วงดนตรีพื้นบ้านสำหรับวันหยุด วงดนตรีพื้นบ้าน "Pansies"

เพลโตผู้ชาญฉลาดกล่าวว่าดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนทั้งโลก สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณ ช่วยให้จินตนาการหลุดลอย ให้ชีวิตและความสุขแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่

ดนตรีดีๆ ที่บรรเลงโดยนักดนตรีมืออาชีพในช่วงวันหยุด เหมาะสำหรับงานแต่งงาน งานปาร์ตี้ งานบริษัท วันเกิด หรืองานเฉลิมฉลองอื่นๆ

วงดนตรีสำหรับงาน

นักร้องนำ วงดนตรี วงดนตรี และออเคสตร้าจะช่วยสร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์ในงานกาล่าดินเนอร์ ดนตรีสดหรือเพลงประกอบมืออาชีพ นักแสดงคนเดียวหรือทั้งกลุ่ม - ทางเลือกขึ้นอยู่กับลูกค้า ในกรณีที่สถานการณ์เปลี่ยนแปลงโดยไม่คาดคิด นักดนตรีที่มีประสบการณ์ในงานนี้จะช่วยแก้ไขสถานการณ์ให้ราบรื่นโดยการเพิ่มบล็อกการเต้น หรือในทางกลับกัน หยุดพักโดยใช้เสียงพื้นหลังที่เป็นกลาง

ทีมงานสร้างสรรค์มีหลายประเภท:

1. ใน รุ่นเดิมเมื่อวงดนตรีโคฟเวอร์ของมอสโกทิ้งดนตรี ถ้อยคำ และลีลาการแสดงให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
2. การเรียบเรียงของผู้เขียน ทีมงานสร้างสรรค์จะเน้นธีมหลักของทำนอง เสริมด้วยการแสดงด้นสดและการดัดแปลงใหม่ๆ ของพวกเขาเอง
3. การประมวลผลด้วยเครื่องมือ ในกรณีนี้ ทีมงานจะเปลี่ยนเพลงยอดนิยมให้เป็นเพลงบรรเลง

เพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเฉลิมฉลอง เช่น วันครบรอบหรืองานแต่งงาน ชาวมอสโกจึงเชิญชวนวงดนตรีคัฟเวอร์มืออาชีพเพิ่มมากขึ้น การแสดงเพลงฮิตที่คุณชื่นชอบแบบสดๆ ช่วยให้งานแต่งงานโดดเด่นจากคำสั่งดีเจมาตรฐาน สำหรับ เต้นรำงานแต่งงานร่วมกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าวพวกเขาจะมาพร้อมกับองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมที่จะทิ้งความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ให้กับคู่บ่าวสาวและแขกของพวกเขา

ละครสำหรับวันหยุด

วันหยุดทั้งหมดแตกต่างกันในลักษณะและธีม งานแต่งงาน งานรับปริญญา งานปาร์ตี้บริษัท วันครบรอบ - เนื้อหาของงานจำเป็นต้องมีดนตรีประกอบที่แตกต่างกัน เด็กชายวันเกิดวัย 70 ปีไม่น่าจะชื่นชม จังหวะที่ทันสมัยฮิปฮอปและบัณฑิตรุ่นเยาว์ชุดผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณจากยุคโซเวียต วงดนตรีคัฟเวอร์จะช่วยลูกค้าเลือกสถานการณ์การเล่นดนตรีประกอบสำหรับวันหยุด ผลงานของนักแสดง:

• ดิสโก้เต้นรำแสนสนุก
• ร็อกแอนด์โรลที่มีพลัง
• เลานจ์อันเงียบสงบ
• บลูส์โรแมนติก;
• ผ่อนคลายเร้กเก้ผิดปรกติ;
• ปรมาจารย์แห่งการแสดงด้นสดคือดนตรีแจ๊ส
• โนเบิลชานสันและทิศทางอื่น ๆ

จะหานักดนตรีได้ที่ไหน?

บนพอร์ทัล Artist.ru คุณสามารถดูผลงาน ตารางการจ้างงาน และค่าบริการของศิลปินทุกคน ภาพถ่ายและวิดีโอที่จัดแสดงจะแสดงให้คุณเห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะภายนอกของนักแสดง เครื่องแต่งกาย และสไตล์การทำงานของพวกเขา และบทวิจารณ์ที่ให้มาจะสร้างภาพรวมของการแสดงของพวกเขา โดยเลือกศิลปินที่คุณชื่นชอบหรือ กลุ่มดนตรีสำหรับงานสามารถฝากใบสมัครออนไลน์ไว้บนเว็บไซต์ได้ บนเว็บไซต์ของเราคุณจะได้พบกับศิลปินที่จะสร้างวันหยุดที่มีสีสันและน่าจดจำให้กับคุณในราคาที่เหมาะสม

หากคุณเป็นนักดนตรีที่มีประสบการณ์และต้องการเพิ่มความนิยมและค้นหาลูกค้าใหม่ โปรดติดต่อพอร์ทัลของเรา เราเสนอความร่วมมือที่ทำกำไรได้ ในการดำเนินการนี้ ให้ลงทะเบียนและให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวคุณ (วิดีโอ รูปภาพ ราคา รูปแบบงาน)

วงดนตรีพื้นบ้านของ Moscow Conservatory เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปยังภูมิภาค Ryazan ในปี 1978 ในฤดูใบไม้ผลิปี 1979 เป็นครั้งแรก การแสดงสาธารณะ: ในหอพักของ Moscow Conservatory และในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ของอาคารเรือนกระจกหลังแรก

แกนกลางของวงดนตรีประกอบด้วยนักเรียนทั้งอดีตและปัจจุบันของ Moscow Conservatory สำหรับพวกเขาแต่ละคน การร้องเพลงเป็นกลุ่มเป็นวิธีการหนึ่งในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นกิจกรรม "เพื่อจิตวิญญาณ" โปรแกรมคอนเสิร์ตของวงดนตรีประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านจากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ซึ่งรวบรวมระหว่างการเดินทางผ่านความพยายามของครูและนักเรียนเรือนกระจกหลายรุ่น

แต่ละคนทั้งอดีตและ ผู้เข้าร่วมปัจจุบันวงดนตรีมีความคุ้นเคยกับงานสำรวจโดยตรง - ท้ายที่สุดแล้วการเดินทาง "เพื่อเพลง" ในชนบทห่างไกลของรัสเซียนั้นมีให้ โอกาสพิเศษเรียนรู้ลีลาการร้องเพลงที่แท้จริงจากนักแสดงประจำหมู่บ้าน นำมาใช้ “มือหนึ่ง” นี่คือสาเหตุส่วนใหญ่ว่าทำไม Folklore Ensemble of the Moscow Conservatory จึงไม่ใช่กลุ่มวิชาการ แต่เป็นกลุ่มผู้ถือประเพณีเพลงพื้นบ้านที่แท้จริงที่สุด ละครของวงดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากเนื้อหาจากการสำรวจที่สมาชิกไปเยี่ยมชม: เพลงเหล่านี้จากภูมิภาค Ryazan, Penza, Lipetsk, Kaluga, Volgograd และ Bryansk ของรัสเซีย

วงดนตรีดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้น หลายปีที่ผ่านมาทีมงานได้ดำเนินการ สมัครสมาชิกคอนเสิร์ตและเข้าร่วมกิจกรรมในสถานที่ต่าง ๆ ในมอสโก: ในพิพิธภัณฑ์บ้าน F. I. Chaliapin, พิพิธภัณฑ์ A. N. Scriabin ในห้องโถงของ Moscow Conservatory ใน Union of Composers of Russia ใน Russian Academy of Music Gnesins, Central House of Artists ในห้องสมุดวรรณคดีต่างประเทศในโรงเรียนและวิทยาลัย Choir Academy ตั้งชื่อตาม A. V. Sveshnikov ใน Central House of Actors ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina พิพิธภัณฑ์รัฐ L.N. Tolstoy ใน Meridian House of Culture ใน Gorky Park ใน Sokolniki, Kolomenskoye, สวน Neskuchny ฯลฯ

วงดนตรีได้แสดงในหลายเมืองของรัสเซีย: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โปโดลสค์, Istra, Zvenigorod, Zagorsk, Ryazan, Veliky Ustyug, Vologda, เทือกเขา Pushkin, Kaluga, Bryansk, Yelna ในที่ดิน Griboedov Khmelita, หมู่บ้าน Alekseevskaya แห่ง Volgograd ภูมิภาคหมู่บ้าน ไฟไหม้ในภูมิภาค Vologda ฯลฯ

