Svako umjetničko djelo ima svoju jedinstvenu priču, svoju simboliku i svoje tajne. A u novoj rubrici “Slika tjedna” Styleinsider govorit će o sudbini i pričama o nastanku većine poznata remek-djela svjetsko slikarstvo. A prvi će biti jedan od najviše tajanstvene slike u povijesti - “Vrisak” norveškog umjetnika Edvarda Muncha.

Godina nastanka

Verzije slike

Ukupno postoje četiri verzije slike. Dvije su slike u muzeju Edvarda Muncha. Jedna je rađena u ulju, a druga u pastelu. U Nacionalni muzej Najviše izlaže Norveška poznata verzija uljane slike. Još jedna pastelna slika je u privatnim rukama i pripada američkom biznismenu Leonu Blacku.

Povijest stvaranja

“Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grad - moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik koji je prodirao prirodu,” - ovako Munch opisuje trenutak kada je osjetio potrebu da izrazi osjećaje koji su ga obuzeli. Uostalom, izvorni naslov na njemačkom koji je Munch dao svom djelu bio je “Der Schrei der Natur” (“Krik prirode”). Međutim, "Vrisak" u nama poznatim varijacijama nije se pojavio odmah. Prethodile su mu slike “Očaj”, “Tjeskoba” i “Melankolija” u kojima je pokušao pronaći savršena slika, koji će prenijeti taj osjećaj užasa, tu emocionalnu napetost i taj vrlo krvavi zalazak sunca. Vidimo da je na slici nebo obojeno jarko grimiznom bojom, koja se toliko dojmila Muncha. S tim u vezi, neki su znanstvenici iznijeli verziju da je ova sjena neba povezana s erupcijom vulkana Krakatoa 1883. godine. Postoji i verzija da je slika djelomično plod mentalni poremećaj, jer postoje dokumentarni dokazi da je umjetnik zapravo patio od manično-depresivne psihoze uzrokovane teški šok od smrti moje sestre.

Zanimljivosti

"Scream" su nekoliko puta oteli kriminalci. Tako je 1994. godine slika nestala iz Nacionalne galerije, ali je nekoliko mjeseci kasnije vraćena na svoje mjesto. I 2004. “Vrisak” i više poznato djelo umjetnikova "Madonna" ukradena je iz Munchovog muzeja. Oba filma također su vraćena 2006. Radovi su pretrpjeli određena oštećenja i nakon restauracije ponovno su izloženi u svibnju 2008.

— Na temelju "Vriska", Andy Warhol napravio je niz kopija u nekoliko boja.

— Upravo na temelju slike nastala je poznata maska ​​iz filma “Vrisak”.

— “Krik”, među ostalim Munchovim djelima, bio je prepoznat kao primjer degenerirane umjetnosti u nacističkoj Njemačkoj i bio je zabranjen. Norveški biznismen Olsen spasio je sliku od uništenja i kupio je iz Njemačke.

— Kada je prodana na aukciji 2012. godine, pastelna verzija slike u vlasništvu milijardera Petera Olsena postala je najveća skup rad umjetnina izložena na javnoj dražbi. Djelo je prodano u roku od 12 minuta za više od 119 milijuna dolara.

— Mnogi sliku smatraju prokletom, jer su ljudi koji su na ovaj ili onaj način dolazili u doticaj s ovom slikom često obolijevali, svađali se s bližnjima, padali u depresiju i iznenada umirali, što je djelomično i potvrđeno prave priče.

Saratovskog Državno sveučilište ih. Černiševski

Analiza slike "Vrisak" Edvarda Muncha

Izvedena:

Mironenko Ekaterina

tečaj, novinarstvo

grupa s punim radnim vremenom

Uvod

Umjetnik

Mogući izvori inspiracije

Opis slike

Povijest slike

Slikarstvo E. Muncha u svjetskoj kulturi

munch ekspresionističko slikarstvo scream

Uvod

"Vrisak" (norveški)<#"justify">1. Umjetnik

“Bolest, ludilo i smrt crni su anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život”, napisao je Munch o sebi.

"Pisanje je za mene bolest i opijenost. Bolest koje se ne želim riješiti i opijenost u kojoj želim ostati."

Biografija

Edvard Munch rođen je 12. prosinca 1863. u Lathenu (norveška pokrajina Hedmark), u obitelji vojnog liječnika Edvarda Christiana Muncha. Sljedeće godine obitelj se preselila u glavni grad. Otac je nastojao dati svoje petero djece dobro obrazovanje. Ali nije bilo lako, pogotovo nakon što mu je supruga umrla od tuberkuloze 1868. godine. Godine 1877. Edwardova voljena sestra Sophie umrla je od iste bolesti. Poslije će joj posvetiti dirljivu sliku “Bolesna djevojka”.

Ti teški gubici nisu mogli proći bez traga za dojmljivog dječaka, kasnije će reći: „Bolest, ludilo i smrt crni su anđeli koji su mi čuvali kolijevku i pratili me cijeli život. Edward je smrt svojih najbližih shvatio kao sudbinu vlastiti put.

U studenom 1888. Edward je zapisao u svoj dnevnik: "Od sada sam odlučio postati umjetnik." Prethodno je, na inzistiranje oca, 1879. godine upisao Višu tehničku školu. Međutim, već 1881. Edward je počeo studirati na Državna akademija umjetnosti i obrta, u radionici kipara Juliusa Middlethuna. Sljedeće godine počinje učiti slikarstvo pod vodstvom Christiana Krogha.

Njegovi rani radovi, kao što su Autoportret (1873.) i Ingerov portret (1884.), ne dopuštaju nam da izvučemo bilo kakve zaključke o daljnji razvoj stvaralaštvo mlade umjetnice.

Godine 1885. Munch je otputovao u Francusku i živio u Parizu tri tjedna. Imao je sreće ne samo posjetiti Louvre, već i uhvatiti posljednju izložbu impresionista. Naravno, takvi dojmovi nisu mogli proći bez traga; pojavile su se slike "Plesna večer" (1885.) i "Portret slikara Jensen-Hjell" (1885.). Međutim, umjetnikova prva poznata slika, "Bolesna djevojka", karakterizirana je čistom individualni karakter i pojačana osjetljivost. Umjetnik je napisao: “Rad na slici “Bolesna djevojka” otvorio mi je nove putove i dogodio se izuzetan iskorak u mojoj umjetnosti. kasniji radovi duguje svoj nastanak ovoj slici."

Sljedećih godina Munch napušta snenu neizvjesnost koja je njegovim djelima davala poseban šarm i okreće se temama usamljenosti. Smrt, izumiranje. Godine 1889. u osobna izložba Munch je predstavio sto deset svojih djela. Prevladavaju slike na kojima umjetnik analizira odnos figure s okolinom, bilo da se radi o interijeru ili pejzažu “Proljeće”, “Večernji razgovor”, “Inger na obali”.

Godine 1889. Munch je dobio državnu stipendiju i ponovno otišao u Francusku. Tamo je ostao do 1892., najprije u Parizu, a zatim u Saint-Cloudu. Četiri mjeseca Munch je pohađao satove crtanja kod Leona Bonna, ali mu je mnogo koristilo proučavanje starih i moderni majstori Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Sérusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Naslikao je nekoliko poentilističkih slika - "Promenade des Anglais u Nici" (1891.), "Ulica Lafayette" (1891.). Odaje počast impresionizmu slikama “Zrelost” (oko 1893.), “Melankolija” (1894.), “Sljedeći dan” (1895.).

Ali mnogo je zanimljivije razumjeti daljnju kreativnost slika “Noć u Saint-Cloudu” (1890.), naslikana nakon očeve smrti, koju je Edward vrlo bolno proživio. Ovo je djelo koje nagovještava dramu i svijetlo jaka osobnost zreli stil umjetnika.

Godine 1892., na poziv Saveza berlinskih umjetnika, Munch dolazi u Berlin. Ovdje je upoznao intelektualce, pjesnike, umjetnike, posebice Augusta Strindberga, Gustava Vigelanda, povjesničara umjetnosti Juliusa Meyer-Graefea i Przybyszewskije. Munchova izložba, otvorena samo nekoliko dana, značajno je utjecala na formiranje berlinske secesije.

Uskoro umjetnik slika svoju većinu poznata slika- "Vrisak." "Krik" je dio ciklusa djela pod općim naslovom "Frieze of Life", za koji je Munch rekao da je "poema o životu, ljubavi i smrti". Umjetnik je na ovom ciklusu radio s dugim prekidima trideset godina. Prvi datum je 1888-1889. U frizu su "Poljubac", "Bark mladosti", muškarci i žene, "Vampir", "Krik", "Madona". Osmišljen je kao ciklus dekorativno slikarstvo, kao platno ansambla života. Na ovim slikama iza vijugave crte obale nalazi se uvijek uzburkano more, a pod krošnjama drveća odvija se život sa svojim čudima, svim svojim varijacijama, svojim radostima i tugama.

Na prijelazu stoljeća Munch slika i pejzaže u stilu secesije "Zima" (1899.), "Breza pod snijegom" (1901.), stvara simbolističke gravure, litografije i drvoreze. Munch dobiva priznanje - pokrovitelji mu naručuju portrete ili slike u svojim domovima. Tako je Munch naslikao veličanstveni posthumni portret Friedricha Nietzschea na pozadini sumornog krajolika (1905.-1906.). Scenografija koju je dizajnirao Munch za produkciju Maxa Reinhardta Ibsenove drame "Duhovi" dobila je međunarodni odjek.

Od 1900. do 1907. Munch je uglavnom živio u Njemačkoj: Berlinu, Warnemündeu, Hamburgu, Lübecku i Weimaru. Umjetnik je stvorio jedinstvenu zbirku pogleda na te gradove. Jedan od njih je bakropis "Lübeck" (1903). Na ovom bakropisu grad izgleda kao srednjovjekovna utvrda, napuštena i odvojena od života.

Godine 1909., nakon boravka u klinici dr. Jacobsona uzrokovanog višemjesečnom živčanom depresijom, Munch se vratio u domovinu. U potrazi za mirom i tišinom, neko vrijeme teži samoći, živeći u Åsgorstrandu, Krageru, Witstenu, na malom otoku Eleya, a zatim je 1916. godine stekao imanje Ekelu, sjeverno od norveške prijestolnice, koje je nije otišao do kraja svojih dana.

Značajke novoga ogledale su se u djelima vezanim uz različitih žanrova. Osobito su do izražaja došli u portretu koji je nakon 1900. godine postao jedan od vodećih žanrova u umjetnikovu stvaralaštvu. Stvara galeriju dirljivih i nezaboravnih slika svojih suvremenika, bilo da se radi o velikim portretima po narudžbi, portretima prijatelja i poznanika ili norveških ribara i mornara.

Munch nije slikao portrete ljudi koje nije dobro poznavao. Popravljanje vanjskih sličnosti nije ga zadovoljilo. Portreti umjetnika - istraživanje ljudska duša. S mnogima portretiranima povezivalo ga je stvaralačko prijateljstvo. Među njima su bili August Strindberg, Hans Jaeger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarmé, Knut Hamsun i mnogi drugi iz književnog okruženja Skandinavije i Njemačke. Izuzetak su portreti Friedricha Nietzschea (1906.), „koje je umjetnik sastavio nakon komunikacije sa svojom sestrom slavni filozof".

Od 1910. Munch se sve više okreće temi rada. Naslikao je slike "Proljetni radovi. Kragerö" (1910.), "Drvosječa" (1913.), "Proljetno oranje" (1916.), "Čovjek u polju kupusa" (1916.), "Istovar broda" (oko 1920.), gravure "Radnici, uklanjaju snijeg" (1912), "Kopači" (1920).

Važno mjesto V grafički radovi Munch zauzima sjeverni krajolik. Eklatantan primjer Kao primjer služe drvorezi “Stijene u moru” (1912.) i “Kuća na obali” (1915.). U tim listovima majstor je pokazao oštru epsku veličinu i monumentalnost norveškog krajolika.

“Kasni period kreativnosti nije najbolji najbolje vrijeme za umjetnika, kaže J. Seltz. - Unatoč estetskoj nesigurnosti svojstvenoj slikama kasnog razdoblja, one čine njegov najspontaniji, neposredniji dio. Osim toga, Munch je u to vrijeme dovršio velike zidne slike, izvorno nastale u Kragerøu i namijenjene zbornici sveučilišta u Oslu. Tamo su dopremljeni 1916. godine, a umjetnik je morao svladati brojne prepreke kako bi dobio njihovo odobrenje. Rezultat dugog pripremni rad pokazalo se razočaravajućim. Divljina je ustupila mjesto ustrajnosti i ustrajnosti, osjeća se pažljiv rad u radionici, ali i najzanimljiviji filozofske ideje ne može sakriti umjetničku slabost djela."

Murali, naslikani 1922. godine za kantinu tvornice čokolade Freya u Oslu, također su vrlo blijedi. U oskudnom, gotovo karikiranom obliku, Munch rekreira neke od svojih tema najbolje slike. Još su više razočaravajuće kompozicije murala gradske vijećnice u Oslu, na kojima je radio od 1928. do svoje smrti 1944. godine. Istina, patio je od bolesti oka, zbog koje je morao gotovo potpuno napustiti svoj umjetnički rad na dugi niz godina.

Mentalna trauma dovela je Muncha do alkoholizma, halucinacija i manije progona.

2. Mogući izvori inspiracije

U literaturi ne manjka raznih verzija o okolnostima nastanka "Vriska". U pozadinskom pejzažu "Vriska" može se naslutiti pogled na Oslofjord<#"justify">3. Opis slike

Figura osobe koja vrišti vrlo je primitivna, tj. umjetnik nam ne prenosi toliko crte lica, detalje figure, već emociju koju ta figura izražava. Čini se da je lice osobe bezlična, smrznuta maska ​​koja ispušta vrisak.

Obrisi fjorda samo su ocrtani vijugavim linijama - prodornim prugama žute, crvene i plave boje. Dijagonala mosta i cik-cak pejzaža cijeloj kompoziciji daju snažnu dinamiku. Tragična grimasa muškog lica suprotstavljena je mirnim figurama dvojice muškaraca.

Nebo je prikazano jarkim, emotivnim bojama: crvenom, narančastom, plavom itd. Rijeka je prikazana tamnim i dubokim bojama (crna, tamnoplava), a velika je raznolikost vidljiva u prikazu boja obala.

Crvenkasto nebo je možda uzrokovano erupcijom planine Krakatoa 1883. godine, koja je oslobodila veliki iznos pepeo. Vulkanski pepeo obojio je nebo u crvenkastu boju u istočnim Sjedinjenim Državama, Europi i Aziji od studenog 1883. do veljače 1884. godine.

Stenersen je u Munchovoj slici vidio sveprožimajući strah slaba osoba, paraliziran krajolikom čije su se linije i boje pomicale da bi ga ugušile. Doista, slika "Vrisak" je vrhunac psihološke generalizacije. Munchovo slikarstvo na ovoj je slici doseglo izuzetan intenzitet, a samo platno uspoređuje se s plastičnom metaforom ljudskog očaja i usamljenosti.

“Vrisak” se obraća kolektivnom, nesvjesnom. Bez obzira na nacionalnost, uvjerenja ili dob, vjerojatno ste barem jednom doživjeli isti egzistencijalni osjećaj užasa, posebno u doba nasilja i samouništenja, kada se svi bore za opstanak,” rekao je David Norman, supredsjedavajući upravni odbor Sothebyja, uoči aukcije. s.

Smatra da je Munchovo platno bilo proročansko djelo, predviđajući 20. stoljeće s dva svjetska rata, holokaustom, ekološkim katastrofama i nuklearnim oružjem.

Povijest slike

Munch je stvorio četiri verzije "Vriska", od kojih je svaka bila izvedena različite tehnike. Muzej Munch predstavlja jednu od dvije verzije, izvedene u ulju.

Krik je više puta bio meta kriminalaca: 1994. godine slika je ukradena iz Nacionalne galerije. Nekoliko mjeseci kasnije vraćena je na svoje mjesto.

Godine 2004. "Vrisak" i još jedno poznato djelo umjetnice "Madonna"<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Tri druge verzije Vriska više su puta ukradene iz muzeja, ali su uvijek vraćene svojim vlasnicima.

Postoji mišljenje da su slike proklete. Misticizam, prema povjesničaru umjetnosti i stručnjaku za Muncha Alexanderu Prufrocku, potvrđuju stvarne priče. Deseci ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u doticaj s platnom razboljeli su se, posvađali s bližnjima, pali u tešku depresiju ili iznenada umrli. Sve je to donijelo sliku na loš glas, a posjetitelji muzeja u Oslu gledali su je s oprezom.

Jednog dana je zaposlenik muzeja slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počele su ga jako boljeti glava, napadaji su postajali sve jači i na kraju je počinio samoubojstvo.

5. Slikarstvo E. Muncha u svjetskoj kulturi

Krajem 20. stoljeća slika “Vrisak” Edvarda Muncha stekla je status simbola pop kulture. Između 1983. i 1984. god američki umjetnik, jedan od pionira pop arta, Andy Warhol stvorio je seriju sitotisaka na temelju Munchovih djela, uključujući i kompoziciju “Vrisak”. Glavni cilj trebao je lišiti sliku njezine aureole sakramentalnosti, pretvarajući je uglavnom u objekt lako podložan masovnom kopiranju; Osnovu za ovu metamorfozu postavio je sam Munch, koji je za istu svrhu izradio litografiju slike.

Osim toga, islandski umjetnik Err predstavio je svoje viđenje Munchova djela u duhu postmodernizma ?o, koji je svoju ironičnu i pomalo neprikladnu interpretaciju “Krika” utjelovio u slikama “Drugi krik” i “Ding - Don” (1979.), rađenim akrilnim bojama.

Reprodukcija sižea slike na svemu, od majica kratkih rukava do šalica za kavu, potvrđuje njezinu simboliku, kao i nepostojanje bilo kakve sakramentalnosti oko nje u očima suvremene javnosti. U tom smislu, postaje moguće usporediti ga s takvim umjetničkim djelom kao što je, na primjer, "Portret Mona Lise" Leonarda da Vincija.

Godine 1991. američki umjetnik Robert Fishbone uspio je pronaći svoju nišu pokretanjem proizvodnje lutaka na napuhavanje, od kojih je svaka ponavljala sliku središnje figure kompozicije. Njegova tvrtka, On The Wall Productions, sa sjedištem u St. Lewisu, Missouri, prodala je stotine tisuća ovih lutaka. Kritičari su jednoglasno ocijenili da je Fishbone, istrgnuvši središnju figuru iz neposrednog konteksta - pejzažne pozadine, uništio umjetnički integritet slike, negirajući njezinu jedinstvenu ekspresivnost. Bilo je i onih koji su Fishbonea nazivali profiterom i optuživali ga za neiskazivanje vlastitih umjetničkih sposobnosti.

Kao jedan od tih rijetkih primjera suvremena umjetnost, koji su lako prepoznatljivi najširoj publici, "Vrisak" je korišten u reklamama, crtićima (uključujući animirani film Merrie Melodies: Ponovno u akciji) i animeu (uključujući dva puta u japanskoj parodijskoj seriji Excel Saga ( Excel Saga) i jednom - u seriji Naruto; kao i u raznim televizijske emisije. Primjerice, u jednoj od ranih epizoda američke sitcom serije The Nanny, Grace kao božićni dar dobiva lutku na napuhavanje Scream. Radnju filma kopiraju i tvorci animiranog serijala "Animaniacs" u epizodi "Hello, Dear Warners", kada se predstavlja kao kreacija Dot Warner. Drugi spomen "Vriska" je u američkoj animiranoj seriji "Fairly OddParents" (u naslovu se koristi dosjetka koja se temelji na izrazu "vilinski kumovi" - "čarobni Kumovi").

Američki hardcore punk bend "Dead Kennedys" ponudio je svoju verziju Munchove slike postavljanjem crteža na majicu. "Vrisak" je korišten i u američkoj dječjoj animiranoj seriji Rugrats! (Rugrats); kada beba Chucky, jedan od likova iz crtića, priznaje da ga je slika podsjetila na vrijeme kada mu je vlastita glava zapela u čarapu. U još jednoj popularnoj crtanoj seriji, Looney Tunes: Ponovno u akciji, "Vrisak" je jedan od nekoliko poznate slike jureći kroz koji zec Bugs Bunny i patak Daffy Duck bježe od drugog lik iz crtića, Elmer Fudd. U nekom trenutku, junaci filma sudaraju se s glavnim likom slike, zbog čega on ispušta svoj poznati vrisak; u isto vrijeme čuje se identičan vrisak Elmera kojem je na nogu stao Bugs Bunny.

Rad norveškog slikara i grafičara bio je jednako zanimljiv kako kreatorima serije, tako i redateljima i filmašima. Pravo lice manijačnog ubojice iz horor filma "Vrisak" majstora trilera Wesa Cravena krije se pod maskom duha, koja je temeljena na središnji lik istoimene slike. Poznati izraz lica mladog Culkera koji pozira pred ogledalom u božićnoj komediji Sam u kući Chrisa Columbusa donekle je također posvećen Munchovom djelu.

Izvori korišteni u radu

1. Ionina N.A. Sto velikih slika / N .A . Ionina ; CH. urednik M. O. Dmitriev - M: Izdavačka kuća: Veche, 2005, 464 str.

Maya (civilizacija)

2. [Elektronički izvor]. Pristupljeno iz slobodne enciklopedije "Wikipedia" [Elektronički izvor]: [site]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munk, Edvard .

Platno "Vrisak", koje je postavilo rekord trgovanja [Elektronički izvor]: od 19.09.2012. Pristup u izvoru "RIA Novosti" [Elektronički izvor]: [web stranica]. URL: http://ria.ru .

The Scream, Edvard Munch [Elektronički izvor]. Pristupljeno iz slobodne enciklopedije "Wikipedia" [Elektronički izvor]: [site]. URL: .

Umjetnost drevnih Maja [Elektronički izvor], [web stranica]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Podučavanje

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Umjetnik: Edvard Munch
Naziv slike: “Vrisak”
Slika: 1893

Veličina: 91 × 73,5 cm

Slika Edvarda Muncha "Vrisak"

Umjetnik: Edvard Munch
Naziv slike: “Vrisak”
Slika: 1893
Karton, ulje, tempera, pastel
Veličina: 91 × 73,5 cm

Krik se smatra znamenitošću ekspresionizma i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Munch je napisao 4 verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao.

Prodaja ove slike svojedobno je postavila apsolutni rekord na tržištu umjetnina, a posebno na aukciji Sotheby'sa. Očekivano visoka cijena na poznatoj slici pokazalo se većim nego što su najhrabriji stručnjaci očekivali! No, ubrzo je i taj rekord oboren...

“Vrisak” je najpoznatije djelo majstora, dobro poznato ikonična slika u slikarstvu 20. stoljeća. Munch prenosi iznenadni užas koji je obuzeo junaka Shema boja i uz pomoć vijugavih konaca koje kao da su uplele osobu koja vrišti.

Već na početku njegove karijere Munchova izložba izazvala je skandal i zatvorena je prije roka: javnost nije bila spremna osjetiti tešku atmosferu njegovih slika.

Munch, koji je bolovao od duševne bolesti, vidio je svijet na poseban način: u slikarstvo je uveo negiranje harmonije boja i oblika, a svoja djela prožeo je filozofijom razočaranja i usamljenosti.

Slika “Vrisak” jednom je pala u ruke lopova: 2004. godine naoružani napadači ukrali su sliku iz muzeja. Slika je oštećena - na njoj su bili tragovi vlage, platno je bilo poderano. I unatoč tome, kolekcionari su smatrali čašću imati "Vrisak" u svojoj kolekciji.

Godine 1893 Edvard Munch započeo svoje najpoznatije djelo. U svom dnevniku prisjetio se šetnje Christianijom koja se dogodila nekoliko godina ranije.

Šetao sam cestom s prijateljima. Sunce je zašlo. Odjednom je nebo postalo crveno i osjetio sam dašak tuge. Ukočio sam se na mjestu, naslonio na ogradu – u tom trenutku osjetio sam smrtni umor. Krv je tekla iz oblaka nad fjordom u potocima. Prijatelji su krenuli dalje, a ja sam ostala stajati, drhteći, s otvorenom ranom na prsima. I čuo sam neobičan, otegnut vrisak koji je ispunio cijeli prostor oko mene.

Pozadina za ovo iskustvo bio je Ekeberg, sjeverno predgrađe Osla u kojem se zgodno nalazila gradska klaonica, kao i ludnica u kojoj je bila skrivena Munchova sestra Laura; urlici životinja odjekivali su krikovi luđaka. Munch je prikazao lik - ljudski fetus ili mumiju - sa otvorena usta, uhvativši se za glavu rukama. S lijeve strane, kao da se ništa nije dogodilo, hodaju dvije figure, s desne ocean kipti. Iznad je krvavocrveno nebo. "Vrisak" je zadivljujući izraz egzistencijalnog užasa.

Slika je uključena u seriju pod nazivom "Frieze of Life". U ovoj seriji slika Munch je namjeravao prikazati univerzalni "život duše", ali "Frieze of Life" je više poput autobiografije - prikazuje smrt umjetnikove majke i sestre, njegova vlastita iskustva bliskosti smrti , i teme izvučene iz Munchovih odnosa sa ženama. Sigurno je pretpostaviti da Munchu nikada nije palo na pamet da će "Vrisak" zaživjeti vlastitim životom u popularna kultura- pojavit će se na šalicama za kavu, pojaviti se u horor filmovima itd.

Napomena:
Trebate okvire za naočale? Web stranica trgovine okvirima oprava.ua ima veliki izbor ponuda. Okvirni modeli se donose na montažu. Predstavili poznatih marki: Ray-Ban, Oakley, Persol, Vogue, D&G, Prada, TAG Heuer, Dolce&Gabbana, Polo Ralph Lauren itd.

Zemljište

Ljudi stoje na mostu pod grimiznim nebom. Krajolik odražava pogled na fjord s brda Ekeberg u Oslu (koje se u Munchovo vrijeme zvalo Christiania).

Esencija središnja slika ostaje misterij. Umjetnik nije težio crtanju ove figure. Munch ispisuje sam zvuk, stanje. Pogledajte kako su linije korištene za slikanje krajolika i vrisak usklađeni. Čini se da su u rezonanciji. Čovjek čuje vapaj prirode i reagira na njega, a priroda ne može ne odgovoriti na ljudsko stanje. U biti, to je ideja univerzalnog jedinstva.

U prirodi nećete pronaći niti jednu savršeno ravnu liniju. A Munch slika okoliš upravo u onom obliku u kojem je nastao. “Ne slikam ono što vidim, nego ono što sam vidio”, rekao je.

Postoji 40 primjeraka Munchovog Vriska.

Sam umjetnik je u svom dnevniku zapisao o tome što je činilo osnovu “Vriska”: “Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - pogledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada - moji su prijatelji krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak kako prodire kroz prirodu.”

Kako je izgledalo područje prikazano na slici?

Slika koja se rodila Munchu sinteza je onoga što je tada osjećao, raspoloženja koja su vladala Norveškom, strahova iz djetinjstva, beskrajne depresije i usamljenosti.

Moguće je da grimizna boja neba nije pretjerivanje. Munch je zapravo mogao vidjeti ovu boju. Godine 1883. dogodila se snažna vulkanska erupcija u Krakatoi. Ogromna količina pepela ispuštena je u atmosferu, uzrokujući posebno šarene, vatrene zalaske sunca diljem svijeta nekoliko godina.

Vrlo je moguće da vrisak koji je Munch čuo nije bila neka ideja ili halucinacija. U blizini Ekeberga bile su najveća klaonica u Oslu i rezidencijalna psihijatrijska ustanova. Jauci zaklanih životinja uz jauke psihičkih bolesnika bili su nepodnošljivi.

Kontekst

Ukupno ima četrdesetak “Krikova”. Četiri od njih - scenske slike(nastaju između 1893. i 1910.), ostali su radovi grafički (uključujući tiskane grafike i crteže). Slika je zamišljena kao dio "friza" - serije o ljubavi, životu i smrti.

“Vrisak” je dio serije slika o ljubavi, životu i smrti

Vrisak je prvi put predstavljen javnosti na izložbi u Berlinu u prosincu 1893. godine. Naravno, nitko ništa nije razumio, kritike su se okrenule protiv Muncha, a policija je čak morala biti pozvana u galeriju kako bijesni ljudi ne bi pokrenuli pogrom.

Fragment friza

Javnost je bila zbunjena kako je tako ugodan mladić mogao slikati tako strašne slike. Međutim, upravo je to djelo postalo program ekspresionizma. U umjetnost je unijela prodornu samoću i očaj. Mi, koji znamo što čeka svijet u 20. stoljeću, htjeli-ne htjeli želimo Muncha nazvati prorokom.

Sudbina umjetnika

Munchova obitelj bila je izrazito religiozna. Njegova je majka umrla od tuberkuloze kad je Edwardu bilo 5 godina. Kasnije je Sophiena starija sestra umrla od iste bolesti. Sam Munch čudom je izbjegao istu sudbinu.

Edward nije završio Kraljevsku školu dizajna u Christianiji – nije se slagao s načelima akademizma i naturalizma koje je bilo nemoguće promijeniti. Munch je započeo samostalnu potragu za načinima izražavanja svojih ideja. Prvi skandal nije dugo čekao. Kritičari su doslovno ismijavali sliku "Bolesna djevojka", na kojoj je umjetnik naslikao umiruću Sophie. Platno se zvalo pobačaj, nedostatak. Međutim, Munch nije pokušao prenijeti situaciju u kojoj je njegova sestra umirala, bilo mu je važnije prenijeti svoje dojmove, bol i gubitak na platno.

"Madona" (1894−1895). Ovu sliku nazivaju utjelovljenjem Munchove umjetnosti

U drugoj polovici 1880-ih umjetnik je postao redovit gost na sastancima Bohème Christianie, zajednice filozofa, pisaca, glazbenika i umjetnika koja je postojala sve do smrti svog glavnog inspiratora, anarhističkog pisca Hansa Jägera. Uz zveckanje čaša raspravljali su o politici, socijalni problemi, moralna kriza društva, ideje o seksualnom ponašanju i tabuima.

Munchove slike su nazivane pobačajima i degeneriranom umjetnošću

Početkom 1890-ih, Munch je proveo mnogo vremena u Francuskoj, gdje je, naravno, vidio djela Van Gogha i Gauguina. A utjecaj koji su imali na njega je primjetan, pa tako i u “Vrisku”: svijetle boje(što Munch prije nije imao), slike tekućih linija, jasniji crtež.

U Munchovom ateljeu, 1902

Nakon toga, umjetnikov stil postaje sve oštriji, zamašniji, mijenja se tema i raspoloženje, tjeskoba koja je bila u rani radovi. Postupno su se ljudi počeli navikavati na Munchovu umjetnost, kritika više nije bila tako kategorična, a umjetnik je čak počeo imati bogate pokrovitelje.

Posljednjih 15 godina umjetnik gotovo nije radio - zbog krvarenja u staklastom tijelu desnog oka počeo je imati problema s vidom. A kada je Norveška okupirana 1940 nacistička Njemačka, Munch se opet uznemirio, ovaj put zbog života i imovine koju bi nacisti mogli konfiscirati. Poginuo je 1944. godine.