ธีมของผู้หญิงในงานศิลปะ: ภาพวาดโดย Renoir พร้อมชื่อเรื่อง ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ศิลปิน ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสออกุสต์ เรอนัวร์เกิดที่ เมืองต่างจังหวัดลิโมจส์ 25/02/1841 สี่ปีต่อมาครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ ความยากจนถูกบังคับ ช่วงปีแรก ๆหาเงินเพื่อเลี้ยงชีพ และเนื่องจากเรอนัวร์ค้นพบความสามารถของเขาในการวาดภาพ เขาจึงพบงานที่เกี่ยวข้อง: วาดภาพด้วยมือ ถ้วยพอร์ซเลน- จากนั้นเนื่องจากมีการใช้เครื่องจักรทำให้เขาต้องสูญเสียงานนี้ จากนั้นเขาก็ได้งานในเวิร์คช็อปที่ทำผ้าม่านที่วาดด้วยฉาก เรื่องราวในพระคัมภีร์- ม่านเหล่านี้มีไว้สำหรับผู้สอนศาสนาที่ทำงานในแอฟริกา เมื่อประหยัดเงินได้ Renoir จึงตัดสินใจเรียนในสตูดิโอของศิลปิน Gleyre ที่นั่นเขาได้พบกับเบซิล โมเนต์ และซิสลีย์ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาร่วมกันที่จะมองหาแนวทางใหม่ๆ ในรูปแบบ รูปแบบ และองค์ประกอบภาพ

การเกิดของจิตรกร

Renoir และ Monet ตกหลุมรักการทำงานในพื้นที่เปิดโล่ง ทุกวันพวกเขาจะวาดภาพเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเป็นภาพร่างของสิ่งที่พวกเขาเห็นบนท้องถนนและสถานที่พักผ่อนของผู้คน ในเขตชานเมืองของปารีส ริมแม่น้ำแซน มีสถานที่ที่เรียกว่า "สระน้ำพายเรือ" ซึ่งเป็นห้องอาบน้ำสาธารณะพร้อมร้านอาหาร มีคนจำนวนมากอยู่ที่นั่นเสมอและมีบรรยากาศรื่นเริง ภาพวาด "อาบน้ำบนแม่น้ำแซน" ของเรอนัวร์แสดงให้เห็นฉากหนึ่ง วันหยุดฤดูร้อนบนน้ำ: แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผิวน้ำ, เสื้อผ้าสดใสของชาวปารีส, มงกุฎต้นไม้สีเขียว - ทุกสิ่งสูดลมหายใจแห่งการฟื้นฟู, ความสุขและความสามัคคีในการใช้ชีวิต ด้วยความเป็นคนมีพรสวรรค์ทุกประการ เรอนัวร์จึงสามารถกลายเป็นผู้บัญชาการที่มีความสามารถได้ (ในช่วง สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนเขาถูกกำหนดให้ทำเรื่องจริงจัง อาชีพทหาร) สามารถเป็นนักร้องได้ (ครูสอนดนตรีของเขาทำนายสิ่งนี้กับเขาด้วย) แต่เขาเลือกวาดภาพ เขาได้เข้าเป็นพันธมิตรกับเธอในครั้งยิ่งใหญ่และ ความรักซึ่งกันและกัน- ดังนั้นจึงเป็นภาพวาดของเขาที่เปล่งประกายความอบอุ่นและความสุขเป็นพิเศษของชีวิตไปทั่วทั้งชุมชนอิมเพรสชั่นนิสต์ 70s: ตัวอย่างในประเภทเปลือย การทำงานกับภาพเปลือยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินทุกคน ในยุค 70 เรอนัวร์ก็วาดภาพเปลือยด้วย ในศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินวาดภาพนางแบบเปลือยนี้ให้มีกลิ่นอายของตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพเปลือยจึงบ่งบอกถึงแบบแผนของโครงเรื่อง ร่างกายที่เปลือยเปล่าถูกวาดโดยไม่มีตัวตนโดยไม่มีเงาของการรับรู้ของแต่ละบุคคลเพียงถ่ายทอดรูปแบบที่ไร้ที่ติ Renoir ข้ามเส้นของศีลเหล่านี้ “ภาพเปลือย” ของเขาผสมผสานแนวภาพเปลือยและภาพบุคคลเข้าด้วยกัน หญิงสาวผมสีเข้มที่มีใบหน้าที่น่าดึงดูดซึ่งสามารถอ่านบุคลิกและอารมณ์ของเธอได้ เธอสงบและมั่นใจ รูปร่างของเธอไม่สมบูรณ์แบบด้วยซ้ำ เธอหนักนิดหน่อย แต่ในขณะเดียวกันก็สวยงาม Renoir มอบความเป็นผู้ใหญ่ของเธอ ความงามของผู้หญิงรูปร่างโค้งมนของเธอด้วยความรักและความอบอุ่นที่ผู้ชมถ่ายทอดความรู้สึกของร่างกายที่สั่นไหวและมีชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ

ใหม่ในประเภทแนวตั้ง

Renoir มักจะค้นหาความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ การสิ้นสุดของอายุเจ็ดสิบถูกทำเครื่องหมายไว้ในงานศิลปะของเขาด้วยการผสมผสานการวาดภาพประเภทต่างๆ ต้องขอบคุณตัวละครที่ร่าเริงของเขา Renoir วาดภาพใบหน้าที่สนุกสนานและมีความสุขของเพื่อนและแฟนสาวของพวกเขาโดยมีฉากหลังเป็นสวนสาธารณะสีเขียวท่ามกลางแสงตะวัน โดยผสมผสานสองประเภทเข้าด้วยกัน - แนวตั้งและแนวนอน นี่คือภาพวาด "The Swing" ของเรอนัวร์ (พ.ศ. 2419) ใบหน้าหวานเย้ายวน ผมหยิกฟู โบว์ เสื้อผ้าสีชมพูของหญิงสาว และทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วย แสงแดดและต้นไม้สีเขียว “ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary” (1877) – อาจจะมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรอนัวร์. จริงอยู่ที่ไม่มีภูมิทัศน์ แต่มีพื้นหลังที่อบอุ่นมากไม่ว่าจะเป็นสีส้มหรือปะการังสีอ่อนและใบหน้าที่มีชีวิตและจริงใจของสัตว์ร้ายผมสีแดงที่มีผมยุ่งเหยิงเล็กน้อยและสายรัดของชุดไร้น้ำหนักที่หลุดออกไป ไหล่ของเธอ เรอนัวร์ต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ รักชีวิตในรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ ที่แสนหวาน

เขาวาดภาพฉากการสนทนาแบบสบายๆ การจีบเบาๆ ผู้คนกำลังนั่งอ่านหนังสือ ดอกไม้ กับแก้วไวน์บนพื้นหญ้าริมน้ำหรือในศาลาสีเขียว และการปรากฏตัวของเด็ก ลูกแมว และลูกสุนัขบนผืนผ้าใบของเขาเน้นย้ำถึงความรู้สึกอ่อนโยนและความสุขอย่างลึกซึ้งที่ผู้เขียนรู้สึกต่อวีรบุรุษของเขาและโลกที่สดใสและใจดีของพวกเขา ดูเหมือนว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ต้องการสังเกต ด้านมืดชีวิต. 80s การแต่งงาน. บน ภาพใหญ่“อาหารเช้าของคนพายเรือ” (1881) เรอนัวร์ไม่ได้เปลี่ยนความรู้สึกสนุกสนานในการดำรงอยู่ของเขา เขาพรรณนาถึงผู้คนในบรรยากาศของการสื่อสารที่เป็นมิตรและร่าเริง ด้านซ้ายของพวกเขาคือเด็กผู้หญิงกำลังเล่นกับสุนัขนั่งอยู่บนโต๊ะ ผู้หญิงคนนี้ - อลีนาชาริโก - หลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นภรรยาของเรอนัวร์

