ภาพวาดญี่ปุ่น ภาพวาดญี่ปุ่นร่วมสมัย

นักมวยปล้ำซูโม่ คากามิอิวะ จากชานเมืองด้านตะวันตก

ศิลปิน

คำอธิบาย
คำว่าอุกิโยะเอะ ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง" หมายถึงทิศทางของญี่ปุ่น ทัศนศิลป์ซึ่งได้รับการพัฒนาในสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1600-1868) ดังที่วลี “โลกที่เปลี่ยนแปลง” บอกเป็นนัย ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในโลกทัศน์ของชาวพุทธเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ภาพพิมพ์อุกิโยะสะท้อนถึงพลวัตที่รวดเร็วของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ แม้จะเข้าถึงได้และสอดคล้องกับรสนิยมที่ "เรียบง่าย" แต่งานแกะสลักเหล่านี้ก็โดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่น่าทึ่งของรายละเอียดทางศิลปะและทางเทคนิคของภาพ โดยมีหัวข้อที่เป็นทั้งภาพเหมือนของโสเภณีและนักแสดง และภาพประกอบของ วรรณกรรมคลาสสิก- ซูโม่อี (ภาพเหมือนของนักมวยปล้ำซูโม่) พิมพ์โดยอุทางาวะ โทโยคุนิที่ 2 เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "ทามาริอิริ" ("นักมวยปล้ำซูโม่ผู้ยิ่งใหญ่รอการแข่งขัน") การแกะสลักแนวตั้งอยู่ในรูปแบบโอบันขนาดใหญ่ซึ่งเป็นมาตรฐานสำหรับการแกะสลักที่พิมพ์เชิงพาณิชย์ในศตวรรษที่ 19 ภาพระยะใกล้ของนักมวยปล้ำที่เน้นกล้ามเนื้อและเส้นลำตัว ที่สุดแกะสลัก มวยปล้ำซูโม่กลายเป็นกีฬาอาชีพในสมัยเอโดะตอนต้น และเป็นความบันเทิงยอดนิยมสำหรับชาวเมืองควบคู่ไปกับโรงละครคาบุกิ การพัฒนาประเภทซูโม่อีเกิดขึ้นพร้อมกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของกีฬาซูโม่ ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในช่วงปี 1780-1800

การแข่งขันซูโม่ที่มีเสน่ห์

ศิลปิน
อุตามาโระที่ 2 (เสียชีวิตประมาณ พ.ศ. 2374)
คำอธิบาย
คำว่า ukiyo-e ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง" หมายถึงทิศทางของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นที่พัฒนาขึ้นในสมัยเอโดะ (1600-1868) ดังที่วลี “โลกที่เปลี่ยนแปลง” บอกเป็นนัย ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในโลกทัศน์ของชาวพุทธเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ภาพพิมพ์อุกิโยะสะท้อนถึงพลวัตที่รวดเร็วของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ แม้จะเข้าถึงได้และสอดคล้องกับรสนิยม "เรียบง่าย" แต่งานแกะสลักเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่น่าทึ่งของรายละเอียดทางศิลปะและทางเทคนิคของภาพ ซึ่งมีทั้งภาพเหมือนของโสเภณีและนักแสดง และภาพประกอบของวรรณกรรมคลาสสิก มวยปล้ำซูโม่กลายเป็นกีฬาอาชีพในสมัยเอโดะตอนต้น และเป็นความบันเทิงยอดนิยมสำหรับชาวเมืองควบคู่ไปกับโรงละครคาบุกิ การพัฒนาประเภทซูโม่อี (ภาพเหมือนของนักมวยปล้ำซูโม่) เกิดขึ้นพร้อมกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของกีฬาซูโม่ ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในช่วงปี 1780-1800 แม้ว่าภาพพิมพ์ซูโม่มักจะแสดงภาพนักมวยปล้ำชื่อดังในระหว่างการแข่งขัน เข้ามาในวงกลมหรือยืนอยู่บนถนน ภาพพิมพ์นี้แสดงให้เห็นการแข่งขันที่สนุกสนาน "มีเสน่ห์" ระหว่างเด็กสองคน

นักแสดงเป็น Sato Norikiyo ซึ่งกลายเป็น Saigyō: นักแสดงเป็น Yoshinaka

ศิลปิน
อุตะกาวะ, คุนิโยชิ, 1798-1861.
คำอธิบาย
ทัศนศิลป์ญี่ปุ่นภาพอุกิโยะเอะ ("ภาพของโลกที่ลอยอยู่ [หรือเศร้า]") มีต้นกำเนิดในเมืองเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในสมัยโทคุงาวะหรือเอโดะ (ค.ศ. 1600-1868) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสงบเมื่อญี่ปุ่นเป็น ปกครองโดยโชกุนโทคุงาวะ ซึ่งทำให้เอโดะเป็นเมืองหลวง ประเพณีภาพพิมพ์แกะไม้ภาพอุกิโยะมีมาจนถึงศตวรรษที่ 20 คำจุ่มนี้ลงวันที่ปี 1849-1852 แสดงให้เห็นไซเงียวที่รายล้อมไปด้วยผู้ชายที่พยายามป้องกันไม่ให้เขาออกจากบ้านและไปบวชเป็นพระ กวีไซเกียว (ค.ศ. 1118-90) เกิดมาในตระกูลทหารชนชั้นสูง แต่ไม่ได้เดินตามเส้นทางทหาร แต่ยอมรับยศนักบวชในพุทธศาสนาเมื่ออายุประมาณ 22 ปี

นักแสดง Nakamura Utaemon รับบทเป็น Kato Masakiyo
คำอธิบาย
ทัศนศิลป์ญี่ปุ่นภาพอุกิโยะเอะ ("ภาพของโลกที่ลอยอยู่ [หรือเศร้า]") มีต้นกำเนิดในเมืองเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในสมัยโทคุงาวะหรือเอโดะ (ค.ศ. 1600-1868) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสงบเมื่อญี่ปุ่นเป็น ปกครองโดยโชกุนโทคุงาวะ ซึ่งทำให้เอโดะเป็นเมืองหลวง ประเพณีภาพพิมพ์แกะไม้ภาพอุกิโยะมีมาจนถึงศตวรรษที่ 20 ภาพพิมพ์นี้ลงวันที่ ค.ศ. 1818-1830 เป็นภาพนักแสดงนากามูระ อุทาเอมอนในชุดนักรบที่รับบทเป็นคาโตะ คิโยมาสะ (มาซากิโยะ) นายพลแห่งศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นผู้นำกองทัพญี่ปุ่นในช่วงสงครามเจ็ดปี (ค.ศ. 1592-98) กับเกาหลี

ศิลปิน
ชุนโคไซ, โฮคุชู (ช่วงสร้างสรรค์ ค.ศ. 1810-1850)

นักรบอาซาฮินะ โคบายาชิ

ศิลปิน
อุตะกาวะ, โทโยคุนิ, ค.ศ. 1786-1865
คำอธิบาย
ทัศนศิลป์ญี่ปุ่นภาพอุกิโยะเอะ ("ภาพของโลกที่ลอยอยู่ [หรือเศร้า]") มีต้นกำเนิดในเมืองเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในสมัยโทคุงาวะหรือเอโดะ (ค.ศ. 1600-1868) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสงบเมื่อญี่ปุ่นเป็น ปกครองโดยโชกุนโทคุงาวะ ซึ่งทำให้เอโดะเป็นเมืองหลวง ประเพณีภาพพิมพ์แกะไม้ภาพอุกิโยะมีมาจนถึงศตวรรษที่ 20 การทำสำเนานี้ (พ.ศ. 2405) เป็นภาพเหมือนของนักแสดงที่มีความยาวครึ่งตัวในชุดคลุมปักด้วยนก นักแสดงรับบทเป็นอาซาฮินะ การทำซ้ำเป็นของซีรีส์ “36 Modern Stars” ((Tōsei Mitate Sanjū Rokkasen) อาซาฮินะ โคบายาชิเป็นนักรบแห่งยุคคามาคุระ (ปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 14) ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขา แต่ในการผลิตละครคาบุกิครั้งนี้ อาซาฮินะเล่นตัวตลก

