อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรมฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพแตกต่างจากภาษาฝรั่งเศสอย่างไร ผู้ริเริ่มขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เกิดขึ้นพร้อมกับ มือเบานักวิจารณ์นิตยสาร "Le Charivari" Louis Leroy ผู้ซึ่งตั้งชื่อ feuilleton ของเขาเกี่ยวกับ Salon of Rejects "Exhibition of the Impressionists" โดยยึดชื่อภาพวาด "Impression" ของ Claude Monet เป็นพื้นฐาน พระอาทิตย์ขึ้น "(ฝรั่งเศส: Impression, Soleil Levant) ในตอนแรก คำนี้ค่อนข้างดูถูกเหยียดหยาม ซึ่งบ่งบอกถึงทัศนคติที่สอดคล้องกับศิลปินที่วาดภาพในลักษณะ "ประมาท" ใหม่

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ต้นกำเนิด

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ค่อยๆ ยุติลงในฐานะการเคลื่อนไหวเดียวและสลายตัวไป ทำให้เกิดแรงผลักดันที่ชัดเจนต่อการวิวัฒนาการของศิลปะ เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 กระแสที่ห่างไกลจากความสมจริงได้รับแรงผลักดัน และศิลปินรุ่นใหม่ก็หันเหไปจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ที่มาของชื่อ

ศ. ความประทับใจ - ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนเริ่มวาดภาพทิวทัศน์และฉากประเภทต่าง ๆ โดยตรงจากชีวิต โดยพยายามถ่ายทอดแสงจ้าของดวงอาทิตย์ ลมพัด เสียงหญ้าที่พลิ้วไหว และการเคลื่อนไหวของฝูงชนในเมืองด้วยสีที่บริสุทธิ์และเข้มข้นมาก อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะของคุณ

ความหมายดี

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ความประทับใจ

ภาษาฝรั่งเศส อิมเพรสชันนิสม์ จากอิมเพรสชั่นนิสต์ - อิมเพรสชั่นนิสต์) ทิศทางในศิลปะแห่งการหลอกลวง พ.ศ. 2403 – เช้าตรู่ ยุค 1880 ปรากฏชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ ตัวแทนชั้นนำ: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte และ J. F. Bazille E. Manet และ E. Degas จัดแสดงภาพวาดร่วมกับพวกเขา แม้ว่ารูปแบบผลงานของพวกเขาจะเรียกได้ว่าเป็นอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ได้รับการกำหนดให้กับกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์หลังจากนิทรรศการร่วมครั้งแรกในปารีส (พ.ศ. 2417; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ฯลฯ ) ซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่สาธารณชนและนักวิจารณ์ หนึ่งในภาพวาดที่นำเสนอโดย C. Monet (1872) มีชื่อว่า "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” (“ L’impression. Soleil levant”) และผู้วิจารณ์เรียกศิลปินว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" - "อิมเพรสชั่นนิสต์" จิตรกรแสดงภายใต้ชื่อนี้ในนิทรรศการร่วมครั้งที่สาม (พ.ศ. 2420) ในเวลาเดียวกันพวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสารอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งแต่ละฉบับจัดทำขึ้นเพื่อผลงานของสมาชิกกลุ่มคนหนึ่ง

อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพ โลกในความแปรปรวนคงที่ ความลื่นไหล เพื่อแสดงความประทับใจในทันทีอย่างเป็นกลาง อิมเพรสชันนิสม์มีพื้นฐานมาจากการค้นพบล่าสุดในด้านทัศนศาสตร์และทฤษฎีสี (การสลายตัวทางสเปกตรัมของรังสีดวงอาทิตย์ออกเป็นรุ้งเจ็ดสี); ในกรณีนี้เขาสอดคล้องกับวิญญาณ การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ลักษณะของคอน ศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามอิมเพรสชั่นนิสต์เองก็ไม่ได้พยายามกำหนด พื้นฐานทางทฤษฎีของงานศิลปะของเขา โดยยืนกรานถึงความเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หลักการทางศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่ง โมเนต์วาดภาพทิวทัศน์โดยสัมผัสโดยตรงกับธรรมชาติในที่โล่ง (กลางแจ้ง) เท่านั้นและยังสร้างเวิร์กช็อปในเรืออีกด้วย เดอกาส์ทำงานในเวิร์คช็อปจากความทรงจำหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของขบวนการหัวรุนแรงในเวลาต่อมา ศิลปินไม่ได้ไปไกลกว่าระบบอวกาศลวงตายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอาศัยการใช้มุมมองโดยตรง พวกเขายึดมั่นในวิธีการทำงานจากชีวิตซึ่งพวกเขายกระดับมาเป็น หลักการหลักความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินพยายาม “วาดภาพสิ่งที่คุณเห็น” และ “วิธีที่คุณเห็น” การใช้วิธีนี้อย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรากฐานทั้งหมดของระบบภาพที่มีอยู่: สี องค์ประกอบ โครงสร้างเชิงพื้นที่ สีบริสุทธิ์ถูกทาลงบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นเล็กๆ โดยแยกจากกัน โดยมี “จุด” หลากสีวางเรียงกัน ผสมกันเป็นภาพสีสันสดใสที่ไม่ได้อยู่บนจานสีหรือบนผืนผ้าใบ แต่อยู่ในสายตาของผู้ชม อิมเพรสชั่นนิสต์ประสบความสำเร็จในเรื่องของสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและเฉดสีที่หลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ฝีแปรงกลายเป็นวิธีแสดงออกที่เป็นอิสระ เติมเต็มพื้นผิวของภาพวาดด้วยการสั่นของอนุภาคสีที่มีชีวิตและแวววาว ผืนผ้าใบเปรียบเสมือนกระเบื้องโมเสกที่ส่องประกายด้วยสีสันอันล้ำค่า ในภาพเขียนก่อนหน้านี้ สีดำ สีเทา เฉดสีน้ำตาล- ในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีสันเปล่งประกายสดใส อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ใช้ไคอาโรสคูโรในการถ่ายทอดปริมาณ แต่พวกเขาก็ละทิ้งเงามืด และเงาในภาพวาดก็กลายเป็นสีสันเช่นกัน ศิลปินใช้โทนสีเพิ่มเติมอย่างกว้างขวาง (แดงและเขียว เหลืองและม่วง) ซึ่งความแตกต่างที่เพิ่มความเข้มของเสียงสี ในภาพวาดของโมเนต์ สีต่างๆ จางลงและจางหายไปเมื่อได้รับแสงจากแสงแดด สีในท้องถิ่นได้รับเฉดสีมากมาย

อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงโลกรอบตัวเราด้วยการเคลื่อนไหวตลอดกาล การเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง พวกเขาเริ่มวาดภาพชุดหนึ่ง โดยต้องการแสดงให้เห็นว่าลวดลายเดียวกันนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน แสงสว่าง สภาพอากาศ ฯลฯ (วงจร “Boulevard Montmartre” โดย C. Pissarro, 1897; “Rouen Cathedral”, 1893 – 95 ​​และ "รัฐสภาแห่งลอนดอน", 1903–04, ซี. โมเนต์) ศิลปินพบวิธีที่จะสะท้อนการเคลื่อนไหวของเมฆในภาพวาดของพวกเขา (A. Sisley. “ Loing in Saint-Mamme”, 1882), การเล่นแสงจ้าของแสงแดด (O. Renoir. “Swing”, 1876), ลมกระโชก ( C. Monet “ ระเบียงใน Sainte-Adresse”, 1866), สายฝน (G. Caillebotte. "Hier. ผลกระทบของฝน", 1875), หิมะตก (C. Pissarro. "Opera Passage. ผลกระทบของหิมะ ", พ.ศ. 2441) การวิ่งม้าอย่างรวดเร็ว (E. Manet "Racing at Longchamp", 2408)

อิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาหลักการใหม่ในการจัดองค์ประกอบภาพ ก่อนหน้านี้ พื้นที่ของภาพวาดเปรียบเสมือนเวที บัดนี้ฉากที่ถ่ายได้มีลักษณะคล้ายกับสแน็ปช็อต ซึ่งเป็นกรอบภาพถ่าย ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพมีอิทธิพลสำคัญต่อองค์ประกอบของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของอี. เดอกาส์ ซึ่งเป็นช่างภาพที่หลงใหลและในคำพูดของเขาเอง เขาพยายามที่จะนำนักบัลเล่ต์ที่เขาวาดภาพด้วยความประหลาดใจเพื่อดูพวกเขา "ราวกับว่า ผ่านรูกุญแจ” เมื่อท่าทางของพวกเขา เส้นสายที่เป็นธรรมชาติ แสดงออก และแท้จริง การสร้างภาพวาดในที่โล่ง ความปรารถนาที่จะจับภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทำให้ศิลปินต้องเร่งงานของตนโดยวาดภาพ "อัลลาพรีมา" (ในคราวเดียว) โดยไม่ต้องร่างภาพเบื้องต้น การกระจายตัว "ความสุ่ม" ขององค์ประกอบและสไตล์การวาดภาพแบบไดนามิกสร้างความรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์

แนวอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ชื่นชอบคือแนวนอน ภาพนี้ยังแสดงถึง "ภูมิทัศน์ของใบหน้า" (O. Renoir "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง J. Samary", 1877) นอกจากนี้ ศิลปินได้ขยายขอบเขตของวิชาวาดภาพอย่างมีนัยสำคัญ โดยหันไปใช้หัวข้อที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สมควรได้รับความสนใจ: เทศกาลพื้นบ้านการแข่งม้า การปิกนิกศิลปะโบฮีเมีย ชีวิตหลังเวทีในโรงละคร ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของพวกเขาไม่มีโครงเรื่องหรือคำบรรยายที่ละเอียด ชีวิตมนุษย์สลายไปในธรรมชาติหรือในบรรยากาศของเมือง อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้วาดภาพเหตุการณ์ แต่เป็นอารมณ์ความรู้สึก ศิลปินปฏิเสธประวัติศาสตร์และ ธีมวรรณกรรมหลีกเลี่ยงการแสดงละคร ด้านมืดชีวิต (สงคราม ภัยพิบัติ ฯลฯ) พวกเขาพยายามที่จะปลดปล่อยงานศิลปะจากการปฏิบัติตามภารกิจทางสังคม การเมือง และศีลธรรม จากภาระหน้าที่ในการประเมินปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ศิลปินร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของโลก โดยสามารถเปลี่ยนลวดลายในชีวิตประจำวันได้มากที่สุด (การปรับปรุงห้อง หมอกในลอนดอนสีเทา ควันของตู้รถไฟไอน้ำ ฯลฯ) ให้กลายเป็นภาพที่มีเสน่ห์ (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. โมเนต์ “แกร์ แซงต์-ลาซาร์”, พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877)

