Všetky obrazy s menami umelca Makovského. Obľúbení ruskí umelci Konstantin Egorovič Makovsky

Obraz bol vydaný v roku 1889. Názov obrazu prezrádza jeho zdroj – zobrazené postavy sú postavy literárne dielo. Romantická báseň„Démon“ M. Yu Lermontova bol pre umelca základným princípom pri vytváraní expresívneho umeleckého […].

Portrét v maľbe je tzv umelecký obraz osoba, ktorá to odovzdáva vnútorný svet. V priestore plátien nie je nič nadbytočné, čo by odvádzalo pozornosť diváka od zobrazovanej postavy. Medzi obrovskými umelecké dedičstvo Portréty žien Konstantina Makovského […]

Dátum napísania: 1881. Na obraze umelec zobrazil svoju rodinu: jeho manželku - Yu P. Makovskaya, deti - Konstantin, Alexander, Elena. Deti na prechádzke sprevádza učiteľka. Pred divákom je žánrová scéna. Rodina […]

1887 plátno, olej. Ruské múzeum, Petrohrad. Dej obrazu bola historická udalosť: mladý cár Alexej Michajlovič si podľa zvyku vyberá svoju budúcu manželku. Podľa zvyku najviac nádherné dievčatá zo šľachtických tried. […]

Počnúc žánrovými scénami a každodennými náčrtmi umelec postupne prešiel k úzko profesionálnym otázkam - kompozícii a detailovaniu obrazov, vypracovaniu formy a farby. Umelec si osvojil črty romantizmu a lásky k dekoratívnym efektom [...]

Konstantin Egorovič Makovskij svetlý predstaviteľ jeden z najvýznamnejších rodov 19. storočia. Jeho otec bol zakladateľom Moskovskej školy a jeho starší brat bol slávny tulák. Láska k maľovaniu sa prejavila pomerne skoro. Utierky od K. […]

Slávny obraz Makovský Konstantin Egorovič „Boyarská svadobná hostina“ patrí do celého cyklu jeho plátien, ktoré sú zjednotené historické predmety. Sú to svetlé, slávnostné, báječné, nezvyčajne farebné diela s veľkým počtom postáv, maľby, ktoré sprostredkúvajú tradície, […]

Napísané ruské krásky v národné oblečenie- hrdinky portrétov Konstantina Makovského z 80. rokov 19. storočia. Najpopulárnejší ruský umelec v tých rokoch sa začal zaujímať o štúdium ženských kostýmov minulých období. Zaujímal sa o Rusov XV – [...]

Konstantin Makovsky je jedným z najviac významných maliarov a portrétisti Ruska 19. stor., člen tvorivé združenie mobilné umelecké výstavy, autor žánrovo-historických diel, človek veľkého talentu a zručnosti.

Osud bol tomuto umelcovi naklonený. Jeho obrazy boli mimoriadne obľúbené a vysoko cenené ruskými aj zahraničnými zberateľmi. Veľká časť diel sa dostala do súkromných zbierok. V ruských múzeách je dnes veľmi malý počet obrazov tohto majstra, pretože jeho diela boli veľmi žiadané pre zahraničných kupcov.

Ani viac, ani menej, obraz „Boyarská svadobná hostina v 17. storočí“, ktorý bol nad možnosti samotného Treťjakova, sa v tom čase predal za obrovskú sumu 60 000 rubľov. Americký majster klenotníctvo Schumannovi, ktorý zaň zaplatil trojnásobok sumy, ktorú si Makovský za toto dielo od zakladateľa vypýtal Tretiakovská galéria. Umelcove obrazy boli také drahé ako život, ktorý preferoval. Majster sa vyhrieval v lúčoch slávy, zbožňoval ženy a miloval luxus.

Detstvo a mladosť

K. E. Makovský sa narodil v roku 1839. Jeho otec, Jegor Ivanovič Makovskij, bol slávny umelec, jeden zo zakladateľov Školy maľby, sochárstva a architektúry v Moskve, ktorú Konstantin absolvoval v roku 1857 a zapísal sa do tejto školy. vzdelávacia inštitúcia, ako dvanásťročný tínedžer. Od detstva vládla v rodine bohoslužobná atmosféra umelecká zručnosť, dom navštívilo mnoho známych osobností umenia a kultúry.

Okrem najstaršieho syna Konstantina nasledovali ďalšie deti v stopách svojho otca. Kreativita v maľovaní Synovia Yegora Ivanoviča Vladimir a Nikolai, ako aj dcéra Alexandra, dali svoju silu a zručnosť grafike. Len druhá dcéra Mária sa venovala spevu.

Konstantin Makovsky pokračoval v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade, kde sa rýchlo ukázal jeho talent a umelecký talent. Už v roku 1862 dostal začínajúci umelec za svoju prvú malú zlatú medailu historické dielo na tému vraždy syna Borisa Godunova.

Makovský však nikdy nemusel absolvovať akadémiu obvyklým spôsobom: v roku 1863 sa 14 študentov vrátane Konstantina obrátilo na akademické vedenie so žiadosťou, aby nezávisle vybrali diela súťažiace o hlavnú zlatú medailu. Makovský nechcel maľovať obraz založený na škandinávskych mýtoch.

Po odopretí tohto práva členovia skupiny opustili akadémiu so škandálom, získali diplomy 2. stupňa ako výtvarníci a následne založili Asociáciu putovných umeleckých výstav. Takzvaná „vzbura štrnástich“ bola nahlásená cisárovi Alexandrovi a skupina bola rýchlo umiestnená pod dvojitý tajný dozor: mestská polícia a cisárska tajná polícia.

Kreatívna cesta

Po ukončení štúdia sa Konstantin Makovsky vrhá do toho bezhlavo tvorivý proces. V roku 1866 dostal umelec ocenenia za obraz „ Literárne čítanie" Za svoju prácu o tom, ako roľnícke deti v noci strážia kone, na základe deja Turgenevovho príbehu „Bezhin Meadow“, dostal majster Zlatá medaila s titulom umelec 1. stupňa. V detskej tematike pokračoval v obraze „Hra babičiek“ (1870), kde si na obrazoch postáv na obraze veľmi jemne všimol ich charakteristické črty.

V jeho skorá práca K. Makovský vytvára hlbokú sémantiku žánrových diel. V rokoch 1870-72 vyšli z jeho pera obrazy „V čakárni u lekára“, ktoré upútali veľkú pozornosť znalcov typickými obrazmi, humorom a pôvodná zápletka„Búdky na Námestí admirality“ s farebnými postavami predstaviteľov vtedajších ruských tried, „Sedliacky obed počas žatvy“, „Pohreb dieťaťa“ a „Deti utekajúce pred búrkou“. V rokoch 1872-73 vytvoril Makovský obraz „Milenci slávikov“, za ktorý získal 1. cenu Spoločnosti pre podporu umenia a titul akademik.

Zároveň sa úspešne pokúša v portrétnom žánri a vytvára oba obrazy slávnych postáv umenie, veda a spoločnosť, a Obyčajní ľudia V tom čase z umelcovho pera vyšli „Portrét A. I. Suvorina“, „Dievča v šatke“, „Bacchante“, „Mladá Talianka s pomarančmi“, „Dievča zo sleďov“ atď. Portrét umelca O. A. Petrova bol vysoko oceňovaný V. V. Stasovom, ktorý napísal, že tento obraz je jedným z najlepších v portrétovaní, a to tak v prevedení, ako aj v úžasnej podobnosti obrazu so skutočnou postavou.

V roku 1876, už slávny a žiadaný, sa K. Makovský vydal na cestu do Európy a Ázie, navštívil Srbsko, Bulharsko a Egypt. Vyvrcholením tejto cesty bolo vytvorenie obrazov, ktoré sa stali jednými z najlepších v jeho galérii: „Derviši v Káhire“ a „Bulharskí mučeníci“, ako aj portrétne skice „Arabský chlapec s pomarančom“, „Káhira“, „Egyptský Bojovník“.

Na konci 19. storočia K. Makovský tvorí tvorí veľké množstvo vážna, efektívna a zábavná historické maľbyéra bojarského žánru 17. storočia, ktorá mala najväčší úspech vo svete umenia. Ide o spomínaný obraz o svadobnej hostine bojarov v 17. storočí a „Cárova voľba nevesty“ (1887) a „Sviatok u Bojara Morozova“ (1895). Zároveň vznikla séria nádherných portrétov: „Slepec“, „Mních – zberateľ chrámových daní“, „Ophelia“ a mnoho plátien s obrazmi hlohu.

Makovský bol ženatý trikrát, vychoval niekoľko detí, z ktorých sa neskôr stal Sergej slávny básnik a umelecký kritik. Spomienka na svoje životná cesta, Makovský napísal, že svoj talent, ktorý mu dal Boh, nezakopal do zeme, ale nikdy ho naplno nevyužil. Umelec uviedol, že príliš miloval život, táto láska mu zabránila úplne sa vzdať tvorivosti.

Majster zomrel v roku 1915, keď sa neprebral z pádu na ulici, vo veku 76 rokov, pričom bol stále tvorivý. Makovského diela patria navždy medzi bestsellery svetovej umeleckej maľby.

Z hľadiska objemu predaja sú diela Konstantina Jegoroviča Makovského (najstaršieho zo synov umelcov dynastie Makovských) porovnateľné iba s obrazmi Aivazovského, jedného z najplodnejších ruských majstrov. Makovského svetová sláva bola taká veľká, že práve jeho pozvali Američania, aby namaľoval prvý prezidentský portrét Theodora Roosevelta. V Rusku ho závistlivci nazývali povrchným umelcom, ktorý nechcel „hlboko kopať“, ale nemohli poprieť jeho genialitu. ľahká ruka konkurent. Leví podiel jeho diel skončil v súkromných zbierkach...

Obraz "Boyarska svadobná hostina v 17. storočí", jeden z najlepšie majstrovské diela Makovského, zožal závratný úspech v roku 1883 na Svetovej výstave v Antverpách a bol ocenený najvyšším ocenením – Veľkou zlatou medailou. Samotný umelec bol vyznamenaný Rádom kráľa Leopolda. Pri práci na tomto obraze umelcovi pózovala manželka umelca Julia Pavlovna (nevestina tvár), jej sestra Ekaterina a najstarší syn Sergej.

Bojarská svadobná hostina v 17. storočí, 1883

Najlepšie krásky súperili medzi sebou, aby mi zapózovali. Zarábal som obrovské množstvo peňazí a žil v kráľovskom luxuse. Podarilo sa mi napísať nespočetné množstvo obrazy,“ napísal sám Makovský. „Nezakopal som svoj talent od Boha do zeme, ale nevyužil som ho v takej miere, v akej som mohol. Príliš som milovala život a to mi bránilo úplne sa venovať umeniu.

Miloval aj ženy. Konstantin Egorovič bol veľmi milujúci muž. V čase, keď sa stretol so svojou prvou manželkou, už mal nemanželskú dcéru Natalyu, Natalyu Lebedevu, ktorá až v roku 1877 dostala priezvisko Makovskaya, ovocie jeho študentského koníčka.

Ženský portrét, 1860

V roku 1867 sa oženil s mladou, nádejnou herečkou Alexandrijského divadla - Elenou Timofeevnou Burkovou (umelecké meno Čerkasov), nemanželskou dcérou grófa V.A. Adlerberg, bývalý minister Dvor za Mikuláša I., vzdelanie vo Švajčiarsku. Helen vniesla do jeho roztržitého „bohémskeho“ života veľa lásky a citlivej spoločenskosti. Bola krehká, chorľavá a nedala sa považovať za krásnu, no jej vzhľad a celý jej „spôsob bytia“ vyžarovali nevysvetliteľné čaro.

