"Stvaranje i razvoj slike lika." Kako crtati? Vaš lik: upute za stvaranje jedinstvenog heroja

Popularni umjetnik Aaron Blaise pokazuje vam kako crtati dinamične likove u Photoshopu koristeći tradicionalni način razmišljanja.

U ovom vodiču, Aaron Blaise će objasniti kako stvara realistične likove i kako koristi različite reference u procesu.

1. Napravite skicu

Učitavanje dokumenta u sivoj boji, što će vam omogućiti točnije postavljanje svijetlih i tamnih naglasaka. Napravite novi sloj iznad sive pozadine i nazovite ga Rough Sketch. Na ovoj fazi crtajte slobodno, bez fokusiranja na detalje. Označavamo glavne proporcije i značajke lika.

2. Detaljiranje skice

Smanjite razinu neprozirnosti skice na oko 30% i stvorite novi sloj pod nazivom Enhanced Sketch. Sada crtamo detalje - na primjer, bore, nabore, nos.

Ova faza je vrlo važna, jer će rezultirajuća skica biti model (predložak) za daljnji proces crtanja.

3. Nanesite primarne boje

Glavna boja je ona koju naš lik inicijalno ima, bez utjecaja svjetla ili sjene na nju. Napravite novi sloj ispod slojeva za crtanje i nazovite ga Primarna boja. U ovoj fazi autor koristi veliki kist, koji podsjeća na prirodni kist. Autor počinje sa zelenom jer je ona dominantna boja. Bezbrižno nanesite zelene boje na karakteru.

Zatim dodajte druge boje za raznolikost. U ovoj fazi također možete raditi brzo, jasno i bez razmišljanja o detaljima. Vrijeme je za eksperiment! Dobiveni crtež bit će osnova za daljnje bojanje.

4. Napravite prvi sloj sjene

Napravite novi sloj na vrhu svih ostalih, nazovite ga Sjene. Postavite način miješanja na Multiply. To će omogućiti da osnovna boja bude vidljiva kroz sloj sjene. Počinjemo skicirati sjene s odabranom hladnom bojom srednjeg tona.

U ovoj fazi također možete učiniti sve brzo, ali budite oprezni.

5. Nacrtajte izravnu rasvjetu

Zatim stvorite novi sloj na vrhu ostatka i nazovite ga Direct Lighting. U ovoj fazi vrlo je važno zapamtiti temperaturu cvijeća. Autor koristi hladne neutralne boje za sjene, ali toplije i čišće boje za svijetle dijelove.

Počinjemo slikati na svjetlijim područjima gdje svjetlost pada na lik. Koristimo tople zelene i žute nijanse. Vidimo da naš karakter već počinje poprimati oblik!

6. Označavanje reflektirane svjetlosti

Napravite novi sloj ispod sloja Direct Light i nazovite ga Reflected Light, zatim odaberite boju koja je malo toplija i svjetlija od boje sjene koja ga okružuje.

Ovdje su ključni čimbenici oprez i suptilnost: crtajte pažljivo.

7. Odredite naglaske

Napravite novi sloj i nazovite ga Highlights. Otvorite Birač boja, odaberite bilo koju svijetla boja i značajno povećati njegovu svjetlinu. Zatim crtamo izravno svijetle naglaske gdje je to potrebno. Autor također dodaje sjaj oko rubova i dublje sjene.

8. Kako napraviti jesensku pozadinu

Zatim stvorite novi sloj ispod svih ostalih slojeva i nazovite ga Pozadina. Koristeći prirodni kist, vrlo brzo počnite crtati pozadinu "jesenskim" bojama koje su u kontrastu sa zelenim karakterom.

Pozadinu crtamo tamnijim nijansama kako bi lik bolje došao do izražaja. Zatim kliknite Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) i postavite zamućenje na 25 piksela.

9. Koristite reference fotografija

Tekstura kože slona pomoći će stvoriti cool kožu za naš lik! Odaberite mali dio alatom Lasso, povucite na našu ilustraciju i smanjite neprozirnost na 30%. Zatim kliknite Slika – Korekcija – Ekspozicija (Slika> Podešavanja> Ekspozicija), povećajte vrijednost gama i prilagodite vrijednost ekspozicije da povećate kontrast. Stoga prilagodite ove postavke zajedno s razinom neprozirnosti dok se tekstura savršeno ne uklopi u naš crtež.

10. Postavite teksturu za naš lik

Zatim idite na Uređivanje – Slobodna transformacija (Edit> Free Transform), promijenite veličinu teksture i zatim odaberite Uređivanje – Transformacija – Zakrivljenost (Edit> Transform> Warp). Sada možemo oblikovati teksturu tako da svojim oblikom odgovara našem liku.

11. Dodajte svjetlosne bljeskove teksturama

Na kraju ove faze, tekstura bi trebala izgledati kao dio lika, odnosno potpuno se stopiti s njim. Napravite novi sloj na vrhu svih ostalih i nazovite ga Highlights on textures. Zatim odaberite fini, tanki kist i počnite slikati svjetla na vrhu teksture, gdje svjetlost pada.

12. Nacrtajte mrlje na koži lika

Napravite sloj ispod sloja "Highlights on Textures" i nazovite ga "Spots". Postavite ovaj sloj na Blending Mode Multiply.

Sada, koristeći srednje tonove zelene i crvene, pažljivo počinjemo crtati mrlje i pruge na koži lika. To će ga učiniti zanimljivijim i pomoći u definiranju oblika tijela.

13. Nacrtajte elemente u prvom planu

Napravite novi sloj na vrhu ostatka i počnite slobodno slikati lišće i grane u prednjem planu. A budući da će sve ovo biti mutno, nema potrebe marljivo crtati sve detalje. Međutim, autor pažljivo stvara te elemente koristeći nekoliko slojeva.

Kada smo sve nacrtali, spojimo sve slojeve i idemo na Filter - Blur - Gaussian Blur. Postavite zamućenje na 35 piksela. To će slici dati lijepu dubinu.

14. Završne obrade

Kopirajte sve slojeve s likom i spojite ih u jedan sloj. Zatim sve originalne pojedinačne slojeve učinimo nevidljivima. Odaberite alat Blur (Blur tool) i postavku Airbrush kista (Airbrush setting) Postavite na oko 300 piksela i do 50%.

Sada počinjemo zamućivati ​​ta područja na slojevima s likom koji želimo učiniti izvan fokusa. To je učinjeno kako bi se promatrač privukao u glavni dio crteža - u ovom slučaju, lice lika. Također će dati crtežu određeni fotografski izgled. Na kraju poravnavamo sliku i podešavamo ekspoziciju i zasićenost kako bi crtež izgledao svijetlo i lijepo.

Lik je glavna figura svake animacije, pa mu treba dati dovoljno veliki broj pažnja. U ovom ćete članku pronaći savjete profesionalaca koji će vam pomoći u stvaranju svijetle i uvjerljive slike, kao i pogled na to kako Pixar stvara likove iz crtića.

1. Usredotočite se na izraze lica

Tex Avery, tvorac Daffy Ducka, Bugs Bunnyja i drugih likova koje volimo, nikada nije zanemario izraze lica prilikom dizajniranja svojih likova, što ih je učinilo popularnima.

Ovisno o prirodi lika, njegove emocije mogu biti i izražene i pomalo skrivene, stoga, kada razvijate svoj lik, razmislite o njegovim osobnim kvalitetama i, počevši od toga, poradite na njegovim izrazima lica. Sjajan primjer rada legendarnog Texa Averyja je vuk, čije su oči iskočile iz lubanje kada je bio uznemiren. S druge strane možete staviti Droopyja koji kao da nema baš nikakvih emocija.

2. Učinite svoje likove posebnima

Kada je Matt Groening stvarao Simpsone, znao je da gledateljima mora ponuditi nešto posebno, nešto što će se razlikovati od ostalih TV serija. Stoga je odlučio da kada gledatelj prelistava kanale i naleti na crtić sa žutoputim junacima, ne može ne biti zainteresiran za njih.

Tko god da je vaš lik, pokušajte ga učiniti što sličnijim svim likovima koji su bili prije njih. Trebao bi imati zanimljive vizualne kvalitete koje će biti neobične za gledatelja. Kao žuta koža i četiri prsta umjesto pet, na primjer.

3. Eksperimentirajte

Pravila su stvorena da se krše. Barem tako misli Yuck. Kada stvara svoje likove, ne zna koga crta. “Slušam glazbu i crtam rezultat, što ovisi o mom raspoloženju: čudne ili simpatične likove. Uvijek želim crtati ono što me zanima. Kasnije dorađujem karakter”, kaže.

4. Shvatite za koga crtate

Razmislite o svojoj publici. Za odrasle i za djecu, morate odabrati apsolutno različite instrumente interakcije, boje i likovi.

„Lik po narudžbi obično ima više okvira u koje mogu stati, ali to ne znači da je ovdje potrebno manje kreativnosti. Klijenti imaju specifične potrebe, ali žele i da radim svoje. Obično počinjem s glavnim značajkama i osobnošću lika. Na primjer, ako su oči važne, tada ću dizajn izgraditi oko lica tako da se glavni detalj ističe,” kaže Nathan Jurevicius.

5. Učite

“Nikad ne radite bez materijala, uvijek tražite nešto na čemu možete graditi. Snimite fotografije ljudi koje mogu biti dobra osnova za vaš rad. Na primjer, njihova odjeća, frizura, lice. Čak i ako vaš lik nije čovjek, razmislite odakle mu DNK i gradite na tome. Kada počnete raditi s primjerima, vaš rad će postati jasniji i zanimljiviji.” – Gal Shkedi .

6. Počnite jednostavno

“Uvijek počnite s jednostavnim oblicima. Kvadrati su dobri za snažne i teške karaktere, dok su trokuti savršeni ako želite učiniti lik zastrašujućim. Pa, ako želite prijateljski karakter, onda koristite glatke linije.” - Jorfe.

Vrijedno je zapamtiti da se bez obzira koliko složen lik sastoji od jednostavnih elemenata. Počevši s jednostavnim, postupno ćete slojeviti elemente i na kraju dobiti koherentnu sliku.

7. Tehnika nije najvažnija stvar

Skiciranje će vam puno pomoći ako želite prikazati lik u različitim pozama i iz različitih kutova. A ova vještina zahtijeva praksu. Ali za stvaranje vjerodostojnog i atmosferskog karaktera, ove vještine nisu toliko važne.

“Pokušavam ući u lik, naglašavajući njegove neobičnosti, kombinirajući ih i radeći na njima. Crtam mnogo različitih verzija istog lika dok ne budem zadovoljan jednom od njih.” — Nick Shehy.

8. Izmislite priču

“Ako želite da vaš lik postoji izvan crtanih filmova ili stripova, trebali biste odvojiti vrijeme da osmislite priču. Odakle je došao, kako se pojavio, što se dogodilo u njegovom životu - sve će to pomoći u stvaranju integriteta. Ponekad je priča nekog lika zanimljivija od njegovih trenutnih avantura.” — Pixar.

9. Izoštri svoj karakter

Zanimljiv izgled ne čini uvijek lik zanimljivim. Njegov karakter je ključan, karakter mora biti dosljedan u svojim emocijama i postupcima. Pixar vjeruje da taj lik treba biti izražen, osim ako izričito svoj lik ne učinite dosadnim.

10. Okoliš

Još jedno pravilo Pixara je rad na okruženju lika.

“Ako želite da vaš lik bude vjerodostojniji, onda učinite svijet oko njega vjerodostojnim. Mislite na okoliš i učinite da radi za vas.”

A u ovom videu možete pratiti proces stvaranja likova Carla i Ellie:

Zadovoljstvo stvaranja lik iz crtića neizmjerno. Stvaranje i razvoj lika nije samo crtanje njegove figure: svaki lik ima svoj oblik, osobne osobine i karakteristike. Izvrsno ako ste već upoznati s osnovnim proporcijama glave i prikazom emocija. Ali ovo znanje je beskorisno ako ne znate kako nacrtati torzo lika. Umjetnik mora uzeti u obzir sve te detalje kako bi stvorio lik koji je publici uvjerljiv.

Animacija ima nekoliko raznim stilovima za likove kao što su "goon" i "hooligan". Želite li saznati više o njima? To je ono što ću vas naučiti u ovoj lekciji.

1. Kako započeti

Usput, koraci koje ćemo danas poduzeti vrlo su jednostavni. Prvo nacrtajte osnovni oblik figure, a zatim dodajte značajke i ostale dijelove tijela. Ovo je postupak kojeg treba slijediti bez obzira crtate li osobu ili životinju, ili čak predmet koji odlučite oživjeti (na primjer, napravite nasmijanu šalicu).

Svaki crtež koji napravite ovisit će o vašem radu u fazi skice. U ovoj fazi trebali biste poboljšati svoju skicu dok ne budete zadovoljni konačnim rezultatom.

Nakon što ste se odlučili za proporcije, sljedeći korak je razvijanje ekspresije u pokretima tijela, ruku i nogu. Samo jedan položaj ruke može ispričati cijelu priču.

Ruke su golema i složena tema (čak iu animaciji) koja zaslužuje zasebnu lekciju.

Ukratko, nema tajni u procesu stvaranja likova. 95% umjetnika stvara likove i to rade prolazeći kroz određene korake jer to čini proces puno lakšim!

2. Proporcije

Proporcije su jedan od najvažnijih čimbenika koje treba uzeti u obzir pri stvaranju likova. Umjetnik mora zapamtiti relativne proporcije dijelova tijela, jer na temelju toga određujemo strukturne značajke naših likova. Na primjer, nasilnik ima ratoboran karakter, pa će imati malu glavu, ali prsa će mu biti vrlo impresivna! Ruke i noge su mu snažne i dobro definirane, kao i njegove velike jagodične kosti. Nasuprot tome, skromni karakter temelji se na proporcijama djeteta, s većom glavom od tijela. I sve to u okruglim oblicima! Ostali dijelovi kao što su čelo i velike oči odgovorni su za određivanje krhkosti pojedinca. I tako dalje...

Studiji za animaciju uglavnom koriste zaobljene oblike kako bi izmjerili visinu lika. Na primjer: Glava djeteta, obično više veličina ostali dijelovi. Ali odrasli lik ima različite proporcije, koje ovise o spolu i fizičkom obliku junaka.

Psihodelični crtić? Izgleda tako.

Kada dizajnirate (ili animirate) tijelo lika, dobra je ideja skicirati na zasebnim listovima papira. To omogućuje da imate pred očima uzorak njegovih proporcija kada skicirate druge poze i radnje.

Primjer rotacije

Vrlo je važno nacrtati lik u raznim pozama, situacijama i drugačija odjeća dok ne nađeš jednu za njega idealne proporcije.

Primjeri crteža psića.

3. Tijelo je kruška!

Uobičajena praksa među dizajnerima je korištenje oblika kruške - ili sličnih predmeta - za izgradnju oblika tijela, zbog uobičajenih asocijacija. Zapravo, ovo je uobičajena tehnika u studijima za animaciju, kao i nekoliko njih različitih umjetnika mogu raditi s jednim likom, au isto vrijeme moraju održavati točne proporcije.

Gornji primjer pokazuje učinkovitost ove tehnike. Koristeći jedan predložak, možete nacrtati nekoliko različitih likova! Razlog zašto se koristi crtanje temeljeno na uzorku je taj što osoba ima trenutnu asocijaciju. Pogotovo u slučaju djece, kada sve treba pojednostaviti radi lakšeg razumijevanja. Crtanje tijela u obliku kruške omogućuje vam da zadržite dinamičan izgled i čini našeg heroja zanimljivijim!

4. Dodavanje kostura

Sada kada znamo kako definirati oblik, moramo definirati strukturu kostura. Ako crtate bilo koji lik u crtanom stilu, morate razumjeti osnovne razlike u strukturi mišića i kostura kako biste različite kategorije kao što su mačke, ptice i ljudi. Ovo znanje je važno i vodi do određivanja položaja herojevih zglobova, kao što su laktovi i koljena.

Obratite pozornost na glavne elemente: zaobljene oblike - tijelo u obliku kruške - položaj zglobova.

Kada je riječ o animaciji, važno je zapamtiti da moramo ispričati priču u svakoj sceni koju stvorimo. Nije toliko bitno je li riječ o fotografijama ili realnoj slici. Jer ljudi su nevjerojatno sposobni sakriti svoje prave motive.

U animaciji je to drugačije. Fizičko stanje i držanje vašeg lika trebali bi se dobro "čitati" bez ikakvog dijaloga ili okruženja. Upravo iz tog razloga je tako fascinantan i šarmantan umjetnički stil!

Nauči ispričati priču u svojim skicama i bit ćeš uspješan karikaturist.

Sumirati:

• Procijenite udio svog karaktera pomoću okruglih oblika;
• Generalizirajte tijelo pomoću poznatog pravila kruške;
• Pratite vodeće linije koje pokazuju glavni položaj stvorenja;
• Završite izgradnju svog lika dodavanjem završnih elemenata glavnoj strukturi koju ste izgradili.

5. Kruška twist

Radi li "pravilo kruške" za sve likove koje ćemo kreirati? Ne uvijek. Ako okrenemo ovaj oblik, dat ćemo osjećaj snage i moći našem heroju! Pogledajte primjere u nastavku:

Krhki čovječuljak: tijelo je kruška. Jak čovjek: tijelo je preokrenuta kruška. Lako, zar ne?

Možete li uočiti razlike u "kruškama" na ovoj slici?

Još jedna zanimljiva analogija na kojoj se mogu temeljiti likovi su objekti koji nalikuju određenim fizičkim oblicima, kao u primjeru ispod:

U principu koristimo i pravilo kruške. Samo koristimo različite oblike na temelju iste tehnike. Vi, kao umjetnik, možete koristiti metodu koja vam najviše odgovara!

6. Lik Blockhead

"Dummy lik" je onaj koji hoda na dvije noge (čak i životinje) i izgleda glupo, nespretno i općenito lijeno.

Ovaj lik se često prikazuje kao kukavica. Obično se trude izbjeći nevolje nego svi ostali. Također se može predstaviti kao štreber ili uzrujan tip.

Postoji predložak koji se može slijediti pri stvaranju lika ove vrste, ali to nije definirajuće pravilo i može varirati ovisno o prirodi lika.

• Glavice su tanje;
• Veliki nosovi (ili njuške ako je životinja);
• Veliki zubi;
• Uska ramena;
• Gotovo bez brade;
• Pravilo kruške (nikad naopako, uvijek gore!).

U principu, ovo su glavni elementi koji su potrebni za stvaranje bloka. Igrajte se s njim dok ne usavršite tehniku ​​dovoljno da je možete primijeniti na bilo kojem liku.

Što? Lav na dvije noge? Čekaj... je li to lav?

Nisu sve životinje koje hodaju kao ljudi "sise". Mnogi od njih imaju sarkastičan ili ironičan ton. Primjeri takvih likova su Woody Woodpecker i Bugs Bunny.

7. Primijenite naše znanje: Stvaranje herojskog lika

Sada ćemo zajedno nacrtati lik na temelju onoga što smo naučili. Započnimo!

Korak 1

Počet ću crtati kao vrlo grubu skicu. Ne bojte se crtati dok ne pronađete savršene proporcije. To je kao igra!

Počeli smo crtanjem glave i tijela pomoću okruglih oblika:

Primijetite da smo proporcije našeg karaktera odredili bez puno truda.

Imajte na umu da smo ovdje koristili pravilo obrnute kruške, kao naš junak je jak!

Korak 2

Sada dodajmo linije koje pokazuju položaj zglobova kostura. Primijetite da našem heroju dajemo uobičajenu pozu u kojoj je težina tijela na jednoj nozi.

Vrlo je važno područje zdjelice označiti u obliku zdjele, jer će se tako lakše uočiti pokret. Ovaj pokret u bokovima će dodati zamah pozi.

3. korak

izvrsno! Sada dodajmo crte lica i mišiće našem heroju.

Sline... A ovo je samo skica!

Da biste izgradili mišiće, morate imati osnovno znanje o anatomiji. Inače će vam biti teško pravilno dodati volumen na onim mjestima gdje je to potrebno.

Korak 4

Nakon opća struktura odlučni, možemo dodati odjeću.

izvrsno! Naš heroj je gotov! Dodavanjem odijela, nekih super dodataka, postigli smo odličan rezultat. Možete li ispričati priču s ovom slikom?

Sjajno, uspjeli ste!

Pa to je sve! Pokrili smo proces crtanja tijela lika u crtanom stilu. Štoviše, naučili smo kako koristiti okrugle i ovalne oblike za oblikovanje tijela lika. Također smo naučili razlike koje čine herojskog/jakog/huliganskog tipa u odnosu na bespomoćnog/krhkog tipa i kako primijeniti tehniku ​​kruške za postizanje tih rezultata. I konačno, otkrili smo kako primijeniti "doodle" tehniku ​​na ljude i životinje. I konačno, stvorili smo herojski lik od nule!

Već ste se uvjerili da znate crtati lik iz crtića od glave do pete? Radujem se susretu s njim! Podijelite svoje crteže ispod, a ako imate pitanja, rado ću odgovoriti na njih u komentarima.

Pitanje:

« Recite mi, molim vas, imate li negdje najgrublju skicu, koja bi pokazala odakle počinjete? U određenom smislu, što bi pokazalo kako stvarate svoj lik na temelju krugova i trokuta?

Stvarno želim razviti svoje vlastiti stil, ali ne mogu bez par savjeta od osobe koja zna kako crtati tako lijepe ljude».

Pitanje: « Imam ovo pitanje: kada nacrtam isti lik nekoliko puta, ljuti me što svaki put izgleda drugačije.
Za ljubav svega što je sveto, kako postići da svi likovi izgledaju isto u svakom dijelu stripa?»

Odgovor: Ta su pitanja donekle povezana, pa ću pokušati dati općeniti odgovor na njih.

1. Struktura slike.

Visoko Kratki opis gdje počinjem (i završavam) crtanje.

Bit cijelog procesa je započeti jednostavnim oblicima i završiti detaljnim crtanjem. U prvom crtežu se radi skica u obliku osnovnih figura i referentne linije.
Ja ću unijeti jasnoću. Na slici je par idiota koji trče kroz polje kukuruza.
Počinjem s neurednom, jednostavnom skicom oblika i referentnih linija. U ovoj fazi brinem samo o vanjskoj sličnosti likova i uspješnom prijenosu dinamike u njihovim pozama.

Prvo se riješim nerazumljivih gesta, neprirodnih poza, smiješnih proporcija i postupno "zatrpavam" kompoziciju, ispunjavajući crtež.

Kad sam zadovoljan grubim crtežom, počinjem slikati preko njega, crtajući neke od ranih linija.
Do ovog trenutka vaš će se crtež vjerojatno pretvoriti u nešto užasno. I sve to zato što si prljav, neuredan umjetnik.
Ali ne brini. Tako i treba biti.

Kada je glavni nacrt crteža spreman, prelazim na detaljni crtež. Još ne brišem početnu skicu, jer će referentni potezi, koji predstavljaju obrise likova i njihove pokrete, pomoći u detaljnom renderiranju. Oni će vam pomoći da shvatite gdje nacrtati šavove na odjeći, gdje dodati nabore, kako kosa i vuna trebaju ležati na jednom ili drugom dijelu lika itd.

Na ovoj slici sam se već riješio svih referentnih linija, na nekim mjestima ih zamutio, a na nekim mjestima učinio jasnijim. U ovoj fazi radije radim olovkom, ali također je uobičajena praksa da se crtež prvo nanese tintom, a zatim izbriše sav rad olovkom.

2. Ujednačenost karaktera.

Kako nacrtati isti lik iz različitih kutova.

Bez obzira na položaj glave, utvrđena pravila ostaju ista.

Ove plave linije na gornjoj slici, koje sugeriraju oblik glave i označavaju srednje linije, dovoljne su mi da znam kako se nalaze druge figure, poput onih zaokruženih crvenom bojom na slici ispod.

I na kraju dobijemo lik koji iz različitih kutova izgleda isto. I sve zato što je stvoren na temelju figura prema istom principu.

Na kraju, uvijek imajte na umu da iako vam ove početne tehnike mogu pomoći da brzo napredujete, ne postoji zamjena za praksu. Nemojte odustati ako ova tehnika ne uspije prvi put...ili nakon 98 pokušaja. Nastavi crtati.

3. Kako nacrtati "Pretty Boys."

Sama bit privlačnosti lika (koja obično uključuje koncept "lijepog") posve je zasebna tema - golema i, štoviše, teško podložna drobljenju. Ovdje to zapravo ne mogu opisati, ako uopće mogu, ali barem ću vam dati nekoliko savjeta koje morate imati na umu ako želite stvoriti atraktivan lik:

- Privlačnost. Nije tajna da su određene proporcije prirodno vizualno privlačne. Imajte ih na umu kada kreirate svoj lik. Često su likovi simpatični ako su prikazani u skladu s proporcijama. djetinjasto lice: visoko čelo, bucmasti obrazi, velike oči i druge crte lica smještene blizu jedna drugoj.

(Disney je ovu praksu usvojio kao pravilo. Dakle, crtanje klasično poznati likovi pomoći će vam da shvatite kako to učiniti vlastite likove atraktivan, i općenito vas upoznaje sa strukturom crteža. Pokušajte nacrtati lovca iz crtića Looney Tunes i Tex Avory da naučite kako stvoriti slatke i smiješne likove, a ne slatke i slatke likove).

- Čišćenje. Pazite da lice vašeg lika ne postane tmurno ili ružno zbog prevelike količine nepotrebnih linija. Shvatite važnost spremanja linija. Pojednostavite skicu tako da naglasak padne na njezine najvažnije, atraktivne značajke; oni koji odražavaju bit lika i omogućuju vam da prenesete njegovo raspoloženje. Ovo ne samo da olakšava crtanje lika iz različitih kutova iznova i iznova, već ga također olakšava čitanje.

- Ekspresivnost. Ključ kako bi lik izgledao uvjerljivo ili jednostavno simpatično je postići jednostavnost u crtežu uklanjanjem nepotrebnih linija, kao i otvoren i razumljiv izraz lica koji u potpunosti prenosi misli ili osjećaje lika. Dvosmisleni, prazni ili nerazaznati izrazi lica nemaju takvu privlačnost. Dajte liku priliku da djeluje, reagira i bude istinski živ.

kopiranje ovaj prijevod dopušteno samo s vezom na ovu stranicu.

1. rainbowspacemilk se ovo svidjelo

Djeca su glavna publika za gledanje raznih vrsta crtića. Dobar crtač je onaj koji može izdvojiti osnovne značajke predmeta ili osobe i pojednostaviti ih kako bi zaokupio pozornost djeteta. Majstori kao što su Walt Disney, Hanna i Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz i mnogi drugi, proučavajući dječje mišljenje i percepciju, svojim su čarobnim i vječni likovi. NA ovu lekciju razmotrit ćemo kako lako i ispravno crtati likove iz crtića, od kojih će i djeca i odrasli biti oduševljeni.

Konačna verzija će izgledati ovako:

Detalji lekcije:

• Složenost: Srednji
• Predviđeno vrijeme završetka: 2 sata

Razumijevanje ljudske percepcije

Čovjek je biće koje ima vrlo zanimljiva značajka- možemo transformirati dijelove koji tvore vrlo složenu strukturu ili objekt u prilično jednostavan oblik.

Možete li reći da dvije slike ispod predstavljaju isti objekt?

Možda se čini čudnim da možete pogledati sliku i reći da je to automobil.

Što se događa većini ljudi, osim umjetnika, koji ne mogu iz sjećanja izvući sve detalje automobila, prizor psa ili crte dječjeg lica? Vrlo jednostavne i primitivne forme počinju povezivati ​​sa specifičnostima svakog predmeta. Pa koliko je, primjerice, djece došlo iz škole s ovakvim papirićem u ruci i reklo: "To su mama i tata!"?

Ne želiš valjda tako crtati? Ako ne želiš, uzmimo olovku i počnimo crtati!

1. Stvaranje prvog lika

Osnovni oblik crtanog oblika bit će krug. Krug je sve što je potrebno. Iz kruga možete odrediti osnovne proporcije glave lika.

Prijeđite okomito i vodoravna crta, koji se sijeku u središtu kruga, kao na slici ispod:

Korak 1

Crtamo oči ovalnog oblika s blagim nagibom sa strane. Neophodnoostavite razmak između očiju otprilike iste veličine kao oko.

Korak 2

U gornjem dijelu ovala očiju lagano označavamo trepavice lika. Nacrtajte iznad trepavicaobrve koje odaju neku vrstu iznenađenja. Nacrtajte oblik obrva koji dobijete, ubuduće ćete se prilagođavati vlastitom stilu.

Nacrtajte zjenice tako da budu u sredini (ovo je vrlo učinkovita taktika kojom se koriste crtači kako bi likove učinili simpatičnijima).

Savjet: Dati više života Za oči možete nacrtati malu crtu ispod njih kako biste simulirali bore.Ovo je još jedna vrlo zanimljiva taktika koja daje poseban okus izrazima lica lika.

3. korak

Sada najviše zanimljiva točka lekcija. U ovoj fazi ćemo odrediti kakav će biti naš karakter: mršav, debeo, mlad, star. Naš lik će biti mlad.

Nacrtajte čeljust:

Korak 4

Nos će biti sprijeda. Kako ne bismo koristili puno detalja, nacrtajmo ga u općim crtama. Često se nos detaljno nacrtana jednoj strani lica zbog činjenice da svjetlost pada samo na jednu stranu.

Korak 5

Naš lik je dijete. Izrađujemo usta - nešto jednostavno i s izrazom nevinosti.

Imajte na umu da je u crtanom stilu djeca, bez obzira na spol, imaju prilično jednostavna forma usta bez usana.

Korak 6

Oblik ušiju je prilično jednostavan.

Korak 7

Dovršavanje dječakove frizure.

Ne znam crtati kosu. Pomozite!

Ne morate biti dizajner ili stilist da nacrtate savršenu kosu. Ne postoji pravi način crtanja kose, pa biste trebali pokušati dok ne pronađete onaj pravi za tu priliku. Zapamtite samo da kosa svojim oblikom može prenijeti određene stvari osobne kvalitete lik. Čudno, kosa može izraziti starost, bunt, konzervativizam. Nevjerojatno, zar ne? A kakva ti je frizura?

Precizan i brz način crtanje kose za crtiće je pronaći odgovarajuću fotografiju na internetu! Nakon što pronađete savršen stil, postavite primjer slike pored tableta ili komada papira i počnite dizajnirati njegovu pojednostavljenu verziju.

Prvi lik je uspješno završen! Čestitamo!

Sada poradimo na drugom liku koristeći isti predložak kao za dječaka.

2. Napravite stariji lik

Korak 1

Počnimo s očima. Ovaj put ćemo crtati brže, dodajući bore, obrve i zjenice. Napominjemo da nismo puno promijenili, već samo malo proširili obrve. Starije osobe imaju deblje obrve koje zauzimaju više mjesta na čelu. Crtamo trepavice na isti način kao u prethodnoj verziji.

Korak 2

Brada će biti malo veća od prethodnog lika.

3. korak

Stvaramo nos. Forma je potpuno drugačija. Imajte na umu da su nosnice vrlo blizu dna očiju. Ideja je postići dobar rezultat tako što ćete malo preuveličati dijelove tijela.

Korak 4

Umjesto usta, nacrtajte velike brkove.

Korak 5

Dodajte iste uši kao dječaku. Međutim, kosa će biti drugačijeg oblika - dodajte malo sa strane, a ostavite ćelavu mrlju na vrhu.

Naš lik izgleda kao ludi znanstvenik.

3. Stvaranje ženskog lika

Napravite sestru za dječaka:

Kako se to dogodilo tako brzo? Jako jednostavno...Žene imaju tanju strukturu lica. Razmotrite neke značajke:

• tanke obrve;
• veće i izražajnije trepavice;
• tanja brada;
• mali nos s manje detalja;
• duga kosa.

To je sve! Kad se počnete osjećati samouvjerenije, možete nacrtati još likova s ​​različitim detaljima.

4. Mimikrija

Nacrtajmo djevojku nakon što to saznamo školski odmor došli su kraju.

Vratimo se sada dječaku i pitajmo ga za mišljenje o ovoj stvari:

Osjeća se kao da nešto smjera!

Obratite pažnju na promjene na dječakovom licu:

• jedna obrva ispod druge;
• poluzatvorene oči;
• dodan osmijeh (jedna strana viša od druge, u ravnini s obrvama);
• zjenice su se micale ispod trepavica.

I to je to! Sve je jednostavno!

5. Crtajte u profilu

Nacrtajmo dva kruga.

Napravit ćemo dječaka i djevojčicu u profilu:

Uho je ostalo u središtu kruga.

Pri sastavljanju muških i ženskih likova obratite pažnju na ove detalje:

• dječak ima gušće obrve;
• djevojčina brada je lagano gurnuta naprijed;
• djevojčin nos je tanji i oštriji;
• Dečko nema trepavice kad cura ima velike i guste.

6. Igrajte se s kutevima

Oči, nos, usta, uši - svi ovi detalji čine da lice mijenja svoj oblik gledano s njih različiti kutovi. To se često vidi kod crtanih likova.

Primijetite kako prave oči su pojednostavljeni kada se pretvore u crtani film.

Pravi oblik nosa sastoji se od nekoliko hrskavica. Njegov oblik je u crtiću radikalno pojednostavljen.

Razumijevanje kako se usta ponašaju iz različitih kutova ima važnost. Uklonite nepotrebne detalje i pokušajte zadržati samo osnovni oblik usana. Uši su također znatno pojednostavljene.

Sada ćemo sve što smo naučili primijeniti u praksi. Ispod su krugovi sa strelicama koje pokazuju smjer gledanja. Svoje vještine crtanja možemo vježbati u različitim položajima:

Zabilježite oči za svaki od krugova:

Dodajmo sada drugačiji oblik čeljusti:

Možete sami dovršiti crteže na temelju znanja koje ste dobili u ovoj lekciji. Zapamtiti:

• lice mora biti pojednostavljeno i zaobljeno;
• preuveličavati neke dijelove lica i njegov izraz.

Nakon što ste uspjeli ocrtati smjer očiju i odabrati odgovarajuće brade, pokušajte upotrijebiti svoju kreativnost i dovršiti crtež. Ako crtate barem 10 minuta dnevno u skladu s ovdje navedenim pravilima, moći ćete crtati lica iz crtića lako kao da dišete.

Rezimirajmo crtanje likova:

1. Nacrtajte krug za lubanju;
2. Postavite smjer u kojem će lik izgledati;
3. Izrađujemo ovalnu konturu očiju;
4. Nacrtajte zjenice očiju koje gledaju u nos ako želite stvoriti slatki lik. Ne zaboravite na trepavice;
5. Odabir pravih obrva ovisno o dobi i spolu;
6. Izrađujemo odgovarajuće čeljusti;
7. Dodavanje jednostavne uši bez nepotrebnih detalja;
8. Tražimo potrebnu frizuru na Googleu i koristimo je u našoj skici;
9. Idemo slaviti!

Evo što se dogodilo:

Primjer kako koristiti isti predložak za stvaranje različitih emocija. Imajte na umu da su promijenjene samo trepavice i obrve. Ništa više!

7. Proučavanje narodnosti

Pri kraju smo lekcije. Želio bih vas potaknuti da nastavite eksperimentirati s izrazima lica i, ako je moguće, više istražujete lice. Saznajte kako se oči i usta ponašaju u različite situacije. Pogledaj različite nacionalnosti i naučite njihove ključne značajke.

Na primjer, Afroamerikanci imaju blago spljošten nos i zaobljenije jagodice.

Kad god je moguće, pokušajte crtati svoje likove realističnije. Gledati za ponašanje ljudi stvaran život. Pogledajte fotografije, proučite stil svog omiljenog umjetnika ili potražite inspiraciju na internetu. DoKad se okrenemo stvarnom životu, možemo izvući kvalitetne informacije za svoje skice.Ali zapamtite: opažanja stvarni svijet ne znači kopirati ga!Želite da vaš lik bude jedinstven, a ne kopija pravog, zar ne?

Odličan posao!

Sada znate osnovne metode koje koriste najbolji multiplikatori diljem svijeta. Sretno!

Nadamo se da ste uživali u lekciji.

Istražite druge tehnike za crtanje glava likova iz crtića.

Jedina granica je nebo!

Prijevod - Dužnost.