ในปีพ. ศ. 2429 นิทรรศการสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้น (O. Renoir และ C. Monet ไม่ได้เข้าร่วม) เมื่อถึงเวลานี้ ความขัดแย้งที่สำคัญได้เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกกลุ่ม ความเป็นไปได้ของวิธีอิมเพรสชั่นนิสต์หมดลงและศิลปินแต่ละคนก็เริ่มมองหาของเขาเอง ทางของตัวเองในงานศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์โดยรวม วิธีการสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ของศิลปะฝรั่งเศสส่วนใหญ่ แต่ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีผลกระทบต่อภาพรวม จิตรกรรมยุโรป- ความปรารถนาที่จะต่ออายุ ภาษาศิลปะทำให้จานสีสีสันสดใสเผยเทคนิคการวาดภาพได้เข้าสู่คลังแสงของศิลปินอย่างแน่นหนาแล้ว ในประเทศอื่นๆ J. Whistler (อังกฤษและสหรัฐอเมริกา), M. Lieberman, L. Corinth (เยอรมนี) และ H. Sorolla (สเปน) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนประสบกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar ฯลฯ )

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว อิมเพรสชั่นนิสม์ยังรวมอยู่ในผลงานของประติมากรบางคน (E. Degas และ O. Rodin ในฝรั่งเศส, M. Rosso ในอิตาลี, P. P. Trubetskoy ในรัสเซีย) ในการสร้างแบบจำลองอิสระของรูปแบบของเหลวที่นุ่มนวลซึ่งสร้าง เกมที่ท้าทายแสงบนพื้นผิวของวัสดุและความรู้สึกไม่สมบูรณ์ของงาน ท่าโพสจะจับช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวและพัฒนาการ ในด้านดนตรีผลงานของ C. Debussy ("Sails", "Mists", "Reflections in Water" ฯลฯ ) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์

ความหมายดี

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ปัจจุบันอิมเพรสชันนิสม์ถูกมองว่าเป็นสิ่งคลาสสิก แต่ในยุคของการก่อตัวมันเป็นความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างแท้จริง นวัตกรรมและแนวความคิดในทิศทางนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง การรับรู้ทางศิลปะศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 ก อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ในการวาดภาพเขาสืบทอดหลักการที่เป็นที่ยอมรับแล้วและยังคงค้นหาสุนทรียภาพในการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ และแสง

ข้อกำหนดเบื้องต้น

มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้เกิดอิมเพรสชั่นนิสม์นี่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่ซับซ้อนซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดฝรั่งเศสวิกฤติกำลังเกิดขึ้น เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ "อย่างเป็นทางการ" ไม่ต้องการสังเกตเห็นและอนุญาตให้มีรูปแบบใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในแกลเลอรี ดังนั้นการวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสต์จึงกลายเป็นการประท้วงต่อต้านความเฉื่อยและอนุรักษ์นิยมของบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป นอกจากนี้ ควรค้นหาต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้จากแนวโน้มที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงที่มีชีวิต ศิลปิน โรงเรียนเวนิสถือเป็นบรรพบุรุษคนแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์จากนั้นชาวสเปนก็ใช้เส้นทางนี้: El Greco, Goya, Velazquez ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อ Manet และ Renoir ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีก็มีบทบาทในการก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้ด้วย ภาพลักษณ์ของการถ่ายภาพจึงได้ก่อให้เกิด ความคิดใหม่ในงานศิลปะมันเป็นเรื่องของการจับภาพอารมณ์และความรู้สึกชั่วขณะ เป็นความประทับใจที่เกิดขึ้นในทันทีที่ศิลปินในขบวนการที่เรากำลังพิจารณาพยายามที่จะ "จับภาพ" การพัฒนาโรงเรียน Plein Air ซึ่งก่อตั้งโดยตัวแทนของโรงเรียน Barbizon ก็มีอิทธิพลต่อแนวโน้มนี้เช่นกัน

ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะฝรั่งเศสสถานการณ์วิกฤติกำลังเกิดขึ้น ผู้แทน โรงเรียนคลาสสิกพวกเขาไม่ยอมรับนวัตกรรมของศิลปินรุ่นเยาว์และไม่อนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วม Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการเดียวที่เปิดทางให้กับลูกค้า เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเมื่อ Edouard Manet หนุ่มนำเสนอผลงานของเขาเรื่อง "Luncheon on the Grass" ภาพวาดนี้กระตุ้นความขุ่นเคืองของนักวิจารณ์และสาธารณชนและศิลปินก็ถูกห้ามไม่ให้จัดแสดง ดังนั้นมาเนตรจึงเข้าร่วมในสิ่งที่เรียกว่า “ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ” ร่วมกับจิตรกรคนอื่นๆ ที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในนิทรรศการ ผลงานนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม และกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ก็เริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆ มาเนตร พวกเขารวมตัวกันในร้านกาแฟ หารือเกี่ยวกับปัญหาของศิลปะร่วมสมัย โต้เถียงเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ สังคมของจิตรกรปรากฏตัวขึ้นซึ่งจะถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ตามผลงานชิ้นหนึ่งของโกลด โมเนต์ ชุมชนนี้รวมถึง Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในขบวนการนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ในกรุงปารีสและสิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลวเช่นเดียวกับครั้งต่อ ๆ ไป จริงๆ แล้ว อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีและภาพวาดครอบคลุมระยะเวลาเพียง 12 ปี นับตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรกจนถึงครั้งสุดท้ายที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ต่อมาขบวนการเริ่มสลายตัวเป็นขบวนการใหม่ๆ และศิลปินบางคนก็เสียชีวิต แต่ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในใจของผู้สร้างและสาธารณชน