ในบรรดาเทศกาลและการแข่งขันมากมายที่กลุ่มเข้าร่วม: - "Kizhi-89", "Baltika-93", งานรื่นเริง "King of the Arts" (Nice, 1995), วันดนตรียุโรป (บูดาเปสต์, 1996), การเต้นรำพื้นบ้าน เทศกาล (เบอร์เกน, นอร์เวย์, 1996) คอนเสิร์ตของ Academy of Music "New Peredvizhnichestvo" (Arkhangelsk, Yaroslavl) " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(Podolsk, 1999), "ถึงวันครบรอบ 100 ปีของการเดินทางของ E. Lineva" (Vologda, 2001), เทศกาลใน Veliky Ustyug (2002), "ถึงวันครบรอบของศาสตราจารย์ V. M. Shchurov" (2002), "ถึง 140 -วันครบรอบ ของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2546), "หมู่บ้านโลก" (Roshchino, 2546), "ถึงวันครบรอบ 70 ปีของศาสตราจารย์ Yu. N. Kholopov" (มอสโก, 2545), "ในความทรงจำของศาสตราจารย์ A.V. Rudneva" (มอสโก, 1998, 2003, 2013), "Pokrovsky Bells" (วิลนีอุส, ลิทัวเนีย, 2004, 2008, 2010), "The Universe of Sound" (โตเกียว, ญี่ปุ่น, 2012), "The Universe of Sound" (Medellin , โคลัมเบีย, 2013 ), “ Maiden Field” (มอสโก, 2015), “ ถึงวันครบรอบของวงดนตรี“ Goroshiny”” (Bryansk, 2016), “ เพลงคริสต์มาส” (Terespol, โปแลนด์, 2017), “ การเต้นรำรอบ Desnyansky” (ไบรอันสค์, 2018).

ทีมงานได้ปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำเล่าทางวิทยุและโทรทัศน์: ในโครงการของช่องทีวี ORT, RTR, TVC และ Kultura ในรายการของซีรีส์ World Village และ Travellers Club บนช่องทีวีระดับภูมิภาคหลายช่องตลอดจนในรายการ ของวิทยุรัสเซียและวัฒนธรรมวิทยุ "

ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลงหลายประเภทหลายร้อยเพลง (โคลงสั้น ๆ, งานแต่งงาน, ปฏิทิน, การเต้นรำรอบ, บทกวีทางจิตวิญญาณ ฯลฯ ) รวมถึงการเต้นรำพื้นบ้าน: quadrilles, polkas, Krakowiaki, Chizhik ฯลฯ สมาชิกของกลุ่มปรมาจารย์พื้นบ้าน เครื่องดนตรี: หีบเพลง Saratov, หีบเพลง- ง่อย, บาลาไลก้า, คูกิคลี่

ในบรรดารายการคอนเสิร์ตที่นำเสนอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของวงดนตรี ได้แก่ "ความจริงเกี่ยวกับเพลงรัสเซีย", "งานแต่งงานของรัสเซีย", "โรแมนติกพื้นบ้าน", "คริสต์มาสคริสต์มาสรัสเซีย", "Maslenitsa", "ดนตรีเข้าพรรษา", "ไวน์ใน ประเพณีเพลงรัสเซีย” , “ กระต่ายสีเทา - แมร์มีนสีขาว”, “ รูปภาพของเยาวชนในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย”, “ ชะตากรรมของผู้หญิงในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย”, “จากมอสโกวไปจนถึงชานเมือง” ฯลฯ บางส่วนได้รับการบันทึกและตีพิมพ์ในรูปแบบของเทปเสียงและซีดี

ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการวงดนตรี - ศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ, หัวหน้า ศูนย์วิทยาศาสตร์ ดนตรีพื้นบ้านพวกเขา. K.V. Kvitki ศาสตราจารย์ Natalya Nikolaevna Gilyarova

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการวงดนตรีพื้นบ้าน.

40 ปีของกลุ่มคติชนวิทยาแห่งเรือนกระจกมอสโก

ในปี 2018 กลุ่มคติชนวิทยาของ Moscow Conservatory มีอายุครบ 40 ปี ทีมงานนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1978 ตามความคิดริเริ่มของ Natalya Gilyarova (ผู้นำถาวรและผู้สร้างแรงบันดาลใจ) และนักศึกษานักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้หลงใหล ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมการสำรวจคติชนวิทยาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ส่วนนี้ของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตของศิลปิน Artist.ru "Folklore" นำเสนอข้อมูลจากศิลปินและกลุ่มสร้างสรรค์ที่ทำงานในรูปแบบของคติชนรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านที่ทำให้เข้าใจจิตวิทยาของคนในปัจจุบันได้ ตามกฎแล้วในการทำงาน คติชนสะท้อนให้เห็นถึงคุณค่าที่สำคัญที่สุดของบุคคลและชีวิตของเขา: ครอบครัวและที่ทำงาน หน้าที่ทางสังคม และความรักต่อบ้านเกิด ความรู้เกี่ยวกับคติชนของประเทศใดประเทศหนึ่งจะให้ความคิดเกี่ยวกับผู้คนและประวัติศาสตร์ตลอดจนวัฒนธรรม การเชิญวงดนตรีพื้นบ้านมาร่วมงานวันหยุดที่คุณจัดขึ้นจะช่วยเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมให้กับงาน

วงดนตรีพื้นบ้านของกรุงมอสโก

วงดนตรีพื้นบ้านในมอสโกสามารถแสดงได้หลากหลายรายการ: นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและดนตรีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านสมัยใหม่และงานแต่งงาน นิทานพื้นบ้านรัสเซียจะขาดไม่ได้เมื่อจัดรายการบันเทิงสำหรับนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติ ชาวต่างชาติจะชื่นชอบทั้งบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก และการเต้นรำ รวมถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีโคลงสั้น ๆ รัสเซียเป็น ประเทศที่ใหญ่ที่สุดโลกนี้เต็มไปด้วยนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ วงดนตรีคติชนวิทยาของมอสโกไม่เพียงแต่แสดงผลงานคติชนวิทยาของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมเอาประเพณีการแสดงที่มีมายาวนานหลายศตวรรษเข้าไว้ด้วย เช่นเดียวกับงานฉลองแบบดั้งเดิมของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการร้องเพลง ดังนั้นวันหยุดจึงสามารถเติมเต็มด้วยการแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านของมอสโก

หากคุณเป็นตัวแทนของวงดนตรีพื้นบ้านของมอสโกและกำลังมองหางานที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วม กิจกรรมรื่นเริงและแสดงรายการลงทะเบียนบนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Artist.ru และข้อมูลของคุณจะอยู่ในแคตตาล็อกของศิลปินในส่วน "คติชนวิทยา" ผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราจะสามารถติดต่อคุณได้อย่างง่ายดายเพื่อเชิญคุณเข้าร่วมในกิจกรรมเฉลิมฉลอง

เราไม่ใช่คนกลาง เราเป็นศิลปิน!!!

เรียนคุณลูกค้า เราขอนำเสนอเพื่อความสนใจของคุณ คณะการแสดงพื้นบ้าน "แพนซี่".

วงดนตรีพื้นบ้าน เพลงพื้นบ้านนอกเหนือจากเวลาและแฟชั่น เขานำความสนุกสนานที่แท้จริงและจริงใจมาสู่ทุกวันหยุด และที่ของพระองค์มิใช่เฉพาะในเทศกาลพื้นบ้านเท่านั้น สถานที่จัดคอนเสิร์ตในเมือง แต่ยังรวมถึงงานสำหรับเด็ก งานปาร์ตี้องค์กร ที่คุณต้องสนุกสุดใจ!

วงดนตรีแกนนำของเพลงพื้นบ้านมีความแตกต่าง:ตั้งแต่ภาษารัสเซีย ยูเครน เบลารุส ยิปซีที่คุ้นเคย ไปจนถึงภาษาที่แปลกใหม่ เช่น แอฟริกัน แต่แน่นอนว่าวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียนั้นใกล้ชิดกับหัวใจและจิตวิญญาณมากขึ้น ด้วยบทเพลงและการเต้นรำของเขา เขาสามารถสัมผัสได้ถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด

วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวเลือกที่ win-win สำหรับทุกโอกาส!

การแสดงโดยวงดนตรีพื้นบ้านเป็นไปได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นกลางแจ้ง ในคอนเสิร์ตฮอลล์ โรงเรียนอนุบาลที่โรงเรียน ในร้านอาหาร สำนักงาน ฯลฯ จำนวนสมาชิกกลุ่มอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถสั่งซื้อทีมงานสร้างสรรค์เป็นรายบุคคลหรือโปรแกรมที่คิดมาอย่างดีโดยรวมก็ได้ และด้วยเหตุนี้ เรามีทุนสำรองที่จำเป็น ศักยภาพ และที่สำคัญที่สุดคือความปรารถนาที่จะทำให้วันหยุดของคุณพิเศษ

คณะการแสดงพื้นบ้าน "แพนซี่"จัดงานอันสดใส เหตุการณ์ที่น่าสนใจด้วยรสชาติพิเศษที่รวบรวมประเพณีของชาติหนึ่ง กลุ่มสร้างสรรค์ของเราประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์มากมายในการจัดวันหยุดต่างๆ สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในเรื่องใดๆ สไตล์พื้นบ้าน.

โปรแกรมประกอบด้วย:การเต้นรำ เกม การแข่งขันที่ปลุกจิตวิญญาณ รวมทีม และทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น เต้นรำไปกับเพลงพื้นบ้าน! แน่นอนว่าโปรแกรมอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับรูปแบบของวันหยุด รูปแบบ เงื่อนไขและความปรารถนาของคุณ

เราแสดงละครที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงยอดนิยมที่ทุกคนรู้จัก ไปจนถึงเพลงที่ไม่ธรรมดาที่นักวิจารณ์ศิลปะจะต้องชื่นชอบ วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของเรากำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยขยายผลงานด้วยผลงาน เกม และความบันเทิงใหม่ๆ ที่จะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับวันหยุดอย่างแท้จริง

จะสั่งวงดนตรีลูกทุ่งได้อย่างไร?

หากต้องการสั่งซื้อกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับวันหยุด การเฉลิมฉลอง หรือกิจกรรมองค์กร คุณสามารถติดต่อเราได้ทันทีตามหมายเลขที่ระบุบนเว็บไซต์ เราจะช่วยคุณเลือกโปรแกรม เครื่องแต่งกาย และสร้างสถานการณ์เฉพาะเรื่องที่เหมาะกับโอกาสและช่วยให้คุณสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานได้อย่างรวดเร็ว

ระยะเวลาของโปรแกรม -2 ช่วงตึก 20 นาทีภายในหนึ่งชั่วโมง

ราคา - 15,000 ถู -3 นักร้อง 25,000 ถู - ศิลปิน 5 คน (นักร้อง 3 คน + หีบเพลงปุ่ม + บาลาไลกา)

ค่าใช้จ่ายของศิลปินหรือนักดนตรีเพิ่มเติมหนึ่งคน - 5,000 ถู เวลาบ่ายโมง

หากคุณกำลังมองหาวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในมอสโก เรายินดีที่จะช่วยเหลือ!

หากคุณมีคำถามใด ๆ บริษัท Pansies ยินดีตอบทุกเมื่อที่สะดวกสำหรับคุณ! กับเรา คุณจะจ่ายเฉพาะการนำเสนอโดยไม่มีค่าธรรมเนียมตัวแทน เนื่องจากเราพัฒนาและดำเนินการบริการทั้งหมดด้วยตนเอง โดยไม่ต้องมีคนกลางเข้ามาเกี่ยวข้อง ซึ่งทำให้งานของเรามีความเป็นมืออาชีพและราคาที่ถูกใจคุณ

วงดนตรีคอซแซคมอสโกชื่อ "Russian Will" เป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงของนักดนตรีและนักร้องที่มีความสามารถมากซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลง Cossacks อันเป็นที่รักของ Don, Terek, Siberian, Kuban รวมถึงเพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียที่มีชื่อเสียงในแนวต่างๆ (โคลงสั้น ๆ การเดินขบวน การ์ตูน การเต้นรำ และอื่น ๆ ) รวมถึงเพลงและมหากาพย์ ด้วยการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินกับเพลงและการเต้นรำคอซแซคที่แท้จริงที่สุดรวมทั้งมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและเกมแบบดั้งเดิมชมพิธีแต่งงานเก่า ๆ ของการเรียกค่าไถ่เจ้าสาวด้วยตาของพวกเขาเองและ ทำความคุ้นเคยกับ องค์ประกอบที่แตกต่างกันการต่อสู้แบบประชิดตัวและดูผลงานและกลอุบายที่เชี่ยวชาญด้วยดาบคอซแซค (ต่อสู้) ที่แท้จริง วงดนตรีคอซแซคจากมอสโก "Russkaya Volya" แตกต่างจากวงดนตรีอื่น ๆ ส่วนใหญ่มาก ข้อได้เปรียบหลักของมันคือทั้งทีมงานพยายามอย่างหนักที่จะอนุรักษ์และถ่ายทอดเสียงร้องประสานเสียงเพลงพื้นบ้านแบบโบราณ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังยุคใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะและการเรียบเรียงในปัจจุบัน นอกจากนี้เสียงเพลงที่แท้จริงยังเกิดขึ้นได้จากการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากซึ่งศิลปินเล่นอย่างชำนาญอย่างกว้างขวาง ศิลปินเล่นหีบเพลง บาลาไลกา กีตาร์ กัสลี พิณ โอคารินา แตร แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

ชาวบ้านคอซแซคทั้งมวล "Russkaya Volya" เป็นกลุ่มของ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำหน้าที่เป็นพาหนะ วัฒนธรรมรัสเซียและประเพณี เป้าหมายของพวกเขาคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ โดยส่วนใหญ่เป็นประเพณีการร้องเพลงของคติชนคอซแซค วงดนตรี "Russian Will" มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดในเมือง เทศกาลพื้นบ้าน วันในเมือง กิจกรรมส่วนตัว และวันหยุดอื่น ๆ

ภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการอนุรักษ์และพัฒนา วัฒนธรรมประจำชาติรากฐานของผู้คน งานนี้ต้องใช้ทัศนคติที่ระมัดระวังอย่างมากต่ออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ต่อศิลปะพื้นบ้าน การฟื้นฟูพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุด ประเพณีพื้นบ้านและศิลปะและหัตถกรรมตลอดจน ทัศนศิลป์เป็นปัญหาเร่งด่วนของคนรุ่นปัจจุบัน พื้นฐานที่สมบูรณ์และมีความหมายที่สุด ชีวิตชาวบ้านเป็นตัวแทนของนิทานพื้นบ้านตลอดจนวิธีการ ประเภท และวิธีการ พวกเขาสร้างภาพที่สดใสของชีวิตพื้นบ้าน จิตวิญญาณและศีลธรรม เปิดเผยจิตวิญญาณของผู้คน ลักษณะและลักษณะที่แท้จริงของมัน

คุณจินตนาการถึงวันหยุดโดยไม่ต้องเต้นรำได้ไหม? เกมที่แตกต่างกัน, ดนตรีและเพลง? มันคงเป็นเรื่องยากสำหรับคุณโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้คนใช้สำนวน "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่เป็นเรื่องจริงที่พวกเขาจัดงานเฉลิมฉลองการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงในมาตุภูมิในวงกว้างตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ใช้วันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน - "Maslenitsa" หรือค่อนข้างจะเป็น "wide Maslenitsa" และวันนี้ เรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุกสนาน น่าจดจำ และสดใส โดยปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมและประเพณีของบรรพบุรุษของเรา เราขอเชิญกลุ่มชาวบ้านร่วมเฉลิมฉลองเพื่อแสดงเพลง เต้นรำ เต้นรำรอบ เกม และความสนุกสนานในรูปแบบดั้งเดิม ลองจัดงานแต่งงานสไตล์คอซแซค ด้านหลัง ปีที่ผ่านมาราคาเจ้าสาวตามธรรมเนียมโบราณทั้งหมดได้รับความนิยมอย่างมาก วงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียคอซแซค "Russkaya Volya" มักได้รับเชิญให้เรียกค่าไถ่เช่นนี้ อันที่จริงนี่ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นงานละครและการโต้ตอบที่แท้จริงซึ่งรวมถึงเพลงการเต้นรำเรื่องตลกและเกมที่มีเพื่อนและแขกจำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วม ทีม "Russian Will" สามารถใช้เวลาตลอดวันหยุดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวความบันเทิงโดยมีส่วนร่วมของเจ้าบ้านหรือนักปิ้งขนมปัง ด้วยเหตุนี้การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่แขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดยังสามารถจัดขึ้นภายใต้ เปิดโล่ง: ในกรณีนี้ ริมฝั่งแม่น้ำ บ้านในชนบท ป่า หรือถนนจะทำหน้าที่เป็นของประดับตกแต่งตามเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถเฉลิมฉลองวันหยุดนี้ได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครสามารถทำได้

วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละคร ทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดนี้น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยเรื่องตลกขบขันการเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะยกระดับจิตวิญญาณของทุกคนและร่าเริงอิ่มเอมใจ แรงจูงใจของชาติ,เพลงจะทำให้เท้าของคุณเต้น. วงดนตรีพื้นบ้าน "Russkaya Volya" ใช้เวลาช่วงวันหยุดด้วยความสนุกสนานและความกระตือรือร้นมากกว่าที่จะให้คลังแสงทั้งหมด เทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะให้ความบันเทิงแก่แขก จัดงานเฉลิมฉลอง เติมเต็มหัวใจของผู้ที่ได้รับเชิญด้วยความประทับใจอันน่ารื่นรมย์ และทิ้งรอยประทับอันสดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าจะมีแขกจำนวนมากมาร่วมงาน ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกรับเชิญแต่ละคนได้มีส่วนร่วมในการแสดงนิทานพื้นบ้านแบบโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงชุดนิทานพื้นบ้านแต่ละชุดมีระยะเวลาที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถทักทายแขกตามธรรมเนียมพื้นบ้านของรัสเซีย โดยมักจะมอบขนมปังและเกลือหนึ่งแก้ว โดยพื้นฐานแล้วขั้นตอนนี้ใช้เวลาเพียงเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานเลี้ยงสังสรรค์ร่วมกับพนักงานบริษัทหรือจัดงานแต่งงานได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และหากเป็นวันหยุดในเมืองที่มีการเฉลิมฉลองตามประเพณีโดยทั่วไปก็สามารถจัดขึ้นได้หลายวัน “ Russian Will” เติมเต็มชีวิตของผู้คนด้วยดนตรีโบราณที่แท้จริง ฟื้นคืนประเพณีและวัฒนธรรมของมาตุภูมิ

วงดนตรีพื้นบ้าน“ Ladanka” เริ่มเปิดดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละคร Moscow Citizens Group จากนั้นผู้กำกับคือ A.G. Lyubimov จากนั้น Natalya Vladimirovna Sizova ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้กำกับศิลป์ หลังจากที่โรงละคร Group of Citizens ถูกยกเลิก วงดนตรีทั้งหมดก็จบลงที่ศูนย์ศิลปะการแสดงมอสโก "ApARTe" และหลังจากที่ศูนย์นี้ถูกชำระบัญชีในปี 1995 วงดนตรีชาวบ้านและชาติพันธุ์ "Ladanka" ก็เริ่มมีอาชีพสร้างสรรค์อิสระ วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เกี่ยวข้องกับศิลปินมืออาชีพที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงในมอสโก (Gnessin Academy, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก, มัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม Gnessins และ School of Culture รวมถึงนักแสดง (GITIS)

วงดนตรีสร้างสรรค์นำเนื้อหาสร้างสรรค์มาจากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานก็มี วิดีโอขนาดใหญ่คลังภาพถ่ายและเสียงซึ่งมีเนื้อหาที่มีค่าที่สุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขามีคลังข้อมูลขนาดใหญ่เกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ในพิธีกรรมด้วยเครื่องมือและวาจา (เรื่องราว ความทรงจำของพิธีกรรม สภาพความเป็นอยู่ของชาวรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทีมงานได้รวบรวมชุดโบราณบางชุดมีอายุกว่าร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาฉายรอบปฐมทัศน์ของโปรแกรมการแสดงสองรายการ: "The Bells Ringed" และ "Dunya Was Born Good" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมงานได้เสร็จสิ้นและจัดแสดงภาพยนตร์ขนาดใหญ่บนเวทีของโรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin งานสร้างสรรค์: ละครพื้นบ้านสามฉาก “เบบี้ โพล” (สิบห้า, สิบแปด, ยี่สิบเอ็ด มิถุนายน พ.ศ. 2536) Ladanka ตั้งแต่ปี 1992 แขกประจำโทรทัศน์ เช่น รายการ LAD ซึ่งมีรายการต่างๆ ของวง Ladanka ตามปฏิทินพื้นบ้านเป็นหลัก ได้แก่ “เก่า” ปีใหม่", "กระแสน้ำในวันคริสต์มาส" และ "การประสูติ" รวมถึง "อีสเตอร์" และอื่น ๆ เริ่มตั้งแต่ปี 1993 วงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในเทศกาลนิทานพื้นบ้านไซบีเรียนานาชาติในเมืองออมสค์ กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" มีสองโปรแกรมที่แสดงการเต้นรำในระดับภูมิภาคลักษณะการร้องเพลงในระดับภูมิภาคนี่เป็นแนวทางที่ดีมากมีภาพและใช้งานได้จริงสำหรับกลุ่มที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้

ทีมงานยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ “Evening Club” ฉบับลงวันที่ 1 มิถุนายน 2536 “Salvation” (บทความ “What Ladanka Keeps”) และนิตยสาร “Folk Creativity” ฉบับลงวันที่ 1 มกราคม 1994 ในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและยังได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ที่มีชื่อว่า "Victory Salute" และในปี 1996 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาลคติชนและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงรายการคอนเสิร์ตนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมากมาย และยังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย โดยเป็นการแสดงสำหรับครูและนักเรียนแผนกดนตรี จากนั้นเราก็จัดคอนเสิร์ตสองสามครั้งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง ไพเนอรี่- ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในเทศกาลวรรณกรรมและวัฒนธรรมสลาฟในมอลโดวา

เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับครอบครัว โรงละครพื้นบ้าน“ Radonitsa” ได้ยินในโนโวซีบีร์สค์ในปี 1990 (กุมภาพันธ์ - เมษายน) มันกลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านครอบครัวชุดแรกในสหภาพรัสเซียทั้งหมดในบรรดาวงดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่น จนถึงปี 1994 มีสิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก (อายุ 10 เดือนถึง 12 ปี) เข้าร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์ไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ของภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยมชมภูมิภาค Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda และ Gomel แต่นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด พวกเขายังได้เยี่ยมชมดินแดนอัลไตด้วย ในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ของภูมิภาคโนโวซีบีสค์ พวกเขาจัดและจัดวันหยุดตามปฏิทินต่างๆ ตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และปู่ทวดของพวกเขา และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทั้งหมด เทศกาลทั้งหมดของรัสเซียคติชน

เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ วงดนตรีครอบครัวได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนวิทยาของโนโวซีบีร์สค์ หนึ่งในนั้นคือ ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ ศาสตราจารย์ของ NSPU M.N. Melnikov ผู้สมัครสาขาศิลปะศาสตราจารย์ M. I. Glinka N.V. NGC (สถาบันการศึกษา) Leonova และรองประธาน RFU (สหภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย) V.V. วงดนตรีพื้นบ้าน "Radunitsa" เป็นผู้ก่อตั้งการฟื้นฟูปฏิทินวันหยุดไซบีเรียของรัสเซียอย่างแท้จริงในปี 1990 หมู่บ้านแรก Maslenitsa ประสบความสำเร็จอย่างมาก มีความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์ตลอดทั้งปี” ปฏิทินวันหยุดไซบีเรีย" (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Kuibyshevsky ของภูมิภาค Novosibirsk) ทุกสิ่งที่พวกเขามีนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องในอดีตและตามพิธีกรรม: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง Maslenitsa ขึ้นใหม่ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านของจังหวัด Tomsk ในไซบีเรีย พวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวัน Maslenitsa อย่างเคร่งครัดสร้างสไลด์จัดฉากกำแพง - การต่อสู้ด้วยหมัดต่อกำแพงเอา เมืองหิมะ- พวกเขายังขี่ "troikas" และควบม้า จัดแสดง "การแสดงตลก" ของ Maslenitsa กับ Bathhouse และ Voivode ท่ามกลางหิมะ และยังจัดให้มีการรดน้ำ น้ำเย็น- “โปรแกรมต้นแบบ” สำหรับการเฉลิมฉลอง Maslenitsa นี้ได้กลายเป็นโครงการหลักในปัจจุบันในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนส่วนใหญ่ในไซบีเรีย ในปี 1994 มีผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาร่วมงานชุดนิทานพื้นบ้านของครอบครัว - นักเรียนของ A.F. มูโรวา. ขอขอบคุณนักดนตรีที่แสดง - นักเปียโนนักไวโอลินนักร้องป๊อปและผู้เล่นทองเหลือง - ความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ความสนใจของนักดนตรีในคุณภาพของการแสดงของสื่อชาติพันธุ์วิทยาทั้งหมดทัศนคติที่เป็นมืออาชีพลึกซึ้งและจริงจังต่อเพลงที่ปรากฏในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Radonitsa ", แนวเพลงบรรเลงและท่าเต้น