To bolo stastna svadbaľudia so spoločnými záujmami a duchovnými potrebami, no šťastie netrvalo dlho. Po prvé, takmer okamžite po jeho narodení v roku 1871 zomrel jeho syn Vladimír. V tom istom roku bola Elene diagnostikovaná tuberkulóza. Lekári povedali, že teplé a suché podnebie by ju mohlo zachrániť a Makovský vzal manželku do Egypta. Nič však nepomohlo a v marci 1873 umelec ovdovel.

V záhrade, 1870

V mladosti mal Konstantin Yegorovič očarujúci vzhľad, bezstarostnú, slávnostnú veselosť, zvyk robiť rýchle rozhodnutia, tvrdú prácu a chamtivosť po radostiach života. Vždy mal dobrú náladu, bol priateľský, bystrý, upravený, voňal kolínskou vodou a jemným tabakom, bezstarostný, šarmantný, obratný a v nezvyčajne dobrom zdravotnom stave. Bujná, kučeravá hlava odhodená dozadu s predčasne plešatým čelom stlačeným na spánkoch dodávala čistej ruskej tvári s tmavohnedou bradou otvorený a nezávislý vzhľad. Pozornosť k slávnemu, rozmaznanému umelcovi vždy nadobúdala nádych nadšeného uctievania. V spoločnosti bol vždy príjemný a zhovorčivý, keď do miestnosti vstúpil Konstantin Jegorovič;

Autoportrét (takto ho videla jeho druhá manželka Julia Pavlovna Letková)

Konstantin Makovsky nezostal dlho bezútešným vdovcom. V roku 1874 sa na plese námornej pechoty stretol s pätnásťročnou Juliou Pavlovnou Letkovou, ktorá prišla na konzervatórium (mala nádherný hlas, lyrický soprán), ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou.

Stretnutie Konstantina Egoroviča s Juliou Pavlovnou sa uskutočnilo na plese v námornom zbore. Mala len šestnásť rokov, no v schopnosti správať sa v spoločnosti a v duševnej vyspelosti pôsobila staršia. Súdiac podľa zlých fotografií tej doby bola veľmi krásna. Konstantin Egorovič sa na prvý pohľad zamiloval a celý večer ju neopustil. Na druhý deň sa milujúci „profesor maľby“ ponáhľal pozvať všetkých k sebe, aby „hrali hudbu“. Na večeru viedol Konstantin Jegorovič mladú Letkovú za ruku a posadil ju za stôl vedľa seba a nahlas povedal - aby všetci počuli: "To je skvelé... Buď mojou hostiteľkou!" Tak sa začali ich zásnuby...

Dva týždne po večeri na Gagarinskej nábreží sa rozhodlo o svadbe, len čo nevesta dovŕši šestnásť rokov. 22. januára 1875 sa v Prepoštskom kostole konala svadba. Nevesta mala 16, ženích 36 rokov.

Portrét Yu.P. Makovskej, 1881

Desaťročie a pol bola jeho múzou, modelkou pre portréty, Julia Pavlovna Makovskaya, manželka umelca, historické maľby a mytologické kompozície. Tento portrét medzi nimi zaujíma osobitné miesto, priťahuje dokonalosťou modelu, krásou maľby a zručnosťou prevedenia. Súčasníci jednomyseľne obdivovali krásu Julie Pavlovny. Repin ju nazval „anjelom neopísateľnej krásy“. Podľa rodinnej legendy bol vzhľad portrétu náhodný. Manželka išla do umelcovho ateliéru, oblečená v tmavočervenej zamatovej kapucni a modrej stuhe. Konstantin Yegorovič, nadšene pracujúci na nejakom plátne, jej spočiatku nevenoval pozornosť a ona sa trucovala a posadila sa na stoličku a začala neprítomne rezať stránky knihy nožom zo slonoviny. Umelec sa otočil, na stojan hneď položil prvé úzke plátno, ktoré mu prišlo pod ruku, a načrtol siluetu svojej manželky s knihou v rukách. V troch stretnutiach bol portrét dokončený a celé mesto o ňom hovorilo. „Tieto karmínové šaty len zvonia – ostré vysoká nota medzi fádnymi tónmi našej šedej každodennosti,“ napísal jeden z jeho súčasníkov.

Na jar roku 1875 pár odišiel do Paríža. Konstantin si prenajal dielňu na Boulevard Clichy a byt v Bruseli, diagonálne od Viardotovcov. Turgenev, ktorého portrét Makovskij namaľoval skôr, bol ich častý hosť. Umelci – Rusi a Parížania – sa zhromaždili vo Viardotovom dome a umelci ich často navštevovali.

Portrét ženy (Yu.P. Makovskaya)

Makovskí sa o rok vrátili z Paríža s novonarodenou dcérou a na konci leta nastal smútok - dievča zomrelo na šarlach. Sedemnásťročná matka niesla smrť svojho prvorodeného veľmi ťažko, no mladosť si vybrala svoju daň a čoskoro opäť začala očakávať prírastok do rodiny a aby sa zotavila, odišla do Nice.

Konstantin Jegorovič, ktorý ju navštívil, keď mala dovolenku z práce v Paríži, našiel benátsky rám a vložil doň svoju mladú manželku, pričom jej hlavu omotal niečím ako turban čerešňovej farby a pripevnil naň pštrosie pero. Na niekoľkých stretnutiach bol namaľovaný jej prvý portrét „v červenom barete“, ktorý sa stal predchodcom slávnych ženských portrétov.

Portrét v červenom barete (Yu.P. Makovskaya)

15. augusta 1877 v Pereyaslavtsevovom dome na nábreží neďaleko Nikolaevský most, narodil sa syn Seryozha - budúci umelecký kritik, esejista, básnik, redaktor a vydavateľ Apollo, nádherného ruského časopisu, almanachu.

Dá sa povedať, že Sergej sa stal doslova modelom pre obrazy svojho otca už od kolísky. Neskôr si pripomenul, že ho veľmi dlho obliekali podľa detskej módy tých rokov a pestovali kučery, ktoré sa Konstantinovi Makovskému tak páčili. Môžete si spomenúť na obrazy „V umeleckom štúdiu“ (ktoré sám Konstantin Makovsky nazval „Malý zlodej“), „Malý antikvariát“, „Seryozha“.

V ateliéri umelca, 1881

V roku 1879 sa manželom Makovským narodila Elena a v roku 1883 syn Vladimír, ktorého pokrstil. veľkovojvoda Alexej Alexandrovič, brat Alexandra III. Boli tiež predurčení stať sa modelmi pre Konstantina Yegoroviča.

Workshop, v ktorom deti pózovali pre svojho otca, bol sám o sebe zdrojom silných dojmov: bol celý ovešaný perzskými kobercami, africkými rituálnymi maskami, starovekými zbraňami a klietkami so spevavými vtákmi. Čínske vázy obsahovali strapce, pštrosie a pávie perá, pohovky zdobili početné brokátové vankúše a stoly zdobili krabičky zo slonoviny. Prirodzene, deti to ťahalo do otcovej kancelárie a pózovanie pre nich nebolo záťažou.

Rodinný portrét. Yu.P. Makovskaya s deťmi Sergei a Elena

V roku 1889 sa Konstantin Makovsky vybral na svetovú výstavu v Paríži, kde vystavil niekoľko svojich obrazov. Tam sa zoznámil s 20-ročnou Máriou Alekseevnou Matavtinovou (1869-1919) a začal sa o ňu zaujímať. Ovocie tohto koníčka sa zrodilo v roku 1891 nemanželský syn Konštantín. Umelec bol nútený priznať všetko svojej manželke.

A neodpustila si zradu. Dňa 18. novembra 1892 Julia Pavlovna podala petíciu, „aby jej bolo udelené právo žiť s tromi deťmi s použitím samostatného pasu od svojho manžela a aby bolo manželovo zbavené akéhokoľvek zasahovania do výchovy a vzdelávania detí“. 26. mája 1898 bol podaný oficiálny rozvod. Julia Pevlovna mala len 39 rokov! Konstantin Egorovič má 59 rokov.

Portrét manželky umelca Yu.P Makovskej, 1887

Julia Pavlovna prežila zvyšných 56 rokov svojho života v rodine svojho syna Sergeja. Bola v exile vo Francúzsku a pomáhala svojmu synovi napísať esej o jeho otcovi, čo bolo pre neho obzvlášť ťažké; nikdy mu nedokázal odpustiť.

A Konštantín Makovský sa 6. júna 1898 oženil s Máriou Matavtinou a súd legitimizoval ich deti. V tom čase sa narodili aj dcéry Olga a Marina. Potom sa narodil syn Nikolaj. Umelec naďalej používal ako modely deti z tretieho manželstva a svoju novú manželku.

Maria Alekseevna Makovskaya (Matavtina)

Konstantin Egorovič Makovskij zomrel 17. septembra 1915 na následky nehody. V taxíku sa vracal do svojej Vasilyeostrovskej dielne. Kone sa zľakli električky, nového typu prepravy, a svorne prevrátili koč. Konstantin Egorovič vypadol z tohto koča a dostal úder do hlavy o chodník, čo spôsobilo veľmi vážne zranenie, ktoré si vyžiadalo operáciu. Po operácii sa spamätal, no jeho srdce nevydržalo príliš silnú dávku chloroformu. Konstantin Egorovič zomrel bez toho, aby nadobudol vedomie. Takto bol 74-ročný muž ukrátený brilantný život, plný práce, radosti a úspechov.

Konstantin a Olga Makovski, 1894

Budúci umelec, Konstantin Egorovič Makovsky, narodený 20. júna (2. júla) 1839. Jeho otec Jegor Ivanovič bol slávnou umeleckou osobnosťou v Moskve, jedným zo zakladateľov prírodnej triedy. Tvorivá atmosféra obklopovala budúceho umelca a jeho brata od detstva. Vždy sme boli v dome môjho otca slávnych maliarov, učitelia školy. Nie je prekvapujúce, že všetky deti Yegora Ivanoviča: dcéra Alexandra, synovia Konstantin, Nikolaj a Vladimír, vychovaní v duchu lásky k umeniu, sa pod vplyvom svojho otca, erudovaného a nadšenca, stali umelcami.

"Za to, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za povinného voči akadémii, nie profesorom, ale výlučne môjmu otcovi.", - napísal K. Makovský vo svojich ubúdajúcich rokoch.

V detstve je všetko zaujímavé. Srandovná vrana pila z kaluže. Na Lenivke predával čistý muž lahodný malinový kvas. Talian Giuseppe Artari vykladal v obchode na Tverskej výtlačky objednané zo zahraničia.

"Obdivujte a pamätajte!" otec vštepoval synovi a žiadal, aby Kostya nakreslil pouličné scény do vreckového skicára, nakreslil portréty okoloidúcich a doma sa chlapca spýtal: „Zabudol si na muža, ktorý ťa pohostil kvasom?“ A tá vrana bola pozoruhodná. Poď, nakresli mi ich... Umenie je náboženstvo, umenie existuje na to, aby ľudí zušľachtilo, urobilo ich láskavejšími a lepšími.“

Kostya Makovsky od svojich štyroch rokov kreslil všetko, čo ho zaujalo, a okamžite ukázal schopnosť ľahko „uchopiť prírodu“. V dvanástich rokoch vstúpil do Školy maľby a sochárstva, kde jeho prvými mentormi boli Scotti, Zaryanko a Tropinin. Posledného maliarsky štýl zvládol na výbornú – Makovského kópia z Tropininovho portrétu bola na nerozoznanie od originálu. Ešte na škole dostal od akadémie malú striebornú medailu za skicu ceruzkou (1857).

Jedného dňa Jegor Ivanovič pobozkal svojho syna: „A ty, Kostenka, choď do Petrohradu...“

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Vymazať súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie sú technické možnosti na jeho realizáciu, odporúčame vyplniť elektronickej forme aplikácie v rámci národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované na obdobie od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Majster sa narodil v roku 1839 v rodine talentovaný človek a dobrý umelec Jegor Ivanovič Makovskij. Umelecké prostredie, v ktorom bol Konstantin vychovaný, zanechalo stopy na všetkých deťoch z tejto rodiny. Chlapci sa stali slávnych umelcov, a ich sestra Mária je herečka.

Konstantin ľahko a úspešne študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Boli to priatelia jeho rodičov slávnych umelcov- V. Tropinin a, ktorý nepochybne ovplyvnil majstrovu tvorbu.

Konstantin rovnako úspešne vstúpil na Imperial Academy of Arts, dobre študoval a ešte ako študent sa začal zúčastňovať výstav. Nedostal však akademický diplom, pretože spolu s niektorými ďalšími študentmi nepracoval na plátnach o mytológii škandinávskych krajín.

Pre Makovského to bolo typické realistický obraz reality, ale nie je cudzí ani romantický smer a tendencia používať skôr veľkolepé dekoratívne detaily a prvky. Napriek tomu jeho plátna pôsobia veľmi organicky a ucelene, prezrádzajú dôkladné akademické vzdelanie a nepochybný talent maliara a kresliara.

Zoznámenie a spoločná práca s logickým obrazom viedli k vytvoreniu „Asociácie putovných umeleckých výstav“ s niektorými ďalšími slávnymi umelcami. Títo umelci sa rýchlo stali známymi ako Putujúci. Makovský pokračoval vo svojej sérii diel, ktoré zobrazovali obyčajných ľudí zapojených do ich bežných každodenných činností.

K téme práce a najmä umelecké médiá realizáciu plánu, farebnosť Konstantinových obrazov výrazne ovplyvnili jeho cesty do Srbska a. Obrazy získavajú viacfarebné, bohaté sfarbenie a často sa vyznačujú komplexnosťou. viacmiestna kompozícia. Majster sa nechá uniesť historické udalosti, ktorú si v záujme väčšej vizuálnej príťažlivosti dosť idealizuje.

Aj v tomto období Makovský úspešne namaľoval veľké množstvo portrétov. Medzi nimi je to nezvyčajné krásne obrázky Maria Volkonskaya a manželka cára Alexandra III Maria Feodorovna v mladosti. Posledný obrázok- slávnostný obraz, ktorý plne odráža masovú vášeň aristokracie pre pseudoruské motívy. Bohaté šperky kráľovnej a jej diadém, silne pripomínajúci kokoshnik, jasne demonštrujú najvyššiu zručnosť umelca.

Tieto isté črty sú charakteristické aj pre iné diela majstra zobrazujúce ruských ľudí minulých období. Sú mimoriadne zidealizované, ale veľmi krásne a príťažlivé, majstrovsky prevedené.

Život talentovaný umelec náhle prerušil. Keď jeho posádku zrazila električka, zomrel 76-ročný majster. Po ňom ich bolo veľa krásne maľby ktoré to demonštrujú vysoký stupeň ako umelec. V jeho obrazoch zostáva celá epocha, búrlivá a energická, doba, keď je nová ruské umenie a vznikli pamätné, epochálne obrazy.