ศิลปินได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบการวาดภาพ ภาพวาดที่ร่าเริงของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์ที่มีฉากประเภทต่างๆ ภาพบุคคลตัดกับพื้นหลังทิวทัศน์ หรือภาพบุคคลที่สวยงามและมีความสุข บนทางลาดของชีวิต เรอนัวร์ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อชีวิตและศิลปะของเขาจนกระทั่งถึงวัยชรา ผลงานที่ประสบผลสำเร็จและไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาแม้ในปีที่ตกต่ำนั้นมีหลักฐานจากภาพวาดเปลือยจำนวนมากของเขาซึ่งมีนางแบบเป็นสาวใช้จากบ้านของเขา นี่ถือเป็นเพลงสรรเสริญชีวิตและเยาวชนที่ร้อง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตราบจนลมหายใจสุดท้าย ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2462

Pierre Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ ประเทศฝรั่งเศส เด็กชายเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ของช่างตัดเสื้อ ลีโอ เรอนัวร์ และมาร์เกอริต ภรรยาของเขา ชื่อเมิร์ล ในปี พ.ศ. 2387 ครอบครัวเรอนัวร์ย้ายไปปารีส ที่โรงเรียน ออกุสต์ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นเด็กร่าเริงแต่จริงจัง ถึงอย่างนั้นเขาก็ค้นพบความสามารถทางศิลปะของเขาและดึงข้อมูลมากมาย

ครูสอนดนตรี Charles Gounod ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดังเชื่อว่าออกุสต์ควรหัดร้องเพลงและดึงดูดเขาให้มาแสดงวันอาทิตย์ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์ยูสตาเช แต่การร้องเพลงไม่ได้ดึงดูดชายหนุ่ม

เมื่ออายุได้ 13 ปี Renoir เริ่มอาชีพจิตรกรที่โรงงาน Sevres งานของเขาคือการวาดภาพ พื้นหลังสีขาวช่อดอกไม้เล็ก ๆ ซึ่งเขาได้รับห้าซูต่อโหล อาหารทุกจานมีไว้สำหรับชาวตะวันออก ปรมาจารย์รับรองอย่างเคร่งครัดว่าผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นมีเครื่องหมายของโรงงาน Sèvres

เมื่อปิแอร์เริ่มรู้สึกมั่นใจมากขึ้นเล็กน้อย เขาก็ละทิ้งการวาดภาพช่อดอกไม้และเริ่มวาดภาพร่างโดยเสียค่าธรรมเนียมเพียงเล็กน้อยเท่าเดิม หลักฐานที่แสดงว่าภาพวาดของเขาเป็นที่ชื่นชอบคือชื่อเล่น "รูเบนส์" ซึ่งลูกศิษย์ของเขาตั้งให้เขา เรอนัวร์ทำงานในเวิร์คช็อปนี้เป็นเวลาสี่ปีโดยมีรายได้เพียงเล็กน้อย

เมื่ออายุสิบเจ็ด ชายหนุ่มสูญเสียรายได้ การตกแต่งด้วยการพิมพ์ทำได้เร็วกว่าและราคาถูกกว่าทำด้วยมือ จากนั้นเรอนัวร์ก็เริ่มวาดภาพพัดลม จากนั้นเขาก็ได้งานใหม่กับผู้ผลิตที่ทำผ้าม่าน ในปีพ.ศ. 2400 โดยไม่ได้เรียนบทเรียนใดเลย เขาวาดภาพสีน้ำมันของคุณยาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2405 Auguste ได้ฝึกฝนที่ห้องทำงานของ Gleyre เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียว สิ่งที่เป็นบวกการพักระยะสั้นในเวิร์คช็อปกลายเป็นการรู้จักกับ Monet, Sisley, Basil, Pissarro และ Cezanne

ในป่าฟงแตนโบล ออกุสต์วาดภาพทิวทัศน์ด้วยไม้พาย ซึ่งเป็นเทคนิคที่ยืมมาจาก Courbet อิทธิพลของ Courbet ก็สัมผัสได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Diana" ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2406 เรอนัวร์ทำงานในสตูดิโอในปารีสของบาซีล และวาดภาพเหมือนของเขาชื่อบาไซล์หน้าขาตั้ง จานสีของศิลปินสว่างขึ้น ฝีแปรงกลายเป็นมือถือและเบา และเริ่มทำงานในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์

