновен от песни, изпълнени с жива енергия, носещи печата на човешкия ум и чувства. Това са руски народни песни, това са, разбира се, класики (той особено обичаше Шостакович), това са и военно-патриотични песни, появили се по време на войната. Може би затова искате да слушате неговите картини. Той изобразява огън със специални светещи бои.

За съжаление, приживе гениален художникпотискани от официалните власти и много критици, обвиняващи ги в „руски фашизъм“. Дълго време не му беше позволено да излага и беше настояван да спре да рисува безполезни „несъветски“ картини. И дори след смъртта на художника, въпреки привидно смекчените отношения, преди перестройката неговите картини бяха преследвани и имаше опити да бъдат унищожени. Само благодарение на усилията на жителите на Коломна повечето от произведенията бяха запазени и поставени в музея.

Когато художникът приключи с рисуването легендарна картина„Човекът със совата“, каза той на майка си, „Сега знам как да пиша“, няколко дни по-късно го нямаше. На 29 октомври 1976 г. катастрофа прекъсва живота на Константин Василиев на 35-годишна възраст. Официална версиятрагедия – блъснат е от влак на жп прелез. Но като се има предвид колко странна и неочаквана беше смъртта му, има известни съмнения дали всъщност е инцидент. Уви, ние нямаме власт над превратностите на съдбата, но великият руски дух на младия творец ще живее вечно в неговите картини, напомняйки ни за оригиналността и величието на нашата родина и нейния народ.

Прекъснат полет

Най-често Василиев беше в обичайната си затворена среда, заобиколен от жени и деца: майка, сестри, племенници. Някои от приятелите му го осъдиха за такава среда, вярвайки, че Константин е затънал в семейните дела и не може да се освободи от тях. Посъветваха го да изостави всичко, да отиде в Москва за дълго време, да се срещне там с известни художници и хора на изкуството.

Но неговата деликатна и уязвима природа, въпреки някакво престорено безстрастие, не искаше да участва в пазарлъци или да налага услугите си на знаменитости. Василиев нямаше нужда от изкуствена реклама. И все пак, под натиска на приятели, той веднъж беше принуден да занесе картините си в столицата на тримесечно пътуване. И беше трудно да се устои на атаката на Анатолий Кузнецов, който обяви, че самият Иля Сергеевич Глазунов е изразил желание да се запознае с творчеството на провинциалния художник и е възможно той да се опита да помогне за организирането на изложба на неговите творби.

Мнението на приятели и роднини беше единодушно - трябваше да отидем, особено след като Анатолий успя да поръча кола за транспортиране на картини чак до Москва. Василиеви изложиха всички пари, които имаха, продадоха част от вещите си и в крайна сметка събраха незначителна сума, която обаче можеше да покрие пътните разходи и да осигури храна за голям град, благослови Константин за пътуването.

Отпътуването беше планирано за края на декември. Беше в навечерието на Новата 1975 година и това семеен празникКостя искаше да го прекара у дома. Но мостовете бяха изгорени - колата беше поръчана и за да не наруши плановете, Генадий Пронин доброволно отиде с него.

Константин постъпва на работа във фабриката, където работи като графичен дизайнер, а в края на декември 1974 г. заедно с приятеля си Костя тръгва на път. Пътят се оказа труден и дълъг. Пресичане на Волга на железопътна платформа, виелица, снежни преспи - всичко това удължи пътуването за три дни. Но Москва и Царицино са крайната цел на тяхното пътуване. Именно там живееше Светлана Александровна Мелникова, която обеща да организира среща между Василиев и Глазунов.

Донякъде странна и доста мистериозна фигура, която се появи на хоризонта на Константин, беше тази жена. Тя активно сътрудничи в мн обществени организации, в същото време се смяташе за довереник на художника Иля Глазунов и благодарение на невероятната си дейност тя се радваше на репутацията на човек, който знае всичко, което се случва в творческия свят, поне в Москва. Кузнецов, който познаваше Мелникова от дълго време, по едно време й представи Константин.

На следващия ден след пристигането си в Москва Светлана Александровна се зае с работата си, оставяйки Пронин с телефонния номер на Иля Сергеевич Глазунов: „Обадете се и преговаряйте сега сами...“ Генадий седна до телефона и веднага извади късмет:

Иля Сергеевич, донесохме картините на художника от Казан, искаме да ви покажем.

Ааа... да, да. Беше ми казано. Добре дошли. Посещава ме председателят на Съветския комитет за мир. Да видим заедно...

Разтоварихме се в посочената къща. Но картините не искаха да се поберат в асансьора. Трябваше да ги нося сам до деветия етаж. Собственикът на апартамента отвори вратата и приятелите започнаха да разопаковат багажа и да показват работата си.

„Княз Игор“ беше първият, който беше разкрит. Глазунов гледаше и мълчеше. Втората е „Ярославна“. Тогава той се разтревожи от нещо и започна да се оглежда:

Къде е художникът? Ето ви, влачите всичко наоколо и го развивате. Къде е художникът?

Константин мълчеше, „работеше“ като товарач. Генадий не издържа:

Да, той е художникът, моят партньор.

Е, здравейте, аз съм Иля Сергеевич Глазунов. А ти?

Всички се запознаха. Разопаковахме третата снимка - „Есен“. Глазунов съвсем се развълнува:

О, чакай, сега ще се обадя на министъра на културата на RSFSR.

