Jan van Eyck biografija ukratko. Jan van Eyck i misterij Arnolfini

Jan van Eyck (nizozemski. Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390., Maaseik-1441. Brugge) - nizozemski ranorenesansni slikar, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na religijske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnikom slikanje uljanim bojama.

Biografija Jana van Eycka

Jan van Eyck je mlađi brat umjetnika i njegovog učitelja Huberta van Eycka (1370-1426). Točan datum rođenja Jana van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj u Maaseiku.

Studirao je sa svojim starijim bratom Hubertom, s kojim je radio do 1426. godine.

Svoju djelatnost započeo je u Haagu na dvoru nizozemskih grofova, koji se prvi put spominje između 1422. i 1426. kao "majstor Jan" u rangu komorskog junkera grofa Johanna III.

Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III. Dobrog, koji ga je kao umjetnika visoko cijenio i izdašno plaćao njegov rad.

Godine 1427-1428. kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck otišao je u Španjolsku, zatim u Portugal.

Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je mjesni ceh umjetnika s počastima primio.

Vjerojatno se susreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad.

Radio je u Lilleu i Gentu, 1431. kupio je kuću u Bruggeu i tamo živio do smrti.

Eyckovo djelo

Eyckov stil, temeljen na implicitnoj snazi ​​realizma, poslužio je kao važan pristup u kasnosrednjovjekovnoj umjetnosti.

Izvanredna postignuća ovog realističkog pokreta, kao što su freske Tommasa da Modene u Trevisu, djelo Roberta Campina, utjecala su na stil Jana van Eycka.

Eksperimentirajući s realizmom, Jan van Eyck postigao je zapanjujuću točnost, neobično ugodne razlike između kvalitete materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pažljivo iscrtavanje detalja svakodnevnog života bilo učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih stvorenja.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. Bez sumnje, on je odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz pomoć nje neviđeno bogatstvo i zasićenost boja.

Jan van Eyck razvio je tehniku ​​uljanog slikarstva. Postupno je postigao pedantnu točnost u prikazivanju svijeta prirode.

Mnogi pratitelji bezuspješno su kopirali njegov stil. Odlika djela Jana van Eycka bila je teška imitacija njegova djela.

Njegov utjecaj na sljedeću generaciju umjetnika, u sjevernoj i južnoj Europi, ne može se precijeniti. Cjelokupna evolucija flamanskih slikara 15. stoljeća nosila je izravan pečat njegova stila.

Među van Eyckovim djelima koja su preživjela, najveće je "Gentski oltar" - u katedrali Saint-Bavon u Gentu, Belgija. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a dovršeno je 1432. godine. Vanjske ploče prikazuju dan Navještenja, kada je anđeo Gabrijel posjetio Djevicu Mariju, kao i slike sv. Ivana Krstitelja, Ivana Evanđelista. Unutrašnjost oltara sastoji se od "Poklonstva Jaganjcu", koje otkriva veličanstven krajolik, kao i slika iznad koje prikazuju Boga Oca u blizini Djevice, Ivana Krstitelja, anđele koji sviraju, Adama i Evu.

Tijekom svog života, Jan van Yayk stvorio je mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po svojoj kristalno jasnoj objektivnosti i grafičkoj točnosti.

Portret Jana de Leeuwa Najava Gentski oltar

Među njegovim slikama: portret nepoznatog muškarca (1432.), portret muškarca u crvenom turbanu (1436.), portret Jana de Lieuwa (1436.) u Beču, portret njegove žene Margaret van Eyck (1439.) u Bruggeu.

Vjenčana slika "Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta" (1434., Nacionalna galerija u Londonu) zajedno s figurama prikazuje izvrstan interijer.

U van Eyckovoj biografiji poseban umjetnikov interes uvijek je padao na prikaz materijala, kao i na osobitu kvalitetu tvari. Njegov nenadmašni tehnički talent posebno se dobro očitovao u dva religiozna djela - "Gospa od kancelara Rolina" (1436.) u Louvreu, "Gospa od kanonika van der Palea" (1436.) u Bruggeu.

Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu, D.C. izlaže sliku "Proklamacija" koja se pripisuje van Eyckovoj ruci.

Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka dovršio Petrus Christus.

U povijesti umjetnosti "Portret Arnolfinijevih" jedna je od prvih slika koju potpisuje sam umjetnik. “Jan van Eyck je bio ovdje. 1434". Budući da sve do 15. stoljeća nije bilo uobičajeno potpisivati ​​svoje slike.

Slika Jana van Eycka, majstora iz Brugesa, flamanskog slikara rane renesanse, u kojoj se krije trag. Slika se zove "Portret Cheta Arnolfini".

Slika jednostavno blista ogromnom količinom detalja, što je vrlo zanimljivo, jer je naslikana tek 1434. godine. A nagovještaj kako je autor uspio napraviti tako veliki iskorak u realističnosti slike je ogledalo. A također i svijećnjak - nevjerojatno složen i realan.

Jan van Eyck bio je slikar na dvoru Ivana od Holandije (1422. - 1425.) i Filipa od Burgundije. Dok je služio vojvodi Philipu, Jan van Eyck napravio je nekoliko tajnih diplomatskih putovanja. Godine 1428. u biografiji van Eycka zabilježeno je putovanje u Portugal, gdje je naslikao portret Philipove nevjeste Isabelle.

Eyckov stil, temeljen na implicitnoj snazi ​​realizma, poslužio je kao važan pristup u kasnosrednjovjekovnoj umjetnosti. Izvanredna postignuća ovog realističkog pokreta, kao što su freske Tommasa da Modene u Trevisu, djelo Roberta Campina, utjecala su na stil Jana van Eycka. Eksperimentirajući s realizmom, Jan van Eyck postigao je zapanjujuću preciznost, neobično ugodne razlike između kvalitete materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pažljivo ocrtavanje detalja svakodnevnog života bilo učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih stvorenja.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. Bez sumnje, on je odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz pomoć nje neviđeno bogatstvo i zasićenost boja. Jan van Eyck razvio je tehniku ​​uljanog slikarstva. Postupno je postigao pedantnu točnost u prikazivanju svijeta prirode.

Mnogi pratitelji bezuspješno su kopirali njegov stil. Odlika djela Jana van Eycka bila je teška imitacija njegova djela. Njegov utjecaj na sljedeću generaciju umjetnika, u sjevernoj i južnoj Europi, ne može se precijeniti. Cjelokupna evolucija flamanskih slikara 15. stoljeća nosila je izravan pečat njegova stila.

Među van Eyckovim djelima koja su preživjela, najveći je "Gentski oltar" - u katedrali Saint-Bavon u Gentu, Belgija. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a dovršeno je 1432. godine. Vanjske ploče prikazuju dan Navještenja, kada je anđeo Gabrijel posjetio Djevicu Mariju, kao i slike sv. Ivana Krstitelja, Ivana Evanđelista. Unutrašnjost oltara sastoji se od "Poklonstva Jaganjcu", koje otkriva veličanstven krajolik, kao i slika iznad koje prikazuju Boga Oca u blizini Djevice, Ivana Krstitelja, anđele koji sviraju, Adama i Evu.

Tijekom svog života, Jan van Yayk stvorio je mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po svojoj kristalno jasnoj objektivnosti i grafičkoj točnosti. Među njegovim slikama: portret nepoznatog muškarca (1432.), portret muškarca u crvenom turbanu (1436.), portret Jana de Lieuwa (1436.) u Beču, portret njegove žene Margaret van Eyck (1439.) u Bruggeu. Vjenčana slika "Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta" (1434., Nacionalna galerija u Londonu) zajedno s figurama prikazuje izvrstan interijer.

U van Eyckovoj biografiji poseban umjetnikov interes uvijek je padao na prikaz materijala, kao i na osobitu kvalitetu tvari. Njegov nenadmašni tehnički talent posebno se dobro očitovao u dva religiozna djela - "Gospa od kancelara Rolina" (1436.) u Louvreu, "Gospa od kanonika van der Palea" (1436.) u Bruggeu. Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu, D.C. izlaže sliku "Proklamacija" koja se pripisuje van Eyckovoj ruci. Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka dovršio Petrus Christus.

Njegov mlađi suvremenik, talijanski humanist Bartolomeo Fazio. Stoljeće i pol kasnije, nizozemski slikar i biograf nizozemskih umjetnika Karel van Mander dao je istu entuzijastičnu ocjenu: obale ljupke rijeke Meuse, koja sada može osporiti dlan Arna, Poa i ponosnog Tibera, budući da takva svjetiljka uzdigao se na svojim obalama da je čak i Italija, zemlja umjetnosti, bila zadivljena njegovim sjajem.

O životu i radu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih podataka. Jan van Eyck rođen je u Maaseiku između 1390. i 1400. godine. Godine 1422. Van Eyck je stupio u službu Ivana Bavarskog, vladara Nizozemske, Zeelanda i Genegaua. Za njega je umjetnik izvodio radove za palaču u Haagu.

Od 1425. do 1429. bio je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog u Lilleu. Vojvoda je cijenio Jana kao inteligentnog, obrazovanog čovjeka, po riječima vojvode, "bez premca u umjetnosti i znanju". Često je Jan van Eyck, po uputama Filipa Dobrog, obavljao složene diplomatske misije.

Podatci kroničara tog vremena govore o umjetniku kao višestruko nadarenoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio u knjizi The Book of Famous Men napisao je da se Jan strastveno bavio geometrijom, stvorio je svojevrsnu geografsku kartu. Umjetnikovi eksperimenti na području tehnologije uljanih boja govore o poznavanju kemije. Njegove slike pokazuju detaljno poznavanje svijeta biljaka i cvijeća.

Mnogo je nejasnoća u Janovoj kreativnoj biografiji. Glavna stvar je Janov odnos sa starijim bratom Hubertom van Eyckom, s kojim je učio i s kojim je izveo niz djela. Postoje sporovi o pojedinim slikama umjetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja.

Djelo Jana i Huberta van Eycka uvelike duguje umjetnosti ilustratora braće Limburg i majstora oltara Melchiora Bruderlama, koji je djelovao na burgundskom dvoru početkom 15. stoljeća u stilu sionskog slikarstva 14. stoljeća. Jan je razvio tu maniru, stvarajući na njezinoj osnovi novi stil, realističniji i individualniji, najavljujući odlučujući zaokret u oltarnom slikarstvu sjeverne Europe.

Po svoj prilici Jan je karijeru započeo minijaturom. Neki istraživači pripisuju mu neke od najboljih listova ("Pogrebna služba" i "Uvođenje Krista u pritvor", 1415.-1417.), tzv. torinsko-milanski Časovnik, izveden za vojvodu od Berryja. Jedna od njih prikazuje svetog Julijana i svetu Martu kako nose Krista preko rijeke. Prave slike različitih pojava stvarnosti pronađene su u nizozemskoj minijaturi i prije van Eycka, ali niti jedan umjetnik prije nije uspio spojiti pojedinačne elemente u koherentnu sliku takvom umjetnošću. Van Eycku se pripisuje i autorstvo nekih ranih oltarnih pala, poput Raspeća.

Godine 1431. van Eyck se nastanio u Brugesu, gdje je postao dvorski i gradski slikar. Godinu dana kasnije umjetnik je dovršio svoje remek-djelo - Gentski oltar, veliki poliptih koji se sastoji od 12 vrata od hrastovine. Rad na oltaru započeo je njegov stariji brat, no Hubert umire 1426., a Jan nastavlja njegov rad.

E. Fromentin slikovito je opisao ovo remek-djelo: „Stoljeća su prošla. Krist se rodio i umro. Iskupljenje se dogodilo. Želite li znati kako je Jan van Eyck – ne kao ilustrator molitvenika, nego kao slikar – plastično dočarao taj veliki sakrament? Prostrana livada, sva prošarana proljetnim cvijećem. Ispred „Vrela života“. Prekrasni potoci vode padaju u mramorni bazen. U sredini je oltar prekriven ljubičastom tkaninom; na oltaru je bijelo janje. Uokolo su vijenci malih krilatih anđela, koji su gotovo svi u bijeloj boji, s nekoliko nijansi blijedoplave i ružičasto sive. Veliki slobodni prostor odvaja sveti simbol od svega ostalog. Travnjak je samo tamnozelena gusta trava s tisućama bijelih zvjezdastih tratinčica. U prvom planu s lijeve strane su proroci koji kleče i velika skupina ljudi koji stoje. Ovdje su oni koji su unaprijed vjerovali i najavljivali Kristov dolazak, pa pogani, znanstvenici, filozofi, nevjernici, od antičkih bardova do gentskih burgera: guste brade, prćasta lica, napućene usne, sasvim živahne fizionomije. Malo gesta i malo držanja. U ovih dvadeset slika jezgrovit je nacrt duhovnog života prije i poslije Krista. Oni koji još sumnjaju oklijevaju u mislima, oni koji niječu su zbunjeni, proroci su zahvaćeni ekstazom. Prvi plan s desne strane, uravnotežujući ovu skupinu u toj promišljenoj simetriji, bez koje ne bi bilo ni veličanstvenosti dizajna, ni ritma u gradnji, zauzimaju dvanaest klečećih apostola i impresivna skupina istinskih službenika Evanđelja - svećenika, opata. , biskupi i pape. Golobradi, debeli, blijedi, mirni, svi se klanjaju u potpunom blaženstvu, ni ne gledajući janje, uvjereni u čudo. Oni su veličanstveni u svojim crvenim haljinama, zlatnim haljinama, zlatnim mitrama, sa zlatnim štapovima i štolama izvezenim zlatom, u biserima, rubinima, smaragdima. Dragulji svjetlucaju i svjetlucaju na blistavoj ljubičastoj, van Eyckovoj omiljenoj boji. U trećem planu, daleko iza janjeta, a na visokom brijegu, iza kojeg se otvara obzor, zelena je šuma, nasad naranči, grmovi ruža i mirte u cvijeću i plodovima. Odavde, s lijeve strane, dolazi duga procesija mučenika, a s desne strane, procesija svetih žena, s ružama u kosi i palminim grančicama u rukama. Odjevene su u nježne boje: blijedoplavu, plavu, ružičastu i ljubičastu. Mučenici, većinom biskupi, u plavom su ruhu. Ne postoji ništa profinjenije od učinka dviju svečanih procesija jasno vidljivih u daljini, koje se razlikuju po mrljama svijetlog ili tamnoplavog na suroj pozadini svete šume. Neobično je suptilan, precizan i živahan. Još dalje, tamniji pojas brežuljaka, a zatim Jeruzalem, prikazan kao silueta grada, odnosno zvonika, visokih tornjeva i tornjeva. A u pozadini - daleke plave planine. Nebo je besprijekorno čisto, kako i treba biti u takvom trenutku, blijedoplavo, blago obojeno ultramarinom u zenitu. Na nebu - sedefasta bjelina, jutarnja prozirnost i poetski simbol lijepe zore.

Ovdje je prikaz, ali radije distorzija, suhoparni prikaz središnje ploče - glavnog dijela ovog kolosalnog triptiha. Jesam li ti dao ideju o tome? Nikako. Um se može u nedogled zadržati na njemu, udubiti se u njega beskrajno, a opet ne shvatiti ni dubinu onoga što triptih izražava ni sve što on u nama izaziva. Oko se može diviti na isti način, a da, međutim, ne iscrpi neobično bogatstvo onih zadovoljstava i onih pouka koje nam pruža.

Van Eyckovo prvo datirano djelo, Madona s djetetom ili Madona s baldahinom (1433.). Madonna sjedi u običnoj sobi i drži dijete u krilu, listajući knjigu. Pozadinu čine tepih i baldahin, prikazani u perspektivnoj redukciji. U Madoni kanonika Van der Paelea (1434.), ostarjeli svećenik prikazan je tako blizu Majci Božjoj i svom zaštitniku, sv. Jurja, koja gotovo dodiruje bijelu odjeću njezinog crvenog plašta i viteški oklop legendarnog zmajeubojice.

Sljedeća Madona - "Madona kancelara Rolina" (1435.) - jedno je od najboljih djela majstora. L.D. Lyubimov ne skriva svoje divljenje: “Kamenje blista, brokat sjaji bojama, a svaki pramen krzna i svaka bora na licu neodoljivo privlače. Kako su izražajne, kako značajne crte lica klečećeg kancelara Burgundije! Što bi moglo biti veličanstvenije od njegove odjeće? Čini se da osjećate ovo zlato i ovaj brokat, a sama slika se pojavljuje pred vama ili kao komad nakita, ili kao veličanstven spomenik. Ne bez razloga, na burgundskom dvoru takve su se slike čuvale u riznicama uz zlatne kovčege, satnice s svjetlucavim minijaturama i dragocjene relikvije. Pogledajte kosu Madone - što na svijetu može biti mekše od njih? U kruni koju nad njom anđeo drži - kako u hladu sja! A iza glavnih figura i iza tanke kolonade nalazi se rijeka koja teče u zavoju i srednjovjekovni grad, gdje nevjerojatna slika Vanaykovskaya svjetluca u svakom detalju.

Posljednje umjetnikovo datirano djelo je Bogorodica kod fontane (1439.).

Jan van Eyck također je bio izvanredan inovator na polju portreta. Prvi je prsni tip zamijenio pojasnim, a uveo je i tročetvrt okret. Postavio je temelje onoj portretnoj metodi, kada se umjetnik fokusira na izgled osobe i u njoj vidi određenu i jedinstvenu osobnost. Primjer je "Timotej" (1432), "Portret čovjeka u crvenoj kapi" (1433), "Portret njegove žene, Marguerite van Eyck" (1439), "Portret Baudouina de Lannoya".

Dvostruki "Portret bračnog para Arnolfini" (1434.), uz Gentski oltar, najvažnije je van Eyckovo djelo. Po dizajnu nema analoga u 15. stoljeću. Talijanski trgovac, predstavnik bankarske kuće Medici u Bruggeu, prikazan je u bračnoj odaji sa svojom mladom suprugom Giovannom Cenami.

“...ovdje majstor, takoreći, usmjerava svoj pogled na konkretnije životne pojave. Ne odstupajući od sustava svoje umjetnosti, Jan van Eyck pronalazi načine za neizravno, zaobilazno izražavanje problema do čijeg će svjesnog tumačenja doći tek dva stoljeća kasnije. U tom smislu, slika interijera je razotkrivajuća. Zamišljena je ne toliko kao dio svemira, koliko kao stvarna, vitalna okolina.

Od srednjeg vijeka postoji tradicija da se predmetima daje simbolično značenje. Van Eyck je učinio isto. Imaju ga i jabuke, i pas, i krunica, i svijeća koja gori u kandilu. Ali van Eyck toliko traži mjesto za njih u ovoj prostoriji da, osim simboličkog značenja, imaju i značenje svakodnevnog života. Na prozoru i na škrinji kraj prozora razasute jabuke, na karanfilu visi kristalna krunica, bacajući iskre sunčevog sjaja kao da su nanizane jedna na drugu, a simbol vjernosti - pas iskolači svoje dugmaste oči.

Portret bračnog para Arnolfini primjer je genijalne fleksibilnosti van Eyckovog sustava i njegovih uskih okvira, izvan kojih je umjetnik intuitivno težio izaći. U biti, majstor stoji na pragu pojave cjelovite i određene, karakteristične i samosvojne slike, karakteristične za razvijene oblike rane renesanse.

Iako su uljane boje bile u upotrebi već u 14. stoljeću, van Eyck je najvjerojatnije stvorio novu mješavinu boja, možda temperu s uljem, zahvaljujući kojoj je postigao do tada nepoznatu svjetlinu, kao i lak koji slici daje neprobojnost i sjaj. Ova mješavina također je omogućila omekšavanje i nijansiranje boja. U van Eyckovoj umjetnosti nova tehnika poslužila je kao izuzetno dobro promišljena kompozicija koja je omogućila prenošenje jedinstva prostora. Umjetnik je posjedovao perspektivnu sliku i, kombinirajući je s prijenosom svjetla, stvorio plastičan učinak, do tada nedostižan.

Van Eyck se smatra jednim od najznačajnijih umjetnika svog vremena. Pokrenuo je novu viziju svijeta, čiji se utjecaj proteže daleko izvan granica njegova doba.

Umjetnik je umro u Bruggeu 1441. U nadgrobnom natpisu van Eycka stoji: “Ovdje leži John, slavan s izvanrednim vrlinama, u kojemu je ljubav prema slikarstvu bila nevjerojatna; slikao je živopisne slike ljudi, zemlju cvjetnim biljem, i proslavio sve živo svojom umjetnošću ... "

Njegov mlađi suvremenik, talijanski humanist Bartolomeo Fazio. Stoljeće i pol kasnije, nizozemski slikar i biograf nizozemskih umjetnika Karel van Mander dao je istu entuzijastičnu ocjenu: obale ljupke rijeke Meuse, koja sada može osporiti dlan Arna, Poa i ponosnog Tibera, budući da takva svjetiljka uzdigao se na svojim obalama da je čak i Italija, zemlja umjetnosti, bila zadivljena njegovim sjajem.

O životu i radu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih podataka. Jan van Eyck rođen je u Maaseiku između 1390. i 1400. godine. Godine 1422. Van Eyck je stupio u službu Ivana Bavarskog, vladara Nizozemske, Zeelanda i Genegaua. Za njega je umjetnik izvodio radove za palaču u Haagu.

Od 1425. do 1429. bio je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog u Lilleu. Vojvoda je cijenio Jana kao inteligentnog, obrazovanog čovjeka, po riječima vojvode, "bez premca u umjetnosti i znanju". Često je Jan van Eyck, po uputama Filipa Dobrog, obavljao složene diplomatske misije.

Podatci kroničara tog vremena govore o umjetniku kao višestruko nadarenoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio u knjizi The Book of Famous Men napisao je da se Jan strastveno bavio geometrijom, stvorio je svojevrsnu geografsku kartu. Umjetnikovi eksperimenti na području tehnologije uljanih boja govore o poznavanju kemije. Njegove slike pokazuju detaljno poznavanje svijeta biljaka i cvijeća.

Mnogo je nejasnoća u Janovoj kreativnoj biografiji. Glavna stvar je Janov odnos sa starijim bratom Hubertom van Eyckom, s kojim je učio i s kojim je izveo niz djela. Postoje sporovi o pojedinim slikama umjetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja.

Djelo Jana i Huberta van Eycka uvelike duguje umjetnosti ilustratora braće Limburg i majstora oltara Melchiora Bruderlama, koji je djelovao na burgundskom dvoru početkom 15. stoljeća u stilu sionskog slikarstva 14. stoljeća. Jan je razvio tu maniru, stvarajući na njezinoj osnovi novi stil, realističniji i individualniji, najavljujući odlučujući zaokret u oltarnom slikarstvu sjeverne Europe.

Po svoj prilici Jan je karijeru započeo minijaturom. Neki istraživači pripisuju mu neke od najboljih listova ("Pogrebna služba" i "Uvođenje Krista u pritvor", 1415.-1417.), tzv. torinsko-milanski Časovnik, izveden za vojvodu od Berryja. Jedna od njih prikazuje svetog Julijana i svetu Martu kako nose Krista preko rijeke. Prave slike različitih pojava stvarnosti pronađene su u nizozemskoj minijaturi i prije van Eycka, ali niti jedan umjetnik prije nije uspio spojiti pojedinačne elemente u koherentnu sliku takvom umjetnošću. Van Eycku se pripisuje i autorstvo nekih ranih oltarnih pala, poput Raspeća.

Godine 1431. van Eyck se nastanio u Brugesu, gdje je postao dvorski i gradski slikar. Godinu dana kasnije umjetnik je dovršio svoje remek-djelo - Gentski oltar, veliki poliptih koji se sastoji od 12 vrata od hrastovine. Rad na oltaru započeo je njegov stariji brat, no Hubert umire 1426., a Jan nastavlja njegov rad.

E. Fromentin slikovito je opisao ovo remek-djelo: „Stoljeća su prošla. Krist se rodio i umro. Iskupljenje se dogodilo. Želite li znati kako je Jan van Eyck – ne kao ilustrator molitvenika, nego kao slikar – plastično dočarao taj veliki sakrament? Prostrana livada, sva prošarana proljetnim cvijećem. Ispred „Vrela života“. Prekrasni potoci vode padaju u mramorni bazen. U sredini je oltar prekriven ljubičastom tkaninom; na oltaru je bijelo janje. Uokolo su vijenci malih krilatih anđela, koji su gotovo svi u bijeloj boji, s nekoliko nijansi blijedoplave i ružičasto sive. Veliki slobodni prostor odvaja sveti simbol od svega ostalog. Travnjak je samo tamnozelena gusta trava s tisućama bijelih zvjezdastih tratinčica. U prvom planu s lijeve strane su proroci koji kleče i velika skupina ljudi koji stoje. Ovdje su oni koji su unaprijed vjerovali i najavljivali Kristov dolazak, pa pogani, znanstvenici, filozofi, nevjernici, od antičkih bardova do gentskih burgera: guste brade, prćasta lica, napućene usne, sasvim živahne fizionomije. Malo gesta i malo držanja. U ovih dvadeset slika jezgrovit je nacrt duhovnog života prije i poslije Krista. Oni koji još sumnjaju oklijevaju u mislima, oni koji niječu su zbunjeni, proroci su zahvaćeni ekstazom. Prvi plan s desne strane, uravnotežujući ovu skupinu u toj promišljenoj simetriji, bez koje ne bi bilo ni veličanstvenosti dizajna, ni ritma u gradnji, zauzimaju dvanaest klečećih apostola i impresivna skupina istinskih službenika Evanđelja - svećenika, opata. , biskupi i pape. Golobradi, debeli, blijedi, mirni, svi se klanjaju u potpunom blaženstvu, ni ne gledajući janje, uvjereni u čudo. Oni su veličanstveni u svojim crvenim haljinama, zlatnim haljinama, zlatnim mitrama, sa zlatnim štapovima i štolama izvezenim zlatom, u biserima, rubinima, smaragdima. Dragulji svjetlucaju i svjetlucaju na blistavoj ljubičastoj, van Eyckovoj omiljenoj boji. U trećem planu, daleko iza janjeta, a na visokom brijegu, iza kojeg se otvara obzor, zelena je šuma, nasad naranči, grmovi ruža i mirte u cvijeću i plodovima. Odavde, s lijeve strane, dolazi duga procesija mučenika, a s desne strane, procesija svetih žena, s ružama u kosi i palminim grančicama u rukama. Odjevene su u nježne boje: blijedoplavu, plavu, ružičastu i ljubičastu. Mučenici, većinom biskupi, u plavom su ruhu. Ne postoji ništa profinjenije od učinka dviju svečanih procesija jasno vidljivih u daljini, koje se razlikuju po mrljama svijetlog ili tamnoplavog na suroj pozadini svete šume. Neobično je suptilan, precizan i živahan. Još dalje, tamniji pojas brežuljaka, a zatim Jeruzalem, prikazan kao silueta grada, odnosno zvonika, visokih tornjeva i tornjeva. A u pozadini - daleke plave planine. Nebo je besprijekorno čisto, kako i treba biti u takvom trenutku, blijedoplavo, blago obojeno ultramarinom u zenitu. Na nebu - sedefasta bjelina, jutarnja prozirnost i poetski simbol lijepe zore.

Ovdje je prikaz, ali radije distorzija, suhoparni prikaz središnje ploče - glavnog dijela ovog kolosalnog triptiha. Jesam li ti dao ideju o tome? Nikako. Um se može u nedogled zadržati na njemu, udubiti se u njega beskrajno, a opet ne shvatiti ni dubinu onoga što triptih izražava ni sve što on u nama izaziva. Oko se može diviti na isti način, a da, međutim, ne iscrpi neobično bogatstvo onih zadovoljstava i onih pouka koje nam pruža.

Van Eyckovo prvo datirano djelo, Madona s djetetom ili Madona s baldahinom (1433.). Madonna sjedi u običnoj sobi i drži dijete u krilu, listajući knjigu. Pozadinu čine tepih i baldahin, prikazani u perspektivnoj redukciji. U Madoni kanonika Van der Paelea (1434.), ostarjeli svećenik prikazan je tako blizu Majci Božjoj i svom zaštitniku, sv. Jurja, koja gotovo dodiruje bijelu odjeću njezinog crvenog plašta i viteški oklop legendarnog zmajeubojice.

Sljedeća Madona - "Madona kancelara Rolina" (1435.) - jedno je od najboljih djela majstora. L.D. Lyubimov ne skriva svoje divljenje: “Kamenje blista, brokat sjaji bojama, a svaki pramen krzna i svaka bora na licu neodoljivo privlače. Kako su izražajne, kako značajne crte lica klečećeg kancelara Burgundije! Što bi moglo biti veličanstvenije od njegove odjeće? Čini se da osjećate ovo zlato i ovaj brokat, a sama slika se pojavljuje pred vama ili kao komad nakita, ili kao veličanstven spomenik. Ne bez razloga, na burgundskom dvoru takve su se slike čuvale u riznicama uz zlatne kovčege, satnice s svjetlucavim minijaturama i dragocjene relikvije. Pogledajte kosu Madone - što na svijetu može biti mekše od njih? U kruni koju nad njom anđeo drži - kako u hladu sja! A iza glavnih figura i iza tanke kolonade nalazi se rijeka koja teče u zavoju i srednjovjekovni grad, gdje nevjerojatna slika Vanaykovskaya svjetluca u svakom detalju.

Posljednje umjetnikovo datirano djelo je Bogorodica kod fontane (1439.).

Jan van Eyck također je bio izvanredan inovator na polju portreta. Prvi je prsni tip zamijenio pojasnim, a uveo je i tročetvrt okret. Postavio je temelje onoj portretnoj metodi, kada se umjetnik fokusira na izgled osobe i u njoj vidi određenu i jedinstvenu osobnost. Primjer je "Timotej" (1432), "Portret čovjeka u crvenoj kapi" (1433), "Portret njegove žene, Marguerite van Eyck" (1439), "Portret Baudouina de Lannoya".

Dvostruki "Portret bračnog para Arnolfini" (1434.), uz Gentski oltar, najvažnije je van Eyckovo djelo. Po dizajnu nema analoga u 15. stoljeću. Talijanski trgovac, predstavnik bankarske kuće Medici u Bruggeu, prikazan je u bračnoj odaji sa svojom mladom suprugom Giovannom Cenami.

“...ovdje majstor, takoreći, usmjerava svoj pogled na konkretnije životne pojave. Ne odstupajući od sustava svoje umjetnosti, Jan van Eyck pronalazi načine za neizravno, zaobilazno izražavanje problema do čijeg će svjesnog tumačenja doći tek dva stoljeća kasnije. U tom smislu, slika interijera je razotkrivajuća. Zamišljena je ne toliko kao dio svemira, koliko kao stvarna, vitalna okolina.

Od srednjeg vijeka postoji tradicija da se predmetima daje simbolično značenje. Van Eyck je učinio isto. Imaju ga i jabuke, i pas, i krunica, i svijeća koja gori u kandilu. Ali van Eyck toliko traži mjesto za njih u ovoj prostoriji da, osim simboličkog značenja, imaju i značenje svakodnevnog života. Na prozoru i na škrinji kraj prozora razasute jabuke, na karanfilu visi kristalna krunica, bacajući iskre sunčevog sjaja kao da su nanizane jedna na drugu, a simbol vjernosti - pas iskolači svoje dugmaste oči.

Portret bračnog para Arnolfini primjer je genijalne fleksibilnosti van Eyckovog sustava i njegovih uskih okvira, izvan kojih je umjetnik intuitivno težio izaći. U biti, majstor stoji na pragu pojave cjelovite i određene, karakteristične i samosvojne slike, karakteristične za razvijene oblike rane renesanse.

Iako su uljane boje bile u upotrebi već u 14. stoljeću, van Eyck je najvjerojatnije stvorio novu mješavinu boja, možda temperu s uljem, zahvaljujući kojoj je postigao do tada nepoznatu svjetlinu, kao i lak koji slici daje neprobojnost i sjaj. Ova mješavina također je omogućila omekšavanje i nijansiranje boja. U van Eyckovoj umjetnosti nova tehnika poslužila je kao izuzetno dobro promišljena kompozicija koja je omogućila prenošenje jedinstva prostora. Umjetnik je posjedovao perspektivnu sliku i, kombinirajući je s prijenosom svjetla, stvorio plastičan učinak, do tada nedostižan.

Van Eyck se smatra jednim od najznačajnijih umjetnika svog vremena. Pokrenuo je novu viziju svijeta, čiji se utjecaj proteže daleko izvan granica njegova doba.

Umjetnik je umro u Bruggeu 1441. U nadgrobnom natpisu van Eycka stoji: “Ovdje leži John, slavan s izvanrednim vrlinama, u kojemu je ljubav prema slikarstvu bila nevjerojatna; slikao je živopisne slike ljudi, zemlju cvjetnim biljem, i proslavio sve živo svojom umjetnošću ... "

Posebno mjesto u stvaralaštvu Jana van Eycka zauzimaju portreti. Zapravo, upravo je van Eyck, zajedno s Robertom Campinom, Rogierom van der Weydenom, pretvorio portret u samostalan žanr. Prije toga, portret je bio sastavni dio vjerskih djela, poput portreta donatora. Djela majstora ranog nizozemskog slikarstva "odlikuju se većom (u usporedbi s talijanskim portretom) duhovnom oštrinom, subjektivnom točnosti slike ... Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u svom beskrajno složenom sustavu."

Portreti Jana van Eycka su malih dimenzija i rađeni u ulju na drvenoj ploči. Odlikuje ih stroga jednostavnost i sofisticiranost sredstava. Vanjske osobine osobe prenose se vrlo pažljivo, moglo bi se reći, s nemilosrdnim realizmom. Njegovi likovi su zaokupljeni sobom, puni dostojanstva. Prema istraživačima, Eyck je prvi pokušao otvoriti prozor u unutarnji svijet svojih likova.

Jedan od najranijih sačuvanih portreta van Eycka je "Portret muškarca u plavoj kaperoni". Ova mala slika (22,5 cm x 16,6 cm s okvirom) nastala je oko 1430. godine. Čovjek je prikazan na tamnoj pozadini, njegov lik je okrenut tri četvrtine i upisan u uzak prostor, što je tipično za umjetnikov stil. Lice modela je oštro osvijetljeno s lijeve strane, što daje upečatljivu igru ​​svjetla i sjene, koja privlači poglede promatrača. Također treba istaknuti realizam i draguljarsku preciznost u prikazu sitnih detalja izgleda. Muškarac na portretu prikazan je s jednodnevnom ili dvodnevnom strnjikom, vrlo pažljivo ispisanom.

Slikari tog razdoblja nisu imenovali svoje radove, a identitet čovjeka prikazanog na portretu ostaje nepoznat. Budući da u rukama drži prsten, pretpostavilo se da se radi o portretu draguljara. Nedavno se pojavila verzija da je prsten simbol zaruka. Mala veličina slike potvrđuje ovu pretpostavku - portret bi mogao biti poslan s bračnom ponudom nevjesti i njezinoj obitelji.

U gornjem lijevom kutu možete vidjeti znak kojim je Albrecht Dürer potpisivao svoje slike. No, pokazalo se da je znak kasnije naslikan. Od koga i u koju svrhu - nije utvrđeno.

"Portret muškarca u plavoj pratnji"

Oko 1431. van Eyck naslikao je "Portret kardinala Niccolòa Albergatija". Kardinal je bio vrlo poznata osoba. U dobi od dvadeset godina postao je redovnik kartuzijanskog reda, s vremenom je dospio do poglavara nekoliko zajednica, 1417. izabran je za bolonjskog biskupa, a 1426. dobio je naslov kardinala. Prema suvremenicima, Niccolò Albergati se odlikovao velikom učenošću i redovničkom jednostavnošću u svakodnevnom životu. Uživao je posebno povjerenje pape Martina V. i često je obavljao diplomatske misije. Dobio je nadimak "anđeo mira". U jesen 1431. kardinal je prolazio kroz Gent. Tada je Jan van Eyck napravio crtež koji je kasnije poslužio kao osnova za portret, a na poleđini je napravio bilješke o boji čekinja i boji očiju.

"Portret kardinala Niccola Albergatija"

Slika "Leal souvenir" (fr. Za uspomenu) naslikana je 1432. godine. Donji dio portreta je parapet od usitnjenog žućkastog kamena, oslikan iluzionističkom preciznošću, na kojem je uklesan natpis i izgrebana riječ TγΜ.ωΟΕΟς, čiji kraj pada na pukotinu u kamenu. Nije jasno je li to ime, ili nadimak lika (Timotej), ili moto (Čast Bogu). Najdonji natpis glasi: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (To je učinjeno u godini Gospodnjoj 1432., na dan 10. listopada, od strane Johna de Eycka )" . Ne zna se tko je prikazan na ovom portretu, niti kakav je njegov status. Postoji pretpostavka da se radi ili o nama nepoznatom humanistu ili glazbeniku iz pratnje Filipa Dobrog.

"Leal suvenir" ili "Timofej"

"Portret muškarca u crvenom turbanu" nastao je 1433. godine. Slika je upisana u složeni okvir čije su okomite strane i središnja ploča zapravo jedan komad drveta. Na vrhu okvira nalazi se natpis AlC IXH XAN (Kako mogu) - vrsta igre riječi na ime majstora. Ovaj moto nalazimo i na drugim van Eyckovim slikama. Ispod je natpis na latinskom JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck napravio me 21. listopada 1433. Slova su napisana tako da izgledaju kao izrezbarena na drvu.

Pretpostavlja se da je riječ o autoportretu umjetnika. Ova verzija je prvi put izražena 1655. godine, ali još uvijek nema konsenzusa. Odjeća je sasvim prikladna za osobu takvog društvenog položaja kao što je Jan van Eyck. Usput, zapravo, muška glava nije turban, već pokrivalo za glavu koje je bilo moderno u to vrijeme - pratilac.

"Portret muškarca u crvenom turbanu"

Oko 1435. naslikan je portret Baudouina de Lannoya, koji je služio na dvoru Filipa Dobrog, a bio je veleposlanik Henrika V., guvernera Lillea. Kada je 1430. godine Filip Dobri ustanovio viteški red Zlatnog runa, Baudouin de Lannoy bio je među prvih dvadeset i pet kavalira novog reda. Na portretu je prikazan u bogatoj odjeći i s ordenskim lancem oko vrata.

Kao iu mnogim portretnim djelima ovog majstora, proporcije lika su donekle poremećene. Glava je nacrtana prevelika da bi privukla pozornost gledatelja.

"Portret Baudouina de Lannoya"

Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je tema dvaju portreta Jana van Eycka. Prvi put je prikazan na parnom portretu sa suprugom (čuveni "Portret Arnolfinijevih") 1434. godine, a drugi portret naslikan je 1438. godine.

Giovanni Arnolfini bio je trgovac iz Lucce u Italiji. U ranoj mladosti došao je u Brugge, tada središte trgovine sjeverne Europe, kako bi vodio obiteljski posao i tamo živio do kraja života. Obogatio se trgujući svilom, tapiserijama i tkaninama, no tada je njegov posao, najvjerojatnije, uzdrman, jer je 1442. Arnolfini potpisao ugovor prema kojem je, uz umjerenu naknadu, postao stanovnik grada Bruggea, obećavši da neće baviti se trgovinom.

Na portretu je prikazan u crvenom pratiocu s burletom prekrivenim na vrhu, pretvarajući pokrivalo za glavu u nešto što podsjeća na turban. Zanimljivo je da je veličina burela odgovarala stupnju plemstva njegovog vlasnika - što je burel bio veći, to je osoba bila na višoj društvenoj ljestvici.

"Portret Giovannija di Nicolaa Arnolfinija"

Jedno od posljednjih sačuvanih djela majstora je portret Margaret van Eyck, umjetnikove supruge. Na okviru je natpis na grčkom: "Moj muž Johannes dovršio me 1439. 17. lipnja", i opet moto "Koliko mogu". Margaret je odjevena u elegantnu crvenu vunenu haljinu s krznenim obrubom. "Rogati" ennen ukrašen je čipkom.

S modernog gledišta, Margaret nije bila ljepotica, ali ostavlja dojam svijetle osobnosti. Njezino djevojačko prezime nije poznato, no vjerojatno je imala prilično visok društveni status. Poznato je da se par vjenčao 1433. i da su imali nekoliko djece. Margaret je nadživjela svog muža za petnaest godina, ali nema podataka o tome kako je provela te godine.

"Portret njegove supruge Margarete"

J. Huizinga "Jesen srednjeg vijeka"