ใน Chailly Auguste ได้พบกับ Lise Treault ซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรดของเขา มันเขียนว่า "ลิซถือร่ม" ในเวลาเดียวกัน ก็มีการแสดง "ภาพเหมือนของซิสลีย์" ที่จับคู่กัน “Liz with an Umbrella” ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ที่ Salon 1868 ข้อเสียเปรียบประการหนึ่งคือวางรูปภาพได้ไม่ดี

ในช่วงปลายอายุหกสิบเศษ Renoir เริ่มทำงานร่วมกับ Edouard Manet ความปรารถนาที่จะทาสีแบบจำลองในที่โล่งไม่เคยทิ้งศิลปินทั้งสองคน มันนำพวกเขาไปที่โรงอาบน้ำ Grenouillere สระว่ายน้ำพายเรือซึ่งมีการรวบรวมทุกสิ่งที่จำเป็นในการสร้างภาพวาดที่สดใสร่าเริงและอิ่มตัวด้วยแสง: ฝีพายและนักอาบน้ำความสามัคคีของบทกวีแห่งชีวิตและบทกวีของธรรมชาติเอง

ต่างจากภาพวาดของ Manet ทิวทัศน์ของ Renoir มีรูปมนุษย์อยู่เสมอ สีของเขาจางลงเรื่อยๆ สไตล์ของเขาเป็นอิสระมากขึ้น โดยทั่วไปผืนผ้าใบของเขาเป็นจุดหลากสีและมีภาพเงาพร่ามัว ที่ Salon of 1870 ศิลปินได้จัดแสดง "Bather" และ "Algerian Woman" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์

เมื่อสงครามเริ่มปะทุขึ้นกับเยอรมนี เรอนัวร์ได้รับหมายเรียก จึงออกเดินทางไปยังบอร์กโดซ์ ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้เป็นกองทหารม้าเบาที่สิบ แต่ในโอกาสแรกศิลปินก็เดินทางกลับปารีส ต้องขอบคุณมิตรภาพของเขากับ Durand-Ruel ผู้ซึ่งได้รับผลงานมากมายของเขา Renoir สามารถซื้อเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ในปารีสและประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Salon of Rejects ในปี 1873

ในปีต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก นิทรรศการที่สตูดิโอของ Nadar นี้จัดแสดงภาพวาดของเขา 5 ชิ้น ได้แก่ "Dancer", "Lodge", "Parisian Woman", "Reapers", "Woman's Head" Renoir ถูกวิพากษ์วิจารณ์น้อยกว่าคนอื่นๆ เขายังสามารถขาย "ลอดจ์" ได้ในราคา 425 ฟรังก์

ในภาพใหญ่ “งานเลี้ยงอาหารกลางวันของนักพายเรือ” เด็กสาว อลิสา ชาริกา ปรากฏตัวครั้งแรกซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเรอนัวร์ ภาพวาดนี้อยู่ในหมวดหมู่เดียวกับ "Ball at the Moulin de la Galette" และ "ล่องเรือที่ Chatou" มีความพยายามอีกครั้งในการถ่ายภาพฝูงชนที่มีชีวิตชีวาในบรรยากาศที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยแสงแดด ในปี พ.ศ. 2422 มีการจัดแสดง "ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็กๆ" ที่ซาลอน เรอนัวร์ประสบความสำเร็จ

การท่องเที่ยวมีอิทธิพลพิเศษต่องานของเรอนัวร์ ในปีพ.ศ. 2422 เสด็จเยือน แอฟริกาเหนือในปี พ.ศ. 2423 เขาไปที่เกิร์นซีย์ และในปี พ.ศ. 2424 ไปอิตาลี Renoir แย้งว่าควรสอนการวาดภาพในพิพิธภัณฑ์ เมื่อไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในลอนดอน ฮอลแลนด์ สเปน ศิลปินได้พัฒนาเทคนิคของเขา โดยคงไว้ซึ่งภาพที่งดงามด้วยการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลด้วยสีเขียวที่โดดเด่นและ ดอกไม้สีเทาน้ำเงิน- ในเวลาเดียวกันเส้นในภาพวาดของเขาก็เข้มงวดและคมชัดยิ่งขึ้น ค่อยๆ กลับสู่ภาพเฉพาะเรื่อง