Няколко минути по-късно той се върна:

Сега той идва, ще го гледаме заедно. Една след друга картините се наредиха покрай стената. Глазунов дълго време стоеше близо до всяка от тях и ги разглеждаше. Половин час по-късно пристигна един побелял, набит мъж, Юрий Серафимович Мелентьев, който също започна да разглежда работата с голям интерес. В разговора се оказа, че Глазунов заминава за Финландия през ден и е принуден да прекъсне отношенията си с Василиев. Но той препоръча Константин Мелентьев като самобитен руски художник и помоли за помощ при организирането на изложбата. И Костя каза:

Не пропускайте да ме видите след две седмици и ще продължим разговора.

Но нито след две седмици, нито след два месеца Василиев напомни за себе си. Той вярваше, че Глазунов знае добре къде може да бъде намерен, ако желае. И поради характера си той не можеше и не искаше да поеме инициативата.

Ситуацията беше такава, че Василиев беше принуден да чака нещо дълго време. Около него започва да се оформя кръг от хора, които проявяват повишен и не съвсем незаинтересован интерес към картините му. На думи се раждат планове за организиране на изложба на неговите творби, но в действителност всички тези обещания отнемат само последните мизерни спестявания на художника.

Какво те интересува Глазунов? Ще уредим всичко сами. Просто трябва да отидете на ресторант с такъв или такъв приятел.

По-късно се оказа, че този човек не може да направи нищо и е необходимо да се организира среща с друг: там вероятно всичко щеше да се получи... Тогава дойде корекцията:

Знаеш ли, нека продадем една твоя картина, остава ни още едно малко усилие и да отворим изложбата...

Василиев, който нямаше опит в подобни човешки отношения, отначало се съгласи на шега:

Е, аз съм подчинен човек, трябва да се подчинявам.

Единственото право, което запазваше за себе си, беше правото на творчество. Работеше постоянно, не можеше да не работи. Направих портрет с маслени бои на стар московски приятел Виктор Белов. Той рисува няколко картини заедно с един от новите си познати, художника Козлов. Фонът е дело на Козлов, а жанровите сцени - на Василиев. Тогава Козлов продава картините като съавтор. Василиев също написа версия на „Чакане“, която също скоро изчезна завинаги. От донесената колекция много картини бяха безвъзвратно загубени, включително „Княз Игор“, първата версия на „Ярославна“ и няколко пейзажа.

Художникът беше принуден да дари някои от творбите си в знак на благодарност за предоставената му нощувка: той трябваше периодично да сменя апартаментите, за да не злоупотребява с гостоприемството на Светлана Александровна. Не може да се каже, че цялото време, което Василиев прекара в Москва, беше пропиляно. Освен това се сприятелява с много интересни хора: писателят Владимир Дудинцев, поетът Алексей Марков. И на третия месец от престоя си в столицата Иля Сергеевич Глазунов, който се завърна от друго пътуване в чужбина, най-накрая го намери.

Художниците разговаряха дълго време и Глазунов, след като усети Василиев доста добре, беше изумен от сериозността и дълбочината, с която Константин проникна в разработваните теми. Те се срещаха няколко пъти и Иля Сергеевич винаги разпитваше Костя с интерес за живописта и музиката. Имаше рядка колекция от грамофонни плочи, донесени от пътувания в чужбина. Глазунов постави запис на плейъра и помоли Константин да обясни как разбира тази музика. Василиев веднага описва доста точно цялата идея на композитора. Или Глазунов, експерт по руска история, би започнал някакъв древен марш, приписвайки го на определен период Руска империя, но Василиев изведнъж го поправи, като каза:

Не, Иля Сергеевич, това не е тази епоха. Пушкин не можеше да слуша такъв марш. Започва да звучи едва по времето на Достоевски...

Тоест, Василиев изненада Глазунов с невероятна историческа точност: не толкова с познаването на някои факти, а с дълбокото възприемане на събитията от руската история до детайлите, сякаш самият Константин е преживял всички нейни периоди и здраво ги е отпечатал в неговата памет. Тук несъмнено е действала острата художествена мисъл на Василиев.

Може би днес нямаме право да говорим какво е дало общуването на двама артисти. Нека направим само леки паралели, показващи, че всички контакти между творчески хора, независимо от тяхното желание, дават и на двамата нов материал за разбиране. Василиев показа на Глазунов своя факел - свещ, горяща в мъжка ръка, която олицетворява духовното му изгаряне: в картините „Достоевски“, „Чакане“. Интересно е, че кибернетичната наука класифицира такова горене като едно от мистериозни явленияприрода. В крайна сметка свещта не пламва (парафинът или стеаринът не се запалват), но и не изгасва. Тоест, той е инсталиран динамично равновесиемежду огъня и външната среда. Това равновесие съществува дълго, трайно и неизменно. Интуитивното желание на Василиев да подобно изображениев живописта не е случайно. Устойчиво, дълго изгаряне - постоянно внимание, постоянната творческа концентрация са символи на самия живот на художника.

Разбира се, изображението на свещ в живописта не е откритие. Свещи имаше върху платната на Пукирев в „Неравен брак“, в автопортрета на Лактионов и в много други художници. Но те се появяват там най-често като необходими атрибути или предмети от изисканото ежедневие. Тук те се очертават като мощен самостоятелен символ, задълбочаващ смисъла на едно произведение на изкуството. И Иля Сергеевич Глазунов не можеше да не почувства това.

Великият майстор е поразен и от откритието на Константин за сблъсъка на цветови тонове - яркочервено и стоманено, и други теоретично несъвместими цветни петна, които имат необичайно силен емоционален отзвук. Глазунов творчески пречупва тази находка в картината „Двама принца“ и други произведения. Подобно на Василиев, Иля Сергеевич намира за разумно да показва картините си на гостите, посещаващи работилницата му, придружени от добре подбран музикален съпровод.

Общуването с почтения художник остави дълбок отпечатък в душата на Константин. Глазунов вдъхнови Василиев да твори големи сериипроизведения от цикъла “Epic Rus'”: един формат и един стил - специална версия за възпроизвеждане на картини върху пощенски картички. Константин изпълни тази задача, но, за съжаление, нямаше време да покаже картините на своя наставник. След смъртта на Василиев някои от тях всъщност бяха публикувани от издателство „Известное искусство“ във версия на пощенска картичка.

Третият месец от престоя на Константин в Москва беше към своя край. Все по-често получава писма от близките си с молба да се върне възможно най-скоро. Клавдия Парменовна вече се тревожеше за сина си. И без да чака изложбата на творбите си, Василиев се прибира у дома. Според спомените на Клавдия Парменовна, тя малко се страхуваше от тази среща, очаквайки да види сина си депресиран от провал. Но той, сякаш предусещайки вълнението на майка си, изглеждаше весел, непрекъснато сипеше шеги:

Наполеон отиде в Москва, а аз в Москва. Наполеон се върна с празни ръце. И ти донесох, мамо, портокали като подарък...

Всъщност душевното му състояние не беше толкова високо. Константин изведнъж се почувства несигурен. Той се оплака на приятелите си:

Ето ни тук, на село, на нашата кацалка, създаваме нещо, стремим се към нещо. Някой има ли нужда от това?..

Започна нов период на депресия и творческа стагнация на художника. Очевидно за деликатната, донякъде сантиментална и уязвима природа на Василиев преходът към друга среда може да бъде пагубен. Живеейки в селото, Константин беше в затворена атмосфера, което стана негова трудна съдба. Но тази атмосфера беше такава, че той можеше да доведе всяка своя идея докрай. В това отношение неговата изолация, нежеланието му да се увлече в бъркотията на артистичните страсти беше един вид творчески имунитет.

Все пак отърсил се от творческия си упадък, Константин като към спасителен извор посяга към живата история на Отечеството – към героичните събития. последната война, с което собствената му съдба се свърза до известна степен. Искаше истинско, силно чувство, което да му помогне да възвърне всичките си физически и духовни сили. Наистина, някога силата на духа на руския народ му помогна да издържи на всички морални изпитания и да оцелее в борбата срещу врага. Зарязва много от чисто външните си хобита и се отдава на творчеството.

Картините от бойния жанр, създадени от Василиев през този период, изглежда продължават неговия епос героична симфония. В тях се усеща онази гигантска коренна система, проникваща в широтата и дълбочината на вековете, подхранвала и крепила народния подвиг във Великата отечествена война. Темата за борбата не само на руския народ срещу германския фашизъм, но и на народите по света срещу всичко враждебно на универсалното човечество навлиза в художественото съзнание на Василиев, запазвайки цвета на патриотичния романтизъм, изпълнен с най-дълбока вяра в живота, в тържеството на доброто и светлината.

Едно от произведенията в тази серия, „Парадът на 41-ви“, сега принадлежи на Казанския музей изящни изкуства. Въпреки простотата на тази на пръв поглед не нова композиция - войниците отиват направо от парада на фронта - художникът намира характерното за него оригинално решение.

На първо място, открит е необичаен ъгъл. Зрителят гледа на случващото се сякаш от стените на катедралата Василий Блажени, на върха на паметника на Минин и Пожарски, умишлено увеличен по размер и доминиращ върху платното. И веднага се появяват два символични плана на Василиев.

Първият план е официално признаване. Виждаме ритмичните стоманеносиви колони от войници и неволно усещаме драматичната атмосфера на случващото се. В същото време фигурите на Минин и Пожарски, изобразени в антични тоги, веднага ни дават друг мощен духовен план - безкрайността, неунищожимостта на хората, предизвикващи исторически асоциации с нашите предци. Тези герои от националната история сякаш благославят нови герои за защита на най-ценното – Родината.

Удивително е, че знаейки победоносния край на войната, ние преживяваме в тази картина напрежението на нейното начало, изпитваме онази вдъхновяваща сила, която се появява само в ужасни дни, изпълвайки сърцата ни с патриотизъм.

Конструктивно произведението удивлява както специалистите по живопис, така и тези, които разбира се не са виждали подобно художествено решение на пространственост и перспектива с изключителна сила.

Работата, съчетана с тази картина, „Нашествие“, идеално допълва и развива единичен митологична основаобщият им сюжет. Художникът ражда идеята за картината дълго време и неведнъж пренаписва започнатото. Първоначално беше многофигурна композицияизобразяваща ожесточена битка между тевтонци и славяни. Но чрез фокусиране основна идеяи пренасяйки конфликта в духовно-символичен план, Василиев премахва баталните сцени, заменяйки ги с духовно противоположни сили.

На платното остават само два символа. От едната страна стои разрушеният скелет на катедралата "Успение Богородично". Киево-Печерска лаврас малкото запазени върху него лица на светци, които пеят със затворени устни, нечути за нас, но някакви страховити химни. А от другата страна минава желязна колона разрушители, извивайки се като змия и отмервайки крачка.

В диптиха в изключително лаконична форма, в мощен символичен контекст се сблъскват две вечно противоположни начала – Доброто и Злото, които имат специфична земна форма: Ние и Те. Борбата е показана не само и не толкова на земята или на небето, борбата се води в сърцата, в душите. И двете картини са изпълнени в монохромни сиви тонове с всички възможни нюанси. Така се създава необходимото единство на философската концепция и нейното техническо решение, което допълнително усилва звученето на образите и постига удивителна хармоничност на произведенията. И ако Василиев беше оставил след себе си само тези две творби, тогава той щеше да влезе в историята на руската култура завинаги - толкова голямо е значението на тези картини за нас.

Създавайки военен сериал, Константин реализира най-смелите си планове. Една от тях беше появата на произведения по темите на любимите военни маршове, които винаги са играли голяма роля в руския военен живот. Художникът вярваше, че древните руски маршове, изпълнявани от духови оркестри, са друго важно напречно сечение на мощен слой на руската култура.

И сега изпод четката му излизат творбите „Сбогом на славянка” и „Копнеж по родината”. Той ги рисува с подходящ музикален съпровод върху големи платна - всяко с дължина до два метра. За Константин, винаги изключително ограничен в средствата си, такъв непозволен лукс беше рядко изключение. Но очевидно творческата концепция и нейното изпълнение изискват точно такова решение от художника. Чувството за хармония никога не го подвеждаше: зрителят неволно възприема мощните звуци на духови оркестри, които сякаш се разпространяват по цялата площ на картините.

На платното „Сбогом на славянка“ фигурата на войник се откроява в толкова бързо движение към свещената защита, че изглежда, че зад него не стои отряд войници, а целият народ. Вдясно на картината е фигурата на жена с момиче; жената се изправи неестествено в последно героично усилие да не се поддаде на отчаянието. Гледа някъде над скъпия за нея човек, далеч напред и сякаш долавя фатални събития, които вече предстоят. Движението на войниците и застиналото отчаяние на скърбящите са уловени от художника на фона на неспокойно небе със студени сиви облаци и празнини, светещи от огън. Цялата композиция е невидимо пронизана и извисена от музиката на познатия военен марш.

Колко силно и убедително Василиев предава състоянието на физическо и духовно напрежение на хората в онези дни, може да се съди от писмо, публикувано във вестник „Вечерен Казан“ на 5 юли 1983 г. Ще дам пълния му текст:

„Беше през юни 1941 г. На разсъмване три фашистки самолета Ю-88 неуспешно се опитват да бомбардират малката гара Великополие. До сутринта започна да вали проливен дъжд. Самолетите излетяха. Всичко беше във водата - зелена трева, релси, издута дъска.

Започна качването. Тук-там прозвучаваше: „Бързай! Побързай!“ Войниците забързаха към превозните средства.

Местни жители се събраха отстрани на влака. Слабите момчета започнаха да свирят трогателния марш „Сбогом на славянската жена“, написан от тромпетиста на военния оркестър В. Агапкин.

Сред опечалените се открояваше висок красива женадържейки ръката на момиче, което удивително прилича на нея. — Ярославна! - помислих си, гледайки младата майка. Изведнъж тя изкрещя: "Миша!" При гласа й широкоплещестият войник се обърна и с махване на ръка се сбогува с „Ярославная“. С тракащите буфери влакът забърза към предната част. А дъждът, който ни спаси от вражески набег, валеше неспирно.

Лежа в болница на фронтовата линия след раняване, четох стихове на А. Сурков във вестника, посветен на отбраната на Москва. И такава увереност прозвуча в редовете на поета - „Този ​​човек със сиво палто никога няма да се откаже от Москва“, че отново си спомних тази сцена: млада жена в забрадка и нейният любим, решен да изпълни дълга си докрай.

Войната свърши. Оттогава минаха десетки години. И тогава един ден приятел ме покани на изложба, която малко хора познаваха известен художникКонстантин Василиев, изложена в Младежкия дом.

Вниманието ми беше привлечено от една картина с тълпа от посетители около нея. За мое най-голямо учудване видях на снимката сцена на далечно сбогуване на фронтовата линия: сурова, светлокоса жена, която държи момиче за ръка, проливен кос дъжд, редици войници. А подписът е „Сбогом на славянската жена“.

И тогава попаднах на „Известия“ от 15 октомври 1979 г. с репродукция на тази картина. В долната част има пояснения: „Константин Василиев (1942-1976) е преждевременно починал художник, темата на много от чиито творби е Великата отечествена война.“

Гледах тази снимка дълго време и все още й се възхищавам, въпреки че вече е пожълтяла от възрастта. И всеки път си задавам въпроса: как може човек, роден година след началото на войната и прощалната сцена, която видях, да нарисува такова платно? Това може би е истинската сила на изкуството. П. Макаров, ветеран от войната.”

Еднакво лаконична и емоционална е картината на Василиев на тема военния марш „Копнеж по родината“. Първото впечатление не е нито едно лице, а само солидни стоманени каски със смразяващ живачен блясък и гърбовете на хора в сиви войнишки шинели, които отиват в блясъка на войната, който се отваря на хоризонта. И изведнъж - профилът на млад войник, деликатни черти под твърда стомана. Воинът отправя може би последния си прощален поглед към любимата Родина...