หลักการทางอุดมการณ์

แตกต่างจากการเคลื่อนไหวอื่นๆ การวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เกี่ยวข้องกับมุมมองเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง อุดมการณ์ของโรงเรียนนี้คือประสบการณ์ชั่วขณะความประทับใจ ศิลปินไม่ได้ตั้งเป้าหมายทางสังคม แต่พยายามถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตในชีวิตประจำวัน ดังนั้นระบบประเภทของอิมเพรสชั่นนิสม์จึงเป็นแบบดั้งเดิมมาก: ทิวทัศน์, การถ่ายภาพบุคคล, สิ่งมีชีวิต ทิศทางนี้ไม่ใช่การรวมผู้คนตามมุมมองเชิงปรัชญา แต่เป็นชุมชนที่มีความคิดเหมือนกัน ซึ่งแต่ละคนดำเนินภารกิจของตนเองเพื่อศึกษารูปแบบการเป็นอยู่ อิมเพรสชันนิสม์นั้นอยู่ในเอกลักษณ์ของมุมมองของวัตถุธรรมดา ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของแต่ละบุคคล

เทคนิค

มันค่อนข้างง่ายที่จะจดจำภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสม์สำหรับบางคน คุณสมบัติลักษณะ- ก่อนอื่นควรจำไว้ว่าศิลปินในขบวนการนี้เป็นคนรักสีอย่างกระตือรือร้น พวกเขาเกือบจะละทิ้งสีดำและสีน้ำตาลไปโดยสิ้นเชิงเพื่อหันไปใช้จานสีที่สว่างและสดใสซึ่งมักจะฟอกขาวอย่างหนัก เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะเป็นลายเส้นสั้น พวกเขาพยายามสร้างความประทับใจโดยทั่วไปมากกว่าการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ผืนผ้าใบมีความเคลื่อนไหวและไม่ต่อเนื่องซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ของมนุษย์ จิตรกรมุ่งมั่นที่จะวางสีบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้ความเข้มของสีหรือความใกล้เคียงในภาพ พวกเขาไม่ผสมสีบนจานสี ศิลปินมักทำงานแบบ Plein Air และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเทคนิคนี้ ซึ่งไม่มีเวลาทำให้ชั้นก่อนหน้านี้แห้ง สีถูกทาคู่กันหรือทาทับกัน และใช้วัสดุทึบแสง ซึ่งทำให้สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของ "แสงจากภายใน"

ตัวแทนหลักในการวาดภาพชาวฝรั่งเศส

บ้านเกิด ทิศทางนี้ฝรั่งเศสเป็นที่ที่อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏตัวครั้งแรกในการวาดภาพ ศิลปินของโรงเรียนนี้อาศัยอยู่ในปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขานำเสนอผลงานของพวกเขาในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 8 ครั้ง และภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นคลาสสิกของการเคลื่อนไหว ชาวฝรั่งเศส Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot และคนอื่นๆ ที่เป็นต้นกำเนิดของขบวนการที่เรากำลังพิจารณา ที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงแน่นอนว่าคือ Claude Monet ซึ่งผลงานของเขาได้รวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ไว้อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับชื่อของ Auguste Renoir ซึ่งถือว่างานทางศิลปะหลักของเขาในการถ่ายทอดบทละครของดวงอาทิตย์ นอกจากนี้ เขายังเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลที่มีอารมณ์อ่อนไหว อิมเพรสชั่นนิสม์ยังรวมถึงสิ่งนี้ด้วย ศิลปินที่โดดเด่นเช่น แวนโก๊ะ, เอ็ดการ์ เดอกาส์, พอล โกแกง

อิมเพรสชันนิสม์ในประเทศอื่น ๆ

ทิศทางค่อยๆ แพร่กระจายไปในหลายประเทศ ประสบการณ์ภาษาฝรั่งเศสก็ได้รับประสบความสำเร็จในประเทศอื่นๆ วัฒนธรรมประจำชาติแม้ว่าพวกเขาจะต้องพูดคุยเกี่ยวกับงานและเทคนิคของแต่ละบุคคลมากกว่าการนำแนวคิดไปใช้อย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดเยอรมันในอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ชื่อของ Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth เป็นหลัก ในสหรัฐอเมริกา แนวคิดต่างๆ ดำเนินการโดย J. Whistler ในสเปน - โดย H. Sorolla ในอังกฤษ - โดย J. Sargent ในสวีเดน - โดย A. Zorn

อิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซีย

ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมฝรั่งเศส ดังนั้นศิลปินในประเทศจึงไม่สามารถหลีกเลี่ยงการถูกพาไปจากขบวนการใหม่ได้ อิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอและมีผลมากที่สุดในผลงานของ Konstantin Korovin รวมถึงในผลงานของ Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนรัสเซียคือลักษณะของงาน

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพคืออะไร? ศิลปินผู้ก่อตั้งพยายามที่จะจับภาพความประทับใจชั่วขณะของการสัมผัสกับธรรมชาติ และผู้สร้างชาวรัสเซียก็พยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความหมายเชิงปรัชญาทำงาน

อิมเพรสชั่นนิสต์ในวันนี้

แม้ว่าจะผ่านไปเกือบ 150 ปีแล้วนับตั้งแต่มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้น แต่อิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ในการวาดภาพก็ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปในปัจจุบัน ต้องขอบคุณอารมณ์และการรับรู้ที่ง่ายดาย ภาพวาดสไตล์นี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยซ้ำ ดังนั้นศิลปินจำนวนมากทั่วโลกจึงทำงานไปในทิศทางนี้ ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพจึงถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์มอสโกแห่งใหม่ที่มีชื่อเดียวกัน มีการจัดนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนสมัยใหม่ตัวอย่างเช่น V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko และคนอื่น ๆ

ผลงานชิ้นเอก

คนรักสมัยใหม่ ทัศนศิลป์อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพมักเรียกว่าทิศทางที่พวกเขาชื่นชอบ ภาพวาดของศิลปินของโรงเรียนแห่งนี้จำหน่ายในการประมูลในราคาที่น่าทึ่ง และคอลเลกชั่นในพิพิธภัณฑ์ก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ถือเป็นภาพวาดของ C. Monet "Water Lilies" และ "The Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at Night" และ " สะพาน Boildier ใน Rouen ในวันที่ฝนตก”, E. . Degas "Absinthe" แม้ว่ารายการนี้จะสามารถดำเนินต่อไปได้แทบไม่สิ้นสุด

มีความเห็นว่าการวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สำคัญนัก สถานที่สำคัญ- แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ข้อความนี้ขัดแย้งและขัดแย้งกันมาก แต่นี่เป็นเพียงการมองอย่างผิวเผินในตอนแรกเท่านั้น

เป็นไปได้ว่าตลอดระยะเวลาหลายพันปีที่ดำรงอยู่ในคลังแสงศิลปะวิจิตรศิลป์ของมนุษย์ ไม่มีอะไรใหม่หรือการปฏิวัติเกิดขึ้นอีกแล้ว อิมเพรสชั่นนิสม์มีอยู่ในสมัยใหม่ ผ้าใบศิลปะ- สามารถมองเห็นได้ชัดเจนทั้งในเฟรมของภาพยนตร์ของปรมาจารย์ผู้โด่งดังและในนิตยสารผู้หญิง ได้ค้นพบหนทางสู่ดนตรีและหนังสือแล้ว แต่กาลครั้งหนึ่งทุกอย่างแตกต่างออกไป

ต้นกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์

ในปี 1901 ในฝรั่งเศส ในถ้ำ Combarel พวกเขาค้นพบโดยบังเอิญ ภาพวาดถ้ำซึ่งมีอายุน้อยที่สุดคือ 15,000 ปี และนี่คืออิมเพรสชั่นนิสม์ครั้งแรกในการวาดภาพ เพราะศิลปินดึกดำบรรพ์ไม่ได้ตั้งใจอ่านศีลธรรมให้ผู้ชมฟัง เขาเพียงแค่วาดภาพชีวิตที่อยู่รอบตัวเขา

แล้ววิธีนี้ก็ถูกลืมไปหลายปีแล้ว มนุษยชาติได้คิดค้นสิ่งอื่นขึ้นมา และการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านวิธีการมองเห็นได้หยุดเป็นประเด็นเฉพาะสำหรับเขาแล้ว

ในบางแง่ ชาวโรมันโบราณมีความใกล้ชิดกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ แต่ความพยายามบางส่วนของพวกเขากลับกลายเป็นเถ้าถ่าน และที่ซึ่งวิสุเวียสเข้าไปไม่ถึง คนป่าเถื่อนก็มา

ภาพวาดถูกเก็บรักษาไว้แต่เริ่มแสดงข้อความ ข้อความ ข้อความ ความรู้ มันเลิกเป็นความรู้สึกแล้ว มันกลายเป็นคำอุปมา คำอธิบาย เรื่องราว ดูผ้าบาเยอซ์สิ เขามีความสวยงามและไม่มีค่า แต่นี่ไม่ใช่ภาพ นี่คือการ์ตูนผ้าลินินเจ็ดสิบเมตร

จิตรกรรมในอิมเพรสชั่นนิสม์: จุดเริ่มต้น

จิตรกรรมได้รับการพัฒนาอย่างช้าๆและสง่างามไปทั่วโลกตลอดระยะเวลาหลายพันปี มีสีและเทคนิคใหม่เกิดขึ้น ศิลปินได้เรียนรู้ถึงความสำคัญของมุมมองและพลังของข้อความที่วาดด้วยมือสีสันสดใสที่มีอิทธิพลต่อจิตใจของมนุษย์ การวาดภาพกลายเป็นวิทยาศาสตร์เชิงวิชาการและได้รับคุณลักษณะทั้งหมดของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เธอกลายเป็นคนซุ่มซ่าม เรียบร้อย และเสแสร้งปานกลาง ในเวลาเดียวกันก็ได้รับการฝึกฝนและไม่สั่นคลอนเหมือนหลักปฏิบัติทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับ

แหล่งที่มาของหัวข้อสำหรับภาพวาดคืออุปมาทางศาสนา วรรณกรรม และฉากประเภทต่างๆ จังหวะมีขนาดเล็กและไม่มีใครสังเกตเห็น Glazing ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับระดับความเชื่อ และศิลปะการวาดภาพในอนาคตอันใกล้สัญญาว่าจะกลายเป็นกระดูกเหมือนป่าดึกดำบรรพ์

ชีวิตเปลี่ยนไป เทคโนโลยีพัฒนาอย่างรวดเร็ว และมีเพียงศิลปินเท่านั้นที่ยังคงสร้างสรรค์ภาพวาดบุคคลธรรมดาและภาพร่างสวนสาธารณะในชนบทให้เรียบลื่น สถานการณ์นี้ไม่เหมาะกับทุกคน แต่ความเฉื่อยของจิตสำนึกของสังคมนั้นยากที่จะเอาชนะได้ตลอดเวลา

อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 19 อยู่ในสนามแล้ว และผ่านช่วงครึ่งหลังไปนานแล้ว กระบวนการในสังคมที่แต่ก่อนใช้เวลาหลายศตวรรษ ปัจจุบันเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคนรุ่นหนึ่ง อุตสาหกรรม การแพทย์ เศรษฐศาสตร์ วรรณกรรม และสังคมเองก็พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว นี่คือจุดที่ภาพวาดในอิมเพรสชันนิสม์แสดงให้เห็น

สุขสันต์วันเกิด! อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ: ภาพวาด

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ เช่นเดียวกับภาพวาด มีวันเกิดที่แน่นอน - พ.ศ. 2406 และการเกิดของเขาก็ไม่ได้ปราศจากความแปลกประหลาด

แน่นอนว่าศูนย์กลางของศิลปะโลกในตอนนั้นคือปารีส ทุกปีเป็นเจ้าภาพร้านทำผมชาวปารีสขนาดใหญ่ - นิทรรศการและการขายระดับโลก ภาพวาด- คณะลูกขุนที่เลือกผลงานสำหรับร้านเสริมสวยติดอยู่ในแผนการภายในเล็ก ๆ น้อย ๆ การทะเลาะวิวาทที่ไร้ประโยชน์และมุ่งเน้นไปที่รสนิยมในวัยชราของสถาบันการศึกษาในยุคนั้นอย่างดื้อรั้น ส่งผลให้ไม่มีคนใหม่เข้ามาในโชว์รูมในงานนิทรรศการ ศิลปินที่สดใสซึ่งความสามารถไม่สอดคล้องกับความเชื่อทางวิชาการที่แข็งกระด้าง ในการคัดเลือกผู้เข้าร่วมนิทรรศการปี 1863 ใบสมัครมากกว่า 60% ถูกปฏิเสธ เหล่านี้คือจิตรกรหลายพันคน เรื่องอื้อฉาวกำลังเกิดขึ้น

จักรพรรดิ์แกลเลอรี่

และเรื่องอื้อฉาวก็เกิดขึ้น การไม่สามารถแสดงวิถีชีวิตของผู้ด้อยโอกาสและการเข้าถึงแบบปิดแก่ประชาชนทั่วไป จำนวนมากศิลปิน ในบรรดาชื่อเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ได้แก่ Monet และ Manet, Renoir และ Pizarro

เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่เหมาะกับพวกเขา และความยุ่งยากใหญ่หลวงก็เริ่มขึ้นในสื่อ มาถึงจุดที่ในวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2406 นโปเลียนที่ 3 ได้ไปเยี่ยมชม Paris Salon และนอกเหนือจากนิทรรศการแล้วยังตั้งใจตรวจสอบผลงานบางส่วนที่ถูกปฏิเสธอีกด้วย และฉันไม่พบสิ่งใดที่น่าตำหนิในตัวพวกเขา และเขายังได้ออกแถลงการณ์นี้ในสื่อด้วย ดังนั้นควบคู่ไปกับ Paris Salon ขนาดใหญ่ จึงมีการเปิดนิทรรศการภาพวาดทางเลือกโดยคณะลูกขุนของร้านเสริมสวยปฏิเสธผลงาน มันลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ “นิทรรศการของคนที่ถูกปฏิเสธ”

ดังนั้นวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2406 จึงถือเป็นวันเกิดของศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด ศิลปะที่เป็นอิสระจากวรรณกรรม ดนตรี และศาสนา ยิ่งไปกว่านั้น: การวาดภาพเองก็เริ่มกำหนดเงื่อนไขให้กับนักเขียนและนักแต่งเพลงโดยกำจัดบทบาทรองออกไปเป็นครั้งแรก

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสต์

เมื่อเราพูดถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ เราหมายถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเป็นหลัก ตัวแทนมีมากมายและหลากหลาย ก็เพียงพอที่จะตั้งชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด: Degas, Renoin, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren และอื่น ๆ อีกมากมาย นับเป็นครั้งแรกที่อิมเพรสชั่นนิสต์กำหนดภารกิจในการถ่ายภาพไม่เพียงแค่ภาพนิ่งจากชีวิตเท่านั้น แต่ยังจับภาพความรู้สึก อารมณ์ และประสบการณ์ภายในอีกด้วย มันเป็นภาพถ่ายความเร็วสูงของโลกภายใน โลกแห่งอารมณ์

ทำให้เกิดความแตกต่างและสีสันใหม่ๆ ที่ไม่เคยถูกนำมาใช้ในการวาดภาพมาก่อน ดังนั้นจังหวะขนาดใหญ่และหนาและการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ไม่มีความชัดเจนและความโฉบเฉี่ยวแบบเดิม ภาพเบลอและหายวับไปเหมือนอารมณ์คน นี่ไม่ใช่เรื่องราว เหล่านี้คือความรู้สึก มองเห็นได้ด้วยตา- ดูสิ พวกเขาทั้งหมดถูกตัดประโยคกลางเล็กน้อย หายวับไปเล็กน้อย เหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาด สิ่งเหล่านี้คือภาพร่างที่นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบที่ยอดเยี่ยม

การเกิดขึ้นของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

มันเป็นความปรารถนาที่จะนำความรู้สึกมาสู่เบื้องหน้า ไม่ใช่เศษเสี้ยวของเวลาที่ถูกแช่แข็ง ซึ่งเป็นการปฏิวัติและสร้างสรรค์ในยุคนั้น และนี่เหลือเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้นสำหรับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ - ขบวนการทางศิลปะที่นำไปสู่แถวหน้าไม่ใช่อารมณ์ แต่เป็นรูปแบบ แม่นยำยิ่งขึ้นคือการถ่ายทอดความเป็นจริงภายในส่วนตัวของศิลปิน นี่เป็นความพยายามที่จะพูดไม่เกี่ยวกับโลกภายนอก แต่เกี่ยวกับโลกภายในผ่านวิธีที่ศิลปินมองโลก การรับรู้.

อิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพมีความใกล้เคียงกันมาก และการแบ่งตัวนั้นมีเงื่อนไขมาก การเคลื่อนไหวทั้งสองนั้นใกล้เคียงกันและตามกฎแล้วผู้เขียนเองมักจะเหมือนกันย้ายจากวิธีหนึ่งไปอีกวิธีหนึ่งอย่างอิสระ

และยัง. ชมผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีผิดธรรมชาติเล็กน้อย โลกที่เราคุ้นเคย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องสมมติเล็กน้อย นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็น พระองค์ไม่ได้ทรงประทานธรรมชาติร่วมสมัยแก่เรา เขาเปลือยจิตวิญญาณของเขาเพียงเล็กน้อยเพื่อเรา จิตวิญญาณของ Bonnard และ Toulouse-Lautrec, Van Gogh และ Denis, Gauguin และ Seurat

อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย

ประสบการณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งดึงดูดคนทั้งโลกไม่ได้ละทิ้งรัสเซีย ในขณะเดียวกันในประเทศของเราซึ่งคุ้นเคยกับชีวิตที่วัดผลได้มากกว่าซึ่งไม่เข้าใจความพลุกพล่านและแรงบันดาลใจของปารีสอิมเพรสชันนิสม์ก็ไม่สามารถกำจัดลักษณะทางวิชาการของมันได้ เขาเป็นเหมือนนกที่รีบบินขึ้นแต่กลับกลายเป็นน้ำแข็งไปครึ่งท้องฟ้า

อิมเพรสชั่นนิสต์ในภาพวาดรัสเซียไม่ได้รับพลวัตของพู่กันฝรั่งเศส แต่ได้รับความหมายที่โดดเด่นซึ่งแต่งตัวขึ้นมาซึ่งทำให้เป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและค่อนข้างโดดเดี่ยวในศิลปะโลก

อิมเพรสชันนิสม์เป็นความรู้สึกที่แสดงออกมาในรูปแบบของภาพวาด เขาไม่สอนไม่เรียกร้อง เขาอ้างว่า.

อิมเพรสชันนิสม์ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของอาร์ตนูโวและเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ คอนสตรัคติวิสต์ และอาว็อง-การ์ด ทั้งหมด ศิลปะสมัยใหม่อันที่จริงเริ่มรายงานตั้งแต่วันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2406 อันห่างไกล จิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นศิลปะที่เกิดในปารีส

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นหนึ่งในมากที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงภาพวาดฝรั่งเศสหากไม่โด่งดังที่สุด และเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และมีอิทธิพลอย่างมาก การพัฒนาต่อไปศิลปะในสมัยนั้น

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ชื่อตัวเอง” อิมเพรสชันนิสม์" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสชื่อ Louis Leroy หลังจากเข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของ Claude Monet เรื่อง Impression: The Rising Sun ("impression" แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า "impression")

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille เป็นตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยลายเส้นที่รวดเร็ว เป็นธรรมชาติ และอิสระ หลักการชี้นำคือการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศอย่างสมจริง

อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพช่วงเวลาชั่วขณะบนผืนผ้าใบ หากในขณะนี้วัตถุปรากฏเป็นสีผิดธรรมชาติเนื่องจาก มุมหนึ่งการเกิดแสงหรือการสะท้อนของแสง ศิลปินจึงพรรณนามันในลักษณะนี้ เช่น ถ้าดวงอาทิตย์วาดพื้นผิวของสระน้ำใน สีชมพูแล้วมันจะเขียนด้วยสีชมพู

คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์

เมื่อพูดถึงคุณสมบัติหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์จำเป็นต้องตั้งชื่อสิ่งต่อไปนี้:

• ภาพชั่วขณะที่เกิดขึ้นทันทีและแม่นยำทางแสง
• ทำงานกลางแจ้งทั้งหมด - ไม่ต้องร่างแบบเตรียมการและงานตกแต่งในสตูดิโออีกต่อไป

• ใช้สีบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องผสมสีล่วงหน้าบนจานสี
• การใช้การสาดสีที่สดใส ลายเส้นที่มีขนาดและองศาการกวาดที่แตกต่างกัน ซึ่งจะรวมภาพได้มากถึงหนึ่งภาพเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น

อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย

ภาพเหมือนมาตรฐานในรูปแบบนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย - "Girl with Peaches" โดย Alexander Serov ซึ่งอย่างไรก็ตามอิมเพรสชั่นนิสต์กลายเป็นเพียงช่วงเวลาแห่งความหลงใหล อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียยังรวมถึงผลงานของ Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar และศิลปินคนอื่น ๆ ที่เขียนเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ความร่วมมือนี้ค่อนข้างมีเงื่อนไขเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซียและฝรั่งเศสคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียนั้นใกล้ชิดกับวัตถุ ความเที่ยงธรรมของงาน และมุ่งไปทางนั้นมากขึ้น ความรู้สึกทางศิลปะในขณะที่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ดังที่กล่าวข้างต้น เพียงแต่พยายามพรรณนาถึงช่วงเวลาของชีวิต โดยไม่มีหลักปรัชญาที่ไม่จำเป็น

ในความเป็นจริง ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียรับเอาเฉพาะลักษณะภายนอกของสไตล์ เทคนิคการวาดภาพจากฝรั่งเศส แต่ไม่เคยหลอมรวมความคิดเชิงจินตภาพที่ลงทุนในอิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์สมัยใหม่ยังคงเป็นประเพณีของคลาสสิก อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส- ในภาพวาดสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ศิลปินหลายคนทำงานในลักษณะนี้ เช่น Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard และคนอื่นๆ

ผลงานชิ้นเอกในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์

"ระเบียงที่ Sainte-Adresse" (2410), Claude Monet

ภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของโมเนต์ เธอยังคงเป็นที่สุด ภาพวาดยอดนิยมอิมเพรสชั่นนิสม์ยุคแรก ธีมโปรดของศิลปินก็มีอยู่ที่นี่เช่นกัน - ดอกไม้และทะเล ผืนผ้าใบวาดภาพคนหลายคนกำลังพักผ่อนบนระเบียงในวันที่แดดจ้า ญาติของโมเนต์แสดงภาพบนเก้าอี้โดยหันหลังให้ผู้ชม

ทั่วทั้งภาพเต็มไปด้วยความสดใส แสงแดด- มีการแบ่งขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพื้นดิน ท้องฟ้า และทะเล โดยการจัดองค์ประกอบภาพในแนวตั้งโดยใช้เสาธง 2 อัน แต่องค์ประกอบภาพไม่มีจุดศูนย์กลางที่ชัดเจน สีของธงผสมผสานกับธรรมชาติโดยรอบ เน้นความหลากหลายและสีสันที่หลากหลาย

"บัลที่ Moulin de la Galette" (2419), ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นบ่ายวันอาทิตย์ตามแบบฉบับของปารีสในศตวรรษที่ 19 ที่ Moulin de la Galette คาเฟ่ที่มีฟลอร์เต้นรำกลางแจ้งซึ่งมีชื่อตรงกับชื่อของโรงสีที่ตั้งอยู่ใกล้ๆ และเป็นสัญลักษณ์ของมงต์มาตร์ บ้านของ Renoir ตั้งอยู่ติดกับร้านกาแฟแห่งนี้ เขามักจะเข้าร่วมการเต้นรำยามบ่ายวันอาทิตย์และสนุกกับการดูคู่รักที่มีความสุข

เรอนัวร์สาธิต ความสามารถที่แท้จริงและผสมผสานศิลปะภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง และ จิตรกรรมภูมิทัศน์ในภาพเดียว การใช้แสงในองค์ประกอบภาพนี้และความนุ่มนวลของฝีแปรง วิธีที่ดีที่สุดนำเสนอสไตล์ให้กับผู้ชมในวงกว้าง อิมเพรสชันนิสม์- ภาพนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายทอดตลาด

"Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน" (2440), Camille Pissarro

แม้ว่าปิซาโรจะมีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาก็ตาม ชีวิตในชนบทเขายังเขียนด้วย จำนวนมากฉากเมืองที่สวยงามของศตวรรษที่ 19 ในปารีส เขาชอบวาดภาพเมืองเพราะว่าแสงส่องตอนกลางวันและตอนเย็น เพราะถนนสว่างไสวด้วยแสงแดดและโคมไฟถนน

ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้เช่าห้องที่ Boulevard Montmartre และทาสีภายใน เวลาที่แตกต่างกันวัน และงานนี้เป็นเพียงงานเดียวในซีรีส์ที่ถูกจับหลังจากค่ำคืนที่ล่วงลับไปแล้ว ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยสีน้ำเงินเข้มและจุดสีเหลืองสดใสของแสงไฟในเมือง ในภาพเขียนทั้งหมดของวงจร "บูเลอวาร์ด" แกนหลักขององค์ประกอบคือถนนที่ทอดยาวออกไป

ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน แต่ในช่วงชีวิตของปิสซาร์โร ไม่เคยมีการจัดแสดงที่ไหนเลย

คุณสามารถชมวิดีโอเกี่ยวกับประวัติและเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ที่นี่: