— Аз съм велик артист с главна буква Х.

Основният шок Руска сценаСергей Шнуров не се уморява да радва фенове и симпатизанти с омразни лудории, с най-ярките изображения, актуални текстове и, честно казано, отлична музика. Той е красив в своята разлика от другите, смел, ефективен и със сигурност талантлив. Но малко хора знаят, че творчеството на Шнур не се ограничава само до сцената и дори до тези, които печелят напоследъкПопулярността на замислените цитати не е границата на неговите възможности. заслужават не по-малко внимание от всеки, който е близо до хулиганския дух на „Ленинград“ и цялото съвременно изкуство като цяло.

Какво е реализъм на марката?

Не се изненадвайте, ако не сте чували за тази посока в изкуството. Сергей Шнуров е художник, чиито картини са един вид еталон на реализма на марката. И всичко това, защото той сам излезе с основната концепция и излезе с името. Тя се основава на своеобразен протест срещу развитието на пазарните условия и първенството на определени марки масово съзнание. Всяка негова картина съдържа или символ, или намек за определена марка, като се започне от петролните продукти и се стигне до вярата във висшата сила.

Брандът в изкуството и изкуството като бранд

Струва си да споменем още един художник, чиито картини, ако не станаха основният източник на вдъхновение за Шнуров, поне имат много общо. Става дума за платната, на които можем да видим Мерилин Монро, кутии от популярна супа, Супермен, Мао и Ленин, Кока-Кола... Какво обединява тези образи? Всички те, според художника, са марки. Точно като самия Уорхол. Като цяло изкуство изобщо.

Идеята за осмиване на преобладаването на материалното над духовното обаче съвсем не е нова. Всичко това е старо като времето. Много художници са се обърнали към тази идея; Уорхол и Шнуров не са сами. Но художникът Сергей Шнуров е първият, който успя да събере всичко заедно и да го формулира по такъв начин, че всеки да го разбере.

Дума на автора

„Апокалипсисът е близо“, уверява Шнур. Изразявайки манифеста на автора, той твърди, че е време да спрем да пием квас, трябва да вземем решение възможно най-скоро. Картините на Сергей Шнуров са опит не само да се осмива пристрастяването отделни гражданиот показност и суета, но и своеобразно напомняне за крехкостта на съществуването. Художникът открито се подиграва с преклонението пред Златния телец като цяло и марките в частност.

Тези идеи резонират в творчеството на певеца: в неговите текстове и видеоклипове. Вземете например известните Louboutins.

Пътят към изкуството

Бунтарският образ на художника му идва лесно и затова се оказва толкова органичен. Но той не позволява да се види какво умело крие артистът зад груби текстове и незачитане на етикета. Но Шнуров изобщо не е слабо образован глупак с вечен махмурлук. Зад него са Ленинградският инженерно-строителен институт, известната „Путяга” (лицей, където придобива специалността реставратор) и Философският факултет на Богословския институт.

Художникът е привлечен от живописта отдавна. Между другото, един от първите музикални групи, която ръководи още като ученик, се нарича „Ухото на Ван Гог“. И Шнур започва да рисува в родния си Санкт Петербург.

Първа изложба

Картините на Сергей Шнуров за първи път се появиха пред публиката в петербургската галерия „Изящно изкуство“. Според художника неговият дългогодишен приятел, художник, му е помогнал с това и самият той не е трябвало да полага никакви усилия. Изложбата беше наречена „Изключителен бранд реализъм“. В малката галерия имаше само осем картини, избрани от самия художник.

Изображения

Изложбата с живопис на Сергей Шнуров привлече много посетители. Картините му са доста разнообразни. Много от тях дори могат да се нарекат провокативни.

Например картината „Не кради“ разказва тъжна историяза коте, което умря близо до хладилник Bosch. Очевидно е имало опит за кражба на храна и някакъв инцидент, който е довел до много впечатляваща локва от котешка кръв.

Много интересна е и панорамата, изобразяваща Косата на остров Василиевски. Високите факли димят, но водата е тъмна от маслото, разлято по нея. Погледнете по-отблизо и ще разберете, че там изобщо няма вода, маслото напълно я е абсорбирало.

Някои картини на Сергей Шнуров са откровени пародии. Например неговата интерпретация на Матис, украсена с красноречивия подпис „В Ермитажа“. Е, или черен правоъгълник, ясно препращащ към работата на Казимир Малевич.

Разбира се, имаше някои теми „под колана“, нямаше как да е иначе – просто нямаше да е Cord. Обемното заглавие „Акт“ говори само за себе си - платното наистина изобразява акта на физическа интимност в целия му блясък. Между другото, посетителите на изложбата получиха възможност да закупят тази картина за 30 хиляди долара.