Художникът сякаш осъзнава в картината две безспорни музикален шедьовър. Всяка от тези реалистични творби има неочаквано и, както сега ни се струва, единствено възможно композиционно решение. Въпреки това Василиев, изключително взискателен към себе си, смята за необходимо да засили символичния звук на „Сбогом на славянина“. След като постави картината във вода, за да се накисне за тази цел, той, за съжаление, нямаше време да нарисува нова версия. Следователно платното, извадено от водата след смъртта на Василиев, пострада значително. Но дори и в това си качество произведението оказва силно емоционално въздействие върху зрителя, особено ако го гледа, докато звучи музиката на този марш.

Особено място в поредицата от военни творби на художника заема портретът на маршал съветски съюзГ. К. Жукова.

Веднъж Константин цитира приятели на Пушкин: „Руският цар има стая в двореца си, тя не е богата на самур, не е на сребро...“, той отбеляза с известна горчивина:

И в тази стая висяха портрети на герои от Отечествената война от 1812 г. Жалко, че днес нашият народ няма събрани портрети на героите от новата Отечествена война.

И Василиев, подхранвайки големи и смели планове, реши да създаде подобна галерия от образи на онези командири, които, водейки хората, прославяха силата на руското оръжие. Такава поредица от творби трябваше да бъде свързана с едно художествено решение. Константин дълго мисли, търсейки единствената форма на представяне, в която да се получат портретите

Художникът избира традицията на парадния портрет, така разпространена през 19 век, но забравена от нашите художници. Знаейки, че тази традиция е етикетирана като „помпозен дух“, че е хулена и наранявана по всякакъв начин, Константин не се страхува да прекрачи забранената линия.

В разбирането на Василиев е абсолютно необходима известна условност и тържественост на церемониален портрет. Неслучайно, например, символиката, съпътстваща церемониалния военен оркестър, е помпозна: военен духов оркестър на марш винаги изглежда тържествено и празнично. По същия начин, с портрети на хора, свързани с легендарна слава, зрителят трябва да изпита духовен подем, възход на своите стремежи.

И Василиев с целия си такт, без да злоупотребява с художествените средства на тази посока, започна планираната серия.

Картината е изключително символична. На преден план е легендарният маршал Г. К. Жуков, потъпкващ стандарти и знамена - символи на бившето величие на „Третия райх“. Палтото, метнато на раменете му, е като крила, които издигнаха този човек към славата. И тогава, в дълбините, самата история оживява: на фона на димното руско небе, неспокойно и заплашително, са скелетите на къщите на разрушения Сталинград. Но очистващият огън на възмездието е близо, езиците на неговия пламък, издигащи се зад маршала, вече разпръскват мръсотията. И виждаме как отнякъде от небето през лека мъгла от облаци идват колони на руската армия.

Цялата тази символика е подчинена на едно желание - да предаде онази ужасна, трагична и същевременно велика епоха, която преживя нашият народ, народ, способен да произведе непобедими командири от своите редици в трудни времена.

В тази до голяма степен смела, новаторска работа, в цялата си структура художествен езикима мощно въздействие не само народно митотворчество, но и школата на големите майстори на живописта. Има филигранна техника, невероятно усещане за цвят и цял арсенал от различни технически похвати и средства, използвани от художника.

Например, както самият Василиев призна, той е заимствал идеята за редици от войници, движещи се по небето, от брилянтния Рафаело: в „Сикстинската Мадона“, ако се вгледате внимателно, можете да видите, че пространството е изпълнено с глави на ангели.

Портретът на маршал Жуков показа какви неизчерпаеми възможности се крият в могъщата сила на реализма, способен да създаде необичайно обемна форма на изкуство.

На посмъртните изложби на Константин Василиев хората ентусиазирано се призоваваха да разгледат този портрет, както биха направили, ако самият народен военачалник беше минал. И наистина: първото впечатление от портрета на Жуков е героичният подем на народа и могъщата победа, слети от милион обикновените хорав едно лице на командир, истински геройВтората световна война, син на своята родина.

Темата за Великата отечествена война неведнъж е предизвиквала романтични възходи в съветското реалистично изкуство. Но за Василиев самият избор на тема се определя от неговия вътрешен духовен стремеж. Романтиката е присъща на самата природа на този човек, на неговата артистична интуиция.

Постоянно подобряваме и одухотворяваме нашите художествени образи, Василиев в портрета на Жуков достига ново качествено ниво, прави опит да изрази някаква основна, болезнена мисъл. Филмът най-накрая изразява основната идея на автора: борбата за силен и красив човек.

Неслучайно художникът пренася вътрешната борба на човешките страсти на бойното поле, хвърля го в пламъците на войната. Войната е време, когато героите са ясно поляризирани. Войната е място, където чистите и светли сили примирено отиват на смърт в името на Родината, а всички зли духове се крият или мародерстват. При Василиев героичното винаги е до трагичното, неговите герои често умират, но винаги побеждават морално. Събирайки антиподите в безкомпромисна ситуация, художникът ни призовава да запазим чистотата на стремежите си в ежедневни, по-малко стресови ситуации.