วันของผู้หญิง

ศิลปิน
นิชิกาวะ, สุเคโนบุ (1671-1751)
คำอธิบาย
ทัศนศิลป์ญี่ปุ่นภาพอุกิโยะเอะ ("ภาพของโลกที่ลอยอยู่ [หรือเศร้า]") มีต้นกำเนิดในเมืองเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในสมัยโทคุงาวะหรือเอโดะ (ค.ศ. 1600-1868) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสงบเมื่อญี่ปุ่นเป็น ปกครองโดยโชกุนโทคุงาวะ ซึ่งทำให้เอโดะเป็นเมืองหลวง ประเพณีการแกะสลักไม้ภาพอุกิโยะมีมาจนถึงศตวรรษที่ 20 ภาพแกะสลักนี้เป็นหน้าหนึ่งจากหนังสือภาพประกอบลงวันที่ 1716-1736 ภาพนี้เป็นภาพผู้หญิงหรือเด็กผู้หญิงแต่งตัวหรูหราสามคนกำลังรับประทานอาหาร ซึ่งมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะเฉลิมฉลองฮินะมัตสึริ (วันเด็กผู้หญิง) เพื่อเป็นเกียรติแก่การจัดพิธีตุ๊กตา โดยมีตุ๊กตานั่งอยู่รอบโต๊ะในเบื้องหลัง

ดอกโบตั๋นและนกขมิ้น

ศิลปิน

คำอธิบาย
ทัศนศิลป์ญี่ปุ่นภาพอุกิโยะเอะ ("ภาพของโลกที่ลอยอยู่ [หรือเศร้า]") มีต้นกำเนิดในเมืองเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในสมัยโทคุงาวะหรือเอโดะ (ค.ศ. 1600-1868) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสงบสุขเมื่อญี่ปุ่นเป็น ปกครองโดยโชกุนโทคุงาวะ ซึ่งทำให้เอโดะเป็นเมืองหลวง ประเพณีภาพพิมพ์แกะไม้ภาพอุกิโยะมีมาจนถึงศตวรรษที่ 20 ภาพพิมพ์นี้จัดทำในปี 1833 หรือ 1834 เป็นของซีรีส์เรื่อง "Little Flowers" โดย Katsushika Hokusaki (1760-1849) โดดเด่นด้วยสีและขนาดพื้นหลังที่ผิดปกติ ตัวอย่างอื่นๆ ของการแกะสลักนี้ ซึ่งจัดเก็บไว้ในบริติชมิวเซียมและ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียว สีพื้นหลังเป็นสีฟ้าสดใส งานแกะสลักนี้คล้ายกับงานแกะสลักจากคอลเลกชันของ James A. Michener ซึ่งตั้งอยู่ที่สถาบันศิลปะโฮโนลูลู และเช่นเดียวกับงานแกะสลักจากคอลเลคชันนั้น มีตราประทับของเซ็นเซอร์และศิลปิน

ชิบาอุระ

ศิลปิน
คัตสึชิกะ โฮคุไซ (1760-1849)
คำอธิบาย
คำว่า ukiyo-e ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง" หมายถึงทิศทางของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นที่พัฒนาขึ้นในสมัยเอโดะ (1600-1868) ดังที่วลี “โลกที่เปลี่ยนแปลง” บอกเป็นนัย ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในโลกทัศน์ของชาวพุทธเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ภาพพิมพ์อุกิโยะสะท้อนถึงพลวัตที่รวดเร็วของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ แม้จะเข้าถึงได้และสอดคล้องกับรสนิยม "เรียบง่าย" แต่งานแกะสลักเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่น่าทึ่งของรายละเอียดทางศิลปะและทางเทคนิคของภาพ ซึ่งมีทั้งภาพเหมือนของโสเภณีและนักแสดง และภาพประกอบของวรรณกรรมคลาสสิก คัตสึชิกะ โฮคุไซ (ค.ศ. 1760-1849) เป็นศิลปินและช่างพิมพ์ที่มีผลงานมากมาย โดยร่วมกับคู่แข่งของเขา อุตะกาวะ ฮิโรชิเงะ ได้นำการวาดภาพทิวทัศน์อุกิโยะเอะมาสู่จุดสูงสุดของ ทักษะทางศิลปะ- ทิวทัศน์ของโฮคุไซเป็นเพียงจินตนาการมากกว่าเป็นธรรมชาติ ทำให้เกิดภาพที่มีชีวิตชีวาซึ่งเผยให้เห็นบุคลิกภายในและความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับเนื้อหาของเขา ภาพพิมพ์นี้ในรูปแบบซองจดหมายที่ไม่ค่อยมีใครเห็น เป็นส่วนหนึ่งของชุด Tōto Hyakkei (100 Views in the Eastern Capital) ภาพแกะสลักแสดงให้เห็นผู้แสวงบุญนอนอยู่ข้างถนน โดยมีโครงร่างที่คลุมเครือของภูเขาไฟฟูจิอยู่ไกลออกไป

ชุนชูเอจิริ "อ่าวเอจิริในจังหวัดซุนชู"

ศิลปิน
คัตสึชิกะ โฮคุไซ (1760-1849)
คำอธิบาย
คำว่า ukiyo-e ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง" หมายถึงทิศทางของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นที่พัฒนาขึ้นในสมัยเอโดะ (1600-1868) ดังที่วลี “โลกที่เปลี่ยนแปลง” บอกเป็นนัย ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในโลกทัศน์ของชาวพุทธเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ภาพพิมพ์อุกิโยะสะท้อนถึงพลวัตที่รวดเร็วของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ แม้จะเข้าถึงได้และสอดคล้องกับรสนิยม "เรียบง่าย" แต่งานแกะสลักเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่น่าทึ่งของรายละเอียดทางศิลปะและทางเทคนิคของภาพ ซึ่งมีทั้งภาพเหมือนของโสเภณีและนักแสดง และภาพประกอบของวรรณกรรมคลาสสิก คัตสึชิกะ โฮคุไซเป็นศิลปินและช่างพิมพ์ภาพซึ่งร่วมกับคู่แข่งอย่างอุตะกาวะ ฮิโรชิเกะ ได้ยกระดับการวาดภาพทิวทัศน์ภาพอุกิโยะให้ถึงจุดสุดยอดของความเป็นเลิศทางศิลปะ ภูมิทัศน์ของเขาเป็นเพียงจินตนาการมากกว่าเป็นธรรมชาติ ถ่ายทอดสไตล์ส่วนตัวที่มีชีวิตชีวาของศิลปินและทักษะที่ยอดเยี่ยมในการสังเกตมุมมองที่บรรยาย ในภาพพิมพ์นี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Fugaku Sanjūrokkei" (สามสิบหกทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ) ภาพของภูเขาอันยิ่งใหญ่นี้ตัดกันกับลมกระโชกแรงที่พัดเอาไคชิ (กระดาษที่สามารถใช้เป็นกระดาษ ผ้าเช็ดหน้าหรือเขียนบทกวี) และหมวกนักเดินทางที่สู้กับสายลม