Експертно мнение

През есента на 2016 г., в навечерието на предстоящата изложба на картини на Шнуров „Ретроспектива на марковия реализъм“, беше публикувано интервю с директора на Ермитажа Михаил Пиотровски. Според него Шнуров определено е ярка фигура в съвременното изкуство. Пиотровски, който различи сериозен талант в картините, призова хората да не смятат работата на художника за поп арт.

Откриването на изложбата е насрочено за 1 февруари 2017 г. Този път ще се проведе в галерията съвременно изкуствоЕрарта. Но кой знае, може би някой ден ще видим картини на Сергей Шнуров в Ермитажа? Все пак може да се спори безкрайно за творчеството му, но едно е неоспоримо - той все пак е дал своя принос в изкуството на Санкт Петербург.

Ръководител на групата "Ленинград" Сергей Шнуроворганизира негова лична изложба „Ретроспектива на реализма на марката“в Музея за модерно изкуство "Ерарта". Основната тема е връзката между човек и нещо.

Сергей Шнуров работи в стила „реализъм на марката“, чиято концепция е доминирането на марката над хората. Тази посокаСамият Шнуров обяви още през 2007 г. Ретроспекция, която продължава от 9 февруари до 9 април, чества 10-годишнината на новото движение.

„Според принципите на реализма на марката, лице XXIвек е заобиколен не от чисти явления, а само от продуктови марки, генерирани изкуствено. Той се облича в марки, яде марки, движи се върху марки”, се казва в анотацията към изложбата.

Сергей Шнуровв света художествени изкустваизобщо не съм новак. Започва да рисува в средата на 90-те години. Отначало картините са изложени в Санкт Петербург, а през 2010 г. за първи път в столицата, в галерията Изящно изкуство, което беше улеснено от приятеля на Сергей - художник Дмитрий Шорин. Тогава беше наречена изложбата „Изключителен реализъм на марката“и се състоеше от 8 картини на музиканта. Според Сергей галерията е малка, така че той излага толкова картини, колкото могат да се поберат там. След това Сергей Шнуровизлага творбите си в много руски галерии, занимаващи се със съвременно изкуство.

„Брандреализмът е замяната на истинската реалност с направена реалност. Вие сте това, което ядете, какво носите и каква кола карате. Вътрешната същност на човек избледнява на заден план. Това е марката, която определя настоящето човешко лице. Себеизразяването става чрез ангажираност към марката,” Сергей Шнуров

В творбите си Сергей Шнуров иронизира зависимостта на хората от марките не само в дрехите, колите, напитките, но и от обществените личности. Във всяка снимка можете да намерите и разпознаете символ или проекция на популярна марка: от масло до религия.

„Брандреализмът всъщност не е посока, това е ъгъл, гледна точка. Основната черта е отразена в песента „Експонат“: нищо не е нищо и всичко може да стане този експонат в света на съвременното изкуство“ - Сергей Шнуров

Заслужава да се отбележи, че представените на изложбата предмети на изкуството са направени не от ръцете на Сергей Шнуров, а от неговото въображение: „Чрез лични преговори и подбор избрах трима сътрудници. И с тези трима другари го направих с ръцете си. По принцип аз съм художественият директор.

На въпроси на журналисти за значението на определени произведения Сергей Шнуровотговори ясно и строго. И за да бъдем по-точни, той не отговори: „Ако исках да кажа нещо, определено щях да го кажа: използвайки Instagram - щях да направя анотация там. Явно не искам да казвам нищо и това изявление ми е достатъчно като отговор.

В годината на двадесетата годишнина на ленинградската група нейният лидер Сергей Шнуров направи истински подарък за феновете си: скандалният музикант откри лична изложба в музея Erarta в Санкт Петербург. Сред експонатите са картини и предмети на изкуството, направени в жанра на „марковия реализъм“: тази посока е изобретена от самия Сергей преди 10 години. Като част от изложбата Шнур се опита да покаже зависимостта на хората от известни маркии марки, без които не минава и ден модерен човек. Основният експонат на изложбата, според музиканта, беше любимата му марка - самият Сергей Шнуров.

„Марките са във всичко“

На 9 февруари в Музея за съвременно изкуство Erarta се открива изложбата на Сергей Шнуров „Ретроспектива на бранд реализма“. Експозицията включва картини и предмети на изкуството, които показват живота на съвременния човек в света на известните марки. Концепцията за „реализъм на марката“ е изобретена от самия лидер на ленинградската група преди 10 години. Според музиканта в 21 век човек е заобиколен не от чисти явления, а изключително от маркови продукти, без които животът вече е невъзможен: например хората се обръщат към марката Wikipedia за нови знания и обектът на тяхното мечтите стават скъпа кола или най-новия айфон и това са всички емоции, които се свеждат само до марките.