Патриотичните картини на Василиев, посветени на борбата срещу фашизма по време на Великата отечествена война, предизвикаха голям обществен отзвук у нас. Голяма сила се вижда в неговите епични и исторически герои. Често се изисква физическо и духовно напрежение от зрителя, за да реши как да възприеме събитието, случило се в картината, нейния сюжет и символика. Реализмът на суровите лица в картините на художника не е нищо повече от концентрацията, разбираема за всеки по време на всяка трудна задача.

Може да изглежда странно за зрителя, ако Г.К. Жуков, в цялото вдъхновение и трагедия на освобождението на Родината, внезапно ще се появи пред Василиев с мила усмивка. Или, да речем, в картината „Сбогом на славянка“ лицето на войник - символ на защита - и лицето на жена - символ на руската земя - ще бъдат обърнати един към друг с меланхолична чувствителност.

Има нещо като парадокс. Някои художници, които са дълбоко в тила по време на Великата отечествена война, рисуват само натюрморти. Други, много години по-късно, без да познават войната, изведнъж изразяват нейния трагизъм. Очевидно новото поколение иска да разбере по свой начин явленията, белязани с най-дълбок трагизъм и същевременно най-голям подем на човешкия дух. И не е изненадващо, че младият художник не се спря на картини на природата, а избра значими моменти от историята на страната в проявлението на характера на героя.

Картините на Василиев винаги - било то пейзаж, портрет, битка - концентрират цялата хармония на чувствата, а не чувствителността и цялата хармония на силите, а не свръхчовешкия деспотизъм, всичко, което наистина създава живота, неговата стойност.

Гледайки към бъдещето с вяра в хармонична личност, Василиев пише своето последна работа„Човек с бухал“, който се превърна в върхът на философското обобщение в творчеството на художника.

Това е сложен образ-символ на човек, излязъл от народната среда и усвоил всичките му най-добри черти. Реалистичната сюжетна композиция е проникната от разнообразна символика, идваща от сърцето, от човешката душа, като съсиреци от утвърдени народни представи.

Василиев, както никой друг, показа колко важен е символизмът в реалистичните произведения. Но не онази конвенционална, проточена символика, която трябва да бъде решена като ребус, която е типична например за майсторите от северния Ренесанс от 15-16 век, където изображенията представляват легализирана система от символи: обувки изведени на преден план в картината трябваше да олицетворяват предаността на съпрузите, а кучето означава уюта на дома и т.н. Под символика самият Василиев разбира художествени образи, които събуждат високи чувства.

В картината „Човек с бухал“ има горящ свитък с псевдонима на художника „Константин Велики Рус“ и датата, станала година на смъртта му - 1976 г., има факел, който Човекът носи в ръката си, камшик, проницателна птица, затворен земен кръг, умишлено изместен, - това са всички символи. Но те могат да изглеждат плоски или да бъдат много обемни и духовно богати. Всичко зависи от това как ги възприема зрителят. Художникът не се е занимавал със специална селекция от символи, те са му родени латентно, когато създава изображения. Той работеше интуитивно: въпреки цялата си желязна логика, той възприемаше необходимата информация с непознато за нас чувство.

И така, Василиев винаги обичаше да гледа огъня. Константин бил привлечен от стихията на огъня и неговата красота. И се появи огън, появиха се свещи върху неговите платна. Те се оказаха технически удобен инструмент. Художникът може да получи благоприятна цветова схема за картината и желаното осветление на лицето на героя. В допълнение, свещта е красив декоративен елемент. Но постепенно се превърна в символ-фар на Василиев...

Външно нищо в лампата на Василиев не е криптирано. Това е самодостатъчен символ, който всеки ще възприеме по свой начин. Интерпретацията на картините може да бъде различна в зависимост от пълнотата на тяхното разбиране.

Има например такъв прочит на „Човекът с бухала“. В образа на старец художникът се опита да представи мъдростта на човешкия опит. Изгряващият гигант свързва два свята: небето и земята, подобно на митологичното дърво на живота - съединител на две сфери. Василиев напомня, че на Земята растат не само цветя и дървета, но и човешки животи. Сякаш старецът се беше вкоренил в земята, която още не се беше събудила от студен сън. Козината на коженото му палто, подобна по текстура на мразовитите корони на дърветата, свидетелства за предишната му връзка със зимната гора. Човекът се издигна от самата природа и достигна такива висоти, че подпря с главата си небесния свод.

Но какво е взел мъдрецът със себе си на труден път, може би равен на живота на много поколения, за да свърже два принципа и да постигне хармония в света?

Художникът поставя всяко творческо изгаряне като основа за истинско възвисяване – и като негов символ – горящ свитък със собствения си псевдоним, очевидно вярвайки, че само творческата мисъл, родена от знанието, е способна да достигне космически висини. Но името гори! И това има второ, лично значение. Истински артист, истинският мислител трябва напълно да забрави за себе си в името на хората, в името на своя народ.

Само тогава тя се превръща в животворна сила. Творчеството е едно от най-великите проявления на човешкия дух.

От пламъците и пепелта си проправя път малък дъбов кълн - знак за вечността. Дъбът е изобразен като трилистни цветя, нанизани едно върху друго – древен символ на мъдрост и просветление. Огънят на творчеството остави неумиращото знание на земята!

Светлина гори над кълна, държан в дясната ръка на възрастния. Очевидно това е основното нещо, което мъдрецът е взел и носи със себе си. Факлата е символ на равномерното и неугасващо горене на душата. Ореолът на свещ улавя фините черти на лицето на човека, съчетавайки рядка концентрация с възвишеност на мислите. Някакво специално значение изпълва мистериозните очи на стареца. Те имат себевглъбеност, бдителност не само визуална, но и вътрешна, духовна.

Той държи камшик над сивата си глава, а на ръкавицата на същата ръка седи страхотна на вид птица - бухал. Нейното „живо“ око - всевиждащото око - завършва движението нагоре: по-нататък - звездното небе, космосът. Необходим е камшик или бич, за да се запази силата на духа при всякакви условия: без самоограничение истинската мъдрост е непостижима. И накрая, образът на бухал и бухал сред различните народи винаги е бил символ на мъдрост, безпристрастна визия за света. Бухалът е птица, за която няма тайни дори под прикритието на нощта. Това е откровението, към което бъдещият човек се стреми и рано или късно ще постигне. Поетичният образ на старец, роден от художника, е включен като че ли в вечен животприродата и „изразява това, което мълчаливо се преживява от света“.

Картината утвърждава голямата стойност на самия живот, неговото неумолимо движение и развитие. Появата й предвещаваше началото на определено нова картина. Художникът, след като завърши платното, сам ясно усети това. И може би за първи път изпитах остра нужда от уединение, за да разбера по-дълбоко посоката, която бях намерил. Заедно с брата на Анатолий Кузнецов, Юрий, запален ловец, Константин отиде в марийските гори.

Първият човек, когото срещнаха, когато се върнаха от лов, беше Анатолий Кузнецов. Константин отговаряше на всички негови въпроси едносрично и гледаше над главата си, откъснат от всичко... Едва на следващия ден художникът каза на своя приятел и майка, които го посетиха: „Вече разбирам какво трябва да се напише и как да се напише. .” Силата, присъща на тези думи, показва, че Василиев наистина навлиза в нова фаза от живота и творчеството. Усещаше някакъв нерв на живота, нещо съвсем ново. Това беше мощен прилив на сила, който проникна в него отвън, в марийските простори. Съзнанието му започна да се преструктурира. А от предстоящия период може да се очаква много. Това се случи само няколко дни преди смъртта на художника...

През октомври 1976 г. в Зеленодолск е организирана съвместна изложба на художници от региона и града, където Константин представя три свои творби: „Неочаквана среща“, „Очакване“ и „Портрет на Лена Асеева“. Съдейки по многобройните записи в книгата за гости, публиката наистина хареса картините му. След закриването на изложбата, на 29 октомври от 18.00 часа, беше решено да се организира дискусия на творбите с присъствието на художниците.

Тази вечер Константин изглеждаше много весел. Приготвяйки се за среща, той подреди официалния си кафяв костюм и си тананикаше в ритъма на военния марш, който звучеше от записа. Когато всичко беше готово и Константин се отправи към изхода, неговият познат от Казан Аркадий Попов неочаквано дойде да го види. След като научих, че Костя ще отиде на изложбата, исках да се присъединя към него. Изведнъж видях „Човекът с бухала” и спрях като омагьосан. Тогава Константин се върна и пусна на плейъра плоча с увода към третото действие на Парсифал на Вагнер...

На тръгване той каза на Клавдия Парменовна: „Няма да стоя дълго, след разговора ще си отида направо вкъщи...“

Само три дни по-късно съобщават на майка му за смъртта му. Същата вечер, на железопътен прелез, двамата приятели бяха блъснати от преминаващ влак. Тази смърт шокира мнозина...

Те погребаха Константин в брезова горичка, в същата гора, където той обичаше да бъде, понякога се превръщаше в безгрижно дете, където по време на предишните си хобита за конкретна музика той откри неочаквани звуци, които го удивиха, а когато узря , той откри свят на красота. Приятели изнесоха Константин от къщата, в последен начин, под звуците на погребалния марш на Вагнер „За смъртта на Зигфрид”...

В стаята му остават самотни по стените недовършените му творби: „Отечество“, портрет на сестра му Людмила, детски групов портрет на племенниците му, портрет на племенницата му Наташа сред цъфналите ириси. Плановете на художника никога няма да се сбъднат: да нарисува грандиозно платно „Битката“, посветено на битката на Курска издутина, завършва цялата военна серия въз основа на разработените скици, включително голям портрет на маршал К. Рокосовски, започва серия от портрети „Великите жени на Русия“

След смъртта на Василиев е открито парче хартия (по някаква причина полуизгоряло) с удивителни думи, написани на ръката му: „Художникът изпитва удоволствие от пропорционалността на частите, удоволствие от правилните пропорции, неудовлетвореност от диспропорциите. Тези концепции са изградени според закона на числата. Изгледи, които представляват красиви числови връзки, са красиви. Човекът на науката изразява законите на природата в числа, художникът ги съзерцава, превръщайки ги в предмет на своето творчество. Има модел там. Тук има красота. Изкуството непрекъснато се връща към своя произход, пресъздава всичко наново и в това ново отново възражда живота. Наследството като спасителна сила..."

Това негови думи ли са? Може би това е нещо, записано като спомен... Но не това е важното. „Ние не четем книги, но книгите четат нас.“ Този пасаж съдържа цялата същност на душата на Константин. Той има този невероятен художник, нищо не е недовършено. Има нещо недовършено. Но и той е завършен. Всяка негова скица или скица е удивително завършена, всеки щрих с молив, щрих с четка е изключително точен и правдив - винаги е поле на напрегната борба за чистотата на израза. Художникът не приема небрежност, приближение или небрежност в изкуството. Оттук и удивителната пълнота на всеки от фрагментите от произведенията на Василиев. Може би затова живописта му е най-тясно свързана с музиката, където всяка структура, колкото и сложна и импровизационна да е, все пак се състои от елементи, които са абсолютно точни по височина.

Само човек, надарен с високи етични идеали, може да създаде съвършени произведения на изкуството. Съвършенството, казват древните, се ражда от баланса, балансът от справедливостта, а справедливостта е чистотата на душата. Съвършенство - баланс - справедливост - тези понятия идеално подхождат на целия характер на Константин Василиев.

Съдбата, която толкова често е зла към великите хора отвън, винаги се отнася внимателно към това, което е вътрешно и дълбоко в тях. Една мисъл, която е предназначена за живот, не умира с носителите си, дори когато смъртта ги застигне неочаквано и случайно. И художникът ще живее, докато живеят картините му...

Смело можем да кажем, че Константин Василиев развива своята девствена почва в живописта. Той го отвори леко творческо направление, което позволява на художника да следва пътя на реалистичното изкуство и да създава картини, които активно въздействат на зрителя, давайки богата храна на ума и сърцето.

В началото на века известният руски и съветски изкуствовед Сергей Дурилин каза: „Единственият път към освобождението от тиранията на упадъка в изкуството е пътят на символизма, като художествен метод, митотворчеството, като плътта на изкуство..."

Не е ли живото въплъщение на казаното, което виждаме днес в платната на Василиев? Той наистина приема народното отношение като изходен принцип на творчеството. Художникът тръгва по пътя на митотворчеството в търсене на герой, способен да служи на каузата на вътрешната трансформация на хората; търси хармоничния идеален човек на древността в митологията на руските и съседните народи и смело изразява откритите и дълбоко смислени художествени образи в нови форми, създавайки дълбоко символични платна.

Днес виждаме какво разнообразие от герои – строги, леки, изпълнени с практическа загриженост или изтънчена поезия – създава художникът. Вглеждайки се в живите и индивидуални черти на тези герои, започваме да разбираме по-добре нашата история, себе си и живота около нас. И като лъч светлина, изпратен от някакъв непознат свят, огрява душите ни. За известно време забравяме своите мисли, желания и се вглеждаме внимателно в този лъч. Изображенията, познати преди само отвън, са подчертани и изглежда, че виждаме сърца, които бият в тях.

Сред цялата мъдрост, която поглъщаме в себе си, оставайки на висотата на утвърдените си представи, внезапно спираме и се питаме – нашата ли е вътрешен свят, топло ли е сърцето ни като в онези хора, създадени от художника, които сме видели само веднъж, но завинаги запомнени?

Житейският път на един творец се измерва не с годините, които е живял, а с годините, които е оставил след себе си. творческо наследство. А работата на Василиев е впечатляваща - 400 картини, графики и скици!

Десетки пъти по инициатива Всеруско обществоПо време на защитата на паметниците на историята и културата бяха открити посмъртни изложби на този майстор. Зрителите често се питат каква е тайната на яркия талант на художника, как е успял да издигне дарбата, дадена от раждането, до оригинално майсторство? Тази тайна е в хората! Василев е народен артист, народен артист в основата си.

Картините на художника се отличават с красота, а не с красота, те съдържат живо сливане на душата на изпълнителя и душата на хората творци! И народът го усети и припозна като свой артист. всеки нова срещас него хората го очакват с нетърпение. Какво по-високо от такова хармонично съзвучие между душите на художника и зрителя?! Жаждата на хората за красота е гаранция духовно здравенация, каза F.M. Достоевски. А народ със здрав дух е неунищожим.

Образователното и международно значение на творчеството на Василиев е голямо. Картините му прославят смелостта и героизма, пробуждайки у младите хора готовността да повторят подвига на бащите си. Художникът черпеше материал за творчество от живота на руския народ, който познаваше най-добре. Но естетическа стойностнеговите картини, красотата на човека и природата, за която твърдят, че е собственост на всички съветски хора, те са разбираеми за зрители от всяка националност. Неговите творби са разбираеми и за чуждестранните зрители, които са проявили голям интерес към творчеството на художника. Наистина Народно изкуствовинаги става универсално свойство.

В Коломна живее възрастна жена - Клавдия Парменовна Василиева, майка страхотен художник. Труден живот зад гърба й. Минават години, но тревогите не стихват. Десетки изложби, които донесоха радост на хората, й донесоха скръб: картините бяха значително повредени и изискваха сериозна реставрация. Това също натоварва ново бреме върху женските й плещи. Докога ще търпи своите и чуждите грижи?!

Болезнена тъга често идва в сърцето. И когато става напълно непоносимо, синът й идва при нея насън... Така тя чува стъпките на Костя... Той се приближи, отвори портата на старата им къща и, както обикновено, почука на прозореца на няколко решетки от марш на Бетовен. Преди винаги казваше: „Мамо, не бързай да отваряш, имаш кръвно налягане, ще чакам на верандата!“

Той влезе тихо. Наречен:

Той я погледна с дълъг, нежен поглед и изведнъж каза с горчива нежност:

Много си уморен, скъпи... Знам... Моля, имай търпение. Помогнете ми още малко...