งานของ Van Gogh เริ่มต้นจากภาพวาดอะไร Vincent Van Gogh – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท Post-Impressionism – Art Challenge

1. Vincent Willem van Gogh เกิดทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์กับศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ Theodore van Gogh และ Anna Cornelia ลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือผู้เป็นที่นับถือ

2. พ่อแม่ต้องการตั้งชื่อลูกคนแรกที่เกิดเร็วกว่าวินเซนต์หนึ่งปีและเสียชีวิตในวันแรกด้วยชื่อเดียวกัน นอกจากศิลปินในอนาคตแล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกห้าคนอีกด้วย

3. ในครอบครัว Vincent ถือเป็นเด็กที่ยากลำบากและเอาแต่ใจเมื่ออยู่นอกครอบครัวเขาแสดงลักษณะนิสัยที่ตรงกันข้าม: ในสายตาของเพื่อนบ้านเขาเป็นเด็กที่เงียบสงบ เป็นมิตร และน่ารัก

4. Vincent ลาออกจากโรงเรียนหลายครั้ง - เขาลาออกจากโรงเรียนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ต่อมาด้วยความพยายามที่จะเป็นศิษยาภิบาลเหมือนพ่อของเขา เขาจึงเตรียมตัวสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา แต่สุดท้ายก็ไม่แยแสกับการเรียนและลาออก ด้วยความต้องการที่จะลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนอีแวนเจลิคัล Vincent ถือว่าค่าธรรมเนียมดังกล่าวเป็นการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเข้าเรียน เมื่อหันมาวาดภาพ Van Gogh เริ่มเข้าเรียนที่ Royal Academy ศิลปกรรมแต่ลาออกจากโรงเรียนในอีกหนึ่งปีต่อมา

5. Van Gogh เริ่มวาดภาพเมื่อเขาโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว และในเวลาเพียง 10 ปี เขาได้เปลี่ยนจากศิลปินผู้ทะเยอทะยานไปสู่ปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติแนวความคิดด้านวิจิตรศิลป์

6. ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา Vincent Van Gogh สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 2,000 ชิ้น โดยในจำนวนนี้ประมาณ 860 ชิ้นเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน

7. Vincent พัฒนาความรักในงานศิลปะและการวาดภาพผ่านงานของเขาในฐานะพ่อค้างานศิลปะในบริษัทศิลปะขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งเป็นของ Vincent ลุงของเขา

8. Vincent หลงรัก Kay Vos-Stricker ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นม่าย เขาพบเธอตอนที่เธอพักอยู่กับลูกชายที่บ้านพ่อแม่ของเขา คีปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่วินเซนต์ยังคงเกี้ยวพาราสีต่อไป ซึ่งทำให้ญาติของเขาทั้งหมดต่อต้านเขา

9. ขาด การศึกษาศิลปะส่งผลต่อการที่ Van Gogh ไม่สามารถวาดภาพมนุษย์ได้ ท้ายที่สุดก็ปราศจากความสง่างามและเส้นสายที่ราบรื่น ภาพมนุษย์กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติพื้นฐานของสไตล์ของเขา

10. Starry Night หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Van Gogh ถูกวาดในปี 1889 ขณะที่ศิลปินอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในฝรั่งเศส

11. ตามเวอร์ชันที่ยอมรับกันโดยทั่วไป Van Gogh ตัดใบหูส่วนล่างของเขาออกระหว่างทะเลาะกับ Paul Gauguin เมื่อเขามาถึงเมืองที่ Vincent อาศัยอยู่เพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นในการสร้างเวิร์คช็อปการวาดภาพ ไม่สามารถประนีประนอมในการแก้ไขหัวข้อที่ทำให้ Van Gogh ตัวสั่น Paul Gauguin จึงตัดสินใจออกจากเมือง หลังจากการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด Vincent ก็หยิบมีดโกนขึ้นมาโจมตีเพื่อนของเขาที่หนีออกจากบ้าน ในคืนเดียวกันนั้น แวนโก๊ะก็ตัดใบหูส่วนล่างออก ไม่ใช่ตัดใบหูทั้งหมด ดังที่บางตำนานเชื่อกัน ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด เขาทำสิ่งนี้ในลักษณะของการกลับใจ

12. ตามการประมาณการจากการประมูลและการขายส่วนตัว ผลงานของ Van Gogh พร้อมด้วยผลงานของ ภาพวาดราคาแพงที่เคยขายในโลก

13. ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Vincent Van Gogh

14. ตำนานที่ว่าในช่วงชีวิตของ Van Gogh มีการขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียว "Red Vineyards at Arles" นั้นไม่ถูกต้อง ในความเป็นจริงภาพวาดที่ขายได้ในราคา 400 ฟรังก์ถือเป็นความก้าวหน้าของ Vincent สู่โลกแห่งราคาที่จริงจัง แต่นอกเหนือจากนั้นยังมีการขายผลงานของศิลปินอีกอย่างน้อย 14 ชิ้น ไม่มีหลักฐานที่ถูกต้องเกี่ยวกับผลงานที่เหลืออยู่ ดังนั้นในความเป็นจริงอาจมียอดขายเพิ่มขึ้น

15. ในช่วงบั้นปลายชีวิต Vincent วาดภาพอย่างรวดเร็วมาก - เขาสามารถวาดภาพตั้งแต่ต้นจนจบได้ภายใน 2 ชั่วโมง อย่างไรก็ตาม เขามักจะอ้างเสมอว่า การแสดงออกที่ชื่นชอบ ศิลปินชาวอเมริกันวิสต์เลอร์: “ฉันทำได้ภายในสองชั่วโมง แต่ฉันทำงานมาหลายปีเพื่อทำสิ่งที่คุ้มค่าในสองชั่วโมงนั้น”

16. ตำนานที่ว่าความเจ็บป่วยทางจิตของแวนโก๊ะช่วยให้ศิลปินมองลึกลงไปที่คนธรรมดาไม่สามารถเข้าถึงได้นั้นไม่เป็นความจริงเช่นกัน อาการชักที่คล้ายกับโรคลมบ้าหมูซึ่งเขาได้รับการรักษาที่ คลินิกจิตเวชเริ่มขึ้นเพียงปีครึ่งสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นช่วงที่ Vincent ไม่สามารถเขียนได้ในช่วงที่กำเริบของโรค

17. ธีโอ (ธีโอโดรัส) น้องชายของแวนโก๊ะมีไว้เพื่อศิลปิน คุ้มค่ามาก- ตลอดชีวิตของเขา พี่ชายของเขาให้การสนับสนุนด้านศีลธรรมและการเงินแก่วินเซนต์ ธีโอ ซึ่งอายุน้อยกว่าพี่ชาย 4 ปี ล้มป่วยด้วยอาการทางประสาทหลังจากแวนโก๊ะเสียชีวิต และเสียชีวิตเพียงหกเดือนต่อมา

18. ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าหากไม่ใช่เพราะพี่ชายทั้งสองเสียชีวิตพร้อมกันเกือบจะชื่อเสียงอาจมาสู่ Van Gogh ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 และศิลปินก็อาจกลายเป็นคนรวยได้

19. Vincent Van Gogh เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2433 จากกระสุนปืนที่หน้าอก เมื่อออกไปเดินเล่นโดยใช้วัสดุวาดภาพศิลปินยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกซื้อมาเพื่อไล่นกขณะทำงานในที่โล่ง แต่กระสุนทะลุต่ำกว่า 29 ชั่วโมงต่อมา เขาเสียชีวิตจากการเสียเลือด

20. พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ซึ่งมีคอลเลกชันผลงานของ Van Gogh ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เปิดทำการที่อัมสเตอร์ดัมในปี 1973 เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองในเนเธอร์แลนด์ รองจาก Rijksmuseum 85% ของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh มาจากประเทศอื่น

30 มีนาคม 2556 - 160 ปีนับตั้งแต่วันเกิดของ Vincent Van Gogh (30 มีนาคม 2396 - 29 กรกฎาคม 2433)

วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ (ชาวดัตช์ Vincent Willem van Gogh, 30 มีนาคม 1853, Grot-Zundert ใกล้ Breda, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม 1890, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) - ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2431 ของสะสมส่วนตัว)

Vincent Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด North Brabant ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ใกล้ชายแดนเบลเยียม พ่อของ Vincent คือ Theodore Van Gogh ซึ่งเป็นศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือ Anna Cornelia Carbentus ลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือที่มีชื่อเสียงจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ด้วย ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนาซึ่งเกิดเร็วกว่าวินเซนต์หนึ่งปีและเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้จะเกิดที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต

สี่ปีหลังจากวันเกิดของวินเซนต์ ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 ธีโอโดรัส แวนโก๊ะ (ธีโอ) น้องชายของเขาเกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีพี่ชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และน้องสาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacoba, 16 มีนาคม , 1862) สมาชิกในครอบครัวจำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กเอาแต่ใจ ยาก และน่าเบื่อที่มี “มารยาทแปลกๆ” ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตามคำบอกเล่าของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ เกี่ยวกับตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคน วินเซนต์เป็นคนที่ถูกใจเธอน้อยที่สุด และเธอไม่เชื่อว่าจะมีสิ่งใดที่คุ้มค่าเกิดขึ้นจากเขา ในทางตรงกันข้ามภายนอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบ ๆ จริงจังและมีน้ำใจ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่นเลย ในสายตาชาวบ้าน เขาเป็นเด็กที่มีอัธยาศัยดี เป็นมิตร ช่วยเหลือดี มีความเห็นอกเห็นใจ อ่อนหวาน และเด็กสุภาพเรียบร้อย เมื่อเขาอายุ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาตัวไปจากที่นั่น และเขาเรียนร่วมกับแอนนาน้องสาวของเขาที่บ้านโดยมีผู้ปกครอง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำใน Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้วินเซนต์ต้องทนทุกข์ทรมานมาก เขาไม่อาจลืมมันได้แม้จะเป็นผู้ใหญ่ก็ตาม เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 ตรงกลาง ปีการศึกษาวินเซนต์ลาออกจากโรงเรียนโดยไม่คาดคิดและกลับไปบ้านพ่อของเขา นี่เป็นการสิ้นสุดการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขานึกถึงวัยเด็กของเขาเช่นนี้: “วัยเด็กของฉันมืดมน หนาวเย็น และว่างเปล่า...”

Vincent van Gogh ใน Jahr 1866 ใน Alter von 13 Jahren

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 Vincent ได้งานในสาขาเฮกของบริษัทศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งมีลุง Vincent (“Uncle Cent”) เป็นเจ้าของ ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปที่ Goupil & Cie สาขาลอนดอน ด้วยการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขายังไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง ชื่นชมผลงานของ Jean-François Millet และ Jules Breton ในลอนดอน Vincent กลายเป็นพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จ และเมื่ออายุ 20 ปี เขามีรายได้มากกว่าพ่อของเขาแล้ว

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh และ Kunsthandel erlernte

แวนโก๊ะอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปีและประสบกับความเหงาอันเจ็บปวดซึ่งถูกส่งผ่านเข้ามาในจดหมายถึงน้องชายของเขา และเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ แต่ที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้นเมื่อ Vincent เปลี่ยนอพาร์ทเมนต์ที่แพงเกินไปสำหรับหอพักซึ่งดูแลโดยหญิงม่าย Loyer ที่ 87 Hackford Road ตกหลุมรัก Ursula ลูกสาวของเธอ (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - Eugenia) และเป็น ถูกปฏิเสธ นี่เป็นครั้งแรกของความผิดหวังในความรักเฉียบพลัน นี่เป็นความสัมพันธ์ครั้งแรกที่เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ความรู้สึกของเขามืดมนลงตลอดเวลา
ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังอย่างลึกซึ้งนั้น ความเข้าใจอันลึกลับเกี่ยวกับความเป็นจริงเริ่มเติบโตในตัวเขา และพัฒนาไปสู่ความคลั่งไคล้ทางศาสนาอย่างจริงจัง แรงกระตุ้นของเขาแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความสนใจในการทำงานที่ Gupil

ในปี พ.ศ. 2417 Vincent ถูกย้ายไปที่บริษัทสาขาปารีส แต่หลังจากนั้น สามเดือนเพื่อทำงานเขาจะไปลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่างๆ แย่ลงสำหรับเขา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง ที่นี่เขาเข้าร่วมนิทรรศการที่ Salon และ Louvre เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจากบริษัท Goupil & Cie ซึ่งในเวลานั้นได้ส่งต่อไปยังหุ้นส่วน Busso และ Valadon ด้วยความเห็นอกเห็นใจและความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์ต่อเพื่อนบ้าน เขาจึงตัดสินใจเป็นนักบวช

ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับไปอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนเป็นครูในโรงเรียนประจำในเมืองแรมส์เกต ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่นใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล วันที่ 4 พฤศจิกายน วินเซนต์เทศนาครั้งแรก ความสนใจในพระกิตติคุณของเขาเพิ่มมากขึ้น และเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะสั่งสอนคนยากจน

วินเซนต์ แวนโก๊ะ อายุ 23 ปี

วินเซนต์กลับบ้านในวันคริสต์มาสและพ่อแม่ของเขาชักชวนเขาไม่ให้กลับอังกฤษ Vincent อยู่ในเนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาหกเดือน งานนี้ไม่ชอบเขา ที่สุดเขาใช้เวลาร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส ในความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ในการเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวของเขาจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับพลเรือเอกแจน แวนโก๊ะ ลุงของเขา ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุงของเขา Yoganess Stricker ซึ่งเป็นนักศาสนศาสตร์ที่ได้รับความเคารพและเป็นที่ยอมรับ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน ลาออกจากการศึกษาและออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์ คนธรรมดาส่งเขาไปโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมือง Laeken ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการเทศนาสามเดือน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 เขาถูกส่งไปเป็นผู้สอนศาสนาเป็นเวลาหกเดือนไปยัง Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่เหมืองแร่ที่ยากจนทางตอนใต้ของเบลเยียม หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานเป็นเวลา 6 เดือน แวนโก๊ะตั้งใจที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศาสนาเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงถึงการเลือกปฏิบัติ และละทิ้งเส้นทางของนักบวช

ในปี พ.ศ. 2423 Vincent เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากนิสัยที่เข้ากันไม่ได้ของเขา ในไม่ช้าเขาก็จากเธอไปและยังคงศึกษาด้านศิลปะต่อไปในฐานะคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง โดยใช้การเลียนแบบและการวาดภาพเป็นประจำ ย้อนกลับไปในเดือนมกราคม พ.ศ. 2417 ในจดหมายของเขา Vincent ได้ระบุศิลปินที่ชื่นชอบห้าสิบหกคนของธีโอ ซึ่งมีชื่อของ Jean François Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon และ Anton Mauve โดดเด่น

และตอนนี้ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปินของเขา ความเห็นอกเห็นใจต่อภาษาฝรั่งเศสที่สมจริงและ โรงเรียนภาษาดัตช์ของคริสต์ศตวรรษที่ 19 มิได้อ่อนแอลงแต่อย่างใด นอกจาก ศิลปะทางสังคมข้าวฟ่างหรือเบรอตงซึ่งมีธีมประชานิยมอดไม่ได้ที่จะพบว่าเขาเป็นผู้ติดตามที่ไม่มีเงื่อนไข สำหรับชาวดัตช์ Anton Mauwe มีเหตุผลอื่น: Mauwe พร้อมด้วย Johannes Bosboom พี่น้อง Maris และ Joseph Israels เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของ Hague School ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19 ซึ่งรวมเอาความสมจริงแบบฝรั่งเศสของโรงเรียน Barbizon ที่ก่อตั้งขึ้นรอบๆ รุสโซเข้ากับประเพณีอันสมจริงอันยิ่งใหญ่ ศิลปะดัตช์ศตวรรษที่ 17 สีม่วงยังเป็นญาติห่าง ๆ ของแม่ของวินเซนต์

และภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ผู้ได้รับการยอมรับคนนี้ในปี พ.ศ. 2424 เมื่อกลับไปฮอลแลนด์ (ไปยังเอตเทนที่ซึ่งพ่อแม่ของเขาย้ายไป) แวนโก๊ะได้สร้างสองคนแรกของเขา ภาพวาด: “Still Life with Cabbage and Wooden Shoes” (ขณะนี้อยู่ในอัมสเตอร์ดัม ในพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh) และ “Still Life with Beer Glass and Fruit” (Wuppertal, Von der Heydt Museum)

ยังมีชีวิตอยู่กับแก้วเบียร์และผลไม้ (พ.ศ. 2424 วุพเพอร์ทัล พิพิธภัณฑ์ Von der Heydt)

สำหรับวินเซนต์ ทุกอย่างดูเหมือนจะดีขึ้น และครอบครัวดูเหมือนจะพอใจกับการเรียกใหม่ของเขา แต่ในไม่ช้าความสัมพันธ์กับพ่อแม่ก็แย่ลงอย่างรวดเร็วแล้วก็ถูกขัดจังหวะโดยสิ้นเชิง เหตุผลอีกอย่างคือนิสัยดื้อรั้นและไม่เต็มใจที่จะปรับตัวรวมทั้งสิ่งใหม่ไม่เหมาะสมและอีกครั้ง รักที่ไม่สมหวังถึงลูกพี่ลูกน้องเคย์ที่เพิ่งสูญเสียสามีของเธอและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกของเธอ

หลังจากหนีไปยังกรุงเฮกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 Vincent ได้พบกับ Christina Maria Hoornik ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Sin โสเภณีที่มีอายุมากกว่า ติดเหล้า มีลูก และแม้กระทั่งตั้งครรภ์ เขาอาศัยอยู่กับเธอและอยากแต่งงานด้วยซ้ำ แม้จะมีปัญหาทางการเงิน แต่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อการเรียกและทำงานหลายอย่างให้สำเร็จ ภาพวาดส่วนใหญ่ในยุคแรกๆ นี้เป็นภาพทิวทัศน์ ส่วนใหญ่เป็นทะเลและในเมือง ธีมค่อนข้างเป็นไปตามประเพณีของโรงเรียนในกรุงเฮก

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของสิ่งนี้จำกัดอยู่ที่การเลือกวัตถุ เนื่องจากแวนโก๊ะไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยพื้นผิวที่ประณีตนั้น การลงรายละเอียดอย่างละเอียด และภาพในอุดมคติในท้ายที่สุดที่ทำให้ศิลปินโดดเด่นในขบวนการนี้ ตั้งแต่แรกเริ่ม Vincent มุ่งสู่ภาพที่สมจริงมากกว่าความสวยงาม โดยพยายามแสดงความรู้สึกจริงใจเป็นอันดับแรก ไม่ใช่แค่แสดงผลงานที่ดีเท่านั้น

ปลายปี พ.ศ. 2426 ภาระชีวิตครอบครัวก็เหลือทน ธีโอ คนเดียวที่ไม่หันหลังให้กับเขา โน้มน้าวให้น้องชายของเขาละทิ้งซินและอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ช่วงเวลาแห่งความขมขื่นและความเหงาเริ่มต้นขึ้นซึ่งเขาใช้เวลาทางตอนเหนือของฮอลแลนด์ในเดรนเธ่ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน Vincent ย้ายไปที่ Nuenen ทางตอนเหนือของ Brabant ซึ่งพ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่ตอนนี้

ธีโอ แวนโก๊ะ (1888)

ภายในสองปีนี้ เขาสร้างสรรค์ผืนผ้าใบและภาพวาดหลายร้อยชิ้น แม้กระทั่งสอนวาดภาพให้กับนักเรียน เรียนดนตรีด้วยตัวเอง และอ่านหนังสือมากมาย ในผลงานจำนวนมากเขาพรรณนาถึงชาวนาและช่างทอผ้า - คนทำงานคนเดียวกับที่สามารถพึ่งพาการสนับสนุนของเขาได้ตลอดเวลาและร้องโดยผู้ที่มีอำนาจในการวาดภาพและวรรณกรรมของเขา (รายการโปรดของเขาคือ Zola และ Dickens)

ในชุดภาพวาดและภาพร่างจากกลางทศวรรษ 1880 (“ ออกจากโบสถ์โปรเตสแตนต์ในนูเนน” (พ.ศ. 2427-2428), “ หอคอยโบสถ์เก่าในนูเนน” (พ.ศ. 2428), “ รองเท้า” (พ.ศ. 2429), พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) เขียนด้วยจานสีสีเข้มที่มีเครื่องหมาย โดยความเจ็บปวด ด้วยการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกซึมเศร้า ศิลปินจึงสร้างบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจขึ้นใหม่

ออกจากโบสถ์โปรเตสแตนต์ใน Nuenen (1884-1885, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

หอคอยโบสถ์เก่าใน Nuenen (1885, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

รองเท้า, (1886, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

เริ่มต้นด้วย Harvesting Potatoes (ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในนิวยอร์ก) วาดในปี พ.ศ. 2426 ขณะที่เขายังอาศัยอยู่ในกรุงเฮก ธีมเกี่ยวกับผู้คนธรรมดาที่ถูกกดขี่และแรงงานของพวกเขาดำเนินไปตลอดช่วงยุคดัตช์ของเขา: เน้นที่ฉากและตัวเลขที่แสดงออก จานสีมีสีเข้มโดยเน้นโทนสีหม่นและมืดมน

ผลงานชิ้นเอกในยุคนี้คือผืนผ้าใบ "The Potato Eaters" (อัมสเตอร์ดัม, พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh) สร้างขึ้นในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2428 ซึ่งศิลปินพรรณนาถึงฉากธรรมดาจากชีวิตของครอบครัวชาวนา เมื่อถึงเวลานั้นนี่เป็นงานที่จริงจังที่สุดสำหรับเขา: ขัดกับธรรมเนียมเขาสร้างภาพวาดศีรษะชาวนาการตกแต่งภายในรายละเอียดส่วนบุคคลภาพร่างการเรียบเรียงและ Vincent เขียนไว้ในสตูดิโอไม่ใช่จากชีวิตอย่างที่เขาคุ้นเคย .

คนกินมันฝรั่ง, (1885, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

ในปี 1887 เมื่อเขาย้ายไปปารีสแล้ว ซึ่งเป็นสถานที่ที่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่งต่างพากันดิ้นรนอย่างไม่ลดละ เขาเขียนถึงวิลเลมินาน้องสาวของเขา: “ฉันคิดว่าอย่างนั้นทั้งหมด ผลงานของฉัน การวาดภาพร่วมกับชาวนาที่กินมันฝรั่ง ซึ่งเขียนด้วยภาษานูเนน ถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมา” ภายในสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2428 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในเดือนมีนาคมและมีข่าวลือใส่ร้ายแพร่สะพัดว่าเขาเป็นพ่อของลูกที่เกิดกับหญิงสาวชาวนาที่โพสท่าให้เขา Vincent ก็ย้ายไปที่เมือง Antwerp ซึ่งเขาได้ติดต่อกลับมาอีกครั้ง กับสภาพแวดล้อมทางศิลปะ

เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในท้องถิ่น เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ชื่นชมผลงานของรูเบนส์ และค้นพบภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินตะวันตกในเวลานั้น โดยเฉพาะกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งโดยตั้งใจที่จะศึกษาต่อในหลักสูตรที่สูงขึ้นของโรงเรียน แต่เห็นได้ชัดว่าอาชีพปกติไม่เหมาะกับเขาและการสอบกลับกลายเป็นความล้มเหลว

แต่วินเซนต์จะไม่มีวันรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะด้วยการเชื่อฟังธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่นของเขา เขาตัดสินใจว่าสำหรับศิลปิน มีเพียงเมืองเดียวเท่านั้นที่สมเหตุสมผลที่จะใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ผลงาน และเขาก็เดินทางไปปารีส

Van Gogh มาถึงปารีสเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 พี่ชายเรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของ Vincent เพียงจากข้อความเชิญชวนให้เขาไปพบกันที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งจัดส่งให้เขาที่หอศิลป์ของ Busso & Valadon เจ้าของคนใหม่ของบริษัท Goupil & Co. ซึ่งธีโอทำงานมาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตุลาคม พ.ศ. 2422 ขึ้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ

Van Gogh เริ่มแสดงในเมืองแห่งโอกาสและแรงบันดาลใจด้วยความช่วยเหลือจาก Theo น้องชายของเขา ซึ่งให้ที่พักพิงแก่เขาในบ้านของเขาบนถนน Laval (ปัจจุบันคือ Rue Victor-Masse) หลังจากนั้นจะมีอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ขึ้นที่ Lepik Street

ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

หลังจากมาถึงปารีส Vincent ก็เริ่มเรียนกับ Fernand Cormon (1845-1924) ในสตูดิโอของเขา แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่ชั้นเรียนมากเท่ากับการสื่อสารกับเพื่อนใหม่ในงานศิลปะของเขา: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) และ Emile Bernard (1868-1941) ต่อมา ธีโอ ซึ่งขณะนั้นทำงานเป็นผู้จัดการที่แกลเลอรี Bosso และ Valladon ได้แนะนำ Vincent ให้รู้จักกับผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (ร่วมกับ Lucien ลูกชายของเขา เขาจะกลายเป็นเพื่อนของ Vincent) เอ็ดการ์ เดอกาส์ และจอร์จ ซูรัต. งานของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากและเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อสี ในปีเดียวกัน Vincent ได้พบกับศิลปินอีกคนคือ Paul Gauguin ซึ่งมีมิตรภาพที่กระตือรือร้นและเข้ากันไม่ได้ เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพวกเขาทั้งสอง

เวลาที่ใช้ในปารีสตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 กลายเป็นช่วงเวลาสำหรับการวิจัยทางเทคนิคของ Vincent และเปรียบเทียบกับแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมใหม่ล่าสุดใน จิตรกรรมสมัยใหม่- ในช่วงสองปีนี้ เขาสร้างสรรค์ผืนผ้าใบจำนวนสองร้อยสามสิบผืน ซึ่งมากกว่าช่วงอื่นๆ ของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา

การเปลี่ยนผ่านจากความสมจริงซึ่งเป็นคุณลักษณะของยุคดัตช์และเก็บรักษาไว้ในผลงานชิ้นแรกของปารีส มาเป็นลักษณะที่เป็นพยานถึงการยอมจำนนของแวนโก๊ะ (แม้ว่าจะไม่เคยไม่มีเงื่อนไขหรือตามตัวอักษร) ต่อคำสั่งของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในชุดของ สิ่งมีชีวิตด้วยดอกไม้ (ซึ่งเป็นดอกทานตะวันตัวแรก) และทิวทัศน์ที่วาดในปี พ.ศ. 2430 ในบรรดาภูมิทัศน์เหล่านี้ ได้แก่ "Bridges at Asnieres" (ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในซูริก) ซึ่งแสดงถึงสถานที่โปรดแห่งหนึ่งในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งดึงดูดศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่า เช่นเดียวกับหมู่บ้านอื่นๆ บนฝั่งแม่น้ำแซน: บูจิวาล, ชาตู และ อาร์เจนเตย. เช่นเดียวกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ Vincent ร่วมกับเบอร์นาร์ดและซิญญักไปที่ริมฝั่งแม่น้ำในที่โล่ง

สะพานที่ Asnieres (1887, มูลนิธิBührle, ซูริค, สวิตเซอร์แลนด์)

งานประเภทนี้ทำให้เขาสามารถกระชับความสัมพันธ์กับสีได้ “ที่ Asnieres ฉันเห็นสีสันมากกว่าแต่ก่อน” เขากล่าว ในช่วงเวลานี้ การศึกษาเรื่องสีดึงดูดความสนใจของเขาทั้งหมด ตอนนี้ Van Gogh จับมันแยกจากกันและไม่ได้กำหนดบทบาทเชิงพรรณนาเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป เช่นเดียวกับในช่วงเวลาแห่งความสมจริงที่แคบลง

ตามแบบฉบับของอิมเพรสชั่นนิสต์ จานสีจะสว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เพื่อเตรียมพื้นที่สำหรับการระเบิดสีเหลือง-น้ำเงิน สำหรับสีอันวุ่นวายที่กลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของ ปีที่ผ่านมาความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในปารีส แวนโก๊ะสื่อสารกับผู้คนมากที่สุด: เขาพบปะศิลปินคนอื่นๆ พูดคุยกับพวกเขา และเยี่ยมชมสถานที่เดียวกับที่เพื่อนศิลปินของเขาเลือกไว้ หนึ่งในนั้นคือ "Tambourine" คาบาเร่ต์ที่ Boulevard Clichy ใน Montmartre ซึ่งเจ้าของคือ Agostina Segatori ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นอดีตนางแบบของ Degas Vincent มีความสัมพันธ์สั้น ๆ กับเธอ: ศิลปินเป็นคนทำ ภาพบุคคลที่สวยงามแสดงให้เห็นภาพเธอนั่งอยู่ที่โต๊ะแห่งหนึ่งในร้านกาแฟของเธอเอง (อัมสเตอร์ดัม, พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh) นอกจากนี้ เธอยังโพสท่าเพื่อภาพเปลือยเพียงภาพเดียวของเขาที่วาดด้วยสีน้ำมัน และบางทีอาจเป็นสำหรับ “The Italian” (ปารีส, Musée d'Orsay)

Agostina Segatori ใน Tambourine Café, (1887-1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเปลือยอยู่บนเตียง (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)

จุดนัดพบอีกแห่งคือร้าน "Papa" Tanguy บน Rue Clausel ร้านขายสีและวัสดุศิลปะอื่น ๆ เจ้าของซึ่งเป็นชุมชนเก่าแก่และเป็นผู้ใจบุญที่มีน้ำใจ และที่นั่นและที่นั่น เช่นเดียวกับสถาบันอื่นๆ ที่คล้ายกันในสมัยนั้น ซึ่งบางครั้งใช้เป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ Vincent ได้จัดการแสดงของเขา ผลงานของตัวเองรวมถึงผลงานของเพื่อนสนิทของเขา: Bernard, Toulouse-Lautrec และ Anquetin

ภาพเหมือนของแปร์ Tanguy (คุณพ่อ Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

พวกเขาร่วมกันก่อตั้งกลุ่ม Small Boulevards - นี่คือวิธีที่ Van Gogh เรียกตัวเองและเพื่อนร่วมทางของเขาเพื่อเน้นความแตกต่างกับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักของ Grand Boulevards ตามที่กำหนดโดย Van Gogh เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความฝันในการสร้างชุมชนศิลปินในรูปแบบของภราดรภาพในยุคกลาง ที่ซึ่งเพื่อนๆ อาศัยและทำงานอย่างเป็นเอกฉันท์

แต่ความเป็นจริงในปารีสแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีจิตวิญญาณของการแข่งขันและความตึงเครียด “การจะประสบความสำเร็จได้นั้น คุณต้องมีเรื่องไร้สาระ และความไร้สาระก็ดูไร้สาระสำหรับฉัน” Vincent กล่าวกับน้องชายของเขา นอกจากนี้ นิสัยหุนหันพลันแล่นและทัศนคติที่ไม่ประนีประนอมมักเกี่ยวข้องกับเขาในข้อพิพาทและความระหองระแหง และในที่สุดแม้แต่ธีโอก็เลิกราและบ่นในจดหมายถึงวิลเลมินาน้องสาวของเขาว่าการอยู่ร่วมกับเขา "แทบจะทนไม่ไหว" แค่ไหน ในที่สุดปารีสก็กลายเป็นคนน่ารังเกียจสำหรับเขา

“ฉันอยากจะซ่อนตัวที่ไหนสักแห่งทางใต้ เพื่อไม่ให้เห็นศิลปินมากมายที่รังเกียจฉันในฐานะผู้คน” เขายอมรับในจดหมายถึงพี่ชายของเขา

นั่นคือสิ่งที่เขาทำ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 เขาออกเดินทางสู่อาร์ลส์ สู่อ้อมกอดอันอบอุ่นของโพรวองซ์

“ธรรมชาติที่นี่สวยงามเป็นพิเศษ” Vincent เขียนถึงน้องชายของเขาจาก Arles Van Gogh มาถึงโพรวองซ์ในช่วงกลางฤดูหนาว ที่นั่นมีหิมะตกด้วยซ้ำ แต่สีสันและแสงของทางใต้ทำให้เขาประทับใจ และเขาก็ผูกพันกับภูมิภาคนี้ เช่นเดียวกับที่ Cezanne และ Renoir หลงใหลในดินแดนนี้ในเวลาต่อมา ธีโอส่งเงินให้เขาสองร้อยห้าสิบฟรังก์ต่อเดือนเพื่อใช้ชีวิตและทำงาน

Vincent พยายามชดใช้เงินจำนวนนี้และในขณะที่เขาเริ่มทำมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 ก็ส่งภาพวาดของเขาไปให้เขาและจดหมายโจมตีเขาอีกครั้ง การโต้ตอบของเขากับน้องชายของเขา (ตั้งแต่วันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2433 ธีโอได้รับจดหมาย 668 ฉบับจากทั้งหมด 821 ฉบับ) เช่นเคยเต็มไปด้วยการใคร่ครวญอย่างมีสติเกี่ยวกับสภาวะจิตใจและอารมณ์ของเขา และเต็มไปด้วยข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับศิลปะ แนวคิดและการนำไปปฏิบัติ

เมื่อมาถึงอาร์ลส์ Vincent เช็คอินที่โรงแรม Carrel ที่บ้านเลขที่ 3 บน Rue Cavalery เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม เขาเช่าห้องสี่ห้องในอาคารที่ Place La Martine ที่ทางเข้าเมืองในราคาสิบห้าฟรังก์ต่อเดือน นี่คือ Yellow House ที่มีชื่อเสียง (ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง) ซึ่ง Van Gogh แสดงให้เห็น บนผืนผ้าใบชื่อเดียวกัน ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในอัมสเตอร์ดัม

บ้านสีเหลือง (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

แวนโก๊ะหวังว่าในเวลาต่อมาเขาจะสามารถสร้างชุมชนศิลปินที่นั่นได้ เช่นเดียวกับชุมชนที่ก่อตั้งขึ้นในบริตตานี ในปงต์-อาเวน รอบๆ พอล โกแกง แม้ว่าสถานที่จะยังไม่พร้อมอย่างสมบูรณ์ แต่เขากลับค้างคืนในร้านกาแฟใกล้ ๆ และรับประทานอาหารในคาเฟ่ประจำสถานี ซึ่งเขากลายมาเป็นเพื่อนของเจ้าของร้าน ซึ่งเป็นคู่รัก Ginoux เมื่อเข้ามาในชีวิตของเขา เพื่อนที่ Vincent สร้างขึ้นในสถานที่ใหม่เกือบจะจบลงที่งานศิลปะของเขาโดยอัตโนมัติ

ดังนั้นมาดาม Ginoux จะโพสท่าให้เขาสำหรับ "La Arlesienne" บุรุษไปรษณีย์ Roulin ผู้นิยมอนาธิปไตยที่มีนิสัยร่าเริงซึ่งศิลปินบรรยายว่า "ชายที่มีหนวดเคราแบบโสคราตีสขนาดใหญ่" จะถูกพรรณนาในภาพบุคคลบางส่วนและของเขา ภรรยาจะปรากฏตัวใน “Lullaby” ห้าเวอร์ชั่น

ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ โจเซฟ รูลิน (กรกฎาคม-สิงหาคม พ.ศ.2431 พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บอสตัน)

เพลงกล่อมเด็ก ภาพเหมือนของมาดามรูลิน (พ.ศ. 2432, สถาบันศิลปะ, ชิคาโก)

ในบรรดาผลงานชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นใน Arles มีรูปภาพมากมาย ต้นไม้ดอก- “สถานที่เหล่านี้ดูสวยงามสำหรับฉัน เช่นเดียวกับญี่ปุ่น เนื่องจากอากาศที่โปร่งใสและสีสันอันสดใส” Vincent เขียน และเป็นภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานเหล่านี้ เช่นเดียวกับสะพาน Langlois หลายเวอร์ชัน ซึ่งชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ของฮิโรชิเงะ บทเรียนเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์และการแบ่งแยกระหว่างยุคปารีสยังคงอยู่เบื้องหลัง

สะพาน Langlois ใกล้เมือง Arles (อาร์ลส์ พฤษภาคม 2431 พิพิธภัณฑ์รัฐKröller-Müller วอเตอร์ลู)

“ฉันพบว่าสิ่งที่ฉันเรียนรู้ในปารีสหายไป และฉันกลับไปสู่ความคิดเหล่านั้นที่มาหาฉันโดยธรรมชาติ ก่อนที่จะพบกับอิมเพรสชั่นนิสต์” Vincent เขียนถึง Theo ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431

สิ่งที่เหลืออยู่จากประสบการณ์ก่อนหน้านี้คือความเที่ยงตรงต่อสีของแสงและการทำงานในที่โล่ง: สี - โดยเฉพาะสีเหลืองซึ่งมีอิทธิพลเหนือจานสี Arlesian ด้วยสีที่เข้มข้นและสดใสเช่นในภาพวาด "ดอกทานตะวัน" - ได้รับความกระจ่างใสเป็นพิเศษ ราวกับหลุดออกมาจากส่วนลึกของภาพ

แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบสองดอก (อาร์ลส์ สิงหาคม พ.ศ. 2431 มิวนิก นอยเอ ปินาโคเทค)

การทำงานกลางแจ้ง Vincent ท้าทายลม ซึ่งพลิกขาตั้งและยกทรายขึ้น และสำหรับช่วงกลางคืน เขาประดิษฐ์ระบบที่ชาญฉลาดพอๆ กับที่เป็นอันตราย โดยติดเทียนที่จุดไฟไว้บนหมวกและบนขาตั้ง ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่วาดในลักษณะนี้ - สังเกตว่า "The Night Cafe" และ "Starry Night over the Rhone" ซึ่งทั้งสองภาพสร้างขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 กลายเป็นภาพวาดที่มีเสน่ห์ที่สุดบางส่วนของเขาและเผยให้เห็นว่าค่ำคืนนั้นสดใสเพียงใด

ระเบียงของร้านกาแฟยามค่ำคืน Place du Forum ใน Arles (อาร์ลส์ กันยายน พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์ Kroller-Moller, Oterloo)

คืนเต็มไปด้วยดวงดาวเหนือแม่น้ำโรน (อาร์ลส์ กันยายน พ.ศ. 2431 ปารีส พิพิธภัณฑ์ออร์แซ)

สีที่ใช้ลายเส้นเรียบและมีดจานสีเพื่อสร้างพื้นผิวที่ใหญ่และสม่ำเสมอ มีลักษณะพิเศษ ควบคู่ไปกับ "ข้อความสีเหลืองสูง" ที่ศิลปินอ้างว่าพบทางตอนใต้ - เช่นภาพวาดในห้องนอนของ Van Gogh ที่ Arles

ห้องนอนในอาร์ลส์ (เวอร์ชันแรก) (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

ศิลปินระหว่างทางไป Tarascon สิงหาคม พ.ศ. 2431 Vincent Van Gogh บนถนนใกล้ Montmajour (พิพิธภัณฑ์ Magdeburg เดิม เชื่อกันว่าภาพวาดนี้สูญหายไปในกองเพลิงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง)

ไนท์คาเฟ่. อาร์ลส์ (กันยายน 2431 คอนเนตทิคัต มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยเยล)

และวันที่ 22 ของเดือนเดียวกันก็กลายเป็นวันสำคัญในชีวิตของแวนโก๊ะ: Paul Gauguin มาถึง Arles ซึ่งได้รับการเชิญจาก Vincent ซ้ำแล้วซ้ำอีก (ในที่สุดก็เชื่อโดย Theo) ยอมรับข้อเสนอที่จะอยู่ในทำเนียบสีเหลือง หลังจากช่วงแรกของการดำรงอยู่อย่างกระตือรือร้นและประสบผลสำเร็จ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินสองคนซึ่งมีนิสัยตรงกันข้ามสองคนคือแวนโก๊ะที่กระสับกระส่ายและไม่ได้รับการรวบรวมและโกแกงผู้มีความมั่นใจและอวดดีก็เสื่อมถอยลงจนกระทั่งพวกเขาเลิกกัน

พอล โกแกง (1848-1903) แวนโก๊ะจิตรกรรมดอกทานตะวัน (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

บทส่งท้ายที่น่าเศร้าดังที่ Gauguin จะบอกคือวันคริสต์มาสอีฟปี 1888 เมื่อหลังจากการทะเลาะกันอย่างพายุ Vincent คว้ามีดโกนตามลำดับตามที่ Gauguin ดูเหมือนจะโจมตีเพื่อนของเขา เขาตกใจจึงวิ่งออกจากบ้านไปที่โรงแรม ในตอนกลางคืน วินเซนต์ตกอยู่ในอาการบ้าคลั่ง โดยตัดใบหูส่วนล่างซ้ายของเขาออกแล้วห่อด้วยกระดาษ นำไปเป็นของขวัญให้กับโสเภณีชื่อราเชล ซึ่งทั้งสองคนรู้จัก

Roulin เพื่อนของเขาค้นพบ Van Gogh บนเตียงในสระน้ำและศิลปินถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในเมืองโดยปราศจากความกลัวเขาจะฟื้นตัวในไม่กี่วันและสามารถปล่อยกลับบ้านได้ แต่การโจมตีครั้งใหม่กลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาไปโรงพยาบาล ในขณะเดียวกันความแตกต่างของเขาจากคนอื่นเริ่มทำให้ชาวอาร์ลีเซียนหวาดกลัวถึงขนาดที่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2432 พลเมืองสามสิบคนเขียนคำร้องเพื่อขอให้ปลดปล่อยเมืองจาก "คนบ้าแดง"

ภาพเหมือนตนเองโดยใช้ผ้าพันหูและท่อ อาร์ลส์ (มกราคม 2432 คอลเลกชัน Niarchos)

ดังนั้น ความเจ็บป่วยทางประสาทที่คุกรุ่นอยู่ในตัวเขาตลอดเวลาก็ผ่านพ้นไปได้ในที่สุด

ชีวิตและงานทั้งหมดของ Van Gogh ได้รับอิทธิพลจากความเจ็บป่วยทางร่างกายและจิตใจของเขา ประสบการณ์ของเขามักจะเป็นประสบการณ์ใน สุดยอด- เขามีอารมณ์ความรู้สึกมากตอบสนองด้วยจิตวิญญาณและหัวใจและทุ่มตัวเองเข้าไปในทุกสิ่งราวกับลมบ้าหมู พ่อแม่ของวินเซนต์อยู่แล้ว อายุยังน้อยพวกเขาเริ่มกังวลเกี่ยวกับลูกชาย “ด้วยอาการประหม่า” และพวกเขาไม่มีความหวังมากนักว่าลูกชายของพวกเขาจะทำอะไรบางอย่างในชีวิตได้ หลังจากที่แวนโก๊ะตัดสินใจเป็นศิลปิน ธีโอก็ดูแลพี่ชายของเขาจากระยะไกล แต่ธีโอไม่สามารถป้องกันความจริงที่ว่าศิลปินลืมตัวเองไปโดยสิ้นเชิง ทำงานเหมือนคนถูกครอบงำ หรือเนื่องจากขาดเงินทุน ในช่วงเวลาดังกล่าว แวนโก๊ะนั่งจิบกาแฟและขนมปังเป็นเวลาหลายวัน ในปารีส เขาใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด เป็นผู้นำ ภาพที่คล้ายกันชีวิต Van Gogh ได้รับความเจ็บป่วยทุกประเภทเขามีปัญหากับฟันและท้องไม่ดี มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของ Van Gogh มีข้อเสนอแนะว่าเขาเป็นโรคลมบ้าหมูรูปแบบพิเศษ ซึ่งอาการจะดีขึ้นเมื่อสุขภาพร่างกายของเขาอ่อนแอลง อารมณ์ที่ประหม่าของเขาทำให้เรื่องแย่ลงเท่านั้น เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและหมดหวังกับตัวเองอย่างที่สุด

ตระหนักถึงอันตรายของเขา โรคทางจิตศิลปินตัดสินใจทำทุกอย่างเพื่อให้หายดี และในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาได้สมัครใจเข้าโรงพยาบาลเฉพาะทางของสุสานเซนต์พอลใกล้กับเมืองแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ (แพทย์วินิจฉัยว่า "โรคลมบ้าหมูกลีบขมับ") ในโรงพยาบาลแห่งนี้ ซึ่งนำโดยดร. เพย์รอน แวนโก๊ะยังคงได้รับอนุญาตให้มีอิสระอยู่บ้าง และเขายังมีโอกาสวาดภาพในที่โล่งภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่อีกด้วย

นี่คือวิธีที่ผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม "Starry Night", "Road with Cypresses and a Star", "Olive Trees, Blue Sky และ White Cloud" เกิดขึ้น - ผลงานจากซีรีส์ที่โดดเด่นด้วยความตึงเครียดด้านกราฟิกที่รุนแรงซึ่งช่วยเพิ่มความบ้าคลั่งทางอารมณ์ด้วยความคลั่งไคล้ หมุนวน เส้นหยัก และกระจุกแบบไดนามิก

Starry Night (2432. พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, นิวยอร์ก)

ภูมิทัศน์พร้อมถนน ต้นไซเปรส และดวงดาว (พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ Kroller-Müller, วอเตอร์ลู)

ต้นมะกอกกับฉากหลังของ Alpille (1889. John Hay Whitney collection, USA)

ในภาพเขียนเหล่านี้ - ที่ซึ่งต้นไซเปรสและต้นมะกอกที่มีกิ่งก้านบิดเบี้ยวปรากฏขึ้นอีกครั้งในฐานะผู้ก่อเหตุแห่งความตาย - ความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ของภาพวาดของแวนโก๊ะนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ

ภาพวาดของ Vincent ไม่สอดคล้องกับกรอบของศิลปะแห่งสัญลักษณ์ซึ่งค้นหาแรงบันดาลใจในวรรณคดีและปรัชญาการต้อนรับความฝันความลึกลับเวทมนตร์การเร่งรีบไปสู่ความแปลกใหม่ - สัญลักษณ์ในอุดมคตินั้นซึ่งสามารถสืบย้อนได้จาก Puvis de Chavannes และ Moreau ถึง Redon, Gauguin และกลุ่ม Nabis

Van Gogh แสวงหาวิธีการที่เป็นไปได้ในเชิงสัญลักษณ์ในการเปิดเผยจิตวิญญาณ เพื่อแสดงระดับความเป็นอยู่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมรดกของเขาจึงถูกรับรู้โดยภาพวาดแบบแสดงออกของศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบต่างๆ

ใน Saint-Rémy Vincent สลับระหว่างช่วงเวลาของกิจกรรมที่หนักหน่วงกับการหยุดพักยาวอันเนื่องมาจากภาวะซึมเศร้าลึก ปลายปี พ.ศ. 2432 ในช่วงวิกฤติ เขากลืนสีลงไป แต่ด้วยความช่วยเหลือจากพี่ชายของเขา ซึ่งแต่งงานกับ Johanna Bonger ในเดือนเมษายน เขาจึงได้เข้าร่วม Salon of Independents เดือนกันยายนในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 เขาได้จัดแสดงในงานนิทรรศการ Group of Twenty ครั้งที่ 8 ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาขาย "ไร่องุ่นแดงที่อาร์ลส์" ในราคาสี่ร้อยฟรังก์ที่น่าพึงพอใจมาก

ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์ (2431, พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin, มอสโก)

ในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 มีบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์บทความแรกเกี่ยวกับภาพวาดของ Van Gogh เรื่อง "Red Vineyards in Arles" ที่ลงนามโดย Albert Aurier ปรากฏขึ้น

และในเดือนมีนาคม เขาก็เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วม Salon of Independents ในปารีสอีกครั้ง และโมเนต์ก็ชื่นชมผลงานของเขาที่นั่น ในเดือนพฤษภาคม พี่ชายของเขาเขียนถึง Peyron เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ Vincent จะย้ายไปที่ Auvers-on-Oise ในบริเวณใกล้กรุงปารีส ซึ่ง Dr. Gachet ซึ่ง Theo เพิ่งเป็นเพื่อนด้วย พร้อมที่จะปฏิบัติต่อเขา และในวันที่ 16 พฤษภาคม วินเซนต์ไปปารีสเพียงลำพัง ที่นี่เขาใช้เวลาสามวันกับพี่ชาย พบกับภรรยา และลูกที่เพิ่งเกิด - หลานชายของเขา

ต้นอัลมอนด์บาน (1890)
เหตุผลในการวาดภาพนี้คือการเกิดของลูกคนแรกของธีโอและภรรยาของเขา Johanna - Vincent Willem Van Gogh วาดภาพต้นอัลมอนด์ที่เบ่งบานโดยใช้การตกแต่ง เทคนิคการเรียบเรียงวี สไตล์ญี่ปุ่น- เมื่อวาดภาพเสร็จแล้วเขาก็ส่งมันไปเป็นของขวัญให้กับพ่อแม่มือใหม่ โยฮันนาเขียนในภายหลังว่าเด็กทารกประทับใจกับภาพวาดสีฟ้าที่แขวนอยู่ในห้องนอนของพวกเขา.

จากนั้นเขาก็เดินทางไปที่ Auvers-on-Oise และแวะพักที่โรงแรม Saint-Aubin ก่อน จากนั้นจึงไปนั่งที่ร้านกาแฟของคู่รัก Ravoux บนจัตุรัสซึ่งเป็นที่ตั้งของเทศบาล ใน Auvers เขาเริ่มทำงานอย่างกระตือรือร้น ด็อกเตอร์ Gachet ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและชวนเขาไปที่บ้านทุกวันอาทิตย์ ชื่นชมภาพวาดของ Vincent และในฐานะศิลปินสมัครเล่น จึงแนะนำให้เขารู้จักกับเทคนิคการแกะสลัก

ภาพเหมือนของหมอ Gachet (Auvers มิถุนายน 1890 ปารีส Musée d'Orsay)

ในภาพวาดจำนวนมากที่แวนโก๊ะวาดในช่วงเวลานี้ มีความพยายามอย่างไม่น่าเชื่อของจิตสำนึกที่สับสน โดยโหยหากฎเกณฑ์บางอย่างหลังจากสุดขั้วที่เต็มผืนผ้าใบของเขาในช่วงปีที่ยากลำบากในแซ็ง-เรมี ความปรารถนาที่จะเริ่มอีกครั้งในลักษณะที่เป็นระเบียบและสงบเพื่อควบคุมอารมณ์ของตนและทำซ้ำบนผืนผ้าใบอย่างชัดเจนและกลมกลืน: ในการถ่ายภาพบุคคล ("Portrait of Doctor Gachet" สองเวอร์ชัน, "Portrait of Mademoiselle Gachet at the Piano", " เด็กสองคน”) ในทิวทัศน์ (“ Staircase in Auvers”) และในหุ่นนิ่ง ("ช่อดอกไม้ดอกกุหลาบ")

Mademoiselle Gachet ที่เปียโน (1890)

Village Street พร้อมรูปปั้นบนบันได (1890. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์, มิสซูรี)

กุหลาบสีชมพู. (โอเวอร์ มิถุนายน พ.ศ. 2433 โคเปนเฮเกน Carlsberg Glyptotek)

แต่ในช่วงสองเดือนสุดท้ายของชีวิตศิลปินแทบจะไม่สามารถจมน้ำตายได้ ความขัดแย้งภายในซึ่งผลักดันเขาไปที่ไหนสักแห่งและปราบปรามเขา ดังนั้นความขัดแย้งที่เป็นทางการดังกล่าว ดังเช่นใน “The Church at Auvers” ซึ่งความสง่างามขององค์ประกอบภาพไม่สอดคล้องกับการจลาจลของสี หรือการฝีแปรงที่ชักกระตุกและไม่เป็นระเบียบ ดังใน “ฝูงกาเหนือทุ่งธัญพืช” ที่ซึ่งความเศร้าหมอง ลางแห่งความตายที่ใกล้จะมาถึงค่อย ๆ วนเวียนอยู่

โบสถ์ในออแวร์ (Auvers มิถุนายน 1890 ปารีส ฝรั่งเศส Musée d'Orsay)

ทุ่งข้าวสาลีกับกา (1890, พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
ในสัปดาห์สุดท้ายของชีวิต Van Gogh เขียนบันทึกสุดท้ายของเขาและ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" มันเป็นหลักฐานการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของศิลปิน
ภาพวาดนี้คาดว่าจะแล้วเสร็จในวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 19 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน Auvers-sur-Oise มีเวอร์ชันหนึ่งที่ Van Gogh ฆ่าตัวตายในกระบวนการวาดภาพนี้ จุดจบของชีวิตศิลปินเวอร์ชันนี้ถูกนำเสนอในภาพยนตร์เรื่อง Lust for Life ซึ่งนักแสดงที่รับบทเป็นแวนโก๊ะ (เคิร์กดักลาส) ยิงตัวเองเข้าที่ศีรษะในทุ่งขณะทำงานบนผืนผ้าใบเสร็จ อย่างไรก็ตามไม่มีหลักฐานสนับสนุนทฤษฎีนี้ เชื่อกันมานานแล้วว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Van Gogh แต่การวิจัยเกี่ยวกับจดหมายของ Van Gogh แสดงให้เห็นมีความเป็นไปได้สูงว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินคือภาพวาด "ทุ่งข้าวสาลี" แม้ว่าจะยังคงมีความคลุมเครือในประเด็นนี้ก็ตาม

เมื่อถึงเวลานั้น Vincent ก็ถูกปีศาจเข้าสิงโดยสมบูรณ์แล้วซึ่งแยกตัวออกมาบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในเดือนกรกฎาคมเขากังวลมาก ปัญหาครอบครัว: ธีโอมีปัญหาทางการเงินและมีสุขภาพไม่ดี (เขาจะเสียชีวิตไม่กี่เดือนหลังจากวินเซนต์ ในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434) และหลานชายของเขาอาการไม่ค่อยดีนัก

สิ่งที่เพิ่มเข้ามานอกเหนือจากความกังวลเหล่านี้คือความผิดหวังที่น้องชายของเขาจะไม่สามารถใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนใน Auvers ตามที่เขาสัญญาไว้ และในวันที่ 27 กรกฎาคม แวนโก๊ะก็ออกจากบ้านและไปทำงานกลางแจ้งที่ทุ่งนา

เมื่อเขากลับมา หลังจากที่สามีภรรยาคู่ Ravu ซักถามอย่างไม่ลดละ ด้วยความกังวลเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาที่หดหู่ของเขา เขายอมรับว่าเขายิงตัวเองด้วยปืนพก ซึ่งถูกกล่าวหาว่าซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกขณะทำงานในที่โล่ง (อาวุธนี้จะไม่มีวันเป็นอย่างนั้น) พบ).

ดร.กาเชต์มาถึงอย่างเร่งด่วนและแจ้งให้ธีโอทราบถึงสิ่งที่เกิดขึ้นทันที พี่ชายของเขารีบไปช่วย แต่ชะตากรรมของวินเซนต์ก็ถูกปิดผนึกไว้แล้ว เขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 29 กรกฎาคม ขณะอายุได้ 37 ปี 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการเสียเลือด (เวลา 01.30 น. ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2433) ชีวิตทางโลกของ Van Gogh สิ้นสุดลง - และตำนานของ Van Gogh ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงคนสุดท้ายบนโลกก็เริ่มต้นขึ้น

แวนโก๊ะบนเตียงมรณะ” วาดโดยพอล กาเชต์.

ตามที่พี่ชายธีโอซึ่งอยู่กับวินเซนต์ในช่วงเวลาที่เขากำลังจะตาย คำสุดท้ายคำพูดของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours (“ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป”) Vincent van Gogh ถูกฝังอยู่ใน Auvers-sur-Oise 25 ปีต่อมา (ในปี 1914) ศพของธีโอ น้องชายของเขาถูกฝังอยู่ข้างหลุมศพของเขา

ในเดือนตุลาคม 2554 การเสียชีวิตของศิลปินอีกเวอร์ชันหนึ่งปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน Steven Nayfeh และ Gregory White Smith แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ตามเขาไปที่ร้านดื่มเป็นประจำ

แวนโก๊ะ วินเซนต์ จิตรกรชาวดัตช์- ในปี พ.ศ. 2412-2419 เขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนค่านายหน้าให้กับบริษัทศิลปะและการค้าในกรุงเฮก บรัสเซลส์ ลอนดอน ปารีส และในปี พ.ศ. 2419 เขาทำงานเป็นครูในอังกฤษ แวนโก๊ะศึกษาเทววิทยาและในปี พ.ศ. 2421-2422 เป็นนักเทศน์ในเขตเหมืองแร่ Borinage ในเบลเยียม การปกป้องผลประโยชน์ของคนงานเหมืองทำให้แวนโก๊ะขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร ในช่วงทศวรรษที่ 1880 แวนโก๊ะหันมาสนใจงานศิลปะ โดยเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2423-2424) และแอนต์เวิร์ป (พ.ศ. 2428-2429)

แวนโก๊ะใช้คำแนะนำของจิตรกร A. Mauwe ในเมืองเฮก และวาดภาพคนธรรมดา ชาวนา ช่างฝีมือ และนักโทษอย่างกระตือรือร้น ในชุดภาพวาดและภาพร่างจากกลางทศวรรษที่ 1880 (“ Peasant Woman”, 1885, State Museum Kröller-Müller, Otterlo; “Potato Eaters”, 1885, Vincent van Gogh Foundation, Amsterdam) เขียนด้วยจานสีสีเข้ม โดดเด่นด้วยความคมชัดอันเจ็บปวด ด้วยการรับรู้ความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่ ศิลปินจึงสร้างบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจขึ้นมาใหม่

ในปี พ.ศ. 2429-2431 แวนโก๊ะอาศัยอยู่ในปารีส เข้าร่วมสตูดิโอศิลปะส่วนตัว ศึกษาการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ ลายญี่ปุ่น, งาน “สังเคราะห์” โดย Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีของ Van Gogh กลายเป็นสีอ่อน สีเอิร์ธโทนหายไป สีน้ำเงินบริสุทธิ์ เหลืองทอง โทนสีแดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาคือลายเส้นพู่กันที่ไหลลื่น (“Bridge over the Seine”, 1887, “Papa Tanguy”, 1881) ในปี พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะย้ายไปที่อาร์ลส์ซึ่งในที่สุดความคิดริเริ่มของเขาก็ถูกกำหนดไว้ ลักษณะที่สร้างสรรค์- อารมณ์ทางศิลปะที่เร่าร้อน แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์ รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีสันอันสดใสของทางใต้ ("Harvest. La Croe Valley", 1888) หรือใน ลางร้ายชวนให้นึกถึงภาพฝันร้ายยามค่ำคืน (“ Night Cafe”, 1888, คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก) พลวัตของสีและพู่กันในภาพวาดของแวนโก๊ะเต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณไม่เพียงแต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ (“Red Vineyards in Arles”, 1888, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วย (“ห้องนอนของแวนโก๊ะใน อาร์ลส์”, 2431)

การทำงานอันเข้มข้นของ Van Gogh ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามาพร้อมกับการโจมตี ป่วยทางจิตซึ่งนำเขาไปโรงพยาบาลโรคจิตใน Arles จากนั้นไปที่ Saint-Rémy (พ.ศ. 2432-2433) และไปที่ Auvers-sur-Oise (พ.ศ. 2433) ซึ่งเขาฆ่าตัวตาย ผลงานในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินโดดเด่นด้วยความหลงใหลในความสุขและการแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้นอย่างมาก การผสมสีการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างกะทันหัน - จากความสิ้นหวังที่บ้าคลั่งและวิสัยทัศน์ที่มืดมน (“ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว”, พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo) ไปจนถึงความรู้สึกสั่นไหวของการตรัสรู้และความสงบสุข (“ ภูมิทัศน์ที่ Auvers หลังฝนตก”, 1890, พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก)

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ซึ่งมีผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 20

Vincent van Gogh

ประวัติโดยย่อ

วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ(ดัตช์: Vincent Willem van Gogh; 30 มีนาคม พ.ศ. 2396, Grote-Zundert, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ ซึ่งผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในคริสต์ศตวรรษที่ 20 . ในสิบวินาที ปีเล็กๆเขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 860 ชิ้น ในจำนวนนี้มีภาพวาดบุคคล ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ซึ่งเป็นภาพต้นมะกอก ต้นไซเปรส ทุ่งข้าวสาลี และดอกทานตะวัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองข้าม Van Gogh จนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายในวัย 37 ปี ซึ่งก่อนหน้านั้นเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความยากจน และความผิดปกติทางจิตหลายปี

วัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert (ภาษาดัตช์ Groot Zundert) ในจังหวัด Brabant เหนือทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ใกล้ชายแดนเบลเยียม พ่อของ Vincent คือ Theodore Van Gogh (เกิด 02/08/1822) เป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือ Anna Cornelia Carbenthus ลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือผู้มีชื่อเสียงจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ด้วย ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนาซึ่งเกิดเร็วกว่าวินเซนต์หนึ่งปีและเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้จะเกิดที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต

สี่ปีหลังจากวันเกิดของวินเซนต์ ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 ธีโอโดรัส แวน โก๊ะ (ธีโอ) น้องชายของเขาเกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีพี่ชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และน้องสาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacoba, 16 มีนาคม , 1862) สมาชิกในครอบครัวจำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กเอาแต่ใจ ยาก และน่าเบื่อที่มี “มารยาทแปลกๆ” ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตามคำบอกเล่าของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ เกี่ยวกับตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคน วินเซนต์เป็นคนที่ถูกใจเธอน้อยที่สุด และเธอไม่เชื่อว่าจะมีสิ่งใดที่คุ้มค่าเกิดขึ้นจากเขา ในทางตรงกันข้ามภายนอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบ ๆ จริงจังและมีน้ำใจ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่นเลย ในสายตาชาวบ้าน เขาเป็นเด็กที่มีอัธยาศัยดี เป็นมิตร ช่วยเหลือดี มีความเห็นอกเห็นใจ อ่อนหวาน และเด็กสุภาพเรียบร้อย เมื่อเขาอายุ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาตัวไปจากที่นั่น และเขาเรียนร่วมกับแอนนาน้องสาวของเขาที่บ้านโดยมีผู้ปกครอง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำใน Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้วินเซนต์ต้องทนทุกข์ทรมานมาก เขาไม่อาจลืมมันได้แม้จะเป็นผู้ใหญ่ก็ตาม เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา วินเซนต์ออกจากโรงเรียนกะทันหันและกลับไปบ้านบิดาของเขา นี่เป็นการสิ้นสุดการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขานึกถึงวัยเด็กของเขาดังนี้: “วัยเด็กของฉันมืดมน เย็นชา และว่างเปล่า...”.

ทำงานในบริษัทการค้าและกิจกรรมเผยแผ่ศาสนา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 Vincent ได้งานในสาขาเฮกของบริษัทศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งมีลุง Vincent (“ลุงนักบุญ”) เป็นเจ้าของ ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในขั้นต้นศิลปินในอนาคตเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นบรรลุผลดีและในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปที่ Goupil & Cie สาขาลอนดอน ด้วยการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขายังไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง ชื่นชมผลงานของ Jean-François Millet และ Jules Breton เมื่อปลายเดือนสิงหาคม Vincent ย้ายไปที่ 87 Hackford Road และเช่าห้องในบ้านของ Ursula Loyer และ Eugenie ลูกสาวของเธอ มีเวอร์ชันที่เขาหลงรัก Eugenia แม้ว่านักเขียนชีวประวัติในยุคแรก ๆ หลายคนเรียกเธอผิดด้วยชื่อแม่ของเธอ Ursula นอกเหนือจากความสับสนในการตั้งชื่อที่เกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษแล้ว การวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ชี้ให้เห็นว่า Vincent ไม่ได้รัก Eugenie เลย แต่กับผู้หญิงชาวเยอรมันชื่อ Caroline Haanebeek สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด การปฏิเสธของคู่รักทำให้ศิลปินในอนาคตตกใจและผิดหวัง เขาค่อยๆ หมดความสนใจในงานของเขาและเริ่มหันไปหาพระคัมภีร์ ในปีพ. ศ. 2417 Vincent ถูกย้ายไปที่ บริษัท สาขาปารีส แต่หลังจากทำงานสามเดือนเขาก็ออกจากลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่างๆ แย่ลงสำหรับเขา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง โดยเขาได้เข้าร่วมนิทรรศการที่ Salon และ Louvre และในที่สุดก็เริ่มลองวาดภาพ กิจกรรมนี้เริ่มใช้เวลาของเขามากขึ้นทีละน้อย และในที่สุด Vincent ก็หมดความสนใจในการทำงาน โดยตัดสินใจด้วยตัวเองว่า “ศิลปะไม่มีศัตรูที่เลวร้ายไปกว่าพ่อค้างานศิลปะ” เป็นผลให้เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie เนื่องจากผลงานย่ำแย่ แม้ว่าจะได้รับการอุปถัมภ์จากญาติของเขาที่เป็นเจ้าของร่วมของบริษัทก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับไปอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนเป็นครูในโรงเรียนประจำในเมืองแรมส์เกต ขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะเป็นนักบวชเหมือนกับพ่อของเขา ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่นใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล วันที่ 4 พฤศจิกายน วินเซนต์เทศนาครั้งแรก ความสนใจในข่าวประเสริฐของเขาเพิ่มมากขึ้น และเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเทศนาแก่คนยากจน

วินเซนต์กลับบ้านในวันคริสต์มาสและพ่อแม่ของเขาชักชวนเขาไม่ให้กลับอังกฤษ Vincent อยู่ในเนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาหกเดือน งานนี้ไม่ชอบเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส ด้วยความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ในการเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวของเขาจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับลุงของเขา พลเรือเอก แจน แวน โก๊ะ ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุงของเขา Yoganess Stricker ซึ่งเป็นนักศาสนศาสตร์ที่ได้รับความเคารพและเป็นที่ยอมรับ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน ลาออกจากการศึกษาและออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์กับคนธรรมดาส่งเขาไปที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของ Pastor Bokma ในเมือง Laeken ใกล้กรุงบรัสเซลส์ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการเทศนาสามเดือน (อย่างไรก็ตามมีเวอร์ชันที่เขายังเรียนไม่จบหลักสูตรเต็ม และถูกไล่ออกเพราะหน้าตาบูดบึ้ง อารมณ์ร้อน และอารมณ์ฉุนเฉียวบ่อยครั้ง)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 Vincent ไปเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในหมู่บ้าน Paturage ในเมือง Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่เหมืองแร่ที่ยากจนทางตอนใต้ของเบลเยียม ซึ่งเขาเริ่มกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อย: เยี่ยมผู้ป่วย อ่านพระคัมภีร์ให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือ เทศนา สอนเด็กๆ และในตอนกลางคืนก็วาดแผนที่ปาเลสไตน์เพื่อหารายได้ ความเสียสละเช่นนี้ทำให้คนในท้องถิ่นและสมาชิกของ Evangelical Society ชื่นชอบ ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับเงินเดือนห้าสิบฟรังก์ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานเป็นเวลา 6 เดือน แวนโก๊ะตั้งใจที่จะเข้าโรงเรียนอีแวนเจลิคัลเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงถึงการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเรียน ในเวลาเดียวกัน Vincent ได้ยื่นคำร้องต่อฝ่ายบริหารเหมืองในนามของคนงานให้ปรับปรุงสภาพการทำงานของพวกเขา คำร้องถูกปฏิเสธ และแวนโก๊ะเองก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งนักเทศน์โดยคณะกรรมการ Synodal ของคริสตจักรโปรเตสแตนต์แห่งเบลเยียม นี่เป็นผลกระทบร้ายแรงต่อสภาพอารมณ์และจิตใจของศิลปิน

มาเป็นศิลปิน

แวนโก๊ะหนีจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์ใน Paturage โดยหันไปวาดภาพอีกครั้ง เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเรียนของเขา และในปี พ.ศ. 2423 ด้วยการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา เขาจึงเดินทางไปบรัสเซลส์ ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนที่ ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นหนึ่งปี วินเซนต์ก็ลาออกจากโรงเรียนและกลับไปหาพ่อแม่ ในช่วงชีวิตนี้ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องมีความสามารถ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักและขยัน ดังนั้นเขาจึงศึกษาต่อด้วยตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน Van Gogh ได้พบกับความรักครั้งใหม่ โดยตกหลุมรัก Kay Vos-Striker ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นม่ายของเขา ซึ่งอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอในบ้านของพวกเขา ผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่วินเซนต์ยังคงเกี้ยวพาราสีต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเขาทั้งหมดต่อต้านเขา เป็นผลให้เขาถูกขอให้ออกไป Van Gogh ประสบกับความตกใจครั้งใหม่และตัดสินใจที่จะละทิ้งความพยายามที่จะจัดชีวิตส่วนตัวของเขาไปตลอดกาล ออกเดินทางสู่กรุงเฮก ที่ซึ่งเขากระโจนเข้าสู่การวาดภาพด้วยความกระฉับกระเฉงใหม่ และเริ่มเรียนบทเรียนจากญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนการวาดภาพแห่งกรุงเฮก , แอนตัน มอเว. Vincent ทำงานหนัก ศึกษาชีวิตในเมือง โดยเฉพาะในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน เพื่อให้ได้สีสันที่น่าสนใจและน่าประหลาดใจในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็หันไปใช้เทคนิคการเขียนที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบผืนเดียว - ชอล์ก ปากกา ซีเปีย สีน้ำ (“ Backyards”, 1882, ปากกา, ชอล์กและพู่กันบนกระดาษ, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo; "หลังคา มุมมองจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ", พ.ศ. 2425, กระดาษ, สีน้ำ, ชอล์ก, ของสะสมส่วนตัวของ J. Renan, ปารีส) คู่มือ "หลักสูตรการวาดภาพ" ของ Charles Bargue มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน เขาคัดลอกภาพพิมพ์หินทั้งหมดของคู่มือนี้ในปี พ.ศ. 2423/2424 และอีกครั้งในปี พ.ศ. 2433 แต่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

ในกรุงเฮกศิลปินพยายามสร้างครอบครัว คราวนี้คนที่เขาเลือกคือหญิงมีครรภ์ข้างถนนชื่อคริสตินซึ่งวินเซนต์พบบนถนนและด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อสถานการณ์ของเธอจึงเสนอให้ย้ายมาอยู่กับเขาพร้อมกับลูก ๆ ในที่สุดการกระทำนี้ก็ทำให้ศิลปินทะเลาะกับเพื่อนและญาติของเขา แต่ Vincent เองก็มีความสุข: เขามีนางแบบ อย่างไรก็ตาม คริสตินกลับกลายเป็นว่ามีนิสัยที่ยากลำบาก และในไม่ช้าชีวิตครอบครัวของแวนโก๊ะก็กลายเป็นฝันร้าย ไม่นานพวกเขาก็แยกจากกัน ศิลปินไม่สามารถอยู่ในกรุงเฮกได้อีกต่อไปและมุ่งหน้าไปทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ไปยังจังหวัดเดรนเธ่ ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมอีกหลังหนึ่ง ติดตั้งเป็นเวิร์กช็อป และใช้เวลาทั้งวันในธรรมชาติเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตามเขาไม่กระตือรือร้นกับสิ่งเหล่านี้มากนักโดยไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ - ภาพวาดหลายชิ้นในยุคนี้อุทิศให้กับชาวนางานประจำวันและชีวิตประจำวันของพวกเขา

ตามหัวข้อ งานยุคแรกผลงานของแวนโก๊ะสามารถจัดได้ว่าเป็นความสมจริง แม้ว่าลักษณะการดำเนินการและเทคนิคจะเรียกได้ว่าสมจริงก็ต่อเมื่อมีข้อสงวนที่สำคัญบางประการเท่านั้น ปัญหาประการหนึ่งที่ศิลปินต้องเผชิญเนื่องจากขาดการศึกษาด้านศิลปะคือการไม่สามารถวาดภาพร่างมนุษย์ได้ ในท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่คุณสมบัติพื้นฐานประการหนึ่งของสไตล์ของเขา - การตีความร่างของมนุษย์โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือสง่างามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติในบางวิธีก็คล้ายคลึงกับมันด้วยซ้ำ สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนมากเช่นในภาพวาด "ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง" (พ.ศ. 2428, Kunsthaus, ซูริก) ซึ่งร่างของชาวนาเปรียบเสมือนก้อนหินและเส้นขอบฟ้าสูงดูเหมือนจะกดทับพวกเขา โดยไม่อนุญาตให้พวกเขายืดตัวหรือเงยหน้าขึ้น สามารถดูแนวทางที่คล้ายกันในหัวข้อนี้ได้ในเพิ่มเติม จิตรกรรมสาย“ ไร่องุ่นแดง” (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin มอสโก) ในชุดภาพวาดและภาพร่างจากกลางทศวรรษ 1880 (“Exit of the Protestant Church in Nuenen” (1884-1885), “Peasant Woman” (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), “The Potato Eaters” (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “โบสถ์เก่า หอคอยในเนินเนิน "(พ.ศ. 2428) วาดด้วยจานสีสีเข้มซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ความเจ็บปวดของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่อย่างเฉียบพลันอย่างเจ็บปวดศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจขึ้นมาใหม่ ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างความเข้าใจของเขาเอง ของภูมิทัศน์: การแสดงออกถึงการรับรู้ภายในของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติผ่านการเปรียบเทียบกับคำพูดของเขาเองกลายเป็นลัทธิทางศิลปะของเขา: "เมื่อคุณวาดต้นไม้ให้ถือว่ามันเป็นรูปปั้น"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 แวนโก๊ะออกจากเดรนเธ่โดยไม่คาดคิด เนื่องจากศิษยาภิบาลในท้องถิ่นหันมาต่อต้านเขา ห้ามมิให้ชาวนาโพสท่าเพื่อศิลปินและกล่าวหาว่าเขาผิดศีลธรรม Vincent ไปที่ Antwerp ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนการวาดภาพอีกครั้ง - คราวนี้อยู่ในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts ตอนเย็นศิลปินมาเยี่ยม โรงเรียนเอกชนซึ่งเขาวาดภาพนางแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะออกจากแอนต์เวิร์ปไปปารีสเพื่อไปเยี่ยมธีโอน้องชายของเขาซึ่งทำงานด้านการค้างานศิลปะ

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Vincent ในกรุงปารีสเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลับกลายเป็นว่ามีผลสำเร็จและมีความสำคัญมาก ศิลปินได้เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของอาจารย์ชื่อดัง Fernand Cormon ทั่วยุโรป ศึกษาการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ งานแกะสลักแบบญี่ปุ่น และผลงานสังเคราะห์ของ Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีของ Van Gogh สว่างขึ้น สีเอิร์ธโทนหายไป สีน้ำเงินบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง โทนสีแดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาที่ไหลลื่นด้วยฝีแปรง (“Agostina Segatori ใน Tambourine Café” (พ.ศ. 2430-2431 พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “สะพานข้ามแม่น้ำแซน” (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “Père Tanguy” (1887, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส), “ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic” (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) บันทึกของความสงบและความเงียบสงบปรากฏในงานของเขาซึ่งเกิดจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินได้พบกับพวกเขาบางคน - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีส คนรู้จักเหล่านี้ส่งผลดีต่อศิลปินมากที่สุด: เขาพบสภาพแวดล้อมที่เป็นญาติที่ชื่นชมเขาและเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างกระตือรือร้น - ในร้านอาหาร La Fourche, Tambourine cafe แล้วที่ห้องโถงของ Free Theatre อย่างไรก็ตาม สาธารณชนรู้สึกหวาดกลัวกับภาพวาดของแวนโก๊ะ ซึ่งบังคับให้เขาต้องเริ่มการศึกษาด้วยตนเองอีกครั้ง - เพื่อศึกษาทฤษฎีสีของ Eugene Delacroix ภาพวาดพื้นผิวของ Adolphe Monticelli ภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่น และศิลปะตะวันออกแบบเรียบๆ โดยทั่วไป ในช่วงชีวิตของชาวปารีเซียงก็มี จำนวนมากที่สุดภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้นมีประมาณสองร้อยสามสิบภาพ หนึ่งในนั้นคือชุดภาพนิ่งและภาพเหมือนตนเอง ชุดผืนผ้าใบหกใบภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "รองเท้า" (พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บัลติมอร์) และทิวทัศน์ บทบาทของมนุษย์ในภาพวาดของ Van Gogh เปลี่ยนไป - เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย หรือเขาเป็นพนักงาน อากาศ บรรยากาศ และสีสันที่หลากหลายปรากฏในผลงาน แต่ศิลปินได้ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมแสง-อากาศ และความแตกต่างของบรรยากาศในแบบของเขาเอง โดยแบ่งส่วนทั้งหมดโดยไม่ต้องรวมรูปแบบเข้าด้วยกัน และแสดง "ใบหน้า" หรือ "รูปร่าง" ของแต่ละองค์ประกอบ ทั้งหมด. ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือภาพวาด "The Sea at Sainte-Marie" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin มอสโก) การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินนำเขาไปสู่ต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะใหม่ - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

แม้ว่า Van Gogh จะเติบโตอย่างสร้างสรรค์ แต่ประชาชนก็ยังไม่รับรู้หรือซื้อภาพวาดของเขา ซึ่ง Vincent รับรู้อย่างเจ็บปวดมาก ภายในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส - ไปยังอาร์ลส์ซึ่งเขาตั้งใจจะสร้าง "เวิร์คช็อปแห่งทางใต้" ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพของศิลปินที่มีใจเดียวกันที่ทำงานเพื่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป Van Gogh มอบบทบาทที่สำคัญที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคตให้กับ Paul Gauguin ธีโอสนับสนุนการลงทุนด้วยเงิน และในปีเดียวกันนั้น วินเซนต์ก็ย้ายไปอาร์ลส์ ในที่สุดความคิดริเริ่มของสไตล์การสร้างสรรค์และโปรแกรมทางศิลปะของเขาก็ถูกกำหนดไว้: “แทนที่จะพยายามถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ตรงหน้าอย่างแม่นยำ ฉันใช้สีตามอำเภอใจมากขึ้น เพื่อแสดงออกถึงตัวตนได้เต็มที่ยิ่งขึ้น” ผลที่ตามมาของโครงการนี้คือความพยายามพัฒนา” เทคนิคง่ายๆซึ่งเห็นได้ชัดว่าจะไม่เป็นภาพประทับใจ” นอกจากนี้ Vincent เริ่มสังเคราะห์ภาพวาดและสีเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่นได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

แม้ว่าแวนโก๊ะจะประกาศละทิ้งวิธีการพรรณนาแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อิทธิพลของรูปแบบนี้ยังคงรู้สึกได้อย่างมากในภาพวาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายทอดแสงและความโปร่งสบาย (Peach Tree in Blossom, 1888, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo) หรือ ในการใช้จุดสีสันขนาดใหญ่ ("สะพาน Anglois ใน Arles", 1888, พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ) ในเวลานี้ เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แวนโก๊ะได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่แสดงถึงมุมมองเดียวกัน โดยไม่ได้ถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างแน่นอน แต่เป็นการแสดงออกถึงชีวิตในธรรมชาติอย่างเข้มข้นสูงสุด นอกจากนี้เขายังวาดภาพบุคคลจำนวนหนึ่งจากช่วงเวลานี้ ซึ่งศิลปินได้ทดสอบรูปแบบทางศิลปะแบบใหม่

อารมณ์ทางศิลปะที่เร่าร้อน แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีสันอันสดใสทางทิศใต้ (“The Yellow House” (1888), “Gauguin's Chair” (พ.ศ. 2431), “ Harvest. Valley of La Croe” (พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นเป็นภาพที่เหมือนฝันร้าย ("Cafe Terrace at Night" (2431, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo); พลวัตของสีและพู่กันเต็มไปด้วยชีวิตทางจิตวิญญาณและการเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ (“ ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์” (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin, มอสโก)) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วย (“ ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles” (1888, Vincent van Museum Goga, Amsterdam)) ภาพวาดของศิลปินมีความมีชีวิตชีวาและเข้มข้นมากขึ้นในสีของพวกเขา (“ The Sower”, 1888, E. Bührle Foundation, Zurich) ที่น่าเศร้าในเสียง (“ ไนท์คาเฟ่”, 2431, ห้องแสดงงานศิลปะมหาวิทยาลัยเยล นิวเฮเวน; "ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles" (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 Paul Gauguin มาถึง Arles เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างเวิร์คช็อปการวาดภาพทางใต้ อย่างไรก็ตามการอภิปรายอย่างสันติกลายเป็นความขัดแย้งและการทะเลาะกันอย่างรวดเร็ว: Gauguin ไม่พอใจกับความประมาทของ Van Gogh และ Van Gogh เองก็สับสนว่า Gauguin ไม่ต้องการเข้าใจแนวคิดของทิศทางรวมของการวาดภาพในทิศทางเดียว ชื่อของอนาคต ในท้ายที่สุด Gauguin ซึ่งกำลังมองหาความสงบสุขสำหรับงานของเขาใน Arles แต่ไม่พบก็ตัดสินใจลาออก ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคม หลังจากทะเลาะกันอีกครั้ง Van Gogh ก็โจมตีเพื่อนของเขาด้วยมีดโกนในมือ Gauguin พยายามหยุด Vincent โดยไม่ได้ตั้งใจ ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทครั้งนี้และสถานการณ์ของการโจมตียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด (โดยเฉพาะมีเวอร์ชันที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ที่หลับใหลและรุ่นหลังได้รับการช่วยให้รอดจากความตายเพียงเพราะเขาตื่นขึ้นมาทันเวลาเท่านั้น) แต่ในคืนเดียวกันนั้นแวนโก๊ะก็ตัดใบหูส่วนล่างออก ตามฉบับที่ยอมรับกันโดยทั่วไป สิ่งนี้กระทำในลักษณะของการกลับใจ ในเวลาเดียวกันนักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่ไม่ใช่การกลับใจ แต่เป็นการสำแดงความบ้าคลั่งที่เกิดจากการใช้แอ๊บซินธ์บ่อยครั้ง วันรุ่งขึ้น 24 ธันวาคม Vincent ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งการโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยกำลังจนแพทย์นำเขาไปไว้ในแผนกผู้ป่วยรุนแรงที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ Gauguin ออกจาก Arles อย่างเร่งรีบโดยไม่ต้องไปเยี่ยม Van Gogh ที่โรงพยาบาล โดยก่อนหน้านี้ได้แจ้งให้ Theo ทราบเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ในช่วงระยะเวลาของการบรรเทาอาการ Vincent ขอให้ปล่อยตัวกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานต่อ แต่ชาวเมือง Arles ได้เขียนแถลงการณ์ถึงนายกเทศมนตรีของเมืองเพื่อขอให้เขาแยกศิลปินออกจากผู้อยู่อาศัยคนอื่นๆ แวนโก๊ะถูกขอให้ไปโรงพยาบาลจิตเวชแซงต์ปอลในแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ใกล้เมืองอาร์ลส์ ซึ่งวินเซนต์มาถึงในวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับภาพวาดใหม่ๆ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพ ภาพวาดและสีน้ำประมาณหนึ่งร้อยภาพ ประเภทภาพวาดหลักในช่วงชีวิตนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์ ความแตกต่างที่สำคัญคือความตึงเครียดทางประสาทและความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อ ("Starry Night", 1889, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก) ซึ่งตัดกันสีที่ตัดกันและ - ใน ในบางกรณี - การใช้ฮาล์ฟโทน ( “Landscape with Olives,” 1889, J. G. Whitney Collection, New York; “Wheat Field with Cypress Trees,” 1889, Metropolitan Museum of Art, New York)

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2432 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการบรัสเซลส์ G20 ซึ่งผลงานของศิลปินกระตุ้นความสนใจในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในทันที อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของ Van Gogh อีกต่อไป เช่นเดียวกับบทความแรกเกี่ยวกับภาพวาด "Red Vineyards in Arles" ที่ลงนามโดย Albert Aurier ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมในปี พ.ศ. 2433 ก็ไม่พอใจเช่นกัน

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2433 ศิลปินย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise สถานที่ใกล้ปารีส ซึ่งเขาได้พบกับพี่ชายและครอบครัวเป็นครั้งแรกในรอบสองปี เขายังคงเขียนต่อไปแต่สไตล์ของเขา ผลงานล่าสุดเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง กลายเป็นวิตกกังวลและหดหู่มากยิ่งขึ้น สถานที่หลักในงานถูกครอบครองโดยรูปทรงโค้งมนอย่างแปลกประหลาดราวกับกำลังจับวัตถุหนึ่งหรืออย่างอื่น (“ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส”, 1890, พิพิธภัณฑ์Kröller-Muller, Otterlo; “ถนนและบันไดใน Auvers”, 1890, เมือง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ ; “ ภูมิทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”, พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin, มอสโก) เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายในชีวิตส่วนตัวของ Vincent คือการที่เขารู้จักกับ Dr. Paul Gachet ศิลปินสมัครเล่น

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะวาดภาพของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม) และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 27 กรกฎาคม โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น เมื่อออกไปเดินเล่นโดยใช้วัสดุวาดภาพศิลปินก็ยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกขณะทำงานในที่โล่ง แต่กระสุนทะลุต่ำกว่า ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปถึงห้องพักในโรงแรมที่เขาอาศัยอยู่โดยอิสระ เจ้าของโรงแรมแห่งนี้เรียกหมอเพื่อตรวจดูบาดแผลและแจ้งให้ธีโอทราบ คนหลังมาถึงในวันรุ่งขึ้นและใช้เวลาทั้งหมดกับวินเซนต์ จนกระทั่งเขาเสียชีวิต 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการเสียเลือด (เวลา 01.30 น. ของวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ในเดือนตุลาคม 2554 การเสียชีวิตของศิลปินอีกเวอร์ชันหนึ่งปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน Steven Nayfeh และ Gregory White Smith แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ตามเขาไปที่ร้านดื่มเป็นประจำ

ตามที่ Theo กล่าว คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours(“ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป”) Vincent van Gogh ถูกฝังใน Auvers-sur-Oise เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ศิลปินร่วมการเดินทางครั้งสุดท้ายโดยพี่ชายและเพื่อนสองสามคน หลังจากงานศพ ธีโอก็เริ่มจัดนิทรรศการมรณกรรมผลงานของวินเซนต์ แต่ล้มป่วยด้วยอาการทางประสาทและเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมาในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 ในฮอลแลนด์ 25 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2457 ศพของเขาถูกฝังใหม่โดยภรรยาม่ายของเขาใกล้กับหลุมศพของวินเซนต์

มรดก

การรับรู้และการขายภาพวาด

ศิลปินที่กำลังเดินทางไป Tarascon, สิงหาคม พ.ศ. 2431, Vincent van Gogh บนถนนใกล้ Montmajour สีน้ำมันบนผ้าใบ 48x44 ซม. อดีตพิพิธภัณฑ์ Magdeburg; เชื่อกันว่าภาพวาดนี้สูญหายไปในกองเพลิงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เป็นความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าในช่วงชีวิตของ Van Gogh มีภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่ถูกขาย - "Red Vineyards at Arles" ภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพแรกที่ขายได้ในปริมาณมาก (ที่นิทรรศการบรัสเซลส์ G20 เมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ราคาภาพวาดอยู่ที่ 400 ฟรังก์) เอกสารเกี่ยวกับการขายผลงาน 14 ชิ้นของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดชีวิต เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 (ซึ่งแวนโก๊ะเขียนถึงธีโอน้องชายของเขา: "แกะตัวแรกข้ามสะพาน") และในความเป็นจริงควรมีการทำธุรกรรมมากกว่านี้

นับตั้งแต่นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ค้า และนักสะสม หลังจากการเสียชีวิตของเขา ได้มีการจัดนิทรรศการอนุสรณ์ขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การจัดแสดงย้อนหลังเกิดขึ้นในปารีส (พ.ศ. 2444 และ พ.ศ. 2448) และอัมสเตอร์ดัม (พ.ศ. 2448) และนิทรรศการกลุ่มสำคัญในโคโลญ (พ.ศ. 2455) นิวยอร์ก (พ.ศ. 2456) และเบอร์ลิน (พ.ศ. 2457) มันมี อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนแก่ศิลปินรุ่นต่อๆ ไป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Vincent van Gogh ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2550 นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์กลุ่มหนึ่งได้รวบรวม " แคนนอน ประวัติศาสตร์ดัตช์» สำหรับการสอนในโรงเรียน ซึ่งแวนโก๊ะถูกจัดให้เป็น 1 ใน 50 หัวข้อ พร้อมด้วยหัวข้ออื่นๆ สัญลักษณ์ประจำชาติเช่น แรมแบรนดท์ และ กลุ่มศิลปะ"สไตล์".

นอกจากผลงานของ Pablo Picasso แล้ว ผลงานของ van Gogh ยังติดอันดับหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายในโลก ตามการประเมินจากการประมูลและการขายส่วนตัว ผู้ที่ขายได้มากกว่า 100 ล้านชิ้น (เทียบเท่าปี 2554) ได้แก่ ภาพเหมือนของ Doctor Gachet ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin และ Irises “ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส” ขายในปี 1993 ในราคา 57 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาที่น่าเหลือเชื่อในขณะนั้น และ “ภาพเหมือนตนเองที่มีหูและท่อขาด” ของเขาถูกขายเป็นการส่วนตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ราคาขายอยู่ที่ประมาณ 80-90 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพวาด "Portrait of Doctor Gachet" ของ Van Gogh ถูกขายทอดตลาดในราคา 82.5 ล้านเหรียญสหรัฐ “ทุ่งไถและคนไถนา” ถูกประมูลที่บ้านประมูลของคริสตีส์นิวยอร์กในราคา 81.3 ล้านดอลลาร์

อิทธิพล

ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงธีโอ วินเซนต์ยอมรับว่าเนื่องจากเขาไม่มีลูก เขาจึงมองว่าภาพวาดของเขาเป็นลูกหลาน เมื่อไตร่ตรองเรื่องนี้ Simon Schama นักประวัติศาสตร์สรุปว่าเขา "มีลูก - การแสดงออกและทายาทมากมาย" ชามากล่าวถึง วงกลมกว้างศิลปินที่ดัดแปลงองค์ประกอบของสไตล์ของแวนโก๊ะ ได้แก่ Willem de Kooning, Howard Hodgkin และ Jackson Pollock Fauves ได้ขยายขอบเขตของสีและเสรีภาพในการใช้งาน เช่นเดียวกับกลุ่ม Expressionists ชาวเยอรมันของกลุ่ม Die Brücke และกลุ่ม Modernists ยุคแรก ๆ การแสดงออกทางนามธรรมในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถูกมองว่าได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากฝีแปรงที่ใช้ท่าทางกว้างๆ ของ Van Gogh นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะ ซู ฮับบาร์ด พูดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ "วินเซนต์ แวนโก๊ะ กับการแสดงออก":

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แวนโก๊ะได้มอบภาษาภาพใหม่ให้กับกลุ่ม Expressionists ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวไปไกลกว่าการมองเห็นภายนอกและเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของความจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนั้นฟรอยด์กำลังค้นพบส่วนลึกของแนวคิดสมัยใหม่ที่สำคัญนั่นคือจิตใต้สำนึก นิทรรศการอันชาญฉลาดและยอดเยี่ยมนี้ทำให้ Van Gogh มีสถานะที่ถูกต้องในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แวนโก๊ะได้ให้ภาษาจิตรกรแบบใหม่แก่กลุ่ม Expressionists ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวข้ามรูปลักษณ์ภายนอกและเจาะลึกความจริงที่สำคัญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนี้ ฟรอยด์กำลังขุดเจาะลึกถึงโดเมนสมัยใหม่ที่สำคัญ นั่นก็คือจิตใต้สำนึก นิทรรศการที่สวยงามและชาญฉลาดนี้ทำให้แวนโก๊ะเป็นที่ที่เขาอยู่ ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ฮับบาร์ด, ซู. "วินเซนต์ แวนโก๊ะ กับการแสดงออก" เป็นอิสระ, 2007

ในปี พ.ศ. 2500 ศิลปินชาวไอริช ฟรานซิส เบคอน (พ.ศ. 2452-2535) มีพื้นฐานจากการจำลองภาพวาดของแวนโก๊ะ "ศิลปินบนถนนสู่ทารัสคอน"ซึ่งต้นฉบับถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้เขียนผลงานของเขาหลายชุด เบคอนได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่จากภาพที่เขาอธิบายว่า "ครอบงำ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแวนโก๊ะเองด้วย ซึ่งเบคอนมองว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือยที่แปลกแยก" ซึ่งเป็นจุดยืนที่สะท้อนความรู้สึกของเบคอน

ต่อจากนั้น ศิลปินชาวไอริชรายนี้ระบุว่าตัวเองเข้ากับทฤษฎีของแวนโก๊ะในงานศิลปะ และยกข้อความจากจดหมายของแวนโก๊ะถึงธีโอ น้องชายของเขาว่า “ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้วาดภาพสิ่งต่าง ๆ ตามที่เป็นอยู่... พวกเขาวาดภาพเพราะพวกเขารู้สึกเหมือนเป็นตัวของตัวเอง”

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ถึงมกราคม พ.ศ. 2553 นิทรรศการที่อุทิศให้กับจดหมายของศิลปินจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม จากนั้นตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2553 นิทรรศการได้ย้ายไปที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

แกลเลอรี่

ภาพเหมือนตนเอง

เหมือนศิลปิน

อุทิศให้กับโกแกง

ชีวประวัติของ Vincent Van Gogh เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าบุคคลที่มีความสามารถไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้มีความสามารถคนนี้เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ชายแดนติดกับเบลเยียม นอกจากวินเซนต์แล้ว พ่อแม่ของเขายังมีลูกอีกหกคน ซึ่งสามารถแยกแยะธีโอน้องชายของเขาได้ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของศิลปินชื่อดัง

วัยเด็กและปีแรก ๆ

เมื่อตอนเป็นเด็ก Van Gogh เป็นเด็กที่ลำบากและ "น่าเบื่อ" ญาติๆ ของเขาจึงพรรณนาถึงเขาอย่างนี้ กับคนแปลกหน้า เขาเป็นคนเงียบๆ มีน้ำใจ เป็นมิตรและสุภาพอ่อนโยน เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนในหมู่บ้านโดยเรียนได้เพียงปีเดียวแล้วจึงย้ายไปเรียนที่ การเรียนที่บ้าน- หลังจากนั้นไม่นาน เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำ ซึ่งเขารู้สึกไม่มีความสุข สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมาก จากนั้นศิลปินในอนาคตก็ถูกย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยที่เขาศึกษาอยู่ ภาษาต่างประเทศและการวาดภาพ

มีความพยายามในการเขียน จุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปิน

เมื่ออายุ 16 ปี Vincent ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในสาขาของบริษัทขนาดใหญ่ที่ขายภาพวาด ลุงของเขาเป็นเจ้าของบริษัทนี้ ศิลปินในอนาคตทำงานได้ดีมากจึงถูกย้ายมาที่ ที่นั่นเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ Vincent เยี่ยมชมนิทรรศการและหอศิลป์ เนื่องจากความรักที่ไม่มีความสุขของเขา เขาจึงเริ่มทำงานได้ไม่ดีและถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เมื่ออายุประมาณ 22 ปี Vincent เริ่มลองวาดภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และซาลอน (ปารีส) เนื่องจากงานอดิเรกใหม่ของเขา ศิลปินจึงเริ่มทำงานได้แย่มากและถูกไล่ออก จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล การเลือกอาชีพสุดท้ายของเขาได้รับอิทธิพลจากพ่อของเขาซึ่งเลือกที่จะรับใช้พระเจ้าด้วย

ได้รับความเชี่ยวชาญและชื่อเสียง

เมื่ออายุ 27 ปี ศิลปินโดยได้รับการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา ได้ย้ายไปอยู่ที่ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts แต่หลังจากนั้นหนึ่งปี เขาตัดสินใจลาออกจากการเรียน เพราะเขาเชื่อว่าความขยันหมั่นเพียร ไม่เรียนหนังสือ จะช่วยให้เขากลายเป็นศิลปินได้ เขาวาดภาพเขียนที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกในกรุงเฮก ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาผสมผสานเทคนิคหลายอย่างพร้อมกันในงานเดียว:

• สีน้ำ;
• ขนนก;
• ซีเปีย

ตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ “สวนหลังบ้าน” และ “หลังคา” วิวจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" จากนั้นเขาก็พยายามสร้างครอบครัวอีกครั้งไม่สำเร็จ ด้วยเหตุนี้ Vincent จึงออกจากเมืองและไปตั้งรกรากในกระท่อมอีกหลังหนึ่งซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์และชาวนาที่ทำงาน ในช่วงเวลานั้นเขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น "หญิงชาวนา" และ "ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง"

สิ่งที่น่าสนใจคือ Van Gogh ไม่สามารถวาดภาพมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและราบรื่น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในภาพเขียนของเขาจึงมีเส้นที่ค่อนข้างตรงและเป็นมุม หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ย้ายไปอยู่กับธีโอ ที่นั่นเขาได้ศึกษาการวาดภาพในสตูดิโอชื่อดังในท้องถิ่นอีกครั้ง จากนั้นเขาก็เริ่มได้รับชื่อเสียงและมีส่วนร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์

ความตายของแวนโก๊ะ

เสียชีวิต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 จากการสูญเสียเลือด วันก่อนวันนั้นเขาได้รับบาดเจ็บ Vincent ยิงตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยปืนพกที่เขาถือติดตัวไว้เพื่อไล่นก อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกเวอร์ชันหนึ่งของการเสียชีวิตของเขา นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าเขาถูกยิงโดยวัยรุ่น ซึ่งบางครั้งเขาก็ดื่มด้วยในบาร์

ภาพวาดของแวนโก๊ะ

รายชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Van Gogh ได้แก่ ภาพวาดต่อไปนี้: "Starry Night"; "ดอกทานตะวัน"; "ไอริส"; "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา"; “ภาพเหมือนของหมอกาเชษฐ์”

• มีข้อเท็จจริงหลายประการในชีวประวัติของ Van Gogh ที่นักประวัติศาสตร์ยังคงถกเถียงกันอยู่ ตัวอย่างเช่น เชื่อกันว่าในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาซื้อภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียว "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ก็เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนว่า Van Gogh ได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังและมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอันล้ำค่า เขาไม่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 19 แต่ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ภาพวาดของ Vincent ขายได้หลายล้านดอลลาร์