Самият Сергей вижда марки в абсолютно всички артикули. „Те са във всичко“, казва музикантът. - Путин, Русия, мама - всичко това са марки. Вече 10 години викам, че Сергей Шнуров също е марка. Всички ме познават."

Музикантът излезе с концепцията за „реализъм на марката“ преди 10 години. Снимка: АиФ/ Яна Хватова

Идеята да преведе мислите си по този въпрос в една изложба дойде на Шнуров отдавна. „Ленинград” отдавна не съществува в медийното пространство без визуален образ, обяснява лидерът на групата. „Визуалният съпровод под формата на изложба стана логично продължение на моето творчество.“ С помощта на Instagram Сергей избра няколко сътрудници, които му помогнаха да създаде картини и инсталации. Самият музикант нарича себе си артистичен директор.

От Милонов до Земфира

В своите предмети на изкуството Шнуров показа най-известните руски и чуждестранни марки. Така музикантът изобрази кутия Coca-Cola под формата на ковчег, пълен с кубчета захар. "Както в в социалните мрежинаправени под формата на мъжки гениталии, а инсталацията „Руски край“ се появява в изображението на три крана за самовар на различен фон - бял, златен и червен. Отделна част от изложбата е посветена на национална музика. Шнур лаконично нарече инсталацията, направена от празна чаша и тъмни очила: „Leps-sang“. Зад вратата на златния шкаф виси портрет на любимия на жените от епохата на Балзак Стас Михайлов - това е арт обект „Иконостас“. На техния фон се откроява огромна плетена тъкан, изобразяваща Земфира. „Аз го изплетох сам“, хвали се Сергей. „Взех иглите за плетене в бизнес класата на самолета и тръгнах!“

Ковчегът е оформен като кутия от кока-кола и е пълен с кубчета захар. Снимка: АиФ/ Яна Хватова

Сред медийните личности Шнуров не пренебрегна Владимир Познер, в чиято програма преди това музикантът се представи не с най-добрата страна. Сергей постави портрета на телевизионния водещ зад щорите и нарече обекта „И това ще мине“. В центъра на залата е инсталация от буквите на фразата на Дмитрий Медведев: „Няма пари, но се дръж“. Някои букви от израза вече паднаха настрани.

Шнуров реши да покаже таланта си на художник в няколко картини, представени на изложбата. Героите на картините на ленинградския лидер бяха героите на видеоклиповете на групата, депутатът Виталий Милонов и, разбира се, самият Сергей. В една от картините Шнур изобразява родния си Санкт Петербург: на платното мъж с наднормено тегло в бански костюм се носи над историческия център на града. Картината се казва „Лек махмурлук“.

В картината "Лек махмурлук" човек лети над Санкт Петербург. Снимка: АиФ/ Яна Хватова

Няма нужда да търсите красота

Шнуров моли зрителите да не търсят естетика или красота в неговата изложба: музикантът си постави съвсем различни цели. „Романтиката остава в миналите векове, но ние живеем в 21 век“, подчертава Сергей. - Няма да казвам защо създадох тази изложба, защо е необходима: това са моите вътрешни инструкции. Харесвам тази изложба, защото е моя. Това е достатъчно".

Лидерът на Ленинград очаква хората да го гледат творчески произведенияще дойде широка публика. От своя страна музикантът обещава да се пробва в нови области и да продължи да изненадва феновете си. Сергей е доволен от всички експонати в изложбата без изключение, но отказва да коментира значението им: „Всичко, което исках да кажа, вече съм го казал в творбите си“, отсича Шнуров. Сергей също няма любима картина или инсталация. „Експонатът не е статичен“, казва музикантът. - Основното е отразено в едноименната песен: нищо не е нищо и всичко може да стане експонат в света на съвременното изкуство. На тази изложба основният експонат съм аз!“

Изложбата на Сергей Шнуров „Ретроспектива на бранд реализма“ може да бъде видяна в Музея за съвременно изкуство Ерарта до 9 април. Посещението на изложбата е включено в цената на билета за музея.

Хората, които са запознати с творчеството на Сергей Шнуров, знаят: музиката не е единствената форма артистичен изразкоито използва. Лидерът на Ленинград има и друга страст - рисуването. Скоро Erarta, най-неформалният музей в Санкт Петербург, ще бъде отворен лична изложбанеговите произведения. Самият той нарича посоката, в която работи Шнур, с измисления термин „марков реализъм“, а коронната му и най-разпознаваема картина е „Риза“ с емблемата на Dolce & Gabbana. Шнуров обаче далеч не е единственият публичен човек, който умело борави с четки и бои. HELLO.RU представя селекция от 15 знаменитости, които биха могли да станат професионални художници.

Текст: / Снимка: PA Images, Instagram, Legion-media, Лични архиви, SplashNews/Gallo Images RUS

Принц Чарлз

Принц Чарлз работи на място, 1998 г

Принц Чарлз е запален колекционер и градинар, филантроп и пътешественик. Малцина обаче знаят за друго хоби на принца на Уелс - рисуването. Чарлз започва да рисува акварели през 70-те години, в пристъпи на вдъхновение и воден от собствената си интуиция. По-късно той успя да общува и да се учи от опита на истински майстори на занаята си - британските художници Брайън Орган и Дерек Хил. Източници, близки до кралския дом, казват: принцът редовно хваща четките си през почивните си дни, рисува на открито и завършва картините си наведнъж. Първият път, когато картини на принц Чарлз са представени пред публика през 1977 г. в замъка Уиндзор. През 2013 г. Чарлз проведе изложбата Живот в снимки, представяйки 130 от най-добрите си акварелни творби, които изобразяват пейзажи от имения Балморал и Сандрингам, както и картини, рисувани по време на посещенията му в Гърция, Швейцария, Танзания, Турция и други страни.

„Това, което пиша, е състоянието на душата ми“, казва актьорът Антъни Хопкинс за работата си. Гледайки творбите му – от неж пастелни картинидо фигуративните портрети в жанра на ужасите, понякога се изненадвате, че един човек може да притежава такава гама от умения.

През последните няколко години се давя в мир. Вярвам, че хората могат да наблюдават това състояние на душата ми“, казва Хопкинс за себе си. - На младини обаче бях напълно диво, безразсъдно момче. Като Ван Гог. Животът ми беше истинска буря. И въпреки че самият Антъни Хопкинс се сравнява с Ван Гог, творбите му показват по-скоро „пикасийски мотиви“. Между другото, той веднъж имаше възможност да изиграе този художник във филм (във филма от 1996 г. „Да живееш с Пикасо“).

Ванеса Паради от Джони ДепПортрет на Кийт РичардсДжони Деп рисува повече от 30 години. Не е известно със сигурност дали първата му съпруга, художничката Лори Ан Елисън, има пръст в развитието му в този занаят. Може да се предположи, че ако съюзът беше продължил повече от две години, вероятно щяхме да чуем за техния творчески тандем. Втората съпруга на Деп, Ванеса Паради, също стана негова муза, една от най-големите му известни картинитой го посвети на нея. В колекцията от творби на Деп има и други портрети, например на Марлон Брандо, Боб Дилън, Кийт Ричардс и Пати Смит.

Работа на Маколи КълкинЖивотът на актьора Маколи Кълкин е хаотичен през последните 10 години - с наркотици, рокендрол и склонност към самоубийство. Картините са част от този хаос. Маколи започва да твори през 2012 г., създавайки творческия съюз Three Men and a Baby с колеги музиканти.

Всеки от нас имаше свой собствен начин на изразяване и тогава открихме, че рисуването заедно е забавно. Този процес създава специална братска връзка между нас и това е прекрасно“, каза Маколи.

Платната на Маколи и приятелите му са пълни с цветове: от флуоресцентни до мръсни, някои изображения са по-скоро колажи с безсмислени и противоречиви елементи, но все пак могат да се отгатнат редица сюжети.

Картина от Луси Лиу

Повечето хора познават Луси Лиу като един от "ангелите на Чарли", но в тесен кръг тя е известна като талантлива абстрактна художничка. Люси рисува отдавна и е излагала много – но не под собственото си име, а под псевдонима Ю. Лин. Преди няколко години Люси за първи път направи име за себе си, като организира изложба на своите творби в Лондон, а след това издаде книга с нейните картини.

За Джим Кери създаването на картини е вид психотерапия. Най-често Кери изобразява хора, но прави фигурите и лицата начупени и изкривени.

Когато съм вътре творчески процес, било то кино или живопис, светът около мен спира. Опознаване произведения на изкуството- това е същият шанс за зрителя да спре да мисли и да забрави за безпокойството,

Той сам го каза.

Джеймс Франко е роден в семейство на художници и може би затова не приема сериозно таланта си. „Мама смята, че съм добър актьор и среден художник“, казва Франко за себе си. Междувременно работата му вдъхновява другите. Така Шарън Стоун придоби една от картините на Франко за своята колекция, а режисьорът на филма „Краят на света“ окачи цялата стая на главния герой на филма с психеделични картини на Франко.

Пол Макартни

Пол Макартни

Жълтата Линда с пиано - една от най-известните картини на Пол МаккартниПол Маккартни направи първата си изложба преди 17 години, сега има десетки, а географията на музеите, които го канят, се простира от Ливърпул до Киев. Повечето известна творбамузикант - Yellow Linda with Piano, посветен на бившата съпруга Линда Маккартни. Според самия Бийтъл, по едно време той дори не можеше да мисли за рисуване поради емоционалното си свиване. Неговият приятел, американският абстрактен художник Вилем де Куунинг, го спасява от този комплекс. Един ден те гледаха заедно картини и Маккартни внимателно попита: "Какво е изобразено тук? Пурпурна планина?" - „Всъщност това е диван.“ Отговорът на приятеля, признава Маккартни, го накарал да осъзнае, че в изкуството няма такова нещо като „правилно“ и му помогна да освободи творческите си импулси.

Работата на Мерилин Менсън
„Великият и могъщият“ Мерилин Менсън започва да рисува в началото на 20-те си години, приблизително по същото време, когато започва да пее. Поради развитието музикална кариера, той малко се забави, но дори не помисли да се откаже от рисуването - особено след като го видя като истински изблик на своите емоции и „демони“. Първата изложба на творчеството на Менсън се състоя през 2002 г. и той проведе още три през следващите няколко години. Сега психеделичен акварелни работиМенсън активно се „разхожда“ на търгове: цените на някои картини достигат 50-100 хиляди долара.

Картина на Боб Дилън

Тази година легендарен музикант, писателят и актьор Боб Дилън беше награден Нобелова наградав литературата, но не на последно място може да се гордее и с таланта си на художник. Дилън рисува първите си „акварели“ през 60-те години, когато лежеше вкъщи, възстановявайки се от катастрофа. Рисунките привличат вниманието на широката публика през 90-те; Дилън дори издава компилационен албум Drawn Black. Първата изложба се състоя по-късно - през 2007 г., за която музикантът подготви около 300 нови творби. Художествени материалиТворбите, с които работи Боб Дилън, са разнообразни: пастел, гваш, масло, акварел, акрил, молив, а стилът и маниерът му са близки до творчеството на неоекспресионистите.

Тим Бъртън е не само режисьор, но и отличен артист. Неговите скечове (това е жанрът, който предпочита) могат да се сравняват по мрачност със собствените му филми. Между другото, филмовата кариера на Бъртън също започва със създаването на анимация, той учи в Калифорнийския институт по изкуствата и след това работи в Walt Disney Studios като аниматор и дизайнер на герои.

Картина на Сергей Шнуров "Риза"

Както вече казахме, скоро ще се проведе голяма изложба на картини на Сергей Шнуров в Музея за съвременно изкуство Ерарта. В едно от интервютата си лидерът на Ленинград призна: някога, в „предмузикалните“ времена, картините го хранеха - той правеше и продаваше копия на холандски художници. Той нарича сегашната си работа бранд реализъм, без да навлиза в обяснения на детайлите на собствения си жанр.

Рената Литинова

Живопис на Рената Литвинова

Талантливият човек е талантлив във всичко, този израз идеално описва Руска актрисаи режисьор Рената Литвинова. На бизнес срещи често можете да видите хартия и химикал в ръцете й.

Много обичам да рисувам. След режисурата следващото нещо, което обичам да правя, е да рисувам. Трябва да намерим учител и да вземем уроци по класическо рисуване. Запазих този опит за себе си за пенсиониране“, каза Рената в интервю.

Любимата тема на Рената са жените в ретро стил, както и жените, всяка в свой образ. Много от картините на Рената, както отбелязват феновете й, изглеждат като автопортрети.

Диана Арбенина проявява интерес към рисуването доста отдавна. Веднъж тя започва с графични илюстрации за собствените си стихосбирки, последвани от кратък период на страст към акварелите. Най-накрая, през 2006 г., Даяна се спира на техниката на рисуване с маслени бои върху платно, без да използва четка.

В свободното от музиката време бивш солистЕва Полна посвещава „Гости от бъдещето“ на танци и рисуване. Ако предпочита да се движи в ритъма на тангото, то когато хване четката, предпочита пейзажите. Някои може да нарекат картините на певицата „непрофесионални“, но ние виждаме топлината и позитивността, които излъчват.