วงดนตรีชาวบ้าน "Radonitsa" มีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่ดำเนินต่อเนื่องมาเป็นเวลายี่สิบปีแล้วและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงของหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และพิธีแต่งงาน) พวกเขาศึกษาประเพณีไซบีเรียที่แท้จริงอื่น ๆ เช่น พวกเขาศึกษาเพลงของครอบครัว Transbaikalia และ quadrilles (การเต้นรำประเภทหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้ศรัทธาเก่า) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ ตลอดระยะเวลายี่สิบปี คู่แต่งงานสิบสามคู่เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวงดนตรี สองครอบครัวแต่ละครอบครัวมีลูกห้าคน ซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาเลี้ยงดูตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของชาวไซบีเรียรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2541 นักศึกษาจากภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKKI ได้เข้าร่วมวงดนตรีได้สำเร็จ ในปี พ.ศ. 2547 “Radonitsa” กลายเป็นเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษา NSPU จำนวนมากที่ศึกษาอยู่ที่คณะวัฒนธรรมและ การศึกษาเพิ่มเติมและตั้งแต่ปี 2549 - สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในสตูดิโอนิทานพื้นบ้าน NGI “Radonitsa” เป็นกลุ่มแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่กลุ่มในรัสเซีย) ที่มีความกระตือรือร้นในการรวบรวมตัวอย่างท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียมากมายมาตั้งแต่ปี 1990 พวกเขารักษารายการโปรดของพวกเขาไว้อย่างไม่เปลี่ยนแปลงบันทึกและเรียนรู้แล้วโดยผู้เข้าร่วมวงดนตรีชาติพันธุ์พื้นบ้านนี้ในระหว่างการเดินทางจำนวนมาก - สิบห้าควอดริลไซบีเรียสิบห้าการเต้นรำยี่สิบห้าการเต้นรำรอบประดับต่าง ๆ เพลงตอนเย็นของเกม - ทั้งหมด พวกเขามีหนึ่งร้อยสิบสองชื่อจากคอลเลกชันของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนกลาง" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์แห่งการเต้นรำชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) ของรัสเซีย "Krutukha" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในศูนย์วัฒนธรรมซึ่งตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคม

ผลจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การศึกษา และการวิจัยอย่างจริงจัง พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและขยายผลงานด้วยสื่อชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีคอลเลกชัน (คำอธิบายทางชาติพันธุ์) ของเกมดั้งเดิมของไซบีเรียสิบเอ็ดเกมซึ่งรวมอยู่ในสารานุกรม เกมพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย"; จัดงานการกุศลตอนเย็นมากกว่าสามร้อยครั้ง การประชุมเชิงสร้างสรรค์ และการแสดงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน บ้านการกุศล รวมถึงงานเทศกาล RFU (Russian Folklore Union) ทีมงานจัดร่วมกับรองประธานสหภาพคติชนรัสเซีย V.V. สมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านเด็ก " วันหยุดประจำชาติ": ทุกเดือนจะมีการจัดคอนเสิร์ตฟรีโดยกลุ่มนิทานเด็กของโนโวซีบีร์สค์และภูมิภาคโนโวซีบีสค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baitunganov ก่อตั้ง "โรงเรียนรัสเซีย" แห่งแรกในโนโวซีบีสค์ วัฒนธรรมพื้นบ้าน"ในวังวัฒนธรรมคาลินินนั้นดำรงอยู่ในช่วงเวลาค่อนข้างสั้นเพียงหนึ่งปี: ตั้งแต่ปี 2535 ถึง 2536

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและเผยแพร่วัฒนธรรมสลาฟแบบดั้งเดิมผ่านเพลง การเต้นรำ เกม พิธีกรรม การเต้นรำรอบ และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครน รวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้ง วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เสนอให้ผู้คนเฉลิมฉลองวันหยุดในรูปแบบพื้นบ้าน พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในรูปแบบพื้นบ้านที่แท้จริง กิจกรรมวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นเช่นไร (เด็กหรือผู้ใหญ่) และไม่ว่าพื้นที่จะจัดเตรียมไว้เช่นไร (เวที พื้นที่ในอาคาร พื้นที่เปิดโล่ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ทุกคนจะได้รับ อารมณ์ดีและการกระทำที่แท้จริง พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในโปรแกรมคอนเสิร์ตสำเร็จรูปหรือถือครองของตนเองได้ โปรแกรมวันหยุด- ทีมงานมีส่วนร่วมในวันหยุดของ Kolyada, Maslenitsa, การประชุมฤดูใบไม้ผลิ, อีสเตอร์, ทรินิตี้, Kupala, เทศกาลเก็บเกี่ยว (ตอซัง) งานแต่งงานและวันหยุดสมัยใหม่อื่น ๆ (วันเกิดวันครบรอบและอื่น ๆ ) ประชากร วัฒนธรรมสลาฟจากการแสดงของวงดนตรีพวกเขาได้รับความสุขจาก "ความทรงจำของตัวเอง" จากการมีส่วนร่วมในรายการของพวกเขา จิตวิญญาณที่ยกระดับ อารมณ์ดี ตลอดจนความรู้สึกมีส่วนร่วมในประเพณีความภาคภูมิใจในประเทศของตนและในตนเองต่อประชาชน

ผู้คนจากวัฒนธรรมอื่นได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกซึ้งของวัฒนธรรมสลาฟ ความคุ้นเคยกับโลกที่ไม่รู้จักมาก่อน เป็นจำนวนมากความประทับใจเชิงบวก ความทรงจำและอารมณ์ที่สดใส ผู้ที่รักและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งและเย้ายวนมากขึ้นเกี่ยวกับโลกแห่งประเพณีสลาฟ พวกเขาจะได้สัมผัสกับพิธีกรรมแห่งเทศกาลที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ ผู้สร้าง และจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่มผู้ฟังจะสัมผัสกับความรู้สึกเชิงบวก: ความประหลาดใจ, พลังงาน, ความชื่นชม, ความยินดี, ความอยากรู้อยากเห็น, ความกระตือรือร้น, ความรู้สึกที่น่าพึงพอใจที่มีงานศิลปะดังกล่าวมีอยู่และอื่น ๆ อีกมากมาย ความเป็นเอกลักษณ์ของทีมคือมีชาวรัสเซียพื้นบ้านจำนวนมากและ เพลงยูเครน(มากกว่าสองร้อยคน) ซึ่งรวบรวมมาจากการสำรวจคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสอันดีที่จะทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมสลาฟ เสียงเพลงพื้นบ้านที่บรรเลงโดยวงดนตรีเป็นการสั่นสะเทือนที่เป็นเอกลักษณ์ที่เจาะผู้ฟังตั้งแต่หัวจรดเท้า พวกเขามีผลการรักษาและประสานจิตวิญญาณจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

แต่ละโปรแกรมของทีมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นรายบุคคล วงดนตรีมีละครมากมายและมีประสบการณ์มากมายในการดำเนินรายการด้วยเหตุนี้กลุ่มจึงสามารถแสดงด้นสดอย่างใจเย็นได้โดยตรงในช่วงวันหยุด วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงรู้จักกันมาเป็นเวลานาน ผู้เข้าร่วมทั้งหมดกลายเป็นเพื่อนกันและถูกพามารวมตัวกันโดยการมีส่วนร่วมในกลุ่มนักศึกษาคติชนวิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งชาติโดเนตสค์ "Divina" ซึ่งผู้นำจนถึงทุกวันนี้คือนักดนตรีชาติพันธุ์ Elena Vitalievna Tyurikova เธอเป็นคนที่ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ต่อดนตรีพื้นบ้านให้กับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี หลังจากที่พวกเธอออกจากทีมมหาวิทยาลัย สาวๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งภายในสองสามสัปดาห์ เพราะปรากฎว่าพวกเขาอยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากปราศจากเพลงและการร้องเพลง เป็นวันนั้นที่เริ่มถือเป็นวันเกิดของวง "ราเดยา" ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อนี้ในทันที กลุ่มนี้เกิดชื่อเพียงครั้งที่สามสมาชิกในวงก็ชอบชื่อนี้ คำโบราณ“รา” แปลว่าแสงตะวัน “เดีย” แปลว่า การกระทำ และ “ยะ” แปลว่า ฉัน ชื่อรวมกันย่อมาจาก “ฉันกระทำภายใต้รัศมีแห่งแสงรา ในรัศมีแห่งแสงตะวัน และในรัศมีแห่งแสง”...