ภูเขามิซากะเหนือผิวน้ำในโคชู

ศิลปิน
คัตสึชิกะ โฮคุไซ (1760-1849)
คำอธิบาย
คำว่า ukiyo-e ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง" หมายถึงทิศทางของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นที่พัฒนาขึ้นในสมัยเอโดะ (1600-1868) ดังที่วลี “โลกที่เปลี่ยนแปลง” บอกเป็นนัย ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในโลกทัศน์ของชาวพุทธเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ภาพพิมพ์อุกิโยะสะท้อนถึงพลวัตที่รวดเร็วของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ แม้จะเข้าถึงได้และสอดคล้องกับรสนิยม "เรียบง่าย" แต่งานแกะสลักเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่น่าทึ่งของรายละเอียดทางศิลปะและทางเทคนิคของภาพ ซึ่งมีทั้งภาพเหมือนของโสเภณีและนักแสดง และภาพประกอบของวรรณกรรมคลาสสิก คัตสึชิกะ โฮคุไซเป็นศิลปินและช่างพิมพ์ภาพซึ่งร่วมกับคู่แข่งอย่างอุตะกาวะ ฮิโรชิเกะ ได้ยกระดับการวาดภาพทิวทัศน์ภาพอุกิโยะให้ถึงจุดสุดยอดของความเป็นเลิศทางศิลปะ ภูมิทัศน์ของเขาเป็นเพียงจินตนาการมากกว่าเป็นธรรมชาติ ถ่ายทอดสไตล์ส่วนตัวที่มีชีวิตชีวาของศิลปินและทักษะที่ยอดเยี่ยมในการสังเกตมุมมองที่บรรยาย ภาพพิมพ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง "Fugaku Sanjūrokkei" (ทิวทัศน์สามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ) และเป็นการนำเสนออย่างมีไหวพริบของสองฤดูกาล แม้ว่าภูมิทัศน์ที่แท้จริงจะดูเหมือนฤดูร้อน แต่ภูเขาไฟฟูจิก็สะท้อนอยู่ในทะเลสาบที่อยู่เบื้องหน้าด้านซ้ายของ พิมพ์ถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ นอกจากนี้ ทิวทัศน์แบบพาโนรามาของเทือกเขาไม่ตรงกับภาพสะท้อนของภูเขาไฟฟูจิ ซึ่งสามารถมองเห็นได้เมื่อมองขึ้นไปจากทะเลสาบ

คินโกะและเอจิเซ็น

ศิลปิน
โอโมริ, โยชิกิโยะ
คำอธิบาย
คำว่า ukiyo-e ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง" หมายถึงทิศทางของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นที่พัฒนาขึ้นในสมัยเอโดะ (1600-1868) ดังที่วลี “โลกที่เปลี่ยนแปลง” บอกเป็นนัย ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในโลกทัศน์ของชาวพุทธเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ภาพพิมพ์อุกิโยะสะท้อนถึงพลวัตที่รวดเร็วของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ แม้จะเข้าถึงได้และสอดคล้องกับรสนิยม "เรียบง่าย" แต่งานแกะสลักเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่น่าทึ่งของรายละเอียดทางศิลปะและทางเทคนิคของภาพ ซึ่งมีทั้งภาพเหมือนของโสเภณีและนักแสดง และภาพประกอบของวรรณกรรมคลาสสิก การจัดองค์ประกอบภาพขาวดำเช่นนี้เรียกว่า sumizuri-e (สีเดียว) เนื่องจากมีการใช้หมึกเพียงชนิดเดียวในการคัดลอกหรือพิมพ์ ภาพพิมพ์นี้สร้างโดยโอโมริ โยชิกิโยะราวปี 1700 และเป็นส่วนหนึ่งของเอฮอน (หนังสือภาพประกอบ) ฉบับปรับปรุง บรรยายถึงฉากหนึ่งในชิมาบาระ ย่านบันเทิงของเกียวโต โสเภณีคนหนึ่งชื่อเอจิเซ็นเขียนบทกวี ในขณะที่คนที่สองชื่อคินโกะหวีผมของลูกค้าชายที่มองเข้าไปในกระจก ท่าทางของบุคคลดังกล่าวเหมือนกับที่ปรากฏในผลงานก่อนหน้านี้ของ Courtesans Reflected in Mirrors ซึ่งลงนามโดย Okumura Masanobu (ประมาณปี 1686-1764) มาซาโนบุใช้การแกะสลักของเขาจากผลงานของโทริอิ คิโยโนบุที่ 1 (ประมาณปี 1664-1729) ลงวันที่ 1700

โฮะคุไซ ศิลปินชาวญี่ปุ่นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 สร้างสรรค์ผลงานอันน่าเวียนหัว งานศิลปะ- โฮะกุไซทำงานจนเข้าสู่วัยชรา โดยยืนกรานอยู่เสมอว่า “ทุกสิ่งที่เขาทำก่อนอายุ 70 ​​ปีนั้นไม่คุ้มค่าและไม่คุ้มค่าแก่ความสนใจ”

บางทีอาจเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เขามักจะโดดเด่นจากเพื่อนร่วมรุ่นในเรื่องความสนใจในชีวิตประจำวัน แทนที่จะวาดภาพเกอิชาที่มีเสน่ห์และซามูไรผู้กล้าหาญ โฮะคุไซวาดภาพคนงาน ชาวประมง และฉากประเภทเมืองที่ยังไม่เป็นที่สนใจ ศิลปะญี่ปุ่น- นอกจากนี้เขายังใช้แนวทางแบบยุโรปในการจัดองค์ประกอบภาพ

ที่นี่ รายชื่อตัวเลือกคำศัพท์สำคัญที่จะช่วยคุณนำทางงานของโฮคุไซได้เล็กน้อย

1 ภาพอุกิโยะเป็นภาพพิมพ์และภาพวาดที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงปี 1600 ถึง 1800 ความเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นที่พัฒนามาตั้งแต่สมัยเอโดะ คำนี้มาจากคำว่า "อุเคียว" ซึ่งแปลว่า "โลกที่เปลี่ยนแปลงได้" Uikiye บ่งบอกถึงความสุขแบบสุขสันต์ของชนชั้นพ่อค้าที่กำลังเติบโต ในทิศทางนี้โฮคุไซจึงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

โฮะกุไซใช้นามแฝงอย่างน้อยสามสิบตลอดชีวิต แม้ว่าการใช้นามแฝงจะเป็นธรรมเนียมปฏิบัติกันในหมู่ ศิลปินญี่ปุ่นในเวลานั้นในแง่ของจำนวนนามแฝง เขามีมากกว่านักเขียนหลักคนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ นามแฝงของโฮคุไซมักใช้เพื่อแบ่งช่วงขั้นตอนการทำงานของเขา

2 สมัยเอโดะ คือช่วงเวลาระหว่าง ค.ศ. 1603 ถึง ค.ศ. 1868 ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นได้ถูกตั้งข้อสังเกตแล้ว การเติบโตทางเศรษฐกิจและความสนใจใหม่ในศิลปะและวัฒนธรรม

3 ชุนโรเป็นนามแฝงคนแรกของโฮคุไซ

4 Shunga แปลว่า "ภาพแห่งฤดูใบไม้ผลิ" อย่างแท้จริง และ "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นคำแสลงภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงเรื่องเพศ สิ่งเหล่านี้คือภาพสลัก เร้าอารมณ์ในธรรมชาติ- สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด รวมถึงโฮคุไซด้วย

5 ซูริโมโน่. “ซูริโมโนะ” ล่าสุดที่เรียกว่าภาพพิมพ์แบบกำหนดเองเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่างจากภาพพิมพ์อุกิโยะซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ซูริโมโนะไม่ค่อยถูกขายให้กับบุคคลทั่วไป

6 ภูเขาไฟฟูจิเป็นภูเขาที่มีรูปทรงสมมาตรซึ่งสูงที่สุดในญี่ปุ่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานที่แห่งนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและกวีมากมาย รวมถึงโฮคุไซ ผู้ตีพิมพ์ผลงานชุดอุกิโยะเอะ เรื่อง Thirty-Six Views of Mount Fuji ซีรีส์นี้รวมภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโฮคุไซ

7 ลัทธิญี่ปุ่นเป็นอิทธิพลที่ยั่งยืนที่โฮคุไซมีต่อศิลปินตะวันตกรุ่นต่อๆ ไป ลัทธิญี่ปุ่นเป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ สีสว่างภาพพิมพ์อุกิโยะ การขาดมุมมอง และการทดลององค์ประกอบภาพ

คุณชอบภาพวาดญี่ปุ่นหรือไม่? คุณรู้จักศิลปินชื่อดังของญี่ปุ่นมากแค่ไหน? มาดูบทความนี้เกี่ยวกับศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างผลงานในรูปแบบอุกิโยะเอะ (浮世絵) การวาดภาพลักษณะนี้พัฒนามาจากสมัยเอโดะ อักษรอียิปต์โบราณที่ใช้ในการเขียนสไตล์นี้ 浮世絵 หมายถึง "รูปภาพ (ภาพ) ของโลกที่เปลี่ยนแปลง" อย่างแท้จริง คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางของการวาดภาพนี้

ฮิชิคาว่า โมโรโนบุ(菱川師宣, 1618-1694). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภท ukiyo-e แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาเป็นเพียงผู้เชี่ยวชาญคนแรกที่ข้อมูลชีวประวัติชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้ โมโรโนบุเกิดในตระกูลปรมาจารย์ด้านการย้อมผ้าและเย็บปักถักร้อยด้วยด้ายทองและเงิน และทำงานหัตถกรรมของครอบครัวมาเป็นเวลานาน ดังนั้น ลักษณะเด่นของงานของเขาคือเสื้อผ้าที่ตกแต่งอย่างสวยงามแห่งความงามที่มอบความมหัศจรรย์ ผลทางศิลปะ

หลังจากย้ายไปเอโดะ เขาศึกษาเทคนิคการวาดภาพด้วยตัวเองก่อน จากนั้นจึงศึกษาต่อโดยศิลปินคัมบุน

อัลบั้มของ Moronobu ส่วนใหญ่มาถึงเราแล้ว ซึ่งเขาพรรณนาถึงประวัติศาสตร์และ วิชาวรรณกรรมและหนังสือที่มีลวดลายกิโมโน ปรมาจารย์ยังทำงานในประเภท shunga และในบรรดาผลงานแต่ละชิ้นที่มีภาพผู้หญิงสวย ๆ หลายคนก็รอดชีวิตมาได้

(鳥居清長, 1752-1815) ปรมาจารย์เซกิ (เซกิกุจิ) ชินสุเกะ (อิชิเบ) ซึ่งเป็นที่รู้จักในปลายศตวรรษที่ 18 มีนามแฝงว่า โทริ คิโยนากะ ซึ่งเขารับช่วงสืบทอดโรงเรียนอุกิโยะเอะของโทริอิจากโทริอิ คิโยมิตสึ ภายหลังการเสียชีวิตของโทริอิ

คิโยนากะเกิดในครอบครัวของพ่อค้าหนังสือ ชิราโกยะ อิชิเบ ประเภทของบิจินกะทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นด้วยยาคุชะ-เอะก็ตาม หัวข้อสำหรับการแกะสลักประเภทบิจินกานั้นถูกพรากไปจากชีวิตประจำวัน: การเดิน ขบวนแห่เทศกาล การเดินทางสู่ธรรมชาติ ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปิน ซีรีส์ "การแข่งขันความงามทันสมัยจากย่านที่ร่าเริง" บรรยายถึงมินามิ หนึ่งใน "ย่านสนุกสนาน" ทางตอนใต้ของเอโดะ "ภาพบุคคล 12 แห่งความงามทางใต้" "ร้านน้ำชา 10 ประเภท" ออก. คุณสมบัติที่โดดเด่นอาจารย์คือการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับมุมมองเบื้องหลังและการใช้เทคนิคที่มาจากตะวันตกเพื่อพรรณนาแสงและพื้นที่

คิโยนากะมีชื่อเสียงในช่วงแรกด้วยการนำซีรีส์ "ตัวอย่างแฟชั่น: โมเดลใหม่เหมือนใบไม้ในฤดูใบไม้ผลิ" กลับมาเปิดใหม่อีกครั้งในปี ค.ศ. 1782 โดยโคริวไซในช่วงทศวรรษปี 1770 ให้กับสำนักพิมพ์นิชิมูไร โยฮาจิ

(喜多川歌麿, 1753-1806). ปรมาจารย์ภาพอุคิโยเอะที่โดดเด่นรายนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโทริอิ คิโยนางะ และผู้จัดพิมพ์สึทายะ จูซาบุโระ อันเป็นผลมาจากความร่วมมือระยะยาวกับกลุ่มหลังทำให้มีการตีพิมพ์อัลบั้มหนังสือพร้อมภาพประกอบและชุดภาพแกะสลักจำนวนมาก

แม้ว่าอูตามาโระจะใช้ชีวิตของช่างฝีมือธรรมดาๆ และพยายามพรรณนาถึงธรรมชาติ (“หนังสือแห่งแมลง”) แต่ชื่อเสียงก็มาถึงเขาในฐานะศิลปินที่อุทิศให้กับเกอิชาในย่านโยชิวาระ (“หนังสือประจำปีบ้านสีเขียวของโยชิวาระ” ").

อุทามาโรถึงแล้ว ระดับสูงในการแสดงสภาวะทางจิตบนกระดาษ เป็นครั้งแรกในงานแกะสลักไม้ของญี่ปุ่นที่เขาเริ่มใช้องค์ประกอบรูปปั้นครึ่งตัว

มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ของ Utamaro ที่มีอิทธิพล อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและมีส่วนทำให้ยุโรปสนใจภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น

(葛飾北斎, 1760-1849). ชื่อจริงของโฮคุไซคือโทคิทาโร่ น่าจะเป็นปรมาจารย์ด้านภาพอุกิโยะที่เป็นที่รู้จักแพร่หลายมากที่สุดในโลก ตลอดอาชีพของเขาเขาใช้นามแฝงมากกว่าสามสิบ นักประวัติศาสตร์มักใช้นามแฝงเพื่อกำหนดเวลางานของเขา

ในตอนแรก โฮะคุไซทำงานเป็นช่างแกะสลัก ซึ่งงานของเขาถูกจำกัดด้วยความตั้งใจของศิลปิน ข้อเท็จจริงนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อโฮคุไซ และเขาเริ่มมองหาตัวเองในฐานะศิลปินอิสระ

ในปี ค.ศ. 1778 เขาได้เป็นเด็กฝึกงานที่สตูดิโอคัตสึคาวะ ชุนโช ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพพิมพ์ยาคุชะ-เอะ โฮะคุไซเป็นทั้งนักเรียนที่มีความสามารถและขยันมาก โดยให้ความเคารพอาจารย์ของเขาอยู่เสมอ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจากชุนโช ดังนั้น ผลงานอิสระชิ้นแรกของโฮคุไซจึงอยู่ในประเภทยาคุชะเอะในรูปแบบของภาพจุ่มและภาพสามมิติ และความนิยมของนักเรียนก็เท่ากับความนิยมของครู ในเวลานี้ นายน้อยได้พัฒนาพรสวรรค์ของเขามากจนรู้สึกคับแคบในโรงเรียนแห่งหนึ่ง และหลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิต โฮะคุไซก็ออกจากสตูดิโอและศึกษาทิศทางของโรงเรียนอื่น: คาโนะ, โซทัตสึ (หรือโคเอ็ตสึ) ริมปะ, โทสะ.

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน การก่อตัวของเขาในฐานะปรมาจารย์ก็เกิดขึ้น โดยปฏิเสธภาพลักษณ์ปกติที่สังคมเรียกร้องและค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ในปี ค.ศ. 1795 ภาพประกอบสำหรับกวีนิพนธ์บทกวี "Keka Edo Murasaki" ได้เห็นแสงสว่างแห่งวัน จากนั้นโฮคุไซก็วาดภาพซูริโมโนะ ซึ่งเริ่มได้รับความนิยมในทันที และศิลปินหลายคนก็เริ่มเลียนแบบภาพวาดเหล่านั้น

ตั้งแต่ช่วงเวลานี้ Tokitaro เริ่มลงนามผลงานของเขาในชื่อ Hokusai แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเขาจะถูกตีพิมพ์โดยใช้นามแฝง Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek

ในปี 1800 ปรมาจารย์เริ่มเรียกตัวเองว่า Gakejin Hokusai ซึ่งแปลว่า "Hokusai ผู้บ้าคลั่งแห่งการวาดภาพ"

ชุดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “ทิวทัศน์ 36 องศาของภูเขาไฟฟูจิ” ซึ่งภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดคือ “ลมแห่งชัยชนะ” วันฟ้าใส" หรือ "ฟูจิแดง" และ " คลื่นลูกใหญ่ในคานากาว่า" "100 วิวภูเขาไฟฟูจิ" วางจำหน่ายในสามอัลบั้ม "มังงะของโฮคุไซ" (北斎漫画) ซึ่งเรียกว่า "สารานุกรม คนญี่ปุ่น- ศิลปินใส่มุมมองทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และปรัชญาลงใน "มังงะ" "มังงะ" เป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาชีวิตของประเทศญี่ปุ่นในขณะนั้น เนื่องจากมีแง่มุมทางวัฒนธรรมมากมาย มีการตีพิมพ์ประเด็นทั้งหมดสิบสองประเด็นในช่วงชีวิตของศิลปิน และอีกสามประเด็นหลังจากการตายของเขา:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* พ.ศ. 2392 - สิบสาม (หลังจากศิลปินเสียชีวิต)

ศิลปะของโฮคุไซมีอิทธิพลต่อขบวนการยุโรป เช่น อาร์ตนูโว และอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส

(河鍋暁斎, 1831 -1889). ใช้นามแฝงว่า เซเซ เคียวไซ, ชูรันไซ, ไบกะ โดจิน และศึกษาที่โรงเรียนคาโนะ

เคียวไซค่อนข้างหน้าด้านซึ่งแตกต่างจากโฮคุไซ ซึ่งทำให้เขาแตกแยกกับศิลปินสึโบยามะ โทซัง หลังเลิกเรียนเขากลายเป็นอาจารย์อิสระ แม้ว่าบางครั้งเขาจะไปโรงเรียนอีกห้าปีก็ตาม ในเวลานั้นเขาวาดภาพเคียวกะ หรือที่เรียกว่า "ภาพวาดสุดเพี้ยน"

ผลงานแกะสลักที่โดดเด่น ได้แก่ ภาพเขียนหนึ่งร้อยภาพของเคียวไซ ในฐานะนักวาดภาพประกอบ Kyosai สร้างสรรค์ภาพสำหรับเรื่องสั้นและนวนิยายโดยร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชาวยุโรปมักมาเยือนญี่ปุ่นบ่อยครั้ง ศิลปินคุ้นเคยกับผลงานบางชิ้น และผลงานหลายชิ้นของเขาขณะนี้อยู่ในบริติชมิวเซียม

(歌川広重, 1797-1858). เขาทำงานโดยใช้นามแฝง Ando Hiroshige (安藤広重) และเป็นที่รู้จักจากการแสดงลวดลายตามธรรมชาติและ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ- เขาวาดภาพชิ้นแรกของเขา “ภูเขาไฟฟูจิในหิมะ” ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ซันโทรี่ในโตเกียว เมื่อเขาอายุได้ 10 ขวบ วิชา งานยุคแรกมีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์จริงเกิดขึ้นบนท้องถนน วงจรที่มีชื่อเสียงของเขา: "100 วิวเอโดะ", "36 วิวของภูเขาไฟฟูจิ", "53 สถานีโทไคโด", "69 สถานีคิโมไคโด", "100 สายพันธุ์ที่รู้จักเอโดะ” โมเนต์และศิลปินชาวรัสเซีย บิลิบิน ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก “53 สถานีของถนนโทไคโด” ที่วาดหลังจากเดินทางไปตามถนนชายฝั่งตะวันออก เช่นเดียวกับ “100 วิวแห่งเอโดะ” จากซีรีส์ประเภท kate-ga ที่มีงานแกะสลัก 25 ชิ้น งานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแผ่นงาน “นกกระจอกเหนือดอกเคมีเลียที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ”

(歌川国貞 หรือที่รู้จักในชื่อ อุตะกาวะ โทโยคุนิที่ 3 (三代歌川豊华)) หนึ่งในศิลปินภาพอุคิโยเอะที่โดดเด่นที่สุด

เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักแสดงคาบูกิและโรงละครซึ่งคิดเป็นประมาณ 60% ของผลงานทั้งหมด ผลงานที่เป็นที่รู้จักคือผลงานประเภทบิจินกะและภาพเหมือนของนักมวยปล้ำซูโม่ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาสร้างจาก 20,000 ถึง 25,000 แปลงซึ่งรวมถึง 35,000-40,000 แผ่น เขาไม่ค่อยหันไปหาภูมิประเทศและนักรบ อุตะกาวะ คุนิโยชิ (歌川 中芳, 1798 - 1861) กำเนิดในตระกูลคนย้อมผ้าไหม คุนิโยชิเริ่มเรียนรู้การวาดภาพเมื่ออายุสิบขวบขณะอาศัยอยู่กับครอบครัวศิลปินคุนินาโอะ จากนั้นเขาก็เรียนต่อกับคัตสึคาวะ ชุนเอ และเมื่ออายุ 13 ปี เขาได้เข้าเวิร์คช็อปโทคุโยนิเพื่อศึกษา ในช่วงปีแรกๆ สิ่งต่างๆ ไม่ค่อยเป็นไปด้วยดีสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ แต่หลังจากได้รับคำสั่งจากผู้จัดพิมพ์ Kagaya Kichibei ให้พิมพ์ห้าภาพสำหรับซีรีส์ 108 Suikoden Heroes สิ่งต่างๆ ก็เริ่มคลี่คลาย เขาสร้างตัวละครที่เหลือในซีรีส์ จากนั้นจึงทำงานอื่นๆ มากมาย และหลังจากนั้นสิบห้าปี เขาก็ทัดเทียมกับ Utagawa Hiroshige และ Utagawa Kunisada

หลังจากการห้ามใช้รูปภาพในปี ค.ศ. 1842 ฉากละครนักแสดง เกอิชา และโสเภณี คุนิโยชิเขียนซีรีส์ "แมว" ของเขา สร้างงานแกะสลักจากซีรีส์การศึกษาสำหรับแม่บ้านและเด็ก แสดงให้เห็น วีรบุรุษของชาติในซีรีส์เรื่อง "ประเพณีคุณธรรมและความเหมาะสม" และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 - ต้นทศวรรษที่ 1850 หลังจากการผ่อนปรนข้อห้ามศิลปินก็กลับมาสู่ธีมของคาบุกิ

(渓斎英泉, 1790-1848). เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในประเภท Bijinga ในตัวเขา ผลงานที่ดีที่สุดรวมถึงภาพบุคคลประเภทโอคุบิเอะ ("หัวโต") ซึ่งถือเป็นตัวอย่างงานฝีมือในยุคบุนเซ (พ.ศ. 2361-2373) เมื่อประเภทภาพอุกิโยะกำลังเสื่อมถอย ศิลปินวาดภาพซูริโมโนะที่มีโคลงสั้น ๆ และเร้าอารมณ์มากมาย รวมถึงวงจรของทิวทัศน์ "สถานีหกสิบเก้าแห่งคิโซไคโด" ซึ่งเขาทำไม่สำเร็จและเสร็จสมบูรณ์โดยฮิโรชิเงะ

ความแปลกใหม่ในการพรรณนาถึงบิจินกะนั้นอยู่ในอารมณ์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในศิลปินคนอื่น จากผลงานของเขาทำให้เราเข้าใจถึงแฟชั่นในยุคนั้นได้ นอกจากนี้เขายังตีพิมพ์ชีวประวัติของ “Forty-Seven Ronin” และเขียนหนังสืออื่นๆ อีกหลายเล่ม รวมถึง “The History of Ukiyo-e Printings” (Ukiyo-e ruiko) ซึ่งมีชีวประวัติของศิลปิน และใน Notes of a Nameless Elder เขาบรรยายตัวเองว่าเป็นคนขี้เมาเลวทรามและเคยเป็นเจ้าของซ่องแห่งหนึ่งใน Nedzu ซึ่งถูกไฟไหม้จนหมดสิ้นในช่วงทศวรรษปี 1830

ซูซูกิ ฮารุโนบุ (鈴木春信, 1724-1770) ชื่อจริงของศิลปินคือโฮซึมิ จิโรเบ เขาเป็นผู้ค้นพบการพิมพ์แบบอุกิโยะเอะ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคาโนและศึกษาการวาดภาพ จากนั้น ภายใต้อิทธิพลของชิเกนากะ นิชิมูระ และโทริอิ คิโยมิตสึ การพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้จึงกลายเป็นงานอดิเรกของเขา มีการพิมพ์สองหรือสามสีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 และฮารุโนบุเริ่มวาดภาพด้วยสิบสีโดยใช้กระดานสามแผ่นและผสมสามสีเข้าด้วยกัน ได้แก่ สีเหลือง สีน้ำเงิน และสีแดง

เขามีความเป็นเลิศในการวาดภาพฉากท้องถนนและภาพวาดในประเภทซุงกา และในช่วงทศวรรษที่ 1760 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รับบทเป็นนักแสดงคาบูกิ ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อ E. Manet และ E. Degas

(小原古邨, 1877 - 1945). ชื่อจริงของเขาคือ มาทาโอะ โอฮาระ เป็นภาพเหตุการณ์จากสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามจีน-ญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ภาพถ่ายปรากฏ งานของเขาก็เริ่มขายได้ไม่ดี และเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในโตเกียว ในปี 1926 เออร์เนสต์ เฟลโลซา ภัณฑรักษ์ศิลปะญี่ปุ่นที่พิพิธภัณฑ์บอสตัน ชักชวนให้โอฮาระกลับมาวาดภาพ และศิลปินก็เริ่มวาดภาพนกและดอกไม้ และผลงานของเขาขายดีในต่างประเทศ

(伊藤若冲, 1716 - 1800). เขาโดดเด่นเหนือศิลปินคนอื่นๆ ในเรื่องความแปลกประหลาดและไลฟ์สไตล์ ซึ่งประกอบด้วยมิตรภาพกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศาสนามากมายในสมัยนั้น เขาวาดภาพสัตว์ ดอกไม้ และนกในรูปแบบที่แปลกตามาก พระองค์ทรงมีชื่อเสียงมากและทรงรับสั่งเขียนฉากกั้นและภาพเขียนวัด

(鳥居清信, 1664-1729). หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุด ช่วงต้นภาพอุกิโยะ-e แม้จะมีอิทธิพลอย่างมากจากอาจารย์ฮิชิกาวะ โมโนโรบุ แต่เขาก็เป็นผู้ก่อตั้งประเภทยาคุชะเอะในการพรรณนาโปสเตอร์และโปสเตอร์และคิดค้นสไตล์ของเขาเอง นักแสดงถูกแสดงด้วยท่าทางพิเศษในบทบาท วีรบุรุษผู้กล้าหาญและถูกทาสีในนั้น
มีคุณธรรมสูง สีส้มและคนร้ายก็ถูกวาดด้วยสีฟ้า เพื่อพรรณนาถึงความหลงใหล ศิลปินได้คิดค้นภาพวาดมิมิซึกากิแบบพิเศษ ซึ่งเป็นเส้นที่คดเคี้ยวซึ่งมีลายเส้นบางและหนาสลับกัน และรวมกับภาพกล้ามเนื้อแขนขาที่แปลกประหลาด

โทริอิ คิโยโนบุเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์โทริอิแห่งศิลปิน ลูกศิษย์ของเขาคือ โทริอิ คิโยมาสุ โทริอิ คิโยชิเกะที่ 1 และโทริอิ คิโยมิทสึ

ศิลปินภาพอุกิโยะ-e ที่คุณชื่นชอบคือใคร?

โครงสร้างภาษาญี่ปุ่นแตกต่างจากภาษายุโรปใดๆ ซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหาในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องกังวล! คุณได้พัฒนาหลักสูตร ““ ขึ้นมาเพื่อคุณโดยเฉพาะ ซึ่งคุณสามารถสมัครได้เลยตอนนี้!

ซึ่งครอบคลุมเทคนิคและสไตล์มากมาย ตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมันได้ผ่าน จำนวนมากการเปลี่ยนแปลง มีการเพิ่มประเพณีและประเภทใหม่ๆ และยังคงหลักการดั้งเดิมของญี่ปุ่นไว้ พร้อมด้วย เรื่องราวที่น่าทึ่งภาพวาดญี่ปุ่นยังพร้อมนำเสนอข้อเท็จจริงอันเป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจมากมาย

ญี่ปุ่นโบราณ

รูปแบบแรกปรากฏในสมัยโบราณที่สุด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ประเทศต่างๆ แม้กระทั่งก่อนคริสต์ศักราช จ. จากนั้นศิลปะก็ค่อนข้างดึกดำบรรพ์ ครั้งแรกใน 300 ปีก่อนคริสตกาล จ. ต่างๆ รูปทรงเรขาคณิตซึ่งดำเนินการกับเครื่องปั้นดินเผาโดยใช้ไม้ การค้นพบดังกล่าวโดยนักโบราณคดีเช่นการตกแต่งระฆังทองสัมฤทธิ์มีอายุย้อนกลับไปในเวลาต่อมา

ต่อมาอีกเล็กน้อยในคริสตศักราช 300 e. ปรากฏขึ้น ภาพวาดถ้ำซึ่งมีความหลากหลายมากกว่าลวดลายเรขาคณิตมาก ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่มีรูปภาพครบถ้วนอยู่แล้ว พวกเขาถูกพบในห้องใต้ดิน และอาจเป็นไปได้ว่าผู้คนที่ถูกวาดบนนั้นถูกฝังอยู่ในบริเวณฝังศพเหล่านี้

ในคริสตศตวรรษที่ 7 จ. ญี่ปุ่นรับเอาการเขียนที่มาจากประเทศจีน ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดชิ้นแรกก็มาจากที่นั่น จากนั้นภาพวาดก็ปรากฏเป็นงานศิลปะที่แยกจากกัน

เอโดะ

เอโดะอยู่ไกลจากภาพวาดแรกและไม่ใช่ภาพสุดท้าย แต่ได้นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่วัฒนธรรมมากมาย ประการแรกคือความสว่างและสีสันที่เพิ่มเข้ามาในเทคนิคปกติซึ่งแสดงในโทนสีดำและสีเทา Sotasu ถือเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์นี้ เขาสร้าง ภาพวาดคลาสสิกแต่ตัวละครของเขามีสีสันมาก ต่อมาเขาเปลี่ยนมาสู่ธรรมชาติ และภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ของเขาถูกทาสีด้วยพื้นหลังปิดทอง

ประการที่สอง ในสมัยเอโดะ ลัทธินอกรีต แนวนัมบังก็ปรากฏขึ้น มันใช้ยุโรปสมัยใหม่และ ช่างจีนซึ่งผสมผสานกับสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิม

และประการที่สาม โรงเรียนนางาก็ปรากฏตัวขึ้น ในนั้นศิลปินจะเลียนแบบหรือคัดลอกผลงานของอาจารย์ชาวจีนโดยสิ้นเชิงก่อน จากนั้นกิ่งก้านใหม่ก็ปรากฏขึ้น เรียกว่า bunjing

ยุคสมัยใหม่

ยุคเอโดะเปิดทางให้กับเมจิและตอนนี้ ภาพวาดญี่ปุ่นถูกบังคับให้ไป เวทีใหม่การพัฒนา. ในเวลานี้ ประเภทต่างๆ เช่น ตะวันตกและประเภทอื่นๆ กำลังได้รับความนิยมไปทั่วโลก ดังนั้นความทันสมัยของศิลปะจึงกลายเป็นเรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตาม ในญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเทศที่ทุกคนเคารพประเพณี เวลาที่กำหนดสถานการณ์แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศอื่น การแข่งขันระหว่างช่างเทคนิคชาวยุโรปและท้องถิ่นนั้นดุเดือดที่นี่

รัฐบาลในขั้นตอนนี้ให้ความสำคัญกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มว่าจะพัฒนาทักษะของตนเองในรูปแบบตะวันตก พวกเขาจึงส่งพวกเขาไปโรงเรียนในยุโรปและอเมริกา

แต่นี่เป็นเพียงช่วงต้นยุคเท่านั้น ความจริงก็คือว่า นักวิจารณ์ชื่อดังศิลปะตะวันตกถูกวิพากษ์วิจารณ์ค่อนข้างรุนแรง เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาใหญ่เกี่ยวกับปัญหานี้ สไตล์ยุโรปและเทคนิคเหล่านี้เริ่มถูกห้ามในนิทรรศการ การจัดแสดงก็หยุดลง เช่นเดียวกับความนิยมของพวกเขา

การเกิดขึ้นของสไตล์ยุโรป

ถัดมาเป็นยุคไทโช ช่วงนี้ศิลปินหนุ่มที่ไปเรียนต่อที่โรงเรียนต่างประเทศกลับมาบ้านเกิด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขานำภาพวาดญี่ปุ่นรูปแบบใหม่ซึ่งคล้ายกับภาพวาดของยุโรปมาด้วย อิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏขึ้น

บน ที่เวทีนี้โรงเรียนหลายแห่งกำลังก่อตัวขึ้นโดยที่คนสมัยก่อนกำลังฟื้นขึ้นมา สไตล์ญี่ปุ่น- แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำจัดแนวโน้มแบบตะวันตกออกไปโดยสิ้นเชิง ดังนั้นเราจึงต้องผสมผสานเทคนิคหลายอย่างเข้าด้วยกันเพื่อเอาใจทั้งผู้ชื่นชอบความคลาสสิกและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพยุโรปสมัยใหม่

โรงเรียนบางแห่งได้รับทุนจากรัฐ ซึ่งทำให้สามารถรักษาประเพณีของชาติหลายประการไว้ได้ เจ้าของเอกชนถูกบังคับให้ปฏิบัติตามผู้นำของผู้บริโภคที่ต้องการสิ่งใหม่ ๆ พวกเขาเบื่อหน่ายกับความคลาสสิก

ภาพวาดจากสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากเริ่มเข้าสู่ช่วงสงคราม ภาพวาดของญี่ปุ่นยังคงห่างไกลจากเหตุการณ์ต่างๆ มาระยะหนึ่งแล้ว มันพัฒนาแยกกันและเป็นอิสระ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไป

เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศแย่ลง บุคคลระดับสูงและได้รับความเคารพจะดึงดูดศิลปินจำนวนมาก บางคนเริ่มสร้างสไตล์รักชาติแม้ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ส่วนที่เหลือจะเริ่มกระบวนการนี้ตามคำสั่งจากเจ้าหน้าที่เท่านั้น

ดังนั้นวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นจึงไม่สามารถพัฒนาได้โดยเฉพาะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นสำหรับการทาสีจึงเรียกได้ว่านิ่ง

ซุยโบกุงะผู้เป็นนิรันดร์

ภาพวาดซูมิเอะของญี่ปุ่นหรือซุยโบกุกะ แปลว่า "ภาพวาดหมึก" อย่างแท้จริง นี่เป็นตัวกำหนดสไตล์และเทคนิค ของศิลปะนี้- มันมาจากประเทศจีน แต่ญี่ปุ่นก็ตัดสินใจเรียกมันว่าเป็นของตัวเอง และในตอนแรกเทคนิคนี้ไม่มีด้านความสวยงามเลย พระสงฆ์ใช้เพื่อการพัฒนาตนเองขณะศึกษาเซน นอกจากนี้พวกเขาวาดภาพก่อนแล้วจึงฝึกสมาธิขณะชมภาพเหล่านั้น พระภิกษุเชื่อว่าเส้นที่เข้มงวด โทนสีและเงาที่พร่ามัว - ทั้งหมดที่เรียกว่าเอกรงค์ - ช่วยปรับปรุง

การวาดภาพด้วยหมึกของญี่ปุ่น แม้จะมีภาพวาดและเทคนิคที่หลากหลาย แต่ก็ไม่ซับซ้อนเท่าที่ควรเมื่อมองแวบแรก มันขึ้นอยู่กับเพียง 4 แปลง:

1. ดอกเบญจมาศ.
2. กล้วยไม้.
3. สาขาบ๊วย.
4. ไม้ไผ่.

แผนการจำนวนน้อยไม่ได้ช่วยให้เชี่ยวชาญเทคนิคได้อย่างรวดเร็ว อาจารย์บางคนเชื่อว่าการเรียนรู้จะคงอยู่ตลอดชีวิต

แม้ว่า sumi-e จะปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้ว แต่ก็ยังเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ ยิ่งไปกว่านั้น วันนี้คุณจะได้พบกับอาจารย์ของโรงเรียนแห่งนี้ ไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังแพร่หลายไปไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

ยุคสมัยใหม่

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปะในญี่ปุ่นเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในเมืองใหญ่เท่านั้น ชาวบ้านและชาวบ้านก็มีความกังวลมากพอแล้ว ศิลปินส่วนใหญ่พยายามหันหลังให้กับการสูญเสียในช่วงสงครามและพรรณนาชีวิตในเมืองสมัยใหม่บนผืนผ้าใบด้วยการตกแต่งและคุณสมบัติทั้งหมด แนวคิดของยุโรปและอเมริกาได้รับการยอมรับอย่างประสบความสำเร็จ แต่สถานการณ์นี้อยู่ได้ไม่นาน ปรมาจารย์หลายคนเริ่มค่อยๆ ย้ายจากพวกเขาไปโรงเรียนญี่ปุ่น

ยังคงทันสมัยอยู่เสมอ ดังนั้นการวาดภาพญี่ปุ่นสมัยใหม่จึงมีความแตกต่างกันเฉพาะในเทคนิคการดำเนินการหรือวัสดุที่ใช้ในกระบวนการเท่านั้น แต่ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ค่อยรับรู้ถึงนวัตกรรมต่างๆ ได้ดีนัก

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงแฟชั่น วัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่เช่นอนิเมะและ สไตล์ที่คล้ายกัน- ศิลปินหลายคนพยายามทำให้เส้นแบ่งระหว่างความคลาสสิกกับสิ่งที่เป็นที่ต้องการในปัจจุบันไม่ชัดเจน สถานการณ์นี้ส่วนใหญ่เกิดจากการพาณิชย์ คลาสสิกและ ประเภทดั้งเดิมที่จริงแล้วพวกเขาไม่ได้ซื้อ ดังนั้นการทำงานเป็นศิลปินในแนวที่คุณชื่นชอบจึงไม่มีประโยชน์ คุณต้องปรับตัวให้เข้ากับแฟชั่น

บทสรุป

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดของญี่ปุ่นถือเป็นขุมทรัพย์แห่งวิจิตรศิลป์ บางทีประเทศที่เป็นปัญหาอาจเป็นประเทศเดียวที่ไม่ตามกระแสตะวันตกและไม่ปรับตัวเข้ากับแฟชั่น แม้จะมีความพ่ายแพ้หลายครั้งในระหว่างการใช้เทคนิคใหม่ๆ แต่ศิลปินญี่ปุ่นก็ยังคงสามารถปกป้องได้ ประเพณีประจำชาติในหลายประเภท นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดที่ทำในรูปแบบคลาสสิกจึงมีมูลค่าสูงในนิทรรศการในปัจจุบัน

ญี่ปุ่น จิตรกรรมคลาสสิกมีความยาวและ เรื่องราวที่น่าสนใจ- ทัศนศิลป์ของญี่ปุ่นถูกนำเสนอในรูปแบบและประเภทที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละประเภทก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง รูปแกะสลักโบราณและลวดลายเรขาคณิตที่พบในระฆังดอตาคุสำริดและเศษเครื่องปั้นดินเผามีอายุย้อนกลับไปถึงปีคริสตศักราช 300

การวางแนวศิลปะพุทธศาสนา

ศิลปะการวาดภาพฝาผนังได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีในญี่ปุ่น ในศตวรรษที่ 6 ภาพในหัวข้อปรัชญาพุทธศาสนาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลานั้นมีการสร้างวัดขนาดใหญ่ในประเทศ และผนังทุกแห่งก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่วาดตามฉากจากตำนานและตำนานทางพุทธศาสนา ตัวอย่างภาพวาดฝาผนังโบราณยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดโฮริวจิใกล้กับเมืองนาราของญี่ปุ่น ภาพฝาผนังโฮริวจิแสดงภาพเหตุการณ์พุทธประวัติและเทพเจ้าองค์อื่นๆ รูปแบบศิลปะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ใกล้เคียงกับแนวคิดภาพที่ได้รับความนิยมในประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ซ่งมาก

รูปแบบการวาดภาพของราชวงศ์ถังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงกลางสมัยนารา ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ค้นพบในสุสานทาคามัตสึซูกะมีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 7 จากช่วงเวลานี้ เทคนิคทางศิลปะที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของราชวงศ์ถัง ต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของประเภทการวาดภาพของคาระเอะ ประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่งมีผลงานชิ้นแรกในสไตล์ยามาโตะ-เอะ จิตรกรรมฝาผนังและผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกส่วนใหญ่เป็นของแปรง ผู้เขียนที่ไม่รู้จักปัจจุบันผลงานหลายชิ้นจากสมัยนั้นถูกเก็บไว้ในคลัง Sesoin

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของนิกายพุทธศาสนาใหม่ๆ เช่น เทนได มีอิทธิพลต่อการมุ่งเน้นทางศาสนาในวงกว้างของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 8 และ 9 ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งเห็นความก้าวหน้าเป็นพิเศษในพุทธศาสนาญี่ปุ่น ประเภทของไรโกซู "ภาพวาดต้อนรับ" ปรากฏขึ้น ซึ่งบรรยายถึงการมาถึงของพระพุทธเจ้าในสวรรค์ตะวันตก ตัวอย่างไรโกซุในช่วงแรกๆ ย้อนหลังไปถึงปี 1053 สามารถพบเห็นได้ที่วัดเบโดอิน ซึ่งยังคงอยู่ในเมืองอุจิ จังหวัดเกียวโต

การเปลี่ยนสไตล์

ในช่วงกลางยุคเฮอัน สไตล์คาราเอะของจีนถูกแทนที่ด้วยประเภทยามาโตะ-เอะ ซึ่งมาเป็นเวลานานได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทจิตรกรรมญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด รูปแบบภาพใหม่ส่วนใหญ่จะใช้ในการทาสีฉากกั้นพับและประตูบานเลื่อน เมื่อเวลาผ่านไป ยามาโตะ-เอะก็เปลี่ยนไปใช้ม้วนเอกิโมโนะแนวนอนด้วย ศิลปินที่ทำงานในประเภท emaki พยายามถ่ายทอดอารมณ์ของพล็อตที่เลือกในผลงานของพวกเขา ม้วนหนังสือเก็นจิโมโนกาตาริประกอบด้วยตอนหลายตอนที่ร้อยเข้าด้วยกัน โดยศิลปินในยุคนั้นใช้ฝีแปรงอย่างรวดเร็วและสีสันที่สดใสและสื่ออารมณ์

E-maki เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่และโดดเด่นที่สุดของ otoko-e ซึ่งเป็นรูปแบบการเป็นตัวแทน ภาพชาย. ภาพผู้หญิงเน้นใน แยกประเภทออนนาเอ่อ ระหว่างประเภทเหล่านี้ ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับระหว่างชายและหญิง จะเห็นความแตกต่างที่ค่อนข้างสำคัญ สไตล์อนนะเอะถูกนำเสนออย่างมีสีสันในการออกแบบ Tale of Genji โดยธีมหลักของภาพวาดคือเรื่องราวที่โรแมนติกและฉากจากชีวิตในศาล สไตล์โอโตโกะเอะของผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ ภาพศิลปะ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ ในชีวิตของจักรวรรดิ

โรงเรียนศิลปะคลาสสิกของญี่ปุ่นได้กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาและส่งเสริมความคิด ศิลปะร่วมสมัยประเทศญี่ปุ่นซึ่งอิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อปและอนิเมะค่อนข้างชัดเจน ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเรียกว่าทาคาชิ มุราคามิ ซึ่งผลงานของเขาเน้นไปที่การวาดภาพฉากชีวิตชาวญี่ปุ่นในยุคหลังสงครามและแนวคิดเรื่องการหลอมรวมสูงสุด วิจิตรศิลป์และกระแสหลัก

จากศิลปินชื่อดังชาวญี่ปุ่น โรงเรียนคลาสสิกเราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้

ซูบุนที่ตึงเครียด

Syubun ทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 โดยทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนในราชวงศ์ซ่งชายคนนี้ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเภทภาพของญี่ปุ่น ชูบุนถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ sumi-e ซึ่งเป็นภาพวาดหมึกขาวดำ เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการเผยแพร่แนวใหม่นี้ โดยเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในขอบเขตชั้นนำของการวาดภาพญี่ปุ่น ลูกศิษย์ของ Syubun มีหลายคนที่ต่อมากลายเป็น ศิลปินชื่อดังรวมถึงเซสชูและผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะชื่อดัง คาโนะ มาซาโนบุ ภูมิทัศน์หลายแห่งมีสาเหตุมาจาก Xubun แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามักถูกมองว่าเป็น "การอ่านหนังสือในป่าไผ่"

โองาตะ โคริน (1658-1716)

โอกาตะ โครินเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพญี่ปุ่น ผู้ก่อตั้งและหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด สไตล์ศิลปะริมปา Korine ย้ายออกจากแบบแผนดั้งเดิมอย่างกล้าหาญในผลงานของเขาสร้างสไตล์ของเขาเองลักษณะสำคัญคือรูปแบบขนาดเล็กและอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สดใสของโครงเรื่อง Korin เป็นที่รู้จักจากทักษะพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติและการทำงานกับองค์ประกอบสีแบบนามธรรม “ดอกบ๊วยสีแดงขาว” ก็เป็นอีกดอกหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงโอกาตะ โครินะ ภาพวาดของเขา "ดอกเบญจมาศ" "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ" และอื่นๆ อีกมากมายก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (ค.ศ. 1539-1610)

Tohaku เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ Hasegawa ของญี่ปุ่น ผลงานในยุคแรกๆ ของโทฮาคุมีลักษณะเฉพาะโดยได้รับอิทธิพลจากสำนักจิตรกรรมญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง คาโน แต่เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินก็ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ในหลาย ๆ ด้าน งานของ Tohaku ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Sesshu ที่ได้รับการยอมรับ โฮเซกาวะยังถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดคนที่ห้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยซ้ำ ได้รับภาพวาด "ต้นสน" ของ Hasegawa Tohaku ชื่อเสียงระดับโลกผลงานของเขา "เมเปิ้ล", "ต้นสนและไม้ดอก" และอื่น ๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

คาโนะ เอโทกุ (ค.ศ. 1543-1590)

รูปแบบโรงเรียนคาโนะครอบงำทัศนศิลป์ของญี่ปุ่นมาประมาณสี่ศตวรรษ และคาโนะ เอโทกุอาจเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนศิลปะแห่งนี้ Eitoku ได้รับการสนับสนุนจากทางการ การอุปถัมภ์ของขุนนางและผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยไม่สามารถช่วยเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับโรงเรียนของเขาและความนิยมในผลงานของเขาได้อย่างไม่ต้องสงสัยเลย ศิลปินที่มีพรสวรรค์- ฉากกั้นเลื่อน Cypress แปดแผงซึ่งวาดโดย Eitoku Kano ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของขอบเขตและพลังของสไตล์ Monoyama ผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์เช่น "นกและต้นไม้แห่งสี่ฤดู", "สิงโตจีน", "ฤาษีและนางฟ้า" และอื่น ๆ อีกมากมายก็ดูน่าสนใจไม่น้อย

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

โฮคุไซ – อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทของอุกิโยะเอะ (ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น) ได้รับความคิดสร้างสรรค์ของโฮคุไซ การยอมรับระดับโลกชื่อเสียงของเขาในประเทศอื่นเทียบไม่ได้กับศิลปินเอเชียส่วนใหญ่ ผลงานของเขา "คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า" ได้กลายเป็นสิ่งที่ นามบัตรวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นบนเวทีศิลปะโลก ด้วยตัวคุณเอง เส้นทางที่สร้างสรรค์โฮะกุไซใช้นามแฝงมากกว่าสามสิบชื่อ หลังจากหกสิบ ศิลปินอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง และคราวนี้ถือเป็นช่วงที่ผลงานของเขาประสบผลสำเร็จมากที่สุด ผลงานของโฮคุไซมีอิทธิพลต่อผลงานของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ชาวตะวันตกและยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ รวมถึงผลงานของเรอนัวร์ โมเนต์ และแวนโก๊ะ