เรอนัวร์ได้แสดงความเคารพต่อฉากเทศกาลของชีวิตในเมือง ทิวทัศน์ และการพรรณนาถึงดอกไม้ โดยเลือกใช้สีนู้ด โดยที่สีชมพูและสีพีชกลายเป็นสีหลัก ภาพผู้หญิงเรอนัวร์ถูกดึงดูดด้วยสีสัน ความมีสีสัน และการแสดงออกทางสีหน้าที่มีชีวิตชีวาผิดปกติของเขา ภาพวาด "ผู้หญิงเปลือยนั่งอยู่บนโซฟา" ถือได้ว่าเป็นผลงานเชิงโปรแกรมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่

ในปี พ.ศ. 2441 เรอนัวร์ซื้อ บ้านในชนบทในเมือง Essois ใกล้เมือง Troyes ในบ้านเกิดของภรรยาของเขา หนึ่งปีต่อมาการโจมตีที่รุนแรงครั้งแรกของโรคไขข้อทำให้ศิลปินต้องใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในภาคใต้ ในปี 1900 ศิลปินย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสไปที่ Cagnes และอาศัยอยู่ในบ้านของเขาบนเนินเขา Colette แม้จะมีโรคข้ออักเสบที่ทำให้เขาทรมาน แต่เขาก็ยังคงวาดภาพ กลับไปสู่ทิวทัศน์ วาดภาพดอกไม้ และลองแกะสลัก

สไตล์ของเขามีความคลาสสิกมากขึ้น และในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็ยังคงความเบา ความโปร่งสบาย และโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ ในปี 1907 “ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็กๆ” ถูกขายในราคาเก้าหมื่นหนึ่งพันฟรังก์ เมื่ออายุได้หกสิบหกปี ในที่สุดศิลปินก็ได้รับความมั่งคั่งและสามารถอุทิศตนให้กับงานที่เขาชื่นชอบได้อย่างใจเย็น

ยอดเยี่ยม ออกุสต์ เรอนัวร์ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสพูดว่า:“ ฉันยังเดินไม่เป็น แต่ฉันรักผู้หญิงแล้ว” ผู้หญิงเป็นศูนย์รวมของความสามัคคีและความงามแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและ ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ เขามีคู่รักมากมายแต่เพียงเท่านั้น ลิซ่า เทรโอ, มาร์การิต้า เลกรองด์ และอลีนา ชาริโกกลายเป็นแรงบันดาลใจของเขามาหลายปี

Renoir ถูกเรียกว่านักร้องแห่งความสุขแห่งชีวิต เขากล่าวว่า: “สำหรับฉัน รูปภาพ... ควรจะน่ารื่นรมย์ สนุกสนาน และสวยงามเสมอ ใช่ - สวยงาม! ในชีวิตมีเรื่องน่าเบื่อมามากพอแล้ว... ฉันรู้ว่ามันยากที่จะได้รับการยอมรับว่างานศิลปะที่ยิ่งใหญ่สามารถมีความสุขได้”

เป็นเวลา 7 ปีที่รำพึงของ Renoir คือ Lisa Treo พวกเขาพบกันเมื่อเด็กหญิงอายุ 18 ปีและศิลปินอายุ 24 ปี เขาวาดภาพเธอในภาพวาด "Lisa with an Umbrella", "Summer", "Lady in a Boat", "Woman with a Parrot", "Odalisque" และอื่น ๆ (รวมประมาณ 20 ผลงาน) ผู้ริเริ่มการเลิกราคือลิซ่า หลังจากที่ปิแอร์ ออกุสต์ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอ แม้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับให้เป็นลูกเขยในบ้านพ่อแม่ของเธอก็ตาม

ตลอดฤดูร้อนปี พ.ศ. 2419 เรอนัวร์ได้วาดภาพ "The Ball at the Moulin de la Galette" ตามนิสัยของเขาเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบไม่ใช่พี่เลี้ยงมืออาชีพ แต่เป็นเพื่อนและคนรู้จักของเขา ทางด้านซ้ายของภาพจะแสดง สาวเต้นรำ- ในภาพนี้ ศิลปินได้ทำให้นางแบบสาวของเขาเป็นอมตะ นั่นคือ Margarita Legrand ช่างเย็บผ้าวัย 16 ปี ผู้มีชื่อเล่นว่า Little Margot ใน Montmartre

ศิลปินพบเธอในปี พ.ศ. 2418 มาร์กอทกลายเป็นคนรักและรำพึงของเขามาเป็นเวลา 4 ปี เขาไม่รู้สึกอายที่คนรู้จักของเธอเล่าให้เธอฟังว่าเป็นสาวข้างถนนหน้าด้านที่ได้รู้จักกับคนที่น่าสงสัย เขาชอบนิสัยที่มีชีวิตชีวาและความสนุกสนานที่ไร้การควบคุมของเธอ เธอโพสท่าในภาพยนตร์เรื่อง "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" และ "Cup of Chocolate" และในปี พ.ศ. 2422 เธอเสียชีวิตด้วยไข้ทรพิษ สำหรับ Renoir นี่เป็นเรื่องน่าตกใจอย่างมาก

นักแสดงหญิงจีนน์ ซามารี ซึ่งมีภาพวาดโดยเรอนัวร์ แย้งว่า: “เรอนัวร์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อการแต่งงาน เขาแต่งงานกับผู้หญิงทุกคนที่เขาวาดด้วยการสัมผัสพู่กันของเขา” อย่างไรก็ตามศิลปินที่รักยังคงแต่งงานกัน อลีนา ชาริโกชนะใจเขา

ศิลปินรู้สึกทึ่งกับช่างฝึกหัดวัย 20 ปีและชวนเธอมาร่วมงานกับเขาเป็นนางแบบ อลีนาเห็นด้วยแม้ว่าเธอจะห่างไกลจากการวาดภาพ:“ ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ฉันชอบดูเขาวาดภาพ” อลีนาบอกกับลูก ๆ ของเธอในภายหลัง “ฉันรู้เพียงว่าออกุสต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเขียน เช่นเดียวกับไร่องุ่นที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ไวน์”

เรอนัวร์ต่อต้านความรู้สึกที่เกิดขึ้นมาเป็นเวลานานและไม่ต้องการจริงจังกับมัน เขาพยายามเลิกกับอลีนาและไปเที่ยว แต่เมื่อกลับมาเขาก็ยังอยู่กับเธอ ของพวกเขา อยู่ด้วยกันเธอสงบและมีความสุขอย่างน่าประหลาดใจ แต่เขาไม่รีบร้อนที่จะแต่งงาน งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อลูกชายของพวกเขาอายุได้ห้าขวบแล้ว ด้วยสติปัญญาและความอดทนของ Alina Sharigo การแต่งงานของพวกเขาจึงยาวนาน: เป็นเวลา 35 ปีที่ผู้หญิงคนนั้นเมินเฉยต่อการนอกใจของสามีของเธอ โดยเชื่อว่าศิลปินไม่เคยทำอย่างอื่นเลย

Renoir เขียนและค่อนข้าง ตัวแทนที่มีชื่อเสียงโบฮีเมียนแห่งปารีส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (ฝรั่งเศส) ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์- 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ลิโมจส์ - 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 คาญส์-ซูร์-แมร์) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกและประติมากรซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ ประการแรกเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่ไร้ความรู้สึก เรอนัวร์เป็นจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์กลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 จริงๆ แล้วเขาเลิกกับอิมเพรสชั่นนิสม์ โดยกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิคนิยม ไปสู่ ​​"เอ็นกริสม์" พ่อของผู้กำกับชื่อดัง ฌอง เรอนัวร์

Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ เมืองทางตอนใต้ตอนกลางของฝรั่งเศส เรอนัวร์เป็นลูกคนที่หกจากทั้งหมด 7 คนของช่างตัดเสื้อผู้น่าสงสาร ลีโอนาร์ด เรอนัวร์ (พ.ศ. 2342-2417) และมาร์เกอริต ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2350-2439)

ในปี ค.ศ. 1844 ครอบครัวเรอนัวร์ย้ายไปปารีส ที่นี่ออกัสต์เข้ามา คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ณ อาสนวิหารแซ็ง-เอิสตาเช่อันยิ่งใหญ่ เขามีเสียงที่ Charles Gounod ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพยายามโน้มน้าวพ่อแม่ของเด็กชายให้ส่งเขาไปเรียนดนตรี แต่นอกเหนือจากนี้ Auguste ยังแสดงของขวัญจากศิลปินอีกด้วย เมื่อเขาอายุ 13 ปี เขาเริ่มช่วยเหลือครอบครัวนี้โดยได้งานร่วมกับปรมาจารย์ซึ่งเขาได้เรียนรู้การทาสีจานกระเบื้องและเครื่องใช้อื่นๆ ในตอนเย็น Auguste เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ

ในปี 1865 ที่บ้านของเพื่อนศิลปิน Jules Le Coeur เขาได้พบกับ Lisa Treo วัย 16 ปี ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นคนรักของ Renoir และนางแบบคนโปรดของเขา ในปี 1870 จีนน์ มาร์เกอริต ลูกสาวของพวกเขาเกิด แม้ว่าเรอนัวร์จะปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพ่อของเขาอย่างเป็นทางการก็ตาม ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2415 เมื่อลิซ่าออกจากเรอนัวร์และแต่งงานกับคนอื่น

อาชีพสร้างสรรค์ของ Renoir ถูกขัดจังหวะในปี พ.ศ. 2413-2414 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับของฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2433 เรอนัวร์แต่งงานกับอลีนา ชาริโกต์ ซึ่งเขาเคยพบเมื่อสิบปีก่อน ตอนที่เธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2428 หลังงานแต่งงาน พวกเขามีลูกชายอีกสองคน - ฌอง เกิดในปี พ.ศ. 2437 และคลอดด์ (รู้จักกันในชื่อ "โคโค่") เกิดในปี พ.ศ. 2444 และกลายเป็นหนึ่งในนางแบบคนโปรดของพ่อเขา เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้นในที่สุด เรอนัวร์ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่งอัศวินแห่งกองทัพแห่งเกียรติยศจากรัฐ

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพการงานของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เขายากจน มือขวา, ล้มจักรยาน. เป็นผลให้เขาพัฒนาโรคไขข้อซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต ทำให้เป็นเรื่องยากสำหรับ Renoir ที่จะอาศัยอยู่ในปารีส และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินชื่อ "Colette" ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Cagnes-sur-Mer

หลังจากอาการอัมพาตเฉียบพลันที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 ทั้งๆ ที่เกิดอาการอัมพาตทั้ง 2 ครั้ง การผ่าตัดเรอนัวร์ถูกล่ามโซ่ไว้ รถเข็นคนพิการอย่างไรก็ตาม เขายังคงเขียนโดยใช้แปรงที่พยาบาลวางไว้ระหว่างนิ้วของเขา

ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา Renoir ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากล ในปีพ.ศ. 2460 เมื่อมีการจัดแสดงร่มของเขาที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ศิลปินชาวอังกฤษและผู้ชื่นชอบงานศิลปะหลายร้อยคนส่งคำแสดงความยินดีให้เขา โดยกล่าวว่า: “นับตั้งแต่วินาทีที่ภาพของคุณถูกแขวนในแถวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์คนเก่า เราก็ได้สัมผัสประสบการณ์นี้ ดีใจที่คนร่วมสมัยของเราเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรม จิตรกรรมยุโรป- ภาพวาดของเรอนัวร์ก็จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปิน ครั้งสุดท้ายเสด็จเยือนปารีสเพื่อเฝ้าดูเธอ

เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ขณะอายุได้ 79 ปี ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในเมืองกาญส์-ซูร์-แมร์ด้วยโรคปอดบวม เขาถูกฝังไว้ที่เมืองเอสซัวส์

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

เรอนัวร์เป็นจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์กลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 จริงๆ แล้วเขาเลิกกับอิมเพรสชั่นนิสม์ โดยกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิคนิยม ไปสู่ ​​"เอ็นกริสม์" พ่อของผู้กำกับชื่อดัง ฌอง เรอนัวร์

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
วันเกิด	25 กุมภาพันธ์(1841-02-25 ) […]
สถานที่เกิด	ลิโมจส์
วันที่เสียชีวิต	3 ธันวาคม(1919-12-03 ) […] (อายุ 78 ปี)
สถานที่แห่งความตาย	คาญส์-ซูร์-แมร์
ประเทศ
ประเภท	ภาพเหมือน ทิวทัศน์ ยังมีชีวิตอยู่
การศึกษา	โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติ ( )
สไตล์	อิมเพรสชันนิสม์
รางวัล
ลายเซ็น
ไฟล์สื่อบนวิกิมีเดียคอมมอนส์

ชีวประวัติ

Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ เมืองทางตอนใต้ตอนกลางของฝรั่งเศส เรอนัวร์เป็นลูกคนที่หกจากทั้งหมด 7 คนของช่างตัดเสื้อผู้น่าสงสาร ลีโอนาร์ด เรอนัวร์ (พ.ศ. 2342-2417) และมาร์เกอริต ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2350-2439)

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพการงานของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เขาหักแขนขวาจากการตกจากจักรยาน เป็นผลให้เขาพัฒนาโรคไขข้อซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต ทำให้เป็นเรื่องยากสำหรับ Renoir ที่จะอาศัยอยู่ในปารีส และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินชื่อ "Colette" ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Cagnes-sur-Mer

ภาพภายนอก
	แอมบรัวส์ โวลลาร์ด. เรอนัวร์. พ.ศ. 2456

การสร้าง

พ.ศ. 2405-2416. การเลือกประเภท

พ.ศ. 2426-2433. "ยุคอินเกรส"

เรอนัวร์ไปเยือนแอลจีเรียจากนั้นก็อิตาลีซึ่งเขาได้คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับผลงานคลาสสิกของยุคเรอเนซองส์ หลังจากนั้นรสนิยมทางศิลปะของเขาก็เปลี่ยนไป แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในช่วงเวลานี้คือ Ingres ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกช่วงเวลานี้ในผลงานของศิลปินว่า "Ingres" เรอนัวร์เองก็เรียกช่วงเวลานี้ว่า "เปรี้ยว" เขาวาดภาพชุด "Dance in the Country" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883) รวมถึงผืนผ้าใบเช่น "In the Garden" (1885) ) และ “ร่ม” (1881/1886) ที่ซึ่งอดีตอิมเพรสชั่นนิสต์ยังคงปรากฏให้เห็นแต่กลับปรากฏ แนวทางใหม่เรอนัวร์เพื่อทาสี; สิ่งแวดล้อมเขียนในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวเลขมีเส้นกรอบชัดเจน ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลานี้ - "Great Bathers" (1884/1887) เป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนใช้ภาพร่างและโครงร่างเพื่อสร้างองค์ประกอบ เส้นของภาพวาดมีความชัดเจนและชัดเจน สีต่างๆ สูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวในอดีตไป ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูถูกควบคุมและเย็นลงมากขึ้น สำหรับ ของงานนี้โพสต์: Alina Sharigo - ภรรยาของศิลปินและ Suzanne Valadon - นางแบบและศิลปินของ Renoir มารดาของ Maurice Utrillo

พ.ศ. 2434-2445. “ยุคแม่ไข่มุก”

ในปี พ.ศ. 2435 Durand-Ruel ได้เปิดนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่โดย Renoir ซึ่งจัดขึ้นที่ ความสำเร็จที่ดี- การรับรู้ยังมาจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ - ภาพวาด "Girls at the Piano" (1892) ถูกซื้อให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก