Osnove slikanja uljanim bojama. Ulje na platnu za početnike korak po korak

1. crtati su česti konture tako da se uklapaju u platno. Zatim detaljno nacrtajte latice i lišće. Imajte na umu da su približni i detaljniji obrisi napisani različitim tonovima.

2. Etiketa boje opća shema boja latica i lišća.

3. Napišite pozadinu kompozicije.

4. Korištenje veće količine boje, kao i miješanje slika na platnu, daju cvijeću i lišću dodatni oblik i volumen.

5. Naglasite svijetle tonove, srednje tonove i sjene.

6. Mali okrugli četka zapišite i najmanje detalje.

Gotova slika 255 x 215 mm

Hibiskus 510 x 510 mm

Cvijet napisano u povećanom mjerilu, a to je vrlo zanimljiv zadatak. Sama veličina cvijeta privlači pažnju. Kada slikamo cvijeće veće od in prirodnoj veličini, onda smo se još jednom uvjerili da morate pažljivo pogledati cvijet, bilježeći sve suptilnosti boje i kompozicijski rješenja.

Buddleia 510 x 405 mm

Ovo je cvijet koji leptiri stvarno vole. Oni su bili centar kompozicije. Najprije su naslikani cvjetovi za pozadinu, zatim se boja osušila, a zatim ih je umjetnik prešao suhim kistom, omekšavajući njihove konture, postižući zamućenost. Glavna stvar je pričekati da se boja malo osuši: ne smije biti potpuno suha ili još vlažna.

Mrtva priroda

Za slikanje mrtve prirode nema posebni zakoni. Glavna stvar je da su dijelovi sastava uravnoteženi i izgledaju lijepo.
Evo nekoliko savjeta.

Ne zatrpavajte se mrtva priroda pojedinosti. Nemojte pisati previše odjednom različite boje. Pokušajte ih odabrati u jednom Shema boja. Cvjetne stabljike trebaju izgledati što prirodnije.
Odaberite vazu koja je po obliku i boji slična cvijeću. Vaza mora ispravno odgovarati cvijeću. Zapamtite: ako je vaza previše elegantna, pozornost će se prebaciti na nju.

Osigurajte snažnu jednostranu rasvjetu: to će stvoriti učinkovit kontrast svjetla i sjene. Ne zaboravite na proporcije: što je manja vaza s cvijećem, to je više pozadine u vašoj kompoziciji.

fotografija mrtve prirode

1. Prvo radite olovkom ili malim kistom. Nanesite svjetlo na platno približni obrisi. U ovoj fazi trebali biste prilagoditi ukupnu ljestvicu kompozicije veličini vašeg platna.

2. Sada vrlo slabo nacrtajte obrise samog cvijeća i lišća. Ne ulazite u previše detalja u svojoj skici.

3. Prebojajte tamnu pozadinu, izbjegavajući obrise boja. Zatim obojite stol i vazu i na kraju najveće listove.

4. Sada obojite obrise samog cvijeća. Radite brzo i bez detalja: sada morate odlučiti o približnom obliku i boji elemenata kompozicije.

5. Prebojajte središnje dijelove cvjetova i manje listove. Sada se cijela kompozicija sastoji od fragmenata boja.

6. Miješanje boja izravno na platnu, posvijetliti ili potamniti pojedina područja. Nanesite male poteze bijele boje na osvijetljena područja, poteze ultramarin boje na zasjenjena područja. To je jedna od prednosti slikanja uljem: dok je boja još mokra, možemo joj mijenjati ton koliko god želimo.

7. U ovoj fazi miješate boje izravno na platnu, stvarajući neke tonove izvan palete. Eksperimentirajte sa različite četke pokušavajući promijeniti teksturu slike. Najprije radite na najmanjim fragmentima, prijeđite na veće, dodajte detalje i ponegdje omekšajte tonove suhom četkom. Ovo je faza u kojoj se razvija vaš osobni stil.

8. Na kraju, malim okruglim kistom ucrtajte detalje u malim bojama, dodajući male poteze na one veće. Znati stati na vrijeme jednako je teško kao i pronaći mjesto za prvi udarac.

Suncokreti i rudbekije 305 x 345 mm. Ovo je gotova slika.

Anemone u dekanteru 405 x 330 mm

Anemone pulsiraju nježnim, izuzetnim bojama. Prozirni stakleni dekanter naglašava eleganciju kompozicije: treba imati na umu da voda lomi sliku stabljika. Bit će posebno teško obojiti prozirni dekanter - za to morate pažljivo proučiti sve refleksije i svjetlo i sjenu. Za početak, možete staviti jedan cvijet u dekanter i kopirati sve prijelaze tonova, reducirajući ih na jednostavne forme ako je moguće.

Tratinčice i njihove sjene 405 x 330 mm

Kompozicije uključuju obje strane spektra - tople (leptir) i hladne tonove

Noel G. Slikanje cvijeća uljem

Najveća remek-djela slikana su uljanim bojama, to je bila i ostala preferencija majstora slikarstva i slikanja. poznati umjetnici. Ali rad s takvim bojama ima svoje jedinstvene značajke i osebujne razlike u tehnikama. Stoga mnogi umjetnici početnici imaju poteškoća u slikanju. U ovom ćemo članku pokušati shvatiti kako crtati uljane boješto su oni, a također razmotrite nekoliko tehnika u slikanju uljem.

U specijaliziranim prodavaonicama uljane boje predstavljene su u velikom asortimanu, postoji mnogo marki pod kojima se prodaju takvi umjetnički proizvodi. Što je posebno kod uljanih boja?

Sastav uključuje različite pigmente: mineralne, organske, sintetičke i zemljane. Iste komponente prisutne su u drugim vrstama boja, bilo da se radi o akrilu ili akvarelu.

Uljane boje razlikuju se od ostalih po vezivnoj komponenti - lanenom ulju. To je ono što daje svjetlinu i zasićenost boje, i zbog toga se takvim bojama treba dugo sušiti. Ali svježi sloj ulja nanesen na platno može se mijenjati, to jest, možete opetovano prilagođavati crtež i nanositi nove slojeve na stare.

Još jedna značajka uljanih boja je da se ne razrjeđuju vodom, već posebnim otapalom, koje također koristi biljno ulje. Ovaj razrjeđivač se prodaje u umjetničkim trgovinama, kao i same boje.

Koje vrste postoje?

U svakoj specijaliziranoj trgovini možete pronaći tri vrste boja:

• Visoko umjetnički. To su boje koje kupuju profesionalci u svom poslu. Sastoje se samo od visokokvalitetnih komponenti i stoga imaju visoku cijenu. Ali za dobru sliku potrebne su dobre boje koje s vremenom neće izgubiti sjaj niti promijeniti boju.

• Studio. Oni nisu manje traženi od prve opcije i dobro se ponašaju na platnu. Prikladno za profesionalne umjetnike i umjetnike početnike.

• Nacrtano. Prikladniji su za početnike u umjetničkom poslu, jer po niskoj cijeni možete kupiti dovoljan broj boja i odabrati vlastitu tehniku ​​nanošenja.

Proizvođači uljanih boja nalaze se u mnogim zemljama širom svijeta. Iskusni umjetnici već su za sebe odabrali opcije koje su prikladne za posao. Mnogi ljudi kombiniraju svoje setove različitih tvrtki, što je također prihvatljivo.

Uljane boje također se dijele na prozirne i neprozirne. Potonji su gušći u strukturi i stoga ne dopuštaju svjetlost da prođe kroz njih. Svaki paket mora imati posebne oznake. Na primjer, oznaka “*” označava postojanost i dugotrajnost boje na platnu. Što je više takvih simbola na boji, to će duže trajati gotovo platno. Najviše najbolje boje imaju životni vijek duži od 100 godina.

Simbol u obliku ispunjenog crnog kvadrata označava da boja nije prozirna, a ako je poluprozirna, prozirna je.

Pigmenti koji boji daju određenu boju mogu se podijeliti na organske i anorganske. Prva vrsta daje svjetlije nijanse, a druga daje prirodne boje. Uz dobar omjer pigmenata proizvođači postižu lijepe i kvalitetne nijanse.

Za proizvodnju uljanih boja obično se koristi uvozno laneno ulje, jer lan, koji ne raste na području Ruska Federacija, ima jedinstvena svojstva zbog kojih, umjetničke boje imaju svoje jedinstvene karakteristike kvalitete.

Na videu: kako odabrati boje za slikanje uljem.

O tehnikama crtanja

Priprema za kreativnost ne oduzima puno vremena, pogotovo jer u trgovinama moderne umjetnosti možete kupiti sve što vam je potrebno za rad. Već rastegnuta i grundirana, platna se mogu naći u svim veličinama - od najmanjih do najvećih.

Slika napravljena uljanim bojama izgleda vrlo impresivno. Potezi koje je nanio umjetnik izgledaju kao da su odvojeni jedan od drugoga. Mnogi misle da je slikanje uljem prilično jednostavna aktivnost, ali to apsolutno nije tako. Pokušajmo shvatiti kako naučiti slikati uljanim bojama.

Svaki majstor ima svoju tehniku ​​crtanja, koja ima svoje karakteristike. Standardni su:

• višeslojna aplikacija;
• alla prima - jedan sloj.

Izvođenje višeslojne primjene vrlo je složena tehnika u kojoj morate biti što pažljiviji, poznavajući sva svojstva i karakteristike uljanih boja. Potrebno je raditi u istom stilu i ne razrjeđivati ​​boju kako bi se posao brže završio. Razrijeđena kompozicija može djelovati više mat i dosadno na platnu od ostalih dijelova. S ovom tehnikom, za cijeli posao će biti potrebno više od jedne ili dvije tube boje.

Prilikom nanošenja jednog sloja, imajte na umu da se boja može skupiti i na slici će se pojaviti pukotine. U ovom slučaju, umjetnici ostavljaju da se prvi sloj potpuno osuši i slikaju drugi. Mnogi majstori koriste ovu tehniku ​​češće, jer je potrošnja materijala manja.

Osnovna pravila

Dakle, naučimo kako slikati u ulju. Koja se pravila moraju pridržavati:

1. Preduvjet za slikanje svake slike je svjetlo. Samo pravilno postavljena rasvjeta može postići željeni učinak.
2. Umjetnici započinju svoj rad nacrtom buduće slikarstvo. Ugljen je dobar za ovo. Lako se može obrisati krpom i ponovno iscrtati neuspjeli element. Linije koje su nacrtane ugljenom moraju biti fiksirane na platnu.
3. Na slici se svi tonovi i sjene dobivaju stalnim miješanjem boja. Morate jasno razumjeti koje boje treba miješati da biste postigli ovu ili onu nijansu.
4. Majstori počinju slikati svoju sliku od najupečatljivijih elemenata kompozicije. To jest, prvo morate odabrati najtamniji element i najsvjetliji. Zatim možete započeti sa svim ostalim detaljima.
5. Nakon što je osnovna skica gotova, možete prijeći na crtanje. Ali ne biste trebali usredotočiti svoju pozornost na jedan element. Potrebno je postupno koristiti cijelo platno.
6. Umjetnici preporučuju korištenje bijele boje u mnogo većim količinama od boja drugih boja, jer se one koriste češće.
7. Gotova slika se suši tri dana, tako da možete izvršiti korekcije na platnu dan nakon završetka rada. Područje koje nedostaje može se ukloniti lopaticom. To neće oštetiti platno ili cijelu sliku u cjelini. Rad će ostati jednako čvrst.
8. Za početnike i amatere, koristiti profesionalne boje nedostatak, budući da će početnici uglavnom crtati skice.
9. Za uljane boje morate pripremiti posebno mjesto za skladištenje. Ono što vam je potrebno za slikanje (boje, kistovi, platno, paleta) treba biti na jednom mjestu, a pri prvoj potrebi mogu se uzeti i koristiti.
10. Nakon što se platno potpuno osuši, nemojte brisati površinu prljavom krpom niti je dodirivati ​​rukama. Može boljeti izgled opći crtež.

Korak po korak slikanje uljanim bojama izgleda otprilike ovako.

Umjetnici koji se mogu pohvaliti velikim brojem platna reći će vam kako pravilno slikati svoje prve slike. Postoje određene tehnike slikanja ulja na platnu. Umjetnik početnik mora početi raditi pod nadzorom iskusnog učitelja. Čim naslikani crteži počnu funkcionirati i vaše tehnike budu identificirane, možete sami slikati u ulju.

Prodavači u trgovinama umjetničkim priborom također vam mogu reći što pisati uljanim bojama i kako početi slikati. Postoje mnoge škole u kojima ljudi bilo koje dobi uče slikati. Naučite crtati samo iz dobri majstori slika!

Majstorski tečajevi slikanja u ulju (2 videa)

Slike korak po korak (23 fotografije)

U današnje vrijeme mnogi ljudi biraju rukotvorine ili zanate kao hobi. razne opcije umjetničko stvaralaštvo. Kako je tržište ispunjeno robom masovne proizvodnje, potražnja za ručno izrađenim suvenirima raste. Fotografije ili računalne ilustracije ispisuju se više puta. Možete stvoriti ekskluzivnu stvar ako naučite pisati za početnike. Sasvim je moguće da čak i početnik svlada ovu tehniku ​​slikanja. Tako ćete napraviti prekrasan poklon ili ukras interijera. Čak i ako dvaput pokušate ponoviti potpuno istu radnju, još uvijek nećete dobiti savršenu kopiju. To određuje jedinstvenost izvornih umjetničkih djela.

Priprema materijala

Za izradu ulja na platnu za početnike trebat će vam sljedeće:

• baza (platno ili vlaknasta ploča);
• boje;
• četke;
• otapalo (bijeli duh) i mali spremnik za njega;
• paleta za miješanje boja.

Profesionalci također koriste paletne noževe - posebne savitljive metalne lopatice s drvenom drškom, kojima nanose boju na platno. Za početnika je dovoljno svladati kistove. Osim toga, profesionalci slikaju slike na štafelaju ili posebnom bloku za crtanje, ako odu u prirodu slikati slike iz života za umjetnike početnike - zaplet je prilično složen. Bolje ih je izraditi iz mašte ili pomoću fotografije. Bit će lakše.

S gledišta profesionalaca, prikladnije je raditi na štafelaju, jer je lakše odmaknuti se i procijeniti rezultat izdaleka. U prvom iskustvu možete vježbati i na površini stola, ali je bolje uzeti neku šperploču i staviti je u krilo ili na stolicu pod kutom. Takav pregled vašeg rada omogućuje vam da bolje procijenite njegovu kvalitetu i na vrijeme uočite pogreške. Iako za prvo iskustvo trebate učiniti ono što vam je zgodno i udobno, kako ne biste bili ometeni od glavne stvari.

Imajte na umu da se boje koriste neravnomjerno, pa je za početnike bolje kupiti ih zasebno. Obrazac za otpuštanje nudi se u različitim količinama. Bijela boja najbrže nestaje, ali crna se koristi u vrlo malim količinama. Ima smisla prvo odlučiti o parceli, a zatim kupiti boje u odgovarajućim nijansama. Za vas će vam trebati jedan set, a za ljetni krajolik - drugi. Kako ne biste gubili novac na nepotrebne boje, bolje je kupiti samo one potrebne u približno potrebnim količinama. Iako se zapravo sve nijanse mogu dobiti samo s tri osnovne boje (žuta, crvena, plava), kao i s bijelom i crnom.

Koju podlogu izabrati?

Tradicionalno se uljane slike rade na platnu, ali za početnike to može biti teško jer se tkanina mora rastegnuti preko nosila i premazati. Međutim moderne tehnologije napredovali u ovom smjeru. Specijalizirane trgovine prodaju gotove podloge na koje se odmah nanose boje. Nisu jeftini, ali su taman za početnike jer znatno olakšavaju posao.

Druga mogućnost je korištenje vlaknaste ploče. Kućanstvo svakog muškarca ima pohranjene ostatke ovog materijala popravci. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili poznanike. Netko ga je sigurno iskoristio i za svaki slučaj čuva neke ostatke u smočnici.

Tekstura stranica vlaknaste ploče je različita, jedna izgleda apsolutno glatka, dok druga izgleda grubo, nejasno podsjećajući na tkanu strukturu. Možete koristiti oboje, ali bolje je nanijeti na hrapavu površinu. veći broj slojeva temeljnog premaza, inače bi boja u budućnosti mogla djelovati dosadno, budući da će se činiti da boja tone u strukturu takvog "platna".

Ako se odlučite prvi put isprobati tehniku ​​slikanja uljem za početnike, možete koristiti gotovu podlogu od vlaknatice s već nanesenim temeljnim premazom. Također se prodaju u specijaliziranim trgovinama za rukotvorine. Bolje je uzeti malu veličinu lista, ne veću od pejzaža. Nakon što steknete određeno iskustvo, sami kupite ili pripremite format bilo koje veličine.

Možete odmah naručiti okvir za svoju buduću sliku. Jednom ukrašeno, svako platno izgleda elegantno i dovršeno. Međutim, najčešće se baget odabire prema boji, širini i uži zavrsen posao. Ovo je također zanimljiv i kreativan proces. Gledajući istu sliku u različitim okvirima shvatit ćete koliko različito platno ostavlja dojam. Čak i uljane slike umjetnika početnika izgledaju izvrsno u dobrom okviru, ali loš okvir može uništiti profesionalnu sliku. Dakle, ovu fazu također treba tretirati vrlo pažljivo.

Ako ipak odlučite sami pripremiti DPV bazu, jednostavan i jeftin način je korištenje obične želatine, možete joj dodati PVA ljepilo kako bi boja bila bijela. Ovaj temeljni premaz treba nanijeti u nekoliko slojeva, dopuštajući prethodnom da se osuši. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da je površina postala drugačija. Kada je baza pripremljena, možete prijeći na

Vrste kistova

Za rad s uljem koristite čekinje ili sintetiku. Njihova vlakna su tvrda, elastična i dobro djeluju na sastav boje. Za početak možete kupiti dva ili tri komada. Tanak, na primjer br. 1, bit će potreban za izradu detalja, široki su potrebni za stvaranje velikih pozadinskih površina u slučaju pejzaža - nebo, trava, voda, draperije u mrtvoj prirodi. Ne koristite vjeverice kistove za uljane slike. Oni će se pokvariti. Nakon svake upotrebe, osobito ako ćete napraviti dužu pauzu kreativni proces, alate dobro operite otapalom kako se boja na njima ne bi osušila.

Ulje na platnu za početnike korak po korak

S obzirom da ste pripremili materijale i podlogu, izrada platna, bez obzira na radnju, sastoji se od sljedećih koraka:

1. Nanesite linearni crtež na platno jednostavnom olovkom ili samo slikati.

2. Distribuirajte sjene i svjetla - najtamnija i najsvjetlija područja slike, redom.

3. Dovršite pozadinu i sve velike objekte.

4. Nacrtajte male detalje.

Ne zaboravite se stalno udaljavati od slike, procjenjujući rezultat izdaleka. Dok radite, pokušajte miješati različite nijanse boja na svojoj paleti. Završni dodir Slika će biti uokvirena.

Predmeti

Za izradu jednostavnih uljanih slika za početnike odaberite odgovarajuću temu. Najlakši način je napraviti mrtvu prirodu, odnosno kompoziciju kućanskih predmeta, vazu s cvijećem. Ako radite iz života i trebat će vam puno vremena prvi put, koristite predmete koji se neće promijeniti u tjedan dana. Možda ćete morati dovršiti sliku u nekoliko koraka, tako da kada sastavljate mrtvu prirodu za temu uljane slike za početnike, bolje je ne koristiti cvijeće. Mogu promijeniti boju, uvenuti ili će procvjetati novi pupoljci. Percepcija kompozicije će se promijeniti. Bit će ti teško. Najlakši način je raditi s fotografijom ili kopirati jednostavnu sliku koja vam se sviđa. Ne uzimajte priče s puno detalja. Vrlo je teško naslikati portret.

Kako napraviti pejzaž?

Ako želite svoj zid ukrasiti slikom prirode koju ste sami izradili, bolje je upotrijebiti vodič o tome kako slikati uljane slike za početnike korak po korak. To je sasvim moguće učiniti pomoću gotovih uputa. Glavna stvar je razumjeti od kojih se elemenata sastoji slika, a bolje je početi raditi od pozadine i općeg prostora, krećući se uzastopno na više male detalje, koji se nalazi bliže gledatelju.

Idemo na plener

Slikanje uljanih slika u prirodi je vrlo ugodno, ali morate raditi brzo, jer se vrijeme može pogoršati, a sunce se neprestano kreće, mijenjajući smjer svjetla i sjene. Umjetnici početnici mogu koristiti fotoaparat za fotografiranje početne slike. Ako se prvi put umorite od dugog rada, sliku možete završiti kod kuće.

Kako nacrtati cvijeće?

Ako želite ukrasiti unutrašnjost sobe uljnom slikom s buketom u vazi, bolje je da kao prvo iskustvo odaberete astre.Astre su savršene. Nije ih teško napraviti jer su jednostavnog eliptičnog oblika, a male latice je lako napraviti zasebnim potezima u krug. Prikladne su i tratinčice, suncokreti, jorgovani, lupin, mimoza - jednom riječju, odaberite one s cvatovima ili pojedinačnim elementima jednostavnog, jasnog oblika koji se mogu stvoriti jednim potezom, crtajući nekoliko detalja kasnije. Vaš zadatak nije prenijeti fotografsku točnost objekta, već stvoriti prekrasan dojam onoga što vidite.

Dakle, naučili ste kako stvarati uljane slike za početnike. Odaberite priču koja vam se sviđa, kupite potrebne materijale i započeti uzbudljivi kreativni proces.

Jeste li dugo sanjali o tome da pokušate slikati uljanim bojama, ali ne znate što vam za to treba? Prikupili smo 28 savjeta koji će početnicima pomoći da razumiju ovu materiju. Želimo vam inspiraciju!

1. Glavni set uljanih boja sastoji se od sljedećih boja: alizarin grimizna, kadmij žuta, žuti oker, titan bijela, kadmij crvena, ultramarin plava, marsovska crna. Od ovih nijansi moguće je stvoriti bilo koju drugu boju.

2. Bijelo kupujte s rezervom. Prilikom miješanja boja vrlo brzo će se potrošiti.

3. Za ugodno iskustvo slikanja, uložite u kvalitetne uljane boje i alate.

4. Za prvo iskustvo slikanja dovoljno je kupiti par kistova različiti tipovi. Na primjer, možete kupiti okrugle, ravne i četke s dlakama u različitim veličinama.

5. Za čišćenje kistova možete koristiti stare krpe i staklenke.

6. Nije potrebno kupiti paletu za boju, dovoljno je koristiti dasku ili karton.

7. Kod slikanja uljanim bojama vrijedi pravilo: debelo prema tankom. Za prvi sloj kupite otapalo. Preko toga nanesite debeli sloj.

8. Crtajte na mjestu dobro osvijetljenom prirodnim svjetlom. U suprotnom, boje se tada mogu razlikovati od onoga što su izgledale u određenom svjetlu.

9. Stalak se prilagođava vašoj visini i položaju tako da možete sjediti bez nelagode ili poteškoća.

10. Uljane boje se teško skidaju s tkanine. Stoga, nosite stvari koje vam ne smetaju.

11. Za početak, stavite skicu olovkom ili ugljenom na platno. Izgradite kompoziciju.

12. Da bi crtež bio realističniji, odredite gdje će biti izvor svjetla. Na ovaj način možete lako prikazati zatamnjena i osvijetljena područja, sjene, polusjenu i svijetla područja.

13. Svijetla boja dobiva se dodavanjem bijela, sjena - dodavanjem crne boje.

14. Kako boja ne bi bila tako gusta, pomiješajte je s terpentinom ili lanenim uljem. Dodajte ih u boju malo po malo kako biste dobili točno onu konzistenciju koja vam je potrebna.

15. Uzmite si vremena za nanošenje drugog sloja. Neka se boja osuši. Obično je to 3 dana.

16. Naučite miješati boje. Dodajte slojeve boje tako da se susjedne boje mogu miješati ravnim kistom. Potez treba ići u smjeru miješanja.

17. Za izradu glazure trebat će vam 1/3 laneno ulje, terpentin i uljni lak. Pomiješajte ih zajedno i dobit ćete čistu boju koja se može miješati s drugim bojama za stvaranje glazure.

18. Za stvaranje većeg učinka prozirna figura Možete koristiti četku s prirodnim vlaknima. Kistom nanesite točkice na platno pod kutom od 90 stupnjeva.

19. Nožem za palete napravite debeli sloj boje. Nožem razmažite boju po platnu. Ovaj najbolji lijek za prenošenje pokreta i crtanje krajolika.

20. Boje se suše oko 3 dana. Odvojite ovo vrijeme za kritičku procjenu crteža. Možete ispraviti sliku ili potpuno izbrisati detalje.

22. Očistite kistove terpentinom i starom krpom. Trljajte boju dok voda koja otječe s kista ne postane bistra. Ako se boja osuši na četkici, alat vjerojatno neće ništa spasiti.

23. Slikama je potrebno 3 ili više mjeseci da se suše. Do tada svoju kreaciju ostavite na dobro prozračenom mjestu gdje slika neće biti ometana.

24. Nakon što se vaša slika osuši, treba je lakirati. Zaštitit ćete svoju sliku i boje od blijeđenja.

25. Pokušajte ne koristiti boju “Black Ivory” za pozadinske premaze, jer se jako dugo suši.

26. Laneno ulje se ne koristi za svijetle boje. Inače će požutjeti.

27. Za skidanje uljane boje s ruku koristite neko drugo ulje (ulje za bebe ili maslinovo ulje). Obrišite boju krpom i ne perite ruke dok je potpuno ne očistite.

28. Nanesite boje na predviđena područja, a zatim ih kistom miješajte dok ne dobijete gradaciju koja vas zadovoljava.

Slikarstvo uljanim bojama. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje biste trebali znati prije nego počnete slikati u ulju.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojanje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši procesom oksidacije zrakom. Apsorbira kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Nakon što se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u cijevima. Boje se istiskuju na paletu i miješaju paletnim nožem kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje suše se vrlo sporo. Obično trebate pričekati tri dana prije dodavanja sljedećeg sloja. Ovaj Dugo vrijeme sušenje je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena shvatiti ono što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada radite gradijent prijelaza iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, nožem za palete ili gumenim strugačem i ponovno obojiti.
Loša strana je da ako stavite mokre boje dvije različite boje jednu pored druge, one se mogu neravnomjerno stopiti. Paletom, četkicama i vlažnim platnom postupajte vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
S bojom možete raditi do 12 sati, nakon toga morate ostaviti da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti s radom. Kada se boje osuše, možete nanijeti nove boje na vrh. Djelo može imati mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti jednake debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), morate se prijaviti zaštitni sloj Damara lak.

CRTANJE.

Složen dizajn se brzo gubi pri nanošenju uljanih boja, stoga je bolje označiti dizajn jednostavne figure I konturne linije. Crtež se može raditi izravno na platnu ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Kada nanosite crtež izravno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Budući da je već boja, nećete je morati brtviti od sljedećih slojeva.
Također možete koristiti ugljen. Ispunu od drvenog ugljena potrebno je izolirati od sljedećih slojeva fiksativom. Meki ugljen lakše je fiksirati fiksativom nego komprimirani ugljen.
Crtež se također može nanijeti olovkom na platno. Zatim također učvrstite fiksativom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju primera, pa možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj primera. Ako ste nanijeli još jedan sloj temeljnog premaza, fiksir nije potreban.

Na fotografiji: limenka fiksira, u kutiji je karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijevod pomoću karbonskog papira na tankom paus papiru, tada će biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga pomoću karbonskog papira. Ocrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Iskoristite ovo kemijska olovka kontrastne boje kako biste vidjeli koja ste područja već preveli i kontrolirali debljinu linija. Naneseni uzorak također je potrebno učvrstiti fiksatorom ili tankim glazurnim slojem transparentnog primera.

PRIJELAZ IZ JEDNE BOJE U DRUGU

Razmotrimo postupni prijelaz iz jedne boje u drugu. Uljanim bojama, budući da im treba vremena da se osuše, možete ih pomicati po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše stvoriti glatke gradacije boja s uljima nego s drugim bojama. To se može učiniti bilo kojim četkama. Ali pljosnate četke su najbolje, a okrugle najgore. Isti principi vrijede za male i velike strije.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Kist se zatim pomiče naprijed-natrag u križnom uzorku između dvije gradacije boje dok se ne postigne zadovoljavajući rezultat. Zatim se izvode paralelni potezi kako bi se finaliziralo područje. Radite čistim kistom od tamne do srednje, a zatim opet čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kistom su UVIJEK okomiti na svijetli dio. Pomičući kist u krugu, pokušavamo napraviti poteze okomite na istaknuti dio, odnosno dobivamo oblik poteza upletene četke.
(B) Ovisno o položaju glavnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravnini u kojoj se nalazi površina. Primijetite kako su nijanse raspoređene tako da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

MI IZRAĐUJEMO FORME

Svi oblici nastaju od pet osnovnih oblika. Ti oblici su: lopta, stožac, cilindar, kocka i torus (krafna, pecivo). Dijelovi ovih oblika tvore sve objekte koje vidimo. Zamislite polovinu cilindra na kocki i dobit ćete oblik američkog poštanskog sandučića. Pola kuglice i stošca dat će vam oblik suze, božićno drvce je stožac, hrastovo stablo je polukugla (pola lopte), a cilindrična šalica obično ima dršku u obliku pola torusa ( krafna).


Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima jasno definirana mjesta svjetla i sjene. Kuglu karakteriziraju srp i ovali. Češeri imaju trokutasti osvijetljeni dio, a ostatak je u sjeni. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijent prijelaza svjetla u sjenu).
Cilindri su izrađeni od traka. Thor - napravljen od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksija.
Ako naučite crtati ovih pet oblika, možete nacrtati bilo što.

Kugla (sfera) definirana je polumjesecima i ovalima. Kugle su oslikane polumjesečastim i uvijenim potezima kista.


Stošci se sastoje od trokuta svjetla i sjene. Češeri su oslikani trokutastim potezima kista.


Cilindri se sastoje od pruga svjetla i sjene. Cilindri su oslikani paralelnim potezima kista.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postupni prijelaz iz svjetla u sjenu. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, tada je prikazana u jednom jednakom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se sijeku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro potez. Kocka je iscrtana paralelnim potezima kista.

Thor sadrži aspekte dviju drugih figura. Ima pruge svjetla i sjene, poput cilindra, u sredini, i polumjesece, poput kugle, na rubovima. Thor je napisan upletenim potezima i potezima polumjeseca.


Ovdje vidite da za prenošenje oblika objekta trebate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svjetlost može biti zbunjujuća, pa prvo pokušajte vidjeti oblik predmeta, a zatim kako točno svjetlost pada na taj oblik.

USKLAĐIVANJE BOJA


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Dugine boje redom: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narančasta, narančasta, žuto-narančasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada se te boje poredaju u krug, dobivamo "kotač boja". Krug boja - potrebna stvar prilikom slaganja boja.


Krug je postavljen tako da je žuta, najsvjetlija svijetla boja, bio je na vrhu, a onaj ljubičasti, najtamniji, bio je na dnu. Odozgo prema dolje, s desne strane, nalaze se žuto-narančasta, narančasta, crveno-narančasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove se boje nazivaju toplim.
Od vrha do dna, s lijeve strane, nalaze se žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava i plavo-ljubičasta. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje smještene jedna nasuprot druge kotačić boja nazivaju se KOMPLEMENTARNE boje. Crvena i zelena su komplementarne boje jer se nalaze jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu pojačavaju jedna drugu. Komplementarne boje neutraliziraju jedna drugu kada se miješaju na paleti. Na ovoj su ploči komplementarne boje na suprotnim krajevima ljestvice nasuprot jedna drugoj. Ako se pomaknemo prema sredini ove ljestvice, završit ćemo s neutralnom sivom bojom, najmanje zasićenom od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici označene su slovima.
Dakle, kako odabrati boje imajući sve gore navedeno na umu?
Samo trebamo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Koja će boja napraviti boju koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na kotaču boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodatne boje dodamo boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Nijansa (koliko će biti tamna ili svijetla).

Evo kako to sve funkcionira.


Boje su poredane po bojama na paleti.


Odaberemo boju poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansi. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odaberite boju zelenog lista.
Spektralno zelena. Kadmijevo zeleno je naše osnovna boja. Sadrži malo žute boje, pa je ublažavamo crveno-ljubičastom (kvinakridon roza). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Dodajemo bijelu kako bismo razjasnili nijansu.


Odaberite boju srebrne električne trake.
Spektralna boja plava. Bijelu boju dodajemo kako bismo pojasnili tonsku zasićenost. Dodaje se narančasta, komplementarna plavoj i dobivamo sivu.


Odabir boje trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Prvo odabiremo sredinu. Spektralna boja – žuto-narančasta. Dodamo vrlo malu količinu plavo-ljubičaste boje kako bismo smanjili intenzitet boje. I malo bijelog.


Da bismo dobili svijetla područja našeg sapuna, u dobivenu boju u sredini dodamo bijelu boju. Da biste dobili boju sjene, dodajte više plavo-ljubičaste u boju sredine.


Dakle, odabrane su boje sapuna. Obično, da biste dobili boju sjene na objektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji objekta. Za tamnije sjene koristite osnovnu boju subjekta, ali s manje bijele boje. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, pa tada dodajemo malo crne.

SJENE

Sjene stvaraju svjetlost. Sjene su podijeljene u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio objekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća sjena s predmeta, koja nastaje kada predmet zaklanja svjetlost izvora osvjetljenja. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Izravna svjetlost proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne, mutne sjene.
Reflektirana svjetlost u sjeni (refleks).


Svjetlost koja iz okoline pada na predmet naziva se reflektirano svjetlo ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš subjekt značajno utječe na reflektirano svjetlo. Vidite zeleno reflektirano svjetlo u lijevoj kugli? Obratite pažnju na reflektirano crveno u srednjoj kugli. Boja okoliša sastavni je dio svih sjena.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utječe na reflektirano svjetlo. Prva lopta samo visi u zraku. Druga lopta također odražava bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjena.

Padajuće sjene.

Bačenu sjenu uvijek karakterizira najtamnija i najfokusiranija na izvor sjene (subjekt). Sjene koje padaju obojene su tamnijom, manje intenzivnom bojom od boje površine na koju padaju.


Boja sjene koja pada uvijek sadrži dodatna boja na boju osvjetljenja i komplementarna boja na boju površine na kojoj leži sjena.
Vidite plavu nijansu u sjeni objekta koji je osvijetljen narančastom svjetlošću? I narančasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni objekta osvijetljenog crvenom svjetlošću nalazi se nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet osvijetljen žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene su povezane s oblikom i teksturom.


Sjene koje padaju opisuju okolinu objekta. S lijeve strane, zid je definiran padajućom sjenom stakla. Sjena s desne strane ukazuje na prisutnost humka.


Rubovi sjene definiraju teksturu površine na koju sjena pada.
Trava s lijeve strane i zemlja s kamenjem s desne strane.

Padajuće sjene pri izravnom i difuznom svjetlu.




Izravna svjetlost (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti - na primjer, sunca ili reflektora. Proizvodi visoki kontrast i bogate tamne sjene.
Difuzna svjetlost obično se dobiva iz više izvora svjetlosti. Proizvodi nizak kontrast i nejasne bačene sjene.


Objekti koji praktički nemaju sjene UVIJEK su u difuznom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirane.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo na mjestima gdje se objekti dodiruju. Tamna crta oko zatvorenih vrata, tamna crta ispod šalice kave, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - to je sjena susjednih predmeta.
Relativno je neovisan o smjeru osvjetljenja. Ove sjene u sjenama obično su najtamniji dijelovi crteža.


Uska tamna pruga ispod cilindra s lijeve strane nam govori da su objekti razdvojeni. Cilindar s desne strane povezan je sa svojom bazom.

KONTRAST

Korištenje svjetla i sjene zajedno.

Kontrast je omjer najsvjetlijih i najtamnijih dijelova predmeta ili njegove okoline.

Tonska ljestvica.

Lijevo je visoki kontrast, desno je nizak kontrast.

Kada objekti imaju veliki kontrast, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se čine dalje od nas. One stijene u daljini djeluju dalje od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postupno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Po kontrastu sjene koja pada i njezine okoline možete odrediti udaljenost.

Nizak kontrast


Objekti u difuznom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Predmeti bez sjene uvijek su u difuznom svjetlu. Ako objekt ima gradaciju tonova od srednjeg do tamnog, trebao bi imati sjenu.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svijetli, tada će izgledati kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST SE STVARA VRSTOM SVJETLA. Visoki kontrast odgovara jakom osvjetljenju. Nizak kontrast odgovara difuznom osvjetljenju, udaljenim udaljenostima i izmaglici.

TEKSTURA

Tekstura pomaže definirati što točno vidite.

Tekstura se najbolje vidi kada svjetlost pređe u sjenu. Na glatkim predmetima odsjaj je iskrivljeni odraz samog izvora svjetlosti. Što je fokus ove refleksije oštriji, to je površina objekta glatkija. Staklena boca ima glađu površinu od aluminija, koji je pak glatkiji od voska za svijeće. Znamo kako ti objekti fokusiraju odsjaj na sebe.

Na objektima bez svijetlih odsjaja tekstura je jasno vidljiva i određena je prijelazom svjetla u sjenu.

Ovih deset objekata poredano je po teksturi.
Obratite pažnju na to kamo vaše oko odmah gleda kako biste ocijenili teksturu predmeta.

Promatramo prijelaz svjetla u sjenu kako bismo odredili koliko je neki objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

Lijevo je direktno svjetlo, desno difuzno svjetlo.

Predmeti pod izravnim svjetlom izgledaju više teksturirani od predmeta pri difuznom svjetlu.
Cjepanica i ručnik izgledaju mekši i glatkiji pri neizravnom osvjetljenju. Objekti izgledaju manje teksturirani u difuznom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

OSTAKLJENJE/SLOJNI SLOJEVI

Slojevi za ostakljenje nanose se na osušenu boju.

Transparentni slojevi uljane boje nazivaju se glazurni slojevi. Prozirni su slojevi glazure. Za dobivanje glazure boja se razrjeđuje u omjeru 1/3 Damara laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanki prozirni sloj boje koji se stavlja na drugi osušeni sloj da bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako na plavo stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja), dobit ćete ljubičasto. Ako glazirate potpuno istu boju, poboljšat ćete je. Padajuće sjene na složenim teksturama često su prekrivene glazurom. Glazura lagano potamnjuje boju. (Pogledajte lekciju "Boje" o prozirnosti i mat).

Ovo je glazura.

Na primjer, oklop bube treba ozeleniti.

Tekućina za glaziranje se miješa na paleti s cijan zelenom (prozirnom bojom) dok se ne postigne željeni stupanj prozirnosti.

Zatim se smjesa nanosi četkom za jezgru na crtež u vodoravnom položaju. Ostavite da se suši preko noći. Kada koristite glazuru, možete promijeniti boju dizajna bez promjene smjera poteza boje na osnovnom sloju.

Glazura se stvara korištenjem razrijeđene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa smjesom za glazuru i nanosi se na vodoravnu površinu četkom za jezgru.