ทีมงานต้องการให้กิจกรรมเป็นชุดนิทานพื้นบ้านและงานด้านการศึกษานิทานพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นการเพิ่มจุดเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน การศึกษาทั้งมวลที่มีอยู่นั่นคือนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาคนั้นไปในการสำรวจศึกษานิทานพื้นบ้านโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายมีน้ำใจมาก ช่วยเหลือพวกเขาในหลายๆ ด้าน องค์ประกอบปัจจุบันของทีม Radeya ประกอบด้วยหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมีมุมมองเกี่ยวกับชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทุกคนชอบร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ ๆ การศึกษานิทานพื้นบ้าน

วงดนตรีพื้นบ้านชื่อ "Istoki" ปรากฏในปี 1978 ในศูนย์วัฒนธรรม "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโกสร้างโดย Elena Vladimirovna Bessonova เป้าหมายหลักของทีมงานสร้างสรรค์นี้คือการสร้างและฝึกฝนประเพณีทางวัฒนธรรมของภูมิภาคของตนขึ้นมาใหม่ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 วงดนตรีเริ่มออกสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโปโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์วงดนตรีมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการวิจัย การสอน และการทำกิจกรรม ด้วยเหตุนี้ในปี 1944 บนพื้นฐานของวงดนตรีจึงมีการสร้างศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้โดยใช้ชื่อ "ต้นกำเนิด"

ตลอดระยะเวลา 25 ปีของการทำงานบนเวทีและต่อๆ ไป วงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ได้ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริง และเป็นผู้ถือครองวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริงในภูมิภาคมอสโก ชื่อ "Origins" สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะเป้าหมายของศูนย์คือการฟื้นฟู ค้นคว้า และค้นหาทุกสิ่งที่สวยงามที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและสามารถทำได้ มีวงดนตรีต่างๆ มากมายที่ Istoki Center และทุกวงก็กระตือรือร้นในกิจกรรมเทศกาลและคอนเสิร์ต วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดมากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 1920 เขาอยู่ที่เทศกาลนานาชาติในอิตาลีที่เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติของ Folklore Ensembles ในเบลารุสในชื่อ "Simon-Music" เช่นกันในปี 1992 เขาก็เห็น ในเทศกาลนิทานเด็กนานาชาติที่เมืองทูลเซีย ประเทศโรมาเนีย ในปี 1995 กลุ่มได้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะพื้นบ้านนานาชาติในประเทศสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์

ในปี 1999 และ 2000 วงดนตรีได้เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติ "Golden Autumn" ในเมือง Podolsk ในปี 2545 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "Baltic - 2002" ในลิทัวเนียเมืองวิลนีอุส ทีมงานยังได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้าน All-Russian ซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ เช่น Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg และอื่นๆ ยกเว้นของคุณ กิจกรรมคอนเสิร์ต“อิสโตกิ” ยังคงรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจนิทานพื้นบ้านต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรมของภูมิภาค Tula และมอสโก พิธีกรรมและประเพณีหลายอย่างได้รับการสร้างขึ้นใหม่ ปฏิทินพื้นบ้าน: ตรีเอกานุภาพ, เทศกาลคริสต์มาส, Maslenitsa และอื่นๆ อีกมากมาย ต้องขอบคุณวัสดุที่รวบรวมได้และเรื่องราวของพยาน วงดนตรีจึงบูรณะพิธีแต่งงานที่เกิดขึ้นในภูมิภาค Tula (ภูมิภาคตอนกลางของแม่น้ำ Oka) ได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งที่น่าสนใจมากคือ: "เพลงคร่ำครวญของเจ้าสาว", เพลง "ของหญิงสาว", เพลง "จนถึงมงกุฎ" รวมถึงเพลง "ลอน" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่ในจำนวนมากและถึงแม้จะมีข้อความที่ครบถ้วนและมีรายละเอียดก็ตาม เพลงประกอบพิธีกรรมก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางเช่นกัน: "เกม", "ทาง", "การเต้นรำแบบกลม", "สู่ทุ่งหญ้า", "การเดิน", "เทศกาลคริสต์มาส" และ "การถวายเกียรติแด่พระคริสต์" จากวัสดุเหล่านี้ วงดนตรีพยายามสร้างชิ้นส่วนของพิธีกรรมทั้งหมดขึ้นมาใหม่ บน ช่วงเวลานี้“Istoki” ร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานในด้านชาติพันธุ์วิทยาและนิทานพื้นบ้าน วัสดุทั้งหมดที่คณะสำรวจค้นพบและรวบรวมนั้นจะต้องผ่านการวิจัยอย่างจริงจัง บันทึก จากนั้นจึงจัดระบบและถอดรหัส

ด้วยผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรก เนื้อหาของงานของทีม "Istoki" จึงเปลี่ยนไปอย่างมาก ละครของทั้งมวลประกอบด้วยการเต้นรำและบทเพลงตามประเพณีท้องถิ่น เปลี่ยนแล้วด้วย รูปร่างสมาชิกทุกคนในทีม: พวกเขาฟื้นฟูและสร้างเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ ญาติห่าง ๆ- พวกเขายังตัดเย็บเสื้อผ้าให้ตัวเองจากผ้าที่คล้ายกับสมัยก่อนมาก ปัก ทอเข็มขัด และทำหมวก ด้วยสิ่งนี้และความเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือทางศิลปะสมาชิกในกลุ่มจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน - รูปลักษณ์เพลงและการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการพักผ่อนหย่อนใจและการฟื้นฟูงานและประเภทที่แยกจากกัน ศิลปท้องถิ่นเขารื้อฟื้นหลักการสำคัญ: ปฏิสัมพันธ์ของชีวิตวัตถุภายนอกและการสำแดงทางจิตวิญญาณภายในตลอดจนธรรมชาติอินทรีย์ของวิถีชีวิตนั่นเอง เด็กมากกว่าสองร้อยคนเรียนที่ศูนย์อิสโตกิ พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์รัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน,ร้องเพลงพื้นบ้าน,เครื่องดนตรีพื้นบ้าน,เต้นรำพื้นบ้าน,ศิลปะและหัตถกรรม,เย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดเกิดขึ้นตามพื้นฐานและต้องขอบคุณเนื้อหาที่รวบรวมระหว่างการสำรวจหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นและอาศัยประสบการณ์ 20 ปีของ "Istoki" ในสาขาการสอน อาจารย์ผู้สอนจะขึ้นอยู่กับผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกัน ซึ่งปัจจุบันสำเร็จการศึกษาจากสาขาวัฒนธรรมและการสอนระดับสูง สถาบันการศึกษา- ศูนย์ "Istoki" เป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ซึ่งจัดขึ้นในเมืองโปโดลสค์ สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีที่ประดับด้วย ประเพณีเก่า- วงดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากจากทั่วทุกมุมของรัสเซียมาตกแต่ง

“ อัลไต - ไค” เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงในลำคอซึ่งเชี่ยวชาญในสไตล์ของมันทุกรูปแบบตลอดจนคายาและเครื่องดนตรีธรรมดาที่หลากหลาย เสียงคารีคิราที่นุ่มนวลและนุ่มนวล, คูเมอิที่น่าทึ่งและดนตรีซิกต์ - ซิบีสกี้, เสียงที่ถ่ายทอดจากธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติ - เสียงพึมพำของลำธาร, เสียงร้องของนก, เสียงของสัตว์นักล่า, และการร้องเพลงในลำคอของผู้หญิงที่อ่อนโยนมากและการร้องเพลงของผู้หญิงเพียงอย่างเดียว ความไพเราะของ komus หีบเพลงและ topshur - นี่คือสิ่งที่ทุกอย่างเป็นดนตรีของ "Altai-Kai" เพลงการ์ตูน ท่วงทำนองเต้นรำ และความลึกลับของชามานิกผสมผสานกับเพลงอัลไตแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับ โลกพื้นเมืองเกี่ยวกับความงามของเธอ เกี่ยวกับฮีโร่ และความแข็งแกร่งในอดีตของพวกเขา เกี่ยวกับคนพื้นเมืองของเธอ นักเล่าเรื่องของ Kaychy คือผู้แสดงเรื่องราวและมหากาพย์วีรบุรุษอันศักดิ์สิทธิ์แบบดั้งเดิมในอัลไต วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" เกิดในปี 1977 ต้องขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้ก็คือการพัฒนาและการอนุรักษ์ในทันที วัฒนธรรมดั้งเดิมสาธารณรัฐอัลไต

วงดนตรีคติชนวิทยาได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและระดับนานาชาติทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการแสดงการร้องเพลงในลำคอที่ยาวนานที่สุดในปี 2003 วงดนตรีนี้มีเหรียญทองซึ่งชนะในการแข่งขัน Delphic Games ที่กรุงมอสโกในปี 2543 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทอง ซึ่งเขาได้รับจากงานเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติชื่อ "Breath of the Earth" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเด เมื่อปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัลจาก G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "อัลไต-ไค" เป็นสมาชิกของสหภาพคติชนวิทยาของสหพันธรัฐรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นสมาชิกขององค์กรระหว่างประเทศ ศิลปท้องถิ่นไอโอเอฟ ยูเนสโก และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรดนตรีโลกซึ่งตั้งอยู่ในสเปน วงดนตรีมีแผนที่กิจกรรมการท่องเที่ยวที่กว้างขวางมาก พวกเขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมงานยังได้ร่วมออกรายการโทรทัศน์ต่างๆ อีกด้วย เช่น รายการ ORT” สวัสดีตอนเช้า" และในโปรแกรม "บิ๊กวอช" และในช่อง “Independence Planet” พวกเขาถ่ายทอดสดการแสดงของทั้งมวล

นอกจากนี้ วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้แสดงทางโทรทัศน์กลางของสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและแม้แต่ใน สด- ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev รวมถึงวงดนตรี Altai-Kai จึงมีการจัดเทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนหลายคนของ Khakassia ของพวกเขาสาธารณรัฐ Tyva ซึ่งอยู่ห่างไกลจาก ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา และอังกฤษเข้าร่วมด้วย ในปัจจุบัน วงดนตรีคติชนมีส่วนร่วมในการปรับปรุงและปรับปรุงละคร ตลอดจนส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงคายา

"Rusichi" เป็นกลุ่มดนตรีด้นสดพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug โดยอยู่ที่โรงงาน Dukat (นำโดย Boris Bazurov) หลังจากนั้นไม่นานการแต่งเพลงชายของ "Circle" ก็ได้จัดตั้งวงดนตรีพื้นบ้าน "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของวงดนตรีพื้นบ้านในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตัวของวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาเป็นผู้เขียนผลงานทั้งหมดที่วงดนตรีแสดงซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในวันที่สิบเอ็ดขึ้นมาใหม่ - ศตวรรษที่สิบห้า

ทุกวันนี้ สมาชิกทุกคนในวงดนตรีพื้นบ้านต่างก็เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ ไปป์คาลยูกะ กัสลี ทรัมเป็ตของคนเลี้ยงแกะ นกหวีด จมูกดอน ฮูดีเกอร์ดี และพิต วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นวงดนตรีมืออาชีพในปี 1983 (จากนั้นพวกเขาก็ทำงานใน Moscow Philharmonic และตั้งแต่ปี 1986 - ใน Vladimir Philharmonic) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพลงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในเมืองครัสโนดาร์การมีส่วนร่วมใน การแข่งขันออลรัสเซียนักแสดงบน เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Primordial Rus'" ในเวลานี้ บริษัทชื่อ "Melodiya" เปิดตัวแผ่นดิสก์ชุดแรกซึ่งมีชื่อว่า "Rusichi" ในปี 1991 วงดนตรีพื้นบ้านได้เข้าร่วมในเทศกาลเมืองคานส์ โดยได้เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของเยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ มอลตา ออสเตรีย ไซปรัส และอิสราเอล พร้อมด้วยคอนเสิร์ตจำนวนมาก และทุกที่ - ในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และที่บ้าน วงดนตรีได้รับการต้อนรับว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์ เป็นสิ่งที่ไม่ซ้ำใคร เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในการเข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Quiet Flows the Don" ผู้กำกับชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Sergei Fedorovich Bondarchuk เชิญใครอื่นนอกจาก "Rusichs" ขั้นตอนสำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาวงดนตรีคติชนคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกบนแหลมมลายูบรอนนายา ​​(นี่คือช่วงเวลาระหว่างปี 1993 ถึง 1998) ในปี 1998 วงดนตรีได้รับรางวัลซึ่งเรียกว่า "The Angelic Voice of Russia" การวิจัยหลายปีการเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกลการศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ด้วยเหตุนี้วงดนตรีจึงสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่สูญหายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานชิ้นเอกของเพลงทหารและประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของวันที่สิบห้า จนถึงศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ ละครพื้นบ้านคอซแซคที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีของบทสวดออร์โธดอกซ์พื้นบ้านของรัสเซีย วงดนตรีได้ตีพิมพ์ซีดีสองสามแผ่น - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียเสื่อมเสีย", "Rusichi", "Volnitsa", "ดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของมาตุภูมิโบราณ", "เราไปกอบกู้มาตุภูมิ" และ "มีวันที่มีความสุข" .

ในวันที่ยี่สิบหกของเดือนธันวาคมสองพันสิบเอ็ด บนเวทีโรงละครวิชาการละครเพลงไครเมียตาตาร์ วงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์ชื่อ "Kyrym" นำเสนอรายการปีใหม่ กิจกรรมทางศิลปะวงดนตรีพื้นบ้านชาวไครเมียตาตาร์นี้รวบรวมประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน เข้ากับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณระดับสูงสุดของพวกเขา ทีมงานเริ่มกิจกรรมในหนึ่งพันเก้าร้อยเก้าสิบในเมือง Simferopol ผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในขณะนั้นเคยเป็นและปัจจุบันเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์ Kakura และยูเครน วัตถุประสงค์หลักวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" คือการฟื้นฟู พัฒนา อนุรักษ์ และเผยแพร่ศิลปะประจำชาติ เสียงร้อง และการออกแบบท่าเต้นของพวกตาตาร์ไครเมีย และภารกิจหลักคือการให้ความรู้เกี่ยวกับคุณธรรมสูงสุดในรุ่นที่เติบโตขึ้นมา พนักงานทั้งหมดของวงดนตรีคติชนคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของกลุ่ม ละครของวงดนตรีตาตาร์ไครเมียนี้ค่อนข้างเข้มข้นและหลากหลาย

การแสดงของวงดนตรีเป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวา ศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยชุดประจำชาติสีสันสดใส ขึ้นอยู่กับไครเมียตาตาร์ การเต้นรำพื้นบ้านและเพลงตำนานและนิทานการประพันธ์เพลงและการออกแบบท่าเต้นที่มีศิลปะสูงมากมายได้ถูกสร้างขึ้นเช่น: "Yavluk", "Dyugyun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่ง ถ่ายทอดอุดมคติและประเพณีทางสุนทรียภาพของพวกตาตาร์ไครเมียอย่างชัดเจนมาก สมาชิกของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดสะสมกันทีละชิ้นอย่างล้ำค่า มรดกทางดนตรีชาวไครเมียตาตาร์ ลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ซึ่งต่อมาทำให้เกิดช่องว่างมากมายจนสูญหายไปทั้งยุคสมัย วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเนื่องมาจากการที่ผู้เข้าร่วมใช้เครื่องมือตาตาร์ไครเมียประจำชาติเช่น: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - พวกเขาถ่ายทอดรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์และความงดงามของดนตรีพื้นบ้าน ในละครของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งทุกวันนี้แทบไม่มีการสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilyakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินบนเวทีมืออาชีพมาก่อน

กลุ่มนี้แสดงเพลงที่เกือบทุกคนลืมซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ผู้คนสร้างมันขึ้นมามานานหลายศตวรรษ ในขณะเดียวกันก็ใส่ความรู้สึกอันเป็นที่รักที่สุดลงไป วงดนตรีแสดงเพลงไครเมียตาตาร์หลายเพลง เช่น: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" และอื่นๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวทั้งมวลเช่นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ทำงานในวงดนตรี, นักร้องชื่อดัง, ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov รวมถึงผู้นำเสนอรายการและศิลปินผู้มีเกียรติของ ARC Resul Halli มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาชุดนิทานพื้นบ้าน "Kyrym" มีบทบาทสำคัญใน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์วงดนตรียังดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติของทาจิกิสถาน Remziye Bakal ทั้งหมดรวมถึงผู้อำนวยการคนแรกของวงดนตรีชาวบ้าน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่สุดรวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov เราควรพูดถึง Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย

ในวันที่ 14 ตุลาคม เวลา 8 โมงเย็นในโรงน้ำชาชื่อ "Yurta" มีคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tuva" เกิดขึ้น - พวกเขาเป็นหนึ่งในนักร้องคอหอยที่ดีที่สุดของ Tuva ตั้งแต่นาทีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของรายการคือการร้องเพลงในลำคอด้วยเทคนิคต่างๆ (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงสร้างเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน นี่เป็นกลุ่มสร้างสรรค์กลุ่มแรกในสาธารณรัฐทั้งหมด ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี ค.ศ. 1988 โดยมีเป้าหมายคือการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของ Tuva การระบุตัวตนทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการรักษาประเพณีการแสดงของการร้องเพลงในลำคอ Tuva มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงในลำคอของ Tuva บรรพบุรุษของชาว Tuvan ซึ่งก่อนหน้านี้อาศัยอยู่ที่ Tuva ได้ค้นพบและอนุรักษ์ศิลปะการร้องเพลงในลำคอทุกประเภทตลอดจนเครื่องดนตรีทุกประเภทของชนเผ่าเร่ร่อน ตูวาเป็นสถานที่ที่ชาวไซเธียน ซาร์มาเทียน เติร์ก ฮั่น อุยกูร์ และคีร์กีซอาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" สิ่งนี้จะอธิบายหัวข้อต่างๆ ของกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การใคร่ครวญแบบสื่อกลางไปจนถึงแบบน่าสมเพช วงดนตรีมีละครค่อนข้างหลากหลาย ประกอบด้วย วงดนตรีและการร้องเดี่ยวทั้ง 5 สไตล์ การเล่นเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมบทกวีมหากาพย์รวมถึงเพลงพื้นบ้านและเพลงต้นฉบับของ Tuvan

เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่กลุ่มชาวบ้าน "สกุลเงิน" จำนวนมากเกิดขึ้น เช่น "Yat-kha", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" วงดนตรีพื้นบ้าน "Tuva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงคอเพียงวงเดียวที่ออกทัวร์และแสดง khoomei อย่างต่อเนื่องในทุกมุมที่ห่างไกลของ Tuva วงดนตรีนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกด้วย ในสองพันสามกลุ่มได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาลดนตรี "Melodies of the East" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในสองพันแปดคน วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เข้าร่วมในการถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงในลำคอในตูวา ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดยบริษัทโทรทัศน์แห่งชาติตุรกี ควรเสริมด้วยว่าวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" ได้เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันอย่างประสบความสำเร็จ วงดนตรียังได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่

วงดนตรีคติชนของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในวันที่สิบเก้าเจ็ดสิบสามในมอสโกภายใต้คณะกรรมาธิการคติชนวิทยาของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR ที่เรียกว่า เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 2487 เสียชีวิตในปี 2539) เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ประธานสาขารัสเซียขององค์กรนิทานพื้นบ้านนานาชาติ UNESCO เขาเป็นคนแรกและจนถึงปัจจุบันเป็นคนเดียวที่สามารถผสมผสานการแสดงระดับมืออาชีพของคติชนเข้ากับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้อย่างแท้จริง วัฒนธรรมดนตรี- ด้วยประเพณีดนตรีพื้นบ้าน ตลอดการดำรงอยู่ วงดนตรีคติชนเป็นห้องทดลองที่นำโดย Pokrovsky ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งฟื้นฟู อนุรักษ์ และพัฒนาแน่นอน พัฒนาคติชนแห่งชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีนี้ส่งเสริมการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสังคม การเผยแพร่และเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านไปทั่วโลก การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประชาชน ตลอดจนการส่งเสริมวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียในโลกตะวันตก วงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุนิทานพื้นบ้านพัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาทำการวิจัยและงานสำรวจจำนวนมหาศาล

ทุกวันนี้เมื่อภารกิจหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติและพัฒนาคติชนในสภาพสังคมใหม่ที่สมบูรณ์ อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้น ละครของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ พิธีกรรมและทำนองมากกว่า 2,000 เพลง วงดนตรีได้รวบรวมคอลเลกชันพื้นบ้านอันทรงคุณค่าที่แท้จริง เครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกาย - มากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบหน่วย: สร้างคลังข้อมูลขนาดใหญ่พร้อมการบันทึกวิดีโอเสียงและแผ่นเพลงของนักแสดงพื้นบ้านที่มีความสามารถ วงดนตรีได้สะสมการเดินทางอันเป็นเอกลักษณ์และ วัสดุทางทฤษฎีได้รับประสบการณ์บนเวทีมากมาย วงดนตรีรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านเชี่ยวชาญเทคโนโลยีต่างๆ การร้องเพลงพื้นบ้านทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่จริงจัง - E. Artemyev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubadullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev และคนอื่น ๆ สมาชิกทั้งมวลมีประสบการณ์มากมายในการร่วมมือกับโรงละคร - พวกเขาเข้าร่วมในการผลิตโดย A. Vasilyev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raikhelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko และแอล โดดินา ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการพากย์การ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องและมีส่วนร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - ความสนใจหลักของวงดนตรีคติชนไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกัน วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดที่รัสเซียสร้างให้กับวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

เพลงที่ดำเนินการโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่าง ๆ และสไตล์ที่แตกต่างของหมู่บ้านรัสเซีย ได้แก่ Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ ภูมิภาคสโมเลนสค์, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และคนอื่น ๆ ในบรรดาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ได้แก่ Old Believer, โบสถ์ออร์โธดอกซ์, บทเพลงของ Molokans และ Doukhobors วงดนตรีมีโปรแกรมที่จัดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน โรงละครแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ละครพื้นบ้าน และอื่นๆ เพลงของทั้งมวลยังรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคน เช่น M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 รอบปฐมทัศน์ของเพลง "Les Noces" ของ I.F. Stravinsky จัดขึ้นที่นิวยอร์กในห้องโถงของ Brooklyn Academy of Music ซึ่งแสดงโดยวงดนตรี มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงในทุกสิ่ง โลกดนตรี- การแสดงเสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่แหวกแนวของการประพันธ์เพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากฐานของดนตรีแนวหน้าของต้นศตวรรษนี้ ซึ่งบังคับให้เราดูงานทั้งหมดของ I.F โฉมใหม่. สตราวินสกี คลังแสงของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นซึ่งเปิดตัวในสหภาพโซเวียตยุโรปและสหรัฐอเมริกา วงดนตรีนี้เดินทางด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ไปเยือนประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น แคนาดา เยอรมนี อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย เบลเยียม ฮังการี ฟินแลนด์ บัลแกเรีย

วงดนตรีนี้เป็นตัวแทนของรัสเซียอย่างมีศักดิ์ศรีในเทศกาลนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด - "Creating Music Together", "Documenta - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum เป็นต้น ในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว วงดนตรีโฟล์คได้แสดงคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ ประมาณห้าร้อยคอนเสิร์ต วงดนตรีแสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศจัดกิจกรรมการกุศลต่าง ๆ รวมถึงการแสดงใน หอสมุดแห่งชาติสภาคองเกรสในวอชิงตันและทำเนียบขาว คอนเสิร์ตสำหรับทะไลลามะในลอสแอนเจลิส วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (อากาศ) ระหว่างอลาสกาและชูคอตกาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ การเคลื่อนไหวระหว่างประเทศนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอนเป็นต้น วงนี้ยังจัดการแสดงร่วมกันก่อนคริสต์มาสระหว่างอเมริกันและรัสเซียในวอชิงตัน ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน

นอกจากนี้ วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky ยังมีส่วนร่วมในโครงการการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อลาสก้า แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่น ๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริง วงดนตรีต้องการบรรลุความเข้าใจร่วมกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างประชาชนของทั้งสองประเทศนี้ วงดนตรีนี้ได้แนะนำดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียแก่ผู้ชมชาวตะวันตก ดังนั้นจึงทำให้เป็นทรัพย์สินของวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก